Madera, materia de creación artística

Estudio y comparativa de su aplicación en el ámbito catalán entre 2000 y 2018

Rosa Belén Gallego Lendínez

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[2] Anexo de referentes
ANEXO DE REFERENTES

Tesis doctoral:

MADERA, MATERIA DE CREACIÓN ARTÍSTICA

Estudio y comparativa de su aplicación en el ámbito catalán
entre 2000 y 2018

Programa de doctorado: La Realidad Asediada: Concepto,

Proceso y Experimentación Artística
Directores:
Miquel Planas Rosselló y Juan Martínez Villegas
Autora: Rosa Belén Gallego Lendínez
Año de publicación: 2021

Anexo de referentes [3]

[4] Anexo de referentes
ÍNDICE

INTRODUCCIÓN ...................................................................................................................................................................... 6
1. EL PROCESO DE VALORIZACIÓN DE LA MADERA .......................................................................................................... 6
En qué consiste ................................................................................................................................................................... 6
Factores que lo determinan ............................................................................................................................................... 6
El contexto artístico catalán ............................................................................................................................................... 7
2. REVISIÓN HISTÓRICA ...................................................................................................................................................... 8
A) Primeros años del siglo XX ............................................................................................................................................. 8
B) Artistas vinculados a la vanguardia artística catalana y sus propuestas renovadoras con madera .......................... 8
C) 1936 y 1956, retroceso político y social, regresión artística ..................................................................................... 12
E) El informalismo catalán realizado con madera ........................................................................................................... 15
F) Años sesenta y setenta: renovación de la escultura en Cataluña.............................................................................. 16
G) Años 70, el conceptualismo catalán ........................................................................................................................... 18
H) La Nueva Escultura Catalana, años 80 ........................................................................................................................ 20
I) Años 90, varias vertientes ............................................................................................................................................. 22
130 FICHAS DE LOS REFERENTES INVESTIGADOS ............................................................................................................... 28
Modelo de seguido ........................................................................................................................................................... 28
Listado de referentes numerado ..................................................................................................................................... 29
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS .......................................................................................................................................... 536
Citadas ............................................................................................................................................................................. 536
Catálogos citados o fuentes de imágenes ..................................................................................................................... 539
Páginas web citadas........................................................................................................................................................ 542

Anexo de referentes [5]

 Conocimiento
INTRODUCCIÓN
arraigado en
técnicas de
transformación y
construcción

1. EL PROCESO DE VALORIZACIÓN DE LA MADERA

En qué consiste
Proceso de El cambio en la percepción de la madera que se reflejó en la creación a partir del siglo XX, gracias al cual se dio una
Vanguardismo valorización apertura de registros, se generaron nuevas lecturas y aumento de su visibilidad en el ámbito artístico, es lo que en este
cultural
de la texto denominamos proceso de valorización de la madera. Este proceso internacional se dio en España con bastante
madera naturalidad, a pesar de las particularidades políticas e históricas que se vivieron aquí en este siglo. Jose María Parreño,
en el catálogo de la exposición Un bosque en obras. Vanguardias en la escultura española en madera (2000), lo conecta
además con las escuelas de talla religiosa anteriores a esta fecha, por lo tanto aprecia en un fenómeno global rasgos
específicos a este territorio:
El lenguaje de la vanguardia se ha podido plasmar con eficacia y rigor en madera[…] En el caso español, la cultura
Disponibilidad de
moderna en madera conecta de forma natural con lo que fueron las escuelas de talla religiosa, que alcanzaron su
material
momento cumbre en la Castilla del siglo XVII, la madera ha sido capaz de adoptar eficazmente estos lenguajes y,
además, ofrecer una variedad de posibilidades especialmente apropiadas para la escultura constructivista,
expresionista, cinética, para las poéticas del objeto encontrado y para el arte povera. (Parreño et al., 2000, p. 25)
Figura: factores que determinan el
proceso de valorización de la madera
Factores que lo determinan
Es importante matizar que, a lo largo del siglo XX, no en todos los lugares de España se dio con la misma intensidad. En
nuestra opinión hay tres factores que pudieron ser determinantes al respecto:
a) Conocimiento arraigado, previo, sobre técnicas de transformación y construcción. Puede que se empleara más para
crear propuestas artísticas vanguardistas en zonas donde era frecuentemente empleada en la artesanía y la
construcción, donde se conocía su procesamiento o existía elevado y arraigado conocimiento técnico y artesanal.
Puede que a consecuencia de ello se vislumbraban mejor las posibilidades de la materia, aunque fuese para realizar
otro tipo de proyecto, o simplemente se recurriera a ella más por familiaridad.
b) Grado de vanguardismo cultural. Cuantos más artistas hubiera que anhelaban realizar obras renovadoras con
respecto al arte anterior, más propuestas se generarían de esta naturaleza y al contrario si era un entorno tradicional
o académico. En ambos casos se utilizarían los medios y materiales disponibles, siempre que estos elementos fuesen
acordes con a los planteamientos teóricos defendidos por el grupo de artistas en cuestión.
c) Disponibilidad del material. La buena disponibilidad de madera, la variedad suficiente de formatos y especies y el
precio económico debieron de influir en la cantidad y calidad de las obras materializadas con este material. Por lo tanto,
en zonas donde había empresas de explotación forestal o una industria maderera local potente, al haber más tipos de
maderas novedosas y variadas disponibles y ser económicas, no es de extrañar que se emplease en mayor medida para
realizar obras de arte.

[6] Anexo de referentes

El contexto artístico catalán
En el contexto de Cataluña desde los últimos años del siglo XIX y a lo largo del siglo XX (periodo determinante para el
resurgimiento, actualización y cambio de matices significativos de la madera como materia de creación) se dieron
paralelamente estos tres factores.
En primer lugar, existía un conocimiento sobre la manufactura y construcción perpetuado, respetado y valorado gracias
a las escuelas locales de Cataluña. Como explica Jose María Parreño en el catálogo de la exposición Un bosque en obras.
Vanguardias en la escultura española en madera a finales del siglo XIX, en Cataluña era tradicional el trabajo artístico
de la madera, un trabajo de manufactura artesanal vinculado a las escuelas locales (Parreño et al., 2000). Algunas de
estas escuelas locales estaban en Lérida, Tarragona o Barcelona, en ellas se formaban los futuros escultores y tallistas.
Estos aprendían al igual que lo hicieron sus maestros, realizando las mismas técnicas y procedimientos que ellos, Plaça Catalunya/Pelai
1910 Ref.:1313
aprendiendo el trabajo de crear con madera desde una perspectiva tradicional. Aclaramos que Cataluña no era la única Imagen obtenida en 2020 en: enlace web
zona de España que gozaba de reconocimiento o fama por sus escuelas locales de talla en madera; otras eran Galicia y
el País Vasco. En las tres comunidades, a comienzos del siglo XX siguió viva la talla artística de la madera de forma muy
destacada (Parreño et al., 2000).
Por esto, opinamos que lo que marcó cierta diferencia entre los tres focos fue el grado de vanguardismo cultural. El
vanguardismo fue más intenso en Cataluña que en el resto de España, en parte gracias a la modernidad instaurada en
este enclave con el modernismo catalán. Jose María Parreño especifica que:
Cataluña, desde las primeras décadas del siglo, miraba a las capitales europeas. También disfrutaba ella misma de
una vigorosa actividad vanguardista […] El peso de la tradición era allí mucho más ligero que en cualquier otra pare
de España, y el magisterio de Miró, Picasso, la comunicación con París o la presencia de vanguardistas refugiados de
la Gran Guerra, creaban un caldo de cultivo ciertamente estimulante (Parreño et al., 2000 p.30).

En Cataluña existía un conocimiento arraigado sobre el trabajo de la madera y era “caldo de cultivo” vanguardista
(Parreño et al., 2000), destacándose esta comunidad con respecto al resto de la península. Por esto opinamos que el
segundo factor de los tres que enumerábamos en el apartado anterior tiene gran peso a la hora de marcar una
diferencia en la cantidad de obras en madera realizadas en Cataluña y en el carácter renovador de las mismas, cuando
comenzaba a valorizarse y a entenderse la madera como una posible materia de creación vanguardista y transgresora.
En tercer lugar, la buena disponibilidad de la materia no hizo sino fomentar que se realizasen obras de arte con madera.
La situación económica e industrial en Cataluña desde finales del siglo XIX fue determinante para una buena
disponibilidad de madera en este enclave. Este era uno de los puntos clave de la industria de la madera en España y,
como novedad, comenzaban a comercializarse a gran escala formatos de maderas realizados mediante procesamientos
industriales aplicados en secciones y a partir de fibras.
Puede que la suma de estas tres circunstancias justifique lo que Jose María Parreño explica en el catálogo de Un bosque
en obras. Vanguardias en la escultura española en madera: mientras que en Cataluña las propuestas vanguardistas se
realizaron especialmente o de forma destacada con madera, esto no ocurrió necesariamente en el resto de focos
destacados del arte español. En su opinión, en otras zonas de la Península no ha comportado el uso de la madera como
material específico, algo que sí ocurrió en Cataluña (Parreño et al., 2000).

Anexo de referentes [7]

 2. REVISIÓN HISTÓRICA
Los factores que en nuestra opinión fueron determinantes para el proceso de valorización de la madera se dieron con
profusión y equilibrio en el contexto de Cataluña. Esto pudo suponer que desde aquí se generasen más obras con
madera vanguardistas, transgresoras, o alejadas del arte tradicional que en otros contextos artísticos. Por esto, como
introducción al documento que registra y deja constancia de las obras realizadas con madera por artistas vinculados al
contexto artístico de Cataluña en el periodo 2000-2018, hemos realizado una revisión histórica de artistas con
proyectos renovadores o transgresores realizados con madera vinculados al contexto artístico de Cataluña (por
formación, por haber residido aquí durante periodos prolongados o por ser nacidos aquí) y, a continuación,
presentamos esta información por autores y en orden cronológico.

A) Primeros años del siglo XX

En Cataluña los primeros años del siglo XX fueron de agitación y encuentro entre tradición y vanguardia artísticas, por
un lado, pervivió la talla tradicional de la madera con un lenguaje novecentista y por otro fue ganando peso y
significación la Vanguardia Catalana. Los artistas novecentistas junto con los que conforman el estilo de principios del
siglo XX denominado como clasicismo mediterráneo1, eran maestros en el trabajo de la madera, la usaron en sus
creaciones con asiduidad, pero con planteamientos tradicionales, generalmente se limitaron construcciones y
alzamientos de esculturas a partir del ensamblaje y talla directa, para posteriormente patinar la materia con gruesas
capas de estuco y temple, dejándola totalmente cubierta y oculta a ojos del espectador. Por eso, a pesar de que estas
obras se corresponden con las primeras décadas del siglo XX y es el periodo que estamos revisando en este momento,
no nos detendremos a comentar las características de este estilo, cuáles son sus artistas más destacados ni las obras
más conocidas, puesto que no usaron la materia con la actitud renovadora a la que nos referimos cuando hablamos de
proceso de valorización de la madera.

Lo singular de este periodo es que se dieron paralelamente obras que no eran transgresoras, en las que se
transformaba con maestría el material para después ocultarlo, y proyectos que consiguieron que dicha materia saliera
August Agero a la luz, y en cierto sentido que la hicieron visible, sin necesidad de practicar tan elevado conocimiento técnico y
Jeune filla à la rose artesanal; en cierto sentido engrandecieron a la madera de forma totalmente opuesta a lo que habría cabido esperar
Talla en madera (sin pátina cubriente)
1912 Ref.: 1064 con anterioridad. Las obras a las que nos referimos, fueron realizadas, entre otros, por artistas como los que
Obtenido en 2020 en: enlace web describimos en el siguiente apartado.

B) Artistas vinculados a la vanguardia artística catalana y sus propuestas renovadoras con madera

August Agero
Nacido en Cataluña, 1880-1945, en algunos documentos consultados se le llama Auguste Agero o Auguste Agéro,
emplearemos en este texto el nombre August Agero por ser el más frecuente. August Agero fue un referente influyente
para otros artistas de su generación así como posteriores; se le suele considerar un escultor a la altura de Raymond
Duchamp-Villon (Francia, 1876-1918) o Alexander Archipenko (Ucrania, 1887-Estados Unidos, 1964). Sin cubrir su
superficie, realizó las primeras esculturas cubistas de madera en Cataluña, algunos ejemplos de esto son Tête d'Homme
(1912) y Jeune fille à la rose (1912). En ellas se aprecia cierta influencia del primitivismo africano que tan determinante
1La talla figurativa tradicional de lenguaje novecentista estuvo muy arraigada en Cataluña, tuvo especial repercusión a nivel internacional gracias a escultores como
Manolo Hugué (Manuel Martínez Hugué, España, 1872-1945), o Joan Rebull (España, 1899-1981). Los dos eran grandes especialistas en el trabajo de la madera, antes de
consagrarse fueron ayudantes de maestros imagineros y tallistas.

[8] Anexo de referentes

fue para las innovaciones estilísticas y expresivas de los cubistas y expresionistas internacionales en las primeras
vanguardias del siglo XX. Estas dos esculturas de August Agero que hemos mencionado fueron exhibidas en la primera
exposición cubista de Barcelona, que tuvo lugar en 1912 en la Galería Dalmau, muestra que supuso una gran convulsión
en el panorama cultural y artístico instaurado en Barcelona por aquel entonces (recordamos: el clasicismo novecentista
estaba fuertemente arraigado en este contexto).
Según Jose María Parreño, la leyenda le atribuye a August Agero la creación del primer bodegón cubista de la historia
del arte internacional en 1908. La fuente de este dato es el propio Pablo Picasso, quien lo explicaba al describir los
inicios del Cubismo entre amigos, en conversaciones relajadas (Parreño et al., 2000). Del primer bodegón cubista no
queda testimonio, no se conserva o está en paradero desconocido, y por tanto no podemos constatar en qué material
se realizó, aunque imaginamos que pudo ser de madera, teniendo en cuenta que por esas fechas que quizás fue de
madera, puesto que por esa fecha August Agero producía sus obras cubistas en esa materia.
Valeriano bozal, un reputado historiador a nivel nacional, autor de Historia de la pintura y la escultura del siglo XX en
España I (1900-1940), explica en este texto que August Agero pudo ser uno de los escultores cubistas más destacados
en España e internacionalmente en las primeras dos décadas del siglo XX. A pesar de ello su obra ha trascendido muy
poco, en relación con lo que le correspondería, en el contexto artístico e histórico de Cataluña, en la Historia del Arte
del siglo XX de España e incluso en la internacional. También se sabe poco de su vida, tanto es así que hemos
encontrado muy poca información sobre su obra y biografía, a pesar de haber buscado en catálogos y documentos
escritos de las primeras exposiciones cubistas en Barcelona, tratados de Historia del Arte del siglo XX en Cataluña y
España, en fuentes digitales como Dialnet o Teseo y preguntando a artistas contemporáneos de nuestro entorno si lo Pablo Picasso
conocían o sabían de documentos sobre su vida y obra. Figure
Talla en madera, pintura y trazos de lapiz
A pesar de la falta de documentación, de este referente destacamos la labor artística realizada, que según los 35,5 x 12,2 x 12 cm 1907 Ref.: 1065
especialistas e incluso el propio Pablo Picasso fue adelantada en su momento histórico, que fue pionero en realizar Obtenido en 2020 en: enlace web
obras de arte con madera en las que se mantenía su superficie sin tapar con un estilo cubista, en su momento tuvo
repercusión, pero que posteriormente no ha quedado apenas constancia de su obra ni ha trascendido como
consideramos se supone que le corresponde.

Pablo Ruiz Picasso

Comenzó a emplear madera con actitud vanguardista, alejada de la tradición, en la primera década del siglo XX, justo
después de haber residido en Barcelona y haber establecido un potente vínculo con el ambiente de creación allí
instaurado, que mantuvo el resto de su vida. Para situarnos, en 1895 la familia Ruiz-Picasso llega a Barcelona, donde el
artista permaneció hasta que se trasladó a París en abril de 1904. En los 9 años que duró su primera estancia prolongada
como residente en Cataluña estableció un vínculo personal y profesional con Barcelona por el que regresó a la ciudad
repetidamente el resto de su vida. Se tiene constancia de estancias prolongadas en 1906, 1909, 1910, 1913, 1917,
1926, 1933 y 1934. La máxima expresión de su vinculación con la ciudad y el contexto artístico imperante en ella es el
propio Museo Picasso de Barcelona, que fue creado por voluntad personal del artista (Museo Picasso, 2014).
Valeriano Bozal explica en Historia de la pintura y escultura de España en el siglo XX que Alexandre Cirici i Pellicer
(España, 1914-1983) un historiador, escritor, político y crítico de arte español, una figura de suma importancia dentro
de la crítica en España, destaca en su conocido Picasso antes de Picasso (1946) que en la obra de Pablo Ruiz Picasso se
mantuvo lo que él califica como influencia catalana después de su primera estancia en Barcelona. Según Valeriano
Bozal, Alexandre Cirici puso en relieve la incidencia de su etapa barcelonesa a nivel profesional y personal e hizo
hincapié en la gran preocupación manifestada por Picasso por la modernidad a partir de entonces (Bozal, 2013). Pablo Picasso
Durante los nueve años que residió en Barcelona no solo creó vínculos personales y profesionales con el contexto Toro
Madera contrachapada, rama de árbol, clavos y tornillos
artístico del lugar, sino que a partir de entonces el enfoque o planteamiento con el que realizó sus obras fue distinto 117 x 144 x 10,5 cm 1958 Ref.: 1066
fue más vanguardista, más moderno. Obtenido en 2020 en: enlace web

Anexo de referentes [9]

 En lo referente a sus materias de creación, cabe puntualizar que fueron muchas y muy distintas entre ellas, siendo la
madera un recurso frecuente a lo largo de su vida. De hecho, lejos de abordar la experimentación y creación artística
con un tipo formato, empleó tanto secciones regladas de madera natural como de derivados industriales. Empleó
maderas producidas y comercializadas en serie con acciones que no necesariamente habían de requerir una gran
experiencia previa, movido por el mismo interés que se repite en otros artistas de las Primeras Vanguardias, que
responde a un planteamiento de creación renovador y antitradicional y busca una carga simbólica de modernidad en
la materia.
Desde su etapa catalana, la experimentación artística de Picasso con este material fue constante, aunque en ocasiones
pase algo desapercibido en comparación con la repercusión alcanzada de su experimentación (también pionera e
innovadora) con otros materiales como la cerámica o las varillas de metal. Sus primeras obras en madera se remontan
a 19072; se trata de sus famosas esculturas talladas con un estilo de influencia primitivista, como por ejemplo Figure
(1907). Estas esculturas presentan algunas similitudes estilísticas con las de August Agero, pero tienen la superficie
cubierta. Por tanto aún en estas obras no tiene lugar una valorización transgresora hacia la materia, en cambio en sus
pinturas cubistas sobre tablas de madera de algunos años después sí. Ejemplo de esto último son Bouteille et verre
(1918), y sus collages con elementos de madera como Guitarra y botella de Bass (1913). Parece que la aportación de
Pablo Picasso al lenguaje plástico y artístico transgresor con madera fue iniciada a partir de la pintura y de ejercicios
Joan Miró sobre soportes bidimensionales. La incorporación de la superficie de madera del soporte en la obra supuso una gran
L'objet du couchant aportación a nivel compositivo, estético y metodológico. Es decir: permitir que se viera y sus vetas y dibujos naturales
Tronco de algarrobo pintado, quemador de gas, cadena,
grillete, muelle, cordel
fueran un elemento más, como si se tratase de otro pigmento u otro papel, integrado en la composición. Esto es lo
68 x 44 x 26 cm 1936 Ref.: 1067 podemos observar en Mandoline et clarinette (1913) (de estas obras que mencionamos se incluyen imágenes en el
Obtenido en 2020 en: enlace web capítulo 3).
Igualmente, años después creó esculturas con madera, en este caso con chapas y listones cortados, recortados y
ensamblados, ejemplo de ello son La saltadora, Hombre con manos juntas, El hombre fuente Cannes (estas tres de
1956) o Toro, de 1958. Estas son innovadoras a nivel constructivo, en ellas no se talla, se generan las formas
ensamblando formas prefabricadas, dibujos en el espacio con contornos de listones. En cuanto a lenguaje escultórico
son equivalentes a las esculturas de varillas de metal soldadas, en las que también se construyen formas abiertas y
dibuja en el espacio con elementos prefabricados en serie en formatos alargados.

Joan Miró
Este artista catalán fue descendiente de artesanos ebanistas, lo cual marcó en cierto sentido el comienzo de su carrera
profesional. A finales de los años veinte y durante los años treinta realizó sus primeras obras de carácter vanguardista
con madera (esculturas y relieves). Un ejemplo de escultura es L'objet du couchant, 1936, realizada en madera con
elementos metálicos y partes de la superficie pintadas, y uno de relieve es Construction-relief (1930). En los relieves de
Miró de estos años observamos que componía superponiendo a soportes de madera figuras recortadas en tablas,
hincaba otros materiales así como incluso objetos cotidianos. A veces pintaba las superficies pero mantenía zonas
reservadas sin cubrir del soporte. Estas son obras de influencia dadaísta y surrealista, dos movimientos vanguardistas
destacados en las primeras décadas del siglo XX, lo cual se refleja en la temática, la estética, el lenguaje, el formato y
en la metodología de creación empleada. Sus investigaciones plásticas con madera continuaron después de los años
treinta, realizando obras como la conocida Pintura-objeto en 1950, en las que a pesar del tiempo que había transcurrido
Joan Mirór los procedimientos constructivos practicados fueron similares.
Construction-relief
Óleo sobre madera, clavos, grapas y metal sobre panel También realizó proyectos artísticos utilizando como materia prima objetos de madera, como por ejemplo Su majestad
de madera el rey, su majestad la reina y su alteza el príncipe de 1974; en esta obra intervino unas herramientas de labranza de
91 x 70 x 16 cm 1930 Ref.: 1068
Obtenido en 2020 en: enlace web 2 Aunque tenemos constancia de que anteriormente realizó pinturas y dibujos sobre tablas de la madera en las que no se tapa la superficie del soporte totalmente, lo
explicamos en el capítulo 3, no las explicamos ahora por ser obras de su formación.

[10] Anexo de referentes

madera a las que les aplicó color en algunas zonas de su superficie. Cambió su posición habitual (la funcional) y las
dispuso verticalmente, estáticas, apoyadas en la pared. Estas obras se exhiben de forma permanente en la Fundació
Joan Miró.
Por último, recordamos que son muy numerosas y conocidas sus pinturas sobre soportes reglados de madera,
realizadas a partir de acciones de dibujo y pintura sobre tablas que se mantienen visibles como fondo de la propuesta.
Un ejemplo de esto es Pintura de 1960 (que aparece en el capítulo 3).

Joaquín Torres García

Artista uruguayo nacido en Montevideo (1874-1949), que residió allí hasta que en 1891 se mudó a España. Vivió una
larga temporada en Cataluña, primero en Mataró y después en Barcelona. En Barcelona estudió Bellas Artes, recibió el
influjo de la vanguardia artística catalana y estableció vínculos personales con sus integrantes. Su formación y primeros
años de carrera artística se dieron dentro del contexto de creación vanguardista de Cataluña. Después cambió su
residencia en bastantes ocasiones, a otros lugares de España como Madrid, luego vivió en Italia y Francia y finalmente
regresó a Montevideo.
Joaquín Torres García destaca porque creó escuela, influyendo en generaciones de artistas posteriores con su obra,
sus escritos y su práctica docente de arte en distintas localizaciones de Cataluña. En sus manifiestos teóricos
reflexionaba en torno a la materialidad de las obras de arte y la naturaleza de los procedimientos con los que concretar
las ideas vanguardistas. Revisando su producción artística, percibimos que las ideas que promovía sobre la materialidad
se hicieron tangibles con madera. A partir de 1920 esta materia está presente la mayoría de sus piezas, como si se
hubiese convertido en un elemento indispensable para llevar a efecto sus postulados teóricos. Valeriano Bozal opina
que a partir de 1920 su obra evoluciona exponencialmente en calidad debido a que entonces empezó a investigar
plásticamente con materiales distintos a los que empleaban la mayoría de los pintores de su momento (Bozal, 2013).
Para Joaquín Torres García la madera era un sustrato con el que configurar cualquier volumen y que le permitía actuar
en su superficie con libertad. Realizó pinturas sobre madera, sobre tablas rígidas y uniformes que aparecen con sus
superficies descubiertas (como vemos en Planos de color de 1933), sobre soportes irregulares construidos Joan Miró
ensamblando varias recortadas , además de dibujos sobre soportes reglados planos con el fondo sin cubri. También Su majestad el rey, su majestad la reina y su alteza el príncipe
Acrílico, madera y hierro
dibujó y pintó, como lo hacía en sus obras bidimensionales, pero sobre esculturas construidas con maderas Dimen. no esp. en ficha técnica 1974 Ref.: 1069
ensambladas. (2m alt. aprox.)
Imagen realizada en Fundació Joan Miró en 2015
Cabe destacar el alcance que tuvieron sus juguetes desmontables, artefactos de madera producidos de forma seriada.
Comenzó su proyecto de creación de juguetes en Barcelona en 1918. El ambiente artístico e industrial de la ciudad
pudieron ser determinantes para que emprendiera esta aventura empresarial y que la materializara en esta materia.
Fue un proyecto empresarial que funcionó bastante bien: en 1918 constituyó la Sociedad del Juguete Desmontable en
Barcelona. En 1922 creó sus Aladdin Toys en Italia, que pronto adquirieron fama internacional. En 1924 firmó un
contrato en Nueva York para seguir ampliando su línea de juguetes a gran escala, pero esta iniciativa se vio truncada
por de un incendio que tuvo lugar en sus almacenes de juguetes en 1924; información procedente del artículo Aladdin
Toys: los juguetes de Torres-García, de Adriana (Herreros, 2016).
Con la perspectiva que nos brinda el tiempo transcurrido y teniendo presentes las esculturas pop de ensamblajes
realizadas algunos años después internacionalmente por otros artistas, este proyecto empresarial superó la condición
de negocio usual de objetos utilitarios con un buen o gran diseño, muchos de estos juguetes eran auténticas obras de
arte por cómo se sintetizaban en ellos los volúmenes de las figuras que representadas y cómo se articulaban sus formas
para que tuviesen un movimiento equilibrado. Joaquín Torres García
Planos de color
Revisando y comparando las fechas en las que comienza su andanza empresarial con sus juguetes desmontables de Óleo sobre madera
madera con el periodo en el que comienza a aplicar técnicas de dibujo y pintura sobre soportes de madera, nos parece 5,5 x 10,5 x 3,5cm 1933 Ref.: 1070
Obtenido en 2020 en: enlace web

Anexo de referentes [11]

 que su experiencia con los juguetes desmontables de madera supuso un conocimiento sobre este material decisivo
para la materialización de sus conceptos teóricos sobre la práctica del arte y en su evolución como artista plástico.

C) 1936 y 1956, retroceso político y social, regresión artística

Durante la Guerra Civil Española (1936-1939) y la posguerra (1939-19503) en España se produjo un drástico retroceso
social, político y cultural. Muchos artistas se vieron obligados al exilio, otros se quedaron y vivieron una situación
profesional complicada por el desmantelamiento de un sustrato progresista que les permitiera continuar trabajando
en la línea anterior a la Guerra Civil, teniendo que retraerse en sus obras o autocensurarse. Algunos volvieron a la
figuración convencional o a propuestas más cercanas a las tradicionales, evitando expresar y fomentar pensamientos
Joaquín Torres García de transgresión o de cambio.
Pájaro Este periodo de regresión, común en toda España, quizás se sintió más acentuadamente donde la vanguardia más se
Juguete en madera pintada (4 piezas)
9,8 x 20,5 x 2,3 cm 1924 Ref.: 1071
había pronunciado antes de 1936, pudiendo ser esto lo que ocurrió en Cataluña.
Obtenido en 2020 en: enlace web El retroceso afectó indirectamente al proceso de valorización de la madera que se había iniciado con las primeras
vanguardias. Hay un gran artista que vivió esta situación de primera mano, de hecho su práctica artística refleja lo
ocurrido estos años, y esta fue principalmente realizada en madera.

Leandre Cristòfol
Nacido en 1908 en Os de Balaguer, municipio de la provincia de Lérida, y fallecido en Lérida en 1998. Es muy adecuado
para ejemplificar la situación de regresión.
Carpintero y ebanista, autor de esculturas brillantes y sugerentes antes de la guerra, presente en la Barcelonesa
Exposición Logicofobista de 1936, inquieto representante de una vanguardia que todavía estaba por hacer y ahora,
después de 1939, creador de esculturas figurativas, relieves y bultos redondos, algunas de carácter religioso, que, si
no pueden ocultar el excelente artesano que hay en él, si abandonan la primera línea de la renovación” […] Es preciso
esperar a 1957 para conocer la personalidad creadora de Cristòfol. Vuelve entonces sobre la escultura que
llamaremos abstracta, construcciones con elementos de materiales diversos, móviles algunas, simbólicas las menos,
casi siempre sorprendentes, Cristòfol no pretende hacer una escultura irónica, a la manera de Joan Brossa si no
desarrollar las posibilidades que ofrecen materiales y objetos hasta ahora excluidos de la escultura […] Siempre
destaca con nitidez el trabajo del ebanista, como si quisiera recordarnos que él es ante todo un artesano.(Bozal,
2013, p.83).

Leandre Cristòfol Como explica Valeriano Bozal, Leandre Cristòfol se diferenció y destacó en su contexto por ser un gran artesano y
Ventana poseer grandes conocimientos sobre la transformación de la madera. Consiguió unir artesanía y vanguardia, y le daba
Acero, hierro, corcho, madera y porcelana
un aspecto moderno a la madera, que a la vez estaba meticulosamente trabajada y acabada.
42,6 x 31,6 x 10 cm 1936 Ref.: 1072
Imagen realizada en 2019 en el MNAC (Barcelona) Primero fue partícipe de la vanguardia catalana. En los años treinta realizó algunas obras increíblemente transgresoras
hechas con madera. Ejemplos de ello son las piezas adosadas a la pared expuestas actualmente en la sala 75 de MNAC
(Museu Nacional d'Art de Catalunya) de Barcelona: Ventana, de 1936, Relieve de 1935, Anticipación óntica de 1939,
Actitud Dulce de 1934, Tensión Plástica de 1934. Otras piezas de carácter exento expuestas en esta misma sala son
Noche de Luna fechado en 1935-1970, La aureola astral e impasible a punto de salir de 1936-1970. Observando estas
piezas llama la atención la variedad de elementos que acompañan a la madera: hierro, vidrio y objetos cotidianos como

3 El periodo de posguerra en España se enmarca entre 1939-1950 aunque la fecha del fin de la posguerra no está claramente definida, varía entre 1950, 1952 o 1956
dependiendo del criterio que se establezca para dar por finalizada esta etapa.

[12] Anexo de referentes

alfileres, plástico; al igual que el dato de que en las fichas se distinga el corcho de la madera (el corcho procede de la
corteza de los alcornoques, es una parte más del tronco) y no se especifique la especie de madera de las obras.
Sus obras de principios de los años treinta fueron muy avanzadas. Fue increíblemente innovador el concepto
escultórico que desarrolló estos años, tanto por los procedimientos con los que actuaba en la madera como por haber
utilizado con atrevimiento materiales de distintas familias intercalados con objetos cotidianos.
Muchas de sus obras tienen fechas como 1936-1970; suponemos que después de 1950 retomaría proyectos que había
dejado sin concluir. A partir de 1950 volvió a su anterior línea de creación artística de comienzos de 1930.
Aparte de todo lo comentado, después de los años cincuenta, gracias a su actividad como docente, se convirtió en
referente altamente influyente en otros artistas del entorno artístico y cultural de Cataluña.

D) La reanudación
A partir de los años 60 en España se vivió la reanudación4 de la gran transformación de la sociedad y la historia española
paralizada por la voluntad política victoriosa al término de la Guerra Civil; recordamos que el triunfo de la rebelión y
de la represión que se abatió sobre las clases obrera y campesina quebraron todas las tendencias al cambio social
alumbradas desde principios de siglo (Santos, 1999).
Esto que explica Julià Santos refiriéndose a la política y la sociedad, utilizando el término reanudación, se dio en nuestro
ámbito. De ahí que tomemos prestada esta palabra para nuestro texto. En nuestro caso, lo que ocurrió en esos años
fue el re-emprendimiento de los valores, ideas, conceptos y formas anteriormente reprimidos.
Valeriano Bozal explica que a partir de 1955 comenzó a atisbarse algo de luz en la penumbra cultural y artística que se Leandre Cristòfol
había vivido en España desde 1936. Especifica que fue concretamente que a partir de que se le otorgara el Gran Premio La aureola astral e impasible a punto de salir de
Madera, corcho, metal y vidrio con monocromía blanca
de la III Bienal de Arte Hispanoamericano a Ángel Ferrant y a Pablo Serrano cuando se pudo atisbar el principio de una 54,5 x 47,5 x 33 cm 1936/década de 1970 Ref.:1073
recuperación del tono moderno en el arte español. Imagen realizada en 2019 en el MNAC (Barcelona)
En la Cataluña de los años cincuenta se aprecia la recuperación del tono moderno anterior a la Guerra Civil en obras
realizadas totalmente con madera por Leandre Cristòfol, del que ya hemos hablado en el apartado anterior, así como
en las de Moisès Villèlia (Barcelona 1928-1994) y Ángel Ferrant (Madrid 1890-1961).

Moisès Villèlia
Es considerado uno de los mayores artistas plásticos del siglo XX. Procedente de una familia de artesanos, en los años
cincuenta ya trabajaba la madera, sus primeras obras de esta década fueron tallas directas de carácter figurativo y
estilo sintético. En ellas no cubría la superficie del material, lo cual es destacable, aunque no olvidamos que esto ya lo
realizaba August Agero treinta años antes en el mismo enclave geográfico. A mediados de los años 50 cambió
considerablemente su lenguaje escultórico y desarrolló una serie de piezas en nogal, castaño y pino, vinculadas
formalmente a la escultura de Henry Moore, ejemplo de ello es El Circo (1959).
En este periodo fue cuando comenzó a crear en un tipo de escultura aún más novedosa y experimental, por estas obras
es por las que ha trascendido internacionalmente, son sus famosos móviles, estábiles y telas de araña. En ellos empleó
fragmentos de troncos, ramas, raíces y también palillos fabricados por el mismo a partir de muchas especies distintas
y segmentos de bambú. Utilizó otros materiales orgánicos de origen vegetal como son los tallos de cebolla o las cortezas
de calabaza, prefería los materiales humildes y de procedencia vegetal, para él la materia de creación estaba unida a
la obra desde que la concebía y su obra estaba unida a la naturaleza. Moisès Villèlia
El Circo
Figuras talladas en madera de pino
Dimen. no esp. en museo 1969 Ref.: 1074
4La reanudación, término comúnmente utilizado en el ámbito de la política y la economía para referirse al periodo político y social de finales de los 50 y de los años 60 Imagen realizada en 2019 en el MNAC (Barcelona)
en España, en esta ocasión nos sirve para referirnos al ámbito artístico.

Anexo de referentes [13]

 Con ellos construía obras de gran envergadura articuladas, acoplando con habilidad piezas pequeñas en huecos de
otras mayores como si fueran engranajes. Este artista fue atrevido en los acabados al mismo tiempo que consiguió que
las obras denotaran sensibilidad y sutileza. En una misma pieza podría pintar algunas caras de las superficies con
lacados o pintura en tonos saturados y vivos y, pero a pesar de ello, la materialidad seguía siendo perceptible porque
dejaba alguna cara descubierta. Si cubría el material era con una actitud distinta a como se hacía en esculturas, relieves
y pinturas tradicionales anteriores al siglo XX.
Sus obras son monumentales en su deliberada anti-monumentalidad, algo que está estrechamente ligado a las
materias de construcción de estas, siempre pobres y orgánicas, convertidas en valiosas. El artista obtuvo un gran
reconocimiento a partir de 1958, acaparando la atención de críticos como Alexandre Cirici y de artistas como Ángel
Ferrant.

Ángel Ferrant
Artista nacido en Madrid, que vivió en Cataluña desde 1920 a 1934. Se aproximó al Noucentisme (Novecentismo), pero
después entabló amistad con Moisès Villèlia y Leandre Cristòfol, y esto transformó su perspectiva del arte y de la
materia. Dejó la impronta de sus propias reflexiones artísticas en sus alumnos de la Escuela La Llotja de Barcelona,
donde fue docente. Ángel Ferrant es considerado como un artista eslabón entre la escultura catalana anterior a la
Guerra Civil y la que realizaron la siguiente generación de escultores catalanes, de la que hablaremos más adelante,
Moisès Villèlia
curiosamente un artista no originario de este contexto y que no permaneció el resto de su vida en el mismo, consiguió
Personatges enlazar dos generaciones de escultores.
Talla en madera de ukola
93 x 34 x 15cm 19979 - 1980 Ref.: 1075
Ángel Ferrant realizó muchas de sus obras con madera, durante en el tiempo en el que vivió en Cataluña y después en
Imagen realizada en 2016 en la exposición Villélia Madrid. Las primeras fueron de estética vanguardista, realizadas a partir del ensamblaje, su estilo era constructivista,
organizada por Fundació Vila Casas, Barcelona ejemplos de esto que decimos son Hidroavión o Anfibio Galopante (ambos de 1932). También Estudio estereotómico
de coyunturas estatuarias (1940). Puntualizamos que muchas de las obras realizadas con madera anteriores a la Guerra
Civil no se conservan, en cambio sí todas sus piezas posteriores a 1939, de las que comentaremos algunos ejemplos,
aunque las hizo cuando ya no residía en Cataluña, consideramos que su amistad con Moisès Villèlia y Cristòfol así como
su experiencia personal viviendo en este territorio y como docente, debieron marcar alguna diferencia, como
experiencias vitales y artísticas que fueron, en sus creaciones posteriores.
En las obras posteriores a 1939 utiliza el ensamblaje para construir combinando a partir de acero, madera y hierro o
madera alambre y cuerda, tal y como podemos observar en Mujer hacendosa (1948), Fiesta Campesina (1948), Maniquí
(1946) y Estatua cambiante (1953)
A mediados de los años cuarenta, realizó algunas esculturas de pequeño formato con fragmentos de raíces, como por
ejemplo Emigrante (1945) de corcho, Ondina (1945) o Isla (1945) con cortezas de pino. Por la relación de amistad y
entendimiento artístico mutuo entre Moisès Villèlia y Ángel Ferrant no es de extrañar que ambos utilizaran elementos
orgánicos directamente obtenidos de la naturaleza.
Moisès Villèlia y Ángel Ferrant consiguieron liberar a la escultura de su estatismo tradicional a partir de estas materias,
abrieron una nueva vía de creación para generaciones posteriores. Sus trayectorias artísticas son fiel reflejo de la
reanudación artística que se vivió en el contexto artístico de Cataluña después de 1956 y hacen visible que en ese
tiempo histórico tuvo lugar una vuelta a la transformación artística iniciada con la Vanguardia catalana a principios del
siglo XX e interrumpida en 1936.
Ángel Ferrant
Hidroavión
Ensamblaje de plástico madera y metal
Dimen. no esp. 1932 Ref.: 1076
Obtenido en 2020 en Gaceta de Arte (1934)

[14] Anexo de referentes

E) El informalismo catalán realizado con madera
En torno a 1955, coincidiendo con la descrita reanudación del tono renovador del arte en Cataluña, irrumpe con fuerza
un nuevo movimiento artístico: el informalismo catalán, también conocido como pintura informal. En su tesis doctoral,
Lourdes Cirlot afirmaba que “la preocupación fundamental del arte informal se halla íntimamente relacionada con la
materia” (Cirlot, 1980 p.326). Esta opinión es compartida por otros historiadores como Valeriano Bozal, que al
comparar el informalismo de Cataluña con el que tuvo lugar en otros países como Italia o Francia, afirma que “el
Informalismo en Cataluña se caracteriza por haber sido muy matérico” (Bozal, 2013). Buscando si algo de este interés
matérico se hizo tangible con madera, ya fuera como soporte o como materia que se ensamblaba o yuxtaponía en las
pinturas, hemos revisado la obra de los integrantes del grupo informalista catalán incluidos en la tesis de Lourdes Cirlot,
ya que aunque no se suela vincular este grupo con la creación artística en madera, queríamos conocer si entre los
materiales que utilizaron estaba esta materia, y de ser así, averiguar en qué consistieron o cómo se realizaron estas
obras.
Hemos revisado la producción de: Antoni Tàpies, Daniel Argimón, Lluís Bosch, Armand Cardona Torrandell, Modest
Cuixart, Will Faber, Guillermo García Pibernat, Josep Guinovart, Alfons Mier, Enric Planasdurà, Amelia Riera, Enrique
Tábara, Joan Vila Casas, Eduard Alcoy, Joan Hernàndez Pijuan, Norman Narotzky, Agust Puig, Joan Josep Tharrats,
Agustín Español Viñas, Joaquim Llucià, Carles Planell, Albert Ràfols Casamada y Francisco Vallbuena. Una vez realizado
Autor
este ejercicio de investigación, confirmamos que casi todos realizaron pinturas sobre tablas (como mínimo en algún Collage de cabells
periodo de su trayectoria si no fue de forma ininterrumpida toda ella) pero por el tipo de acciones que practicaron no Barniz, pintura, cabellos y soporte de madera
se refleja un interés hacia la madera: casi todos ellos la emplearon como soporte físico sobre el que pintar pero no la 130 x 324 cm 1985 Ref.: 1077
Obtenido en 2020 en el catálogo La eclosión de la línea
integraron en la obra, no la reservaron ni mantuvieron visible, era tan solo la superficie rígida y firme sobre la que y el color en la colección del IVAM, 2017
pintar.
Excepcionalmente hubo dos artistas sí la utilizaron, investigaron y consiguieron desarrollar su potencial expresivo,
estético y plástico, a partir de planteamientos y metodologías informalistas, estos fueron: Antoni Tàpies (Barcelona,
1923-2012) y Josep Guinovart i Bertrán (Barcelona 1927–2007).

Antoni Tàpies
Fue “el introductor del Informalismo en Cataluña, así como en España” (Cirlot, 1980, p. 332). Tàpies creó innumerables
piezas de carácter pictórico actuando con diversos procedimientos en soportes de madera. Perforó, atravesó o incluso
quemó la superficie de la madera, a partir de muescas, cortes e incisiones. Si se revisasen y analizasen en conjunto las
acciones en estas superficies realizadas a lo largo de su trayectoria, posiblemente podría configurarse un inventario o
catálogo extenso de integraciones e intervenciones “pictórico-informalista-agresivas”. Aunque en nuestra
investigación no hay cabida para el desarrollo de una pesquisa de este calibre, en el capítulo 3 comentamos algo más
sobre este tema.
La forma en la que Antoni Tàpies intervenía la madera era de una marcada gestualidad por lo que nos recuerda al Antoni Tàpies
Gran díptic sobre fusta
espacialismo italiano, movimiento artístico cuyos integrantes, desde mediados de la década de los cuarenta creaban Acrílico y pigmento aglutinado con
practicando acciones enérgicas-agresivas en superficies pictóricas, que generalmente eran lienzos (este tema se explica polvo de mármol sobre madera
más detalladamente en el capítulo 3). Las acciones en la superficie de la madera de Antoni Tápies tienen una 300 x 400 cm 1990 Ref.: 1078
Obtenido en 2020 en: enlace web
gestualidad y energía muy características que, en nuestra opinión, ha podido influir en la línea estética y formal seguida
por otros artistas posteriores en el contexto artístico de Cataluña. No podemos pasar por alto recordar que tapies
también realizó piezas escultóricas con tablas, tablones, muebles y otros objetos funcionales cotidianos que eran de
madera.

Anexo de referentes [15]

 Josep Guinovart
Realizó pinturas sobre tablas, láminas y chapa en las que integraba la superficie del soporte en la obra manteniéndola
visible. Al hacerlo durante toda su trayectoria esto se convirtió en un rasgo que identifica a su lenguaje plástico.
Ejemplos de esto son las pinturas de la serie Menorca de 1964, hasta otras posteriores a los años 90 como son Creus
inacabades de 1991 y Homenaje a Joan Miró de 1993. En algunas de estas piezas el soporte de madera es rayado o
raspado con una gestualidad muy enérgica, pero sin denotar por ello agresividad. En torno a 1998 realizó una serie de
obras a medio camino entre la pintura y la escultura, semejantes a los ensamblajes cubistas de principios del del siglo
XX por las técnicas con las que construía y los formatos con los que lo hacía, ejemplos de esto son las obras Creu
Guitarra II de 1998, Guitarra Lorca, de 1998 o Jondo, de 1998. También, a partir de los años 70, realizó esculturas e
instalaciones con troncos y ramas como Contorn-entorn, de 1976.
En una de sus últimas series, Projectes de Mirada (1996), crea con formatos de naturaleza opuesta: de tablas de
Autor Josep Guinovart contrachapado (un tipo de madera marcadamente industrial) y troncos de árboles, estos últimos son secciones que
Projecte de mirada V Projecte de mirada XXIV
Técnica mixta Técnica mixta
por su aspecto remiten a la naturaleza. También utilizó otros materiales de origen, aspecto y texturas diversos, por
117 x 75 x 56 cm 155 x 156 x 76 cm ejemplo, cuerdas o espejos. Actuó en la superficie de cada pieza pintándola y/o perforándola. En estas obras más
2001 Ref.:1079 2001 Ref.: 1080 cercanas al año 2000 sí se advierte algo de energía con matices de agresividad en la gestualidad con la que el artista
Imagen del catálogo Imagen del catálogo
Guinovart. Obres del
intervino en la capa externa de las distintas materias escogidas. Por último, apuntamos que a Josep Guinovart se le
Guinovart. Obres del
1948 al 2007 (2008) 1948 al 2007 (2008) atribuyen algunas intervenciones en objetos de madera, por ejemplo Homenaje al poeta León Felipe, 1991.

