EL DISEÑO

DE LO
COTIDIANO
(Un estudio sobre el concepto de diseño en la
sociedad y algunas reflexiones sobre el término)

Inmaculada Mena Bravo

Grado en Publicidad y Relaciones Públicas
Tutorizado por María del Mar Rubio Hernández

1
2 3
 ÍNDICE
7 INTRODUCCIÓN
11 JUSTIFICACIÓN
15 OBJETIVOS
19 MARCO TEÓRICO
19 ¿QUÉ ES EL DISEÑO? APROXIMACIÓN AL TÉRMINO
25 UNA BREVE HISTORIA
45 ÁREAS DEL DISEÑO
46 DISEÑO INDUSTRIAL
49 DISEÑO ARQUITECTÓNICO
53 DISEÑO DE INTERIORES
56 DISEÑO DE MODA
59 DISEÑO GRÁFICO
62 DISEÑO WEB

67 METODOLOGÍA
71 INVESTIGACIÓN
72 HIPÓTESIS
72 DEFINICIÓN DE LA MUESTRA
73 DESARROLLO DE LAS TÉCNICAS DE INVESTIGACIÓN
74 ENCUESTA
75 ENTREVISTA EN PROFUNDIDAD
76 ANÁLISIS DE LOS DATOS

85 PROPUESTA DE COMUNICACIÓN
85 CONCLUSIONES
89 FUENTES

93 ANEXO I: RESULTADOS ENCUESTAS

93 ANEXO II: RESPUESTAS ENTREVISTA EN PROFUNDIDAD

4
 INTRODUCCIÓN
“El diseño es como una enfermedad,
una vez que la tienes, ya no ves el
mundo de la misma forma.”
María José García-Matres

6 7
 Una enfermedad
Desde hace ya varios años, la autora huele como el diseño recubre su alre-
dedor. En lo que llevamos puesto, la mesa en la que trabajamos, el sitio donde
vivimos, el móvil que usamos, el cuaderno, la pluma, el maletín, lo que leemos, lo
que oímos, lo que comemos… Miremos donde miremos, allí vemos diseño. Esta
“enfermedad” no surge de la noche a la mañana, sino que debe su contagio a su
profesora de diseño del instituto, María José García-Matres, la cual rediseñaba
en su cabeza aquello que no le gustaba y cambiaba su mundo en su imagina-
ción. Pero a lo largo de los años también ha descubierto que no todos somos
conscientes de cómo está creado el ambiente que nos rodea.

Este trabajo parte de una hipótesis que se tratará de demostrar a través de un

método de investigación que será llevado a cabo con técnicas tanto cualitativas
como cuantitativas.

Para ello, se realizará un estudio de campo tratando de englobar todos los per-
files para hacer una fotografía del concepto de diseño que tiene la sociedad
actual y de su consciencia de cómo éste transforma sus vidas.

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 JUSTIFICACIÓN
“Aunque sea de madera, nunca
he visto que una silla crezca de un
árbol.”
Eduardo Mendoza

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 ¿Por qué?
Podemos ser conscientes, si echamos un vistazo al mundo, vemos cómo el
diseño recubre todo nuestro alrededor. En lo que llevamos puesto, la mesa en
la que trabajamos, el sitio donde vivimos, el móvil que usamos, el cuaderno, la
pluma, el maletín, lo que leemos, lo que oímos, lo que comemos…
Miremos donde miremos, allí vemos diseño. Esto que puede llegar
a verse como casi una obsesión no es más que una reflexión
que podemos deducir tras cursar asignaturas como Teoría e
Historia del Diseño o Dirección de Arte, donde comenzamos a
entender de qué forma está diseñado hasta el más mínimo
detalle en nuestra sociedad.

Pero no siempre somos conscientes de cómo está creado el ambiente que nos
rodea. No todo el mundo ha tenido la ocasión ni la formación oportuna para
reflexionar sobre los límites del diseño. Por esta razón, podemos ver el diseño
como algo superfluo, prescindible, un plus que añadir a un producto, algo que no
tiene que ver con la utilidad de un producto sino simplemente con su estética.

Expresiones como “objeto de diseño” han podido hacer mella

en el significado real del concepto y la práctica del mismo,
encorsetando el término diseño en una sola definición
obviando la polisemia de la palabra y la diversidad de prácticas
del mismo. La realidad es que cada cosa que usamos a lo largo
del día tiene detrás un proceso de diseño y son diseño en sí.

El fin de este trabajo es realizar una

fotografía del concepto de diseño que tiene
la sociedad actual y de su consciencia de
cómo éste transforma sus vidas, con la
intención de poner en valor el diseño.

12 13
 OBJETIVOS
“A partir de una esfera han nacido
multitud de objetos presentes en
nuestra vida cotidiana: el bolígrafo,
el mouse, el joystick, la webcam, el
deshodorante roll-on, la válvula...”
Juli Capella

14 15
1. Conseguir una visión panorámica 4. Utilizar el estudio como base para
de la percepción del concepto de una propuesta de comunicación
diseño en la sociedad. cuyo fin sea la puesta en valor del
diseño.
2. Crear un marco referencial de
calidad para el estudio a realizar y 5. Descubrir cómo y en qué influye
para la posible futura consulta de el diseño en nuestra vida diaria y
personas o proyectos interesados su importancia para el desarrollo
en el diseño. de las tareas cotidianas.

3. Extraer conclusiones sobre

la investigación que aporten al
aprendizaje del alumno y a su
proceso de desarrollo profesional,
sirviendo de base para comprender
cómo desarrollar de una forma
más apropiada su profesión de
diseñador.

16 17
 MARCO TEÓRICO
¿QUÉ ES EL DISEÑO?
APROXIMACIÓN AL TÉRMINO
“El diseño no es sólo adorno. [...] El
diseño es un proceso de creación
visual con un propósito.”
Wicius Wong

18 19
Un término polisémico
Por un lado, tenemos aquellas que se centran más en la visión del diseño como
una actividad orientada hacia la búsqueda de remedios para los obstáculos
que se presentan en el día a día como por ejemplo la de Archer (1965): “Es
una actividad orientada a determinados fines para la solución de problemas”.
La palabra diseño, proviene del italiano disegno, disegnare (representar una Destacan la función resolutiva del diseño, su razón de ser, pues “El diseño
cosa con trazos o signos gráficos), que a su vez es una evolución de la palabra interpreta y sirve a aquellas necesidades humanas que pueden ser cubiertas
latina signum (marcar con un signo o indicar/designar). Esta palabra tuvo dando forma a productos, mensajes o servicios. La función de estos es ayudar
distintas derivaciones, llegando en nuestro idioma al verbo designar (poner al hombre en el mejor disfrute que él mismo crea” (Ricard, 1982).
nombre a algo, denominar, indicar), y así pasó al italiano con el significado de
representar algo con trazos y en español a representar algo con palabras. Por otro lado, tenemos aquellas definiciones que se centran en el diseño como
proceso creativo, apela a esa capacidad creadora característica del humano.
Cuando hablamos de diseño, hablamos de un concepto de difícil definición, Así, Reswich (1982) afirma que “El diseño es una actividad creativa que supone
ya que tanto por la polisemia de la palabra como la variedad de campos de la existencia de algo nuevo y útil sin existencia previa” y Wicius Wong que “El
desarrollo de la práctica del mismo, no es de fácil acotación. Es por ello por lo diseño no es sólo adorno. [...] El diseño es un proceso de creación visual con un
que comenzaremos viendo distintas definiciones de la palabra e ideas clave propósito.” No solo dejan claro que el diseño es un proceso creativo, sino que
para la comprensión del concepto con el fin de aglutinar y resumir todo ello en ambos ponen énfasis en que de dicho proceso creativo resultar algo útil y que
una definición propia que nos acompañará a lo largo de todo el trabajo. nace con propósitos concretos, no se diseña sin una necesidad que cubrir o una
meta que alcanzar.
Comencemos por la más sintética y objetiva de las definiciones, la de la RAE. En
su diccionario aparecen distintas acepciones del término así como la relación Finalmente, podríamos clasificar en otro grupo aquellas definiciones que se
de las mismas con las distintas áreas del diseño: centran en el diseño como una práctica planificada, programada, que debe
seguir un proceso riguroso y ordenado, que nos dicen que “Diseñar es planear
1. m. Traza o delineación de un edificio o de una figura. y organizar, relacionar y controlar. Todo lo opuesto al desorden y al accidente“,
2. m. Proyecto, plan que configura algo. Diseño urbanístico. Albers (1965) o que “El diseño es una actividad humana volitiva, abstracta, que
3. m. Concepción original de un objeto u obra destinados a la implica programar, proyectar, coordinar una larga lista de factores materiales
producción en serie. Diseño gráfico, de modas, industrial. y humanos, traducir lo invisible en visible, en definitiva, comunicar”, Frascara
4. m. Forma de un objeto de diseño. El diseño de esta silla es de (2000). Frascara añade la perspectiva comunicativa, que según él es la que
inspiración modernista. resume la actividad de diseñar.
5. m. Descripción o bosquejo verbal de algo.
6. m. Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan Si buscamos una definición que aglutine todas las anteriores, podríamos hacer
exteriormente a diversos animales y plantas. referencia la definición Manuel Hormigó (2012), presidente del RDI Spain (Retail
Design Institute), para responder a la pregunta de qué es diseño en la web del
Prosigamos con definiciones de distintos autores y profesionales del diseño, mismo:
las cuales se centran en distintos aspectos. Algunas más añejas, otras más
actuales pero todas arrojan luz a la definición de un término tan complejo y “Me atrevería a afirmar que DISEÑO es la suma expresión de las habilidades
amplio como el que nos atañe. plenas del cerebro humano ya que: Diseñar es fusionar el hecho racional de
PLANIFICAR con el acto intuitivo de CREAR. [...] A diferencia de que lo que
Sin tener en cuenta la fecha en la que los autores de las siguientes definiciones muchos creen, la improvisación de aquellos que se denominan “artistas” está
las escribieron, podríamos agruparlas de alguna manera en grupos como absolutamente reñida con el Diseño. La genialidad errática por sí misma no
veremos a continuación. puede elevarse a la categoría de Diseño sino cubre un fin determinado.”

20 21
Sin embargo, tras el análisis de las distintas definiciones, se aporta la siguiente, - Intervenir en el entorno, resolver problemas de una manera innovadora y al
que pretende recoger todas las anteriores: servicio de las necesidades de las personas. Y aquí lo más importante, crear
para solucionar cuestiones humanas. Aunque la innovación es importante en
el diseño, no podemos olvidar que está al servicio de las personas, es por ello
El diseño es toda actividad humana con el fin de dar solución a problemas de por lo que el diseño no es solo estética, sino también ergonomía, sostenibilidad,
distintas naturalezas a través de la creación de elementos útiles y novedosos economía, eficiencia y eficacia.
mediante un proceso racional e intuitivo al mismo tiempo, en el que el
diseñador debe planear, proyectar, organizar y relacionar, debiendo satisfacer Una vez que hemos comprendido qué es el diseño y en qué consiste, hablaremos
al usuario del objeto/servicio resultante en el mayor grado posible. de aquellas cosas que hacen que el diseño tenga un valor para las personas que
lo disfrutan. Si pensamos en las cosas que nos rodean, las que usamos a diario,
aquellos objetos y servicios que nos hacen más fácil la vida diaria, nos regimos
Esta definición es la que nos acompañará a lo largo del desarrollo de este básicamente por dos criterios:
proceso de descubrimiento y estudio. De este concepto de diseño, podemos
extraer las siguientes ideas clave para el entendimiento de qué es diseño: - Que sea utilitario. Como decíamos con anterioridad, el objeto está creado para
ser algo útil, algo que cumpla una función, que tenga un fin de uso. Pero no
- Intrínseco al ser humano. El ser humano por naturaleza crea. Todo lo concebido buscamos el mismo grado de utilidad en todas las cosas cotidianas, pues el
como solución a un problema planteado a la humanidad ha sido resuelto a través fin que le damos a los objetos puede no ser el que el objeto en cuestión tenía
de un proceso de diseño, ya que ha sido planeado en la mente y proyectado en originalmente, si no otro distinto.
un objeto, desde las herramientas más rudimentarias de nuestros antepasados
a las más sofisticadas máquinas de la actualidad. Y todo este proceso es creado Por ejemplo, un cepillo de dientes está concebido para la higiene dental, pero
por el hombre, “por lo tanto, desde el principio de los tiempos del hombre, el muchas personas lo usan como utensilio de limpieza, cuando te pones una
diseño no nace, si no que se hace” (Fuentes, 2005:27). prenda de ropa de forma distinta a la normal, un pañuelo como cinta de pelo o
una camisa de vestido, o la moda de convertir los palés, que fueron pensados
- Proceso y resultado. El diseño no es solo el proceso de construcción de la para transporte de mercancías, en mesas, tumbonas o estanterías
pieza o el resultado de tal proceso, si no ambos. El proceso de diseño es tan .
importante como el resultado, es por ello por lo que ambos son diseño, el primero Por otro lado, no para todos los usuarios los objetos tienen el mismo grado de
diseño planificado y el segundo diseño materializado, pero tanto proceso de utilidad, ya que el cepillo de pelo que para uno puede ser el ideal, para otro puede
diseño como objeto de diseño, lo son. ser el peor. Para uno puede ser muy sencillo el sistema operativo IOS, y para otro
resultar muy complicado. Es por ello por lo que la utilidad no puede ser medida
- Dar forma y significado. No podemos dotar al diseño solo de forma, también por una norma estándar, si no que es diferente para cada persona.
debemos hacerlo de significado. Y no solo por coherencia sino porque el usuario
así lo hará. Damos a los objetos un significado según su color, vista, impresión, También influye en este punto la usabilidad del objeto, ya que aunque pueda
etc. No es igual un coche rojo descapotable (deportivo, ostentoso, veloz, alto solucionar un problema, no necesariamente tiene que ser el más sencillo o
nivel adquisitivo…) que un turismo pequeño blanco (común, corriente, bajo nivel cómodo de utilizar. Por ejemplo, para calentar un vaso de leche puedes utilizar
adquisitivo…), porque los objetos significan cosas. No es lo mismo ir vestido de un cazo y la vitrocerámica o puedes calentarlo en el microondas. En primera
Chanel que de H&M, no es lo mismo un IPhone que un Nokia, como tampoco es instancia, la usabilidad del microondas es mayor, pues es más sencillo y rápido
lo mismo la agenda de Mr. Wonderful que la del todo a cien de la esquina. Todas de utilizar y la consecución de la tarea es más fácil, pero mucha gente prefiere
estas parejas de objetos cumplen la misma función, sin embargo, proyectan el cazo por cuestiones sanitarias. Esto quiere decir que la verdadera utilidad
cosas distintas de las personas que los usan, significan cosas distintas no solo de los objetos, finalmente es aportada por el usuario, y que según el usuario, un
para el usuario, si no también para aquel que lo ve. objeto tendrá mayor o menor utilidad, una u otra.

22 23
- Que sea estético. A la hora de elegir de qué cosas nos rodeamos, no solo nos
importa lo útiles o no que sean, sino también nos importa su aspecto y como
nos hacen sentir y en muchos casos, incluso más que su utilidad. En el caso
de la moda, hacemos elecciones que en ocasiones no son las más cómodas o
apropiadas para el tiempo, por ejemplo. Nos gustan las marcas, los colores, lo
distinto, lo bello, lo especial, la estética influye en nuestras decisiones del día a
día.

Donald A. Norman en su libro El diseño emocional: por qué nos gustan (o no)
los objetos cotidianos (2012), nos pone el ejemplo de tres teteras. Nos cuenta
cómo para él, la eficacia de las teteras pasa a un segundo plano para primar
la estética. La primera, resulta inutilizable porque tiene la asa del mismo lado
por donde vierte el té. La segunda, a la que llama “Nanna”, tiene un diseño
particular e inusual para una tetera, pues es transparente, pero esta si que
funciona. La tercera, la inclinada, fue creada pensando en la diferentes etapas
de la preparación del té, y deber ponerla de distintas posturas para preparar la
bebida, por lo que si te quieres servir un té rápido por la mañana resulta poco

MARCO TEÓRICO
utilitaria. Por estos motivos, Norman no utiliza ninguna, pero sí las ha incluido
como parte de su colección para decorar la casa.

Si contraponemos estos criterios con lo descrito anteriormente, podemos llegar

a pensar que, la innovación, la forma, el significado, la ergonomía, la eficacia,
entre otros valores del diseño que hemos reflejado, no son realmente relevantes,
UNA BREVE HISTORIA
pues si finalmente es el usuario quien dota de ellos al objeto/servicio diseñado,
ese diseño planificado del que hablábamos, no tiene mucho sentido.
“Less is more”
Sin embargo, esto no puede ser una excusa para devaluar la importancia del
diseño de los productos. Lo realmente importante del diseño es como decíamos
Mies Van Der Rohe
que cubra una necesidad humana, no cómo decidamos usarlo. En esta decisión
vuelve a entrar la capacidad creativa del ser humano, y podríamos decir que
el objeto que es usado con otro fin distinto al que tenía de manera inicial, está
rediseñado por un tercero que es el usuario de tal producto. No por ello un objeto
deja de ser útil, sino que la capacidad creadora de las personas hace que estos
usos cambien.

Por lo tanto, el valor del diseño en la vida cotidiana es de suma importancia y

afecta a muchos campos y áreas de trabajo, pero también de nuestro día a día,
pues todo lo que tocamos y vemos a nuestro alrededor que se escape de lo
natural, ha sido diseñado.

24 25
UNA LÍNEA DEL TIEMPO...

PROTODISEÑO: VANGUARDIAS: ART DÉCO: lujo, ESCUELA DE ULM:

nacimiento y arte y propaganda modernismo y diseño y
primeras prácticas aerodinámica comunicación

14

5
10
1 9 POP ART Y ESTILO
WERKBUND: INTERNACIONAL:
racionalización y color, vida y rapidez
funcionalización STYLING: consumo
y estilo

ARTS&CRAFTS: el
inicio de un nuevo
paradigma

15

6
11 LOS 2000: la era de
internet y lo
ecléctico
2 BAUHAUS: NEW BAUHAUS:
3 teorización y relación hombre y
metodología entrono
ART NOUVEAU: la
línea curva en la
gran ciudad 13

8 16

7 12
4
...
26 27
La difícil tarea...
Podríamos enmarcar el comienzo de la Revolución
Industrial en las primeras décadas del siglo XVIII, con el
desarrollo de la máquina de vapor, que será después
utilizada con fines muy diversos, como el tren o
maquinaria industrial. Sin embargo, no es hasta
Como refleja Isabel Campi en su libro La idea y la materia, Vol.1: El diseño de 1750 cuando los especialistas en la materia
producto en sus orígenes (2007), y como ya comentábamos en el primer punto coinciden en que, aproximadamente, comienza
cuando hablábamos del diseño en general, es muy difícil definir el inicio, fe- la industrialización de la sociedad, sobre todo en
cha, lugar, cómo, del diseño de objetos de producción industrial, pues muchos Europa Occidental y Estados Unidos.
teóricos defienden que la capacidad de crear útiles y artefactos, diseñarlos, es
intrínseca al humano, inherente a nuestro ser. La creación de estas fábricas industriales terminará, poco a poco, por generalizar
la serialización de los bienes de consumo de la época. Las nuevas clases
Si nos quedamos con esta idea, podríamos medias comerciales e industriales, los nuevos dueños del poder económico, los
situar su origen en la prehistoria y burgueses, serán los responsables también de marcar el estilo de la época.
civilizaciones muy lejanas. Sin embargo, si
Por otro lado, si nos centramos en el caso del diseño tipográfico podríamos
miramos los términos ‘diseño’ e ‘industria’
fijar su origen con la escritura cuneiforme de los sumerios hace más de 5.000
de una manera más estricta (refiriéndonos
años o en el caso del diseño gráfico en los petroglifos prehistóricos, pero solo
al campo del diseño industrial por ejemplo),
podrían considerarse antesalas a lo que hoy entendemos por ambas ramas del
tendremos que atender a otros campos,
diseño. Si bien podemos considerar que estas prácticas fueron germen de esta
como son la serialización, la planificación
disciplina, al mismo tiempo también debemos afirmar que no están integradas
del proyecto o la compleja tecnificación
en la misma, pues no pueden considerarse diseño.
necesaria en lo que hoy conocemos como
diseño industrial, debemos remontarnos a Los sellos y marcas comerciales de la antigua roma, los emblemas de los reyes,
épocas más cercanas. los símbolos y monogramas cristianos, los códices manuscritos, las enseñas
comerciales medievales, entres otros elementos visuales son ejemplos de
protodiseño, de cómo el ser humano se ha servido de la cultura visual para marcar
Ya en el Renacimiento, Leonardo da Vinci comenzó a diseñar maquinaria de
servicios, transmitir información o significar pertenencia a algún colectivo, entre
guerra y artefactos ingeniosos como sus máquinas voladoras o el cañón de tres
otros fines, a lo largo de la historia, pero no podemos considerarlos diseño, ya que
troneras. No obstante, varios autores coinciden en instaurar comomomento
eran manifestaciones aisladas y que en las que la posibilidad de la serialización
del nacimiento de la disciplina el desarrollo
no existía.
de la imprenta de Gutenberg. No solo supuso
una revolución para el mundo de la literatura El desarrollo de la imprenta y por ende de la tipografía a lo largo del Renacimiento
y la cultura, sino para el de la tecnología y la continuado en épocas posteriores con tipografías que llegan hasta nuestros
comunicación. Es la primera vez que lo técnico días, los ingeniosos artefactos de distinta naturaleza y cometido de Leonardo Da
reemplaza lo artesano, el primer albor de la Vinci, el diseño integral del espacio de Palladio, las delicadas manufacturas de
producción en serie, la cual no cobrará toda lujo reales como cerámicas, cristales o textiles y la concepción de obra de arte
su importancia hasta los siglos XVIII y XIX. En total e inmensamente visual (arquitectura, ornamentación, escultura, pintura)
esta época, en la de la Revolución Industrial, del Barroco y el Rococó, las ilustraciones para catálogos y enciclopedias del
es donde la serialización y la distribución siglo de las luces, la necesidad de maquetar las incipientes publicaciones de
a gran escala de bienes de consumo van a prensa (periódicos) ilustrados o los carteles propagandísticos de las nuevas
comenzar a generalizarse. políticas.

28 29
Todos son ejemplo de cómo el hombre da soluciones creativas a las necesidades Este movimiento perseguirá el acercamiento del arte al general de la sociedad,
que van surgiendo, creatividad que poco a poco encauzará estas respuestas poniendo en valor antiguos estilos artísticos que se consideraban estilos que
hacia un sistema de consumo, no sólo por resolver problemas cotidianos sino democratizaban el arte acercandolo a la sociedad y haciéndolo permeable a todas
por el nuevo ritmo y características de la sociedad. las artes aplicadas. Es por eso que en los objetos, carteles, textiles, edificios, que
se diseñarán habrá inspiraciones medievales, románticas, de la cultura popular
Si miramos un poco más allá de las manifestaciones que tradicional de Gran Bretaña (donde se desarrollará principalmente), entre otros.
ya hemos mencionado, un factor sociológico que influirá
en gran medida a la construcción de la nueva sociedad será Esta corriente no será la única que perseguirá la reconciliación entre industria
la mejora de los medios de transporte con la máquina de vapor, y arte, ya que casi de manera contemporánea, se desarrollará por gran
como el ferrocarril o el barco de vapor. Esta situación donde parte de Europa el Art Nouveau. Con distintos focos que tendrán distinto
viajar será mucho más sencillo y algo más económico, desarrollo, aunque con la misma idea de incluir motivos naturales en
será el caldo de cultivo ideal para movimientos de población lo decorativo y crear un ambiente lujoso y exclusivo. Materia y espíritu
y mezcla de culturas, lo cual llevará a la influencia de otras tenían que reconciliarse, y el mejor escenario para ello no eran ni las fábricas
culturas no solo en la moda de la época sino que también en las ni los museos, si no la ciudad, que es el territorio de desarrollo para ambos.
costumbres (como por ejemplo la extensión de la costumbre Si bien algunos teóricos del diseño no están de acuerdo en que este estilo
de tomar té y café por toda Europa). Habrá demanda de nuevos forma parte de la historia del diseño industrial por ejemplo, otros si lo
productos y con nuevos estilos, y esto también se verá reflejado sitúan como punto dentro su cronología, ya que gracias a la exportación del
en la industria (siguiendo con el ejemplo del té y el café, J. Wedgwood, dentro estilo, se crearon grandes factorías que sobrevivieron incluso a la muerte del
del fenómeno de la cerámica de Staffordshire, quién con la mejora sistemática mismo, como las lámparas de Tiffany por ejemplo. Cartelería con autores como
de sus modelos de producción, sus técnicas de mercadotecnia y la atención Alphonse Mucha o Toulouse-Lautrec, señaléctica que se mueve con la ciudad,
que puso a sus diseños, además de su originales esmaltes verdes y amarillos, suntuosas estancias y ropajes con toques florales y naturales, con influencias
expandió su negocio internacionalmente, ya que producía piezas de calidad y de las líneas fluidas y marcadas de oriente, definen el estilo Art Nouveau.
a un precio mucho más competitivo que el de otros núcleos de cerámica en
Europa como Copenhague o Meissen). Este movimiento tiene dos particularidades en dos zonas de europa.
Por un lado en Austria, concretamente en Viena, donde nace un
movimiento cuya razón de ser no es otra que contrarrestar el florido
A lo largo del siglo XIX, la ingeniería y la industria siguieron
Modernismo. Hablamos de la Secesión Vienesa (Sezessionstil).
avanzando de la mano, creando nuevos artilugios para
Sus obras se caracterizaban por el gusto por el diseño modular,
facilitar la vida de las personas. La fotografía, el teléfono, la
formas geométricas y lineales, figuras estilizadas, entre otros.
imprenta a vapor, la máquina de coser, entre otros fueron 17 Algunos de sus representantes son Moser, Klimt o Hoffman.
algunos de los hitos de la época. Este crecimiento de las
fábricas en detrimento de la artesanía, de lo serializado en Por otro lado, en Escocia, sobre todo en Glasgow que sustituye las
sustitución de lo manufacturado, conllevó a finales de este líneas sueltas por figuras geométricas y líneas ascendentes,
siglo a un debate entre los intelectuales del arte que habían con gran protagonismo del círculo y el óvalo junto con arcos,
vivido el cambio social. La industrialización ha hecho que que crearon figuras simples y puras para estancias, vidrieras,
el arte esté devaluado, que prime lo industrial por encima mobiliario o cartelería. El máximo representante de esta variante
de lo artesano, la disputa entre la materia (industria) y el dentro del estilo modernista con influencias tanto de Arts&Crafts
espíritu (arte). De aquí surge lo que, según muchos teóricos como del Art Nouveau, además del arte celta de sus ancestros, fue
del diseño, será el primer movimiento de la disciplina, el Charles McKintosh. Este movimiento anticipa en cierta medida el
movimiento de Artes y Oficios, cuyo principal precursor Art Decó, movimiento que se desarrollará más adelante en gran
será William Morris. parte de Europa e incluso en cierta medida en EE.UU.

30 31
Cada día que pasaba, la sociedad de consumo estaba cada vez Por otro lado, en Rusia, se vive otra situación de
más consolidada. Esto crea nuevas necesidades, nuevas formas de tensión, la Revolución Rusa en contra del régimen
comunicar, nuevas formas de diseñar el mundo, tanto a la hora de zarista. En este caso, se creó un movimiento,
crear útiles para la vida cotidiana, marcas, medios de comunicación, enmarcado también dentro de las vanguardias,
medios de transporte, cartelería, formas de vestir e incluso nuevas que fuera en consonancia con el ideario de la
formas de vender. revolución, así nace el Constructivismo. Este
desde su concepción fue utilizado dentro del
A principios del siglo XX, la sociedad europea pasaba por una etapa convulsa ámbito del diseño, ya que toda la cartelería
debido a las tensiones existentes entre las grandes potencias europeas que propagandística de la revolución, que después llegará al diseño de marcas y
provocaron la Primera Guerra Mundial. Estos acontecimientos provocan un comunicación comercial. Se hace uso del diseño con fines sociales, ya que se
espíritu generalizado de pérdida de valores. Es una sociedad muy marcada por perseguía con las obras la alfabetización estética de la sociedad, además de
la puesta en valor de la modernidad, donde los avances de la tecnología y la informar y movilizar a la revolución. Se caracterizaba por tipografías sencillas y
ciencia eran casi la única esperanza de progreso, de promoción hacia el futuro. fáciles de leer, el uso del fotomontaje y grandes superficies de tintas planas con
En este contexto social de tensión antes de la guerra nacen las Vanguardias. líneas rectas. Figuras como El Lissitzky o Rodchenko son exponentes de esta
corriente. De este movimiento saldrán grandes diseñadores que posteriormente
Estos novedosos movimientos artísticos surgen con un carácter experimental se convertirán en personajes muy influyentes en la historia de la disciplina en
y que denota la presteza que poco a poco se está colando en la vida cotidiana. años posteriores.
Al aparecer un sistema que captura la imagen real en un lapso de tiempo corto
(la fotografía) los artistas pierden interés por la reproductibilidad realista a la Al margen de las Vanguardias que predominaban en toda Europa, como
que estaba acostumbrado el mundo del arte y son contrapunto a las mismas, en Alemania se crea el Werkbund Institut
liberados de la necesidad de representar el mundo de (Confederación Alemana del Trabajo), sufragado por el estado y fundado por
una manera objetiva. Nacen con carácter rupturista, un grupo de arquitectos, industriales y artistas con la idea de racionalizar
en contra de la burguesía industrial y comercial. Y así y funcionalizar la proyección de los objetos de consumo, y así unir industria,
comenzando por el Futurismo (primer movimiento arte y artesanía. Persiguen dotar de dignidad el trabajo artesano y al mismo
vanguardista) en Italia, pasando por el Cubismo, tiempo la simpleza de la forma sin ornamentos, orientados hacia la calidad y
Expresionismo, Dadaísmo y Surrealismo, las obras la funcionalidad de los objetos, y así dar una respuesta comercial que contente
de los artistas se llenaron de alineaciones en tanto a los defensores del trabajo artesanal como a los que sienten predilección
espiral, movimiento, colleges, abstracción, color, por el progreso a través del uso de la máquina.
representaciones oníricas y tipografías pictóricas. 18
No solo en las obras de pintores, sino también de Fundaron escuelas por toda Alemania y también algunas en
escritores, escultores y arquitectos. países foráneos en las que se incluían las distintas áreas
del diseño, destacando lo que se consideran los inicios del
Esta nueva cultura visual también efecto al diseño de la época años después diseño corporativo hoy lo comprendemos. Uno de los grandes
debido a su naturaleza reivindicativa en contra de las clases altas en las pioneros de esta disciplina fue Peter Behrens, miembro
cuales estaba el mando del comercio y por tanto estaban al mando de lo que fundador del Werkbund Institut, con su trabajo de construcción
desde el mundo comercial se comunicaba. Una vez superada esta barrera, las de marca para AEG, creando una imagen fuerte al dotar de
Vanguardias permearon en el diseño de logotipos de las marcas, cartelería, coherencia gráfica a la empresa en todos los ámbitos, desde
publicaciones e incluso, en la propaganda difundida durante la Primera Guerra el diseño de los edificios, fábricas y tiendas, hasta el diseño de
Mundial. La influencia de estos movimientos perdurará durante un largo tiempo productos, pero también de todo el material de papelería de la
a lo largo del siglo XX. firma (folletos, catálogos, anuncios, tipografía, etc.).