F) Años sesenta y setenta: renovación de la escultura en Cataluña

Hay artistas que sirven de eslabones de una cadena, que enlazan distintas generaciones, este es el caso de, por ejemplo
Ángel Ferrant que ejerció de nexo entre la escultura vanguardista que surgió con anterioridad a la Guerra Civil y la
siguiente que emergió en Cataluña a partir de los años sesenta. En esta última se alcanzaron nuevos logros en lo
escultórico que se suman a los ya conseguidos anteriormente y parte de ello se realizó con la materia que investigamos.
Entre los escultores de esta nueva generación destacan José Subirá-Puig (Barcelona, 1925-2015), Rufino Mesa (Badajoz,
1948) y Albert Coma Estadella (Lérida, 1933-1991).

José Subirá Puig

Un rasgo característico del artista y su obra es que practica el mismo planteamiento de creación de volúmenes
estereométrico y figurativo y profesa una misma actitud en la creación y trabajo con los materiales desde finales de los
años 60. Su obra se caracteriza por conjugar equilibradamente tradición y modernidad.
Las esculturas de José Subirá Puig son representaciones de individuos o partes del cuerpo humano. Lo vemos en Crane
de 1967. También ha realizado representaciones de guerreros como Apötre de l'espérance (2000), de animales, pájaros,
jaulas y naturalezas muertas como Frutas Prohibidas (1997) y esculturas alegóricas de obras maestras del arte o de sus
referentes artísticos predilectos, por ejemplo Recuerdo de Picasso (1992). Hemos seleccionado y mencionado a
conciencia las obras Recuerdo de Picasso, Frutas Prohibidas, Crane y Apötre de l'espérance porque son excelentes
ejercicios del trabajo de la madera, estas obras resumen los rasgos característicos de su lenguaje escultórico en el que
esta materia es indispensable. A través de esta selección podemos hacernos una idea de la riqueza de detalles
José Subirá Puig practicados en la superficie trabajando con mimo su textura, así como de la variedad de especies y formatos tan amplia
Crane
Madera y hierro que ha utilizado.
38 x 25 x 35 cm 1967 Ref.:1081 Su método parte del sistema constructivo en el que las formas se iban generando a partir de la suma de volúmenes
Obtenido en 2020 en: enlace web
menores que la envergadura total de la pieza, estos podían ser de origen natural o industrial, de formas regladas
seriadas o realizadas a mano e irregulares. Tenía un excelente conocimiento técnico, era un gran artesano aparte de

[16] Anexo de referentes

escultor, y esto se refleja en sus obras, en las que volvemos a ver la calidad de detalles y acabados que nos recuerdan
a otros grandes artistas de este contexto geográfico como fueron Leandre Cristòfol o Moisès Villèlia. Anteriormente
hemos comentado las esculturas La saltadora, Hombre con manos juntas y El hombre fuente Cannes de Pablo Picasso,
explicando que son piezas cuyas formas se generan mediante el dibujo en el espacio, con un planteamiento
constructivo abierto. Nos gustaría recalcar la diferencia entre ambos estilos y en el trabajo y manufactura de la materia.

Rufino Mesa
Nacido en Badajoz, actualmente reside en Tarragona. De su obra nos gustaría destacar algunas esculturas de los años
70, por realizarse a partir de formatos de especies diversas directamente obtenidas de la naturaleza, y por practicar
métodos de creación con cierto carácter ritual o mágico. Un ejemplo de esto que decimos es la serie titulada Todos la
querían (1973). En esta y otras series de los años setenta y principios de los ochenta trataba de incorporar cierto
primitivismo totémico, emblemático y el sentido de lo mágico del arte primitivo en sus esculturas (Franco, 1988). Todas
ellas las hizo procurando respetar al máximo la expresividad innata de los de troncos de árboles, practicando acciones
directas, sin referencias como bocetos o dibujos previos, si no que, en cada caso, observaba atentamente el
comportamiento del tronco y luego acomodaba sus propios planteamientos a lo que le transmitía su estructura natural
y orgánica. Destacamos esta actitud, su interés y valoración por la materialidad de la madera en su vertiente más
natural. También su planteamiento de actuación, practicando metodologías de creación que cuanto más sencillas, Rufino Mesa
directas y primarias fueran, mejor. Todos la querían
Tallas en madera
Estas piezas de Rufino Mesa resultaron rompedoras en su contexto, en los años setenta y ochenta, y posteriormente Dimen. no esp. 1973 Ref.: 1082
lo fueron también en Madrid y el resto de España. El propio artista explicaba en 1988 en una entrevista en el catálogo Imagen del catálogo Señales en la piel, Rufino Mesa (1988)
Señales en la piel, Rufino Mesa (1988), que tanto la serie Todos la querían vista como conjunto o cada escultura por
separado, en su momento de creación resultaron muy innovadoras para el público y fueron recibidas como tal en
ciertos sectores de Cataluña. En cambio, no pudieron llegar a verse en Madrid hasta 1984 (Franco, 1988). Esto puede
interpretarse como un síntoma de que en Cataluña el ambiente fuera avanzado, permitiendo o incluso propiciando
que se creasen obras de marcado carácter transgresor, más que en otros lugares de España como, por alusiones,
Madrid. Podría darse a entender que en los años setenta en Cataluña se mantenía un espíritu artístico muy avanzado
y moderno, un sello de identidad que con anterioridad a la Guerra Civil caracterizaba a este contexto artístico.
Otras esculturas similares en concepto, método de realización y materia son: L'últim om del jardí (1981), Cadires per a
l'home i la dona (1982). Después de 1983 Rufino Mesa creó principalmente con piedra y metal. Volvió a emplear años
más tarde, en los noventa, materiales fibrosos vegetales y elementos orgánicos, pero no troncos o ramas como en los
años setenta.

Albert Coma Estadella

Escultor, pintor y grabador e impulsor del grupo Cogul5, está considerado uno de los referentes más importantes del
arte catalán de la segunda mitad del siglo XX así como un personaje clave para entender la vida artística de la Lleida de Albert Coma Estadella
la postguerra y la transición (directorio de artistas con obra en la Fundación Gelonch-Viladegut, 2019). Estructura de fusta
Madera
Fue profesor del Círculo de Bellas Artes de Lérida, junto a Leandre Cristòfol, y esta ocupación le sirvió para desarrollar 41 x 57 x 25 cm 1977 Ref.: 1083
una gran labor activista, cultural y pedagógica a favor de la creación de talante inconformista y renovador. Se considera Imagen perteneciente al catálogo Albert Coma Estadella 1993
que en la década de los sesenta revolucionó el arte catalán acercándolo a nuevas tendencias plásticas internacionales
como el constructivismo, el conceptualismo y el pop art. La influencia de estos movimientos artísticos también se refleja

5El Grupo Cogul fue un colectivo de seis artistas leridanos de vanguardia creado en 1964 y disuelto en 1965, lo integraron Víctor Pérez i Pallarés, Ernest Ibàñez Neach,
Albert Coma Estadella, Albert Vives i Iglésias, Àngel Jové i Jové i Jaume Minguell i Miret.

Anexo de referentes [17]

 en su propia obra, en, por ejemplo, la serie realizada entre 1971 y 1974 Objecte erotic, integrada por esculturas de
madera patinadas con colores muy saturados en algunas partes de su superficie mientras que en otras se deja sin
cubrir, y por tanto se mantenía visible e integrada en la composición. Estas tienen formas de paralelepípedo
rectangular, algunas se disponían colgadas de la pared, otras eran exentas y se ponían sobre peanas. En el catálogo de
la exposición Conexions, Albert Coma Estadella, que tuvo lugar en el Espai Volart 2 de Barcelona en 2015, se explica
que Albert Coma Estadella actuaba con la madera para que su color natural y adquiriese un cromatismo de factura pop
y que al mismo tiempo conservase una cierta sobriedad que equilibra el conjunto, mostrándolo como el ejemplo
arquetípico de obra acabada (Bosch & García, 2015). Por esto podemos considerar que sus piezas tienen unas
terminaciones de aspecto pop al mismo tiempo que se realzan en ellas las cualidades naturales de la madera, y para
llegar a esto se requería originalidad, atrevimiento y observación del material.
Albert Coma Estadella también creó obras de arte de carácter móvil como Estudi (1975). En ellas se refleja algo de la
influencia de Leandre Cristòfol. Según Bozal, “en Albert Coma Estadella, el influjo del ambiente
artístico catalán es muy marcado, de hecho difícilmente se entendería su obra sin la presencia de Brossa y de Cristòfol
en este contexto” (Bozal, 2013, p. 94). Es muy interesante que distintas generaciones se vayan influyendo unas a otras
en un contexto acotado.
Para terminar, apuntamos que la obra de otro artista catalán, Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) fue determinante
para Albert Coma Estadella a nivel conceptual y poético. Esto se refleja en algunas piezas realizadas con madera como
Objecte pobre (1977), la serie Triangle angle (1985), Equívocs, textures i densitats (1990). Estos dos últimos son
ejercicios artísticos en los que se desarrollan ampliamente las posibilidades plásticas y expresivas de distintas materias
Albert Coma Estadella en diálogo con distintas maderas que se interrelacionan entre ellas. Algunas piezas más en esta línea son Els petits
Objecte pobre somnis, La post y Les nits de Merlí.
Madera hierro y cuerda
42 X 26 X 8 cm 1977 Ref.: 1085
Obtenida en 2020 en: enlace web G) Años 70, el conceptualismo catalán
En los años 70 llegó el conceptualismo a España y, como explica Bozal en Historia de la pintura y la escultura del siglo
XX en España II (1940-2010), el conjunto más numeroso e influyente de artistas conceptuales se originó en Cataluña:
aquí fue donde arte conceptual tuvo mayor relieve (Bozal, 2013). Hemos consultado catálogos y manifiestos teóricos
sobre el conceptualismo de los 70 en Cataluña, así como la trayectoria a los autores más destacados del grupo y sus
obras más relevantes; todo ello con la intención de averiguar si entre ellos y el material que investigamos hubo algún
tipo de conexión, a nivel de formalización de las propuestas u otros aspectos a destacar.
Pero, tras este ejercicio de investigación, consideramos que en el conceptualismo catalán, a pesar de su amplio
desarrollo, no se observa un uso destacado (a nivel cuantitativo y cualitativo), renovador o trasgresor de la madera con
respecto al de otros grupos conceptualistas o el conceptualismo internacional de esas mismas fechas. A pesar de esto
hemos percibido que entre los artistas que en los años 70 que se vincularon al conceptualismo catalán hay dos
referentes que han empleado la madera más reiteradamente en sus obras, en bastante mayor medida que sus
compañeros de grupo, estos son Joan Brossa y Carlos Pazos (Barcelona, 1949). Ambos manifiestan en este sentido una
actitud divergente de la del resto, por esto, a continuación explicaremos algunas de sus creaciones con la materia que
investigamos.

Joan Brossa
Joan Brossa
Ara Se le considera el poeta de vanguardia catalán más importante del siglo XX. Empezó a escribir ocasionalmente cuando
Insectos de plástico sobre madera fue movilizado durante la Guerra Civil. Tras el periodo bélico, a su regreso a Barcelona (1941) entró en contacto con J.
Dimen. no esp. 1991 Ref.: 1085
V. Foix (Barcelona 1893-1987, poeta, periodista y ensayista.), Joan Miró y el promotor artístico y galerista Joan Prats
Imagen perteneciente al catálogo Joan Brossa,
artes visuales (2015) (Barcelona, 1891-1970). Gracias a sus consejos, se inició en la escritura de sonetos, prosas, odas y teatro de aire

[18] Anexo de referentes

neorrealista. Más adelante se convirtió en una figura indispensable dentro del conceptualismo catalán, aunque
también se le considera artista surrealista o dadaísta.
De sus obras destacamos que en 1943 realizó Escorça, su primer experimento en el arte concreto. La iniciación de Joan
Brossa en la creación de objetos artísticos fue en madera; concretamente un fragmento de corteza de tilo que encontró
en uno de sus paseos diarios por las calles de Barcelona6. A partir de entonces comenzó un nuevo camino de creación
tridimensional: el de sus poemas-objeto.
Desde entonces creó un mundo visual y plástico de profunda originalidad, sus obras se suelen definir como poemas
visuales o poemas objetuales, todo ello con materiales cotidianos y sencillos entre los que hay formatos y especies
distintos: industrializados y seriados, naturales y de objetos encontrados por la calle o entre los escombros, algunos
tienen aspecto erosionado y le sirvieron de base para ensamblar o superponer otros elementos, ejemplo de ello es Ara
1991, donde sobre la base puso los insectos de plástico.
Creó con objetos de madera, reutilizándolos, reinterpretándolos o reescribiendo las atribuciones culturalmente
asociadas a estos: un ejemplo de esto es: Esquelet, homenatge a Miguel Hernández (1988-1991). El esqueleto es la Joan Brossa
estructura de una silla de madera desnuda sin tapizado ni barnizado, sobre la que puso un casco apoyado en su Esquelet, homenatge a Miguel Hernández
respaldo. Joan Brossa fragmentaba, alteraba parcialmente o intervenía escribiendo en las superficies de estos objetos, Silla y casco
92 x 44 x 37 cm 1988 - 1991 Ref.: 1086
esta era su metodología para revertir o alterar su significado. La materia prima en este caso es el concepto asociado al Imagen perteneciente al catálogo Joan Brossa,
objeto de madera, es decir nuestra relación y visión cultural del mismo, más incluso que el propio material tangible por artes visuales (2015)
separado.
Utilizó muchas sillas y escaleras de madera, lo que podría tener relación con la multitud de obras actuales que se
realizan con estos mismos objetos en el contexto geográfico de Cataluña, o quizás esto sea debido a que dichos entes
son altamente cotidianos y precisamente por esto son más susceptibles de ser interpretados y crear con ellos.
También herramientas que eran de madera o tenían algunas de sus partes de madera como se observa en La maça del
temps (1988): un martillo, reconocible por el mango de madera, cuyo mazo es un calendario; como base de la pieza,
como era usual en sus poemas objeto, utiliza una tabla de madera firmada en la esquina derecha. Otros ejemplos más
de poemas visuales con base o pedestal de madera son Poema Experimental de 1951 (madera con martillo y carta) o
Llapis de 1961 (superficie de madera con lápiz y tinta).
Este artista tenía una gran habilidad para la descodificación de los objetos, los recomponía y alteraba para crear nuevos
mensajes jugando compositivamente con el contraste de materiales y de tamaños. Un aspecto característico de estas
obras son las escalas reducidas, una excepcional seña de brevedad poética.

Carlos Pazos
Figura singular dentro del arte conceptual. Aunque se le asocia y relaciona con este grupo, al mismo tiempo su trabajo
incluye elementos propios del pop art, del arte povera. Incluso bebe de la tradición del objet trouvé surrealista.
Valeriano Bozal explica que el rasgo más llamativo de Carlos Pazos es su profunda ironía, hasta el punto que ni el propio
artista queda exento de ella (Bozal, 2013). Victoria Combalia describió el lenguaje y estilo de Carlos Pazos en el catálogo
Carlos Pazos, 1983-1986, una selección con estas palabras:

6 El que Joan Brossa se viese inspirado en una simple superficie o corteza de madera y que esto marcase el curso de su creación posterior no es un suceso aislado en la
historia del arte internacional del siglo XX, a otros autores como por ejemplo a Max Ernst (Alemania, 1891-Francia, 1976) le ocurrió algo equivalente, concretamente se
Carlos Pazos
le ocurrió una técnica de creación sin precedentes en esa época, el frottage6, sin haber trabajado antes con madera. Posiblemente esto tenga relación con el cambio de
Me gusta mucho pero no quiero más
sensibilidad hacia la materia y los sustratos promovido por el arte plástico después de las primeras vanguardias históricas.
Ensamblaje de objetos
Max Ernst, figura fundamental del Surrealismo y Dadaísmo internacional, se sintió abrumado en torno a 1926 por la superficie de una madera vieja y desgastada de tal
Dimen no esp. 1986 Ref.: 1087
forma que inventó el frottage como medio para capturar o emplear superficies sugerentes, por ejemplo la de una madera desgastada, de forma gráfica, mediante
Imagen perteneciente al catálogo Carlos Pazos
operaciones mecánicas como es frotar un grafito sobre dicha superficie. Los primeros frottages de la historia fueron expuestos en la muestra de 1926 Historie Naturelle
1983- 1986 (1986)
Esto lo describiremos con más detalle en el capítulo superficies descubiertas.

Anexo de referentes [19]

 El artista adora las posibilidades de los juegos de palabras […] la importancia de la idea inicial se trueca después en
una suerte de fanatismo del bricolaje, de la búsqueda de materiales […] hay una pasión enfriada por el
distanciamiento que procede de la ironía, y esa aversión al estilo que en su caso radica en la selección de objetos
que: lleguen a ser tan feos que no molesten, que te olvides de su fealdad[cita incluida del propio Carlos Pazos ]”
(Combalia, 1986 p. 16)

En los años 80, Carlos Pazos buscaba que en sus piezas se reflejara lo que él denominaba “fealdad que pasa
desapercibida” (Combalia, 1986), aportando un nuevo atributo al material que investigamos: el de fealdad llevadera.
Para ello utilizó principalmente formatos naturales practicando técnicas sencillas de corte y ensamblado,
yuxtaponiéndola o uniéndola a objetos, como ocurre en Me gusta mucho pero no quiero más (1986) o materias primas,
como las cañas de bambú de Tu a Hong-Kong, yo a Tonkin (1986).
En los años 90 realizó obras como Te quiero, papi (1997), creando partir de la significación de objetos cotidianos, Carlos
Pazos jugaba con sus atribuciones culturales, al estilo de los poemas objeto de Brossa, aunque las en su caso su estilo
es más irreverente e irónico, no hay más que comparar los títulos y temas de ambos.
Después del año 2000 Carlos Pazos ha seguido creando con madera, por este motivo lo incluimos entre los referentes
Salvador Juanpere
Fulla, rasant i punxa
contemporáneos de nuestra tesis y se incluye una ficha individual del artista en este documento.
Qué es y técnica
195 x 244 x 84 cm 1984 Ref.: 1088 H) La Nueva Escultura Catalana, años 80
Obtenido en 2018 en: enlace web
En los años 80 se observa un aumento de la cantidad de obras desarrolladas total o parcialmente con madera de la
mano de escultores que despuntaban por aquel entonces como Salvador Juanpere (Reus, 1953), Josep María Riera i
Aragó (Barcelona, 1954) o Enric Pladevall (Vic, 1951). Según afirma Jose María Parreño en el catálogo de la exposición
Un bosque en obras. Vanguardias en la escultura española en madera, de la mano de estos escultores surge la Nueva
Escultura Catalana (Parreño et al., 2000), que se posicionó como foco de creación potente y destacado en la península.

Salvador Juanpere
Inició su trayectoria artística en los años ochenta y pronto se convirtió en uno de los referentes más significativos del
contexto artístico de Cataluña. En los años 80 realizó esculturas de madera intentando que los procesos artísticos, las
técnicas y medios con los que configuraba sus obras, fueran una parte trascendental en ellas, un medio expresivo que
vinculara a la esencia intrínseca de la obra. Fulla, rasant i punxa (1984) fue concebida con este planteamiento y está
realizada tallando directamente con motosierra y herramientas manuales dos grandes secciones de nogal y pino. En
esta obra la madera es reflejo de naturaleza y pobreza; la obra tiene un aspecto que remite al arte povera.
Paralelamente a obras como Fulla, rasant i punxa practicaba otra vertiente de proyectos escultóricos con madera de
escalas menores, muy distintos en los medios de formalización, es decir, en lo técnico y procesual, e incluso en los
temas abordados, Marc Antoni i Cleopatra, de 1983, es un ejemplo ilustrativo de esta otra tipología de creación. En
esta pieza los acabados de su superficie son pulidos, intercala metacrilato hierro vidrio y agua gelatinosa, una
combinación de materiales que denota industrialización e incluso sofisticación; no son obras directas y crudas como
las de tamaños mayores de este periodo.
En poco tiempo, apenas diez años, Salvador Juanpere cambió considerablemente su estilo: las materias, que utilizaba
los acabados, los procedimientos y técnicas eran otros. Entre 1992 y 1996 realizó algunos proyectos denominados
Probabilitatis, con madera sola o con alabastro, su manufactura y acabados practicados en la superficie nos parecen
muy alejados de los de Fulla, rasant i punxa, ahora sus obras reflejaban más calma, un gran conocimiento técnico y
experiencia acumulados con el paso de los años, de hecho, como siguió su creando con la materia que investigamos

[20] Anexo de referentes

después del año 2000 será investigado como referente contemporáneo e incluiremos una ficha individual del artista
en este documento.

Josep M. Riera i Aragó

A lo largo de su carrera este artista, se ha dedicado a la escultura, a la pintura y a la producción de obra gráfica para lo
que ha empleado diversos materiales, entre ellos el que investigamos. Es conocido por los símbolos que emplea en sus
obras, todos ellos relacionados con las máquinas o los artilugios:
Riera i Aragó recrea en su obra un mundo de máquinas y artilugios, un mundo de artefactos que recuerdan, en clave
de humor, a los descritos por novelas de ciencia ficción, como crítica del poder irracional de las máquinas, símbolos
de progreso y prosperidad. Con un sencillo vocabulario visual de formas que recuerdan zepelines, submarinos
oxidados o aeroplanos, Riera i Aragó nos presenta una prolífica iconografía cargada de significados, ironía evidente
de refinada sensibilidad acerca de la incoherente irreflexión de las creaciones humanas y de justicia poética respecto
al doble sentido de nuestra existencia (F. Vila Casas, 2015).

Empezó a realizar proyectos artísticos con madera en 1984, a partir de entonces la empleó con asiduidad, aunque no
siempre practicando la misma metodología de creación. Por un lado realizó esculturas como que recuerdan a tótems
Josep M. Riera i Aragó
u obeliscos por sus proporciones alargadas y disposición vertical, para las cuales talló grandes formatos y después pintó S. T. y S. T
su superficie. Técnica mixta sobre madera
48 x 11 x 7,5 cm 2010 Ref.: 1089
Paralelamente creó esculturas de metal y madera en las que representa a aviones o submarinos, cuyo volumen de 56 x 15 x 15 cm
principal suele ser de madera, ya sea tallando directamente la forma de estos artefactos sintéticamente, o, como Imagen perteneciente al catálogo Riera i Aragó (1991)
ocurre en Avió de 1984, sin apenas intervenir una viga a la que se le incorpora en un extremo una hélice de dos palas
de metal y una varilla de hierro como soporte. Son construcciones por ensamblaje. En estas suele intervenir
parcialmente la superficie pintando y dibujando y maquinarias y artilugios. Es esta una ornamentación que vuelve a
representar el motivo al que alude la forma de la escultura.
Entre 1984-2000 dibujó y pintó en repetidas ocasiones sobre superficies de madera, ya fuera sobre esculturas o sobre
soportes planos bidimensionales, en obras que se instalan colgadas en la pared o exentas, sobre peanas, pero suelen
ser definidas en sus fichas técnicas como pinturas. En el caso de estas últimas, hace trazos con pintura y surcos de
escasa profundidad como si fuera la plancha de xilografía. Los símbolos que representaba remiten al mundo de
máquinas y artilugios industriales, ejemplos de ello son Avió 1984 o Avió i avions de 1985.

Enric Pladevall
Josep M. Riera i Aragó
En los años 80, se dio un fenómeno doblemente singular: un aumento de la cantidad de obras realizadas total o Submarí
parcialmente con madera y el afianzamiento de un ideario que relacionaba a madera con naturaleza en proyectos Qué es y técnica
36 x 73 x 7,5 cm 1987 Ref.: 1090
artísticos, en palabras de Jose María Parreño: Imagen perteneciente al catálogo Riera i Aragó (1991)

En esta década: la madera deja de ser un material escultórico más para convertirse en metonimia de la naturaleza
en su conjunto […] Para convertirse también en contrapunto simbólico de lo industrial y lo tecnificado […] la elección
del material se revela como parte esencial del programa estético (Parreño et al., 2000 p.22).

Dentro de la denominada Nueva Escultura Catalana, Enric Pladevall destaca en este sentido, para explicarlo
utilizaremos un ejemplo, una de sus esculturas que se encuentra en el exterior de la Fundació Joan Miró de Barcelona,
Gran Fus (1988). Esta obra es muy sugerente simbólica y conceptualmente porque en ella se construye con distintos
elementos que se oprimen unos a otros. Dos secciones de hierro, puestas en vertical, simétricas y algo curvadas,

Anexo de referentes [21]

 contienen un volumen de zinc, este a su vez comprime una sección de un tronco, que, debido a que ha sufrido bastante
contracción y dilatación a lo largo de los años dado que se encuentra en un espacio abierto, tiene unas grietas
profundas que originalmente no estaban en la pieza (esto se intuye a simple vista, pero se puede comprobar con
imágenes de cuando la obra se instaló en ese emplazamiento). En esta escultura la madera, con su carácter orgánico,
es aquello de lo que nos habla Jose María Parreño, la metonimia de la naturaleza, una naturaleza que en este caso
intenta ser contenida de forma artificiosa por materias primas de origen industrial.
Otros ejemplos de obras en las que Pladevall utiliza a la madera como una materia convertida en figura con la que
representar a la naturaleza son: Titan XVI (1987), obra en la que la fuerza de un elemento férreo curvado controla,
sujeta y se opone a la flexibilidad y maleabilidad de un tronco. Esta sección aparenta resistirse con gran dificultad al
dominio del metal.
La investigación de Pladevall con madera es muy extensa y dilatada en el tiempo, por esto destacamos algunas piezas
más como Absència de 1997, un proyecto que recuerda a ciertas obras de Giusepe Pennone y al mismo tiempo tiene
la monumentalidad o la presencia de los sarcófagos egipcios de troncos de madera que eran ahuecados. También
rememoramos sus famosos titanes: una serie de esculturas monumentales que comenzó a realizar en la década de los
noventa, por ejemplo Tità XIX (1995) y continuó después del año 2000. De las primeras a las últimas, todas ellas tienen
en común los materiales empleados, las técnicas de transformación practicadas, su estilo y la significación de naturaleza
brindada al material. En ellas cada detalle representa una metáfora de industrialización frente a naturaleza, como por
ejemplo: las superficies metálicas o pétreas pulidas y brillantes frente a las superficies rugosas y mate de troncos o las
formas geométricas, regladas fabricadas industrialmente frente a las orgánicas y naturales.

I) Años 90, varias vertientes

Enric Pladevall
Gran Fus Algunas de las creaciones con madera más destacadas, realizadas por artistas vinculados al contexto artístico de
Qué es y técnica
Cataluña, fueron las de Jordi Colomer (Barcelona, 1962), Pep Duran Esteva (Vilanova i la Geltrú, 1955), Sergi Aguilar
250 x 60 x 37 cm 1988 Ref.:1091
Imagen realizada personalmente en 2016 (Barcelona, 1946), Antoni Llena i Font (Barcelona, 1943), Jordi Alcaraz (Calella, Barcelona 1963).

Jordi Colomer
En 1991, cuando recibió el III Premio de Escultura Pablo Gargallo, a modo de presagio se dijo que, con toda probabilidad
“marcaría las pautas a futuros creadores” (comentario sobre Jordi Colomer incluido en el catálogo de la exposición de
1991 Como en Casa, realizado por Carmen Solano Carreras, T. Alcalde del Área de Cultura y Educación de Barcelona en
ese año). Esto pudo haber ocurrido en lo relativo al tema que investigamos, por su planteamiento renovador de
creación, por la formalización que tiene lugar en algunas de sus propuestas, los procedimientos empleados, muchos
de ellos novedosos, e incluso por las metáforas ejercidas a partir de la superficie de la madera.
Jordi Colomer es un artista plástico, arquitecto e historiador, referente destacado a nivel nacional desde finales de la
década de los ochenta, reside y trabaja entre Barcelona y París. Vinculado al entorno artístico de Cataluña desde los
años ochenta hasta la fecha actual, de hecho, a finales de 2018 ha fundado junto a Eduard Escoffet y Carolina Olivares
el espacio de creación artística llamado La Infinita en Hospitalet.
A finales de los años ochenta, concretamente entre 1987- 1989 y primeros de los noventa, realizó esculturas e
instalaciones con vigas, tablas y objetos utilitarios de madera, eran propuestas en las que se entreveía cierta influencia
Jordi Colomer
Domestic
de artistas como Donald Judd o Carl André, las piezas presentan un lenguaje a medio camino entre el arte povera
Madera, botes de leche italiano y el minimalismo estadounidense.
Dimen. no esp. 1987 Ref.:1092
En una entrevista realizada por Manel Clot a Jordi Colomer con motivo de la exposición realizada en 1989 en la Galería
Imagen perteneciente al catálogo Jordi Colomer,
de particular a particular (1992) Juana de Aizpuru de Madrid (incluida en el catálogo de la muestra) él explica que lo que realmente pretendía era

[22] Anexo de referentes

equiparar objeto artístico a objeto cotidiano. Cuando utilizaba objetos buscaba la cotidianeidad o cercanía implícita en
ellos, esto se observa en Domestic (1987), para este proyecto empleó elementos férreos, madera y botellas de leche.
La relación de materiales de construcción (entre ellos madera) con botellas u otros objetos de uso habitual (todos ellos
útiles, comunes y reconocibles) se interpretó en su día como un intento de subvertir la escultura.
Poco después comenzó a realizar obras practicando procedimientos novedosos, con los que trataba de materializar un
nuevo planteamiento conceptual. Se definieron como amalgamas, estas, más que esculturas al uso, son
“acumulaciones y superposiciones de elementos materiales” (Colomer, 1990). Estos proyectos son bastante avanzados
e innovadores tanto por el modus operandi con los que lo realizó, como por la relevancia conceptual y alta valoración
que se daba a los procesos y métodos con los que realizaba los proyectos, y a los materiales escogidos para desarrollar
las piezas, no era en el sentido de naturaleza frente a industria de las obras de Enric Pladevall, por ejemplo, estaba más
en la línea del minimalismo estadounidense. Jordi Colomer
Diamants Tattooues
Realizaba las amalgamas con procedimientos directos y sencillos, por ejemplo, unía las materias primas con alambres Madera, hierro, vidrio, goma, mármol y objetos diversos
y clavos, procurando que estos fueran visibles cuando se terminara la obra porque le interesaba conservar todo aquello 120 x 300 x 280 cm 1989 Ref.: 1093
Imagen perteneciente al catálogo Jordi
que confiriese aspecto de precariedad o provisionalidad. Prefería que los objetos estuvieran dispuestos tal y como
Colomer liraelastica (1990)
cualquier persona sin medios técnicos a su alcance lo haría, pero, si era necesario unir, pegar o fijar elementos lo hacía
con los medios más simples a su alcance (Colomer, 1990). Las amalgamas tenían un aspecto relajado o descuidado, él
explicaba en entrevistas que aunque no le interesaban de forma directa “lo sucio” como calidad estética y formal, sí
buscaba un contraste con los objetos o medios “más brillantes”, refiriéndose a los acabados pulidos, de manufactura
fina o artesanales.
Jordi Colomer fue uno de los primeros referentes en Cataluña que dio un especial valor artístico al acto de trabajar con
la fragmentación, aislamiento, repetición y reordenamiento de materiales u objetos cotidianos. Los descontextualizaba
y reorganizaba creando una nueva obra y nuevo discurso a partir de los materiales, empleaba objetos preexistentes,
materiales que estaban en su entorno, sobre los que hacer algo (Colomer, 1990). Los materiales cobraban valor al ser
interrelacionados, los fragmentos aislados o separados carecían de él. Esta es una actitud hacia la materia y hacia la
madera novedosa en aquel contexto y en aquel momento.
Otra aportación más de Jordi Colomer fue el ejercicio de vinculación metafórica entre la materia de la obra y cuerpo
humano, cuando la superficie del proyecto era entendida como una especie de piel. Esto ocurre en Diamants tatoués
(1989). Para realizar este proyecto empleó los mismos procedimientos de tecnología sencilla descritos en los párrafos
anteriores más dibujos en su superficie, a los que define como tatuajes. Jordi Colomer lo explicaba así: “He tratado de
recuperar la idea primordial del tatuaje, o sea, decidir una imagen (que en ocasiones viene dada por una palabra) que
se sobrepone a un objeto para que juntos convivan eternamente” (Colomer, 1990).
Después de 1992 sus proyectos empiezan a tomar un aire distinto, a partir de la exposición Alta Comèdia en la sala
Tinglado 2 de Tarragona (1993), comienza a fusionar en su trabajo escultura, elementos de la escenografía teatral y
referencias a la arquitectura. Esto parece afectar incluso a cómo se leía y analizaba su obra por parte de críticos e
historiadores. En los catálogos de sus exposiciones realizadas a partir de esta fecha se habla mucho de fotografía y de
imagen y apenas de procedimientos, materiales, creación, o construcción.
A partir de 1995 realizó algunos proyectos de video creación y otros fotográficos para lo que construyó escenografías
con madera y componentes eléctricos, como ocurre en Teatre meravelles (1995), que se instaló en un espacio exterior
en la exposición Dialogues de Paix desarrollada en el Palacio de las Naciones Unidas de Ginebra. La finalidad de la
materia en estas obras era exclusivamente funcional y constructiva. A partir de entonces su producción artística se
distanció del ejercicio de metáforas y conceptualizaciones anteriormente descritos.
Desde 1997 la obra de Jordi Colomer se desarrolla a partir de medios de imagen, la video creación y fotografía, y a
partir de 2001 la investigación escenográfica de Jordi Colomer se abre al espacio urbano. En 2002 cambió el plató por

Anexo de referentes [23]

 la calle y al no tener que construir los espacios de los proyectos deja de haber madera en sus obras. Actualmente su
obra abarca múltiples medios, con especial dedicación a la fotografía, el vídeo y la puesta en escena dentro del espacio
expositivo.

Pep Duran Esteva

Pep Duran Esteva, escultor, pintor y escenógrafo. Sus proyectos artísticos se caracterizan por una particular sensibilidad
en la interpretación de temas unidos a su tratamiento renovador de las formas y los materiales, entre los cuales está
la madera en diversos formatos. Este artista trascendió los géneros artísticos, dio un carácter teatral al acto de crear
con materiales diversos y lo hizo con una metodología basada en la acumulación. Las materias primas, sin apenas
transformar, son los agentes principales de sus obras.
Se considera que marcó un antes y un después el contexto del arte producido desde Cataluña y posiblemente en el
resto de España, Charo Otegui (que en 2009 era presidenta de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de
España, SEACEX) escribió sobre el artista7 que es “uno de los máximos exponentes de la amplitud de intereses y
dimensiones expresivas desarrollada por el arte español de las últimas décadas” (Otegui Pascual, 2009, p.9) y que “la
obra del creador catalán nos permite adentrarnos por los caminos complementarios de las artes escénicas y
escenográficas en relación con el cultivo de unas artes visuales que, entendidas en sentido extenso reflejan las
inquietudes del arte más actual” (Otegui Pascual, 2009, p.9).
Pep Duran Esteva Sus métodos de transformación son sencillos a pesar de lo cual generó un lenguaje reconocible a simple vista. Este es
S. T. un lenguaje lleno de matices, muy poético. Las maderas empleadas por el artista son bastante comunes, muchas son
Maderas y objetos diversos de tipo industrial [maderas generadas por procesos artificiales de unión de virutas o partículas de madera, como tablas
120 x 140 cm 1985 Ref.: 1094
Imagen perteneciente al catálogo Pep Duran de aglomerado, contrachapado, entre otras], también utilizó tablones de pino sin tratar, maderas de desecho
Esteva: obres de 1978-1985 (1986) encontradas y fragmentos de objetos que alteraba, como por ejemplo: restos de sillas de madera, de marcos de
puertas, de muebles, de barandillas, restos de derribos, ruinas, etcétera, en estos últimos utiliza la forma y su
significación asociada por ser utilitario y reconocible, algo que como hemos visto ya realizaba Joan Brossa con sus
pioneros poemas objeto con madera, en su caso se caracteriza por ser opuesto a la levedad de Joan Brossa, de hecho
se vuelve casi barroco.
Revisando la totalidad de su creación artística nos hemos percatado que fue desde la segunda mitad de los años que
comienza a emplear madera con especial recurrencia, gracias a lo cual desarrolla a partir de ella un estilo totalmente
genuino; a partir de los años noventa se vuelve fundamental en su obra, apareciendo en la mayoría de sus proyectos,
y esto continúa después del año 20008. Por este motivo hemos investigado y registrado algunas de sus obras para que
formen parte del desarrollo argumental de nuestra tesis, al igual que el resto de referentes de la tesis, en su ficha
individual incluida en este documento, explicamos las obras posteriores al cambio de siglo, se explican e incluyen
imágenes de las obras realizadas entre los años 2000 y 2018; aunque en su caso, excepcionalmente, por la relación
que existe a nivel metodológico y conceptual entre algunas obras recientes y otras de décadas atrás, también se
incluyen varias anteriores.

7 En el catálogo Sin Escenario Pep Duran de 2009, catálogo realizado con motivo de una exposición homónima en 2009 en El Salvador, en esta publicación se revisa la
trayectoria del artista en 30 años y en la introducción, escrita por Charo Otegui (presidenta de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, SEACEX) se
define a Pep Duran con estas palabras.
8 En la ficha de este artista se explican sus obras posteriores al año 2000 y se hace alusión con mayor detenimiento a algunas de las obras anteriores a esta fecha. Para
conocer más sobre este artista y su metodología de creación por acumulación con madera véase su ficha.

[24] Anexo de referentes

Sergi Aguilar
Es considerado es uno de los principales escultores españoles de las últimas generaciones, su consagración, según
algunos especialistas como Maria José Salazar (historiadora del arte reputada nacional e internacionalmente, comisaria
e investigadora especializada en arte contemporáneo), tuvo lugar partir de los años setenta (Salazar, 2004) pero nos
gustaría hacer una mención especial de los proyectos artísticos que realizó con madera, y la mayoría fueron a partir de
los años noventa, por ejemplo Pes A (1995), Casa Est (1995), Casa Nord (1995) o Pes D (1995). En estas obras utilizó
mayormente maderas transformadas industrialmente que se comercializan seriadas, por ejemplo, los tableros de
aglomerado o los tableros de fibras, aunque también empleó maderas naturales como el pino. En Casa Est y Casa Nor
utiliza el espacio como otra materia más de creación.
En el desarrollo técnico y manufactura de estas obras se refleja sencillez. Las técnicas de unión o ensamblado de las
maderas que utilizó Sergi Aguilar son básicas, todas ellas alejadas de la laboriosidad o artesanía vinculada en otras
épocas al trabajo de la madera en Cataluña. Desarrolló unos proyectos con un cierto aspecto industrial constructivo-
minimalista. Hay quien ve más la influencia del arte povera en estas obras. La madera se une con tornillos, no se encola,
en estas piezas se observan los trazos del pincel, marcas del trabajo con herramientas como perforaciones erróneas o
marcas discretas de lápiz, que no se han pretendido ocultar o disimular, así queda en la superficie queda la huella del Sergi Aguilar
proceso creativo. Pes D
Madera y acrílico
Sergi Aguilar ha continuado empleando madera en sus obras posteriores al año 2000, por esto también es un referente 16 x 30 x 31 cm 1995 Ref.: 1095
contemporáneo de nuestra tesis, e incluimos su correspondiente ficha individual con obras realizadas entre 2000-2018 Imagen perteneciente al catálogo Sergi Aguilar (1995)
en el presente documento.

Antoni Llena i Font

En torno a 1968, Antoni Llena i Font se vinculó con el arte conceptual catalán por lo que suele considerársele
perteneciente a este grupo, pero en lo que respecta a nuestra investigación, observamos que, a partir de los años 90,
comienza a desarrollar unas obras en las que manifiesta una extraordinaria capacidad de evocar fragilidad, sutileza y
naturalidad entendida esta última como sencillez. A veces recuerda Leandre Cristòfol, concretamente a algunos de sus
relieves, como si Antoni Llena los hubiera cambiado de posición, de vertical a horizontal, y los hubiera reinterpretado
dándoles su estilo sensible y delicado. Parte del encanto de estas obras son los materiales con los que crea y las escalas
reducidas. Estas acumulaciones y disposiciones organizadas de maderas y otros elementos son a partir de cortes,
recortes, lascas y restos de perfiles muy delgados.
Aparte de por haber creado con madera en un mismo periodo temporal, por las técnicas de construcción y ensamblaje,
los procedimientos y metodologías de creación contrarias a la artesanía o lo laborioso, se le puede relacionar con sus
Pep Duran, Sergi Aguilar e incluso Jordi Colomer (en sus obras de 1987-1995), porque en sus experimentaciones con la
madera recurre a la composición organizada y a la acumulación, en su caso en escalas reducidas, aplicando
metodologías técnicamente sencillas, alejándose de lo ostentoso o lo relamido, al igual que los anteriores.
En el catálogo de su exposición La pintura como experiencia (2005) hay información de sus primeros proyectos con Antoni Llena i Font
madera. Uno de ellos es Paisatge sense figures (1991), en estas y el resto de las obras del catálogo observamos que Glossolàlia
dispone, organiza, superpone, antepone, entre otras acciones de posicionamiento, chapas de madera, papel común y Técnica mixta sobre papel
150 x 115 x 10 cm 2010 Ref.: 1096
gomas o plásticos, sobre un plano de espacio blanco que contrasta con ellos. En Glossolàlia 7 (1992) emplea recortes Imagen perteneciente al catálogo Antoni Llena, la
de chapa junto con plástico y papel. En estas obras crea superponiendo o componiendo como si cada pieza fuera una pintura como experiencia (2005)
melodía, con el espacio como silencio y ritmo, y los materiales como notas musicales, si fuera música sería ligera y
alegre
Conforme pasaron varios años su metodología evolucionó, avanzó aproximándose cada vez más al collage, y
alcanzando mayor delicadeza. En 1997 realiza Collage, la sutileza del elemento superpuesto al finísimo fondo de chapa

Anexo de referentes [25]

 de madera es sumamente armoniosa. El artista continuó empleando madera con posterioridad al año 2000 por lo que
en su ficha individual hay más información al respecto.

Jordi Alcaraz
Jordi Alcaraz (Calella, 1963) es un artista versátil, multidisciplinar y transgresor. La propuesta más insistente del artista
es el interrogante sobre la naturaleza específica de la pintura en confrontación o, en otros casos, simbiosis con la propia
identidad de la escultura (NF Galería, 2019), la respuesta a dicho interrogante es la creación de obras en las que
interviene el espacio como otra materia más junto con elementos usuales y cotidianos, como la madera, y otros más
específicos como los materiales termoplásticos.
El artista utilizó ramas, vigas, listones, tablas finas, maderas de gran tamaño, objetos, mobiliario, e incluso esculturas
de madera como materia de creación a partir de los años 90. Después del año 2000 ha seguido con esta práctica por
lo que se incluye como referente contemporáneo de nuestra investigación.
A diferencia de los artistas que destacaron por crear con madera en los años 90 (sobre todo de Jordi Colomer), Jordi
Alcaraz no pretendía que sus proyectos parecieran poder haber sido realizados por cualquiera, más bien lo todo lo
contrario, sin que esto implicara una vuelta a la manufactura de la madera tradicional. La particularidad de su obra es
que consigue que denote maestría, experiencia y conocimiento de la materia sin tener que practicar procedimientos
Jordi Alcaraz
artesanales tradicionales; lo consiguió disponiendo y componiendo con un novedoso y magnífico sentido de lo plástico
Atrapar Idees y lo estético.
libro, tornillos, plexiglás, madera
Logró aportar espiritualidad a la materia y al espacio Opinamos así por cómo dispuso y compuso con algunos sustratos,
90 x 78 x 60 cm 2013 Ref.: 1097
Obtenido en 2020 en: enlace web tales como madera o papel o madera, entre cristales, en urnas o dentro de superficies transparentes a veces
perforadas, consiguió crear unos espacios de materiales que son casi escenarios místicos. En nuestra opinión estas
obras presentan el aspecto escenográfico y la sensibilidad de las de Antoni Llena, pero haciendo menos hincapié en lo
sutil o minio y más en la plasticidad de la materia y lo que evocan, especialmente los elementos traslúcidos.

Un artista disidente: Albert Porta

Nos gustaría hacer referencia a un artista que ha manifestado una peculiar visión del mundo y del arte, y realizó en los
años 90 unas singulares piezas con madera, estas obras nada tienen que ver con las anteriores descritas de este periodo
ni con las del resto de artistas que destacaban estos años en el contexto artístico de Cataluña, este es Albert Porta
(Barcelona, 1946) también conocido como Zush y desde el año 2000 como Evru, esto es debido a que el propio artista
decidió en 2001 que Zush desapareciera convirtiéndose en Evru. Sus obras en madera se corresponden con el periodo
Jordi Alcaraz
Paisaje de Zush, quizás cuando desapareció este también lo hizo su creación en esta materia.
Rama, papel y marco de madera Es un artista destacado a nivel nacional, Valeriano Bozal lo considera uno de los artistas más importantes y particulares
30 x 40cm 1991 Ref.:1098
Obtenido en 2020 en: enlace web
de España en la segunda mitad del siglo XX:
[…] fue y es un personaje llamativo en el mundo del arte, un referente que pretende crear mundos imaginarios que
sean reales en una actividad que, a pesar de sus opiniones, poco tiene que ver con sus obras, ligadas a un mundo
onírico y mágico que despierta inquietud y angustia. (Bozal, 2013, p. 319).

La opinión de Bozal sobre la singularidad del artista Albert Porta y su obra se extendió al resto de España tras la
exposición del año 2000 La Campanada en el Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofía.
Este artista ha empleado diversos materiales y medios para configurar sus proyectos, uno de ellos ha sido la madera.
La ha utilizado como soporte de sus pinturas desde los años 80, lo que ocurre es que en estas piezas la cubría
totalmente. En cambio, en los años 90 realizó esculturas que tienen rasgos de talla directa tradicional al mismo tiempo

[26] Anexo de referentes

que de art toy. En algunas de ellas no se tapa con pintura el soporte. En relación con estas obras, en la tesis doctoral
realizada por la doctora Carmen Porta La figura humana en el món de Zush. Anàlisi d’un paradigma.9(2000) se explica
que, aunque sus primeras esculturas no fueron de madera, en los 90 la madera se convierte en su material predilecto
realizando piezas en las que centra su interés en el cuerpo humano o en alguna parte del mismo.
Ejemplos de ello son Seruva (1998/99) y Asuvo (1999) en las que incrusta resinas acrílicas y materiales orgánicos a la
madera. Estas podían albergar en su interior (como si fueran relicarios) objetos de interés ritual o performativo para
Zush, como ocurre en Jumenju (1998-99). “Especial interés merece la escultura Jumenju, busto que sirvió para colocar
en su interior un recipiente cerámico que contenía el caldo que se sirvió en una inauguración con el nombre de Caldo
de ideas” (Porta i Salvia, 2000, p. p.505 y 506) (esto que describe la doctora Carmen Porta tuvo lugar en aquel año en
la galería Trinta de Arte Contemporáneo en Santiago de Compostela, y poco antes en la Joan Prats de Barcelona.
En resumen, para concluir esta revisión histórica, a lo largo del siglo XX el contexto cultural y artístico Cataluña ha sido
un lugar de encuentro para numerosos artistas que han desarrollado proyectos y obras de arte que en su día fueron
renovadores con la materia que investigamos. renovación o ruptura con el arte anterior y esto se materializa con
madera. La creación con madera en este contexto desde principios del siglo XX ha sido activa, con nuestra investigación
trataremos de conocer la actualidad de este fenómeno.

Zush/Evru/Albert Porta
Asuvo
Técnica mixta, madera y resina
181 x 91 cm 1997 Ref.: 1099
Imagen perteneciente al catálogo Caldo de
Ideas, Galeria Joan Prats, Barcelona, 1998

9 Tesis de la Doctora Carmen Porta, de la Universidad de Barcelona, perteneciente al Departamento de Pintura de la Universitat de Barcelona Programa de Doctorat:
Realitat Assetjada: Posicionaments 1998-2000, los datos a los que nos referimos se encuentran en el capítulo VI denominado: Técnicas i materials

Anexo de referentes [27]

 130 FICHAS DE LOS REFERENTES INVESTIGADOS

Modelo de seguido
La información se registra en el siguiente orden:

NOMBRE DEL ARTISTA

1. Lugar y año de nacimiento.
Imagen de obra
2. Información de la obras o proyecto artístico de cada referente, se incluyen citas.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras:
Autor 4. Currículum, apartado con datos curriculares planteados en el siguiente orden:
Título de la obra 4.1 Formación reglada.
Datos técnicos sobre material y realización
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Dimensiones Año de realización Ref.: (número para
organización de las imágenes) 4.3 Proyectos de comisariado (síntesis).
Obtenido en 2018 en: (fuente de la imagen) 4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.

[28] Anexo de referentes

Listado de referentes numerado

1. Adrian Schindler 36. Francisco de Pájaro 72. Luís Ventós Omedes 107. Paula Bruna
2. Agustí Puig 37. Frank Plant 73. M Dolors Gonzalez-Luumkab 108. Pedro Colina
3. Aldo Urbano 38. Fuentesal y Arenillas 74. Manel Álvarez 109. Pep Agut
4. Alfonso Alzamora 39. Gerard Fernández Rico 75. Manel Rubiales 110. Pep Duran
5. Alfredo Sánchez 40. Gerard Mas 76. Marc Sellarès 111. Pep Montoya
6. Aloma Lafontana 41. German Consetti 77. Marc Sparfel 112. Pep Vidal
7. Álvaro de la Vega 42. Gianfranco Mazza 78. Marcel Camps 113. Pilar Aldana
8. Ana H Del Amo 43. Gloria Regal 79. Marco Noris 114. Rafa Forteza
9. Ángel Camino 44. Guillermo Basagoiti 80. Mariana Fresneda 115. Ramon Clapers
10. Antoni Borandi 45. Hiroshi Kitamura 81. Marina Rubio 116. Ramon M. Teixidó Camí
11. Antoni Llena 46. Ignacio Bahna 82. Marta Pruna 117. Roger Serret
12. Antoni Yranzo 47. Jaime de Córdoba 83. Martí Anson 118. Ruben Torras
13. Antonio R Montesinos 48. Jaime Pitarch 84. Martí Rom 119. Salvador Juanpere
14. Ayelen Peressini 49. Janira Romero 85. Martín Carral 120. Samuel Salcedo
15. Beat Keller 50. Jaume Plensa 86. Michelle Frederick 121. Sandro Sonsola
16. Bruno Peinado 51. Javier Garces 87. Miguel Rasero 122. Sergi Aguilar
17. Carlos Gavilán 52. Joan Navarro 88. Miquel Aparici 123. Susana Solano
18. Carlos Pazos 53. Joan Priego 89. Miquel Gelabert 124. Tom Carr
19. Carmen Anzano 54. Joana Demestre Viladevall 90. Miquel Mont 125. Tono Carbajo
20. Carmen Pinart 55. Joaquín Jara 91. Miquel Planas Rosselló 126. Toshie Itabashi
21. Damián Quiroga 56. Jordi Alcaraz 92. Miquel Samitier 127. Vanesa Muñoz Molinero
22. David Bestué 57. Jordi Armengol 93. Mònica Planes 128. Vasco Mourao
23. David Mutiloa 58. Jordi Gich 94. Mónica Porta Domínguez 129. Vicenç Viaplana
24. Diego Mallo 59. Jordi Plana 95. Montserrat Sastre 130. Xavier Escala
25. Dogny Abreu 60. Jordi W Saladrigas 96. Nahuel Forchini
26. Dolores Sampol 61. Josep Canals 97. Narcís Costa
27. Dolors Puigdemont 62. Josep M. Teixidó Camí 98. Nasevo (Ernesto Ventós)
28. Eduard Arbós 63. Juan de Andrés 99. Naxo Farreras.
29. Efraïm Rodríguez 64. Juan María Medina Ayllón 100. Nico Nubiola
30. Enric Pladevall 65. Lau Feliu 101. Nil Nebot
31. Enric Servera 66. Laurent Martin “Lo” 102. Oscar Padilla
32. Ester Pedescoll 67. Lázaro Guinarte 103. Pablo Leonardo Martínez
33. Eudald de Juana 68. Lluc Baños Aixala 104. Pablo Milicua
34. Evelí Adam 69. Lùa Coderch 105. Patricia Dauder
35. Ferran Vives 70. Lluís Roig Comas 106. Pau Pérez de la Ossa
71. Lolo & Sosaku

Anexo de referentes [29]

[30] Anexo de referentes
1. ADRIAN SCHINDLER
1. Nació en Périgueux, Francia, en 1989. Vive y trabaja en Barcelona.
2. Artista conceptual multidisciplinar, desarrolla proyectos de video creación, videoinstalación y performances. Desde
el año 2000 ha diseñado y creado escenarios y atrezo para performances, y realizado instalaciones con madera. Los
formatos que emplea suelen ser económicos y totalmente cotidianos, tales como tableros de fibras o de aglomerados.
Sus metodologías de manufactura y transformación empleadas en estos casos son sencillas, tornillos y puntas para
unir, cortes y recortes rectos, por poner algunos ejemplos. La mantiene visible, sin cubrir ni aplicar color o barnices en
su superficie. Incluimos imágenes de varios proyectos suyos para ilustrar esto que comentamos. Adrian Schindler
En La expresión de Derrota (2018), una videoinstalación, el material le sirvió para realizar el montaje que se completaba La expresión de Derrota
Videoinstalación: tabla, borriquetas,
con documentos de papel, un proyector y una proyección en la pared blanca. taburetes de madera, folios y proyector
En Two-channel (2017) video instalación, HD, video estéreo de 12' y 15', que pudimos ver en La Capella en 2017, la Dimensiones variables 2018 Ref.: 1
Obtenido en 2019 en enlace web
madera se ha empleado para ser sustento físico de parte de la obra, el marco sobre el que se proyectan videos e
imágenes, y, al igual que en otras ocasiones, la materia se deja visible.
La instalación Los pies fijos al suelo traicionan sin impaciencia (2016) (imágenes en la página siguiente) consiste en una
reproducción en madera 1: 1 de un banco conocido para él y una Tablet en la que se reproduce un video. El video
ilustra una coreografía alrededor del banco, el original, que está en una plaza pública en Barcelona, y está filmado con
un teléfono móvil y un palo de autofoto. También aparece una persona que ensaya gestos y posturas alrededor del
banco mientras evoca sus orígenes en el París del siglo XIX. El proyecto es un intento alegórico de reflejar que existen
diferentes formas de contemplar el espacio público y sus cambios. Véanse las fotos sobre el proyecto adjuntadas en
las siguientes páginas.
Hemos incluido algunas imágenes de otros proyectos del artista para ilustrar visualmente su trayectoria.
3. Capítulos del desarrollo en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2 y 4
Adrian Schindler
Two-channell
4. Currículum: Videoinstalación: soporte de listones de madera de pino,
proyección G HD, stereo
4.1 Formación reglada. Dimensiones variables 2017 Ref.: 2
2017-19 Plataforma de Investigación y Práctica de Doctorado en Artes - RPDP-A, Ginebra Imagen realizada personalmente, 2017
2015 Programa de postgrado Art in Context, Universität der Künste Berlin
2010 Bellas Artes, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris
4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Desde 2015 ha impartido workshops cursos y talleres de arte para niños en Sant Andreu Contemporani, en el Museo
Nacional de Arte de Cataluña, en el Centro de arte Maristany de Sant Cugat del Vallès, y, en 2019, impartió en la
Facultad de Bellas Artes de Barcelona junto con Eulàlia Rovira un taller de redacción colaborativa y performance: On
Ghosts and Ornaments.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2019 Residencia en Casa de Velázquez, Madrid
2019 Beca de intercambio Hangar – Casa de Velázquez para una residencia de investigación. Adrian Schindler
Would you like to look at the photographs of a German soldier?
2018-2019 Residencia en la escuela secundaria Institut Verdaguer, programa En Residencia, ICUB, Barcelona. Performance: escenario con tabla y borriquetas
2018 Beca Arts Visual 2018 Fundació Güell y Homesession, con Eulàlia Rovira, Barcelona. Dimensiones variables 2018 Ref.: 3
2018 Artista residente en Superdeals, Bruselas. Obtenido en 2019 de enlace web
2018 L'Estruch, Sabadell con Michael Beron y Sam Parfitt.
2017 Residente con Eulàlia Rovira en Bibracte EPC, centro arqueológico europeo en Saint-Léger, Alemania.
2016 Premio Can Felipa Arts Visuals Barcelona.

Anexo de referentes [31]

 2015 Premio Art Jove Producció.
2014-2015 Artista residente en Le Centquatre, París.
2014 Mención especial del jurado por el precio de Roland Barthes, Le Point du Jour / Fondation Neuflize Vie, París.
2014 Residencia en Künstlersiedlung Halfmannshof, proyecto ArchipelinVest, Gelsenkirchen, Alemania.
2012-2013 Beca para estudios de posgrado en Fundación Kenza – Institut de Francia.
2012 Artista residente en Zentrum für Kunst und Urbanistik, Berlín, Alemania.
2012 Artista en residencia en Manoir de Soisay, La Perrière, Francia.
2010 Beca de estudios en Collin-Lefranc, Francia.
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2019 Deshidratación de las algas marinas, en Homesession, Barcelona.
2019 Trajeron a mis playas en el mundo entre las garras del león, El Born CCM, Barcelona.
2018 La part sombre, Musée de Bibracte, Saint-Léger-sous-Beuvray, Francia.
2018 Imaginació material, Sala Muncunill, Terrassa.
2016 The Gaze Bounces Frenetically, Loop Festival, Barcelona.
2015 Los monumentos son pequeñas ideas, Studio Lo, Berlín.
2013 Ensayos y rebotes, Analix Forever Gallery, París.
2012 Un léger jeu de jambe, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, París.
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2019 Recuerda el fuego de agosto, Fabra i Coats Barcelona.
2018 Queso crema y bonitas cintas, Galerie Martin Janda, Viena.
2018 100% Bellas Artes, Grande Halle de la Villette, París.
2018 Artistas finalistas Beca Arts Visuals 2018 Fundació Güell Barcelona.
2017 Limitrofies, Can Felipa, Barcelona.
2017 La disidència nostàlgica, La Capella, Barcelona.
2017 Techno Blood, Sala d'Art Jove, Barcelona.
2016 Ground, Turf Projects, Croydon, Reino Unido, con Eulàlia Rovira.
2015 Boicot i trabanqueta, Centre d'Art Maristany, Sant Cugat del Vallès.
2014 Dos Cavalls Alemanys a Valls, pieza sonora de Eulàlia Rovira para la exposición individual de Quim Packard.
2014 Cómo perderse en Alaska, Capella de Sant Roc, Valls.
2013 Dépaysements, Le CentQuatre, París. 2012 Posturas, La Perrière , Francia. 2010 Novembre à VitVitry Francia.
4.8 Otros.
Performance y organización de grupos de lectura:
Adrian Schindler
Los pies fijos al suelo traicionan sin impaciencia 2019 Grupo de Lectura Liebe Lony, One Gee In Fog, Chêne-Bourg.
Videoinstalación: banco de madera de pino, MDF y aluminio 2019 Agregados, cloro, dientes, termoplásticos, etHALL, L'Hospitalet.
Dimensiones variables 2016 Ref.: 4 2018 Un motivo le dice al otro: no puedo quitarte los ojos de encima, Galerie Martin Janda, Viena.
Obtenido en 2019 en enlace web
2018 Agregados, Cloro, Dientes, Termoplásticos, Tercero A, Barcelona, con Eulàlia Rovira.
2018 Agregados, Cloro, Dientes, Termoplásticos, Espai Dos, Sala Muncunill, Terrassa.
2018 La vulnerabilidad de la serpiente en el momento del mueble y la figura del soldado, Supercocimientos, Bruselas.
2018 ¿Te gustaría ver las fotografías de un soldado alemán ?, Superdeals, Bruselas.
2018 Grupo de lectura Liebe Lony, L'Estruch, Sabadell (ES).
2018 Uno escribe y al final las letras arden en algún lugar del camino, La Comédie, Reims Francia.
2018 Uno escribe y al final las letras arden en algún lugar del camino, L'Estruch, Sabadell.
2017 La expresión de la derrota, FRAC Champagne-Ardenne, Reims Francia.
2017 La expresión de la derrota, Can Felipa, Barcelona.

[32] Anexo de referentes

2017 Una tanca, un tapís, Pèrgam Llibres - Loop Festival, Barcelona. 2017 Armadura Le fleuve / Der Rüstungsfluss, La
Capella, Barcelona
2017 Itinerarios y desvíos de un monumento migratorio, Múltiplos, barcelona.
2016 Una tanca, un tapís, Carrer de l'Alzina 21, Barcelona.
2016 The Material, Ambulatorium Theatre, Berlín.
2016 Cette année les commémorations n'auront pas lieu, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, París.
2016 Cette année les commémorations n'auront pas lieu, Le Centquatre, Paris.
2015 Le fleuve armure / Der Rüstungsfluss, Centre d'Art Maristany, Sant Cugat del Vallès.
2015 Itinerarios y desvíos de un monumento migratorio, Universität der Künste, Berlín.
2015 Cette année les commémorations n'auront pas lieu, Le Centquatre, París.
2014 Dos cavalls alemanys a Valls, Capella de Sant Roc, Valls.
2013 Le fleuve armure / Der Rüstungsfluss, Le Centquatre, París.
2013 Mira hacia abajo, no hacia arriba, Möbelhaus von A-Z, Berlín. Adrian Schindler
2013 Un segundo de la época del monte Fuji, Le 19 - Centro regional de arte contemporáneo, Montbéliard Francia. This Year the Commemorations Won't Take Place
Performance: atrezo realizado con tablero de fibras (DM)
2011 Pilsen Flâneur, Ing & Ing gallery, Chicago Un intento de puntuar ferrocarriles, Hannah's House, Chicago. Dimen. no esp. 2016 Ref.: 5
2011 The Shed - Cinco días de fabricación barata, Roxaboxen Exhibitions, Chicago. Obtenido en 2019 en: enlace web
2011 Prácticas Abandonadas Presentaciones de Actuaciones Públicas, La Escuela del Instituto de Arte de Chicago.
2011 Dúo de rendimiento 2008-2013, presentaciones en Roxaboxen Exhibitions (Chicago), RA 13 (Amberes), Le 19 -
Centro Internacional de Arte Contemporáneo (Montbéliard), Galerie du Haut Pavé París.

Anexo de referentes [33]

[34] Anexo de referentes
2. AGUSTÍ PUIG
1. Sabadell, 1957.
2. Es un artista multidisciplinar, ha realizado proyectos de diseño gráfico, pictóricos y esculturas en cerámica y bronce.
Su labor creativa con el material que investigamos ha sido en proyectos de carácter bidimensional, pictóricos. Su
método es bastante personal y lo repite en varias obras, consiste en: primero pintar la superficie de la tabla con un
tono de color intenso y saturado, y después rasgar, cortar, raspar o perforar, empleando herramientas poco frecuentes
en el mundo de la pintura como puede ser la motosierra. Así genera unas superficies llenas de grafismos y de texturas
ricas en matices, y unos dibujos de carácter lineal, con entramados, como vemos en la imagen adjuntada de Venus
Leyendo (2013).
También ha empleado madera para realizar collages, por ejemplo, el titulado El Hombre cansado (2013), incluimos foto
en esta ficha. En sus collages volvemos a observar que emplea un método de creación muy singular, a través del cual
genera un estilo que le identifica. El sistema es sencillo y eficaz: pinta un fondo de color muy intenso, sobre este dibuja
con el tono más contrastante posible y sobre ambos pone siluetas y formas estilizadas hechas recortando chapa de
madera.
Igualmente, en sus obras gráficas y diseños practica su estilo sencillo, recurriendo a grafismos expresivos, tonos
contrastantes y siluetas de planos de color lisos. Incluimos una imagen de un diseño de cartel.
Por último, adjuntamos varias fotografías de sus esculturas de cerámica y bronce.
Cita sobre el artista obtenida en la página web del directorio de artistas de la Fundació Vila Casas:
Influenciado por la transvanguardia y seducido por el cómic y el diseño gráfico, Puig se sumerge en una etapa de
paisajes románticos, que derivará en la reivindicación de las raíces del Pop Art. Su estancia en Nueva York, en 1992,
significó un replanteamiento de sus prioridades plásticas; La densidad de la materia y el gesto le acompañarán en las
múltiples e incesantes transformaciones creativas. Manufactura rápida y vigorosa de colores terrosos, rojizos, Agustí Puig
Venus Leyendo (obra completa y detalle)
blancos y negros que se convierten en espacios de reflexión de la esencia de la vida y un evidente retorno a sus Técnica mixta sobre tabla
orígenes más primitivos (Fundació Vila Casas, directorio de artistas, 2015). 122 x 193 cm 2013 Ref.:6
Obtenida en 2019 en enlace web
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2 y 3

4. Currículum:
4.1. Formación reglada.
Círculo Artístico de Santo Rebrote de Barcelona
Escuela Massana
Escuela de Artes y Oficios de Sabadell
Academia de Bellas artes de Sabadell
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
1986 Delta de Plata, otorgado por el Fomento de las Artes Decorativas (
1986 Seleccionado en la Muestra de Arte Joven organizada por el Ministerio de Cultura español.
1985 Mención en el Premio Internacional de Dibujo Joan Miró y el
Agustí Puig
IV Mención en el XXIV Premio Internacional del Dibujo Joan Miró, Fundació Joan Miró, Barcelona Alma Mater
Muestra de Arte Joven, Ministerio de Cultura, Circulo de Bellas Artes, Madrid Técnica mixta sobre tabla
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018). 122 x 207 cm 2013 Ref.: 7
Madrid, Galería Trama a la "Fira Internacional ARCO" Obtenida en 2019 en enlace web

Londres (Regne Unit), Messum's Gallery.

Madrid, Galería Trama a la "Fira Internacional ARCO"

Anexo de referentes [35]

 Miami (USA), Galería Trama a la "Fira Miami Art"
Madrid, Galería Trama a la "Fira Internacional ARCO"
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Museu de Montserrat, Barcelona España
Museu d’Art de Sabadell, España
Museum of Contemporary Art, Tarragona, España
Corporación Sanitaria Parc Tauli, España
Hospital del Mar, Barcelona, España
Universitat Autonoma de Barcelona, España
Taipei Fine Arts Museum, Taipei, Taiwan
La Caixa Collection, Sabadell, España
Colleccio Testimoni, Fundació la Caixa, Pollenca, España

Agustí Puig
El hombre Cansado
Collage, fondo de tela, pintura y sección de madera
190 x 125 cm 2013 Ref.: 8
Obtenido en 2019 en: enlace web

[36] Anexo de referentes

 Agustí Puig Agustí Puig
S. T. S. T.
Escultura de bronce Escultura de cerámica
Dimensiones no especificadas 2008 Ref.: 9 Dimen. no esp. 2007 Ref.: 10
Obtenida en 2019 en enlace web Obtenida en 2019 en enlace web

Agustí Puig
Diseño de Cartel para XXXIII Festival Isaac Albéniz
2018 Ref.: 11
Obtenida en 2019 en enlace web

Anexo de referentes [37]

[38] Anexo de referentes
3. ALDO URBANO
1. Lliçà d'Amunt, 1991
2. En la página web del centro de arte Piramidón, que se encuentra en Barcelona, donde Aldo Urbano ha sido residente,
se cita:
Escultor, pintor, artista conceptual, creador que busca la generación de un cortocircuito cognitivo, alertar al
espectador. Es por esto, que une colores que se repelen y alarman la mirada, que se disponen en espacios imposibles
donde los planos se dislocan y que conviven en un tiempo en que todo sucede simultáneamente.(Piramidón, 2017)

Aldo Urbano Aldo Urbano Aldo Urbano

S. T. Onda Onda II
Site specific, técnica mixta Madera y óleo, compuesta por dos piezas Madera y óleo, compuesta por dos piezas
120 x 130 x 50 cm. 2014 Ref.: 12 100 x 100 x 60 cm 2014 Ref.: 13 250 x 60 x 65 cm
Ref.: 2014 Ref.: 14
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

Aldo Urbano Aldo Urbano Aldo Urbano

Dar consistencia física a una rendija de luz Onda Reverberación
Madera y óleo, compuesta por dos piezas Madera y óleo Madera y óleo, compuesta por dos piezas
3 x 60 x 15 cm 2014 Ref.: 15 122 x 170 x 5 cm 2014 Ref.: 16 Dimensiones variables 2014 Ref.: 17
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [39]

 En la página web de Hangar, donde es residente en la actualidad se cita:
[…] investiga los mecanismos de la percepción en busca de una experiencia renovadora, creando instalaciones en
las que este tipo de vivencia pueda ser posible. Su trabajo deriva también hacia el dibujo y la escritura, con los cuales
adopta formas narrativas cercanas al cómic en las que la ironía y el humor están presentes. (Hangar, 2019)

Entre 2014 y 2016 empleó madera en proyectos puntuales, como soporte de pinturas y para realizar instalaciones,
observamos en sus piezas que cubre las superficies con tonos muy saturados y con varias capas de bastante espesor.
Ha realizado intervenciones de tipo site specific con fragmentos de madera de formas variadas yuxtapuestos entre
ellos, o con superficies planas de tableros de fibras a partir de las cuales realiza construcciones que alteran la
percepción del espectador de arquitectura del lugar, esto último se pudo ver en la exposición Imitar el movimiento de
un espejismo (2016) en la Galería Balaguer de Barcelona.
Sobre su pintura, específicamente la que se expuso en El mismo color tiene en dos lugares un carácter totalmente
distinto, como si la misma cara te recordase a dos personas a la vez (2017) en Bombón Projects, Barcelona, se
comentaba lo siguiente:
Aldo Urbano y Josep M. de Sucre comparten la voluntad de que las formas que pintan produzcan alguna cosa más
allá de sí mismas, pintar implica influir en el futuro. De Sucre, por ejemplo, pintaba caras en las paredes y las puertas
de su casa para ahuyentar a los ladrones que entraban a robar lo que no tenía. Estas pinturas en las paredes y en las
puertas tienen una función muy concreta y también albergan la esperanza del pintor de tener un poder sobre lo
real. Es difícil separar la imagen de la función para la cual ha estado pintada (Almirall, 2017)

Ha publicado Un bosque cuyo incendio se ha extinguido, comic de 250 pág., 29,7 x 21 cm, producido con la Sala d'Art
Jove en 2016, de esta publicación se ha escrito:
Ya desde los primeros compases se presenta un estilo bíblico-mitológico (de muy alta calidad literaria, el dominio
del castellano y de su prosodia es notable. Hay una adjetivación al estilo Josep Pla -según se ha dicho) forjado en
Aldo Urbano sucesivas sentencias y dibujos de trazo simple y parcialmente alucinatorio (Barcells Victor, 2017)
La invisible vida de J. María da Sucre
Pintura sobre puerta
110 x 190 cm 2017 Ref.: 18 3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 3
Obtenido en 2019 en: enlace web

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
2013 Grado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona,
2015 intercambio Erasmus en la Willem de Kooning Academy
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2018 Premio de pintura Francesc Gimeno
2018 Premio GAC al artista emergente
2018 Sala d’Art Jove (intercambio internacional con HISK)
2017 Sala d’Art Jove (proyecto en colaboración con Daniel Moreno Roldan)
2016 Sala d’Art Jove, edición
2014 Beca Guasch Coranty para la creación artística, Fundación Guasch Coranty
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2018 Programa Composicions, Barcelona Gallery Weekend (dúo con a Anna Dot)

[40] Anexo de referentes

2018 Durante un experimento casero alrededor del color, una vela bífida y el ocaso de dos soles gemelos. EtHall,
Barcelona (dúo con Nadia Barkate)
2018 Assumpte: una forta intuició. MNAC (dúo con Daniel Moreno Roldán)
2017 El mismo color tiene en dos lugares un carácter totalmente distinto, como si la misma cara te recordase a dos
personas a la vez, Bombon projects, Barcelona
2016 Falla, Fundació Arranz Bravo, Barcelona (dúo con Ayelen Perenessi)
2016 Imitar el movimiento de un espejismo, Galería Balaguer, Barcelona
2015, Are those ice creams or mountains?, La Puntual, Sant Cugat.
2015 Gran Muelle, El Passadís, Barcelona.
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2019 A sense of impeding doom, LaCera13, Barcelona
2019 ARCO, stand de Bombon Projects, Madrid
2018 Dialogue de l’ombre double, Centro de Arte Alcobendas, Madrid
2018 Tinta Fresca, Centre d’Art La Panera, Lleida Aldo Urbano
Un bosque cuyo incendio se ha extinguido
2017 El 85% de la materia, Centre d’Art Maristany. Sant Cugat Comic
2017 You are too alert to sleep any longer, The Roomates, Londres 2 29, 7 x 21 cm, 250 p. 2016 Ref.: 19
017 Supersimétrica, Madrid, en colaboración con Fireplace 2017 Venien de lluny, Piramidón, Barcelona Obtenido en 2019 en: enlace web
2016 El Grand Tour, Sant Andreu Contemporani, Barcelona.
2015 Getxoarte 2015, Bilbao
2015 SWAB, Barcelona 2014 Plaga, Barcelona
2014 L’Assalt, EART, Barcelona
2014 EAN, Cidade da Cultura, Galicia
2014 Sandarbh Artist Residency. Partapur, India
2013 ART<30BS, Galería Trama, Barcelona.
2012 The Visit. Willem de Kooning Academy, Holanda.
4.8 Otros.
Publicaciones de comics:
2017 Un bosque cuyo incendio se ha extinguido. Editado por Centre d’Art La Panera
2015 Un planeta bañado por la luz en constante erosión, aunque su postura recuerda a un desafío.

Anexo de referentes [41]

[42] Anexo de referentes
4. ALFONSO ALZAMORA
1. Barcelona 1951. Desde 1979 vive y trabaja en Ordis (Alt Empordá, Girona).
2. En el directorio de artistas de la Fundació Vila Casas encontramos la siguiente información:
Inicia su trayectoria artística centrado en la pintura, que progresivamente alternará con la escultura. Utiliza
conceptos de doble significado, elementos aparentemente opuestos que provocan reflexiones desde la ausencia.
Mediante la racionalidad y la simetría de estructuras geométricas repletas de conceptos indeterminados e infinitos
que se concretan en espacios como el agujero o la escalera; metáfora vital que conecta la parte visible con la etérea
carencia tejida en el vacío. Su obra deviene poética, lazo entre la idea barroca de eternidad y la exactitud minimalista
del cubo, a la búsqueda del aspecto sensible de las cosas. (Fundació Vila Casas, 2016).

Observamos que este artista construye esculturas ensamblando o yuxtaponiendo volúmenes de distintas especies. Él
mismo nos aclara que son maderas recicladas y que le interesa especialmente la combinación de distintas especies por
el enriquecimiento cromático que suponen a las formas de las piezas. Como vemos en la serie Cabeza de mujer (2009
- 2010), la superficie de la madera, su piel, aparece desnuda, sin pátinas ni cubrimientos. Alfonso Alzamora
Cabeza de mujer I, II, III (las tres en exposición)
En otras esculturas aparecen inscripciones en la superficie como es el caso de Menina (2010), realizadas por Esculturas de madera ensamblada y bronce
estampado, otras veces pinta la madera llegando incluso a ocultar totalmente su superficie, lo vemos en esculturas 32 x 19,5 x 26 cm (cada una) 2009 - 2010 Ref.: 20
como Pareja (2009). Obtenido en 2016 en: enlace web

3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 3

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Según explica en su blog personal, en 1979 había abandonado Barcelona y una carrera universitaria en el último
curso para abrazar el hippismo “(Alzamora, s.f.), nos hemos puesto en contacto con él para pedirle más datos, pero
no ha contestado a nuestros correos electrónicos.
4.5 Exposiciones individuales.
2017 Dona Ambrosia de Castello, Museu Arxiu de Sant Andreu de Llavaneres, Barcelona
2017 Icônes, Galería Azur, Spa, Bélgica
2016 Galerie Het Cleyne Huys, La Haya (Holanda)
2016 Salinas / Alzamora, Galería Aina Nowack, Madrid
2016 La escala de l'enteniment, Espai Volart 2, Fundació Vilacasas, Barcelona
2014 Los límites de la figuración, Galería Alejandro Sales, Barcelona
2013 SFdG, Sant Feliu de Guíxols (Girona)
2013 99 Meninas, Ordis (Girona)
2012 MMXII, Km7, Espai d'Art, Saus (Girona)
2012 Homenaje a Isaac Albéniz y Alicia de Larrocha, escultura pública, L'Auditori, Barcelona
2011 Galería Pèrgamon, Barcelona
2010 Galerie Het Cleyne Huys, La Haya (Holanda)
2010 Esculturas negras, Km 7 Espai d´Art, Saus (Girona) Alfonso Alzamora
2009 Rojo Rothko, Km 7 Espai d´Art, Saus (Girona) Menina
2008 William Thuillier Gallery, Londres (Inglaterra) Escultura de maderas recicladas,
con letras estampadas en tinta negra
2008 Un diálogo con el espacio II, Galería María José Castellví, Barcelona 34,5 x 34 x 13,5 cm 2010 Ref.: 21
2007 Galería Carmen Torrallardona, Andorra la Vella (Andorra) Obtenido en 2016 en: enlace web

Anexo de referentes [43]

 2006 Un diálogo con el espacio, Galería María José Castellví, Barcelona
2006 The wall, Galería Alba Cabrera,Valencia
2006 Metaforat, Fundació Vilacasas, Torroella de Montgrí, Girona
2005 The wall, Km 7 Espai d´Art, Saus (Girona)
2004 Galería Alba Cabrera, Valencia
2004 Galerie Kashya Hildebrand, Ginebra (Suiza)
2003 Galería Fecit, Sant Feliu de Guixols, Girona
2003 Galerie Kashya Hildebrand, Ginebra (Suiza)
2002 Galería Trece, Ventalló, Girona
2002 Galería Alicia Ventura, Barcelona
2001 Galería Alba Cabrera, Valencia
2001 Galería Mediterránea, Palma de Mallorca
2001 Galería Carmen Torrallardona, Andorra la Vella (Andorra)
2000 Schlossgalerie Mondseeland, Mondsee (Austria)
2000 Galería Alicia Ventura, Barcelona
2000 Galería Alba Cabrera, Valencia
4. 5Exposiciones colectivas
2017 Negre, Km 7 Espai d´Art, Saus, Girona
2016 Grandes Formatos, Km 7 Espai d´Art, Saus, Girona
Alfonso Alzamora
Pareja
2015 L'Aigua, Galería Marges-U, Cadaqués, Girona
Escultura de madera con una pátina de pintura negra opaca 2015 11 años de Km 7, Km 7 Espai d´Art, Saus, Girona
74 x 58 x 21 cm 2009 Ref.: 22 2015 Icon(s), Maison Particulière, Art Center, Bruselas (Bélgica)
Obtenido en 2018 en: 2013 Aperitivos de Arte, Galerie Het Cleyne Huys, La Haya (Holanda)
enlace web
2012 Blanco, Km7 Espai d'Art, Saus (Girona)
2011 Art Solidari, CaixaForum, Barcelona
2010 Grandes formatos, Km 7 Espai d´Art, Saus, Girona
2010 Galerie Het Cleyne Huys, La Haya, Holanda
2009 2ª Ruta de l'Art, Castelló d'Empúries
2009 Cajón de Sastre, Alejandro Sales, Barcelona
2009 Natura Morta, Km 7 Espai d´Art, Saus, Girona
2008 OUS, Km 7 Espai d´Art, Saus, Girona
2008 New Generation/Ibero-American Art, Emirates Palace, Abu Dhabi, UAE
2007 Arts Antiques Fair, Dubai, UAE
2007 Arts Antiques Fair, Abu Dhabi, UAE
2007 13 artistes i el vi, Mas Espelt, Vilajuïga, Girona
2007 Kayu Lantung, La Bòbila Espai d´Art, Corçá, Girona
2007 Courtyard Gallery, Dubai, UAE.
2006 INART 06, Galería Arcadi Calzada, Girona
2006 Arquitectures somniades, Galería Només Art, Girona
2006 Azul, Km 7 Espai d´Art, Saus (Girona)
Alfonso Alzamora 2006 Art Madrid 06, Galería Alba Cabrera, Madrid
Dona 2005 7351 días, Galería Alejandro Sales, Barcelona
Escultura de madera con pátina de pintura negra opaca 2005 De lluna a lluna, Galería Només Art, Girona
60 x 35 x 35 cm 2009 Ref.: 23
2005 Rojo, Km 7 Espai d´Art, Saus, Girona
Obtenido en 2016 en:
enlace web 2005 Cowparade Barcelona 2005

[44] Anexo de referentes

2005 Sin límites, Galería Hartmann, Barcelona
2004 Galería Alba Cabrera, Valencia
2004 M Dies, Galería Punto Arte, Barcelona
2004 Galería Carmen Torrallardona, Andorra la Vella, Andorra
2004 Visions del desig. Homenatge a Salvador Dalí en el seu centenari, Galería de la Riba, Cadaqués, Girona
2004 Museu Abelló, Mollet, Barcelona
2004 Sala Luzán, Zaragoza
2004 Das Runde muss ins Eckige, Galerie Jörg Stummer, Zürich (Suiza)
2004 Holland Art Fair ´04, Galerie Mundo Art, La Haya (Holanda)
2004 Art Miami 04, Kashya Hildebrand Gallery, Miami (USA)
2003 El viaje, Galería Alejandro Sales, Barcelona
2003 Blanco y Negro, Galería Punto Arte, Barcelona
2002 Terra i arbres, artistes per la terra, Palau Robert, Barcelona
2002 El sueño de un coleccionista, Galería Alba Cabrera, Valencia
2002 Galería Fecit, Sant Feliu de Guïxols, Girona
2002 Divertimentos, Galería Teresa Cuadrado, Valladolid
2002 XI Arte Santander ´02,
2002 Galería Alba Cabrera, Galería Alicia Ventura, Santander
2002 Otras Meninas, Woman Together, Fundación Telefónica, Madrid (itinerante)
2001 Batecs de la memoria, (70 aniversari de la Segona República), Museu d'Història de Catalunya, Barcelona
2001 Tempus Fugit, Galería Llucià Homs
2001 Galería Trece, Ventalló, Girona
2001 New Art Barcelona 01, Barcelona
2001 Galería Alicia Ventura, Galería Alba Cabrera, Barcelona
2000 Nuevo Milenio, Poble Espanyol de Montjuïc, Barcelona
2000 Milenari del Císter, Monestir de Poblet, Barcelona
2000 Art Hotel 2000, Galería Alba Cabrera y Galería Alicia Ventura, Valencia
2000 ST´ART 2000, Art i Tècnica, Strasbourg (Francia)
2000 Homenatge a Rafael Alberti, exposición itinerante:
2000 Casavells, Puigcerdá, Olot, Figueres, Giron
4. 6 Obra pública
2016 La escala de l'enteniment", escultura pública, Universitat Pompeu Fabra, Barcelona
2005 La Casa del Poeta, escultura pública, Salou, Tarragona
2003 Porta d´Ordis II, escultura pública, Fundació Fran Daurel, Barcelona
2003 El jardín de la memoria escultura, Hotel Omm, Barcelona
2003 Escultura de gran format 03, Sant Feliu de Guixols, Girona
4. 7 Otros:
Como dato anecdótico, pero destacable, es bisnieto de Isaac Albéniz.

Anexo de referentes [45]

[46] Anexo de referentes
5. ALFREDO SANCHEZ
1. Herguijuela de la Sierra, Salamanca, 1948, afincado en Cataluña
2. En el directorio de artistas de la Fundació Vila Casas encontramos la siguiente información:
Entre los años 1980 y 1985 estudió las diferentes técnicas escultóricas, pero no fue hasta el año 1989 que empezó a
exponer su trabajo de forma individual. Sus esculturas establecen una relación con el espacio muy particular y
subjetiva, y la sencillez volumétrica emerge imperiosamente. Realiza la mímesis entre forma y paisaje mediante unos
contornos que se abren y se proyectan con fuerza hacia el exterior. El artista otorga relevancia a la base, al suelo
desde donde florece la escultura, como un ser vivo, entre orgánico y mineral (Fundació Vila Casas, 2016).
El artista explica en su web que:
Lo que quiero comunicar con mi obra es la importancia de la relación que se puede establecer con ella, la importancia
de estar abiertos a las sensaciones y a los sentimientos que despierta en nosotros y que son necesariamente
diferentes, ya que se ponen en contacto experiencias vitales, inquietudes y sensibilidades diversas. Con mi trabajo,
mi esfuerzo diario y las diferentes propuestas que hago, en forma de esculturas, como si fuesen fotogramas de una
misma película, tengo el objetivo de mantener un equilibrio, a veces difícil, de ofrecer la posibilidad de diálogo, de
apertura, de dar y recibir, de compartir. La belleza está en el todo formado por realidades diversas y complementarias
(http://www.alfredosanchez.es, s. f.) Alfredo Sánchez
S. T.
Escultura de pino, realizada a partir de
ensamblaje y talla directa
90 x 46 x 84 cm 2000 Ref.: 24
Obtenido en 2016 en: enlace web

Alfredo Sánchez Alfredo Sánchez Alfredo Sánchez

S. T. S. T. Sin título
Escultura de pino, ensamblaje, talla directa y pátina de color Piedra de Calatorao y castaño, ensamblaje y talla directa Pino, hormigón y piedra, ensamblaje de distintos materiales
85 x 85 x 196 cm 2005 Ref.: 25 57 x 37 x 165 cm 2002 Ref.: 26 previamente modelados / tallados
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2016 en: enlace web 58 x 34 x 183 cm 2008 Ref.: 27
Obtenido en 2016 en: enlace web

Anexo de referentes [47]

 Quizás por este afán de que realidades y vivencias personales se complementen traducidas al lenguaje de la escultura,
recurre crear a partir de elementos distintos que se yuxtaponen unos a otros, tales como mármol u hormigón frente a
cedro o pino melis, es una manera de reflejar a partir de la materia la idea de base de su creación. Realiza sus obras
con procedimientos de talla, específicamente talla directa con radial y moto sierra. Los acabados suelen ser mates,
elude las pátinas brillantes y las que ocultan el material, prefiere matizarlo sutilmente, por ejemplo variando
ligeramente su tono con algún tinte o con cera.
En un reportaje del programa Taquilla Inversa, (25/ 10/ 2015), el artista explica que se siente muy cómodo trabajando
con madera y que siempre intenta conocer su origen para trabajar con ella mejor (Sánchez, 2015)
Sobre Alfredo Sánchez ha escrito en diversas publicaciones de las que hemos seleccionado varias citas:
En la obra del escultor Alfredo Sánchez la referencia no es formal, sino intelectual. De ahí que no se perciban
imágenes concretas sino cuerpos místicos que cada cual intuye a su manera, ante la integración de elementos o la
señales que se mantienen en las superficies.(El Punto de las artes, 2009)

[…]es la obra más abstracta del conjunto y por tanto, aunque pueda parecer contradictorio, la que parece más
natural. Porque la naturaleza entera, según a que distancia, es toda ella abstracta. … cuyo bronce… refleja los
cambios de luz del día[…](Parreño, 2008)

Alfredo Sánchez 3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2
S. T.
Escultura de piedra de Ulldecona y madera de roble
40 x 60 x 195 cm 2006 Ref.: 28 4. Currículum:
Obtenido en 2016 en: enlace web
4.1 Formación reglada.
Comenzó haciendo dibujo y pintura para posteriormente formarse Escuela Massana de Barcelona en escultura.
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2018 Centre Cultural Bellvitge-Gornal. L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona).
2009 Fundación Josep Niebla-Baix Empordà. Casavells (Girona).
2009 Galería Rafael García. Madrid.
2007 Galería Lleonart. Barcelona.
2007 Fundación Josep Niebla-Baix Empordà. Casavells (Girona).
2006 Galería Artis (Salamanca).
2006 Centre Cultural Barradas. L’Hospitalet (Barcelona).
2005 Arxiu-museu de Sant Andreu de Llavaneres.
2005 Galería Lleonart. Barcelona.
2002 Fundación Josep Niebla-Baix Empordà. Casavells (Girona).
2000 Galería Rafael García. Madrid.
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 Galería Marges-U. Cadaqués (Girona). "Conceptes", con la pintora Nobuko Kihira. Septiembre.
2016 Blau-Foc-Terra-Negre con el pintor G.Carbó Berthold Galería Marges-U. Cadaqués (Girona).
2015 Dos singulars, con el pintor Albert Plaza Galería Marges-U. Cadaqués (Girona)..2016 Blau-Foc-Terra-Negre con
el pintor G.Carbó Berthold Galería Marges-U. Cadaqués (Girona).
Alfredo Sánchez
S. T.
2015 Dos singulars, con el pintor Albert Plaza Galería Marges-U. Cadaqués (Girona).
Escultura tallada en cedro, pino melis 2012 Galería Marges-U. Cadaqués (Girona).Dimensions 2-3, con G.Carbó Berthold.
y piedra de Calatorao 2012 Exposición Transformacions en Espai d'Art Mas d'En Dorra de Fortià (Girona).
83 x 90 x 135 cm 2001 Ref.: 29 2010 ECAD. Zaragoza, con Monika Grygier.
Obtenido en 2018 en: enlace web

[48] Anexo de referentes

2008 Galería Marges-U. Cadaqués (Girona). Espais, formes, expressió, con el pintor José Ignacio Agorreta.
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Obra en fundaciones y museos:
Museo de Historia. L’Hospitalet (Barcelona).
Fundación Privada Vila Casas con espacios en Barcelona (Espai Volart, Can Framis), Palafrugell, (Can Mario) y
Torroella de Montgrí (Palau Solterra).
Ayuntamiento de Salamanca, colección del Museo de Arte Contemporáneo.
Es autor de la escultura del “Premio Internacional Cataluña” en sus XIII, XIV y XV ediciones por encargo de la
Generalitat de Catalunya, que fueron entregadas como parte del premio a las siguientes personalidades: Andrea
Riccardi (2001). Harold Bloom (2002) y Nawal Al-Sa’Dawi (2003).
Arxiu-museu de Sant Andreu de Llavaneres, Sant Andreu de Llavaneres.
(2010 a 2012).
Es autor del trofeo Premio Libro Kiriko en sus 1a, 2a y 3a ediciones.
Escultura pública:
2001 Oeste. Plaza del Oeste. Logroño.
2003 Sin título Riera de Sant Climent. Viladecans.
2003 Primavera. Plaza de la Primavera. Logroño.
2003 S. T. Sant Pau d’Òrdal/Baix Penedès (Barcelona).
2004 S. T. Chiribitas Logroño.
2007 S. T. En el Camino del Agua entre Monforte y Mogarraz (Salamanca).
2008 S. T. Parque de la Marquesa, L’Hospitalet, Conmemoración del XXXI Encuentro Mundial de Peñas Barcelonistas).
2013Homenaje a una época (El tamborilero) Herguijuela de la Sierra (Salamanca).