32 33
Por otro lado cabe destacar el desarrollo del cartel W. Gropius conformó el claustro de profesores con artistas que habían usado
orgánico y concebido de manera integral, lo que el arte de vanguardia como una herramienta teórica y crítica experimental,
muchos teóricos señalan también como el inicio además de elegir también a personas cuyos métodos pedagógicos consideraba
del cartel moderno. En el caso del cartel, resaltar novedosos. Con ello consiguió crear un ambiente comunitario donde profesores
la figura de Lucian Bernhard, el cual sintetiza y alumnos cooperaban y trabajaban en equipo, además de integrar dentro de
el contenido del cartel reduciéndolo al mínimo este proceso la vida privada de ambas partes, con la idea de crear un marco
contenido informativo, mostrando el producto y el 19 donde se formara a los estudiantes no solo en materias sino en un estilo de
texto. No usa figuras decorativas ni ornamentos, vida. Seguían la pedagogía de la práctica, del aprender a través de practicar el
crea sus propias tipografías densas y con potencia oficio, incluso tenían cursos previos a los estudios de diseño, los Vorkurs.
para crear un mensaje claro y al mismo tiempo composiciones armoniosas,
puesto que considera el cartel un medio de comunicación de la marca, no una
obra de arte comercial, y es por ello por lo que se consideran sus obras como
los inicios del cartel moderno.

Estas escuelas se consideran el germen del siguiente gran hito de la historia

del diseño, la Bauhaus, escuela que ha tenido gran influencia en articulación
de diseño como disciplina académica y su profesionalización, además de su
influjo en la historia del diseño posterior.

En un contexto social donde Alemania ha sido

derrotada en la Primera Guerra Mundial, existe
una cierta desconfianza y pérdida de los valores
modernos y de ideales. Desde la esfera intelectual,
tratan de recuperarse el racionalismo y la cultura
alemana, con la idea de construir un nuevo futuro
tras el desastre bélico. Es por ello por lo que tras Plan de estudios Bauhaus
el parón de la guerra, las escuelas del Werkbund
Institut quedan unidas en una sola y así, en 1919 De esta manera se creó un programa de metodología interdisciplinar, en
nace la escuela de arte, diseño y arquitectura conocida el que los alumnos no se centraban en un solo aspecto del diseño, sino que
como la Bauhaus (Casa estatal de la construcción) en tocaban distintas áreas y aplicaciones del mismo, persiguiendo siempre la
Weimar dirigida por Walter Gropius. implementación del arte en la producción industrial y de consumo. No obstante,
algunas disciplinas tomaron cierta importancia, como la tipografía, la fotografía
En el manifiesto fundacional, se hacía
o el diseño gráfico.
referencia a la voluntad de recuperar
la unidad entre arte y artesanía que La escuela va teniendo a lo largo de su historia distintos enclaves como Weimar,
consideraban perdida, pero teniendo en Dessau o Berlín, siendo este el último destino de la Bauhaus, la cual cerró sus
cuenta la utilidad. Esta concepción fue puertas en 1933. Las presiones del gobierno para cambiar los planes de estudio
evolucionando a lo largo de la historia de la de la escuela junto con el dominio Nazi preguerra en Alemania, hizo que muchos
escuela, que termina optando por diseños de los profesores emigrarán a EE.UU., entre ellos el último director de la escuela
funcionales y racional, que sustituyen la Mies Van der Rohe, arquitecto y diseñador industrial, que junto con Le Corbusier
artesanía por tecnología. y Walter Gropius, es uno de los precursores de la arquitectura moderna.

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En paralelo a esta escuela, en Europa y EE.UU., se desarrolla un movimiento Como decíamos anteriormente, comenzó en París, pero este estilo se extendió
conocido como Art Déco. por gran parte de Europa y Estados Unidos, teniendo como principal núcleo en
Nueva York. Fue el estilo del Hollywood y el Broadway de los 30. Este estilo sigue
“El término «Art Deco» se deriva de la Exposición de Artes Decorativas que vivo en la ciudad con algunas construcciones de la época, teniendo su mayor
tuvo lugar en París en 1925 para celebrar la llegada de un nuevo estilo en las representante en el Edificio Chrysler, cuya arquitectura y diseño de interiores
artes aplicadas y la arquitectura. Es curioso que esta frase abreviada, sencilla rebosan Art Déco.
y pegadiza, se use hoy día para describir una gama tan amplia de ornamentos
y presentaciones: desde profusos patrones «jazz» de brillantes colores de los Algunos historiadores del diseño afirman que el Art Déco es un ejercicio de
años veinte al modernismo metálico aerodinámico de los treinta. La diversidad diseño total, pues mezcla todo tipo de materiales, desde exóticos con plásticos
de interpretaciones refleja la multitud de influencias y tendencias que se y niquelados, creando drama en grandes proyectos arquitectónicos y un
produjeron en estas décadas.” Sparke, P., Hodges, F., Stone, A. y Dent Coad, E. encanto cálido en objetos domésticos. Las referencias a la naturaleza y sus
(1987). Diseño, Historia en Imágenes (pp. 100). Madrid, Hermann Blume. fuerzas (rayos de sol, cataratas, nubes, flora y fauna, etc.) son recurrentes en
las obras. Los colores fuertes, las yuxtaposiciones geométricas dinámicas y las
Se enmarca generalmente entre las décadas de los 20 y los 30. Tras la Primera superficies relucientes reflejan el espíritu de la época, positivismo, velocidad,
Guerra Mundial, existe en la sociedad un optimismo generalizado, una euforia lujo y estilo.
común tras las penurias que habían reinado en tiempos de guerra. Comienza
un gran desarrollo económico que hace que el consumo masivo se convierta Con la efervescencia del Art Déco, junto con el crecimiento exponencial de
en la nueva forma de vida. Existe una fe en un futuro mejor y la gente quiere la sociedad de consumo, nace por primera vez un movimiento en EE.UU., el
vivir a toda prisa, vivir el presente. Es por ello que en esta época habrá grandes llamado Styling, estilización o la era aerodinámica. El país americano se estaba
cambios para el mundo del diseño, pero sobre todo para el diseño de moda, convirtiendo en una potencia mundial tras la gran guerra, pues fue determinante
con la creación del prêt-à-porter y la aparición de las grandes revistas de su participación en la misma, además por desarrollar un modelo industrial de
moda, como Vogue o Vanity Fair, y también para el diseño publicitario, pues el producción en masa ejemplar, que fue copiado posteriormente por el resto del
aumento del consumo trae una mayor competencia y por tanto, la necesidad mundo. Por otro lado, la mujer se había incorporado al mercado laboral como
de diferenciación, nacen las primeras grandes agencias de publicidad y cobra consecuencia de la guerra, es por ello que necesitarán nuevos productos para el
una gran importancia la publicidad en la calle, en la ciudad, con los novedosos desarrollo de las tareas domésticas que ahorren tiempo en las mismas, y es así
rótulos de neón y carteles a todo color que inundan las urbes. como surgirán los pequeños electrodomésticos. Los estadounidenses tienen
un buen nivel económico y quieren comenzar a invertir en comodidades.
Entre las influencias del Art Déco se encuentran la mezcla de lo antiguo y lo
moderno, inspirándose en las antiguas tumbas egipcias o exóticas y lujosas Además, nace el concepto de la ergonomía de la mano de Norman Bel Geddes y
vestimentas orientales, fusionadas con el nuevo gusto por las líneas y la su proyecto de un autobús que además de atender a la aerodinámica, buscaba
geometría, creando motivos geométricos radiales como abanicos, zigurats, también el confort de los pasajeros. El mismo Norman, resumió en con una frase
estrellas, formas puras entrelazadas, bases de pirámides, etc. Otros elementos la importancia de la industria para la época. “Así como a los artistas del siglo
influyentes fueron las esculturas africanas de madera (traídas del mundo del jazz), XIV se les recuerda por sus catedrales, a los del siglo XX se les recordará por
que llevaron a los creadores de la época a pensar en figuras más simplificadas sus fábricas y por los productos de dichas fábricas” (1932).
y deshinibidas. Las obras Art Déco eran una metáfora de la velocidad con la que
se vivía y se sentía con el desarrollo de los medios de transporte y la facilidad en El uso de nuevos materiales que abaratan costes y aumentan la resistencia de los
alza de viajar. Las vanguardias coetáneas también influyen en las creaciones, productos, la importancia de la comodidad doméstica, la búsqueda de la facilidad
especialmente el futurismo, pues trata de representar este mismo espíritu de de consumo de los productos (tanto económica como ergonómicamente), la
velocidad y modernidad. Colores degradados, líneas, lujo, perspectivas, patrones aerodinámica en los medios de transporte y posteriormente en otros productos
geométricos repetidos, son las grandes señas de identidad del movimiento. como electrodomésticos, son algunas de las claves de este estilo.

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Algunas inspiraciones que sirvieron a estos fines fueron las formas de los La idea de Moholy-Nagy era que la creación de un objeto era una forma de crear
animales acuáticos, formas de flecha y el afán de progreso con respecto a lo una nueva relación entre personas y de éstas con su entorno. Esta perspectiva
anterior y a los demás países. de entender el diseño industrial encajó muy bien en EE.UU., donde la sed de
innovación es latente en la sociedad. Con este concepto junto con el de que la
Desde américa, esta corriente se extendió, con sus respectivas variaciones, fotografía es el mejor medio de comunicación (pues puede emocionar y narrar
por Escandinavia, Italia, Alemania y Gran Bretaña, dando lugar a productos tan historias al mismo tiempo), desde la escuela comenzó a crearse un nuevo estilo.
emblemáticos como el Volkswagen Beetle, el Fiat 500, las primeras bicicletas
con batería, y creando el germen del estilo minimalista sueco. El programa educativo de la nueva escuela estaba basado en el de la Bauhaus
original, y tenía como objetivo principal sacar el máximo potencial creativo
Una de las figuras más importantes de este estilo fue Raymond Loewy. Nacido del alumno a través de la experimentación con materiales, formas y técnicas
en Francia, a causa de la guerra se exilió a Estados Unidos, donde desarrolló pero de manera disciplinada. Algunas de las materias impartidas eran la luz, la
gran parte de su carrera. Algunos dicen que fue el verdadero creador de este fotografía, el cine, la publicidad, el tejido, moda, madera, metal, plástico, color,
estilo de la nueva sociedad de consumo impulsado desde Nueva York. Ingeniero arquitectura, entre otras, y tenían muy en cuenta las ciencias sociales y naturales
y conocedor de la Historia del Arte, Loewy fue muy valorado en la ciudad por a la hora de comprender la forma de aprendizaje de las misma.
su formación y conocimientos. A su llegada comenzó a trabajar como estilista,
pero su fama por trabajos anteriores como cartelista, hizo que se metiera de En contraposición con la primigenia Bauhaus, en la nueva la formación en
lleno en el mundo del diseño comercial de la época. técnicas mecánicas era mucho más compleja y la fotografía cobró mucho más
peso del que tuvo en Alemania. También se dió más importancia al efecto del
Algunos de sus trabajos más famosos son el rediseño de marca y packaging de objeto que al aspecto del mismo, dotando a la función como principal fin del
Lucky Strike y de la botella de Coca-Cola, además de trabajos publicitarios para objeto frente a la visión más humanista de pieza de diseño total que tuvo la
Fanta o para los primeros modelos de lo que hoy conocemos como frigorífico. primera escuela. Aun así, las obras de los alumnos de la Nueva Bauhaus tenían
No solo hizo diseño publicitario y de packaging, sino que también hizo diseño una clara reminiscencia al estilo creado por la escuela original.
de producto, como su famoso sacapuntas, planchas, vajillas, lámparas, etc.,
arquitectónico, como el caso de su vivienda en Palm Springs y diseño industrial, László Moholy-Nagy escribió dos libros que han sido muy usados por las
como jefe de diseño de la primera estación espacial, Sky Lab 1, o su trabajo en escuelas de diseño de todo el mundo, ya que recogen todas sus teorías sobre
el equipo de diseño del Air Force One. Era un diseñador multidisciplinar, que creó el diseño que son en cierta forma todas las de la Bauhaus. Se titulan La nueva
un estilo propio y que marcó el de la época en la que vivió. visión y Visión en Movimiento.

Por otro lado, de manera coetánea, en Chicago, ciudad muy diferente a causa de Para el fundador de la escuela, la fotografía era el principal instrumento para la
la gran actividad industrial, entendió muy bien el estilo Bauhaus. Cuando Hitler creación de la “nueva visión” y comenzó a utilizarla de manera muy experimental,
llegó al poder y por consecuencia la escuela cerró sus puertas, muchos de los añadiendo transparencias, planos no comunes hasta la fecha como los picados
profesores de la misma emigraron a Estados Unidos. y los contrapicados, fotografía en movimiento, superposición de imágenes,
negativos y positivos en la misma imagen, etc. Más allá de la imagen fotográfica,
En 1934 se funda en Chicago la Nueva Bauhaus. Moholy-Nagy acude a Chicago buscaba la luz, el movimiento, narrar aquello que apreciaba en la realidad con
invitado por Walter Gropius. El fotógrafo fundó la que será la primera escuela de una imagen, sin buscar captar un solo momento sino con la intención de contar
diseño industrial de Estados Unidos. Fue promovida por la Asociación de Artes una historia.
e Industrias de Chicago. Los comienzos fueron duros, ya que en el primer año
de actividad la escuela quebró y volvió a refundarse con el nuevo nombre de Cuando el László Moholy-Nagy muere en 1946, la Nueva Bauhaus durará unos
School of Design, pero en poco tiempo resurgió y el solo dos años consiguieron años, pero finalmente pasará a ser el renombrado Instituto Tecnológico de
17 patentes y el apoyo de grandes fundaciones privadas. Illinois (I.I.T.), que ha llegado hasta nuestros días.

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Este artista total (sobre todo fotógrafo, pero también pintor, arquitecto, diseñador Debían adaptarse a un nuevo mundo que nacía como consecuencia del desarrollo
industrial, etc.) nos legó una visión del diseño desde la imagen integral y la tecnológico. Se comprende el diseño como algo primordial para el desarrollo de
búsqueda de la nueva imagen, que es la aportación de la Nueva Bauhaus en la nueva vida, siendo instrumento para que el mundo se mueva y ayudando a
Estados Unidos. comprenderlo. Por ejemplo, Otl Aicher, uno de los fundadores de la escuela ha
sido uno de los mayores productores de diseño de señalética y pictogramas
Durante la primera mitad del siglo XX, el diseño comprendido en todo su del siglo XX, creando sistemas de señales para JJ.OO., aeropuertos, transporte
significado va a tomar una gran importancia a nivel social y económico, pues público, etc., además de crear marcas gráficas con distintos fines. Quisieron dar
con el incremento de la competencia comercial sumado a un crecimiento sentido a la realidad donde vivían, desde un punto de vista práctico y sintético.
económico y del consumo, era necesario diferenciarse del resto a través de la
forma, innovación, comunicación o precio, y estas variables son las resultantes La escuela fue una de las instituciones de enseñanza del diseño más importantes
del diseño total de un producto, desde que se concibe hasta que llega a las de las décadas de los 50 y los 60, pionera en los estudios y en crear el perfil
manos del consumidor. profesional del diseñador como lo entendemos hoy.

Tras la Segunda Guerra Mundial, en Europa hay una gran estela de destrucción Hasta mediados de los años 50, la estela de la guerra siguió haciendo mella
generalizada, pues muchas ciudades quedaron totalmente derruidas. Desde en la forma de vida de la población, siendo de carácter austero y pragmático,
EE.UU. llegan planes de reestructuración y financiaciones como el conocido sin cabida para los excesos. Es cuando la los países toman medidas para
Plan Marshall, que tenía como fin último reconstruir Europa. Estas ayudas, reconstruir ya no sus calles, sino su identidad como nación, perdida años atrás,
fueron un importante bastión para la posibilitación del desarrollo de un gran y comienzan a fijarse en EE.UU. (los grandes vencedores de la IIGM).
número de países europeos tras la devastadora guerra vivida y fueron el principal
motor de progreso en todos los aspectos, por lo que también afectó al diseño, Por otro lado, el desarrollo del cine y la televisión, sumado a la difusión de la
favoreciendo el resurgir del mismo. radio portátil comienzan a democratizar aún más la información (entendida en
un sentido amplio, no sólo haciendo referencia a noticias sino al conocimiento
Alemania fue uno de los países que recibieron más ayudas, pues fue de los más de productos, formas de pensamiento, modas, etc.), pues ya no era la prensa el
afectados. El renacer el diseño en este país vino de mano de la Escuela de Ulm, único medio de comunicación existente.
también denominada Hochschule für Gestaltung (HFG). Fundada en Ulm el año
1953 por Inge Scholl, Otl Aicher y Max Bill (alumnos de la Bauhaus), era una El consumo estaba más presente en la vida cotidiana y la nueva generación de
escuela de artes y oficios enfocada al diseño y la comunicación. Buscaba ser jóvenes que había crecido en este estilo de vida comienza a adquirir un estilo
una continuación de la Bauhaus, tratando de volver a encontrar en el diseño la propio, resultante de la diversidad de las fuentes coetáneas: la cultura pop, la
“gute form”. Proponía una visión del diseño racionalista y sistemática, sentando publicidad (que vivirá su época dorada), los cómics y el arte que seguía su estilo
las bases para la aparición de un nuevo funcionalismo en la Alemania de la (como las obras de Lichtenstein) o el llamado Op Art, el cual se concentraba
postguerra.Se diferencian dos períodos dentro de la escuela, dos directores: en la experimentación con efectos ópticos, con artistas como Riley o Vasarely.
Además se comienza a escarbar en estilos anteriores, para intentar romper con
- Max Bill: proponía una enseñanza basada los métodos de la Bauhaus, donde la linealidad, buscando inspiraciones victorias, art nouveau y art decó, junto con
el artista, el diseñador (dador de forma) desempeña una función primordial el estilo del lujo japonés.
desarrollo del producto, siendo él el principal protagonista.
Esto da como resultado una cultura “alternativa” que marcó a los jóvenes de la
- Tomás Maldonado: daba mayor importancia a la tecnología de los materiales, época y que comienza a hacerse notar en un torbellino de imágenes psicodélicas
la teoría y los métodos de producción, en los estudios relativos al desarrollo de la (como las creadas por Milton Glaser o Wes Wilson) y un estilo de vida. Mientras
sociedad industrial, en la ciencia, en la teoría de la información, en la cibernética, tanto, la tecnología sigue avanzando hacia la luna y las revistas de moda se
en la ergonomía, etc. Tenía un enfoque mucho más teórico que su predecesor. inundan de fantasías futuristas creadas por Cardin y Courrèges.

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El culto al consumo y las ganas de esos jóvenes con espíritu disruptivo hace que Ahora la creación de un estilo de masas puede deberse a una película o a un estilo
aparezcan nuevas líneas que buscan huir del pasado y mirar hacia un futuro más de música, pues la comunicación comercial en los medios de masas hacen la
divertido y menos formal. Así nació en Gran Bretaña el movimiento de diseño función de altavoz y posibilitan la visibilización de estilos que con anterioridad
Pop, y desde allí se extendió a otros centros internacionales. Se aglutinaron eran marginales, de una forma impensable en épocas pasadas.
varios factores que favorecieron el florecimiento de este estilo. Por un lado, un
grupo de diseñadores con ganas de romper con los estilos anteriores, por otro Este caldo de cultivo desemboca en la aparición de nuevas vanguardias como
lado, la emergencia de un mercado juvenil adinerado dispuesto a invertir dinero el Expresionismo Tipográfico (que da gran importancia al peso del texto y a
en objetos que representen la cultura Pop y por último, la presencia de varios la potencia gráfica de la tipografía), el High-Tech (nacido en los 70, consistía
fabricantes, empresarios y distribuidores dispuestos a hacer realidad esas ideas en construcciones donde predominaba el uso en materiales metálicos, vidrio
y venderlas al nuevo segmento de mercado mencionado. y chapas, cuyo fin era romper con la monotonía de las urbes), el Minimal Art
(diseño con un lenguaje reduccionista y simple utilizando metodologías más
Y así lo que en un inicio parecía un movimiento errático, se convirtió en un estilo precisas y sistemáticas), el Deconstructivismo (que se basa en la manipulación
de vida, que refleja diversión y cargado de simbolismo, rechazando formas y distorsión de las estructuras clásicas buscando lo extraño, lo caótico y lo
austeras y la necesidad de la utilidad. impactante) o el Arte Conceptual (corriente basada en la preferencia del concepto
frente al objeto real donde el lenguaje y las ideas se convierten en la verdadera
El pop art se basa en dar la categorización de arte que puede ser exhibida en un esencia del arte), que se sucederán hasta nuestros días.
museo a objetos de consumo populares. Refleja el materialismo y la vulgaridad
de la cultura y las eleva a un nivel superior, como por ejemplo la obra Sopas En los años 80 en Italia nace el grupo Memphis. Este grupo se basa en el rechazo
Campbell de Warhol. El concepto de lo kitsch también tiene cabida en estas de las categorías atribuidas a todo objeto de manera tradicional que son forma,
formas de comunicación. función y material. Es la reacción ante el estilo uniforme de objetos minimalistas
que carecían de personalidad. Con influencias del Pop Art y el Kitsch, proponían
En contrapunto al loco estilo Pop, desde Estados Unidos se importa un estilo un estilo basado en lo provocativo y el decremento de la funcionalidad.
empresarial y ejecutivo, que se nace fruto de la necesidad de las compañías
de crear nuevos espacios elegantes. Las ideas y estilo de diseño americanos Son diseños con formas poco convencionales, colores intensos e impactantes.
fueron determinantes a la hora dar forma a amplios espacios internacionales Se persigue un carácter provocador y la incorporación del color y lo lúdico en
nuevos como eran los aeropuertos o las oficinas de grandes corporaciones. las piezas. Uno de sus mayores representantes es Ettore Sottsass y una de sus
Se caracterizaba por el uso de cuero oscuro, cristal y niquelados, que en cierta obras más conocidas e icónicas es la estantería Charlton, de brillantes colores
forma recordaba a los anteriores estilos modernistas pero en esta ocasión y disposición errática de las superficies que la convierten en algo más que un
mucho más ligado a la práctica y la ideología de los negocios. Este estilo formal mueble, teniendo carácter de obra escultórica.
se trasladó a otros espacios como gasolineras, diseño de automóviles, radios,
mobiliario, etc. No obstante, al mismo tiempo que este estilo se difundía, el Tras la llegada del hombre a la luna en 1969 y el desarrollo tecnológico que esto
estilo Pop calaba entre los más jóvenes, que inspiraba la creación de estilos implicó (entre otros el progreso de los ordenadores, la creación de internet, el
experimentales. crecimiento del poder de la televisión, etc.) comenzarán a sentarse las bases
de la actual era digital. Surgirán los primeros microprocesadores, la fundación
El período entre mediados de los 50 y los 70, el diseño contempló muchos cambios de las grandes empresas informáticas (Microsoft en 1975 y Apple en 1976),
en el campo del estilo de masas que tuvieron como resultado la transformación las primeras videoconsolas y por ende, los primeros videojuegos, los primeros
del entorno y el concepto popular dentro del mismo, favoreciendo el eclecticismo ordenadores compactos, el progreso de internet de manera gradual, etc.
y la coexistencia de muchos y variados estilos, que por el mismo fenómeno
acabaron contaminandose unos de otros, aun naciendo algunos en las élites El incremento del uso de la electricidad en los hogares y para el desarrollo de la
privilegiadas y otros de subculturas urbanas, creando un estilo único. vida cotidiana llevó a la primera gran crisis energética en la década de los 70.

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Esto motivó la búsqueda de nuevas fuentes de energía como la eólica o la
hidráulica, que fueran más limpias y renovables. Como consecuencia del alto
ritmo de consumo y de vida desembocan en un gran deterioro de la naturaleza
y por ello en una preocupación por la preservación y el futuro de la misma,
creando corrientes ecologistas sin renunciar a la funcionalidad y el estilo como
los diseños de Philippe Starck o Ross Lovegrove.

La nueva tecnología llevará a construir una sociedad más globalizada a partir

de los 90, que llega hasta nuestros días y que avanza a un ritmo frenético y
para muchos descontrolado. En la actualidad, no podemos hablar de un estilo
único marcado sino de tendencias y temporadas, que van naciendo de distintas
formas y que van naciendo y muriendo de manera cíclica. El mundo de la moda
es el más claro ejemplo de cómo las tendencias son efímeras y cambian cada
temporada, pero al mismo tiempo conviven varios estilos. Con internet tenemos
a un solo clic la oportunidad de acceder a toda la información que deseemos,
desde saber cuál es la última obra de Banksy, la última colección de Dior, como

MARCO TEÓRICO
van a ser los próximos terminales de Apple o el desarrollo de la construcción
del Burj Khalifa, mientras que nos saltan anuncios de las últimas búsquedas
realizadas en nuestro ordenador.

ÁREAS DEL DISEÑO

“Less is more”
Mies Van Der Rohe

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 Al ser una práctica transversal a muchas disciplinas, lo siguiente que veremos Sin embargo, profesionales, instituciones y teóricos de la disciplina siguen
serán las distintas áreas del diseño, para seguir tomando consciencia de la la corriente de definirlo como un proceso estratégico y multidisciplinar, del
importancia del mismo para el desarrollo de la vida humana. En primer lugar, que resulta esa pieza o producto del que parece que hablan las definiciones
se definirá el área en concreto y después analizaremos de manera breve la anteriores.
actualidad de la profesión a través de la visión de un artista concreto, salvo en
el caso del diseño web, que se hará a través de un análisis de las redes sociales. El ICSID, International Council of Societies of Industrial Design, actualmente WDO,
World Design Organization, define la disciplina como “un proceso estratégico
destinado a resolver problemas, aplicable a productos, sistemas, servicios y

Diseño Industrial
experiencias, cuyos resultados redundan en innovación, éxito en los negocios y
en una mejor calidad de vida. Es una profesión transdisciplinar que involucra a la
innovación, a la tecnología, a los negocios, a la investigación y a los clientes en
el aprovechamiento de la creatividad y la visualización para resolver problemas
DEFINICIÓN de cara a plantear soluciones, reformulando problemas para convertirlos en
Si volvemos al epígrafe de definición del diseño, una de las acepciones que nuevas oportunidades con la intención de hacer un mejor producto, sistema,
aparecen en la RAE, hace referencia al diseño industrial: concepción original servicio, experiencia o negocio y proporcionando siempre valor y/o una ventaja
de un objeto u obra destinados a la producción en serie. La Real Academia, a lo competitiva. En los resultados del diseño industrial están implícitos de forma
largo de los años ha ido incluyendo diccionarios para materias específicas. Uno intencionada los aspectos económicos, sociales, ambientales y éticos que han
de ellos es el Diccionario del español jurídico, en el cual aparecen definiciones de ir siempre encaminados a crear un mundo mejor.”
de términos en el ámbito jurídico. En dicho documento, el diseño industrial es
definido como “apariencia de la totalidad o de una parte de un producto que Algunos teóricos hacen hincapié en la idea de que en el diseño industrial no se
se derive de las características de, en particular, las líneas, contornos, colores, atiende solo a la forma sino que depende mucho de los materiales, fabricación
forma, textura o materiales del producto en sí o de su ornamentación.” y usos del producto usado:

En este caso, se recoge la acepción del término a efectos legales ya que existe “El diseño industrial es una actividad proyectual que consiste en determinar
una ley de Protección Jurídica del Diseño Industrial, pues se entiende como una las prioridades formales de los objetos producidos industrialmente. La forma
actividad que tiene derecho a ser inscrita en el Registro de Diseños y que por tiene por misión, no sólo alcanzar un alto nivel estético, sino hacer evidentes
tanto tiene la posibilidad de ser nuevo y de carácter singular. Por lo tanto, en determinadas significaciones y resolver problemas de carácter práctico relativos
materia jurídica se entiende que el diseño industrial es un valor del producto a la fabricación y el uso. Diseño es un proceso de adecuación formal, a veces no
que le aporta singularidad y diferenciación, susceptible de ser protegido contra consciente, de los objetos.” (Escot, Laura. 2007)
el plagio.
“El Diseño es una actividad que se relaciona con las nociones de creatividad,
En esta misma línea Clarke, Modet & Cº, uno de los mayores grupos fantasía, inventiva e innovación técnica predominando (erróneamente) muy a
especializados en Propiedad Industrial e Intelectual, en países de habla hispana menudo entre el público la idea de que el proceso de Diseño es una especie
y portuguesa, fundada en España en 1879, define el diseño industrial como de acto de creación de tal modo que el denominado “nuevo Diseño”, tanto
agente diferenciador de los productos, entendiendo por diseño industrial “la tradicional como experimentalmente, está subordinado al talento del artista”.
apariencia u ornamentación de la totalidad o de una parte de un producto que Bürdek, B. 1981)
se derive de las características de las líneas, contornos, colores, formas, textura
o materiales del producto en sí o de su ornamentación y que hace que sea
visualmente diferente a otro, sin tener en cuenta sus características técnicas o
funcionales.”