Anexo de referentes [49]

[50] Anexo de referentes
6. ALOMA LAFONTANA
1. Barcelona1983
2. A caballo entre la escultura y la prótesis humana(Lafontana, 2015)

Aloma Lafontana
Serie Desuso
Indumentaria escultórica, objetos de madera reciclados (cucharas)
Aloma Lafontana Aloma Lafontana Dimen. no esp. 2016 Ref.: 32
Aprehender Aprehender Obtenido en 2016 en: enlace web
Indumentaria escultórica de esponja y cobre Indumentaria escultórica de esponja y cobre
22,5 x 40 x 17,5 cm 2016 Ref.: 30 22,5 x 40 x 17,5 cm 2016 Ref.: 31
Obtenido en 2016 en: enlace web Imagen facilitada por la artista en 2019

Aloma Lafontana Aloma Lafontana Aloma lafontana

Palabra muda Palabra muda Serie Desuso, Árbol
Indumentaria escultórica para el cuello Indumentaria escultórica para el cuello Indumentaria escultórica con bolillos de madera
de resina y espinas de rosal silvestre de resina y espinas de rosal silvestre Dimen. no esp. 2017 Ref.: 35
13 x 14 x 7 cm 2016 Ref.: 33 13 x 14 x 7 cm 2016 Ref.: 34 Obtenido en 2016 en: enlace web
Imagen facilitada por la artista en 2019 Imagen facilitada por la artista en 2019

Anexo de referentes [51]

 Aloma Lafontana es una diseñadora de indumentaria escultórica (como ella misma califica) que investiga el interior
femenino en relación con los objetos que lo rodean. Artista interesada en materiales de origen dispar, desde vinilos y
materiales plásticos a algas, de mimbre o madera, sin reparar en sus diferencias, consigue exprimir las cualidades
plásticas o estéticas que le brindan. Suele escribir sobre los materiales con los que crea:
En este tránsito, es capaz de hacer visible todo un mundo de sensaciones que toman forma con objetos protésicos.
Son esculturas que se adaptan al cuerpo y remarcan artificialmente algunos de sus atributos naturales y, además, el
hecho de estar construidas con material procedente del reciclaje, con sus usos y vidas anteriores, suma capas
simbólicas y también trata la sobreabundancia y la relación entre creación y la concienciación medioambiental.
(Lafontana, 2015)

Esto que explica en la anterior cita se pudo percibir en su exposición Desuso (2016):
'Desuso' establece en la conjunción entre el cuerpo y el ornamento, donde el objeto "vestido" actúa como elemento
de superposición de significados. El hecho de estar construidos con materiales naturales y reutilizados, que han
tenido un uso previo y ya de por sí contienen memoria, suma capas simbólicas que cargan a estas piezas de
valor.(Lafontana, 2016)
Aloma Lafontana
Aprende: Esponja de tierra Aloma Lafontana investiga el interior femenino en relación con los objetos que lo rodean, proponiendo un viaje por
Indumentaria escultórica de esponja utilizada el mundo onírico de la ornamentación con esculturas en las que los sentimientos y las sensaciones cobran vida ante
en el proyecto Feels el espectador. Para la colección 'Desuso'[de la que incluimos imágenes en esta ficha] Lafontana ha utilizado
Dimen. no esp. 2017 Ref.: 36
Obtenido en 2016 en: enlace web materiales naturales y de rechazo como diálogo entre el incremento del consumo de la especie humana y su relación
con el ecosistema del planeta.(Timeout Barcelona, 2016)

La artista se formó como escultora, ejerce como diseñadora de vestuario paralelamente a su actividad artística, desde
2006 ha participado en proyectos diversos: videoclips, campañas publicitarias, danza, circo y teatro, explorando la
creación de vestuario con visión volumétrica, hasta el 2014 ha dirigido y diseñado colecciones de moda urbana
(Incluimos imágenes de varios de estos proyectos).
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2 y 5

4. Currículum:
4.1. Formación reglada
2008-2009 Máster en Diseño de Vestuario para Teatro, Cine, Opera y Audiovisuales, IED (Instituto Europeo de
Diseño).
2008: Posgrado en Construcción del Efímero: Materiales para la escena y la exposición, UPC (Universitat Politècnica
de Catalunya).
2006-2007 CAP (Curso de Aptitud Pedagógica) en UB (Universidad de Barcelona).
2003-2004 Erasmus en Listaháskoli Ísland (Iceland Academy of Arts).
2001-2007 Licenciatura en Bellas Artes: itinerario de Escultura, UB (Universidad de Barcelona).
Aloma Lafontana
4.2. Docencia artística
Cerillas
Indumentaria escultórica de esponja utilizada Desde 2010 hasta 2015, Aloma Lafontana formó parte del equipo directivo de OSLO Barcelona. Un taller abierto al
en el proyecto Feels 2017 público que catalizo la creatividad de muchos jóvenes artistas contemporáneos de Barcelona
Dimen. no esp. 2017 Ref.: 37 2010-2011: Profesora de Patronaje y confección Centre Cívic Drassanes 2008-2009: Becaria en IED como Tutora en el
Obtenido en 2016 en: enlace web
Máster de diseño de vestuario.

[52] Anexo de referentes

13 x 14 x 7 cm Ref.:
4.4 Exposiciones individuales
2017 Desús, Oslo Graphic Barceloneta, (Barcelona)
2009 Noces de Figaro: Exposició de Vestuario en l'Untitled Bcn Gallery (Barcelona).
2007 Body-Macine 5: Applaud
2006 Body-Macine 4: Recolect Performance con Rafel Forga en la Galería Altercultura (Barcelona).
2006 Body-Macine 1: Laugh Expuesta en el centro cultural Bacalhoeiro(Lisboa)
2005 Züch: Vestuario para la exposicón Oficina de Fluxos-tecura en el Centro Cultural Mercè (Girona) y en la Galería
Fernando Latorre (Madrid).
4. 5Exposiciones colectivas
2007 Selección y exibición en Sense títol 06 UB (Barcelona).
4. 6 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
4. 7 Otros:
2017 Selección de la muestra Desus entre las 100 mejores exposiciones y artistas por Art seen in Bcn.
2017 La Fura dels Baus (Compañía de espectáculos) Diseño y producción de piezas de gran tamaño para un
espectáculo todavía sin estrenar.
2017 Human produce (Productora audiovisual) Diseño y producción de las máscaras para el video clip Ella de Brisa
Fenoy para Univesal Music.
2016 Grayskull (Productora audiovisual) Te seguimos, campaña producida por Mucho and Comodo Screen. Diseño y
producción del vestido de Likes.
2015 Ayudante de confección para los espectáculos de David Guetta en Ushuaïa (Ibiza).
2015- 2018 Sastre de rodajes para campañas de Rolex, Nike, Lacost, C&A y personajes como Gal Gadot, Lindsey Vonn
and Jason Statham, entre otros.
2010-2015 Oslo aventuras creativas, Dirección, gestión y coordinación del proyecto, con Ana Vivero y Maria Ninot.
2013 Jansky, Diseño de vestuario para la gira Electroverse, estrenada al Sonar 13 (Barcelona).
2013: Armors, Dirección y diseño de vestuario para la sesión fotogràfica con Rosana Velin, Adam Bennet y Úrsula
Roxy, realizada en Snap Studios (Londres).
2007-2014 Diseñadora y representante de su propia marca: Aloma Lafontana.

Anexo de referentes [53]

[54] Anexo de referentes
7. ÁLVARO DE LA VEGA
1. Vega nace en Paradela (Lugo) en 1954. Con veintidós años se traslada a Barcelona para cursar estudios de Bellas
Artes.
2. Escultor, sus inicios estuvieron vinculados con la práctica de la pintura pero, a partir de los 90 comenzó a explorar el
lenguaje escultórico figurativo, en el que representaba tanto a humanos como a animales. Como se explica en su página
web personal, en estos años su lenguaje escultórico se consolida apareciendo en sus obras otro tipo de materiales
como el hierro, la cerámica o la piedra, materiales vinculados a la naturaleza o a las profesiones tradicionales-
artesanales. En esta década realizó esculturas que presentan un singular uso de la pintura para potenciar el valor
expresivo de la forma, realizado con pátinas traslúcidas a través de las cuales se intuyen las calidades y matices de
textura de la materia.
Álvaro de la Vega
En torno a 2005 Álvaro de la Vega profundiza en la experimentación con el espacio en el que instala, el que rodea a sus Proyecto madeira
esculturas, recurriendo a nuevos recursos para exponer sus piezas: desde cables que se fijan a las paredes o a los techos Escultura tallada en olmo
50 x 50 x 30 cm 2000 Ref.: 38
generando tensiones, a soportes ingeniosos, de tal forma que sus esculturas pasan al ámbito de la instalación Obtenido en 2017 en: enlace web
específica. Desde entonces le interesa como la obra, el espacio y el espectador interactúan, siendo este uno de los
ejes principales de su discurso artístico, un discurso maduro y depurado que evoluciona guardando fidelidad absoluta
a sus principios fundamentales de la escultura. En palabras del artista: “Antes que nada, una escultura es una presencia
que comunica con un vacío y creo que por ahí debe empezar el espectador” (página web de Álvaro de la Vega, s.f.).
Después de revisar y estudiar sus proyectos realizados con madera total o parcialmente, hemos de aclarar que son
realmente numerosos, en esta ficha incluimos un resumen de sus distintas tipologías en función de qué es lo que
representa o qué tipo de propuesta de instalación realiza. Ha realizado figuras femeninas, masculinas y niños, también
de animales que suelen ser ganado: becerros o caballos sobre todo, aunque puntualmente ha realizado especies como
monos u homínidos.
En todas ellas observamos que investiga las posibilidades expresivas de la figuración en combinación con el potencial
pastico de la madera. Ha realizado obras en las que la intercala con malla metálica y otras con tensores. Dejamos
constancia de su labor escultórica en otros materiales que no son compactos, ni tienen formas de bloque, como las
mallas metálicas o los tejidos. A las obras realizadas con estas materias las denomina esculturas excéntricas, queriendo
decir con este término que estas son figuras construidas a partir de la forma de la piel, del exterior del icono designado,
y este es visible por dentro y por fuera, no son formas macizas, concéntricas ni cerradas.
Por último, informamos que ha realizado monumentos tallados en piedra de grandes escalas, adjuntamos imágenes
aunque no entremos en el estudio detallado de sus características al haber sido realizados en otros elementos de
creación.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 4.

4. Currículum:
4.1. Formación reglada
1976 Bellas Artes, Universidad de Barcelona
Álvaro de la Vega
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
Serie Retablos
2018 As partes e o todo. Galería La catedral. Lugo. Esculturas talladas en madera de olmo y castaño
2017 Desinencias. Moret Art Espacio. A Coruña. 195 x 160 x 40 cm 2000 Ref.: 39
2015 Atalayas. Galería Dua 2. Vigo. Obtenido en 2017 en: enlace web
2015 Atalaias. Ou espazos lixeiros. Ou como mirar a quen mira. Galería Clérigos. Lugo.
2014 Adverbios de modo. Moret Art Espacio. A Coruña.

Anexo de referentes [55]

 2012 Emerxentes. Citania. Santiago de Compostela.
2012 Transversais. Clérigos. Lugo.
2010 Adverbios de lugar. Moret Art Espacio. A Coruña.
2009 Puntos de encontro puntos de fuga. Biblioteca Ánxel Casal. Santiago de Compostela.
2008 Galería PM8. Vigo.
2007 Galería Ana Vilaseco. A Coruña.
2006 Álvaro de la Vega. Centro Social Caixanova. Vigo.
2006 Álvaro de la Vega. Galería Espacio 48. Santiago de Compostela.
2005 Centro Cultural Diputación de Ourense.
2004 Álvaro de la Vega. Galería Espacio 48. Santiago de Compostela.
2003 Galería Por Amor á Arte. Porto, Portugal.
2003 Álvaro de la Vega. Museo Provincial de Lugo.
2002 Galería Clérigos. Lugo.
2002 Galería Cuatro Diecisiete. Madrid.
2002 Galería Alameda Vanguardia. Vigo.
2001 Álvaro de la Vega. Museo Barjola. Gijón.
2000 Galería Sargadelos, Ferrol.
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 É de pau, é de pedra. Biblioteca FCT NOVA. Campus de Capa rica. Lisboa. Portugal.
2017 Álvaro De la Vega e Vítor Ribeiro. Galería Municipal de Arte. Barcelos. Portugal.
2017 Buen camino, good way. Fundación Exponav. Ferrol.
2017 Animalium. MIHL. Lugo.
2017 Bo Camiño. Iglesia de la Universidad. Santiago de Compostela.
2016 Simposio de escultura en mármore. Matosinhos. Portugal.
2016 Ultreia. Bo Camiño. Sarria. Lugo.
Álvaro de la Vegar 2014 ART MADRID. Moret Art Espacio.
Becerro 2013 ART MADRID. Galería Montenegro.
Instalación con escultura tallada en olmo y tensores
130 x 100 x 75 cm 2006 Ref.: 40
2013 45 días in situ. Galería Visol. Ourense.
Obtenido en 2017 en: enlace web 2012 Reflexarte. Itinerante.
2012 73x73x273. A irmá do sono. Santiago de Compostela. Lugo.
2011 Arte na vila. Galería a+b. A Guarda. Pontevedra.
2011 ESPACIO ATLÁNTICO. Vigo.
2011 10 Visiones contemporáneas. UBS España. Madrid.
2010 Arte na provincia. Espazo e creación. Diputación de A Coruña. A Coruña.
2010 Colectiva de verano. Galería Clérigos. Lugo.
2010 Escultura de pared. Galería Clérigos. Lugo.
2010 Cidade dos soños. Simposio de escultura en piedra. Pazo de Castrelos. Vigo.
2010 Espacio Atlántico. Vigo.
2010 Galería Dua2. Vigo.
2009 ART MADRID. Galería Metro.
2009 ARTE LISBOA. Goran Govorcin.
2009 Colectiva de Navidad. Galería Clérigos. Lugo.
2009 Simposio de escultura. Vila Nova de Gaia. Portugal.
2008 5 Visións desde os 90. Centro Torrente Ballester. Ferrol.
2008 Encuentro de escultores. Universidad de La Salle. Madrid.

[56] Anexo de referentes

2008 MU. Casa da Parra. Santiago de Compostela.
2008 Simposio de escultura. Chaves. Portugal.
2007 Raíces do aire. Ayuntamiento. Lugo.
2007 Simposio de escultura Bodegas Godeval – Monasterio de Xagoaza. Barco de Valdeorras. Ourense.
2006 Diputación Provincial. Lugo.
2005 Amurallando soños. Museo Provincial. Lugo.
2003 Sarria Contemporánea. Lugo.
2001 Portoarte. Porto. Portugal.
2001 Artesarria. Sarria. Lugo (itinerante).
2000 Compostela 2000. Santo Domingo de Bonaval. Santiago de Compostela.
2000 Galería Atlántica. A Coruña.
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas Álvaro de la Vegar
nacional o internacionalmente. Contemplación II
Museo de Bellas Artes de A Coruña. Figuras talladas en castaño, tensores metálicos y dibujos
195 x 170 x 90cm 2008 Ref.: 41
Museo Provincial de Ourense.
Obtenido en 2017 en: enlace web
Museo Provincial de Lugo.
Museo Etnográfico de Fonsagrada. Lugo.
Domus, Casa del Hombre. A Coruña.
Fundación Caixanova.
Colección de Arte Contemporáneo Gas Natural-Unión Fenosa.
Universidad de Santiago de Compostela.
Diputación Provincial da Coruña.
Concello de Vigo.
Concello de Paradela. Lugo.
Concello de Saviñao. Lugo.
Centro de Salud de Ribas do Sil. Ourense.
Centro de Salud de Pol. Lugo.
Centro Sociocultural de Cabo de Cruz. Boiro.
Xacobeo. Santiago de Compostela.
Fons d’art Caixa de Barcelona.
Fondos de Arte Caja Postal. Cuenca.
Fondo de arte de la Universidad de Barcelona.
Álvaro de la Vega
Museo Barradas. L’Hospitalet de Llobregat.
Caballo 1
Museo d’Art Contemporani de Barcelona. Escultura tallada en olmo y tensores metálicos
160 x 110 x 45 cm 2004 Ref.: 42
Obtenido en 2017 en: enlace web

Anexo de referentes [57]

 Álvaro de la Vega Álvaro de la Vega
Chaqueta Viaje a Guisando
Malla de acero Esculturas de piedra
Dimen. no esp. 2010 Ref.: 44 170 x 70 x 50 cm (cada una) 2004 Ref.: 45
Obtenido en 2017 en: enlace web/ Obtenido en 2017 en: enlace web

Álvaro de la Vega
Claroscuro
Instalación: talla en olmo pintada y malla de alambre
145 x 35 x 40 cm 2004 Ref.: 43
Obtenido en 2017 en: enlace web

[58] Anexo de referentes

8. ANA H DEL AMO
1. Cáceres, 1977. Estudió Bellas Artes en Barcelona, residió en el contexto artístico que investigamos durante su fase
inicial como artista.
2 “Me considero una artista de taller” (Del Amo, 2016)
Todo el proceso o investigación de su trabajo surge en este espacio. Es allí donde, a través de relacionarse con los
objetos, las formas, los materiales y los colores, de una manera muy intuitiva y lúdica, va resolviendo su presencia en
el espacio. Y es en este proceso temporal donde va desenvolviéndose el diálogo con la obra.Ç

Ana h. del Amo Ana H. del Amo Ana H del Amo

S. T. S. T. S. T.
Instalación : madera, listones y chapa y óleo Escultura de madera y óleo Escultura de madera, postes y laminada y hierro
40 x 280 x 218 cm 2013 Ref.: 46 139 x 7 x 139 x cm 2012 Ref.: 47 181 x 103 x 43,5 cm 2013 Ref.: 48
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en:
enlace web

Ana H del Amo Ana H del Amo Ana H del Amo

S. T. S. T. S. T.
Instalación de madera pintada con óleo Escultura de madera y metacrilato Escultura de madera, hierro, pintados con óleo
83 x 9 x 14,5 cm 2013 Ref.: 49 21 x 11 x 18,5 cm 2013 Ref.: 50 181 x 103 x 43,5 cm 2013 Ref.: 51
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en:
enlace web

Anexo de referentes [59]

 Esta manera de hacer (a veces con objetos encontrados, otras con formas prediseñadas o combinando ambas
opciones) le lleva a desarrollar series, que le ayudan a profundizar y reforzar las posibilidades de la idea inicial o da pie
a piezas únicas y concretas.
Recurre al uso del color, de hecho, el color en relación con la materia y el dibujo le conducen a la forma, estos “son los
elementos que fundamentan mi trabajo. Me interesa el gesto, que relaciono con la expresividad, el proceso, que para
mí es enriquecimiento de la idea, y sencillez, que es buscar la esencia del concepto”(Del Amo, 2016.)
La artista, además de madera emplea otros elementos en sus obras como el metal, también pinta y dibuja sobre papel
formas que recuerdan a sus obras tridimensionales. A continuación, adjuntamos imágenes de su obra en el material
que investigamos y algunos ejemplos que ilustran cómo emplea otras materias y formatos de obra.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2, 3 y 5.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
2013 Taller de Grabado. Impartido por José Pedro Croft. Programa Forosur Cáceres.
2013 Taller Image Games, impartido por Ignasi Aballí. Centro Artes Visuales F. Helga de Alvear. Cáceres.
2012 Taller de Fotografía. Impartido por Dionisio González. Programa Forosur Cáceres.
2011 Taller Comunicación y presentación de la trayectoria profesional artística Joan Morey. CA Tarragona Centre
d’Art. Tarragona.
Ana H. del Amo 2011 Taller ¿Quién teme al rojo, amarillo y azul? Juan Fernández Lacomba. Centro Andaluz Arte Contemporáneo.
S. T.
Escultura de madera, óleo y espejo
Sevilla.
40 x 280 x 218 cm 2013 Ref.: 52 2009 Taller de Paisaje Internacional Blanca. Gonzalo Puch. Blanca. Murcia.
Obtenido en 2018 en: enlace web 2006 Curso de litografía con Don Herbert. Arteleku. San Sebastián.

Ana H. del Amo

Entre la O y la Y
Ana H del Amo Ana H del Amo Ana H del Amor
Vista de varias obras instaladas en la galería
S. T. S. T. S. T.
Set Espai d ́Art. Valencia
Dibujo, madera, óleo y pared Dibujo, madera, óleo y pared Dibujo, papel y cera
Dimensiones variables 2016 Ref.: 53
110 x 13 x 12 cm 2013 Ref.: 54 110 x 13 x 12 cm 2014 Ref.: 55 42 x 30 cm 2014 Ref.: 56
Obtenido en 2018 en: enlace web
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

[60] Anexo de referentes

2005 Diploma de Estudios Avanzados en Pintura en la Era Digital, Facultad de Bellas Artes. Universidad de Barcelona.
2002 Licenciada en Bellas Artes, especialidad Pintura. Universidad de Barcelona. Barcelona.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
Becas
2012 II Encuentro de Artistas Nuevos Ciudad de la Cultura. Santiago de Compostela. A Coruña.
2009 Taller de Paisaje Internacional Blanca. Gonzalo Puch. Blanca. Murcia.
2008 Francisco de Zurbarán. Artistas plásticos. Junta de Extremadura.
2006 Francisco de Zurbarán. Artistas plásticos. Junta de Extremadura.
2005 Academia de España en Roma. Ministerio de Asuntos Exteriores.
2002 Taller de creación de Joan Hernández Pijuan. Centro de Producció i Creació Artística Sabadell.
2002 LA NAU. Barcelona.
Premios
2018 VI Premio Mardel Artes Visuales. Centre del Carme Cultura Contempoània. Valencia
2015 Premio - Adquisición. XXVIII Premio Internacional de Pintura Eugenio Hermoso Fregenal de la Sierra. Badajoz.
2015 III Convocaria de Pintura Mardel. Alicante.
2014 Biennal d´Art 2014. Museo d´Art Moderm de Tarragona. Diputació de Tarragona. España
2013 XVI Certamen Artes Plásticas Sala El Brocense Diputación de Cáceres.Sala de Arte El Brocense
2012 Cáceres. Complejo Cultural Santa María. Plasencia. Cáceres.
2012 Me, Myself and I. IV Certamen de Dibujo Contemporáneo Pilar y Andrés Centenera Jaraba.
2012 Sala La Lonja. Centro Cultural Casa del Reloj. Madrid.
2012 XV Certamen Artes Plásticas Sala el Brocense. Diputación Provincial de Cáceres.
2011 Premio - Adquisición. Convocatoria de Artes Plásticas y Fotografía 2011. Diputación de Alicante.
2010 Premio - Adquisición. III Premio de Pintura Ciudad de Badajoz Bartolomé Gil Santa Cruz Ayuntamiento de
Badajoz.
2011 XIV Certamen Artes Plásticas Sala El Brocense. Diputación de Cáceres. Ana H del Amo
2010 IV Premio Bienal de Pintura. Torres García-Ciudad de Mataró. Mataró. Barcelona. S. T.
Talla y ensamblaje de pino, pintura al óleo
2010 XIII Certamen Artes Plásticas Sala El Brocense. Diputación de Cáceres. 47, 5 x 20 x 15 cm 2013 Ref.: 57
2009 III Premio de Pintura Timoteo Pérez Rubio. Oliva de la Frontera. Badajoz. Sala de Arte Obtenido en 2018 en: enlace web
2009 III Certamen internacional de Pintura Juan Jóse Narbón. Cáceres.
2009 XXVIII Premio Internacional de Pintura Eugenio Hermoso. Fregenal de la Sierra. Badajoz.
2008 XI Certamen Artes Plásticas Sala El Brocense. Diputación de Cáceres.
2002 X Mostra Unión Fenosa. Museo de Arte Contemporáneo (MACUF). A Coruña.
2002 Premios de Artes Plásticas. Fundación Díaz Caneja. Palencia.
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2016 Aupa Galería Fran Reus. Palma de Mallorca
2016 Solo Project. ArteSantander. SET ESPAI D’ART. Santander
2016 Solo Project en la Cripta. Galería Rafel Pérez Hernándo. Madrid
2016 Entre la O y la Y SET ESPAI D’ART. Valencia
2014 Blue Note Parlamento de Extremadura. Mérida.
2013 Jump! Espacio Continuo Gallery. Don Benito. Badajoz.
2012 Outras Possibilidades 102-100, Galería de Arte. Castelo Branco. Portugal.
2011 Sin Partitura. Museo Pérez Comendador- Leroux. Hervás. Cáceres.
2011 Sólo un color. Espacio de Creación Cabeza de Ratón. Cáceres
2009 Todo no. Galería de Arte El puntorojo. Cáceres.
2007 Pinturas de Roma. Centro de Exposiciones San Jorge. Junta de Extremadura. Cáceres.

Anexo de referentes [61]

 2003 Pintura Pintada. Pequeño Formato. Centro Cultural Can Felipa. Barcelona.
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 VOLTA 14. SET ESPAI D’ART. Basilea, Suiza
2018 Drawing Room. SET ESPAI D’ART. Madrid
2017 Puertas abiertas. Casa Velázquez. Madrid
2017 Feria de arte Estampa. SET ESPAI D’ART. Matadero, Madrid
2016 Historias del camino. Sala Archivo Histórico Provincial. Cáceres, después en Sala de Exposiciones Europa.
Badajoz y en Sala de Santa Clara. Mérida
2016 Feria de arte Estampa. SET ESPAI D’ART. Matadero. Madrid
2016 50 Negros. Misha Bies Golas. Sala Josep Renau Facultad de Bellas de Artes de Sant Carles, Universidad de
Valencia. Valencia
2015 Ir donde se supone que no tienes que ir (comisariada por Latamuda) Sala X. Pontevedra.
2014 A paloma muerta (Comisariada por Ignacio Lobera y Regina Pérez Castillo). Estudio 22. Logroño.
2014 Presente (Presente) IV. Madrid.
2014 Del rombo al hexágono hay dos líneas (Comisariado por Ángel Calvo Ulloa & Tania Pardo)
2014 Galería Rosa Santos. Valencia.
Ana H. del Amo
2014 Temps i formes d´abstracció, Galería Sicart. Villafranca del Penedès. Barcelona.
S. T.
Escultura realizada con madera natural pintada con óleo 2014 ¿Quién teme a un Monocromo? Galería Fernando Pradilla. Madrid.
83 x 9x 14,5 cm 2012 Ref.: 58 2013 Presente. Sala Mirador. Madrid
Obtenido en 2018 en: enlace web 2013 XVI Open Call. Galería Luis Adelantado. Valencia. España.
2013 Tres en dos. Galería Gema Llamazares. Gijón. España.
2013 Arte en femenino. Palacio de la Isla. Cáceres.
2013 JustMad5. Stand Galería Gema Llamazares. Madrid.
2012 Mundo Material, Galería Fernando Pradilla. Madrid.
2010 Femenino Plural Museo de Cáceres. Cáceres.
2010 Who afraid of red, yellow and blue?. Fundación de Aparejadores Sevilla.
2010 Milana Bonita. Homenaje a la película Los Santos Inocentes. Festival Solidario de Cine Español de
Cáceres.Centro Cultural San Jorge. Cáceres.
2010 Lex dimensions Extensión del borde de Ataque. Corretger 5. Barcelona.
2009 La luce venuta da Roma. Archivo Histórico Provincial. Caceres.
2007 Sala de Exposiciones Europa. Badajoz. Sala de la Asamblea de Extremadura. Mérida.
2007 Museo Pérez Comendador-Leroux. Hervás. Real Academia de Española en Roma. Junta de Extremadura.
2007 Jóvenes artistas españoles en La Paz. SIART. Museo Nacional de Arte. Centro Formación AECI Santa Cruz. Bolivia.
2006 Roma ida y vuelta. Circo Price. Madrid
2006 Becados 2006 Real Academia de España. Roma
2005 Figuration. Galería Kunsthaus 414. Barcelona
2002 Puertas Abiertas. Taller de creación de Joan Hernández Pijuan. LA NAU. Centro de Producció
2002 Creació Artística Sabadell. Barcelona.
2002 Milagros. Clínica Eugin. Barcelona.
2001 Mujer Pintada. Instituto de Cultura i Biblioteca Popular de les Dones. Barcelona

[62] Anexo de referentes

4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Diputación de Alicante.
Ayuntamiento de Badajoz.
Ayuntamiento de Fregenal de la Sierra.
Junta de Extremadura.
Centro de Arte Contemporáneo Piramidon. Barcelona.
Academia de España en Roma.
Ministerio de Asuntos Exteriores. España.

Ana H del Amo

S. T.
Escultura realizada a partir de acumulación
de cuñas de pino, pintada con óleo
24 x 14 x 16 cm 2010 Ref.: 59
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [63]

[64] Anexo de referentes
9. ÁNGEL CAMINO
1. 1953 en Valoria la Buena, Valladolid, reside en Sant Martí Sarroca, Barcelona.
2. En el directorio de artistas de la Fundació Vila Casas, se incluye el siguiente texto sobre el artista:
El contacto con la naturaleza, aquello primigenio para la búsqueda de un lenguaje ancestral, da como resultado unas
obras que reflejan la lucha entre la destreza humana y los materiales concebidos por la Tierra. El artista subsume la
materia a sus deseos más íntimos y recónditos hasta obtener un objeto mágico, como un vestigio neolítico adaptado
a los tiempos actuales. Casi la totalidad de sus trabajos participan en la idea de la reconstrucción, entendida como
una especie de rompecabezas (aquello que la posmodernidad ha llamado de–construcción). La otra variante es la
creación de formas que se entrelazan, se relacionan e interactuan para incidir y modificar el espacio natural o urbano
y así aportar algo de nuevo. Ángel Camino ha desarrollado una tarea teórica y docente importante en escuelas de
arte y talleres, y ha impartido conferencias por todo el Estado español y el extranjero (Fundació Vila Casas, s. f.)

Este artista ha realizado una serie de esculturas en las que combina su experiencia como escultor con sus
conocimientos de grabado y estampación. Las esculturas se realizan en primer lugar construyendo unos volúmenes de
madera contrachapada. Después los talla y por último los estampa como si de un papel de grabado se tratara. Las
formas que consigue tienen una superficie vibrante muy llamativa.
Ángel Camino ha desarrollado también esculturas con otros materiales como la piedra o el metal y es conocido su
dominio en la práctica del grabado y la estampación, por esto adjuntamos imágenes de dos esculturas realizadas en
otras materias y de un grabado.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 3

Ángel Camino
Madera III
Escultura de madera contrachapada
encolada y tallada con grabado en su superficie
30 x 30 x 10 cm 2003 Ref.: 62
Obtenido en 2018 en: enlace web

Ángel Camino Ángel Camino

Un record, un somni Madera I
Escultura de madera contrachapada encolada Escultura de madera contrachapada encolada
y tallada con grabado en su superficie y tallada con grabado en su superficie
43 x 30 x 15 cm 2003 Ref.: 60 35 x 35 x 15 cm 2006 Ref.: 61
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [65]

 4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
1969/73 Licenciatura en química en la Universidad Laboral de Huesca y en la Escuela Técnica Superior de Bilbao.
1974/78 Estudios en Escuela Massana de Barcelona en las especialidades de Escultura y Grabado.
1986 Asistente del artista Luigi Corsanini en Carrara, Itallia
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
1979 Profesor del Taller de Grabado y Escultura en la Escuela Illa de Sabadell.
1979 En colaboración con el Departamento de Enseñanza de L H ́ ospitalet imparte cursos de otras formas de dibujar
con métodos gráficos en diversas escuelas. Conferencia en la Escola Massana (Barcelona) sobre el tema:
Investigación de cubrientes, mordientes, soportes en el grabado contemporáneo. Conferencia en la Escuela de Arte
de San Cugat
1983/84 Profesor de Grabado en la Escuela de Grabado de Calella.
Ha impartido cursos de grabado la Escuela Massana de Barcelona.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2008 Primer premio de la Bienal d’Art Riudebitlles.
2008 Iksan International Sculpture Symposium, South Korea. Desde el año 2008 trabaja con Miguel Xirau.
2004 Simposio de Escultura de La Cistérniga, Valladolid.
2004 Simposio de Escultura de Puerto del Rosario, Canarias.
2001 1er premio del Spanish Sculptor Symposium de Kyonggido, Korea.
2001 1er premio del V Premio Doctor Modest Furest i Roca de la Cofradía del Agua de Barcelona

Ángel Camino
Homenaje a un hombre feliz
Escultura de madera contrachapada encolada y
tallada con grabado en su superficie
60 x 40 x 15 cm 2003 Ref.: 63
Obtenido en 2018 en: enlace web

Ángel Camino Ángel Camino Ángel Camino

Dolmen de letras Prisión para un rumor Prisiones Espirituales
Escultura de mármol de Calatorao oxidado Escultura de hierro forjado Grabado en papel Somerset 300 g. Tintas
70 x 50 x 25 x cm 2004 Ref.: 64 50 x 55 x 30 cm 2009 Ref.: 65 Charbonell
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web 58 x 40 cm (matriz) 2008 Ref.: 66
Obtenido en 2018 en: enlace web

[66] Anexo de referentes

4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2016 Silencis, Capella de Sant Joan, Vilafranca del Penedès.
2016 Peces pel palmell de la mà, Galería Espai d’Art, Terrassa.
2015 Pedres, Bronzes, Ferros, Galería Pilar Riberaygua. Andorra la Vella (catálogo).
2012 Presons Espirituals, Galería Populart, Capmany, Girona.
2011 El viatge interior, Galería Riberaygua, Andorra la Vella.
2010 Viaje interior. Aula de Cultura Caixa Penedès-Fòrum Berger Balaguer, Vilafranca del Penedès (catálogo).
2009 Pre-textos y prisiones emocionales, Palacio de Pimentel, Valladolid (catálogo).
2008 Galería d'Art Pilar Riberaygua, Andorra la vella (catálogo).
2007 Traços a la sorra, Galería Contrast, Barcelona.
2005 ZAZEN, Archivos del Takla-Makan, Galería Greca, Barcelona. Ángel Camino
Madera IV
2004 Galería d'Art Pilar Riberaygua, Andorra la Vella. Escultura contrachapado encolado y tallado con grabado en su
2003 Grabados Hospital Comarcal de Vilafranca del Penedès. superficie
2003 Fòrum Berger Balaguer, Vilafranca del Penedès (catálogo). 60 x 30 x 15 cm 2003 Ref.: 67
2003 Capella de Sant Joan, Vilafranca del Penedès (catálogo). Obtenido en 2018 en: enlace web

2003 Vallgrassa, Centre Experimental de les Arts.

2001 Eskulturak Grabatuak, La Casona, Casa de Cultura de Amurrio, Alava (catálogo).
2000 Galería d'Art Les Punxes, Barcelona.
2000 Galería d'Art Pilar Riberaygua, Andorra la Vella.
2000 Biblioteca Popular Santiago Rusiñol, Sitges.
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 Estiu’18, Galería Espai d’Art, Terrassa.
2018 XXII Artistes Països Catalans, Casa Irla, Sant Feliu de Guixols.
2016 Feria Internacional de Grabado FIG de Bilbao, Galería Riberaygua.
2016 Zazen (Galería Greca - Barcelona).
2017 Obra gràfica Original, XXII Artistes dels Països Catalans, Galería Espai d’Art, Terrassa.
2003 Amb paper es pot fer tot, Galería Greca Barcelona.
2002 Unsere Nachbarn Zeitgenossische Kunstler aus Barcelona, Koblenz.Vallgrassa.
2002 Temps d ́Art, Parc Natural del Garraf.
2002 Artíssima, Galería Palma XII, Turín.
2002 Homenatge a Pilar Riberaygua, Galería Les Punxes, Barcelona.
2002 D.O. Modernisme, Galería Palma XII y Galería Sicart, Vilafranca Penedès.
2002 II Certamen Esculturas de Fundación Caja Vital, SalaLuis de Ajuria, Vitoria.
2002 Diaris de nàufrags, Museo Tomàs Balvey, Cardedeu(Barcelona).
2001 Artexpo 2001, Galería Espai d’Art de Barcelona.
2001 5 escultores, Sala Vergara (BBVA), Barcelona.
2001 I Certamen Esculturas de Fundación Caja Vital, SalaLuis de Ajuria, Vitoria.
2000 1ère Art-Nîmes Expoparc, Nîmes.
2000 15 Aniversari Caixes sorpresa, Galería Greca, Barcelona.
2000 Cardedeu amb l’art vigent, Cal Peó, Barcelona.
2000 Cardedeu, Grandes et Jeunes d’aujourd’hui, Espace Eiffel, Paris.
2000 Banque de Luxemburg, Luxemburgo.
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
2008 Sueños de Luz y Piedra, Iksan, Korea.

Anexo de referentes [67]

 2007 Recuperar la memoria, Sant Martí Sarroca.
2006 En la nit, Parc Art, Cassà de la Selva, Girona.
2005 – 2007 Homenaje a Lina Font, Begues.
2004 El muro, Puerto del Rosario, Fuerteventura.
2004 Un límite, La Cistérniga, Valladolid.
2003 Guk, Parque Juan de Urrutia, Amurrio,Alava.
2002 Homenatge a Lluis Companys Vilafranca del Penedès.
2001 Pilar de agua que sostiene la luna y Ventana del viento en Spanish Park, Kyonggido, Korea.

Ángel Camino
Madera III
Escultura de contrachapado encolado y tallado,
con grabado en su superficie
30 x 30 x 10 cm 2003 Ref.: 68
Obtenido en 2018 en: enlace web

[68] Anexo de referentes

10. ANTONI BORANDI
1. Barcelona, 1948, ha vivido en Italia, en 2011 volvió a Cataluña
2. Según se explica en el directorio de la Fundació Vila Casas (consultado en 2016):
Su obra escultórica, iniciada dentro del figurativismo, da paso a nuevas formas abstractas [...] Realiza esculturas
ligeras en las que la esencia [de las obras] se encuentra en el uso de materiales heterogéneos como la madera o el
algodón. Se trata de una obra en la que los volúmenes son proporcionales a los espacios vacíos, y en la que el
movimiento se relaciona con la exhalación de un suspiro o las suaves brisas que doblan unas formas que parecen
danzar. Un nuevo modo de esculpir en el que la forma no está definida por el peso, sino por los cuerpos que se
contornean en el espacio (Fundació Vila Casas, directorio de artistas, s. f.)

Sobre su trayectoria, se especializó como escultor con Federic Mares (Portbou, 1893, Barcelona, 1991). Después de
Recibir el I Premio de Escultura de la Fundación Caixa de Cataluña y comienza a exponer en exposiciones colectivas en
Cataluña, vivió dos años en París donde trabajó como picapedrero y escultor. A su regreso a España, Ángel Marsa, un
conocido crítico de arte español, le propuso trabajar como escultor en la catedral de la Sagrada Familia de Gaudí.
Después comienza un largo viaje por Italia. A su regreso a España en 2011 realizó una exposición en la Galería LLeonart
en la que se mostraron algunas de las obras que adjuntamos en esta ficha. Entre las esculturas había combinaciones
de mármol, hierro, bronce y madera, fruto de la experimentación, a veces crea originales composiciones por estratos,
otras el espacio que rodea a la obra entra y sale por ellas, se identifican por yuxtaponer con un lenguaje muy particular
elementos de orígenes diversos.
Antoni Borandi
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2 Multiflors
Escultura, talla en madera
40 x 28 x 12 cm 2011 Ref.: 69
Obtenido en 2016 en: enlace web

Antoni Borandi Antoni Borandi Antoni Borandi

Hylé&Morphé Hylé&Morphé (2) Pluja
Caja de hierro y formas talladas en madera Escultura, talla en madera, varillas de hierro y látex Escultura, talla en madera y hierro
15 x 46 x 46 cm 2007 Ref.: 70 50 x 40 x 40 x cm 2007 Ref.: 71 69 x 46 x 42cm 2011 Ref.: 72
Obtenido en 2016 en: enlace web : Obtenido en 2016 en: enlace web Obtenido en 2016 en: enlace web

Anexo de referentes [69]

 4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
1968-1971 estudió Escultura en la Escuela Superior de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Barcelona entre.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
Fue finalista en el año 2000 del Premio de Escultura que otorga la Fundación Vila Casas, en Barcelona,
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2011- 2015, exposiciones periódicas en la Galería Lleonart, Barcelona
2011 Hylé&Morphé de esculturas en mármol, madera y hierro en la Galería Lleonart, Barcelona.
2010 La leggerezza dell'essenza de escultura en tela en la Galleria d'Arte Contemporanea Excalibur en Lesa, Italia.
2006 Individual de escultura de hierro en la Galería Lleonart , Barcelona.
Antoni Borandi 2004 Individual de escultura de madera en la Galería Lleonart, Barcelona.
Elm 4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
Escultura, bronce y mármol nacional o internacionalmente.
30 x 25 x 25 x cm 2009 Ref.: 73
Obtenido en 2016 en: enlace web
La Fundación Vila Casas, en Barcelona, la Bassols (Llançà, Girona), la Fondazione d’Arte Wilma Brioschi (Lessa, Italia) y
otros centros en Francia, Italia, España y Estados Unidos albergan algunas de sus piezas.
4.8 Otros.
Encargos destacados por el propio artísta:
Encargo de distintos tipos de números para la fachada de "La Caixa" de Barcelona (confluencia de Av. Diagonal con
Paseo de Gràcia).
Construcción de las tres máscaras del teatro: el miedo, la alegría y el drama. Fachada del Cine Bosque de Barcelona.
Esculturas para la Diputación de Barcelona (como el Pesebre de la Plaza Sant Jaume (2011)
Reconstrucción del dragón alado de las lámparas del patio de butacas del Gran Teatre Liceu de Barcelona.

[70] Anexo de referentes

11. ANTONI LLENA
1. Barcelona 1943
2. Antoni Llena i Font: pintor, escultor y escritor. Su trayectoria artística comenzó en 1966 después de iniciarse como
fraile capuchino a raíz de La Capuchinada, en Sarrià10 conoció a Antoni Tàpies y Albert Ràfols-Casamada, con quienes
inició una sólida y larga amistad. Estos le acogieron y él se sumergió de lleno en el mismo ambiente de creación plástica
e intelectual en el que ellos se encontraban. Entró en contacto con Jordi Galí, Sílvia Gubern, Àngel Jové y Albert Porta
(este último también conocido Zush o Evru), con todos ellos compartió intereses artísticos a pesar de las diferencias
estéticas o estilísticas entre ellos, tanto es así que en 1969 realizaron juntos Primera muerte (1969), considerada la
primera pieza de videoarte en España.
Su primera exposición individual fue aquel mismo año, 1969 en la Petite Galerie de Lérida, donde expuso, dibujadas
sobre la pared de la sala, las sombras de sus esculturas de papel. Este fue un año convulso en su trayectoria. Después Antoni Llena
de realizar una gran cantidad de obras (muchas de las cuales han desaparecido) decidió renunciar a la práctica artística. Sense penediment
Esta decisión no fue definitiva y en 1979, retomó su actividad creativa, a la que no volvió a renunciar. Pintura y collage sobre papel
155 x 215 x 10 cm 2002 Ref.: 74
Obtenido en 2018 en el catálogo Antoni Llena, la pintura como
experiencia (2005)

Antoni Llena
Sense Espai per les ferides
Pintura y collage sobre papel
140 x 200 x 10 cm 2000 Ref.: 76
Obtenido en 2018 en el catálogo Antoni Llena, La pintura como
experiencia (2005)

Antoni Llena
Primera Muerte
Antoni Llena, Silvia Gubern, Àngel Jové, Jordi Galí, imagen del vídeo
29,8 x 39,8 x 2 cm 1969 Ref.: 75
Obtenido en 2018 en: enlace web

10 La Capuchinada es el nombre con el que se conocen los hechos que tuvieron lugar en el convento de los capuchinos de Sarriá en Barcelona entre los días 9 y 11 de
marzo de 1966, con motivo de una asamblea del Sindicato Democrático de Estudiantes de la Universidad de Barcelona (SDEUB). A la asamblea asistieron más de 500
estudiantes, profesores e intelectuales. Al asedio y posterior asalto del convento por parte de la policía franquista, le siguió la puesta en marcha de un movimiento unitario
de solidaridad política y ciudadana y reforzó la incorporación a la lucha antifranquista de sectores eclesiásticos, con una inédita manifestación de sacerdotes en Barcelona
el 11 de mayo del mismo año.