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Por último, para terminar, acuñar una definición junto algunas reflexiones de Todo ello con la complicación añadida de que, a diferencia de otros campos del
un profesional en activo, José Manuel Mateo Hernández, que hace un pequeño diseño, tiene que diseñar a 9 años vista, 5 años antes de que el producto salga
resumen de lo que hoy significa trabajar en el área del diseño industrial en su al mercado para su fase de producción y sabiendo que debe ser un producto que
web: se mantenga en el mercado unos 3 o 4 años más, por lo que debe crear diseños
de calidad y en cierto modo atemporales.
“El diseño industrial es una actividad intelectual, técnica, creativa y proyectual
que establece, siempre con anterioridad y mediante una metodología que Para Gilles, el diseño no es solo una parte de la ingeniería, sino que es algo más
permite soluciones objetivas, todas las propiedades necesarias para la más importante. Al hablar del Chrysler 300, Ralph dice lo siguiente:
adecuada fabricación seriada de cualquier tipo de objeto. “Cuando ves un antiguo 300 que casi tiene 11 años sigue teniendo estilo porque
El diseño industrial no solo se encarga de los aspectos técnicos-tecnológicos desde el principio había emoción, la parrilla se convirtió en una parte muy
que han de permitir siempre la más optimizada fabricación de los objetos sino importante del tema del coche, era una especie de retrospectiva del coche de
que incorpora todas las propiedades necesarias para que estos puedan resultar los años 50, agresivo, un capó enorme, mantener esa cadena de ADN me parece
Productos. Es decir, se ocupa también de las necesidades del mercado y de fundamental.” Ralph Ingels Abstract, el poder del diseño (Dadich, 2017, 5x1)
todos los condicionantes y aspectos funcionales y comunicativos-culturales
de los objetos.Esta generalidad en el enfoque hace posible que el diseño Piensa que un coche tiene personalidad, que puede verse a través de los faros
industrial pueda establecerse también para el análisis y el planteamiento de delanteros (simulando una mirada), las líneas de construcción (que hacen
propuestas y soluciones no necesariamente materiales, como por ejemplo el referencia a atributos humanos como deportividad o atletismo) o la construcción
diseño de servicios, la investigación, el pensamiento u otros. El diseño industrial del interior (más o menos lujosa, acogedora, familiar, etc.)
siempre se establece como mediador entre las necesidades de los usuarios
y las necesidades de las industrias y/o empresas, equilibrando el beneficio y En la actualidad, con el fenómeno de la globalización y la facilidad de acceso de
las soluciones entre todas las partes. Entre estos equilibrios siempre prima el la población a cualquier producto, más que nunca es necesario diferenciarse del
respeto humano y medioambiental.” (José Manuel Mateo Hernández, 2012) resto y crear algo más que productos, algo más que coches. Hay que crear bienes
de consumo con personalidad, diversidad, capaces de adaptarse a distintos
segmentos del mercado y de reflejar ideas con las que los consumidores se
ACTUALIDAD Ralph Gilles sientan representados. Así son los diseños de Ralph Gilles.
Gilles es un diseñador industrial especializado en el diseño de automóviles.
Actualmente es el jefe de diseño mundial de Fiat Chrysler y su visión encamina a la
marca hacia el futuro con proyectos como una furgoneta eléctrica sin conductor,

Diseño Arquitectónico
un coche con asientos giratorios para crear un espacio de convivencia dentro del
mismo o elegantes deportivos eléctricos. Nacido en Nueva York de inmigrantes
haitianos y afincado en Montreal, Ralph es un diseñador único inspirado por el
afán de hacer coches que emocionen a sus dueños.
DEFINICIÓN
Él comenzó a diseñar coches porque al mirar a su alrededor solo veía coches Para esta área del diseño, tenemos que recurrir a la definición de una materia
feos. Quería ser artista, pero su padre quería que fuera ingeniero. Concibe todo que lo engloba, que es la arquitectura en general. Si acudimos de nuevo a la RAE,
el diseño con una visión de producto global, que sea versátil, que sirva como aparecen cuatro acepciones para la palabra arquitectura, pero nos quedaremos
innovación para futuros modelos, ocupar una nueva cuota de mercado, etc. con las dos primeras:
Quiere crear una comunidad a su alrededor. No solo transportar a tu familia,
sino vivir en tu coche. Espacio funcional. Un espacio donde queramos estar, un 1. f. Arte de proyectar y construir edificios.
sitio acogedor. 2. f. Diseño de una construcción.

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En primer lugar hace referencia a la arquitectura como arte, ya que se recoge Aun así, sería vago limitar la arquitectura solo a este proceso, ya que una
dentro de lo que son las Bellas Artes tradicionales. En segundo lugar, hace construcción no depende solo de lo que se ve, sino que también entran en juego
referencia al diseño directamente, por lo que desde la Real Academia ya materiales, terreno, permisos, proporciones, condiciones del espacio, entre otros
se concibe que la arquitectura puede definirse como la rama del diseño que factores, que condicionan el diseño y han de ser tenidos en cuenta a la hora de
atiende a la creación de construcciones. No obstante, como primera acepción pensar en el mismo pero que no dependen del diseño.
aparece el arte de proyectar y construir edificios, dando a la arquitectura un
mayor revestimiento de arte en detrimento del diseño.
ACTUALIDAD Bjarke Ingels
Sin embargo, cuando leemos algunos libros de teoría de la arquitectura, el diseño Es un arquitecto de origen danés que trata de aunar los conceptos de
arquitectónico aparece como método de concepción de una idea, hablando de funcionalidad, fantasía y sostenibilidad en su obras. Plantea varios conceptos
diseños como esquemas de pensamiento a seguir a la hora de la creación de como el de la utopía pragmática (realización de algo funcional de algo ideal
una obra de arquitectura. Se habla incluso de tipos de diseño según el método que parece imposible de conseguir) o el sostenibilidad hedonista, con el que
de pensamiento usado para llegar a la consecución de la construcción final, se plantea la siguiente pregunta: ¿y si la sostenibilidad pudiera ser parte de las
siendo parte primordial a la hora de crear un proyecto final. mejoras de tu calidad de vida?

“El proceso de diseño es la secuencia íntegra de acontecimientos que lleva desde A los 19 años, comenzó sus estudios de arquitectura en Barcelona, ciudad en la
la primera concepción de un proyecto hasta su realización total.” (Broadbent, G. que montó su primer estudio con algunos compañeros de la universidad. Más
1971: 22.) adelante, volvió a su país de origen para en 2005 crear BIG (Bjarke Ingels Group),
un estudio de arquitectura que desafía las normas y poco convencional, el cual
En el libro Cuadernos de Diseño 4: Diseño de procesos se define el diseño como cuenta con su propio cómic que narra los comienzos y obras del estudio y que
un tejido de signos configurados en un orden y con un sentido concreto, lo fue creado por Ingels.
compara con un lenguaje, que da cabida a todas las manifestaciones del diseño.
En el caso del diseño arquitectónico, lo equipara a escribir un espacio, a definirlo El título de este cómic es Yes is more. El título de esta historieta gráfica resume la
con unos signos concretos que le dan características propias y únicas. teoría de Bjarke de que pensar en la forma de hacer cosas que parecen imposibles,
decir sí, es aspirar a algo más, ir más allá de conceptos preestablecidos y crear
Hoy en día, algunos profesionales ven en el diseño arquitectónico una diseños nuevos, nunca vistos, pero que en cierta forma sean aquello que la gente
herramienta para el cambio social, de manera que a través de la creación de busca de un edificio, que no es otra cosa que se adapte a sus necesidades de
edificios con determinadas formas y materiales sean una forma de comunicar, vida. Le gusta ver la arquitectura como una forma de representar los sueños y
de dar soluciones a problemas sociales, de cambiar la imagen de un país, etc. hacerlos realidad.

La arquitecta india Anupama Kunddo, decía durante un encuentro en Madrid En el capítulo 4 de la serie documental de Netflix Abstract, el arte del diseño,
(cita que después Andrés Fernández Rubio recuperaba para un artículo sobre dedicado a la vida del arquitecto, decía Bjarke que “la arquitectura es el arte y
Anupama en el diario El País) que cree “que son los más pobres quienes le la ciencia de crear un entorno para nuestras vidas, y lo que construimos o abre
pueden sacar el mayor partido al diseño arquitectónico para mejorar sus posibilidades o dificulta los encuentros y conexiones”, y con la búsqueda de
vidas.” Sus obras son un ejemplo de cómo el diseño arquitectónico es una vía esos espacios utópicos su pretensión última no es otra que las personas creen
de resolución de conflictos en ocasiones en las que las condiciones adversas relaciones entre ellas y con su entorno, de una manera orgánica y natural y que
obligan a agudizar el ingenio. sus edificios propicien este encuentro. Con su trabajo consiguen convertir algo
en arquitectura que abre nuevas direcciones y amplía las miras en un campo en
el que apenas hay innovación.

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 Diseño de Interiores
“Puedes coger lo que se considera una infraestructura, carreteras, puentes,
centrales eléctricas, y después mezclarlas para que tengan efectos colaterales
positivos social y medioambientalmente como la central hidroeléctrica, esas
combinaciones son muy poderosas, porque adquieren una fuerza muy poderosa
que es la necesidad y la utilidad y le dan poesía y posibilidad, hay algo ahí que DEFINICIÓN
puede llevarse mucho más allá”. Bjarke Ingels en Abstract, el poder del diseño Según El Consejo para la Cualificación del Diseño de Interiores (The Council for
(Dadich, 2017, 4x1) Interior Design Qualification), esta disciplina se define como:
“Una profesión multifacética en la cual la creatividad y las soluciones técnicas
Hans Ulrich Obrist, Codirector de la Serpentine Gallery de Londres, decía que se aplican dentro de una estructura para construir un ambiente interior.
“vivimos en una época en la que tenemos que emplear todas las disciplinas Estas soluciones son funcionales, mejoran la calidad de vida y cultura de los
para responder las grandes preguntas del siglo XXI, y Bjarke nunca ha evitado ocupantes y son estéticamente atractivas. Los diseños se crean en respuesta y
tratar temas que están más allá de la arquitectura.” Ingels ve el proceso creativo en coordinación con la construcción exterior del edificio y acorde a la ubicación
como algo transdisciplinar, entrando en ocasiones en territorios desconocidos física y el contexto social del proyecto. Los diseños deben cumplir con el código
para él, pero que explora con gran entusiasmo para dar vida a sus proyectos. y los requisitos reglamentarios, y fomentar los principios del medio ambiente
sostenible. El proceso de diseño interior sigue una metodología sistemática y
Desde construcciones efímeras como el Serpentine Pavilion para la Serpentine coordinada, incluida la investigación, análisis e integración del conocimiento
Gallery en Londres en 2016 (pabellón efímero para los meses de verano en Hyde en el proceso creativo, en el que las necesidades y recursos del cliente son
Park, el cual se encarga a arquitectos que no hayan construido antes en Reino satisfechas para producir un espacio interior que cumpla con los objetivos del
Unido y que han realizado grandes arquitectos contemporáneos como Zaha proyecto.”
Hadid, Daniel Libeskind, Toyo Ito, Oscar Niemeyer o Rem Koolhaas, entre otros,
la mayoría con varios reconocimientos en arquitectura como el premio Pritzker) Pero la definición de diseño de interiores puede variar según la persona o el
hasta bloques de pisos imposibles en la tradicional Copenhague (como el campo desde el que se esté definiendo. Como aparece en el artículo de Melissa
Edificio 8, la Montaña o las VM Houses), pasando por museos (por ejemplo el Santana The Definition of Interior Design: Is it Time for a Change? (2015), Merriam-
Museo Nacional Marítimo Danés) o pequeños puertos (Maritime Youth House), Webster (editorial estadounidense cuyos diccionarios tienen gran prestigio), la
Bjarke siempre trata de materializar imposibles para hacer ver que no hay nada Oficina de Estadísticas Laborales (de Estados Unidos) y el Consejo Nacional de
imposible con la imaginación necesaria y el pensamiento utópico, y va más allá Calificación de Diseño de Interiores (la definición propuesta anteriormente) lo
de simple arquitectura. definen de manera diferente. Los tres son agentes que influyen en la visión que
el público general puede llegar a tener sobre la profesión, sin embargo, como
Da a los espacios un uso múltiple, pudiendo emplazar una pista de sky en el apunta Santana, eligen caminos distintos: “Algunos lo clasifican como arte u
techo de una central hidroeléctrica o convirtiendo un bloque de pisos en una oficio, otros como oficio y otros como profesión. Con opiniones tan diferentes,
montaña urbana a todo color, teniendo en cuenta la ecología y la economía en así como diferentes legislaciones, es comprensible por qué el público puede
sus creaciones, aunque en ocasiones lo último haya sido motivo de crítica. estar confundido acerca del trabajo realizado por un diseñador.”

Aunque no se puede negar que la salud, la seguridad y el bienestar son importantes

para los diseñadores de interiores, la terminología adicional ayudaría a aclarar
las tareas realizadas por un diseñador (Moody & Petty, 2014). Anderson, Honey
y Dudek (2007) exploraron las ideas del pacto social para la profesión de diseño
de interiores. Afirman que el principal valor social de la profesión del diseño de
interiores es diseñar interiores de apoyo fisiológicos y sociológicos que mejoren
20
la calidad de vida.

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Del mismo modo, Berman (2009) afirma que los diseñadores tienen una Siempre le ha llamado mucho la atención cómo la configuración de un espacio
responsabilidad social esencial porque el diseño es el núcleo de los mayores puede afectar al estado anímico de las personas y a su forma de relacionarse,
desafíos y soluciones del mundo. Muchas organizaciones como ASID, IIDA y como la seriedad y la impersonalidad en los hospitales, el silencio y el sigilo de
NCIDQ apoyan la mejora de la calidad de vida y creen, en parte, que se puede las bibliotecas o el decoro y el respeto en los templos religiosos. Es por ello que
lograr a través de la responsabilidad ambiental. Si bien la profesión del diseño decidió estudiar historia e historia de la arquitectura.
de interiores continúa creciendo, se pone más énfasis en la responsabilidad
que tienen los diseñadores de proporcionar espacios que generen un impacto Fue editora de revistas de arquitectura (Architecs’ Journal, 1984 - 1985 y The
positivo en las personas, el medioambiente y la economía (Ford, Bateman, World of Interiors, 1985 - 1988) y de Elle Decoration desde el 1989 al 1998. Tras
Chandler y Duncan, 2014), que en de conformidad con la Comisión Brundtland, esto decidió comenzar a trabajar por su cuenta, pero antes se despidió de sus
son los tres pilares del desarrollo sostenible. En un estudio realizado por Othman lectores en su último número.
(2009), demostró cómo numerosas empresas están adaptando un modelo
de Responsabilidad Social Empresarial (RSE) para sus negocios, que incluye En 2001 creó su estudio propio, STUDIOILSE, con el que ha hecho proyectos de
sostenibilidad / responsabilidad social, económica y ambiental, para lograr el índole muy diversa y de manera muy exitosa. En 2003, fundó el departamento
desarrollo sostenible. Dado que la Comisión Brundtland ha acuñado el término, Hombre y Bienestar en la Design Academy en Eindhoven, donde tanto ella como
haciéndolo más comprensible a nivel internacional y si más firmas de diseño su marido (diseñador industrial) imparten clases. La diseñadora hace referencia
están siguiendo este modelo, entonces tiene sentido investigar si la profesión a su faceta docente como parte de su proyecto para el mundo, en el que el diseño
de diseño de interiores realmente hace lo mismo. de interiores es un motor de cambio social, haciendo que los profesionales de
la materia creen espacios donde el ser humano sea el centro, siendo como ella
Esta presentación propone que la frase “a través de métodos de desarrollo dice, la empatía la piedra angular del diseño y que esto parta de la filosofía de
sostenible” se agregue al final de la definición NCIDQ, abarcando así las preocuparnos unos de los otros.
responsabilidades y métodos sociales, económicos y ambientales asociados
con la práctica del diseño y, por consiguiente, denotando el clima cultural actual “Algunos creen que el diseño de interiores se basa en la apariencia, pero yo lo
de la industria. Se realizó una extensa revisión de la literatura para traer contexto veo de otra manera, nos pasamos un 87% de nuestra vida dentro de edificios,
a cada faceta de la sostenibilidad (social, ambiental y económica) dentro del su diseño afecta de verdad a cómo nos sentimos y cómo nos comportamos,
marco del diseño de interiores. Una vez que se lograron redefinir las definiciones, el diseño no es solo algo visual, es un proceso meditado, una habilidad, en el
una metodología de referencia cruzada entre esas definiciones y su relación con fondo, el diseño es una herramienta para mejorar nuestra humanidad, es un
la profesión del diseño demostró que la mayoría de las tareas llevadas a cabo marco para la vida.” Ilse Crawford en Abstrast, el arte del diseño, (Dadich, 2017,
por los diseñadores se relacionan con los tres elementos de la sostenibilidad, 8x1)
por lo tanto deberían incluirse en la definición de la profesión.
Según la crítica del NY Times, Alice Rawsthorn, “tradicionalmente el diseño de
interiores era un medio fundamentalmente visual, bastante frívolo y ostentoso,
ACTUALIDAD Ilse Crawford se centraba en el espectáculo y la teatralidad. El enfoque de Ilse es mucho más
De hoteles de lujo a piezas de decoración de Ikea, la diseñadora de interiores sutil, mucho más sensual, se centra tanto en el tacto y olor de las cosas como en
inglesa Ilse Crawford crea espacios y objetos que despiertan los sentidos de los su apariencia, quiere impregnar a las personas con una sensación de bienestar,
consumidores y les proporcionan un estado de bienestar. poder y una agradable alegría.”

Desde pequeña le fascinaba cómo cambiaba el comportamiento de la gente Sarah Medford, editora colaboradora del Wall Street Magazine decía sobre Ilse
dependiendo del lugar, por ejemplo un salón de celebraciones en contraposición que “una de las cualidades que distinguen su trabajo del de otros diseñadores
del salón de tu casa. de interiores es que se centra en cómo experimentamos una habitación y como
nos sentimos en una habitación para así satisfacer al subconsciente.”

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Hacia este camino se dirige el diseño de interiores actual, crear espacios El aporte que el diseño de moda hace a nivel social o innovador puede ir más allá
confortables para las personas, que hagan natural la manera de desenvolverse de una imagen estética. El profesional del diseño de moda aporta soluciones
por ellos y aporten sensación de comodidad y bienestar al individuo. Para integrales y específicas para determinadas demandas del público. La forma en
terminar, una frase de como Ilse comienza sus proyectos y que resume, en cierto la da estas soluciones es lo que aporta una identidad y estilo propios que lo
modo su filosofía de trabajo y su visión del diseño de interiores: diferencia del resto de diseñadores.

“Todos nuestros proyectos comienzan con una estrategia, básicamente dar Los proyectos en el diseño de moda no se reducen a dibujos simples, son la
prioridad a las personas, convertir la experiencia humana en el inicio del proceso manifestación poética y constructiva de la creatividad del diseñador, que
de diseño.” Ilse Crawford en Abstrast, el arte del diseño, (Dadich, 2017, 8x1) es estimulada a través de diferentes ejercicios con consignas claras para el
desarrollo de los productos finales. El proceso intelectual de diseño es una
parte fundamental para el desarrollo real de producción de una prenda. Para
llegar al esbozo de una prenda, es preciso que el diseñador conozca la anatomía
humana, sus proporciones y sus movimientos. Es por ello por lo que en el diseño

Diseño de Moda de moda no se limita a lo que se ve como la muchos pueden pensar, sino que
tras las pasarelas hay un proceso creativo multidisciplinar que atiende desde la
anatomía hasta la elección de materiales, que tiene como resultado la prenda
que finalmente es lo que llega al público general.
DEFINICIÓN
Para la definición de esta rama del diseño, comenzaremos acercándonos al
concepto de moda. Para ello, una vez más, recurriremos al diccionario de la Real ACTUALIDAD Tinker Hatfield
Academia, el cual, define la moda de la siguiente manera: Tinker Hatfield es el diseñador principal de zapatillas de la marca Nike. En los 80
1. f. Uso, modo o costumbre que está en boga durante algún tiempo, o en definió lo que es trabajar con atletas, dejando constancia de que hay que estar
determinado país. con ellos, involucrarse en su actividad como deportistas para así responder con
2. f. Gusto colectivo y cambiante en lo relativo a prendas de vestir y complementos. éxito a sus necesidades.
3. f. Conjunto de la vestimenta y los adornos de moda.
No pensaba en el diseño cuando era joven, él solo pensaba en el deporte. Cuando
Las dos primeras acepciones hacen referencia al estatus temporal que tienen le dieron una beca deportiva completa para la universidad de Oregón, donde
las creaciones de los diseñadores de moda, a la fugacidad y continuo cambio estudió arquitectura y conoció a su entrenador, Bill Bowerman, muy influyente
que existe en el sector. La tercera, la define como objeto, como el producto final, en el mundo del deporte. Fue cofundador de Nike, cuando Tinker comenzó a
como la ropa. Dentro de la profesión caben las dos vertientes, pues el diseñador entrenar con él, ya diseñaba zapatillas Nike de running y atletismo, y les hacía
de moda crea estilo con sus obras y como producto final de este proceso resulta probar sus prototipos.
la prenda de ropa que llega al consumidor final.
Un accidente deportivo en su segundo año de universidad lo dejó fuera del mundo
La Escuela Superior del Diseño de Barcelona, en su página web expresa que el de la competición. Cayó desde más de 5 metros en una superficie irregular y
diseño de moda “se centra en la creación de tendencias y expectativas. Cuando esto hizo que se rompiera el tobillo. Bill le hizo unas zapatillas especiales para
se diseña moda se crea un objeto futuro que un individuo, a priori no determinado, el, con un alza en uno de los pies porque tras las operaciones y la rehabilitación
llevará.” Por otro lado, resalta que las bases del diseño de moda “giran entorno Tinker cojeaba. Esto le convirtió a su juicio en alguien que podía solucionar
a las influencias, las herramientas de diseño y la elaboración de los proyectos”, los problemas de los demás, porque él mismo comprendía cuáles eran las
reconociendo en la disciplina un carácter técnico, procesual y creativo. consecuencias de una lesión.

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Tras esto, a la vez que estudiaba arquitectura comenzó a trabajar para Bill “Creo que si simplemente te encierras en tu estudio y esperas a que se te ocurran
creando diseños para Nike, como unos de los primeros clavos de la marca. cosas nuevas no será beneficioso para tus ideas. Sal de ahí y vive la vida, así
albergarás en tu mente el bagaje que necesitas para crear un diseño único. Hay
Aunque realmente, cuando comenzó a trabajar para Nike fue tras un concurso muchos diseñadores que son realmente buenos en perfeccionar e interpretar
de 24h en el que la firma buscaba un nuevo diseñador, pues Reebok había cosas que ya existen y provocar pequeños cambios, es un arte no excederse.
crecido mucho con su nueva cuota de mercado de las zapatillas para el aerobic Pero para mí, mi trabajo como provocador consiste en pensar mucho más allá,
y Nike se estaba quedando atrás, por lo que necesitaban un cambio. Tinker no en el futuro. Tienes que fijarte en el panorama del mundo y decir, voy a solucionar
era diseñador de calzado entonces, pero tras una gran presentación comenzó a algunos problemas, voy a aportar características de diseño lo combinaré todo,
trabajar para la marca deportiva y en poco tiempo se convirtió en el diseñador me arriesgaré, asumiré el riesgo y lo integraré todo. Esto siempre implica
principal. riesgos, pero si al final la gente no ama o odia tus creaciones, significa que no
has aportado gran cosa.” Hatfield, en Abstrast, el arte del diseño, (Dadich, 2017,
Estudia el movimiento de los deportistas para comprender cuales son sus 2x1)
necesidades y qué necesitan para jugar mejor y que su salud sea mejor al mismo
tiempo. Por ejemplo, los jugadores de baloncesto necesitan llevar los cordones
de sus zapatillas atados muy fuertes, ya que al frenar en seco en las pistas de
baloncesto, los tobillos corren el riesgo de doblarse si llevan inadecuadamente
atado el calzado. Pero, por otro lado, el llevar tan apretadas las botas tiene como
negativo que el riego sanguíneo no fluye correctamente y los pies se hinchan,

Diseño Gráfico
creando a largo plazo deformaciones y problemas de salud. Por eso creó E.A.R.L.
(Electro Adaptive Reactive Lacing), para dar solución a este problema creando
una zapatilla inteligente que adapte la presión de los cordones a cada momento,
que detecte las frenadas y cuando el jugador vuelva a entrar en movimiento.
Aún está en fase experimental, pero Tinker y el equipo de ingenieros de Nike DEFINICIÓN
siguen trabajando para sacar este producto hacia delante. El significado de diseño gráfico, por el propio desarrollo de la disciplina, está
sujeto a un sin fin de interpretaciones, creadas por la sociedad a lo largo de
Para Hatfield el arte forma parte del diseño pero no considera que este sea arte. la historia. Aunque el público general entiende por diseño gráfico el producto
Piensa que el arte es el resultado de la máxima expresión de alguien creativo que es finalmente visible, el diseñador lo entiende como un proceso creativo,
y que como diseñador, el objetivo principal que persigue no es la voluntad que implica una serie de tareas previas a la concepción final del mensaje
de expresarse sino solucionar un problema para alguien. “Diseñar significa resultante del proceso. Esta idea de diseño como producto final es en cierto
anticiparse a las necesidades del futuro.” Hatfield, en Abstrast, el arte del diseño, modo transversal a todas las áreas que aquí se definen, pero es quizá en la
(Dadich, 2017, 2x1) del diseño gráfico concretamente en la que la sociedad tiene el concepto más
difuso y relacionado con el resultado visible.
Tinker habla sobre lo que emociona, lo que llama la atención y puede conducir
a grandes avances en el diseño es una especie de fuerza, una provocación que Es por ello por lo que en esta ocasión, comenzaremos a adentrarnos en la
hace la gente reconozca el buen diseño. Esa provocación es lo que identifica definición del término con lo primero que puede encontrar cualquier usuario de
con su trabajo. Acuña que los diseños básicos son funcionales, los excelentes Google al teclearlo y hacer una búsqueda superficial. El primer resultado es la
transmiten algo, ese es su objetivo. acepción del diccionario de Google, que reza así:

Finalizamos este apartado con la reflexión final que Hatfield hace al final del “Actividad creativa y técnica que consiste en transmitir ideas por medio de
capítulo de la serie documental que nos ha servido como fuente: imágenes, en especial en libros, carteles y folletos.”

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En primer lugar, hace mención a la creación, antes que a la técnica, cuando la de distintos tipos, ya sean informativos en una señal de tráfico o en un
realidad es al contrario. En segundo lugar, reduce la actividad a la transmisión pictograma o publicitarios en un cartel o en un folleto. Así, dice que “el diseñador
de ideas a través de libros, carteles y folletos, los cuales sitúa como principales gráfico trabaja en la interpretación, el ordenamiento y la presentación visual de
medios de expresión del diseño gráfico cuando son una parte más de la mensajes. Su sensibilidad para la forma debe de ser paralela a su sensibilidad
producción del mismo. Para continuar, menciona solo el uso de imágenes para el contenido.” Frascara, (2000:20)
cuando el diseñador trabaja contexto en la mayoría de los casos. Por último,
relega al diseño gráfico a una sola única función, la de transmitir ideas, cuando
puede tener otros fines. Sin ser una definición incorrecta, es una definición muy ACTUALIDAD Paula Scher
etérea y simplista. Esta diseñadora estadounidense ha creado mediante la tipografía el lenguaje
gráfico de marcas icónicas e instituciones a nivel mundial. Paula piensa que
He aquí el primer problema: la fuente de información a la que más recurre el “la tipografía es pintar con palabras”, y a lo largo de su dilatada carrera como
ciudadano de a pie da una definición vaga y escueta de lo que significa el diseño profesional del diseño gráfico lo llevado a la práctica en incontables ocasiones.
gráfico, por lo que las interpretaciones sociales del término son en cierto modo
por desconocimiento. Scher asegura que se puede crear una identidad para todo un espacio basándose
en una tipografía reconocible. Expone que la tipografía puede ejercer un enorme
Y es que el diseño gráfico va más allá de crear libros y folletos, tiene que ver con poder ya que se trabaja con elementos que crean carácter como el peso, o la
una necesidad social existente de comunicar. Peter Kneebone, en el prólogo del altura. Pone de ejemplo de la personalidad que aporta el brazo central de la
libro Diseño Gráfico y Comunicación de Jorge Frascara (2000), hacía referencia letra E, pudiendo determinar hasta un estilo de diseño concreto de una época
a cómo definió la profesión en la Asamblea General de la UNESCO de 1980 pasada. Es por ello por lo que incluso antes de leer un texto, Paula dice que este
representando a Icograda (ahora ico-D): “la tarea del diseñador gráfico es la ya tiene sensibilidad y alma, y que al combinarlo con su significado, ya se crea
de satisfacer las necesidades de comunicación visual de toda clase en todo algo que en sí mismo es espectacular a nivel comunicativo. “No hay necesidad
sector de la sociedad, desde pequeños elementos hasta complejos sistemas de crear una narrativa ilustrativa. Conceptos simples y reducidos.” Scher, en
de comunicación. [...] La forma dada a los mensajes determina la manera en la Abstrast, el arte del diseño, (Dadich, 2017, 6x1)
que son comprendidos y aceptados. En otras palabras, determina si el mensaje
funciona o no.” Empezó a crear muy joven. Tenía un cociente muy alto en algo llamado
razonamiento cuantitativo, su familia pensaba que era algo relacionado con las
En Diseño Gráfico y Comunicación Frascara acuña que el diseño gráfico visto matemáticas, pero realmente es la habilidad de sintetizar mucha información y
como actividad es la “acción de concebir, programar, proyectar y realizar llegar a una conclusión. En la escuela de BBAA Tyler, donde estudiaba ilustración,
comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y se enamoró de la tipografía. Estaba influenciada por la cultura contemporánea,
destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados.” Frascara, los papeles de fumar Zig-Zag, los cómics Zap, la presa y las revistas underground
(2000:19) y por las portadas de discos que es a lo que realmente quería dedicarse y lo
acabó consiguiendo, trabajando en los 70 para la discográfica CBS.
En el mismo libro, esta vez el autor, sugiere incluso el cambio de nominación
de la profesión, para que pasase a llamarse diseño de comunicación visual, ya En su trabajo para CBS combinaba ilustración la con la tipografía que conectaba
que a su juicio, esta expresión sí que refleja bien los tres elementos necesarios con la ilustración o contrastaba con ella. Habla de cómo influye el cliente en el
para la comprensión de una profesión, un método (el diseño), un objetivo trabajo del diseñador y pone un ejemplo en el que Bruce Springsteen exige que
(comunicación) y un campo (lo visual). Bajo su punto de vista, el término diseño en la portada apareciese una foto hecha por un amigo suyo carnicero, es decir, un
gráfico confunde, puesto que sugiere que el trabajo de esta profesión es el de aficionado. Ahora trabaja de manera independiente en Pentagram, cooperativa
crear formas, mientras que el autor considera que no es crear formas el fin de diseño que le ofrece los beneficios de una gran empresa pero con la libertad
del trabajo del diseñador de esta área del diseño, sino el de crear mensajes de de actuar individualmente.