Anexo de referentes [71]

 La obra de Antoni Llena se considera relacionada con el arte povera. De hecho, a pesar de que se inició como pintor,
enseguida evolucionó hacia un arte más conceptual y experimentó con otros formatos. Generalmente emplea
materiales sencillos, cotidianos o incluso de desecho. Uno de los que más ha empleado es el papel, de distintos
gramajes, texturas y colores; actuando sobre él con diversas metodologías, desde las más gráficas a otras constructivas.
Los códigos de arte no son lingüísticos, sino emotivos, y lo son porque la visión del artista está hecha de percepciones
más que de razonamientos: se compone de sensaciones de realidades imprecisas y contradictorias que necesitan
cuajar sintéticamente en una obra que explique sus razones con perplejidad (Antoni Lena, 1988, citado en vinilo de
Antoni Llena exposición de 2019 en Caixaforum Barcelona)
Escultura en YI
Técnica mixta, recortes de chapa de madera, papel,
tiras de plástico y caja de madera y cristal En cuanto a la madera suele recurrir a la chapa, o bien es la base para collages o técnicas mixtas, como se puede
71,5 x 107 x 52 cm 2005 Ref.: 77 observar en las imágenes que hemos incluido en los márgenes de estas páginas, o bien es un elemento más que moldea
Obtenido en 2019 en el catálogo Antoni Llena y recorta, en estos casos lo utiliza como si fuera papel o cartón, practicando metodologías similares a las que emplea
obres 1967 2012 (2012)
en otros elementos. Sus creaciones con madera están repletas de detalles sutiles, de pequeñas formas que se apoyan
en otras, una mancha que cae parcialmente en una chapa al mismo tiempo que en el papel permitiéndonos imaginar
cómo pudo ser el proceso de realización de esa obra, de marañas de tiras de plástico superpuestas sobre dos chapas
de madera recortadas, por citar dos ejemplos entre los muchos que nos transmiten sensación de levedad, de que
hubiéramos captado un movimiento fugaz a punto de desvanecerse.
Vuelve a estos materiales pequeños y ligeros, que por separado pueden parecer insignificantes, a composiciones
magníficas: “Antoni Llena es capaz de coger una hoja de libreta arrugada y rota y convertirla en escultura. Es más, en
una escultura bella, muy bella, y emocionante, muy emocionante” (Farré, 2018).
Antoni Llena también ha desarrollado proyectos monumentales como David y Goliat (1992), en la plaza de los
Voluntarios de la Villa Olímpica, Preferiría no hacerlo, (2002), edificio Novísimo del Ayuntamiento de Barcelona, Mundo
(2004) en la calle Villarroel con Buenos Aires, Barcelona, Homenaje a los castellers, plaza de Sant Miquel de Barcelona,
(2012) y en estas piezas se mantiene la ligereza de sus composiciones de menor tamaño a lo que se suma el
enriquecimiento propio del cambio de escala y de la ubicación en un contexto urbano.

Antoni Llena
Collage
Técnica mixta, madera y cinta
140 x 100 cm 1997 Ref.: 78
Obtenido en 2018 en el catálogo Antoni Lena
Preposicions, (1997)

Antoni Llena Antoni Llena Antoni Llena

Escultura dissecada Carbaassa-, blanc i blanc trasparent Epifanía 4
Escultura de papel siliconado, aluminio, Escultura de papel de colores Técnica mixta, transferencia, papeles encolados
tinta, pigmentos y fibra de filtro de cigarro 15,5 x 10,3 cm 1988 Ref: 80 121 x 121 cm 1990 Ref.: 81
15,5 x 10,3 cm 1967 Ref.: 79 Imagen realizada en 2019 en: La pintura un Obtenida en 2019 en el catálogo Llena (1991)
Obtenido en 2018 en: enlace web reto permanente, Caixaforum Barcelona

[72] Anexo de referentes

A continuación, adjuntamos algunas de las citas recopiladas referidas a Antoni Llena:
Pionero del arte conceptual y del arte povera en España, sus Grans sèries (1962-2003), en las que encontramos una
nueva visión de la pintura a partir de la composición con materiales extrapictóricos, se sitúa al margen de los
movimientos establecidos. Asimismo, su obra se inscribe en una línea de investigación plástica, de síntesis y despojo
formal que, iniciada en la década de los treinta, de la mano de Ferrant, Cristòfol y Miró, surge en este contexto como
una de las más singulares y radicales figuras dentro del panorama contemporáneo español.

Antoni Llena defiende o promueve el recurso estilístico-plástico-expresivo de la fragilidad, además opina que
reafirmar la fragilidad es todavía hoy una forma de provocación […] (incluido en los textos de la exposición La pintura,
un reto permanente Colección la Caixa de 2019, comisaria Nimfa Bisbe)

La fragilidad enigmática de sus obras, son delicadas, ambiguas, íntimas y enigmáticas, sutiles y vulnerables… revelan
énfasis en la experimentación y en el proceso de creación al tiempo que transmiten una acentuada sensualidad que
provoca el deseo de acercarse a ellas y tocarlas con la mirada […] (incluido en los textos de la exposición La pintura,
un reto permanente Colección la Caixa de 2019, comisaria Nimfa Bisbe)11.

3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2 y 3 Antoni Llena
David y Goliat
Escultura de acero inoxidable, acero pintado y resina
4. Currículum12: 3,16 x 3,65 x 3,65 m 1992 Ref.: 82
Obtenido en 2018 en: enlace web
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Ha sido profesor de literatura artística en la Universidad de Gerona y ha dirigido talleres de arte para la School of
Visual Arts de Nueva York y la escuela Eina de Barcelona.
4.3 Becas y premios (destacados):
1997 Premio Espais a la Crítica d'Art.
1989 Premio Ciutat de Barcelona d'Arts Plàstiques
4.3 Proyectos de comisariado (síntesis).
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
4.5 y 6 13Exposiciones destacadas del artista.
2011-2014 Antoni Llena. SOS: senyals de fum des d'un subsòl, itinerante.
2005 La pintura com a experiència- Retrospectiva en el Museo Patio Herreriano de Valladolid y en el Museo Jaume
Morera de Lérida.
1988 Antoni Llena, Fundación Miró
1969 Petite Galerie, Lérida
Galería Joan Prats (diversas)

11 En la exposición que tuvo lugar en el centro cultural Caixaforum Barcelona, en 2019, denominada La pintura, un reto permanente, muestra comisariada por Nimfa
Bisbe, se incluyeron unas piezas de 1988 de Antoni llena realizadas sin madera. material madera. A pesar de ello, los textos y las citas incluidas en la muestra son acordes
a lo que explicamos sobre el autor y su experimentación posterior con esta materia, por esto las incluimos. Antoni Llena
12 Como ya hemos explicado al comienzo de este documento, el motivo de incluir el currículum en las fichas es corroborar la experiencia de los artistas, al mismo tiempo Homenatge als castellers
que nos sirve para entender mejor su posición, su estilo o, en definitiva, sus obras. En este caso, es un artista sobradamente reputado y, para evitar que su currículum Escultura de acero inoxidable y hormigón
sea un listado excesivamente extenso en comparación con las fichas del resto de referentes registrados lo resumimos. 2,65 x 1,2 × 1,2 m 2012 Ref.:83
13 En este currículum se han fusionado los apartados 4.5 y 4. 6, que con normalidad tienen lugar por separado, es una excepción, por lo comentado en la nota anterior. Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [73]

 4. 6 Obra pública destacada
2012 Homenaje a los castellers, plaza de Sant Miquel de Barcelona.
2004 Mundo, en la calle Villarroel con Buenos Aires, Barcelona.
2002 Preferiría no hacerlo, edificio Novísimo del Ayuntamiento de Barcelona.
1992 David y Goliat, en la plaza de los Voluntarios de la Villa Olímpica, Barcelona.
4.8 Otros.
Ha publicado diversos libros como, por ejemplo, Per l'ull de l'art, de 2008.
Colabora habitualmente con la prensa escrita, especialmente con el diario Ara.
Ha comisariado la exposición Tàpies vist per Llena. L'ansietat de les influències para la Fundación Antoni Tàpies
(1991). El MACBA conserva diversas piezas suyas.

Antoni Llena
Paisatge sense figures
Composición a partir de papel manipulado, y madera
20 x 50 x 40 cm 1991 Ref.: 84
Obtenido en 2019 en el catálogo Antoni Llena, la pintura como
experiencia (2005)

Antoni Llena
Glossolàlia
Pintura y collage sobre papel
150 x 115 x 10 cm 1992 Ref.: 85
Obtenido en el catálogo Antoni Llena, la pintura como experiencia
(2005)

[74] Anexo de referentes

12. ANTONI YRANZO
1. El artista, natural de Barcelona, tiene su estudio en un antiguo taller de carpintería y ebanistería en Poblenou,
(Barcelona), vive en Badalona.
2. Escultor, realiza obras en las que relaciona distintos elementos como madera, hierro o piedras encontradas sin tratar
ni trabajar o cordel de cáñamo. En todas ellas el material de nuestro interés siempre aparece, casi siempre es reciclada.
Su creación parte de su gran interés o afán por dar más de una oportunidad a los objetos cotidianos y de desecho, “el
saber envejecer tanto de las personas como de los materiales” (Yranzo, 2018). Al observar los detalles de los acabados
de sus obras en su web nos percatamos que estos son muy minuciosos, en su colección digital se incluyen piezas de
gran rigor técnico o artesanal. Antoni Yranzo
Se considera un: “Buscador incansable de la pureza de las formas, de los acabados perfectos y de la fusión de la madera Pieza 1124
Escultura estática, madera de cedro, nogal, cordel de cáñamo y pieza
y el hierro con soluciones técnicas que descubre día a día en el mundo que le rodea” (Yranzo, 2018). Como él mismo metálica
explica: “Sus obras son objeto de observación, integración y señales de reflexión no siempre evidentes, donde se pone 132 x 35 x 14,5 cm 2011 Ref.: 86
de relieve la cultura de los materiales y la física más sencilla e inmediata” (Yranzo, 2018). También de vocación Obtenido en 2018 en: enlace web
decorativa y de intención, “porque embellecer el entorno exterior o interior es fruto de un “parti pris”, de un apriorismo
noble y sencillo”. (Yranzo, 2018)
Al comunicarnos con él nos ha aclarado que actualmente realiza varios tipos de obras, las clasifica en cuatro vertientes.
Piezas estáticas, Piezas móviles, Otokos y Piezas en equilibrio. Esto nos recuerda a las clasificaciones que hace bastantes
años realizaba Villèlia en su propio proyecto artístico en distintas vertientes. Puede que exista una tendencia innata en
algunos artistas a auto clasificar sus propias obras, en este caso en función de su movilidad o, por el contrario, de su
estabilidad.
En estas páginas hemos incluido una breve selección de obras en las que incluimos varias Piezas estáticas, unas de
tamaño medio y otras de tamaño menor. Igualmente incluimos varios ejemplos de Piezas móviles y de Piezas en
equilibrio. Finalmente hay varios ejemplos de Otokos, estos son unos proyectos que recuerdan a miniaturas egipcias, a
maquetas o a las postales de belenes, por el carácter representativo y escenográfico de las mismas y por la
simplificación de las figuras, de su ritmo y movimiento, convertidas en simples formas esquemáticas de cuerpos. Como
él mismo explica los Otokos forman parte de una colección que con su diversidad de personajes y situaciones nos
pretenden hacer recordar a la gente cotidiana y sus acciones.

Antoni Yranzo Antoni Yranzo

Piezas estáticas pequeñas Pieza 714 Antoni Yranzo
Esculturas de madera de cedro y soportes de hierro Escultura de madera de cedro y base metálica Pieza 702
33 x 20 x 2,5 cm 2007 Ref.: 87 71 x 19 x 3 cm 2017 Ref.: 88 Escultura estática, madera de cedro y soporte metálico
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web 62 x 67 x 17 cm 2007 Ref.: 89
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [75]

 3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Participación varias ediciones de Tallers Oberts Barcelona del (FAD)
Colaboración con revistas de arquitectura e interiorismo mediante cesión de piezas.
2011 Miembro de la Mesa del Mapa creatiu del poblenou (Ayuntamiento de Barcelona)
2011 Colaboración con l’Institut Català d’Antropologia (ICA) en el proyecto La percepció de la realitat com fundament
de la creació artística.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2018 Seleccionado finalista al mejor diseño de ARTSFAD 2018 con la pieza 1052 Red ball.
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2016- 2014 Obra permanente en The Barcelona design gallery, Barcelona.
2015 Exposición Lapis-fusta Galería MCAM (María Costafreda)- Hotel Mercer Barcelona.
2015 Exposición Si les parets parlessin, 50 anys de històries.

Antoni Yranzo Antoni Yranzo Antoni Yranzo

Pieza 907 Pieza móvil 617 Pieza 515
Escultura de madera de cedro Escultura de cedro y soporte metálico Escultura de varias piezas de cedro unidas con cáñamo
139 x 49 x 33cm 2009 Ref.: 90 157 x 85 cm (dependiendo del 2006 Ref.: 91 207 x 15 cm 2005 Ref.: 92
Obtenido en 2018 en: enlace web movimiento) Obtenido en 2018 en: enlace web
Obtenido en 2018 en: enlace web
Esta pieza tiene un movimiento oscilante y en Esta es una pieza móvil que, a diferencia de la anterior la pieza
equilibrio, las partes de madera se disponen en Esta es una pieza móvil de movimientos repetitivos se mueve y balancea al mismo tiempo
tensión. partiendo de un eje, como se observa en la imagen.

[76] Anexo de referentes

2014 Exposición Orígens en el circuito Open day de Urban district poblenou.
2013Exposición en el Hotel Mercer Barcelona.
2013 Exposición en el Hotel Mercer Barcelona.
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 The White Wall Exposición en Espacio 88 con las piezas Punto de mira, de la serie Tensiones.
2018 Exposición en con motivo del certamen ARTSFAD con la pieza 1052 Red ball
2018 Participación en Barcelona Design Week con la exposición Proceso de creación de una escultura móvil
organizado por BCD (Barcelona Centre de Disseny)
2017 Exposición colectiva DRAP_ART'17, Espacio Les Botigues de la Generalitat del Museo Marítimo de Barcelona
2017 Participación en Barcelona Design Week con la exposición Paso de la escultura al diseño, organizado por BCD
(Barcelona Centre de disseny)
2017- Diseño y creación pieza Premio Roskilde Festival de Primavera Sound 2017
2016 Exposición colectiva de Viure&lluir de Pam desis by Tasmania, Granollers Antoni Yranzo
Pieza 1217
2016 Diseño y creación pieza Premio Roskilde Festival de Primavera Sound 2016 Escultura móvil y en equilibrio, madera cedro,
2015 Exposición colectiva Art i disseny , Galería Espai BM, Granollers haya y cordel de cáñamo
2015 Participación en Open Night con la pieza El sismògraf. 227 x 43 cm 2012 Ref.: 93
Obtenido en 2018 en: enlace web
2015 Exposición colectiva Poblenou Hàbitat Creatiu, en Can Felipa, Sala de Arte Contemporáneo, Barcelona
2015 Exposición colectiva “ART&VENTA” a la Galería LA PLATAFORMA - Barcelona
2014 Presentación pieza-lámpara “HUSILLO” a Punto Luz- Barcelona
2013 Piezas expuestas en la Galería BORNART - Barcelona
2013 Exposición colectiva “COMUNITATS ARTÍSTIQUES DE POBLENOU” a Can Felipa Sala d’Art Contemporani
2012 Exposición colectiva Bon temps en espacio expositivo Dartc, Barcelona
2012 Exposición colectiva Art&venta a la Galería La plataforma - Barcelona
2011 Exposición colectiva Escultors al Poblenou, organizada por Coordinadora d’Entitats
2010 Exposición del proyecto Loft Passatge del Sucre, colaboración con Metro Cúbic
2010 Exposición en el Espacio Pepe Cabrera, Dènia
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
2018 Petjades en el Pasaje público de las Manufacturas de Barcelona, junto al hotel Yurbban Trafalgar.
2015 Creación pieza Romana para el hall del Hotel Mercer Barcelona.
2014 Creación pieza Árbol para Restaurante Sergi de Meià.

Antoni Yranzo
Pieza 1602
Escultura móvil de madera de cedro y base de haya
42 x 30 x 30 cm 2016 Ref.: 94
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [77]

[78] Anexo de referentes
13. ANTONIO RUIZ MONTESINOS
1. Ronda (Málaga) en 1979, Reside en Hospitalet, Barcelona.
2. Artista multidisciplinar. Su creación artística aborda la temática del espacio cotidiano, entendido como entorno
híbrido, combinación de lo real con lo ficticio, lo urbano con lo natural y lo físico con lo digital. A Antonio R. Montesinos
le interesa abordar la relación que establecemos (como ciudadanos o usuarios) con estos espacios, al habitarlos o
utilizarlos, así como nuestra capacidad de acción o interacción con ellos.
Aparte de su producción individual ha colaborado activamente en diferentes asociaciones y colectivos como colectivo
Antonio R. Monntesinos
D_forma y el espacio de producción independiente Rampa. Forma parte también de procesos colaborativos como El EUR -EPAL
deseo de andar, La ciudad demudada o Correspondencias desde Eyjafjallajokull, un proyecto de reflexión sobre la idea Secciones de madera policromadas
de Europa. Dimensiones variables 2016 Ref.: 95
Obtenido en 2016 en: enlace web
Con relación a su obra individual aclaramos que no se encasilla en ninguna disciplina en concreto, practica el dibujo, la
fotografía, crea esculturas con objetos encontrados, instalaciones y obras a partir de medios digitales, todo ello con
métodos o formatos de planteamiento de discursos de ámbitos como la sociología, la antropología y el diseño de la
información, por ejemplo, archivos, diagramas, infografías, cartografías, trabajo de campo, encuestas o workshops.
Revisando sus proyectos hemos podido comprobar su preferencia por la utilización de materiales pobres, el uso de
tecnología Low-Fi y de procedimientos cercanos al Do it yourself (como él los define). En este sentido nos trae a la
memoria Las amalgamas desarrolladas por Jordi Colomer a comienzos de los años noventa, por la búsqueda de lo
cotidiano como material y la alteración de este para que la obra pareciese que podría haber sido hecha por cualquiera.
A diferencia de Colomer, Antonio Ruiz Montesinos suma a los medios analógicos los actuales digitales. Hemos Antonio R. Montesinos
registrado dos proyectos que el artista ha desarrollado desde que reside en Cataluña, en algunas de sus partes están Auditorio (ntiopia IV)
realizados a partir de formatos diversos de madera, estos son: Chapas fresadas y pintadas, serie de 10
21, 7 x 29, 7 cm cada chapa 2016 Ref.:96
Entropía (equilibrio, ruido, dispersión), un proyecto expuesto en La sala de El Palmeral de Málaga, en el que se recreó Obtenido en 2016 en: enlace web
una sala de espera. El visitante, al llegar era recibido por la pieza EUR – EPAL, una serie de tacos de madera
desordenados con los sellos que reglamentan las medidas de los palés europeos. Después, al entrar en la sala se
encuentra con la instalación Esperar a que todo tiemble, que reúne veinte asientos realizados a partir de modificaciones
de palés de madera a partir de tutoriales de YouTube. Los asientos permiten al visitante sentarse, ojear algunos libros
y escuchar Oasis of the Seas. Podía también observar el videotutorial How to make (en el que se explicaba cómo se

Antonio R. Montesinos
Parlamento (Entropia III)
Chapas fresadas y pintadas, serie de 10
21, 7 x 29, 7 cm cada chapa 2016 Ref.:99
Obtenido en 2016 en: enlace web

Antonio R. Montesinosr Antonio R. Montesinos

Esperar a que todo tiemble Esperar a que todo tiemble
Palés de madera policromados, Palés de madera policromados, ruedas,
ruedas, vibradores y circuito electrónico vibradores, cables, circuito electrónico
Dimensiones variables 2016 Ref.: 97 Dimensiones variables 2016 Ref.: 98
Obtenido en 2016 en: enlace web Obtenido en 2016 en: enlace web

Anexo de referentes [79]

 habían realizado los asientos), mirar el póster titulado You can do your own variations, (que mostraban los pasos a
seguir para conseguir la fabricación de los asientos), o también centrar su atención en la serie de dibujos fresados en
madera (así los denomina el autor) que se encuentran en la pared. Estos últimos son Bus (entropía I), Avión (entropía
II), Parlamento (entropía III) y Auditorio (entropía IV) (véanse imágenes). Estos dibujos mostraban procesos de
dispersión de los asientos en cuatro espacios distintos y significativos, de la misma forma que ocurría en la propia sala,
Antonio R. Montesinos donde cada cierto tiempo se activa una vibración en los asientos que interfiere en el momento de relajación de los
Entropia I, (detalle , perforaciones coloreadas)
Chapas fresadas y pintadas, serie de 10
espectadores, propiciando ruido y desorden.
21, 7 x 29, 7 cm cada chapa 2016 Ref.: 100
Con este proyecto se querían transmitir fundamentalmente dos aspectos: el cuestionamiento de los modelos
Obtenido en 2018 en: enlace web
organizativos y la construcción de nuevos modelos, gracias a la reinterpretación de los objetos que el sistema actual
desecha (Ruiz. Montesinos, 2016)
De 2016 también es Un ejercicio no intencional, un resultado inesperado. “Este proyecto pretende continuar líneas de
investigación presentes ya en Inopias como la reutilización de objetos que nuestro sistema actual deshecha, pero
profundizando en los ejercicios de improvisación realizados con ellos” (Ruiz Montesinos, 2016). En el margen de página
adjuntamos dos imágenes sobre la muestra en sala del proyecto.
Como explica el autor, a través de diferentes ejercicios creativos, artísticos, constructivos y compositivos; pretende
hacer reflexionar acerca de nuestras posibilidades de agencia sobre nuestro entorno desde una posición que acepta
ciertos postulados del Realismo Especulativo: una visión del mundo desde el objeto y su materialidad, más que desde
el privilegio antropocéntrico otorgado al sujeto por el pensamiento occidental. En este proyecto se incluye Rescatar un
horizonte, una pieza de pared que realizaba una composición con placas de pladur procedentes de unas obras en el
barrio de Poble Nou (Barcelona). “Materiales descartados nos permitían proyectar nuevos contextos, nuevos futuros”
Autor
(Ruiz Montesinos, porfolio 2016).
Un ejercicio no intencional En resumen, en lo que refiere al material que investigamos percibimos que Antonio Ruiz Montesinos lo utiliza en su
Vista de la sala, a la izquierda la pieza Rescatar un
horizonte y a la derecha algunas impresiones digitales
vertiente más industrializada o bien cuando son objetos reutilizados y/o de desecho. No se manifiesta un interés
Ref.: 101 explicito hacia ella pero recurre de forma constante en sus casi todas sus instalaciones y proyectos.
Obtenido en 201 en: enlace web

Autor Antonio R. Montesinos

Un ejercicio no intencional Rescatar un horizonte
Vista de la sala, en la pared impresiones sobre papel y en el Paneles de pladur recuperados en escombros
centro una instalación con objetos y materiales diversos 7 x 300 cm 2016 Ref.: 101
Ref.: 101 Obtenido en 2018 en: enlace web
Obtenido en 201 en: enlace web

[80] Anexo de referentes

A continuación, en los márgenes que acompañan el resumen de su currículum incluiremos algunos proyectos más de
este autor en los que ha empleado madera, así como el cartel de uno de sus talleres, en los que no hay relación con el
elemento que investigamos, pero consideramos oportuno ilustrar labor pedagógica de Antonio R. Montesinos.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2, 3 y 5

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Licenciado en Bellas Artes por la Facultad S. Carles de Valencia
Máster en Artes Digitales por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona.
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Conferencias, talleres y mesas redondas
Anronio R. Montesinos
2019 The Game of Kin, Museo Avelló. Mollet de Vallés (Barcelona). Ejercicio de desconfiguración
Presentación del número monográfico de la revista REGAC: Utopías No Textuales. (Ed Julia Ramírez Blanco). MACBA Múltiples objetos y materiales de construcción
(Barcelona). Dimen. variabl. 2016 Ref.: 102
Obtenido en 201 en: enlace web
2018 Anécdota. Getxoarte, Salón de Prácticas Contemporáneas. Las Arenas (Getxo) Bilbao.
The Game of Kin, Habiatació 1418 MACBA (Barcelona).
The Game of Kin, Hangar (Barcelona).
2017 Clima, cultura, cambio. Programa de actividades del II Premio Internacional a la Innovación Cultural 2016-2017.
CCCB (Barcelona).
2016 Generar Trama. La Ciudad Participada (Alicante).
2016 Ruinas al revés. Galería Isabel Hurley (Málaga).
2015 Paratex nº6. Hangar (Barcelona).
2015 Presentación de trabajo personal, Colectivo Imagen, Fuengirola (Málaga).
2014 Inopias - Cambio de escalas, modelos especulativos. Bamberger Vorträge zu Literatur und Kulturtransfer.
Universität Bamberg. Bamberg (Alemania).
2014 Inopias. Veränderung des Maßstabes. Spekulative Modelle. International en Külturehauses Villa Concordia.
Bamberg (Alemania).
2014 El NO del mapa. Mapas que cuentan historias, historias que construyen mapa. Dentro de Jornadas B.A.T.
Wikitoky (Bilbao).
2013 Deambulación y Neocartografía, I Simposio Internacional Topografías de lo Invisible, Estrategías críticas entre
Arte y Geografía. Facultad de Bellas Artes. U. B. (Barcelona).
2013 Taller de Narraciones Caminadas, Centro de Producción y Experimentación en Contenidos Digitales de PCD-
UNIA (Málaga).
2013 Twets & Walks. Herramientas digitales para una cartografía colaborativa del espacio, Mesa redonda
(Hangout),Centro de Arte y Tecnología (CAT) de Zaragoza.
2013 Construir Aventuras, en torno al caminar y las cartografías digitales. CAMON (Madrid).
2013 Think Arts #5 El paseo en las prácticas artísticas, Mesa redonda (Hangout) y Taller Algoritmo y entropía. Ensayo
de algoritmo psicogeográfico. La casa encendida (Madrid).
2012 Formato GIF. Aula CAMON (Madrid).
2012 Atravesar el Paisaje, el caminar como acto primario de trasformación simbólica del paisaje. Scarpia 365, El
Carpio (Córdoba).
2012 Narraciones Caminadas. Espacio CAMON (Murcia).
2012 Taller de Portfolios en línea con Wordpress. Colectivo Imagen, Fuengirola (Málaga).
2012 Formato GIF. Rampa (Madrid).

Anexo de referentes [81]

 2011 Errar Europa: Caminar como práctica de resistencia. Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense de
Madrid.
2011: Taller de redacción y diseño de proyectos. Rampa (Madrid).
2010: El deseo de andar. Dentro de jornadas “Cartas de Navegación Urbana”. Escuela Técnica Superior de
Arquitectura de Madrid.
2010 Distopistas. Taller de Arte contemporáneo para niños. Dentro de “Artistas en Residencia”. CEIP Pío Baroja.
2010 Participación como colaborador en Playlab, experimentación con videojuegos. Media”. Medialab (Madrid).
2009Presentación D_forma. Espacio CAMÓN (Madrid).
2009: Presentación de trabajo personal en Plaza 09, Jornadas sobre producción e investigación en arte. Facultad de
Bellas Artes de Madrid.
Antonio R. Montesinos
Nuestros Reinos estaban vivos en la imaginación de cada uno 2008 Narraciones Caminadas. Delegación Provincial de Cultura de la Junta de Andalucía (Córdoba).
Instalación con materiales diversos 2008 Interactividad digital. Interactividad como comunicación mediada. Digital Media. La Nau, Universidad de
Dimensiones variables 2013 Ref.: 103 Valencia (Valencia).
Obtenido en 2018 en: enlace web
2007 Arte Interactivo. E.M.A.V. Barcelona.
Publicaciones, manifiestos, escritos de arte:
2019 Utopías No Textuales, en Revista REGAC vil.4 - 2018 (Ed Julia Ramírez Blanco).
2019 Deambulación y neocartografía. Prácticas contemporáneas de mapeado digital vinculadas al desplazamiento,
en Caminar, navegar, viajar..., de la colección Estéticas migratorias en el arte contemporáneo. (Ed Aurora Alcaide
Ramirez).
2017 Paratext Vol.1. Hangar Barcelona.
2016 Deambulación, neocartografía y relato como generadoras de sentido, Cartografias Artísticas e Territórios
Poéticos. Centro Brasileño de Estudios Latinoamericanos (CBEAL) y Media Lab de la Universidad Federal de Goiás -
UFG.A
2016 Deambulación y neocartografía. En Topografías de lo Invisible: Estrategias Críticas entre Arte y Geografía.
Facultad de Bellas Artes. Universitat de Barcelona.
2015 Impulso utópico. Arqueología, reutilización y remezcla. La raya Verde. Magacín digital sobre arte
contemporáneo, nº20 #city_lights.
2015 Hoja de sala de la exposición How To Make a dome, el La Taller, Bilbao.
2014 Tutoriales y manuales de auto-ayuda, una pequeña crónica. En Nosotros-art.
2014 Práctica y representación del territorio como ejercicio de enunciación. Algunas propuestas personales. Revista
de Estudios Urbanos y Ciencias Sociales. Volumen 4.
2013 Aventuras Narradas. La raya verde. Magacín digital sobre Arte Contemporáneo, nº4 #Paisajes Antrópicos.
2012 The new soil. Montaña Isla glaciar.
2009 Prólogo para catálogo de la exposición Aptitud para las armas.
2004 Texto para catálogo de la exposición Escultura en acción. Castillo de Alacuás.
4.3 Proyectos de comisariado (síntesis).
2015: Programa La Ciudad Demudada. Con Malaventura y Chinowski Garachana. La Térmica, Málaga.
2010-2013 Programación y gestión, en colaboración con los demás miembros de la asociación, del espacio
independiente Rampa, Madrid.
2010 Coordinador del ciclo ATLAS, ciencia de lo estético y lo estético de la ciencia. Rampa, Madrid.
2007-2009 Programación y gestión, en colaboración con los demás miembros de la asociación, del colectivo D_forma.
2008 Coordinador de la muestra de arte Aptitud para las armas. Sala Amadís, Madrid.
2004 Coordinador de la muestra de jóvenes creadores ArtQuillos. Sala Naranja, Valencia.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2019 Seleccionado en la IX Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí.

[82] Anexo de referentes

2018 Seleccionado dentro del programa Proyecto Kiosko 2018, del Centro José Guerrero, Granada.
2018 Seleccionado para el programa ‘Creadores EN RESIDÈNCIA’, curso 2017-2018.
Proyecto de comisariado seleccionado para el programa de Comisariado V.O 2018-2020. Centre del Carme de
València.
2017 Semifinalista en II Premio Internacional a la Innovación Cultural 2016-2017. CCCB, Barcelona.
2016 Residencia Creativa DDZ.
2016 I Beca de Producción y Residencia artística de Torremolinos.Premio Estampa-Mapa.
2015 Residencia en Hangar 2015-2016.
2015 Seleccionado en el XV Concurso Encuentros de Arte Contemporáneo (EAC 2015).
2015 Seleccionado programa expositivo 2015- 2016 Iniciarte, Málaga.
2014 Beca-Premio a la Excelencia Artística 2014 del Gobierno de Baviera.
2014 Residencia Villa Concordia en Bamberg, Münich.
2014 Beca de colaboración Fundación Bilbao Arte Fundazioa.
2013 Seleccionado programa Interferencias 2013.Galería Josedelafuente, Santander. Antonio R. Montesinos
2013 Residencias y exposición sobre identidad europea. Matadero Madrid. Bocado
2013 Mención especial certamen Málagacrea 2013. Instalación a partir de secciones de acera,
2013 Seleccionado en Circuitos de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid XXIV. pintura y listones de madera
9 x 9,5 cm 2018 Ref.: 104
2012 Seleccionado en El II Encontro de artistas novos Cidade da cultura. 12 x 12 x 20 cm
2012 Mención especial certamen Málagacrea 2012. 12 x 12 35 cm
2011 Beca de estancia en la Residencia de Estudiantes para el curso 2010/2010. Obtenido en 2019 en: enlace web
2011 Ayuda a la Creación Artística y Producción Cultural Fronterasur 2011.
2010 Seleccionado para Proyecto Paralelos Manifesta 8.
2010 Beca de difusión Iniciarte 10.
2009 Beca de estancia en la Residencia de Estudiantes para el curso 2009/2010.
2009 Beca Institut Ramon Llull para desplazamientos (a México).
2009 Beca de producción Iniciarte 09.
2007 Seleccionado para las estancias para Estancias INJUVE 2007 para la creación Joven, Mollina (Málaga).
2007 Seleccionado para el certamen Agorafolly, dentro del festival Europalia. Bruselas (Bélgica).
2007 Residencia en Hangar 2007-2009 (como miembro del colectivo D_forma).
2005: Seleccionado para la Muestra de Arte INJUVE 2005.
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2018 RES: C:TY, la ciutat als nostres peus. Depòsit del Rei Martí, Barcelona.
2018 Loop-Hole, Galería Isabel Hurley, Málaga.
2018 En Potencia. Proyecto Kiosco. (Con Mercedes Pimiento) Centro José Guerrero, Granada.
2017 #nyap. SCAN Project Room, Londres.
2016 Un ejercicio no intencional, un resultado inesperado. Galería Isabel Hurley, Málaga.
2016 La Ciudad Demudada (La térmica). Con Malaventura y Chinowski Garachana.
2016 Entropía (equilibrio, ruido, dispersión). Espacio Iniciarte, Málaga.
2015 How To Make a dome. La Taller, Bilbao.
2014 Inopias. Veränderung des Maßstabes. Spekulative Modelle. International en Külturehauses Villa Concordia.
Bamberg Alemania.
2014 Plan General de Ordenación Urbana. Casa Sostoa Málaga.
2013 Inopias, dentro de Programa Interferencias 2013, con Natalí Laserman. Galería Josedelafuente Santander.
2012 La ausencia de lo que ha pasado. Espacio F, Madrid.
2012 I want to have a million friends. Con Raquel Labrador. Hospital Club y The Gallery Soho Londres.

Anexo de referentes [83]

 2009 Top-down & bottom-up. Unicaja Espacio Emergente, Málaga.
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2019 El Jardín Secreto. Sala ‘La Coracha’ del MUPAM Málaga.
2019 Aquí hem trobat un espai per pensar, 10 anys En Residència. Fabra i Coats Barcelona)
2019 IX Bienal de Artes Plásticas Rafael Botí, Fundación Botí Córdoba).
2018 Producción, NO reproducción. Fondos de obra gráfica en la colección ARTIUM. La Casona, ZabalArte. Salvatierra
Álava).
2018 Salamina Open 2001. Salamina Barcelona).
2018 Raw Material. Espositivo, Madrid). The Manchester Contemporary. Manchester Central Manchester).
2018 Libra Season. Sala Apolo Barcelona).
2018 Collecting Images, Displaying Connections. ArtBo, Bogotá.
2017 Sessions Polivalents – Ramdon. Hangar Barcelona.
2017 Hotel x Hotel, Museo Carmen Thyssen de Málaga.
Antonio R. Montesinos 2017 Laboratorio del No Hacer. Blueproject Foundation Barcelona.
Game of kin 2017 #hashtag. Mafa Gallery, Chelsea College of Art, Londres.
Cartel anunciador del taller homónimo
Dimen. no esp. 2019 Ref.: 105
2017 Venien de lluny. Piramidón, Centre d’Art Contemporani.
Obtenido en 2018 en: 2017 Feria Estampa 2017. Stickers Art. Stand de Plataforma de Arte Contemporáneo.
enlace web 2017 Monstruos y fósiles. Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias. Fotonoviembre 2017, Tenerife.
Cartel del taller Game of Kin: propuesta de juego de 2016 Muestra del Certamen Andaluz de Artes Plásticas. Programa Desencaja. Sociedad Económica de Amigos del
ciencia-ficción en que el futuro depende de tu relación con País, Málaga).
otras especies.
2016 Feria Estampa 2016, Programa MAPA. Matadero, Madrid.
2016 Proyecto Canícula, Sala Amadís, Madrid.
2016 Sessions Polivalents - Montacargas Hangar, Barcelona.
2016 Feria Art & Breakfast 2. Galería GACMA., Málaga.
2016 ARCO 2016. Participación en ‘Ruido. Nieve’, proyecto de Eduardo Hurtado en el Stand de RTVE.
2015 The Conversation. Hangar, Barcelona).
2015 Scarpia 2002.2015. Catorce años de creación contemporánea en El Carpio.
2015 Hospital Real, Granada).
2015 Tutoriales y manuales de auto-ayuda., Cur. Pilar Criz y Marc Roig.
2015 Getxoarte, Salón de Prácticas Contemporáneas. Las Arenas, Getxo, Bilbao.
2015 Internet es Site-specific. (Proyecto on-line: https://instagram.com/nosotrosart.
2015 Nexofoto 2015. EKHO Gallery. Santiago, Chile.
2015 Sesiones Polivalentes - De Profvndis. Hangar, Barcelona.
2015 Talleres Oberts Poblenou 2015. Hangar., Barcelona.
2015 Un chien andalou. PalmaPhoto 2015., Palma de Mallorca.
EAC XV - Encuentros Arte Contemporaneo. MUA. Museo de la Universidad de Alicante., Alicante.
FACBA 2015. Galería GACMA., Granada.
2015 Feria Art & Breakfast. Galería GACMA., Málaga.
2015 [d] espacio. Sinergias artísticas en un espacio en transición. Feria Art & Breakfast., Málaga.
2015 Who makes Europe. Gdańsk City Gallery., Polonia.
2014 Puertas abiertas BilbaoArte., Bilbao.
2014 Bamberger Kunst und Antiquitätenwochen. Bamberg, Alemania.
2014 ARTESHOP. Mercado de la Ribera., Bilbao.
2014 Encontraron vida en la tierra., Bilbao.
2014 #UNDER35. Galería GACMA., Málaga.

[84] Anexo de referentes

2014 Tot, tot, tot és als llibres. Centre d’Art la Panera, Lleida.
2013 Who makes Europe. Städtische Galerie. Bremen, Alemania.
2013 XXIV Circuitos de Artes Plásticas. Sala de Arte Joven, Madrid.
2013 I want to have a million friends. ETOPIA - Centro de Arte y Tecnología (CAT) de Zaragoza.
2013 Quién hace Europa. Matadero Madrid.
2013 Málagacrea. Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.
2013 Licencias. Espacio Trapézio, Madrid.
2013 Paisajismo Craneoencefálico. Galería Valverde, Madrid.
2013 NEWS, EVENT & FRIENDS ...homenaje a Walter Hopps en The New Gallery, Madrid.
2013 Gabinete de curiosidades. nº 10 Dr. Fourquet, Madrid.
2013 OFFGallery. Feria JustMAD, Madrid.
2012 Fin del Mundo. Feria CASA/ARTE. COAM, Madrid. Antonio Ruiz Montesinos
2012 Openstudio 2012. RAMPA y Estudio de Micocotte Madrid. L. U. P (Laboratorio urbano personal)
2012 Libros Mutantes. La Casa Encendida, Madrid. Instalación con objetos y materiales diversos
Dimen. no esp. 2012 Ref.: 106
2012 ArtJaén 2012. Jaen.
Obtenido en 2018 en: enlace web
2012 Everything Flows, Galería Rina 2012 Bouwen, Madrid.
2012 BYOB / El Salvador 2012. Centro Cultural de España en El Salvador y La Casa Tomada, El Salvador.
2012 Málagacrea. Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.
2011 Kitsch Digital. Tres décadas de interferencias en la Web. Can Felipa, Barcelona), y Sala 15, Olot. (
2011 D_Formaciones. Dentro del ciclo Textropías, (des)ordenes narrativos - redes poéticas - colisiones sonoras I+CAS,
Sevilla.
2011 Alrededor es imposible. Inéditos Cajamadrid, La Casa Encendida, Madrid.
2011 Relatando Ilustraciones. Sala Moreno Villa, Málaga.
2011 Distopías desencajadas. Sala Santa Inés, Sevilla y Centro de exposiciones de Benalmadena, Málaga.
2010 Toys & Stories - Arte como juego, el juego como arte. Galería Aural, Alicante.
2010 Intransit. C arte C. Madrid.
2010 25 años Creación Injuve. Antigua Tabacalera, Madrid.
2010 Encuentros Digitales. C arte C Madrid.
2010 Tentaciones 10. Dentro Estampa. Ifema, Madrid.
2010 Paralelos Manifesta 8, Murcia.
2009 Hangar Obert 2009. Hangar, Barcelona.
2009 Hipertexto 3.0. Feria del libro, Córdoba.
2009 Transfer Lounge. Forja ArteContemporáneo, Valencia y SPACE, Pittsburgh.
2008 Aptitud para las armas. Sala Amadís, Madrid.Digital Media 1.0 Valencia. La Nau, Valencia.
2008 But it not, not. Hangar y Centro de Ante Santa Mónica, Barcelona.
2008 24 HORES! Centro de Ante Santa Mónica, Barcelona.
2008 FIB Art 08, Benicassìm, Castellón.
2008 Tallers Oberts del Poblenou 08, Hangar, Barcelona.
2008 Intracity 08, Valencia.
2008 2nd mod style CAAC, Sevilla.
2008 Certamen Andaluz de Artes Plásticas. La Sala de Exposiciones del Rectorado de la UMA, Málaga.
2007 THE TUNNEL OF LOVE. Centro de Ante Santa Mónica, Barcelona.Agorafolly. Place Royale, Bruselas.
2007 Hangar Obert 2007. Hangar, Barcelona.
2007 Segunda Jornadas de Arte e Internet en Can Xalant. Mataró, Barcelona.
2006 Muestra de Arte INJUVE 2005. Sala Amadís, Madrid., Cur. Alicia Murría.

Anexo de referentes [85]

 2005 Observatori 05, Ciudad de las Artes y las Ciencias, Valencia.
2005 Certamen Andaluz de Artes Plásticas. Sala Alameda, Málaga.
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Colección Artium.
Colección SCAN Art.Colección EmerGenT.
Ayuntamiento de Torremolinos.
Colección de Juan Antonio Rodríguez Deorador.
Instituto Andaluz de la Juventud, Junta de Andalucía. Bilbao Arte, Bilbao.
Colección SCARPIA, Córdoba.
International en Külturehauses Villa Concordia. Bamberg, Alemania.
Antonio Ruiz Montesinos
L. U. P (Laboratorio urbano personal)
Instalación con materiales y objetos diversos
Dimen. no esp. 2012 Ref.: 107
Obtenido en 2018 en: enlace web

[86] Anexo de referentes

14. AYELEN PERESSINI
1. Argentina 1986. Vive y trabaja en Barcelona.
2. Desde 2012 trabaja en proyectos transversales entre las áreas del arte, el diseño y la arquitectura, pero sus
comienzos fueron escultóricos:
A partir de mi formación en escultura, mi trabajo se mueve de manera interdisciplinar entre el arte, el diseño y la
arquitectura. El concepto básico que da forma a mis más recientes propuestas es el diseño de proyectos site-specific
a gran escala, instalaciones que desde una práctica transversal intentan cuestionar el espacio común que existe entre
arte y arquitectura, así como su potencial en la construcción del espacio a varias escalas.(A. Peressini, comunicación
personal, 2019)

La artista considera que en la actualidad la división entre disciplinas no tiene cabida, por eso dentro de su trabajo
siempre intenta encontrar puntos de conexión entre escultura, diseño y arquitectura. Sus últimos proyectos se basan
principalmente en el estudio de los espacios denominados in between: espacios de intersección, en los que la línea
entre el arte, la escultura y la arquitectura se desvanece.
En sus proyectos tienen igual importancia los materiales y el espacio. Del material le interesan sus características Ayelen Peressini
La blue
intrínsecas, sus posibilidades plásticas, constructivas y connotativas. Del espacio, la posibilidad de ser habitado,
Escultura y sillas de madera, superficie que se balancea
construido, transformado y experimentado. Ha realizado obras con cerámica, metal, madera, materiales traslúcidos, 121 x 138 x 138 cm 2011 Ref.: 108
materiales textiles, etc. Con respecto a la madera que investigamos, suele utilizarla con la finalidad de establecer un Obtenido en 2018 en: enlace web
diálogo con otros elementos y con el entorno.
En su afán en comprender los materiales de construcción en 2012 trabajó como asistente en la construcción de
muebles de madera en Roma, en 2013 se interesó por conocer las técnicas de construcción con cañas impartidas por
el colectivo Canyaviva, un año después, en 2014, participó en Hello Wood y proyecto impulsado por el diseñador
holandés Frank Havermans, construyendo graneros de madera, ganando conocimiento y práctica empírica en
técnicas de construcción con maderas tradicionales. En 2018, finalizó sus estudios Cálculos estructurales de madera
(véase su currículum más adelante).
En cuanto a las técnicas o métodos de creación que practica, la artista no se vincula a ninguno especialmente, más
bien opina por su propia experiencia que cada proyecto requiere el aprendizaje de procedimientos nuevos:
Algunas veces pienso y doy forma a una pieza que posteriormente se instalará de una u otra manera dependiendo
del espacio. Otras veces es el sitio escogido o propuesto el que sugiere nuevas ideas y genera estímulos que darán
lugar a la base de una nueva instalación. En ambos casos el proceso creativo incluye un proceso previo de
investigación, experimentación así como diálogo con otros profesionales (A. Peressini, personal comunicación, Ayelen Peressini
2019). Study for a stair
Intervención en espacio natural, construcción con madera
200 x 450 x 105 cm 2012 Ref.: 109
Adjuntamos imágenes de algunos de sus proyectos, específicamente los realizados con madera y posteriormente Obtenido en 2018 en: enlace web
dejamos constancia con fotografías de otros proyectos en los que no empleó la materia que investigamos, para así
reflejar de forma resumida su trayectoria y la gran evolución de esta artista en muy poco espacio de tiempo.