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Uno de los diseñadores perteneciente a la cooperativa lo define como un súper Se usa como sinónimo del diseño web, desarrollo web, haciendo aún más
grupo de los diseñadores más famosos del mundo creando el mejor trabajo evidente la importancia del proceso de creación a la hora de hacer un sitio/
del mundo. Paula se dedica principalmente a diseñar sistemas de identidad, aplicación web.
que deben de existir de muchas maneras. Le gusta llevar estos sistemas lo
más lejos posible. Trata de establecer un proceso en las identidades que crea, La agencia de Marketing Online y Diseño Web NeoAttack tiene como iniciativa
revisandolas cada cierto tiempo, ya que a su juicio en ocasiones necesitan un apartado de definiciones en su web, con el fin de arrojar un poco de luz sobre
pequeñas actualizaciones. los nuevos conceptos nacientes de esta nueva profesión. Así, en su Neowiki,
definen el diseño web como una “actividad consistente en planificar, diseñar,
Paula concibe el diseño como algo poderoso e influyente en la vida del ser mantener y crear páginas web. Se aleja del término más tradicional del diseño en
humano. Explica en el documental de que se ha extraído la información para cuanto a que engloba una gran variedad de aspectos diferentes, como pueden
este apartado, que “el diseño existe más allá de las pantallas, tiene un impacto ser el diseño de la interfaz, el diseño del material gráfico o incluso la experiencia
en la vida real. Existe un lado emocional, el diseño necesita tener en cuenta el del usuario con el sitio.” Y dicen que el “diseño web sirve para ofrecer a los
comportamiento humano.” usuarios una experiencia adecuada, suave y atractiva a la hora de moverse por
una página en Internet. Es algo capaz de transmitir la imagen de una marca y
Para clarificar esto, pone de ejemplo el diseño de unas papeletas electorales, su mensaje, a la vez que muestra el grado de compromiso de una firma por la
que fue mal comprendido por los votantes y que conllevó gran polémica, ya buena experiencia de sus consumidores.”
que un gran número de personas que participaron en dichas elecciones, votó
a un partido al que no quería votar. Scher termina con la siguiente frase: “El Y es que el diseño web no solo se encarga del aspecto visual de la misma, sino
diseño decidió unas elecciones.” A esto se refiere la afamada diseñadora, a que que está presente en el proceso completo de creación. Del diseño web depende
tanto para bien como para mal, el diseño gráfico es de vital importancia para la la usabilidad, la arquitectura de la información, navegabilidad, interactividad, la
comprensión del mundo. experiencia del usuario, entre muchos otros factores que determinan el correcto
funcionamiento de una web y la dotan de utilidad para el fin con el que fue creada.
“La creatividad es el corazón de todo.” Scher, en Abstrast, el arte del diseño,
(Dadich, 2017, 6x1) Por ello, la tarea del diseñador/desarrollador web es la de crear un espacio
confortable para el usuario en el mundo online. En el blog de Domestika, una de
las comunidades de diseño online, en un post sobre cursos para desarrolladores
web, expone que:

Diseño Web
“El desarrollo web implica todo lo que tenga que ver con construir y mantener
sitios y aplicaciones web; un desarrollador web se sitúa en una especie de
segundo plano para brindar una apariencia y funcionamiento impecables,
rápidos y con un excelente desempeño a un sitio web o app, lo que se traducirá
DEFINICIÓN en la mejor experiencia de usuario. A los desarrolladores web no se les suele ver,
El nacimiento de esta área del diseño es muy reciente si lo comparamos con el pero siempre están ahí, haciendo que funcione de manera rápida y eficiente.”
resto de ramas. La juventud de la disciplina es la causa por la que la teoría sobre (Domestika, 2019)
la misma es escasa en la actualidad, pues a día de hoy la formación en este
campo es un poco difusa y autodidacta en muchos casos, puesto que el mismo El diseño web es una disciplina muy dinámica, ya que las obras que resultan
mundo web da muchas facilidades a la hora de introducirse en la profesión. Es del proceso de creación está en constante revisión y actualización a diferencia
por ello por lo que las fuentes usadas para este apartado son todas recursos de los productos resultantes de otras áreas del diseño. Es por ello por lo que el
online de distintos tipos, pues para hablar de webs se ha recurrido a las mismas. desarrollador web tiene que estar en continuo movimiento.

62 63
En la actualidad, la demandada de la disciplina es muy alta, siendo una de la
más requeridas por las empresas. A día de hoy, la presencia en Internet es de
vital importancia para cualquier entidad y el diseño web es uno de los puntos
más determinantes en este campo. Un buen diseño web es fundamental para
la comunicación de una empresa, puesto que una web mal construida puede
significar el fracaso de una organización.

ACTUALIDAD Redes Sociales

En el caso del diseño web no vamos a hablar de un autor en concreto y su
visión de la disciplina, sino que hablaremos más bien de un fenómeno que
ha revolucionado la forma de entender la relaciones interpersonales en la
actualidad, las redes sociales.

En 2018 el número de perfiles en redes sociales superaba los 3.000 millones de

seguidores, esto supone casi la mitad de la población mundial, y la tendencia es
creciente. Las personas tienen de media entre 5 y 6 perfiles en redes sociales y
se calcula que cada, aproximadamente 15 segundos se crea un nuevo usuario en
alguna de estas plataformas. Más de un 80% de los negocios usas al menos dos
de estos canales de comunicación, por lo que poco a poco se están convirtiendo
en los canales principales de interacción con el usuario.

En estas plataformas el diseño web es fundamental, puesto que el usuario

debe encontrar una interfaz atractiva que le permita desenvolverse libremente
por el entorno y la consecución de sus objetivos que pueden ir desde el mero
intercambio de mensajes, hasta la búsqueda de empleo (como LinkedIn),
pasando por la publicación de contenido (como Instagram) o incluso encontrar
pareja (como es el caso de Tinder).

El uso de estas debe ser intuitivo, sin necesidad de requerir una información
previa para el uso de la mismas, para así poder ser accesibles tanto para los
llamados nativos digitales como para generaciones más veteranas, que siendo
menos activas en redes sociales también las usan a diario.

Estas plataformas han supuesto una revolución para el mundo de la comunicación

y las relaciones entre personas, creando un nuevo paradigma sociológico. Para
muchos son un arma de doble filo, pues si bien favorecen a que nos relacionemos
entre nosotros también hacen que disminuya las relaciones cara a cara, creando
en cierta forma personas cada vez más asociales e individualistas.

64 65
 METODOLOGÍA
“En principio la investigación
necesita más cabezas que medios.”
Severo Ochoa

66 67
 Se usará un método de investigación inductiva y cualitativa, basado en un
trabajo de campo. Se ha elegido una metodología mixta, porque al nivel que va
a realizarse el estudio y los recursos de los que se dispone para el desarrollo
del mismo, no procede realizar técnicas cuantitativas como única fuente de
información, pues la muestra que se podría reunir no sería representativa del
universo que se quiere representar, que es el total de la sociedad española. Del
mismo modo, usar solamente métodos cualitativos podría restar veracidad al
estudio, pues usando solo fuentes cualitativas los datos obtenidos podrían
poco objetivos.

Con el fin de clarificar, ampliar, o ilustrar los resultados obtenidos con una sola
metodología, emplearemos técnicas cualitativas y cuantitativas, facilitando
la convergencia de los datos y compensando la falta de representatividad por
escasez de recursos de lo cuantitativo con la profundización que aporta lo
cualitativo. Así, se conseguirá una fotografía de la sociedad con mayor nitidez
que usando un solo método.Las técnicas usadas serán:

- Encuesta: se realizará a sujetos de distintos perfiles demográficos con cuatro

preguntas breves que tratarán de cuestionar al encuestado sobre su concepción
del concepto de diseño, lo que tiene como primera concepción del mismo. Lo
importante en estas entrevistas es la inmediatez de la respuesta del individuo
en cuestión, pues se pretende que el sujeto no tenga tiempo para reflexionar
la pregunta y responda realmente con el concepto primero que tenga en su
imaginario. Con esta encuesta se pretende recabar información objetiva y en
cierto modo cuantificable, para poder obtener una visión más imparcial. Aun así,
no podemos olvidar la limitación de medios que se posee al ser una investigación
estudiantil, por ello por lo que no se realizarán tablas de valoración y parte de los
resultados se analizarán de forma cualitativa.

- Entrevista en profundidad: donde se lanzarán preguntas algo más profundas a

un profesional del diseño para conocer la opinión de un experto sobre el tema.
El fin del uso de esta técnica cualitativa es el de profundizar en la materia y
tener una visión de experto que contraste con la de personas que no conocen el
tema que trata el estudio. Al unirla con la técnica anterior, la entrevista aportará
información más precisa y detallada, que nos ayudará a comprender mejor la
verificación de la hipótesis.

Con todo ello, se pretende ofrecer una visión lo más panorámica posible sobre
el tema y contrastar opiniones con los medios que están al alcance de esta
investigación.

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 INVESTIGACIÓN
HIPÓTESIS Y DEFINICIÓN
DE LA MUESTRA
“Nada tiene tanto poder para
ampliar la mente como la capacidad
de investigar de forma sistemática
y real todo lo que es susceptible
de observación en la vida.”
Marco Aurelio

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 La hipótesis que se pretende demostrar con el estudio es la siguiente:

El conjunto de la población no es consciente de en qué y cómo

influye el diseño en su vida cotidiana (a no ser que sean
profesionales del sector o hayan estudiado algo relacionado con el
campo del diseño).

DEFINICIÓN DE LA MUESTRA
Como decíamos en el apartado de metodología, no se poseen medios para
realizar el estudio de manera representativa, y por tanto la definición del tamaño
muestral no ha sido posible debido a la falta de recursos.

En el caso de la encuesta, se realizará a personas de entre 18 y 60 años residentes

INVESTIGACIÓN
en España, que no posean formación específica en diseño. Se ha realizado a 45
sujetos con distintas características con el fin de representar de la manera más
fiel posible con los medios que se poseen el universo a representar.

La entrevista en profundidad se realizará a una profesional del Diseño Gráfico,

Cristina Arenas Bejar, licenciada en Bellas Artes. Natural de Barcelona, residente DESARROLLO DE LAS
en Sevilla, Cristina es profesora de diseño en la Escuela CEI de Sevilla. Compagina
la docencia con su trabajo como freelance, especializada en la creación de
personajes.
TÉCNICAS DE INVESTIGACIÓN
“Investigar es ver lo que todo el
mundo ha visto, y pensar lo que
nadie más ha pensado.”
Albert Szent-Györgyi

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ENCUESTA ENTREVISTA EN PROFUNDIDAD
Este cuestionario será realizado de la manera más espontánea posible, de La entrevista constará de doce preguntas que tratan de hacer que el profesional
manera que no se pueda dar oportunidad al sujeto de reflexionar la respuesta del diseño en primer lugar defina el término y haga una pequeña reflexión breve
a las preguntas, ya que es muy importante para el correcto desarrollo de la sobre el término, a continuación cree una radiografía de la actualidad del sector,
investigación que la persona entrevistada responda con el primer pensamiento pasando por la producción del mismo en nuestros días, la formación que recibe
que surja en su mente. el profesional y su percepción del panorama del diseño. Tras ello, se pretende
que opine sobre la visión que percibe que tiene la sociedad del diseño y sobre
Es por ello por lo que el tiempo máximo para realizar esta entrevista será de 2 si es consciente de la importancia que éste tiene para el desarrollo de la vida
minutos (el individuo entrevistado no será consciente de que existe un tiempo cotidiana, así como sobre posibles soluciones para el cambio de pensamiento
máximo ya que puede causarle agobio o estrés a la hora de responder a las de la población y sobre si cree que estas concepciones afectan a los profesio-
preguntas). De la misma forma, el entrevistado nunca verá ni sabrá las preguntas nales del sector. Por último se le invitará a hablar sobre si piensa que una mayor
contenidas en este cuestionario antes de que el entrevistador las realice. educación en materia de diseño podría ser beneficiosa para la sociedad y si las
nuevas generaciones tienen más información que las anteriores. Al final, se le
Puede ser realizado de forma telefónica o de manera personal, pero siempre será dará un espacio para crear unas conclusiones generales.
preferible realizarlo de forma presencial. También se recogerán las reacciones
de los entrevistados si son muy marcadas por teléfono y siempre si se realiza Las preguntas que se realizarán de forma concreta serán las siguientes:
de forma presencial. Tendrá que rellenarse la siguiente tabla al finalizar el
cuestionario, nunca antes de hacerse: 1. ¿Qué es para ti el diseño?
2. ¿Cómo crees que el diseño influye en la vida cotidiana?
3. ¿Cómo ves el panorama del diseño en la actualidad?
Edad: Lugar de residencia/origen: Estudios: 4. ¿Qué cosas interesantes piensas que se están haciendo?
5. Como docente, ¿qué piensas de la formación que recibe la gente sobre lo que
es diseño?
Sexo: Ocupación: Marcar como se ha hecho la entrevista: 6. ¿Qué visión piensas que tiene la población que carece de formación en el
TELÉFONO PRESENCIAL ámbito del diseño del mismo?
7. ¿Piensas que la sociedad valora realmente el diseño?
8. ¿Cuáles crees que pueden ser los motivos por los que la gente no es cons-
ciente de la importancia del diseño para el desarrollo de su vida cotidiana?
El cuestionario constará de las siguientes preguntas: 9. ¿Cómo crees que sería posible que esta situación cambiase?
10. ¿Crees que el desconocimiento generalizado del verdadero papel del diseño
Pregunta 1: ¿Crees que el diseño influye en tu vida diaria? Responde sí o no. afecta a los profesionales del mismo?
Pregunta 2: ¿Qué es para ti el diseño? 11. ¿Crees que una mayor cultura del diseño puede beneficiar a la sociedad?
Pregunta 3: ¿Qué objetos de los que usas en tu día a día piensas que son diseño? 12. ¿Crees que las nuevas generaciones están más informadas?
Pregunta 4: ¿Cuántos tipos de diseño crees que existen? ¿Cuáles? Conclusiones.