3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2, 3 y 5.

Anexo de referentes [87]

 4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
2018 Cálculos estructurales de madera, Madera como material de construcción. CFC + Departamento de
Arquitectura ETSAB Universidad Politécnica de Catalunya UPC.
2016 Máster en Investigación y creación artística. Universidad de Barcelona.
2013 Taller Canyaviva. Arquitectura sostenible e ingeniería. Terra Alta, Sintra.
2012.13 Beca. Studio Nucleo. Torino.
2008.11 Licenciatura en Bellas Artes. Especialización en escultura. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona
2010.11 Intercambio Licenciatura en Bellas Artes. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Lisboa.
2010 Vicarte, Vidrio y Cerámica para las Artes. Facultad de Ciencia y Tecnología. Universidade Nova de Lisboa.
2005.08 Licenciatura en Bellas Artes (primer trienio). Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid.
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Ayelen Peressini
Deriva II 2017 Walk & Talk Art Festival Circuito de arte público encargado por KWY Studio. Ponta Delgada, Azores (AZ)
Site – Specific realizado con madera 4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
200 x 170 x 80 cm 2013 Ref.: 110 Residencias
Obtenido en 2018 en: enlace web
2018 Espai Salamina, L'Hospitalet.
2016 Taller BDN, Badalona.
2016 Fabra i Coats. Barcelona.
2015 Sant Andreu Contemporáneo | Fabra i Coats Fábrica de creación. Barcelona.
2014 La Escocesa, Fábrica de creación. Barcelona.
2011 Sargadelos. Residencia Internacional de Cerámica. Laboratorios Cervo. Galicia.
2007 Modelado y nuevas tecnologías escultóricas. Tomás Bañuelos y Julio López Hernández. El Escorial.
Becas y Premios
Premios FAD 2018. Nominado a los Premios ArtsFAD El mejor diseño del año. Barcelona.
2015.16 Beca de garantía de la Fundació Guasch. Ayudas para la creación artística. Barcelona.
2015.16 Van Beek Donner Stichting | Instituto Piet Zwart Academia Willem de Kooning. Rotterdam.
Contemporáneo Sant Andreu 2015. Beca de residencia y producción. Barcelona.
Beca CRUE-CEPYME 2015 Santander. Barcelona.
2015 Nominado al Premio Bloom por Warsteiner. Colonia.
2015.14 Subvención del Ministerio de Educación y Cultura.
Programa de intercambio internacional 2010. UL Universidad de Lisboa.
Ayelen Peressini
Poética del espacio/reflejo del Penedès 2007 Beca de la Fundación General Universitaria Complutense de Madrid. Beca de escultura. Madrid.
Site – Specific realizado con una estructura de 4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
madera y metal espejo 2017 A drift - Showroom de La Scala con Bombon Projects. La Scala, Sant Martí Vell, Gerona.
200 x 170 x 80 cm 2015 Ref.: 111
Obtenido en 2018 en: enlace web
2014 A la deriva. Centro Cívico Guinardó. Barcelona
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 Arte entre ciudades. Torres Vedras - Alenquer. Circuito de arte público,comisariada por Gabriela Raposo
(Confluir Studio) Portugal
2018 ArtsFAD El mejor diseño del año, Museu del Disseny. Barcelona
2016.17 Falla, Aldo Urbano y Ayelen Peressini. Fundación Arranz Bravo. Barcelona
2017 Swab Barcelona, Feria de Arte Contemporáneo. Barcelona
2017Walk & Talk Art Festival ,encargado por KWY Studio. Azores, Ponta Delgada (AZ)
2016 Ruta del arte 2016. Castelló d`Empúries.
2016 ¿Crees? Premio Miquel Casablancas - Sant Andreu 2015 Art Residents
2015 16 Centre d’Art Contemporani de Barcelona. Fabra i Coats. Barcelona.

[88] Anexo de referentes

2016 Fundació Guasch Coranty Private Art Foundation. Universidad de Barcelona.
2014 Stripart XIX. Exposición de arte emergente. Barcelona.
2011 Exposición Finalistas Escultura. Museo Nacional del Traje y Parque Botánico Monteiro Mor. Lisboa.
2010 Pop Up. Muñecas de Lisboa. Lisboa.
2010 Muñecas de Lisboa. Movimiento Antagonista Colectivo. Nueva York.
2009 Di-Fusion. Centro Cultural Juvenil Binéfar. Aragón.
2009 Tienes que quemar para brillar, o el bronce como excusa. La Casa Elizalde. Barcelona.
4.8 Otros.
2015 Hello Wood Art Camp, Proyecto Village 2015.
2014 Hello Wood Art Camp, Experimentos arquitectónicos. Jugar con equilibrio.
2014 Santa Teresa Espai d´Art - Arts Libris. Feria Internacional de Ediciones Contemporáneas. Barcelona.
2012 Trabajó en Studio NUCLEO. Torino.

Ayelen Peressini
Una deriva
Estructura de metal, seda y cerámica
Estructura metálica 250 x 120 x 45 cm 2016 Ref.: 112
Textil 500 cm
Cerámica 50 x 60 x 40 cm
Obtenido en 2018 en: enlace web

Ayelen Peressini
Variaciones de amarillo
Ayelen Peressini
Estructura de madera y metacrilato en Azores, Portugal
Variaciones de amarillo
325 x 800 x 450 cm 2017 Ref.: 114
Estructura de madera y metacrilato en Azores, Portugal
Obtenido en 2018 en: enlace web
325 x 800 x 450 cm 2017 Ref.: 113
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [89]

[90] Anexo de referentes
15. BEAT KELLER
1.Nacido en Suiza, 1953. Desde 1992 vive en Barcelona, actualmente reside y crea en el La Bisbal
2. Artista multidisciplinar con orígenes vinculados a la publicidad y el diseño actualmente crea obras que, a simple vista,
nos recuerdan a las construcciones surrealistas de tipo objet trouvé, tanto por que utiliza objetos en desuso como por
el tono de burla y reversión de conceptos culturales o sociales que propone a partir de objetos. Nuestra primera
impresión se confirma al ponernos en contacto con este referente, que tal y como explica: “desde pequeño me
fascinaba el surrealismo desde las obras de Giorgio de Chirico, Magritte, Max Ernst , Dali y muchos más, hasta Marcel
Duchamp” (B. Keller, comunicación personal, 2019). También lo explica en esta cita:
El pensamiento surrealista de libertad y de romper fronteras, lo encuentro muy interesante y es lo que ha motivado
toda mi obra y ahora ha querido el destino que vivía en el Empordà, la cuna del surrealismo de este país (B. Keller,
2019).

Está vinculado con el contexto artístico que investigamos desde 1992, en Barcelona, donde empezó a alternar su
trabajo como publicista con la creación artística. Comenzó su experiencia creativa y plástica a través del collage, pero
poco a poco sus trabajos fueron volviéndose cada vez más tridimensionales, aplicando metodología de ensamblaje de
objetos, que, en su práctica, son equivalentes al collage pero realizado con objetos tridimensionales en lugar de
imágenes, para que el espacio y la forma tengan aún más presencia en la obra. Nos parece que sus ensamblajes
manifiestan una metodología similar a la de los surrealistas de las Primeras Vanguardias y a algunos ensamblajes de Beat Keller
Las dos novias
pop-art de la segunda mitad del siglo XX.
Ensamblaje de objetos encontrados, madera metal y plástico
Este artista trabaja con todos los materiales tanto orgánicos, por ejemplo maderas, huesos, plumas o fósiles, como con 32 x 34 x 9 cm 2001 Ref.: 115
plásticos y metales. Él destaca que todos son encontrados en la naturaleza y en ciudades de distintas partes del mundo. Imagen facilitada por el artista en 2019
Prefiere objetos que han caído en desuso, elementos que antes habían sido útiles, fueron abandonados y gracias a su
mirada creativa a reviven:
Yo rescato muchos de estos objetos y los doto de una nueva utilidad. Después de todo cada cosa que tiramos forma
parte de nuestro futuro [...] Estos objetos son provenientes de lugares diversos, cualquier sitio es bueno para
encontrar aquello que de repente llama tu atención y te motiva una obra (B. Keller, 2019).

Hemos registrado algunas de sus composiciones oníricas y surrealistas, realizadas con juguetes y otros residuos y restos
rotos de objetos de madera. También ha empleado fragmentos de madera natural en desuso, desgastada y sin tratar.
Le sirve como elemento con el que componer, es decir como base, para ensamblar otros objetos de orígenes distintos.
Citas sobre el artista que nos gustaría destacar:
“Intimo dialogador entre el pasado y el presente, entre el residuo y la nueva identidad otorgada... alteradas y
dislocadas, ofreciendo una nueva expresión creativa y una connotación significativa bien diferente a la original”.(Oliver,
1998)
“Disfruto haciéndolo, cuando encuentro un objeto, pienso que puedo hacer con ello, ...un juego, porque para ser
surrealista tienes que ser siempre un poco niño.” (Beat Keller - Surrealismo sin fronteras, 2016)
Explica Beat Keller al preguntarle sobre porqué utiliza elementos en desuso que lo que él hace es rescatarlos y darles
Beat Keller
una nueva utilidad. El artista cree que cada cosa que tiramos forma parte de nuestro futuro defiende que cualquier
Menina
sitio es bueno para encontrar el objeto para la obra, aquello que de repente llama tu atención y motiva un nuevo Ensamblaje de objetos encontrados, madera metal y plástico
proyecto.(ARTEINFORMADO, 2016) 46 x 30 x 30 cm 2015 Ref.: 116
Imagen facilitada por el artista en 2019

Anexo de referentes [91]

 Beat Keller Beat Keller
El susto Los casados
Ensamblaje de objetos encontrados, madera despertador y orejas de liebre Ensamblaje de objetos encontrados, madera metal y plástico
20 x 22 x 7 cm 2015 Ref.: 118 64 x 28 x 16 cm 2000 Ref.: 119
Imagen facilitada por el artista en 2019 Imagen facilitada por el artista en 2019

Beat Keller
Crucificado
Ensamblaje de objetos encontrados, madera metal y plástico
98 x 46 x 15 cm 2012 Ref.: 117
Imagen facilitada por el artista en 2019 Beat Keller Beat Keller Beat Keller
S. T. S. T. Crucificado V
Ensamblaje de objetos encontrados, madera Ensamblaje de objetos encontrados, Ensamblaje de objetos encontrados, madera metal y plástico
metal y plástico madera metal y plástico 110 x 50 x 50 cm 2010 Ref.: 122
46 x 30 x 15 cm 2012 Ref.: 120 90 x 40 x 24 cm 2012 Ref.: 121 Imagen facilitada por el artista en 2019
Imagen facilitada por el artista en 2019 Imagen facilitada por el artista en 2019

[92] Anexo de referentes

3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 5

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Fine Arts en la School of Visual Arts en Nueva York (1974 -1977)
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
Artista residente del Espai Tonic, La Bisbal d'Empordà
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
Entre 2000 y 2013 Beat Keller realizó exposiciones en la galería Galería Rene Metras (un referente en el arte de
vanguardias en Barcelona) que cerró sus puertas en 2013 y por este motivo, el artista nos hace constar que no
dispone de los datos detallados de sus exposiciones individuales y colectivas
4.8 Otros.
Ha trabajado como director creativo y asesor de comunicación para agencias en Suiza y España y clientes como Swissair
y La Caixa hoy CaixaBank.

Beat Keller
Lazarus
Ensamblaje de objetos encontrados, elementos orgánicos,
madera, papel, metal y plástico
46 x 31 x 16 cm 2012 Ref.: 123
Imagen facilitada por el artista en 2019

Beat Keller
11
Ensamblaje de objetos encontrados, madera metal y plástico
90 x 29 x 39 cm 2004 Ref.: 124
Imagen facilitada por el artista en 2019

Anexo de referentes [93]

[94] Anexo de referentes
16. BRUNO PEINADO
1. Nacido en 1970 en Montpellier.
2. Artista multidisciplinar, realiza esculturas, instalaciones, dibujos, acuarelas y libros de artista.
Como algunos de los llamados artistas post-productivos, Bruno Peinado desafía el sistema de intercambio capitalista
de equivalencia, recodificando libremente la mercancía del signo. Trabaja con varios medios y técnicas, y suele
desarrollar su práctica in situ, creando un diálogo entre los objetos artísticos y el entorno. Peinado juega con la
cultura popular, sus emblemas, sus mensajes y la memoria colectiva, para recrear un ambiente simbólico y sincrético.
Se interesa por cuestiones como la identidad, la transmisión, el legado y la comunidad. (ADN Galería, 2018)

En sus proyectos se refleja la influencia de movimientos diversos, desde Supports-surfaces al suprematismo, los
minimalistas californianos o el movimiento Color Field. Ha empleado madera como soporte plano para el dibujo en
proyectos como el que vemos a nuestra izquierda titulado Amateurs o Who Met Who (2009). Dibujando a lápiz sobre
tablas de contrachapado para generar unas siluetas de animales con inscripciones volteadas, en efecto espejo. Las
fotografías son de su exposición en 2009 en la galería ADN Barcelona. También ha utilizado tablas de pino para pintar
formas abstractas en colores llamativos, en la exposición Il faut reconstruirel, de 2016 se incluyeron varias de estas
obras. Por último, además de haber utilizado madera para dibujar o pintar sobre ella, con un planteamiento de pintura
expandida, ha realizado proyectos de instalación en espacios acumulando maderas de diversas clases junto con otros
objetos, lo vemos en Realidad Expandida (2016), adjuntamos imagen más adelante.
De este artista se ha dicho que: Bruno Peinado
Amateurs
Peinado es corrosivo en el tratamiento de sus temas y lúdico en su interpretación de la realidad circundante. Su obra Dibujo sobre tabla de pino
refleja una gran astucia en las estrategias de alteración del lenguaje y el material, con las que propone campos 120 x 180 cm 2009 Ref.: 125
Obtenido en 2016 en: enlace web
semánticos de notable densidad (Hontoria, 2005).
Dibujo perteneciente a una serie realizada con la misma
metodología y que se instalaron apoyados sobre la pared
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2 y 3 como vemos en la imagen inferior. Son dibujos de animales
con frases escritas con efecto espejo.

4. Currículum.
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Es docente en la Escuela Superior Europea de Arte de Bretaña.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2002 Museo PS1, Nueva York.
2001 Villa Arson, Niza.
2000 Tranvía, Glasgow.
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2017 Briller et disparaître, comisariada por Emmanuel Louisgrand. Association Greenhouse. Saint Etienne, Francia.
2016 Soft Power, ADN Galería. Barcelona. Bruno Peinado
2016 In Girum Imus Nocte Ecce et Consumimur Igni (Damos vueltas en círculos por la noche y somos devorados por el Vista de exposición Sanste titre en ADN Galería, Barcelona
Dimen. no esp. 2009 Ref.: 126
fuego.), Pavillon Blanc. Colomiers, Francia. Obtenido en 2016 en: enlace web
2016 Il faut reconstruire l'Hacienda, MRAC Languedoc Roussillon / Midi Pyrénees. Sérignan, Francia.
2016 Papillons de nuit, Pavillon Blanc. Colomiers, Francia
2015 Bruno Peinado, Musée Régional d'Art Contemporain Languedoc - Roussillon. Sérignan, Francia.
2014 L´écho/ Ce qui sépare,Hab galerie & Frac des Pays de la Loire. Nantes & Carquefou, Francia.
2014 Tropicold, Le Portique espace d'art contemporain. Le Havre, Francia.

Anexo de referentes [95]

 2013 Tatitati tatata tatiti ti, un code dans la ville, La Mabilais. Rennes, Francia.
2012 One and Only #1, Parker´s Box. Nueva York, USA.
2012 Sans titre, le jardin aux sentiers qui bifurquent, Encargo público, Institut de Cancérologie de l'Ouest. Saint-
Herblain, Francia.
2011 Wild Angle, ADN Galería. Barcelona.
2011 Les trois princes de Serendip près de la fontaine moussue, Centre d'art contemporain intercommunal. Istres,
Francia.
2011 All Tomorrow Parties, Mario Mauroner Contemporary Art. Viena, Austria.
2011 French but Fresh, Galería Loevenbruck. París.
2010 Casino Incaos, Baroque Courtoisie, Casino Luxembourg. Luxemburgo.
2010 Luxembourg - Forum d'art contemporain. Luxemburgo.
2010 Anti Clock Wise, Mario Mauroner Contemporary Art. Vienna, Austria.
2010 Les Antilles, Collège La Courtille. Saint Denis, Francia.
2010 La Pile, Galerie La Non-Maison. Arles, Francia.
2009 Purple Brain - Objects in Mirror May Be Closer Than They Appear, 21 Rozendaal Museum. Enschede, Holanda.
2009 Masses, ADN Galería. Barcelona, España.
2009 Big Bang, Parker Box. New York, EE.UU.
2009 Art Cologne 2009, stand Galerie Loevenbruck. Köln, Alemania.
2008 Suicidal Tendencies, Ecole Municipale des Beaux-Arts/Galerie Edouard Manet. Gennevilliers, Francia
2008 ME, MYSELF AND I (Edición Loevembruck, París), ArtistBook International, Centre Georges Pompidou, Forum 1.
París, Francia.
2007 Suicidal Tendencies, Galerie Mitterrand y Sanz. Zürich, Suiza.
2007 Blisfully, ADN Galería. Barcelona, España.
2007 Radical Buissonance, FRAC des Pays de la Loire. Carquefou, Francia.
2006 Buy Sellf, galerie Buy-sellf. Marsella, Francia.
Bruno Peinado 2006 Rust Never Sleeps, Zoo Galerie. Nantes, Francia.
Who Met Who 2006 The Endeless Winter, Gallerie Continua. San Gimignano, Italia.
Dibujo a lápiz sobre tabla
120 x 180 cm 2009 Ref.: 127
2006 Me, Buy-Sellf and I, Galerie Loevenbruck. París, Francia.
Obtenido en 2016 en: enlace web 2005 El Corte Francés, con Virgine Barré, ADN Galería. Barcelona, España.
2005 Why Style?, comisariado por M.O.Wahler, Swiss Institute - Contemporary Art. Nueva York , EE.UU.
2005 Silence is sexy, Migros Museum. Zurich, Suiza.
2005 Lo-Revolution, Parker's box. Nueva York, EE.UU.
2005 The world exerts a pull over us, Lycée Robespierre. Arras, Francia.
2004 Perpetuum Mobile, comisariado por N. Bourriaud y J. Sans, Palais de Tokyo. París, Francia.
2004 Justa as dogs tend to look like their boss, Galería La Fabrica. Madrid, España.
2004 Ride like lightning, counter revolution counter. Nuit Blanche, cour de la Banque du Crédit Municipal. París,
Francia.
2004 Liste, Basel Art Fair, Solo show Galerie Loevenbruck. Basilea, Suiza.
2004 Silence is sexy, Cour vitrée de l'Ecole des Beaux Arts, St. Germain. París, Francia.
2004 Blow Back, Galerie Loevenbruck. París, Francia.
2003 This is Hell, comisariado por Sebastien Agnessens, Diesel Gallery. New York, EE.UU.
2003 Influenza, Rainbow warriors, comisariado por Viola Emaldi, Museo Zauli. Faenza, Italia.
2003 KombiNação, comisariado por Olivier Michelon, Paço das Artes. Sao Paulo, Brasil.
2003 Good Stuff II, Iglesia de Luogo Pio. Livorno, Italia.
2003 Good Stuff II, comisariado por Viola Emaldi, Galleria Communale. Faenza, Italia.

[96] Anexo de referentes

2003 After Hate, FRAC Basse Normandie. Caen, Francia.
2003 Low-thèque, La Box. Bourges, Francia.
2002 Chic & Underground, Parker's Box Gallery. Nueva York, EE.UU.
2002 One Man Show, FIAC, Galerie Loevenbruck. París, Francia.
2002 Good Stuff II, Galerie Continua. San Gimignano, Italia.
2001 Ré(s)volutions, comisariado por N. Ergino, Mac, Musée d'Art Contemporain, E. Mangion. Marsella, Francia.
2001 Bruno Peinado, Galerie Loevenbruc. París, Francia.
2001 Good Stuff, comisariado por N. Bourriaud, J. Sans, H.Mikaeloff, Caisse des Dépôts et Consignations / Palais de
Tokyo. París, Francia.
2001 Présent-Future, comisariado por Jade Lindgaard, Artissima. Turín, Italia.
2001 OK-KO, comisariado por J.C Guillaumon, Centre d'Art de Saint Fons, Francia.
2001 Art Dealer, Marsella Art Fair, Galerie Vigna. Marsella, Francia.
2000 Escape, Confort Moderne. Poitiers, Francia.
2000 Hand Xerox Feat. A. Declercq, Public. París, Francia.
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 Blazers/Blasons, Kuuutch, Brest, Francia. Bruno Peinado
2018 Sculpter (faire à l'atelier), FRAC Bretagne, Rennes, Francia. Il faut reconstruiré l´Hacienda
Instalación con esculturas y pinturas de madera, lienzo y escayola
2018 La science du desórdre, A+ART, Montpellier, Francia. 120 x 180 cm cada soporte 2010 Ref.: 128
2018 Rikki-2, Galerie Satellite, Paris, Francia. Obtenido en 2016 en: enlace web
2017 40mcube outsite. HubHug Sculpture project, Rennes, Francia.
2017 Flatland / Abstractions narratives #1, curated by Sarah Ihler-Meyer et Marianne Derrien, Musée régional d´art
contemporain de Sérignan, Sérignan, Francia.
2017 B.D. Factory, curated by Claire Jacquet, Frac Aquitaine, Bordeaux, Francia.
2017 The Times They Are A Changing, MAM Mario Mauroner Contemporary Art. Wien, Austria.
2017 Des châteaux en Espagne, Théatre de 2 rives, Rouen, Francia.
2017 Musée en œuvre(s), Centre Pompidou, niveau 4, Paris, Francia.
2017 B.D. Factory, curated by Claire Jacquet, Frac Aquitaine, Bordeaux, Francia.
2016 MAD #2 - Blazers/Blasons, La Maison Rouge, Paris, Francia.
2016 Chromatic, Mudac, Lausanne, Suiza. Bruno Peinado
Vista de la exposición en conjunto
2016 Yes I can! Portrait de l'artiste au pouvoir. Comisariada por Sébastien Planas. Centre d'Art Contemporain Walter Dimen. no esp. 2010 Ref.: 129
2016 Benjamin, Perpignan, Francia. Obtenido en 2018 en: enlace web
2016 Ski, Surf and Fun. L'Abbaye, Espace d'Art Contemporain. Annecy-le-Vieux, Francia.
2016 What do you read my Lord ? - Words... words... words..., Galerie de Multiples, París, Francia
2016 Si belle en ces miroirs. Théâtre d'Hérouville-Sant-Clair, Francia
2016 Panorama : Collections de la Province de Hainaut et du BPS22, comisariada por Nancy Casielles. Charleroy,
Bélgica
2016 Petrus Picnic , 1er gala d'art contemporain, Mains d'Œuvres. Saint-Ouen, Francia.
2016 Only Lovers , Le Coeur. Paris, Francia.
2016 Quoi que tu fasses fais autre chose, HAB Galerie. Nantes, Francia
2016 Andante Giocoso, MAM Mario Mauroner Contemporary Art. Viena, Austria
2016 Collection 100%, Galerie de multiples. Paris, Francia
2016 Mirages, Cité du design. Saint Étienne, Francia
2015 Dans le silence ou dans le bruit, Shed. Notre-Dame de Bondeville, Francia
2015 Surmultiplié, Zoo Galerie. Nantes, Francia
2015 70 Art For Haiti, Galerie W. Paris, Francia

Anexo de referentes [97]

 2015 Abstract jungle, Galerie de multiples. Paris, Francia
2015 4/4 Une constellation, Centre d´art Le Quartier. Quimper, Francia
2015 Mirages, Cité du design. St-Étienne, Francia
2015 Futurs, Matisse, Miro, Calder..., Centre de la Vieille Charité. Marseille, Francia
2015 La Rhétorique des marées, Esquibien, Cap Sizun, Finistère, Francia
2015 ArtBrussels, ADN Galería. Bruselas, Bélgica
2015 Post-it, Le Portique Espace d´Art Contemporain. Le Havre, Francia
2015 Youth mode, comisariada por Hanna-Liis Kont. Tartu Art Museum, Estonia
2015 Portrait de l'artiste en jeune homme, comisariada por Sandra Patron. Musée régional d'art contemporain
Languedoc-Roussillon. Sérignan, Francia
2015 Art Fiction. De la ville aux étoiles. Centre de la Vieille Charité, Marseille, Francia
2015 Eat me, Frac Basse-Normandie. Caen, Francia
2014 Colonia Apócrifa: Imágenes de la Colonialidad en España, comisariado por Juan Guardiola. MUSAC, León,
España
Bruno Peinado
2014 L´écho / Ce qui sépare, Frac des Pays de la Loire, Carquefou, y Hab Galerie, Nantes, Francia.
Realidad expandida 2014 PLAY TIME Biennale d´art contemporain, 4ème édition.Les ateliers de Rennes, Rennes, Francia
Objetos y materiales diversos, entre ellos aglomerados y 2014 Anywhere Multiples, AnywhereGalerie, Paris, Francia
conglomerados 2014 Tropicolle,FRAC Île-de-France Le Plateau, Paris, Francia
Dimensiones variables 2016 Ref.: 130
Obtenido en 2016 en: enlace web 2014 Russie, Moscou, ul. Ostozhenka, 16, 119034.Multimedia Art Musée, Moscú, Rusia
2014 Sèvres Outdoors 2014. Cité de la céramique, Sèvres, Francia
2014 Grandeur. French sculpture from Laurens to the present day. Small Gallery of Museum Beeldenaan Zee,
Scheveningen, La Haye, Pays-Bas / Museum Beelden aan Zee , Lange Voorhout, La Haye, Pays-Bas
2014 Sisyphe Heureux. Les Territoires, Montréal, Canadá
2014 Pop-up. Friche la Belle de Mai, Marsella, Francia
2013 POST MORTEM - L´objet funéraire revisité par des artistes contemporains. FORDE, Ginebra, Suiza
2013 Fanclub, comisariado por Barnabé Mons y Pascale Saumade, Miam Sète, Sète, Francia
2013 Nouvelles Vagues. 53 expositions dans tout Paris et au Palais de Tokyo, Galerie Le Minotaure, Paris, Francia
2013 Série noire La Fabrique, Université Le Mirail, Tourail, Francia
2013 Honey I rearranged the collection / Philippe Cohen collection Petach Tikva Museum of Art, Tel Aviv, Israël
2013 This is (not) Music, Friche de la Belle de Mai, Marseille, Marseille, Francia
2012 Pince / Ponge, con Virginie Barré, La V.R.A.C, Hotel de Tauriac / Beffroi, Millau, Francia
2012 De paso en la tierra, Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS), Sevilla, España
2012 Rouge-Gorge / 2003 à 2012, Batofar, Paris, Francia
2012 Les détours de l´abstraction, MUDAM, Luxembourg, Luxemburgo
2012 À suivre... Les dernières acquisitions du Fonds municipal d´art contemporain, Ecole municipale des Beaux-Arts.
2011 Un monde sans mesures, Le Palais Fesch-Musée des Beaux-Arts, Ajaccio, Francia
2011 Passé, présent #3 - Débats d'objets, Château-Musée , Boulogne-sur-Mer, Francia
2011 Safari, Lieu Unique, Nantes, Francia
2011 Collectiva, Galerie Loevenbruck, Paris, Francia
2011 A Selection from the Elgiz Collection, Çiragan Palace Kempinsky Gallery, Istanbul, Turquia
2011 Great, Galerie Mario Mauroner, Salzbourg, Austria
2011 French Window: Looking at Contemporary Art through the Marcel Duchamp Prize, Mori Art Museum, Tokyo,
Japón
2011 Skateboarding is not a crime. Une culture qui façonne un regard dans l'art contemporain, Spacejunk, Bayonne,
Francia

[98] Anexo de referentes

2011 Sans titre : Virginie Barré - Pierre Malphettes - Bruno Peinado, Musée Denys Puech, Rodez Francia
ARCO, Madrid, España
2010 De Leur Temps 3, Musée d´art moderne et contemporain, Strasbourg, Francia
2010 100% Vent des Forêts, Le vent des forêts, Fresnes-au-mont, París, Francia
2010 Art Paris + Guests 2010, Le Grand Palais, París, Francia
2010 Concours de monuments II - La tournée mondiale, ENSA París-Malaquais, Espace Callot, París, Francia
2010 Le Sourire du Chat (Opus 1), FRAC des Pays-de-la-Loire / Le Hangar à Bananes, Nantes, Francia
2010 Now New: New Works New Space, Proje4L / Elgiz Museum of Contemporary Art, Istanbul, Turquia
2010 Un tout petit monde, Musée de l´Ile d´Oléron, Saint Pierre d´Oléron, Francia
2010 Buy-Sellf // Retour vers le Futur, CAPC - Museé d'Art Contemporain, Burdeos, Francia
2010 Intrusions burlesques, Centre Culturel André Marlaux, Le Bourget, Francia
2009 Galerie Loevenbruck, París, Francia
2009 Totems sans Tabous, Asociación Francesa de Iniciativas Artísticass Contemporáneas, Fiac (Tarn), Francia
2009 Libertad, Igualdad y Fraternidad, Sala de Exposiciones La Lonja, Zaragoza, España
2009 Volta 5, Markthalle - Viadukstrasse 10, Basilea, Suiza
2009 Vraoum!, La Maison Rouge, París, Francia
2009 La Force de l´Art 02, Grand Palais, París, Francia
2009 Kréyol Factory, Grande Halle de la Villette, París, Francia
2009 V. 01 ß, Espace d´Art Contemporain Lieu-Commun, Tolosa, Francia
2009 Salon du Dessin Contemporain, París, Francia
2009 The Invisible Labyrinth + FRAC Île-de-France, Théatre National de Chaillot, París, Francia
2009 The Armory Show 2009, Pier 94, Nueva York, EE.UU
2009 N´importe Quoi, Musée d´Art Contemporain, Lyon, Francia
2009 Chhttt... Le merveilleux dans l´art contemporain, CRAC Alsace, Altkirch, Francia Bruno Peinado
2009 FIAC. Cour carrée du Louvre, París, Francia Il faut reconstruire l’Hacienda
Instalación, objetos y materiales de construcción,
2009 Pas nécessaire et pourtant indispensable, Centre d´Art Contemporain, Meymac, Francia al fondo pinturas sobre soportes de madera
2008 Escape, Confort Moderne, Poitiers, Francia Dimen. no esp. 2016 Ref.: 131
2008 Hand Xerox Feat. A. Declercq, Public, París, Francia Obtenido en 2018 en: enlace web
2008 Esculturismo, Sala Alcalá 31, Madrid, España
2008 Carnets d´inspiration, Galerie Pierre-Alain Challier, París, Francia
2008 Retour sur Terre!, Stade de Francia, St Denis La Plaine, Francia
2008 FIAC 2008, Cour carrée du Louvre, París, Francia
2008 35th Anniversary Exhibition, Mario Mauroner Contemporary Art, Salzbourg, Austria
2008 Vamos a la playa, Centre Historique, Fontenay-le-Comte, Francia
2008 Toute la Collection du FRAC Île-de-Francia (ou presque), MAC/VAL, musée d'art contemporain du Val-de-Marne,
Vitry-sur-Seine, Francia
2008 Volta Show 04, Ultra Brag, Bâle, Suiza
2008 La collection Lambert en Avignon voyage à Rome, Villa Medici, Rome, Italia
2008 Art Brussels 2008, Brusselas, Bélgica
2008 Salon du Dessin Contemporain, París, Francia
2008 Fragilités, TRAFIC FRAC Haute-Normandie, Sotteville-lès-Rouen, Francia
2008 Medio Día / Media Noche, MACRO, Rosario, Argentina
2007 Medio Día / Media Noche, Centro Cultural de la Recoleta, Buenos Aires, Argentina
2007 Stardust ou la dernière frontière, MAC/VAL, Musée d´Art Contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine,
Francia

Anexo de referentes [99]

 2007 Round & Round & Round, Galeries Lafayette, Berlín, Alemania
2007 Biennale d´Art Contemporain de Lyon 2007, Lyon, Francia
2007 De leur temps, art Contemporain et collections privées, Grenoble, Francia.
2007 Dialogues Méditerranéens, Saint-Tropez, Francia
2007 Surfing Biarritz, 50 ans de surf, Casino municipal de Biarritz, Biarritz, Francia
2007 VOLTAshow03, ULTRA BRAG, Basilea, Suiza
2007 The Freak Show, MOCA, Lyon, Francia
2007 Nuevos Horizontes, Artistas Contemporáneos de Francia, MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, Vigo,
España
2007 SWAB Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Drassanes reials de Barcelona, Barcelona, España
2007 On enchaîne, Parc culturel de Rentilly, collection du FRAC île de France, Francia
2007 ART BRUSSELS, Brusselas, Bélgica
2007 DC Düsseldorf Contemporary, Messe Düsseldorf, Duesseldorf, Alemania
2007 W.A. Pourquoi Pas? Un printemps français en Islande, Reykjavik Energy, Islanda
2007 Nouveauxs Horizons, La Centrale Electrique - European Centre for Contemporary Art, Brusselas, Bélgica
2007 1er Salon du Dessin Contemporain, París, Francia
2007 2007 Il faut rendre à Cézanne..., Collection Lambert, Avignon, Francia
2007 Double Sens, Galerie Commune - Ecole Supérieure d´Expression Plastique, Tourcoing, Francia
2007 Armory Show 2007, Pier 94, Nueva York, EE.UU
2007 Blissfully, ADN galería, Barcelona, España
2007 A moitié carré, à moitié faux, Villa Arson, Niza, Francia
2006 Sudden Impact, FRAC Île-de-France, Le Plateau, París, Francia
2006 Cosa Nostra, Glassbox, París, Francia
2006 ARTISSIMA, Turín, Italia
2006 FIAC 2006, París, Francia
2006 Prix Marcel Duchamp, FIAC 2006, Grand Palais, París, Francia
2006 Absolumental, Les Abattoirs, Toulouse, Francia
2006 Unite, Turner Contemporary, Margete, Inglaterra
2006 II Bienal International da Luz, Lisboa, Portugal
2006 Biennale de Busán, Busan Museum of Modern Art, Busán, Corea del Sur
2006 Icônes, Espace Louis Vuitton, París, Francia
2006 Nouveaux Horizons-1èr parti, CRAC Alsace, Altkirck, Francia
2006 Une proposition de Mathieu Mercier, Frac Basse-Normandie, Caen, Francia
2006 Sol Système, Centre d'Art Contemporain La Passarelle, Brest, Francia
2006 Bang! Bang!, MIAM, Sète, Francia
2006 BIG, Galerie Loevenbruck, París, Francia
2006 Déjà 5 ans seulement !, Galerie Loevenbruck, París, Francia
2006 Est-ce bien de l´art?, Collections de St. Cyprien, St. Cyprien, Francia
2006 Space Boomerang, Swiss Institute Contemporary Art, Nueva York, EE.UU
2006 Notre histoire, Palais de Tokyo, París, Francia
2006 Bang! Bang!, Musée d'Art et d'Industrie de Saint-Etienne, Saint-Etienne, Francia
2005 Parafraseando al diablo, Alzaibar, Montevideo, Uruguay
2005 Senza Confine, Galleria Continua, San Gimignano, Italia
2005 Experiencing Duration, Biennale d´Art Contemporain, Lyon, Francia
2005 L'artiste et ceux qui le soutiennent, Espace Tajan, París, Francia

[100] Anexo de referentes

2005 On na pas tous les ans dix ans, Friche la Belle de Mai, Marsella, Francia
2005 Est-ce bien de l'art? Abbaye du Ronceray, Angers, Francia
2005 Manmano, Galleria Continua, Beijing, China
2005 WA, Surface d´autonomie temporaire, Palais de Tokyo, París, Francia
2005 NO REPEAT/NO REPEAT fractal musik nº 3, Librairie David Le Simple/Leo Scheer, París, Francia
2005 Draw!, Galerie du jour Agnès B, París, Francia
2005 Just do it!, Lentos, Kunstmuseum Linz, Austria
2005 Sophie Calle, Véronique Joumard, Musée Khômbol, Ange Leccia, Bruno Peinado, Frac Basse-Normandie, Caen,
Francia
2004 Vente à la criée du lot49, ZOO Galerie, Nantes, Francia
2004 Distillation (In Vitro), Espace Abstrakt, Lausana, Suiza.Parker's Box Gallery, NY, EE.UU
2004 Biennale di Ceramica nell'Arte Contemporanea, Albisola, Italia
2004 Nuit Blanche, París, Francia
2004 Biennale de Sao Paulo, Parc Ibirapuera, Sao Paulo, Brasil
2004 Just What is it?, Encuentros entre art y design, Frac Nord-Pas de Calais, Tri Postal, Lille, Francia
2004 The Yugoslav Biennial of Young Artists, Serbia
2004 Grotesque, burlesque et parodie L'abbaye, Centre d'art contemporain, Meymac, Francia
2004 Silence is sexy, Cours vitrée de l'Ecole des Beaux Arts de Paris dans le cadre du Parcours St. Germain, París, 2004
Francia
2004 Genesis, ¡ Domaine Pommery, Reims, Francia
2004 El Corte Francés, con Virginie Barre, ADN Galería, Barcelona, España
2004 Across the borders, Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Bélgica
2004 Les Afriques, Lille 2004 y espace 251 nord Liege, Tri Postal, Lille, Francia
2004 Mix Max, ArtSonje Museum, Seúl, Corea del Sur
2004 ARCO, La Fabrica Galería, Madrid, España
2004 Playlist, Palais de Tokyo, Caisse des Dépôts et Consignations, París, Francia
2003 Poetic Justice, Istanbul Biennial, comisariado por Dan Cameron Yerebatan Cistern, Estambul, Turquía
2003 Propaganda, comisariado por Pascal Beausse. With H.F Chang, D.Coindet, P.Durand, M.Laurette, S.Lee,
C.Lheureux, .P.Mrzyk y JF.Moriceau, B.Peinado, B.Serralongue; Espace Paul Ricard, París, Francia
2003 Biennale di Ceramica nell'Arte Contemporanea, comisariado por H.U. Obrist, Albisola, Italia
2003 Floating Bowl, Attitudes - espace d´arts Contemporains, 2003 Geneva, Suiza
2003 Lee 3 Tau Ceti Central Armory Show, cComisariado por Stephane Magnin con el grupo del Centre Nationel d´Art
2003 2003 Contemporain; Villa Arson, Niza, Francia
2003 Anti Pure, comisariado por Gianni Jetzer, Kunsthalle, Saint Gallen, Suiza
2003 Nation, Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, Alemania
2003 Distant Shores, Parker´s Box Gallery, Nueva York, EE.UU
2003 Trésors Publics, 20 ans des FRAC, Musée des Beaux Arts, Nantes, Francia
2003 Plus si affinités, FRAC Poitou-Charentes, Angoulême, Francia
2003 Special Dedicace, comisariado por: Saadane Afif, Mathieu Mercier, Arielle Pélenc, Musée departemental d´art
Contemporain, Rochechouart, Francia
2003 EXTRA, comisariado por Marc-Olivier Wahler, Swiss Institute-Contemporary Art, Nueva York, EE. UU
2003 Anti-Pure, comisariado por G.Jetzer. Ursula Blickle Stiftung, Kraichtal, Alemania
2003 Disegnando, Galleria Continua, San Geminiano, Italia
2003 MurSolLaIci, comisariado por Michel Ritter, Centre Culturel Suisse, París, Francia
2002 Manifeste, ConneXe 02, Belleville, París, Francia

Anexo de referentes [101]

 2002 Art at the turn of the rue de Seine et la rue de l´Echaudée, Galerie Loevenbruck, París, Francia
2002 Voila la Francia, Il Filatoio, Cesac, Le Serre Reali, Caraglio, Italia
2002 Biennale de Montréal, Montréal, Canada
2002 Tigerland, comisariado por Stephane Magnin. FRAC Basse Normandie, Caen, Francia.
2002 Domaine en œuvres, comisariado por Dominique Marchès. Centre d´art de Chamarrande, Chamarrande, Francia
2002 Listening to new voices, P.S.1 Museum, Nueva York, EE.UU2001 Vraisembablement, comisariado por: Julien
Fronsacq. Alimentation générale, Luxemburgo
2001 Friends, comisariado por: P.Ardouvin. Galerie chez Valentin, París, Francia
2001 A la plage, con Virginie Barré, J.F. Moriceau, P. Mrzyk Tolosa, Francia
2001 Gold, Silver, Black, comisariado por: Mathieu Mercier. Galerie du Bellay, Rouen, Francia
2001 Parking republique, comisariado por: C.Staebler, A. Bellanger. Lyon Biennial, Lyon, Francia2000 Fictionnary,
comisariado por: S.Patron. Association Triangle et 315, París, Francia
2000 Air air show, comisariado por: M.E. Mestre, S. Magnin; Grimaldi forum, Monaco, Alemania
2000 Journey to the centre of the universe, comisariado por: P. Joly. Tramway, Glasgow, Reino Unido
2000 Parallel universe, Independant project room, Glasgow, Reino Unido
2000 Actif, réactif, Usine LU, Nantes, Francia
2000 Sin Titulo, comisariado por: Entre Deux. Lieu Unique, Nantes, Francia
2000 Copyright, copywrong. DRAC, Nantes, Francia
2000 Apéro, Vidéo, Ergo, Tours, Francia
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Musée des Beaux-Arts de Tours. Tours, Francia
Caisse des depots et consignations. París, Francia
Fond National d'Art Contemporain. París, Francia
Frac Basse Normandie. Caen, Francia
Frac Corse. Grisona, Francia
Frac Nord Pas de Calais. Dunkerque, Francia
Frac Paca. Marsella, Francia
Frac Poitou Charentes. Angulema, Francia
Kunsthaus, Zúrich, Suiza
Musée d’Israël. Jerusalén, Israel

[102] Anexo de referentes

17. CARLOS GAVILÁN
1. Barcelona, 1974
2. Escultor especialista en el trabajo técnico y manufactura artesanal de la madera, sobre todo en su vertiente más
natural, escogiendo el castaño, el platanero o el cedro para muchas de sus obras. Desarrolla piezas en las que emplea
compositivamente la estructura interna de la madera, el dibujo natural de la superficie, vetas, sus anillos, grietas, estos
son los signos o marcas que recuerdan a cómo se conforma desde dentro este elemento y crece por capas concéntricas.
Le interesa la madera por sus características naturales.
Aparte de los artesanales, también conoce y práctica acciones como quemarla, ejemplos de ello son los proyectos
Oscura semilla (2014), en la que la superficie de la pieza se mantiene intacta después de haber sido calcinada, y Desde
las profundidades del ser (2014), proyecto integrado por once esculturas con ciertas partes de sus superficie calcinada
y otras cepilladas después de haber sido quemada.
Por último, hemos registrado piezas en las que trabaja el material uniéndolo o relacionándolo con otros de distintos
orígenes y que tienen distintas cualidades, desde algunos de tipo blando como tejidos o textiles, a otros duros como
metal o mármol. Todo esto lo ilustramos con la siguiente selección de piezas. A pesar de su juventud y de que comenzó
a desarrollar proyectos artísticos en 2005 tiene bastante experiencia a nivel técnico.
En cuanto al tema que desarrolla con estos proyectos, generalmente son ejercicios que giran en torno la idea de unidad Carlos Gavilán
Nido (Perteneciente a la serie Forma)
y que “aspiran a entender el origen y el final, que acarician el ritmo que genera las formas”(Gavilán, 2016). Observamos Escultura de álamo, hierro, alabastro
también que le interesa la figura metafórica-simbólica del nudo, generando a partir de este concepto unas obras que 30 x 30 x 30 cm 2010 Ref.: 132
exploran la relación entre la nuestra identidad y nuestro entorno. Obtenido en 2018 en: enlace web

También ha realizado proyectos utilizando unidades de forma, presentes en obras en donde, como él mismo describe
en su página web, la forma es unidad, es universo y tiene identidad propia. Forma aparece donde confluyen la materia
y el símbolo, generando un lenguaje donde la idea y la multiplicidad son una misma cosa (Gavilán, 2012).
Ha realizado una serie muy extensa de obras enmarcadas en un trabajo que tituló Les llavors del gènesis (Las semillas
del génesis) (2014) de las que hemos seleccionado dos piezas por haber actuado calcinando madera, lo cual nos parece
una práctica interesante, la relación fuego madera y los resultados plásticos de lo que en principio es una técnica de
destrucción o cambio químico.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 5 y 6

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
2000 Ingeniería Técnica de Telecomunicaciones, EUP Vilanova i La Geltrú.
2007 CFGS en Artes Aplicadas a la Escultura.
4.2. Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte Carlos Gavilán
Forma (Perteneciente a la serie Forma)
2005 Ha impartido el Seminario de Intervenciones en la naturaleza Entre arbres en la Escola del Bosc, Barcelona Escultura de castaño
2005 Taller-residencia Paisatge, Terra, Fang, Terrissa en Esparreguera.Barcelona 28 x 8 x 8 cm 2010 Ref.: 133
2005 Realitzación de seminario de intervenciones en la naturaleza Entre árboles. Escola del Bosc, Barcelona Obtenido en 2018 en enlace web:
4.3 Proyectos de comisariado (síntesis).
2004-2009 Secretario de la Associació Artística Entremans

Anexo de referentes [103]

 4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2014 Tercer premio Simposio internacional esculturas de nieve, Andorra.
2008 Seleccionado para VAD Festival internacional de video y artes digitales. Instalación de la obra Botella de nudos
en sala de exposiciones de Casa de Cultura de Girona.
2014 Mención de honor en el 21º concurso artes plásticas Miguel González Sandoval
2014 tercer premio en el Simposio Internacional de esculturas de nieve del Pas de la Casa de Andorra.
2010 Estancia en Taller BDN
2005 Taller-residencia Paisatge, Terra, Fang, Terrissa Esparreguera.Barcelona
2008 Mención de honor 21º concurso artes plásticas Miguel Gonzalez Sandoval
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2012 La Gabella en el Museo Etnológico del Montseny Arbucies, Girona
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2012 Muestra colectiva en la Fundacio Vila Casas, Can Mario, Palafurgell, Girona.
2012 Looking back loking forward, Paraninfo de la Universitat de Barcelona
2012Confluencies, Academia de Bellas Artes de Sabadell
2011 Galería Marga A. Shennacheribbo, Barcelona
2011 Resiliencia Galería SEBTA zona d'art, Barcelona
2009 Exposición en El Bailío, Sevilla
2009 Centre d’Art d’Escaldes-Engordany Av Carlemany, Escaldes-Engordany, Principado de Andorra
2008 Entremans. Associació Artística Entremans, Barcelona
Carlos Gavilán 2008 Galería SEBTA, Barcelona
Desde las profundidades del ser 2007 Jornades Arts visuals: Pràctiques contemporànies, Sala Busquets, Massana, Barcelona
11 esculturas de madera de platanero, realizadas por talla
directa, calcinamiento y cepillado
2007 Pulsions en La Capella, Barcelona.
Tamaño máx. de pieza 190 x 40 x 40 2014 Ref.: 134 2005 P.E.P. Sala Busquets, Massana, Barcelona
Obtenido en 2018 en: enlace web 2005 A l’entorn del cos, Galería Ida Shenasherivo, Barcelona
2005 Paisatge, Terra, Fang, Terrissa, El Matadero, Esparreguera, Barcelona

Carlos Gavilán Carlos Gailán Carlos Gavilán

Oscura semilla Nudo (Perteneciente a la serie Nudos) Progresión de forma (Perteneciente a la serie Forma)
Escultura de platanero, quemada y cepillada Talla en de roble, quemada y cepillada Escultura tallada en castaño apoyada en una sección de mármol
100 x 30 x 25 cm 2014 Ref.: 137 40 x 40 x 40 cm 2008 Ref.: 135 4 x 23 x 3 cm 2008 Ref.: 136
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

[104] Anexo de referentes

4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
2014 Colaboración proyecto Land Art: Andorra de la terra al cel de Ariane Patout y René Müller, Andorra
2008 Proyecto Arstechne Grup Entremans, escenografía, producción y montaje de exposiciones y obra artística
2007 Ejecución de la obra Cefalomancia del artista Gabriel Sanz, (talla en marmol)
2007 Colaboración en la obra Polutropon de l’artista Gabriel Sanz, (talla en madera)
2006 Realización de objectos para decoración para la empresa ARTRES
2006 Realización maquetas de la obra pública Eneada y Ogdoada del artista Gabriel Sanz

Carlos Gavilán Carlos Gavilán Carlos Gavilan

S. T. (Perteneciente a la serie Nudos) Huso (Perteneciente a la serie Nudos) Arbucies (Perteneciente a la serie Nudos)
Talla en olivo, hilo de algodón y bobina de madera Talla y ensamblaje de castaño, Esculturas de madera de castaño, cáñamo, lana y algodón
10 x 0, 3.5 cm 2005 Ref.: 138 iroko, y cuerda de cáñamo 175 x 30 x 30cm 2012 Ref.: 140
Obtenido en 2018 en: enlace web 110 x 30 x 30 cm 2007 Ref.: 139 Imagen facilitada por el artista en 2018
Imagen facilitada por el artista en 2018

Anexo de referentes [105]

[106] Anexo de referentes
18. CARLOS PAZOS
1. Barcelona, 1949.
2. Carlos Pazos es una figura emblemática por su singularidad creativa en la Historia del arte contemporáneo español.
Creador heterogéneo, su obra está a caballo entre el neodadaismo, arte povera, surrealismo, la estética de los ready-
made de Marcel Duchamp, los combines de Robert Rauschenberg (Estados Unidos 1925 - 2008) y el análisis
institucional de Marcel Broodthaers (Bélgica 1924, Alemania 1976).
Carlos Pazos ha alternado en su extensa trayectoria artística (desde los años 70) la creación desde diferentes disciplinas,
practicando con diversos formatos. Ha realizado collages, instalaciones, esculturas a partir de ensamblajes de objetos,
dibujos, arte postal, entre otras. En los años 70 Pazos inició una colección de trabajos: fotografías, objetos, souvenirs,
instalaciones y performances que iban construyendo una personalidad y una narración ficticias. En 1975 realizó Voy a
hacer de mí una estrella, un proyecto en el que comienza una indagación irónica y performática entre la relación artista
- personaje, además de tratar desde una perspectiva crítica la problemática de la imagen y su valor en la sociedad. Ha
protagonizado películas como És quan dormo que hi veig clar (1987) o Pianito de (1999) de Jordi Colomer. También ha
dirigido y realizado la escenografía de la obra teatral El bell lloc (1998) de Joan Brossa, ha escrito y realizado el
documental Yo inventé unos Llopis (2011) y Artiss!mo (2015), un montaje de fragmentos fílmicos sobre la futilidad y los
estereotipos del artista a partir de recortes de películas que coleccionaba. Esta última, una obra francamente
interesante en la que muestra una imagen repetida hasta la saciedad de los artistas como seres caprichosos, coléricos
Carlos Pazos
y melancólicos, también una visión del arte como como algo absolutamente absurdo e inútil; ambos estereotipos que
Madera de fusta
aún pueblan la imaginación colectiva. Ha colaborado en libros de artista con Eduardo Mendoza, Ramón de España y Collage, materiales diversos
Eduardo Lago, y ha escrito los libros Garabatos y zarpazos (2004) y Pimpollos y papanatas (2013). Ha dirigido también 80 x 60 x 8 cm 2000 Ref.: 141
la sala de baile Cibeles (1978-1982), la coctelería Bijou (1983-1986). Obtenido en 2018 en: enlace web

Sus obras reflejan su singular ironía, al mismo tiempo que son profundamente dramáticas: Carlos Pazos confirma el
fracaso de la modernidad y cuestiona cualquier sistema de representación pues la imagen ya no puede evocar ninguna
realidad y el ego nace de la ficción. El artista se esconde detrás de una variedad de máscaras y, a través del uso de
objetos de recuerdo o souvenirs, convierte el arte del coleccionismo en uno de sus temas principales de su práctica
artística. Con una estética kitsch, combina la poética del objeto con la ironía y una máscara narcisista. En cuanto a la
creación con madera, la ha empleado en numerosas ocasiones gracias a que este es el elemento de construcción de
objetos cotidianos y kitch, y estos los utiliza en numerosas obras.
Citas referentes al artista o su obra de críticos de arte, historiadores o periodistas, entre otros.
Vídeos, instalaciones, objetos, collages... una treintena de obras configuran el excéntrico y personal universo de
Carlos Pazos (Barcelona, 1949). Dotado de una selecta e irónica memoria visual entorno la cultura popular, el trabajo
de Pazos propicia un pensamiento crítico que deviene primordial a la hora de comprender la verdadera esencia de
su producción. El rol que desarrolla el artista, el éxito como reconocimiento vital y la apropiación de mitos como
necesidad vital que nos permite mirarnos a través del otro, son sus rasgos principales (Fundació Vila Casas, directorio
de artistas, 2011)

Son pocos los artistas que suman en su personalidad tantos rasgos contradictorios como Carlos Pazos […]Desde una
posición marginada a la vez que expuesta, la epidermis de su obra participa simultáneamente de la denuncia y de la
carcajada, del sentido del humor y el dramatismo, de la mitificación y el fracaso. Y siempre con un no disimulado
deseo de actuar en las fronteras entre el ser y el parecer, el simular y el disimular (Galería ADN, 2016) Carlos Pazos
Valse serrano
Collage, materiales diversos entre ellos madera
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 5 80 x 60 x 8 cm 2000 Ref.: 142
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [107]

 Carlos Pazos Carlos Pazos
Voy a hacer de mí una estrella ¡Angelito! (sección central del collage)
Material gráfico. Collage a partir de fragmentos de papel, sobre papel.
10,7 x 15,1 cm 197514 Ref.: 144 29, 7 x 20, 7cm 1988 Ref.: 145
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

Carlos Pazos
Huyendo de mí mismo hacia una muerte súbita
Objetos de recuerdo
Dimensiones variables 2014 Ref.: 143
Obtenido en 2018 en: enlace web

Caralos Pazos Carlos Pazos

Naufragios Recientes Cartel de Artisimo
Exposición en Galería ADN (Barcelona) Creación fílmica
Dimensiones no especificadas 2016 Ref.: 146 135´ 2015 Ref.: 147
Fotografía de Ruiz obtenida en 2019 en: enlace web Obtenido en 2019 en: enlace web

14Hemos incluido algunas imágenes de obras de Carlos Pazos anteriores al año 2000 en su ficha, esto es una excepción que responde al interés de registro y síntesis de la
relevancia que ha tenido y tiene este artista a nivel nacional. También por la diversidad formal de tipos de proyectos que comprende su producción artística. Con
independencia de esto, para la labor de reflexión y desarrollo de la investigación a partir de las fichas tendremos presentes exclusivamente las obras realizadas con
madera después del año 2000.

[108] Anexo de referentes

4. Currículum.
4.1. Formación reglada.
Arquitectura en la Universidad Politécnica de Barcelona.
Filosofía en la Universidad de Barcelona.
Diseño en la Escuela EINA, Barcelona
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Ha publicado libros de texto y realizado libros de artista. Su obra escrita es sin duda el formato en el que se plasman
casi de forma directa su concepto del arte y como percibe el contexto que le rodea. Todo ello siempre con un tono
de humor y crudeza altamente intelectual. Esto se refleja incluso en las entrevistas que le han realizado o artículos
publicados sobre su obra, diponbles en el siguiente enlace web.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018). Carlos Pazos
Fucking Europe
2008 Premio Nacional d’Arts Visuals de la Generalitat de Catalunya
Técnica mixta sobre papel
2007 Ajut per a la creació Audiovisual. Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya 11 x 16 cm 2016 Ref.: 148
2004 Premio Nacional de Artes Plásticas Obtenido en 2018 en: enlace web
2003 Premio Villa de Madrid (Mariano Benlliure)
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2018 Art¡ss!mo, Jeu de Paume, Paris(Francia)
2018 No et prometo res, La Vinya dels Artistes, Lleida
2016 Cuadros y cuadra, Galería Trinta Arte Contemporánea, Santiago de Compostela (España).
2016 Artissima, ADN Galería Booth, Turín
2016 Naufragios Recientes, ADN Galería, Barcelona
2015 Bisturí arsénico, Carlos Pazos en la Col·lecció de Centre d’Art Piramidón
2015 Artissimo Película de Citas, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
2014 Presentación de For CP Fans Only. Proyecto Portátil, Lliçà d Amunt, Barcelona
2014 Yo inventé unos Llopis, Filmoteca de Catalunya, Barcelona
2012 Yo inventé unos Llopis, Casa Encendida, Madrid
2012 Compás de espera, Galería Pelaires, Palma de Mallorca
2011 Robados y Posados, Centre d Art Torre Muntadas, El Prat, Barcelona
2011 Goldpazos, Fundació Vila Casas, Palafrugell, Girona
2011 Cook books, Inventari provisional 1999-2011, Museu de Empordà, Figueres
2011 Poso de batallas, Galería Michel Soskine, Madrid
2011 Mouseu, Galería Presenta, Girona
2011 Alimón, con Antoni Miralda. Galería Trinta, Santiago de Compostela
2011 De Paso, Centro Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba
2011 Poso de Batallas, Galería Michel Soskine Inc., Madrid, España.
2010 Robados, Galería La Aurora,Murcia, España
2010 Cupito.....¿y por qué no?, Museo de Arte GráficoSan Clemente, Cuenca, España
2009 Abigarrado. ¡Que quince años no es nada!,Galería My Name’s Lolita Art, Valencia, España
2009 Robados, Galería My Name’s Lolita Art, Madrid, España
2009 Robados, Galería Raíña Lupa, Barcelona, España
2009 Encore et encore, La Naval, Cartagena, España
2008 Esto no es pop, ARCO’08, Galería Trinta, Madrid, España
2008 Pazos Escondidos, Galería Presenta, Girona, España
2008 A-‐CÓMO-‐DOS-‐PAZOS, Galería Vanguardia, Bilbao, España
2008 5550144, NIT, Espai Guinovart, Agramunt, Lleida, España

Anexo de referentes [109]

 2008 De madera de fusta, Galería SIS,Sabadell, Barcelona, España
2007 No em diguis res, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona, España
2007 No me digas nada, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España
2007 En blanco y negro/ En noir et blanc, Instituto Cervantes, París, Francia
2007 Se acabó la ilusión. Penúltimo grito, Galería Trinta, Santiago de Compostela, España
2006 Mic & Mau, Galería del Tenyidor, Collioure, Francia
2006 Obert per obres, Maison de la Catalogne, París, Francia
2006 Nicasso, Museo Municipal Andreu Abelló, Mollet del Vallés, Barcelona, España
2004 Sí, estás, Galería Gianni Giacobbi Arte Contemporáneo, Palma de Mallorca, España
2004 Es tarde ya, porque hace rato que tefuiste, Acción en el ciclo Paseos con Arte al Fondo, CAAM (Aula de Cultura),
La Llotgeta, Valencia, España
2004 Cupito... ¿y por qué no?, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España
2004 Enlazados. Made in su sitio y a su aire, Galería Carles Taché, Barcelona, España
2003 Chispazos, Museo de Cáceres, Cáceres, España
2003 Vieux Rancios, Galería Amparo Gámir, Madrid, España
2002 Aquí en la tierra como en el infierno, Espais Obrats (desde la colección del MACBA) Biblioteca Museo Víctor
Balaguer, Vilanova i la Geltrú, Barcelona, España
2002 Indestructible, Sala Fundació Sa Nostra, Ibiza, España
2001 SINDETIKON, Museo de Teruel, Teruel, España
2002 SINDETIKON, Museo de la Universidad de Alicante, Alicante, España
2002 Bazar Pazos, Galería Trinta, Santiago de Compostela España
2002 Lazos, Galería Carles Taché, Barcelona, España
2001 Obra multiplicada muy original,1969, Fundación Antonio Pérez, CuencaEspaña
2000 Profiterole: La muerte de una rosa blanca. Acción en la sesión Poetes de Nova York.
2000 Barcelona Poesia, Convent dels Angels, Barcelona, España
2000 SINDETIKON, Sala Amárica, Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria Gasteiz, España
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2019 Dar la oreja, hacer aparecer: cuerpo, acción y feminismos (1966-1979), MUSAC, León
2019 Cabinet d´amateur. An Oblique Novel, White Chapel Gallery, Londres
2018 Der Duft Der Bilder (olorVisual Collection). Kunst und Kulturstiftung Opelvillen, Rüsselsheim
2018 ¡Mírame! Retratos y otras ficciones en la colección La Caixa de arte contemporáneo, Museo de Arte
Contemporáneo Gas Natural Fenosa, A Coruña
2018 Gelatina Dura. Historias escamoteadas de los 80. Proyecto Hiriartea Centro de Cultura Contemporánea,
Pamplona
2018 ARCO, ADN Galería, Madrid
2018 Del Vell al Nou/Del Nou al Vell, Arts Santa Mònica, Barcelona
2017 Utopies persistents, Museu de Granollers
2017 Look at me! Pera Museum, Istambul
2017 Estimat Picasso, Fundació Palau, Caldes d'Estrac, Barcelona; Can Serra, Barcelona; Espacio Blanquerna, Madrid;
2017 Centre d'Etudes Catalans, Paris
2017 Volta Basel, amb ADN Galería, Basilea
2017 Art Brussels, ADN Galería. Brussels
2017 ARCO, ADN Galería. Madrid
2017 ¡Mírame! Retratos y otras ficciones en la Colección de Arte Contemporáneo. Caixaforum, Sevilla
2017 ARCO. Galería ADN booth. Madrid

[110] Anexo de referentes

2017 Interpretaciones críticas, Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela
2017 A medida, Centro Dos de Mayo, Móstoles, Madrid
2016 Gelatina dura, MACBA, Barcelona
2016 Fake. No es verdad, no es mentira, IVAM, Valencia
2016 L’espai invisible, Piramidón Centre d´Art Contemporani, Barcelona
2015 Chercher le Garçon, Mac Val, Val de Marne, París
2015 El artista sujeto de su obra, Galería Vanguardia, Bilbao
2015 Self Timer Stories, MUSAC, León
2015 Elogi de la Fatiga, Fabra i Coats, Barcelona
2015 Vanguardias 1951-1977, MNAC, Barcelona
2014 Fugides, La ficció com a rigor, Fabra & Coats, Barcelona
2014 Colección, Los años 80, Dónde empieza la historia. MACBA, Barcelona
2013 Contra Tàpies. Fundació Antoni Tàpies. Barcelona
2013 Galería y Ediciones Gingko (1989-1998). La Panera. Lleida Carlos Pazoa
Out of Limbo
2013 Art: Dos Punts. Macba i Caixa Fòrum, Barcelona
Instalación en Arts Santa Mónica, Barcelona
2013 El teatro del Arte. Col·lecció d’art contemporari Fundació la Caixa. Centro de Arte Caja Burgos Dimen. no esp. 2018 Ref.: 149
2012 Genealogías feministas en el arte español, 1960-2010. MUSAC. León Obtenido en 2018 en: enlace web
2012 El libro como territorio de Arte. Biblioteca Nacional de, España. Madrid
2012 De Paso en la Tierra. Institut Français. Madrid, Granada y València
2012 Bijoux d´artistes. Une collection. Centre d’Art Mont de Piété. Paris
2011 Medianoche en la ciudad. Artium. Vitoria
2011 Arts Libris. Centre d’Art Santa Mònica. Barcelona
2011 The Museum of Affects. MG+MSUM. Museum of Contemporary Art Metelkova, Ljubljana
2011 La qüestió del paradigma. La Capella. Barcelona
2011 Mistyque. Iglesia de Santa Agueda. Santiago de Compostela
2011 Sur le dandysme aujourd’hui: del maniquí en el escaparate a la estrella mediática. CGAC, Centro Galego de Arte
Contemporánea,Santiago de Compostela, España
2010 ARCO 10, Galería Vanguardia, Madrid, España
2010 Art Madrid, Galería Trinta, Madrid, España
2010 Objectes desclassificats, Fundació La Caixa, CaixaForum, Barcelona, España
2010 Arts Libris, Barcelona Art & Design Book Fair, Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona, España
2010 Objeto Múltiple. Sala d’Exposicions de la Facultat de Belles Arts, Universitat de Barcelona, Barcelona, España
2010 Bodyguard, Passage de Retz, París, Francia
2010 Propos d’Europe 9.0 des artistes espagnols à Paris. Fondation Hippocrène, París, Francia
2010 Signes i Escriptures. Fundación Suñol, Barcelona, España
2010 Tardor de l’Art. Galería Raíña Lupa, Barcelona, España
2010 Colección Artium. Basado en hechos reales. ARTIUM, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria
Gasteiz, España
2010 “Medianoche en la ciudad”, Centre d’Art La Panera, Lleida, España
2010 París 1994/Barcelona2010: Descobrir, defensar i difondre l’Art. Galería Raíña Lupa, Barcelona, España
2010 I have a dream/Tinc un somni. Sala d’Exposicions del Govern, Andorra la Vella, Andorra
2010 La imatge actual dels Borja. Sala Coll Alas, Gandía, España
2010 Estampa 2010, Galería Raíña Lupa, Madrid, España
2010 Meridià Granollers, anys 70. Art de concepte i acció, Museu de Granollers, Barcelona, España
2010 Artistbook International, Centre Georges Pompidou,Paris, Francia

Anexo de referentes [111]

 2009 I have a dream, The Gabarron FoundationCenter for the Arts, New York; National Civil Rights Museum,
Memphis, EE. UU
2009 Escenarios Vacíos. Esteve Casanovas, Evru, Eva Lootzy Carlos Pazos. Galería 9MA, Barcelona, España
2009 ARCO’09, Galería Vanguardia, Madrid, España
2009 Art Madrid’09, Galería Trinta, Madrid, España
2009 Off Arco, Galería My Name is Lolita, Madrid, España
2009 Les Rencontres Internationales de Vidéo Paris/Madrid/Berlin, MNCARS–Museo Nacional Centro de Artes 2009
Reina Sofía, Madrid, España y Berlín, Alemania
2009 Visualkultur.cat, Salvador Dalí Museum, St. Pettersburg, Florida, EE. UU
2009 I have a dream, Martin Luther King Jr.National Historic Site, Atlanta, EE. UU
2009 Multiples. Vera Chaves Barcellos, Carlos Pazos y Peter Friedl. Galería Palma Dotze, Vilafranca del Penedès,
España
2009 Veinte artistas de la nueva figuración, Palacio Almudí, Murcia, España
2009 El temps com a matèria. Colecció MACBA, MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona, España
2009 Colección, MNCARS–Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España
2009 Años 70. Fotografía y cotidianeidad, PhotoEspaña09, Centro Fernán Gómez, Madrid, España
2009 A Time to Bloom, Artist Lounge/HOT ART fair 09, Basilea, Suiza
2009 Quarta persona. Una Mirada a la col.lecció. Carlos Pazos, Cindy Sherman, Bruce Nauman y Haim Steinbach.
Centre Sant Lluc,Barcelona, España
2009 Artists in collaboration with Chus Burés. Contemporary jewellery collection. Füglistaller, Basilea, Suiza
2009 Bijoux d’artiste. Collection Clo Fleiss. Musée d’Art Moderne de Besançon, Besançon, Francia
2009 Efecte souvenir. Fetitxes de viatge, més enllà dels tòpics,Disseny Hub, BarcelonaEspaña
2009 Avec Sexe ou pas. A Cent Mètres du Centre du Monde. Perpiñán, Francia
2009 L edición, Cibeles Madrid Fashion Week, Real Casa de Correos, Madrid, EspañaCutlog Artfair, Galería Raíña 2009
Lupa, París, Francia, Cosmética dogmática, Caixa Forum, Barcelona, España
2009 Page 12 Salon de Bibliophilie Contemporaine, Espace Charenton, París, Francia
2009 Art Salamanca/ 09, Galería Raíña Lupa, Salamanca, España
2008 ARCO’08, Galería Carles Taché y Ministerio de Cultura, Madrid, España
2008 ArtMadrid’08, Raiña Lupa Ediciones, Madrid, España
2008 Colecció Josep Suñol, 1970 - 2001, Fundació Suñol, Barcelona, España
2008 Confabulaciones. Fundación Rafael Botí, Sala de Exposiciones Puertanueva, Córdoba, España
2008 La plástica española de 1957 a 2007. Palacio Sant’Elia, Palermo, Italia
2008 La col.lecció creix. Noves incorporacions al fons d’art, Fundació Palau, Caldes d’Estrac. Barcelona, España
2008 Los colores del Pop Art, Centro Cultural Caja Granada, Granada, España
2008 Les Rencontres Internationales de Vidéo Paris/Madrid/Berlin 2007 - 2008, MNCARS, Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofia, Madrid; Instituto Cervantes, Madrid, España y Haus der Kukturen der Welt, Berlín. Alemania
2008 Visualkultur.cat, FAD - Foment de les Arts i del Disseny, Barcelona, España
2008 HOT ART, Balelatîna, Basilea Foundation, Basel Art Fair, Basilea, Suiza
2008 Tengo un sueño. Edificio Miramar, Sitges, España
2008 IV Fira de València Art, Raiña Lupa Ediciones, Valencia, España
2008 Editions/Artists’ Books. Raiña Lupa Ediciones, New York, EE. UU.
2008 Collages. Galería Sen, Madrid, España
2008 Les Rencontres Internationales de Vidéo Paris/Madrid/Berlin 2008 - 2009, Centre Georges Pompidou, París,
Francia
2008 Bajo techo. Fondo de Estampa de la Comunidad deMadrid, Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles, España

[112] Anexo de referentes

2008 Art/Salamanca/08, Raiña Lupa Ediciones, Salamanca, España
2007 ARCO’07, Galería Carles Taché y Galería Trinta, Madrid, España
2007 Chicago Art Fair 2007, Galería Trinta, Chicago EE. UU.
2007 KIAF Feria Internacional de Arte de Corea, Galería Carles Taché, Seúl, Corea
2007 Un teatre sense teatre, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona, España y Museu Berardo, Lisboa,
Portugal
2007 Barcelona, 1947 - 2007, Fondation Maeght, Saint Paul de Vence, Francia
2007 A batalla dos xeneros, CGAC - Centro Galego de Arte contemporánea, Santiago de Compostela, España
2007 O absurdo e a arte contemporánea, A Chocolatería,Santiago de Compostela, España
2007 Las tres dimensiones del Quijote, Národné Osvetové Centrum, Bratislava, Eslovaquia y Sociedade Nacional de
Belas Artes, Lisboa, Portugal
2007 Gabinete de crisis, Galería Fernando Latorre, Madrid, España
2007 La Sala Tres, 1972-1979. La ruta de l’art alternatiu a Catalunya”, Acadèmia de Belles Arts de Sabadell, Sabadell,
España
2007 Cromatismos, Galería Manel Mayoral, Barcelona, España
2007 VisualKultur.cat, Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt, Alemania
2007 Frankfurter Buchmesse, Raiña Lupa Ediciones, Frankfurt, Alemania
2007 Artistbook Internacional, Raiña Lupa Ediciones, Centre Georges Pompidou, Paris, Francia
2007 Estampa, Salón Internacional de grabado y ediciones de arte, Raiña Lupa Ediciones, Madrid, España
2007 Galería Buades, 1973 - 2003, Museo Patio Herreriano, Valladolid, España
2007 Amparo Gámir, coleccionista. Fondos de la Galería, Galería Amparo Gámir, Madrid, España
2007 Editions/Artists’ Books, Raiña Lupa Ediciones, New York (EE. UU.
2007 MACBA in Frankfurter Kunstwerein. Eine Werkauswahl aus der Sammlungdes MACBA, Frankfurter Kunstwerein,
Frankfurt, Alemania
2007 ArtSalamanca/07, Raiña Lupa Ediciones, Salamanca, España
2007 Les Rencontres Internationales de Vidéo Paris/Madrid/Berlin 2007 - 2008, Jeu de Paume, Paris, Francia
2006 ARCO’06, Galería Carles Taché y Galería Trinta, Madrid, España
2006 Chicago Art Fair 2006, Galería Trinta, Chicago, EE. UU.
2006 El arte sucede. Origen de las prácticas conceptuales en, España, 1965-1980, Sala de Exposiciones Koldo
Mitxelena Kulturenea, San Sebastián, España
2006 Vinilo. Artey Carátulas de artista, MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona y Centro de Arte
de Sevilla, Sevilla, España
2006 Las tres dimensiones de El Quijote, El Quijote y el Arte español contemporáneo, Museo Municipal de Albacete,
Albacete, España; Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño, Oslo, Noruega
2006 Bang bang, Musée des Arts Modestes, Sète, Francia
2006 A Century of Art from España, Salvador Dali Museum, Florida, EEUU
2006 Au revoir, Glass Box, París, Francia
2006 Imagen e Identidad. Elretrato en el arte contemporáneo, Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón, España
2005 Lo de siempre, para siempre, Galería Fernando Latorre, Madrid, España
2005 Vivir en Sevilla. Construcciones visuales, flamenco y cultura de masas desde 1996, Centro Andaluz de Arte
Contemporáneo, Sevilla, España, Centro Cultural Español, México D.F.,México; Museu de Arte Da Bahia, Salvador de
Bahía, Brasil
2005 ARCO’05, Ministerio de Cultura, Galería Carlos Tachéy Galería Trinta, Madrid, España
2005 Chicago Art Fair 2005, Galería Trinta, Chicago (EEUU).
2005 Curiosités. 60 Livres Rares Européens, Galerie Takeo, Tokio, Japón

Anexo de referentes [113]

 2005 5th Artist Book International. Paris 2005, Galerie Liliane y Michel Durand Dessert, París, Francia
2005 El sexe i la rauxa. Els artistas catalans ila sexualitat 1860 - 2005, Fundació Caixa Sabadell, Sabadell, España
2005 Ironies du réel, Musée Malik, Cabriès, Aix en Provence, Francia
2005 Arquitectura, paissatge urbà i objecte. Richard Hamilton, Anna Collins, Jordi Colomer, Carlos Pazos, Galería
Cadaqués, Cadaqués, Gerona, España
2005 El arte sucede. Origen de las prácticas conceptuales en, España, 1965-1980, MNCARS–Museo Nacional Centro
2005 de Arte Reina Sofía, Madrid, España
2005 Síntesis. 15 Años de Becas Endesa. Edificio Endesa, Madrid, España
2005 Las tres dimensiones de El Quijote. El Quijote y el Arte español contemporáneo, MNCARS -‐Museo Nacional de
Arte Contemporáneo Reina Sofía. Madrid, España
2005 A Century of Art from España”, Alburquerque, New Mexico, EE. UU.
2005 La Vaixella Imaginària, Food Cultura Museum, Barcelona, España
2005 Bang - bang, Musée d’Art et d’Industrie, Saint - Etienne, Francia
2004 Fotografía e Arte. Variacions en, España: 1900-1980, MARCO, Museo de Arte Contemporáneo, Vigo, España
2004 Fotografía y Arte. Variaciones en, España: 1900-1980, Centro Cultural de la Villa de Madrid, Madrid y CAAM-‐
Centro Atlántico de Arte Moderno de Canarias, Las Palmas de Gran Canaria, España
2004 Dalí for siempre, Galería My Name's Lolita Art, Valencia y Madrid, España
2004 ARCO'04, Galería Trinta y Galería Carles Taché, Madrid, España
2004 Desfavorable, Galería Imatra, Bilbao y Galería Vacío 9, Madrid, España
2004 Pezes y personajes, Muñecos, pájaros y zapatos, Galería Fernando Latorre, Zaragoza, España
2004 Pop, Museu de Girona,Girona,España
2004 Visions del desig, Galería de la Riba, Cadaqués, Girona; Sala Luzán, España
2004 La Vajilla imaginaria, Asociación Food Culture Museum, Barcelona, España
2004 Mars, cels i deliris comestibles, Galería M. A. Bagué, Torroella de Montgrí, Girona, España
2004 The Future has a Silver Lining. Genealogies of Glamour, Migros Museum, Zúrich, Suiza
2004 Dalimitar, Museu de l’Empordà, Figueres, Girona y Museu de Belles Arts, Lleida, España
2004 Le livre, espace de création intérieure, Présentation des Editions Camomille, Camille von Scholz, Espace de l’Art
Concret, Mouans Sartoux, Niza, Francia
2004 Foire d’Art Actuelde Bruxelles, Editions Camomille, Bruselas, Belgica
2004 El paso del tren, Museo de la Pasión, Valladolid, España
2004 Colectiva de Nadal, Galería Maria Antonia Bagué, Torroella de Montgrí, Girona, España
2003 + 25 Años de Arte en España. Creación en Libertad, MUVIM y Atarazanas, Valencia, España
2003 Conceptes, Col.lecció Rafael Tous d’Art Contemporani, Sala Metrònom, Barcelona, España
2003 Pintar Palabras, Instituto Cervantes, Berlín, Alemania y NuevaYork, EE. UU.
2003 Pintar Paraules, Llotja del Peix d’Alacant, Alicante, España
2003 ART CHICAGO 03, Galería Trinta, Chicago, EE. UU.
2003 El Cuerpo como Metáfora, Casa de Cultura Ignacio Aldecoa, Vitoria Gasteiz, España
2003 Frontera, Sala Luís de Ajuria, Fundación Sancho el Sabio, Vitoria Gasteiz, España
2003 Piedra de Toque, Galería Fernando Latorre, Madrid, España
2003 Taché a Pelaires, Pelaires Centre Cultural Contemporáneo, Palma de Mallorca, España
2003 Esencias (7), Sala de Exposiciones Vimcora, Córdoba, España
2003 Espacios y Modos. Más allá de los límites, Edificio Millar, Las Palmas de Gran Canaria, España
2003 MICROPOLITICAS(III), Espai d’Art Contemporani de Castelló, Castelló, España
2003 La Colección II, ARTIUM–Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria Gasteiz, España
2003 Brossa, Pazos, Colomer, Galería Trinta, Santiago de Compostela, España

[114] Anexo de referentes

2002 Conceptes, Sala d'Exposicions de l'Estació, Castelldefels; Museu Comarcal, Manresa y Museu de Granollers,
Barcelona, España
2002 Eczema. Del textualisme a la postmodernitat. 1978 - 1984, Museu d'Art de Sabadell, Sabadell, España
2002 L'Art Conceptual Espanyol en la Col.lecció Rafael Tous, Centre Cultural Tecla Sala, L'Hospitalet, Barcelona,
España
2002 Gótico pero Exótico, ARTIUM, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria Gasteiz, España
2002 Col.lecció d'Art Contemporani Fundació La Caixa, Caixa Forum, Barcelona, España
2002 Art Miami Fair 02, Galería Trinta, Miami, EE. UU.
2002 Okupgraf, Sala Zapatería, Pamplona y Casa de Cultura Ignacio Aldecoa, Vitoria Gasteiz, España
2002 Hans Bellmer & More Dolls, Pollack Fine Arts, Londres, Inglaterra
2002 Màgia, moviment i transformació, 44 Art Contemporani, Barcelona, España Carlos Pazos
2002 Col.lecció MACBA, MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona, España Acompañando al naufragio de un país conocido
Objetos encontrados, entre ellos una guitarra
2002 Conceptes. Col.lecció Rafael Tous d'Art Contemporani, Museu de Granollers, Barcelona, España de madera de juguete
2002 Colección Juan Redón, ARTIUM, Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria Gasteiz, España Dimen. no esp. 2006 Ref.:150
2002 Les 7 péchés capitaux, 7 Galléries éphémères de Vic Fezensac, Francia Obtenida en 2018 en: enlace web
2002 Espacio íntimo, Galería Trama, Madrid, España
2002 Tabelaria Edicions. 2001 - 2002, Galería René Metras, Barcelona, España
2001 3 Bestiaris. Contrast, Barcelona, España
2001 Confluencias. El desafío de la mirada. Galería Fernando Latorre, Zaragoza, España
2001 Dos milenios en la historia de, España, Musées Royaux d'Art et d'Histoire, Bruselas, Belgica
2001 Tu grano de arena, Galería Trinta, Santiago de Compostela, España
2001 Shoes or no shoes, Kapelgalerie, Institut Sint Maria, Amberesy Provinciaal Centrum voor Kunst en Cultuur, Gante
Bélgica
2001 Claves para la, España del siglo XX, Museo Príncipe Felipe, Valencia, España
2001 La Noche. Imágenes de la noche en el arte español. 1981 - 2001, Museo Arte Contemporáneo Esteban Vicente,
Segovia, España
2001 Jardí Tancat. Chus Burés, projectes amb artistes, Museu d'Historia de Catalunya, Barcelona, España
2001 Conceptes, Museu d'Art, Sabadell, Can Palauet, Mataró, Museu de l'Art de la Pell, Vic; Sala dels Trinitaris,
Vilafranca del Penedés; Sala d'Exposicions del Museu Comarcal, Berga, España
2001 II Encuentro de Gráfica OKUPGRAF, Sala Zapatería, Casa de Cultura Ignacio Aldecoa, Vitoria Gasteiz, España
2001 FIAC 2001, F.lli Filippini, Paris Francia
2001 ARTE LISBOA '01, Galería Carles Taché, Lisboa, Portugal
2001 Rumbos de la Escultura Española en el siglo XX, Fundación Santander Central Hispano, Madrid y Centro
Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas de Gran Canaria, España
2000 Dibujos Germinales 1947-1998. 50 artistas españoles, Sala de exposiciones del Centro de Cultura, Antiguo
Instituto, Gijón España y Sprengel Museum, Hannover, Alemania
2000 CORAZO NADA, Serrahima Galería d'Art, BarcelonaEspaña
2000 ARCO'00, Gianni Giacobbi Arte Contemporáneo; Galería Trinta y Galería Carles Taché, Madrid España
2000 Remirada. La década de los ochenta en el Museo de Bellas Artes de Álava.
2000 ARCO'00. Madrid; Sala Amárica,Vitoria Gasteiz, España
2000 Distancia Interior, Galería 44, BarcelonaEspaña"Art a l'Hotel", Galería Carmen Claramunt, Valencia España
2000 Obra gràfica original, Tabelaria, Barbera del Vallés, Barcelona España
2000 Recortables, Metta Galería, Madrid España
2000 En el signe de les mans. Col.lecció de gravats del Patronat Municipal de Cultura de Mataró, Sales d'Exposicions
de Can Palauet, Mataró España

Anexo de referentes [115]

 2000 Arte conceitual e conceitualismos : Anos 70 no acervo do MAC-USP, Museo de Arte contemporânea da
Universidade de Sao Paulo e Centro Cultural FIESP, Sao Paulo (Brasil).
2000 Fora de Camp. Set Itineraris per l'Audiovisual Català, Centre Cultural de la Caixa, Lleida España
2000 Colecció Noves incorporacions, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Barcelona, España
2000 Museo Erótico, Madrid, España
2000 Indoméstico, Imatra, Bilbao, España
2000 Dos milenios en la historia de, España, Centro Cultural de la Villa, Madrid, España
2000 Empreintes, La Reine Margot, Paris, Francia
2000 Bijoux d'artistes, Galería Marlborough, Mónaco (Mónaco).
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Museu d'Art Contemporani de Barcelona.
Museo Nacional, Centro de Arte Reina Sofía. Madrid.
CGAC, Centro Galego de Arte Contemporaneo, Santiago de Compostela.
Fundación Antonio Pérez, Cuenca.
Museo de Obra gráfica de San Clemente, Cuenca.
Museo de la Comunidad Autónoma de Madrid.
Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria Gasteiz.
Museo de Castilla y León, León.
Musée d'Art Moderne de Collioure, Languedoc Rosellon, Francia
MASP Museu de Arte de São Paulo (Brasil).
Colección Centre d’Art Piramidón, Barcelona.
Fundación Banesto, Madrid.
Fundación La Caixa, Barcelona y Madrid.
Fundación EINA, Barcelona.
Fundación Rafael Tous d'Art Contemporani,
Metrònom, Barcelona.
Fundación Banco Exterior, Madrid.
Fundació Josep Suñol, Barcelona.
Fundación Hippocrène, París, Francia
Fundació Vilacasas, Barcelona.
Fundación Caja Burgos.
Fundación Caja Madrid.
Caja de Ahorros del Mediterráneo, Alicant
4.8 Otros.
Con anterioridad al año 2000 ya era un referente muy destacado en el contexto geográfico y cultural investigado,
desde 1970, que es cuando realiza su primera exposición individual en el Ateneu de Barcelona, su obra se ha
expuesto en numerosas galerías de Barcelona (Ciento, Metrònom, Centre d’Art Santa Mònica, Caixa de Pensions) y
Madrid (Buades, Gamarra y Garrigues, Masha Prieto y Juana de Aizpuru). También ha expuesto en diversos puntos
de, España, en París (1978), Nueva York (1989) y Bruselas (1989).

[116] Anexo de referentes

19. CARMEN ANZANO
1. Villanova de Sau, Barcelona, 1960. Vive y trabaja en Barcelona.
2. Es una artista multidisciplinar, aborda desde la pintura hasta la instalación, pasando por la picto-escultura o pintura
expandida, sus creaciones se nutren de su universo personal. Su obra nace de su entorno más cercano, tanto en la
visión de un paisaje ideal como en las estructuras y tramas urbanas.
Mi obra evoca una estética actual filtrada a través de mi propia experiencia plástica que es la que me inspira y me
da respuestas para seguir desarrollando nuevas obras que se configuran y se construyen desde el control, pero a la
vez del dejar fluir, permitiendo que actúe el azar como en la propia dinámica de la vida. Puedo partir del azar para
más tarde controlar o a la inversa” (Anzano, 2011)

La artista experimenta e investiga con materiales sencillos, ligeros, cotidianos, para crear obras livianas, pero a la vez
sólidas. Crea sensación de tridimensionalidad usando cintas o hilos en tensión sobre el lienzo. Considera que se expresa
a través de la pintura intentando no quedarse solo con el soporte bidimensional y trabajando el formato como
volumen, como un cuerpo sólido. Desde sus primeras exposiciones a principios de los 90, ha buscado la relación entre Carmen Anzanor
forma y materia para, a través de ellas, conseguir que sus piezas sean contenedoras de espacio real, con su obra nos Las Trazas de la Forma
Soporte de contrachapado, cáñamo y acrílico
recuerda a las Supports-surfaces de Daniel Dezeuze o a la pintura espacialista de Lucio Fontana. 162x 130 cm 2008 Ref.: 151
A nivel constructivo, (tangible) y conceptual (intangible) se mueve en el terreno de los opuestos; lleno-vacío, hueco- Obtenido en el catálogo Dos tiempos Un Espacio (2010)
materia, rígido-blando, luz-sombra, (véanse las piezas Las trazas de la forma y Tejido de la forma de las que incluimos
imagen, ambas realizadas con madera en 2008). La incidencia de la luz sobre las piezas y el aire que queda entre los
límites de cada material juega un papel importante en su trabajo creativo.