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 ENCUESTA
Antes de comenzar con la interpretación de los datos de la encuesta, recordar
que como se especificaba en el punto de metodología, no todos los datos de
esta encuesta podrán ser interpretados de forma cuantitativa debido a las
limitaciones de la investigación ya mencionadas. A continuación, damos paso a
los datos extraídos de las encuestas realizadas.

En primer lugar, analizaremos el resultado de la primer pregunta. Un 80% de los

encuestados respondió sí al preguntarles si pensaban que el diseño influía en su
vida diaria frente a un 20% que respondió no. Con estos datos podríamos pensar
que la población sí tiene conciencia de la influencia del diseño en sus vidas, sin
embargo, si cruzamos los datos obtenidos en esta pregunta con la respuestas
del resto de cuestiones de la encuesta, podremos observar que aunque tengan
la certeza de que el diseño influye en sus vidas, no saben realmente de qué
forma.

INVESTIGACIÓN
ANÁLISIS DE DATOS
“Cada día sabemos más y
entendemos menos.” Esto nos lleva al primer planteamiento que es la disonancia que existe entre
la visualización del diseño como algo que ejerce poder en sus vidas frente a
Albert Einstein la concepción del diseño como algo algo superficial, algo que solo es externo.
A la pregunta, ¿qué es para ti el diseño?, solo un 13% no dieron una respuesta
que hiciera referencia a la forma de los objetos, por lo que en general, la idea
que tienen sobre el diseño es como algo meramente estético. La gran mayoría,
entiende el diseño simplemente como resultado final, no como un proceso de
creación.

13% Respuestas en
87% Respuestas en referencia a otros
referencia a la forma atributos
de los objetos

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Esto nos lleva al primer planteamiento que es la disonancia que existe entre Esto puede ser debido al crecimiento de la visibilidad de la disciplina en los
la visualización del diseño como algo que ejerce poder en sus vidas frente a últimos años a través de los medios digitales. No obstante, son pocos los que
la concepción del diseño como algo algo superficial, algo que solo es externo. han hecho referencia al mismo en las respuestas de las preguntas anteriores.
A la pregunta, ¿qué es para ti el diseño?, solo un 13% no dieron una respuesta Esto denota una falta de información a cerca de la función real de esta disciplina.
que hiciera referencia a la forma de los objetos, por lo que en general, la idea Y aunque con anterioridad los participantes han tenido muy presente el diseño
que tienen sobre el diseño es como algo meramente estético. La gran mayoría, de moda en sus respuestas, este o no aparece en las categorías mencionadas
entiende el diseño simplemente como resultado final, no como un proceso de o queda relegado a puestos medios de la enumeración de clases de diseño
creación. aportadas por los sujetos participantes.

Por tanto, podemos decir que saben que el diseño influye en su vida pero no En esta última cuestión, las respuestas parecen estar más acertadas pero siguen
saben como lo hace y en qué. Los encuestados piensan que el diseño les influye sin ser del todo correctas, volviendo a hacer evidencia al desconocimiento de la
sólo a nivel visual, cuando la realidad es que el diseño influye en otros aspectos población sobre la disciplina y las verdaderas influencias de las distintas áreas
de la vida cotidiana como la usabilidad de los objetos (a la que solo han hecho del diseño en el desarrollo de la vida cotidiana.
referencia en su definición de diseño dos de los encuestados) o la ergonomía de
los mismos, entre otros muchos campos. Finalmente, tras ver en conjunto las respuestas a estas encuestas, queda
patente que el conocimiento sobre la importancia del diseño en la sociedad es
Los conceptos más repetidos a la hora de definir diseño han sido arte, estética, escasa y sesgada, pues se conoce la parte externa, el producto final del proceso
belleza, formas y moda. Esto vuelve a incidir, una vez más en que la idea más de diseño pero no todas las áreas que existen dentro de la práctica del mismo y
extendida sobre el diseño es que es algo que se limita solo al exterior de las las diferentes influencias que tiene.
cosas. Al mismo tiempo, todos los participantes lo relacionan con algo positivo,
algo que da valor, algo que siempre está bien, sin dejar posibilidad a la existencia
de diseños erróneos, diseños con fallos, mal ejecutados.

Al centrarnos en las respuestas de la tercera pregunta, volvemos a encontrar

incongruencias con respecto a la respuesta de la pregunta dos, ya que son
muchos los que responden que todo lo que usan en su día a día es diseño.
Sin embargo, vuelven a hacer referencia al exterior de la forma, aunque en
esta ocasión son más los que refieren atributos más allá del aspecto, como la
usabilidad o la tecnología.

Los objetos a los que más hacen referencia son la ropa, aparatos tecnológicos,
mobiliario, material de oficina y útiles personales, siendo lo referente a la
categoría diseño de moda lo más mencionado. Esto vuelve a dejar en evidencia
que la idea que tiene la población sobre el diseño, está bastante ligada a la parte
visual del mismo, y en muchos casos está limitada a una sola área del diseño,
el diseño de moda.

Cuando analizamos las respuestas a la última cuestión, ¿Cuántos tipos de

diseño crees que existen? ¿Cuáles?, es curioso cómo la categoría que primero
mencionan la mayoría de encuestados es el diseño gráfico.

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ENTREVISTA EN PROFUNDIDAD Sobre el público general cree que tienen una concepción de los diseñadores
Abordaremos el análisis de la entrevista disgregándola por temas, con el fin de como personas que trabajan poco y que el diseño solo consiste en hacer algo
hacerlo de manera más clara y comprensible para el lector. bonito, volviendo a coincidir con las respuestas de los encuestados.

CONCEPTO DE DISEÑO CONCEPCIÓN DE DISEÑO EN LA SOCIEDAD

La entrevistada define el diseño como “una representación visual que siempre va Con respecto a la pregunta, ¿piensas que la sociedad valora realmente el diseño?,
conectado a una función. De venta, de consumo o expresión.” Da una definición la entrevistada contesta que no. Aclara que la sociedad tiene el pensamiento
muy relacionada con su profesión, dejando en cierto modo otras áreas del de que todo lo que tocan y ven, es gratuito y que es así porque lo ha hecho un
diseño fuera de la misma, pero se comprende como natural, ya que la pregunta ingeniero, un físico, un matemático, sin pensar que antes de que estos hicieran su
realizada era qué es para ti el diseño, por lo que es comprensible que hable trabajo ha habido un proceso de diseño previo. Señala que no comprende cómo
desde su propia perspectiva. A sí mismo, reseña que a su parecer, la influencia el público evalúa de manera tan objetiva, atribuyendo a profesiones numéricas
del diseño en su vida es del 100%. Comenta que elige todo aquello que usa en algo que eligen de manera subjetiva, ya que todos los bienes y servicios que
función del nivel de representatividad con respecto a su persona que el objeto consumimos han sido diseñados. Y piensa que el problema de comprensión
tiene, con el fin de proyectar de la manera más fiel su personalidad a través de radica en que hubo un momento histórico en el que no se podía elegir los
las elecciones que hace. productos que se consumía puesto que no había variedad de opciones, y estos
se adquerían por mera supervivencia, dejando a un lado la importancia del
DISEÑO EN LA ACTUALIDAD diseño y primando profesiones que parecían más útiles como las mencionadas
Cristina piensa que el panorama del diseño está cambiando y que cada vez es anteriormente. Se presenta esta teoría como una de la posibilidades de la causa
más valorado por el público general, pero que aún hay mucho por recorrer y del problema de comprensión del diseño en la sociedad. Este desconocimiento
que todavía hay mucho desconocimiento, incluído dentro del mismo mundo y concepción de la disciplina, bajo el punto de vista de Cristina es el motivo por
del diseño por parte de los profesionales del mismo, que en ocasiones no el cual el diseño está mal pagado en la sociedad e infravalorado, por lo que está
comprenden del todo su profesión. Habla de que es muy común entre las de acuerdo en que la falta de conocimiento del diseño afecta negativamente a
empresas contratar a personas no profesionales para realizar tareas que los profesionales del mismo.
deberían asignarse a un diseñador y que esto hace mucho daño al sector. Esto
reafirma la idea extraída de los datos aportados por la encuesta de que existe Como soluciones, plantea un cambio de mentalidad para los profesores,
desconocimiento generalizado sobre el diseño en la sociedad. Con respecto a en materia de educación general dar más importancia a importancia a la
las tendencias actuales dentro del diseño, hace referencia a las siguientes: jugar comunicación visual desde pequeños, por parte de los diseñadores más
con movimientos eclécticos, (por ejemplo en fotomontajes, con tipografías, el investigación y colaboración entre profesionales y por parte de los alumnos
dadá, etc.) mezclar el diseño 2D con diseño 3D y con el mundo de la animación, hacer más prácticas y crear redes, ser más proactivos.
minimalismo, (expresar con muy poco de manera pensada, cosas que parecen
simples pueden ser verdaderamente más complejas), la tendencia a la FUTURO
personalización de todo negocio. La diseñadora piensa que una mayor formación en diseño beneficiaría a la
sociedad, en el sentido en que conocerían mejor el mundo donde vivimos y
FORMACIÓN EN DISEÑO ser conscientes de cómo funcionan las tendencias y modas que surgen. Con
La profesora piensa que la formación en diseño, tanto para los futuros respecto a las nuevas generaciones cree que existe un mayor interés por el
diseñadores como para la sociedad en general es vaga y escasa. En el caso de los ámbito del diseño pero que o no están informados o que si lo están no es de
diseñadores, señala que a la mayoría al acabar sus estudios les falta práctica y una manera correcta. Habla sobre las facilidades que dan los videotutoriales
que al ser una disciplina que abarca tantos campos les falta muchísima historia, que están a la orden del día pero también de los riesgos que supone quedarse
conocimiento sobre influencias, metodología de trabajo y psicología para tratar solo con la información que estos dan, que en la mayoría de los casos suele ser
con marcas/clientes. incompleta.

80 81
Podemos observar que la entrevistada tiene una visión optimista sobre el futuro
pero que no en demasía, pues ve riesgos en los nuevos medios de información.

CONCLUSIONES
Al analizar las conclusiones que hace la profesora tras la entrevista, se denota
cierta intranquilidad con respecto a la formación de los profesionales del sector.
Hace hincapié en que el verdadero motor de cambio debe hacerse desde dentro
de la profesión y no solo en la sociedad. De esto podemos concluir que la idea
de realizar una campaña de puesta en valor del diseño desde asociaciones
y entidades que lo representen sería un buen primer paso para reeducar a la
sociedad y comenzar a hacer comprender la importancia que el diseño tiene en
nuestras vidas.

82 83
 PROPUESTA DE
COMUNICACIÓN
Y CONCLUSIONES
“En algún lugar, algo increíble está
esperando ser conocido.”
Carl Sagan

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Puesta en valor del diseño
- El profesional del diseño necesita formación más específica para desarrollar
su profesión, pero a día de hoy es complicado, ya que la variedad de ramas es
muy amplia y el cambio constante, por lo que se hace muy difícil la configuración
Uno de los objetivos de esta investigación es que sirviese para la creación de una de un plan de estudios que dé una respuesta total a las necesidades existentes.
campaña de puesta en valor del diseño por parte de colectivos, asociaciones y Al mismo tiempo, destacar la falta de manuales y referencias formales en
entidades que representen al mismo como podrían ser ico-D, READ o ADP. muchas de las áreas del diseño, otra de las limitaciones a la hora de plantear
una formación de calidad en diseño. Se manifiesta la necesidad de la existencia
Esta acción de comunicación sería una respuesta al desconocimiento e de teóricos del diseño en las nuevas ramas que poco a poco van surgiendo y
incomprensión de la sociedad del concepto de diseño y su influencia en la vida creciendo.
cotidiana, con el fin de mejorar la imagen que ésta tiene sobre la disciplina y
conseguir así una mayor valorización de los profesionales del sector. - Al inicio de la investigación no se conocían muchos de los conceptos que al
final aquí se han plasmado, hecho que evidencia de nuevo la deficiencia de la
El eje central de comunicación debería ser la influencia del diseño en el día a formación en diseño actual. La realización de este trabajo ha servido para que
día. De este modo, se acercaría la idea al público general desde una perspectiva la investigadora pueda ser una mejor profesional dentro de su campo.
cercana, pudiendo verla reflejada en su desarrollo diario.
- El diseño es un pozo sin fondo, donde la interdisciplinariedad y la actualización
Como concepto creativo de la campaña, se propondía usar las historias de como continua son los pilares en los que todo diseñador debe apoyarse. Al ser un
se crearon algunos de los objetos cotidianos, pudiendo utilizarse como fuente término tan amplio es muy difícil delimitarlo, por lo que en cierto modo, todo
de refencia el libro Así nacen las cosas de Juli Capella, el cual ha sido empleado escrito que se haga sobre la materia siempre estará incompleto de alguna forma.
como referencia para este trabajo. A través de útiles con los que el consumidor
está relacionado, sería posible visiblilizar el proceso de diseño que es necesario - Todo profesional del diseño, sea del área que sea debería tener algún
realizar para crear los productos que están presentes de forma habitual en sus conocimiento básico sobre el resto de áreas, puesto que en muchas ocasiones
vidas y así valoren la influencia del diseño en ellas. están interconectadas y es beneficioso comprender cómo se trabaja desde las
diferentes perspectivas del diseño.

Conclusiones finales - Ha quedado patente cómo el diseño influye en la vida cotidiana tras la
observación del trabajo de diseñadores actuales y la revisión de cómo ha dejado
huella en la historia.
Tras la realización de este trabajo de investigación, podemos llegar a las
siguientes conclusiones: - Se piensa que se han conseguido todos los objetivos planteados y que el trabajo
- La sociedad no tiene un conocimiento real acerca de lo que es el diseño y ha sido de suma importancia para el futuro de la alumna como profesional del
de cómo y en qué influye en su vida cotidiana, teniendo como consecuencia diseño.
la infravaloración del profesional y su obra. Queda por ende demostrada la
hipótesis planteada como inicio del estudio.

- Esta falta de información puede ser una de las causantes de que los jóvenes
no tengan consciencia real de qué significa ser diseñador en las distintas áreas
y por ello no lo conciban desde un inicio como una profesión que pueden elegir
a la hora de planificar sus estudios y escoger un itinerario formativo.

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 FUENTES
“En la investigación es incluso más
importante el proceso que el logro
mismo”
Emilio Muñóz

88 89
RECURSOS BIBLIOGRÁFICOS Y AUDIOVISUALES RECURSOS ELECTRÓNICOS
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13. Kepes, György (1940), Hands
incluyo a los diseñadores.”
14. Rams, Dieter (1955), Logo de Braun
15. Warhol, Andy (1962), Campbell’s Soup Cans
Cristina Arenas
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17. Moser, Koloman (1902), Póster de la XIII exhibición de La Secesión Vienesa
18. Boccioni, Umberto (1912), Volúmenes horizontales
19. Bernhard, Lucian (1911), Cartel para Cigarrillos Manoli
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92 93
ANEXO I: RESULTADOS ENCUESTAS
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeMZf0qHkkvHFDZMiAChyKxSt-
f178U9qnUmu7vBMrV03K20kg/viewanalytics

ANEXO II: RESPUESTAS ENTREVISTA EN PROFUNDIDAD

https://docs.google.com/document/d/1mfYKcmxkB7BB7j49RwG_QywU-
Vwx7zy4tW-xz10l7zCg/edit?usp=sharing

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