Carmen Anzano
Tejido de la Forma III
Soporte de contrachapado, chapa de madera, cáñamo y acrílico
162x 130 cm 2008 Ref.: 153
Obtenido en el catálogo Dos tiempos Un Espacio (2010)
En estas
Carmen Anzano
En Las Trazas de la Forma y Tejido de la forma III trabaja con la trabaja c
Tejer la forma
madera de forma opuesta: en la primera a partir del hueco y del madera
Díptico, terciopelo, madera y tejido de hilo de cáñamo
vacío, recortando el soporte y dejando ver que hay capas de otros opuesta
46 x 38 cm cada pieza 2006 Ref.: 152
materiales tras él. En la segunda mediante la superposición de primera
Obtenido en el catálogo Visiones Paralela de (2006)
superficies recortadas a un soporte, sobre las cuales también se hueco y
cruzan y anteponen otros elementos. en la seg
mediant
superpo
superfic
Anexo de referentes [117] recortad
superpu
soporte
 Carmen Anzano realizó en 2013 Tramas modulares, realizada a partir de unos volúmenes de madera que tapa con un
tono muy intenso de acrílico. La pieza se pone en la pared y tiene tiras de lino y algunos remaches metálicos e hilo de
poliuretano recorriéndola de un lado a otro. En otras obras practica procedimientos similares aplicando pintura en
tono rojo o rosa. Incluimos imágenes de Tramas modulares y de varias obras más en las que cubre la madera, puede
ser forrada con tela, cintas o pintura.
Después incluimos varias piezas realizadas con cáñamo e instaladas con metacrilato, así como unas obras en las que
ha utilizado bastidores de madera cubiertos parcialmente con cintas de tela. En su larga trayectoria ha utilizado otros
materiales como cera, algodón o tejidos diversos. No nos extenderemos en su investigación, pues no son la materia de
nuestra tesis, pero animamos a aquellos artistas interesados en la experimentación pictórico-escultórica (a través de
el color, el espacio, la forma y la luz) con materiales diversos a la par que cotidianos, a revisar la obra de esta artista.
Sobre su obra se ha escrito que es "equilibrio preciso entre la presencia escultórica y la estructura pictórica." (Mercader,
2011), y también:
Con una serie de pantallas entramadas a partir del hilo, de la fibra de cáñamo que va formando unas marañas
pretende no sólo abrazar el espacio ni extenderse en el tiempo, sino algo tan imposible como tejer el aire, y en esa
imposibilidad está el deseo de retenerlo”. En ese entramando de tela, madera y cuerdas tensadas, reverberan las
propuestas conceptuales, de esculturas, pinturas e instalaciones de artistas como Jean Arp, Stella, Anish Kapoor o
Carmen Anzano Christo (Mercader, 2011).
Tramas modulares
Instalación de estructuras de madera tapadas con lino,
acrílico, hilo de poliuretano y remaches metálicos 3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 3
Dimensiones variables 2013 Ref.: 154
Obtenido en 2018 en: enlace web

Carmen Anzano Carmen Anzano Carmen Anzano

Presencia II, sección central de la totalidad de la obra. Serie Presencia III Presencia XXI
Esculto – pintura: estructura de madera cubierta con tela y pintada con Esculto – pintura: estructura de madera cubierta con tela Esculto – pintura: estructura de madera cubierta con tela
acrílico 80 x 90 cm 2001 Ref.: 156 80 x 100 cm 2006 Ref.: 157
150 x 150 cm 2006 Ref.: 155 Obtenido en 2018 en el catálogo Evanescencias de 2006 Obtenido en 2018 en el catálogo Visiones Paralelas de 2006
Obtenido en 2018 en el atálogo Visiones Paralelas de 2006

[118] Anexo de referentes

4. Currículum.
4.1. Formación reglada.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona.
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2010 Dos tiempos un espacio. Galería de Sol ST, Santander
2010 Confluences, Galería Venise Cadre, Casablanca, Marruecos
2010 Teisits Vitals, Colegio de aparejadores y arquitectos de Lleida
2008 Visions Paral·leles II, Galería Canals, San Cugat Barcelona
2007 Tejer el Paisaje Observatorio del Arte Arnuero, Cantabria
2007 Visiones Paralelas, Palacio de Santillana del Mar, Obra Social Caja de Cantabria
2004 Tejer Emociones, Galería Almirante, Madrid
2001 Evanescencias. Hilar el cuerpo, Galería Almirante Madrid
2001 Evanescencias, Centro Cultural Caja Cantabria, Santander
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2010 Exposición de obras seleccionadas para el Premi de pintura Fundació Vilacasas, Barcelona
2010 Art Walk, Galería Sofia Gaspar, Hong Kong.
2009 Feria Arte Lisboa, Galería del SOL ST, Santander
2009 Ruta de lárt, Empúries Girona
2008 Artesantander, Galería del Sol ST, Santander Carmen Anzano
2008 30 Festival Internacionnal de Assilah Marruecos, Proyecto mural Luz de Assilah Oasis, Centro de Arte Serie tejido inicial
Tejido de cáñamo en envase de plástico
Contamporáneo CAC Málaga 35 x 12 x 12 cm 2015 Ref.: 158
2007 Artesantander, Galería Alonso Vidal, Catnabria Obtenido en 2018 en: enlace web
2006 Artesantander, Galería Alonso Vidal, Barcelona
2006 Artefacto, Fondo UNICAJA. Sala Vimcorsa, Córdoba
2005 Artesantander, Galería Almirante, Santander
2005 Mural efímero Constelación, plaza de las Cachavas, Artesantander
2004 Homenaje a Grau Garriga, Sala Capitular del Monasterio de Sant Cugat, Barcelona
2004 Artesantander, Galería Almirante, Santander
2004 Instalación Paisaje tejido, escultura pública. Palacio Albaicín Noja, Cantabria
2004 No a la violencencia de Género, Centro Cultural Caja Cantabria, Santander
2003 Artesantander, Galería Almirante, Santander
2002 ARCO 02 Galería Almirante, Madrid
2002 SIANOJA 2002. Cantabria
2002 Mujeres en el arte. Colección Caja Cantabria, (Itinerante)
2001 ARCO 2001, Galería Almirante, Madrid
2001 Salón Europeo de Jóvenes Creadores 46eme Salo dárt contemporain de Montrouge, Sant Cugat del Vallès,
Barcelona, (Itinerante, Francia, Portugal y Cataluña)
2000 X Certamen de Pintura de la UNED Casa Velázquez, Madrid
2000 XVII Bienal Mostra d´Art Contemporarni Català, Itinerant
2000 Miradas Simultáneas, Museo de Bellas Artes y Sala Luz Norte de la Consejería de Cultura del Gobierno
Cántabro, Santander
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas Carmen Anzano
Serie tejido inicial
nacional o internacionalmente.
Tejido de cáñamo en urna de metacrilato
Ayuntamiento de Martorell, Barcelona 35 x 12 x 12 cm 2015 Ref.: 159
Ayuntamiento de Meruelo, Cantabria Obtenido en 2016 en: enlace web

Anexo de referentes [119]

 Ayuntamiento de Noja, Cantabria
Colección de Arte Contemporáneo Ciudad de Pamplona
Colección Enciclopedia Catalana
Colección Triangle Artist workshop. Nueva York EE. UU.
Patrimonio Facultad de Bellas Artes de Barelona
Fundación Coca-Cola, Madrid
Colección NORTE, Gobierno de Cantabria
Colección caja de Cantabria, Santander
COLECCIÓN Testimoni. Fundacción la Caixa, Barcelona
Colección Ernesto Ventós Omedes, Barcelona
Colecciónn de la UNED, Madrid
Museo de Torrelaguna, Madrid
Colección Centro de Arte Contemporáneo Piramidón. Barcelona
Colección de arte contemporáneo Assilah, Marruecos
Colección Colegio de aparejadores, Arquitectos e Ingenieros de Lleida
Carmen Anzano
Entramado II
Cinta y bastidores
150 x 150 cm 2010 Ref.: 160
Obtenido en 2019 en: enlace web

Carmen Anzano
Entramado
Cinta y bastidor
116 x 89 cm 2010 Ref.: 161
Obtenido en 2018 en: enlace web

[120] Anexo de referentes

20. CARMEN PINART
1. Carmen Pinart nace en Barcelona en diciembre de 1957, tras residir en Barcelona, Roma, Estocolmo o Cambridge
(Masachussetts) actualmente vive y trabaja en Madrid
2 Artista consolidada internacionalmente que desde hace más de 25 años pinta o dibuja sobre madera, en muchos
casos sobre madera maciza y en algunos otros en chapa de madera.
Su inspiración nace del entorno inmediato, de su familia de los objetos que la rodean o incluso de los alimentos: una
higuera, las hojas de una parra, el cabello de una mujer, el dibujo de una manta en un sofá son solo algunos de los
iconos escogidos, es por esto por lo que entre sus retratos, bodegones y paisajes registran un amplio repertorio de
elementos, individuos y objetos cotidianos, de colores y formas artificiales o de la naturaleza, todas ellas cercanas al
espectador. En sus obras sobre madera vemos delicados trazos de lapiz y muchas veladuras traslúcidas que dejando
algo o mucho de su superficie, la incorporan como otra tonalidad más en la imagen. Ella misma explica que juega con
la madera, que no la quiere tapar sino que prefiere incorporar su dibujo y aspecto superficial en la obra.

Carmen Pinart
Retrato
Carmen Pinart Óleo sobre madera
Membrillos carnosos 30 x 20 x 7x cm 2015 Ref.: 163
Óleo sobre madera Obtenido en 2018 en: enlace web
68 x 18 x 3 cm 2010 Ref.: 162
Imagen facilitada por la artista

Carmen Pinart Carmen Pinart Carmen Pinart

Luz (2) Luz El Sombrero
Pintura al óleo sobre madera Pintura al óleo sobre madera Sección central de la pieza. Dibujo a lápiz sobre chapa de madera
17 x 23 x 5cm 2013 Ref.: 164 66 x 25 x 7 cm 2008 Ref.: 165 15 x 18 cm 2015 Ref.: 166
Obtenido en 2018 en: enlace web Imagen facilitada por la artista Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [121]

 Como explica Rafael Moneo en el catálogo de una exposición de 2014, Carmen Pinart es una gran retratista:
La artista ha sido alabada por sus aptitudes como retratista, su destreza en el dibujo y la estética de sus obras, se ha
definido su estilo como con reminiscencias a un pasado conocido a la par que una obra marcadamente contemporánea:
“Sobre sus pinturas sobre madera se ha dicho que: contienen una sensibilidad contemporánea y nos trasladan a un
pasado conocido: la Italia de Piero della Francesa, el Japón del periodo Edo, la Francia de Gauguin [...]”(Carmen Pinart,
2014).
"Carmen Pinart, que ha dado muestras de su talento y destreza como pintora en géneros tan diversos como el paisaje
y la naturaleza muerta, las da también de coraje cuando se enfrenta a un género poco menos que abandonado, el
retrato. Aquel que solía ser piedra de toque para medir la valía de un pintor y que cumplía con la digna y necesaria
tarea encomendada a la pintura de documentar cómo y quiénes somos, es hoy un género pictórico próximo al olvido.
¿Quién fue el último gran pintor de retratos? ¿Deberíamos retrotraernos al siglo XIX, a pintores como Goya o Ingres?
¿Habría que mencionar -pasando por alto algún retrato excepcional- a pintores como Klimt, Schiele, Dix, o más
recientemente, Hockney o Freud? (Moneo, 2014).
Carmen Pinart
María 3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 3
Pintura al óleo sobre madera
28 x 35 x 7 cm 2015 Ref.: 167
Imagen facilitada por la artista 4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Tras un año de aprendizaje en la academia Puerta del Angel, ingresa en la Facultad de Bellas Artes San Jorge de
Barcelona, obteniendo en 1982 el título de profesor de dibujo y el de licenciada en Bellas Artes. En 1984 gana por
concurso la Pensión de Pintura en la Academia Española de Bellas Artes en Roma, donde reside hasta mediados de
1985, realizando estudios de grabado en la Calcografia Nazionale de Roma.
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
En 1981 fundó la academia de arte Quatre pintors, donde impartió clases durante cuatro años.
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2019 Sede de la Fundación Arquitectura y Sociedad, Pamplona
2018 Sala de Máquinas, Madrid
2016 Galería Embajada Española en Tokio, Japón
2016 2B Moneo-Brock, Madrid
2015 Galería Luis Gurriarán, Madrid
2013 Presentación de trabajos en Barcelona
2010 Galería Luis Gurriarán, Madrid
2008 Galería Luis Gurriarán, Madrid
2005 Galería Luis Gurriarán, Madrid
2003 Galería CIRAC, Zamora
2001 Galería Luis Gurriarán, Madrid
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 Colectiva Orígenes, Madrid.
2017 Colectiva en Madrid.
Carmen Pinart 2017 Kojimachi Collection, Tokio, Japón
S. T.
Pintura al óleo sobre madera 2015 Galería Luis Gurriarán, Madrid
30 x 20 x 7 cm 2017 Ref.: 168 2010 Galería Montcada, Barcelona
Imagen facilitada por la artista 2009 Colectiva, Mallorca
2009 Galería Montcada, Barcelona
2008 Galería Montcada, Barcelona

[122] Anexo de referentes

2003 Galería Nolde, Navacerrada
2001 Galería Kalós, Barcelona
2001 Antiguo MEAC, becados de Pintura, Academia de, España, Roma
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Las rocas, 2008, Colección Lord y Lady Foster
Dibujo, 2008, Exposición conmemorativa del 60 aniversario del Instituto Torroja
Higuera, 2005, Colección Banco de, España, Madrid
Magnolio a contra luz, 2005, Colección Banco de, España, Madrid
Orquideas caidas, 2004. Colección Helga de Alvear
Membrillos, 2003, Litografía. Colegio de Arquitectos de Castellón
Retrato, 2001, Colección ENDESA,
Peras verdes, 2000, Colección Bodegas Marqués de Riscal
Higuera, 2000, Colección Bodegas Marqués de Riscal
ABC, 5 de mayo de 2001. Carmen Pallarés

Carmen Pinart
S. T.
Dibujo a lápiz sobre chapa de madera
25 x 19 cm 2011 Ref.: 169
Obtenido en 2018 en: enlace web

Carmen Pinart
Sombras de siempreviva
Dibujo a lápiz sobre chapa de madera
25 x 20 cm 2015 Ref.: 171
Imagen facilitada por la artista
Carmen Pinart
El mar
Pintura al óleo sobre madera
17x 10 x3 cm 2008 Ref.: 170
Imagen facilitada por la artista

Anexo de referentes [123]

[124] Anexo de referentes
21. DAMIÁN QUIROGA
1. Córdoba, Argentina, 1979, desde 2006 vive en Barcelona.
2. Este artista se autodefine como un “imaginero contemporáneo, un constructor de objetos e imágenes para el culto
de los demás. Mi aproximación en cada creación es la de intentar despersonalizar el material acercándome a él sin
academicismos, quitándole su parte expresiva para hacerla funcional en la narrativa del objeto”(Quiroga, 2018). Al
artista le interesa la madera como elemento constructivo, suele dejar su superficie cubierta o taparla con colores
saturados, depende de la pieza. En sus proyectos se nota que le inspiran los juguetes, y los “pequeños paisajes de
dioramas y los objetos en los que la mente y la vista sólo los únicos que pueden jugar con ellos” (Quiroga, 2018).
Despues de conocer al artista nos ha explicado que está familiarizado con la manufactura y creación con madera, tanto
cuando esta es el medio de la obra, como cuando es empleada en el proceso de creación, esto se debe que desde 2013
dirige un taller de serigrafía y técnicas de grabado con madera. Paralelamente diseña objetos en serie para exponer y
vender en tiendas de interiorismo como Grey streets, OMG BCN o FORMALISTA. Por último, crea piezas únicas,
proyectos que concibe con un planteamiento más libre, más artístico, muchos de ellos realizados en madera.

Damián Quiroga
Toro
Talla de madera, pintura y plástico
13 x 12 x 7,5 cm 2015 Ref.: 172
Obtenido en 2018 en: enlace web

Damián Quiroga Damián Quiroga Damián Quiroga Damián Quiroga

Bird Perro de montaña Ángel exterminador Gato reproductor
Secciones de madera y papel Contrachapado y madera, pintada con acrílico Chapas de madera pintadas Construcción con planchas finas de madera natural
30 x 16 x 7 x cm 2016 Ref.: 173 38,5 x 16 x 16 cm 2017 Ref.: 174 30 x 10 x 7 x cm 2016 Ref.: 175 teñidas con tintes y pintadas con pintura acrílica
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web 14 x 12 x 10 cm 2016 Ref.: 176
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [125]

 Las obras de madera de las que incluimos imágenes son piezas únicas, y se realizaron dentro de una serie, un proyecto
sobre dioramas de animales inventados. Como él los califica:
Son juguetes para no tocar. Para jugar con la mirada. Para mí son esculturas, nacidas del mundo del art toy, y sobre
todo del papertoy. Mis conocimientos vienen de estudiar cine e ilustración. Lo de la madera y la escultura es por
aproximación lúdica (Quiroga, 2018).
Le preguntamos si tiene como referente en su obra los Aladin toys de Joaquín Torres Garcia, o las esculturas pop de
madera de Marisol Escobar, a lo que el artista nos respondió que:
Conocía algo de Joaquín Torres García. Un cliente al ver unas piezas en mi taller lo nombró. De Marisol Escobar no
sabía nada, pero tras revisarla me parece que su obra es muy interesante. Creo que quien me influenciado en gran
medida es Fredun Shapur15, de hecho conozco sus juguetes desde pequeño(Quiroga, 2018).

Construye con la madera con bastante libertad, tanto técnica como cromática. Entre las obras que hemos seleccionado
algunas son construcciones estereométricas y otras son volúmenes cerrados construidos a partir de la yusxtaposición
de varios bloques de madera con varillas. Utiliza maderas naturales, chapas de madera y contrachapados, varillas y
perfiles de secciones de tamaño menor. También ha creado algunas de sus piezas combinando la madera con otros
elementos como el metal o el papel
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 4

4. Currículum.
4.1. Formación reglada.
2000 Título de técnico productor en cine y televisión por la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina.
Damián Quiroga
2013 Ciclo formativo grado superior de ilustración en la Escola Massana
Nudista 4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Diseño digital Profesor en Centre Condal, Servicio de Terapia Ocupacional, Barcelona
2016 Ref.: 177
Obtenido en 2018 en: enlace web

Autor
Bailando
Construcción con varillas de madera pintadas con acrílico
10 x 11 x 1 cm 2017 Ref.: 178
Obtenido en 2018 en: enlace web

15El sudafricano Fredun Shapur (1929) contribuyó de forma sustancial al diseño infantil, con sus juguetes diseñados para Naef en Suiza, Galt Toys en Gran Bretaña, y en
Creative Playthings en Estados Unidos. Desde puzzles de madera hasta impresos, los diseños de Shapur nos recuerdan al diseñador italiano Bruno Munari, donde el
minimalismo y el diseño van de la mano.

[126] Anexo de referentes

22. DAVID BESTUÉ
1. Barcelona 1980.
2. Artista multidisciplinar. En las fuentes consultadas se destaca su interés por profundizar en el conocimiento sobre
relaciones entre el arte y la arquitectura. Ha realizado publicaciones sobre Enric Miralles y la historia reciente de la
arquitectura e ingeniería en, España. Otro de sus focos de interés es la relación entre la escultura y el lenguaje, visible
en algunas de sus exposiciones como Piedras y poetas, en la galería Estrany de la Mota (Barcelona, 2013); Realismo, en
La Capella (Barcelona, 2014), La, España Moderna, en García Galería (Madrid, 2015) y ROSI AMOR, en el Museo Reina
Sofia (Madrid, 2017). En los últimos años sus proyectos son de revisión crítica de determinados acontecimientos
históricos y de los aspectos estético-formales que caracterizaron las vanguardias del siglo pasado en los campos
David Bestué
artístico, arquitectónico y literario. En El lenguaje como objeto de Puente, una entrevista realizada al artista, Rosi Amor
encontramos las siguientes citas: Vista de exposición realizada en M.N.A Reina Sofía
Dimen. variables 2017 Ref.: 179
Mis trabajos son de tres tipos. El primero, los que intentan poner al límite el lenguaje, o lo poético, como las piezas Obtenido en 2018 en el dossier de la exposición, fotografía
de resina de la exposición, ROSI AMOR, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Este interés también realizada por Joaquín Cortes/Roman Lores, perteneciente
al archivo fotográfico del Museo Reina Sofía
aparece en algunas esculturas y performances. En este tipo de obras trabajo como escultor, directamente con el
material, algo que me interesa por encima de la forma. […]Una segunda línea, que comenzó en 2010 o 2011, sería
utilizar elementos de diferentes épocas, de modo que el tiempo se convierte en un material de trabajo más.[…] El
tercero sería un interés más formal, y, por tanto, más frágil para mí. Mi dificultad a la hora de trabajar con la forma
me ha llevado a realizar esas investigaciones sobre arquitectura e ingeniería de las que hablábamos antes (Bestué ,
2018).

De este artista nos interesa desarrolla su labor creativa con madera empleando técnicas de lo más variadas y que
reutiliza de objetos de madera, a pesar de lo cual no podemos evitar destacar su labor de simbolización a partir de
metáforas sobre los materiales y el proceso creativo. Su proyecto ROSI AMOR, incluido por el propio artista entre los
proyectos del primer tipo de obra que explica en la cita del párrafo anterior, nos parece de un nivel muy elevado en la
creación de metáforas a partir de la materia. De esta exposición explica en esa entrevista:
En la exposición identifiqué tres lugares que me interesaban: una sala está dedicada a Sanchinarro-Las Tablas, el
nuevo Madrid, con unas piezas de metacrilato y DM cortadas con láser; un segundo espacio dedicado al barrio de
Vallecas, que representa lo popular, el sur de la ciudad, y que se compone de una serie de poemas de resina; y un
tercer espacio, que en el museo ocupa una sala subterránea, como el inconsciente, el pasado de, España, que es El
Escorial. Efectivamente con este tipo de concepción del acto creativo está poniendo al límite el lenguaje los
materiales y los métodos de creación de una forma altamente poética(Bestué , 2018).

En este proyecto no aparece madera entre los medios de materialización de la obra, en cambio, sí lo empleó en algunas
de las piezas de la muestra Realismo, que tuvo lugar en La Capella (Barcelona, 2014. Estas fueron algunas de las piezas
que se incluyeron y se referencian en la publicación Esculturas de 2012.
Sobre la muestra en la que se incluyeron las piezas de las que incluimos imágenes en la página siguiente, el artista
explica en la entrevista:
El resultado fue Realismo, una exposición compuesta por una serie de esculturas didácticas sobre los conceptos que
explico en el libro, generando una trama de diferentes tipos estructurales. ¿Cómo se puede explicar la arquitectura?
¿Con el lenguaje? ¿Con la imagen? Quizá la mejor forma de hacerlo es en el espacio, con objetos tridimensionales.
La exposición Realismo creaba una textura y una trama de elementos estructurales que establecían relaciones

Anexo de referentes [127]

 extrañas entre sí, como incluir entre todas aquellas piezas un verraco de barro o un esqueleto humano.(Bestué,
2018)

Cita sobre David Bestué:

David Bestué es un referente clave para entender la revisión crítica de las vanguardias y los formalismos del siglo XX
que se ha llevado a cabo en los últimos años, destacando sobre todo lo relacionado con el desgaste de los discursos
postmodernos. Su entrega exhaustiva lo lleva a extender sus exploraciones al ámbito de la arquitectura, y también
al de la ingeniería, al utilizar un concepto de espacio que debería entenderse como prótesis del cuerpo (Verdú, 2015).

3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2

David Bestué
Articulación con grasa
Pieza realizada con listones unidos a partir de grasa como aglutinante
Dimen. no esp. 2012 Ref.: 190
Obtenida del libro Esculturas (2013)

David Betsué David Betsué

Madera metal Transición de plástico a madera
Pieza articulada a partir de la unión de metal y madera Arco realizado a partir de una curvatura de madera que se une a otra de plástico en varias tonalidades.
Dimen. no esp. 2012 Ref.: 191 Dimen. no esp. 2012 Ref.: 192
Obtenido en 2018 en 2018 de: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

[128] Anexo de referentes

4. Currículum.
4.1. Formación reglada.
Estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona.
4.2. Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte.
Publicaciones
2017 Historia de la fuerza, Editorial Caniche, Madrid
2014 La línea sin fin (con Andrea Valdés), Nº IV, V, VI, auto publicación, Barcelona
2013 La línea sin fin (con Andrea Valdés), Nº I, II, III, auto publicación, Barcelona
2011 Formalismo Puro. Editorial Tenov, Barcelona
2013 Estructuras al límite. De_sitio, México
2013 Sculptures, Biel Books, Barcelona
2010 Enric Miralles from left to right (and without glasses), Editorial Tenov, Barcelona
2008 Historia de la espuma, Editorial Sa Nostra, Palma de Mallorca.
4.3 Proyectos de comisariado (síntesis).
2015 Mercuri Splash. Acte d’homenatge a Alexandre Cirici i Pellicer, Comisariado con Antoni Hervàs, Fundació Joan
Miró, Barcelona, España
2015 Castillos y Bodegones, Comisariado con Miquel Mariné i Moisés Puente, Salamina. Hospitalet de Llobregat,
España David Bestué
2011 Belvedere (comisariado Marc Vives). Estrany de la Mota. Barcelona, España Sala 83
Vista de una zona de la exposición con portón
4. 4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018). de madera antiguo y algunos objetos decorativos
2016 Premio ARCO Comunidad de Madrid para jóvenes creadores, Madrid, España Dimensiones variables 2016 Ref.: 193
2016 Residencia Kunsthalle São Paulo, São Paulo, Brasil Obtenido en 2018 en: enlace web
2008 Beca Botín de Artes Plásticas, Santander, España
2007 Beca Ajuts a la creació artística Fundació Sa Nostra, Mallorca, España Esta exposición tuvo lugar en la sala oval del MNAC del 6/07/2016
al 02/10/201607/06/2016 como parte de un proyecto de
2003 Beca Guasch Coranty, Universidad de Barcelona, España relectura de la colección del museo.
2000 1er accésit Creació Jove de Barcelona, España
4. 5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2017 ROSI AMOR, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España
2016 Sala 83, Museu Nacional D´art de Catalunya, Barcelona, España
2015 La España moderna, García galería, Madrid, España
2015 Figura y fondo, Combo, Córdoba, España
2015 David Bestué (con Gabriele de Santis), Junefirst Gallery, Berlin, Alemania
2015 Roca, (con Julia Spinola) Halfhouse, Barcelona, España.
2015 Luces. Compositions, Barcelona Gallery Weekend, Barcelona, España
2015 Realismo, La Capella, Barcelona, España
2014 00:00h, ACM, Mataró, España
2013 Performance, MACBA, Barcelona, España
2013 Piedras y poetes, Estrany de la Mota, Barcelona, España
2013 Cosas fuera y cosas dentro, CCEBA, Buenos Aires, Argentina
2013 Estructuras al límite, D_Sitio, México DF, España
2010 Open Studio, Gasworks. Londres, Reino Unido
2010 Formalismo Puro, Galería Sis, Sabadell, España
2008 Enric Miralles, Arkitekturmuseet, Estocolmo, Suecia

Anexo de referentes [129]

 2008 Historia de la Espuma, Centre Cultural Sa Nostra, Palma de Mallorca / Eivissa / Menorca, España
2005 Aproximación al trabajo de un arquitecto, Sala Montcada, Fundació la Caixa, Barcelona
2005 Incidents, Exposición del proyecto de la Beca Guasch Coranty. CASM, Barcelona, España
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2017 The Telling Absence (comisariado por Catalina Lozano), Galería José García, Ciudad de México, Méjico
2016 Welcome to the Neighbourhood, Askeaton, Irlanda
2016 Resonating Surfaces, Mendes Wood Gallery, São Paulo, Brasil
2016 La lliçó de Diógenes, Tecla sala, Hospitalet de Llobregat, España
2015 El Pensamiento oceánico, EAC, Montevideo, Uruguay
2014 Nonument, MACBA, Barcelona, España
2013 Fisicismos, Universidad Di Tella, Buenos Aires, Argentina
2013 Lorca in NY, New York Public Library, New York, Estados Unidos
2013 Itinerarios XVI, Fundación Marcelino Botín, Santander, España
2013 Building Societies, Centre d’Art La Panera, Lleida, España

David Bestué
Sala 83
Imagen vista en la exposición
Ref.: 194
Obtenido en 2018 en: enlace web

[130] Anexo de referentes

23. DAVID MUTILOA
1. Pamplona, 1979. Vive y trabaja en Barcelona.
2. Artista multidisciplinar que toma el paralaje16 no como una desviación perceptiva, sino como la metodología que le
permite obtener un punto de vista privilegiado para el estudio de aquello que sucede ante su campo de visión.
Ejerciendo este tipo de mirada sobre el propio acto expositivo, su trabajo parte de un estudio del factor diseño en tanto
que dispositivo que posibilita y sobrepasa al mismo tiempo la propia potencia de lo artístico, para analizar críticamente
aquellos factores que han marcado el papel político y económico de la cultura en épocas pasadas y, simultáneamente,
dirigir sus mismas sospechas hacia el presente. David Mutiloa
El artista ha trabajado con diversas técnicas, procedimientos y materiales, muy puntualmente ha empleado madera. Laminate patterns
Escultura: tablero de fibras, hierro, metacrilato, papel impreso,
En 2012 realizó una pieza escultórica en la que aparecían secciones cubiertas con pintura de tableros de fibras junto fotocopias y DM.
con metacrilato, hierro y papel denominado Laminate Patterns. En 2017 expuso en La Capella un proyecto en el que 11 x 267 x 151 cm 2012 Ref.: 195
incluía algunos formatos de DM y aglomerado entre los elementos con los que se materializaba esta propuesta de Obtenido en 2018 en: enlace web
instalación. A continuación, adjuntamos imágenes de estas dos obras.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2

David Mutiloa David Mutiloa David Mutiloa

Action office Action office Action office
Vista de un detalle de la instalación Vista general de la instalación Detalle de uno de una parte de la instalación,
Dimen. variables 2017 Ref.:196 Dimen. variables 2017 Ref.: 197 objeto realizado con tablero de fibras y hierro
Obtenido en 2018 en: enlace web Imagen realizada personalmente en la exposición 157 x 71,5 x 5,5 cm 2017 Ref.: 198
Obtenido en 2018 en: enlace web

16 Variación aparente de la posición de un objeto, especialmente un astro, al cambiar la posición del observador. El efecto de paralaje es definido como un aparente
desplazamiento en la posición de un objeto sobre su contexto, causado únicamente por un cambio del punto desde el cual se realiza la observación.

Anexo de referentes [131]

 4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
2012 Máster Producción artística de la Universitat de Barcelona
2010 Licenciado en Bellas Artes. Universitat de Barcelona, Universidad del País Vasco
2003 Diseño industrial. CND Centro Navarro de Diseño. Pamplona.
4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte
4.3 Proyectos de comisariado (síntesis).
Residencias
2015 Blue Project Foundation, Barcelona, España
2015 Grey Projects, Singapore
2013/2014 Hangar, Barcelona, España
2013 Associazione Marco Magnani, Sassari, Italy
2011 Felipa Manuela, Madrid, España
2010 CanXalant Centre de Creació d’Arts Visuals i Pensament Contemporani de Mataró,
Mataró, España
2010 L’Estruch Espai Per A Les Pràctiques Performàtiques, Sabadell, España
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
Exposiciones individuales (selección realizada por el artista)
2015 Formal Exercise, Blue Project Foundation, Barcelona, España
2015 Notes on color, Grey Projects, Singapore
2014 Good displays catch crowds, Huarte Centro de Arte Contemporáneo, Navarra, España
2013 It’s hard to find a good lamp, García Galería, Madrid, España
2013·Centre d’Art Torre Muntadas, El prat de Llobregat, Barcelona, España
2012 Wilhelm & The Dancing Animals, David F. Mutiloa, Civibox, Pamplona, España
2010 We Gave a Party for the Gods and the Gods All Came – NauEstruch, Sabadell,España.
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
Exposiciones colectivas (selección realizada por el artista)
2015 Especies de espacios, Macba, Barcelona, España (In colaboration with Serafín Álvarez)
2014 A(P)PARTMENT, Maio Studio, Barcelona, España
2014 Sesiones polivalentes #7. Adiós Julio, Hangar, Barcelona, España
2014 BIAM 2014. Biennal d’Art Ciutat d’Amposta , Lo Pati, Centre d´Art Terres del´Ebre,Amposta, España
2014 Presente indicativo, Fabra i Coats Centre d’Art Contemporani, Barcelona, España
2014 The World of Interiors, The Green Parrot, Barcelona, España
2014 Retroalimentación, Sala de Arte Joven, Madrid, España
2013 FAQ: Zona de preguntas frecuentes, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, España
2013 Mutabilità. Strade del possibile, Associazione Marco Magnani, Sassari, Italy
2013 Premi d’Arts Visuals Miquel Casablancas 2013, Fabra i Coats Centre d’Art Contemporani, Barcelona, España
2013 Lanzar un travesti al espacio (versión dramatizada), NoEstudio, Madrid, España
2013 Plaga, Flassaders 23, Barcelona, España

[132] Anexo de referentes

24. DIEGO MALLO
1. Nacido en 1974, Vigo,, España. Vive y trabaja en Barcelona.
2. Desarrolla una obra vinculada al diseño y la ilustración, en su trabajo busca lo absurdo, inesperado, aleatorio en lo
cotidiano mediante un lenguaje figurativo o representativo, a partir de retratos de individuos imaginarios o alegóricos:
Mi obra gira en torno a las emociones humanas, la identidad, la vulnerabilidad del individuo, la manipulación y la
tensión con las relaciones de poder. Trato de hacer visible lo tácito en lo cotidiano y el precio que a menudo pagamos
por la supervivencia al abuso: la alienación, la anestesia emocional y la perpetua duda existencial.

Alterno dibujo, pintura, escultura y animación experimental; siendo vehículo primordial de mi trabajo el lenguaje
corporal. La performance y la danza contemporánea, a menudo, son fuentes de inspiración de piezas que adoptan
formatos de dibujo o video-animación, pero que no son otra cosa que performances dibujadas.
Diego Mallo
Blur
Parto de lo cotidiano hasta toparme con el sinsentido, que acabo usando como elemento crítico. Observo y analizo Dibujo a carboncillo y óleo sobre chapa (con bastidor)
diferentes contextos que luego superpongo en una nueva realidad construida, imposible, veraz y absurda a la vez. 70 x 100 cm 2016 Ref.: 199
Obtenido en 2018 en: enlace web
Mis trabajos invitan al espectador a reflexionar sobre la realidad desarrollando su propia narración […] mis imágenes
no pretenden ser descripciones de lo real sino una herramienta para dar sentido a lo real.

A menudo hago uso de lo grotesco con el fin de conseguir un extrañamiento con lo cotidiano y tratar de desvelar lo
perverso que encierra. […] mis obras presentan escenografías desnudas, en las que deambulan personajes
introspectivos que interactúan con el vacío o con elementos mínimos […](Mallo, 2018)

En torno a 2010 desarrolló numerosas obras con óleo y carboncillo, dibujando sobre tablas naturales o chapas de
contrachapado. Posteriormente ha realizado una técnica similar y con motivos también figurativos sobre otros
formatos de madera. También ha desarrollado animaciones y diseños funcionales dentro de esta línea dibujístico-
figurativa.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 4

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
1999 Bellas Artes, Universidad de Barcelona
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2015 Freiraum-Stipendium residencia. Zurich, Suiza
2013 Residencia en Rotationsatelier, Kunsthaus Aussersihl. Zurich, Suiza
2012 Residencia en SBH. Sofía / Plovdiv, Bulgaria.
2012 Residencia en Islington Mill, Salford. Manchester, Reino Unido
2009 VIII Premio de Poesía Experimental. Museo de la Diputación de Badajoz
2008 VII Premio de Poesía Experimental. Museo de la Diputación de Badajoz
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018). Diego Mallo
2015 Entre líneas, Erkzimmer Rote Fabrik. Zurich, Suiza Sebastián
Carboncillo y óleo sobre chapa
2014 Estoy muy contento, La Plataforma Barcelona, 70 x 50 cm 2016 Ref.: 200
2013 Persona, Reuniones 23. Barcelona, Obtenido en 2018 en: enlace web
2012 Cara a cara, SBH. Sofía, Bulgaria
2012 Islington Mill. Manchester, Reino Unido

Anexo de referentes [133]

 2010 Ojos que no ven, TPSB, Barcelona,
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 RA 25,Royal Academy of Arts, Londres, Reino Unido.
2018 Entre líneas, Diego Mallo y Cerrado por Vacaciones, Fabrizio Contarino. Recuerdo Espai, Barcelona
2018 Material Gràfica 2017. Círculo del Arte, Barcelona
2018 Material Gràfica 2016, Roca Umbert Espai d’Arts. Granollers, Barcelona
2015 Netherfield Park, Espai M, La Escocesa. Barcelona
2015 Die Welt retten / Ex voto hoy, Projectraum M54. Basel, Suiza
2015 Con ánimo de involucro, Escalera de Incendios. Barcelona
2014 Schwerelos, Galería Arthobler. Zurich, Suiza
2014 Seguint la línea, Galería Contraste. Barcelona
2014 Arte y Venta, La Plataforma Barcelona
2004 Zona de confort, Espai M. Barcelona
2014 Síntesi, Arts Santa Mònica. Barcelona
2014 Extraradi, Casa Elizalde. Barcelona
2014 La Plataforma Barcelona
2013 Galería Víctor Lope Arte Contemporáneo, Barcelona
Diego Mallo 2013 Voyeurs, A17 Art Contemporani. Mataró
Veo veo
Dibujo a carboncillo y óleo sobre chapa
2013 Arte y Venta, La Plataforma Barcelona
30 x 20 cm 2016 Ref.: 201 2013 Dosis, Uno O Nueve. Barcelona
Obtenido en 2018 en: enlace web 2012 Arroz Negro, Galería COSMO. Barcelona
2012 Fuera de lugar: un archivo en curso, CORPO 6, Berlín, Alemania
2012 Arte y Venta, La Plataforma Barcelona
2012 Rendimiento de dibujo, LEEFEST, Londres, Reino Unido
2012 Síntesi, FAD Convent dels Àngels. Barcelona
2012 Movimiento, Kunstraum T27. Berlin, Alemania
2012 1363, M2 Apunts Sant Lluc, Cercle Artístico de Sant Lluc. Barcelona
2011 Feria Infame. Espacio Infame. Barcelona
2011 Síntesi, FAD Convent dels Àngels. Barcelona
2011 Pequeñas Confesiones, Galería Víctor Lope Arte Contemporáneo. Barcelona
2011 La Escocesa Barcelona
2010 Yanquimera, El espacio privado. Barcelona
2010 Poesía Experimental, Museu Modernista Can Prunera de Sóller. Mallorca
2008 Colectiva de la Diputación, Sala Los Lavaderos. Santa cruz de tenerife

Diego Mallo
Tamborilero
Dibujo a carboncillo y óleo sobre chapa
29 x 21 cm 2016 Ref.: 202
Obtenido en 2018 en: enlace web

[134] Anexo de referentes

25. DOGNY ABREU
1. 1976 Camagüey, Cuba, reside y trabaja en Barcelona.
2. Escultor, como pudimos escuchar en la inauguración de una de sus exposiciones en Barcelona, en Begemont Art
Galler, la felicidad y la bondad son conceptos fundamentales en su filosofía de vida y esto se refleja en su obra, que
está llena de luz, transmite paz y serenidad. (Begemont, 2017)
Dogny Abreu, es un escultor autodidacta que crea de forma directa, sin esbozos, maquetas ni hacer uso de
herramientas de toma de medidas a ningún modelo complejas. Se enfrenta directamente a la materia, ya sea madera
o mármol.

Dogny Abreu Dogny Abreu Dogny Abreu

El bosque de la inocencia Evolución Arquero
Instalación de varias secciones de tronco de sófora japonesa Instalación con varias piezas colgadas, realizadas en ciprés Tocón de roble y mármol de Carrara
48 x 144 x 34 cm 2017 Ref.: 204 40 x 220 x 28 cm 2017 Ref.:205 1,68 x 100 x 60 cm 2014 Ref.: 203
Imagen realizada personalmente, Barcelona 2017 Imagen realizada personalmente, Barcelona 2017 Obtenido en 2016 en: enlace web

Dogny Abreu Dogny Abreu

Sueños del escultor Origen, espacio Begemont, Barcelona
Instalación de escultura realizada en pino y serrín Vista de una de las salas de exposición,
110 x 70 x 45 cm 2017 Ref.: 206 dibujos sobre chapa y esculturas de madera Dogny Abreu
Imagen realizada personalmente en 2017 Ref.: 207 Raíces
Imagen realizada personalmente en 2017 Instalación con figuras de ciprés colgadas y tierra
2,30 x 1,65 x 34 cm 2014 Ref.: 208
Obtenido en 2016 en: enlace web

Anexo de referentes [135]

 Nos ha explicado por correo electrónico que:

Mi inquietud por la escultura surge a la edad de 8 años, fascinado por la naturaleza de mi entorno, por las piedras,
huesos o raíces, realizó sus primeras creaciones tales como amuletos, pequeñas esculturas o juguetes para los niños
de la aldea en la que residía, así realizó sus primeras tallas en madera (Abreu, 2017)

Para ayudar a mantener a su familia además de vender las piezas elaboradas por él, fue carbonero mientras cursaba
sus estudios de secundaria. Por esa experiencia, siendo aún un adolescente, quedó fascinado con el proceso de
combustión de madera y sus cambios, de tal manera que hoy en día la práctica de acciones de quema o calcinado
está totalmente integrada junto con las demás técnicas empleadas en su trabajo como escultor.
Sus inicios en la escultura en piedra comienzan en el 2005, con su llegada a, España, y el encuentro con el escultor
Ceferino Lámelas, quien le obsequia con las primeras herramientas de sus propios inicios como escultor y un bloque
de mármol de Carrara. También fue en Barcelona donde se profesionalizó como artista.
Entre sus esculturas se diferencian dos vertientes, una figurativa y otra abstracta. Emplea como materia de creación
tanto piedra como madera y en ambos casos defiende que prefiere los materiales que reflejan el paso del tiempo,
tanto en su composición como en el aspecto o en su forma, el mármol sería ejemplo de lo primero y la madera de lo
segundo.
Entre sus obras figurativas trata temas como la infancia, comprendida como retorno al origen, a lo primigenio o
esencial, y para configurarlas suele recurrir a maderas naturales del tercer o cuarto estadio. Con esta elección intenta
Dogny Abreu
añadir un valor de naturaleza extra a las obras a partir de la materia, y que se refleje un vínculo entre hombre, ciclos
Punto de encuentro vitales, crecimiento personal y ciclo de la naturaleza. Intenta destacar el aspecto y propiedades innatas de organicidad
Instalación de escultura de ciprés en la naturaleza de este elemento y lo enfatiza con las texturas y acabados que da a sus piezas, sin olvidar, como ya hemos comentado,
240 x 33 x 23 cm 2015 Ref.: 209 que en muchas obras recurre al calcinamiento de la superficie como acabado de la pieza, lo cual insiste en la relación
Obtenido en 2018 en: enlace web
ancestral madera – fuego.
Destacamos que ha realizado piezas con árboles enteros o secciones de troncos de gran envergadura así como dibujos
a carboncillo sobre chapa de madera de raíces. No pasamos por alto mencionar que ha realizado instalaciones
temporales de esculturas en medio de la naturaleza, del bosque. En algunas obras intercala, introduce o yuxtapone
piedra con madera.
A continuación, adjuntamos una selección de imágenes de sus proyectos realizados en este sustrato y seguidamente
un resumen de su currículum.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 3, 4 y 6.

4. Currículum:
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
Dogny Abreu 2017 Aguas del Llobregat, III edición Premios Llobregat del Periódico “El Llobregat”. Barcelona.
Espátula vómica 2016 Aguas del Llobregat, II edición Premios Llobregat del Periódico "El Llobregat". Barcelona.
Instalación de escultura de ciprés en la naturaleza 2015 Escultura Aguas del Llobregat, I edición de los Premios Llobregat del Periódico "El LLobregat". Barcelona.,
30 x 169 x 15 cm 2015 Ref.: 210
Obtenido en 2018 en: enlace web 4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2016 Arrels, Edifici Miramar. Sitges.
2013 Escultura. Galería Begemot Art Gallery. Mataró.
2012 Al.legories. Galería l’Estàtera. Sant Just Desvern.
2011 Pintura i Escultura, El Celler. Can Ginestar. Sant Just Desvern.
2010 Escultures, Galería L’Estàtera. Sant Just Desvern.
2010 Galería Dadaflor. Barcelona.

[136] Anexo de referentes

2009 Sentir haciendo el camino, Centro Cultural Andaluz García Lorca, El Vendrell, Tarragona.
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2017 Art tridimensional, XII Belles Arts de Sant Jordi, Fundació Perelló. Bellpuig, Lleida.
2016 Sigues original, Espai de lliure creació Carme Malaret, Sant Just Desvern, Barcelona.
2016 Proyecto custodia, Espai de lliure creació Carme Malaret, Sant Just Desvern, Barcelona.
2016 Pintura, escultura i tapís, Galería l'Estàtera, Sant Just Desvern
2015 Cercle de les Arts i de les lletres, Andorra
2015 Primer premio de escultura XIX Pere Jou. Sitges
2015 XIX de escultura Pere Jou. Sitges
2015 In vei, Can Ginestar, Sant Just Desvern
2015 Galería Habana Art, Barcelona
2015 Cien consejos de arte, Galería Habana Art, Barcelona
2014 Presències, Museo Torre Balldovina, Santa Coloma de Gramanet
2014 Trobada entre tapis escultura, Celler Can Ginestar, Sant Just Desvern
2014 Pequeño formato, Galería Habana Art, Barcelona
2014 Identidad, Galería Habana Art. Barcelona
2014 XVIII de escultura Pere Jou, Sitges
2014 Preludio, Galería Habana Art, Barcelona
2013 Diàlegs, Palau Falguera, Sant Feliu de Llobregat
2013 XVII de escultura Pere Jou, Sitges Dogny Abreu
La gota
2013 Galería Begemot Art Gallery, Mataró Instalación con escultura de pino y tierra
116 x 13 x 13 cm 2014 Ref.: 211
Obtenido en 2018 en: enlace web

Dogny Abreu
Dogny Abreu Dogny Abreu Origen
Latidos Canto Instalación con tres esculturas de madera de
Escultura realizada en madera de pino, roca en su interior y lascas de Escultura de ciprés y mármol de Carrara con tierra Ciprés, roca en su interior y tierra en el suelo
madera en el suelo 2,43 x 58 x 49 cm 2014 Ref.: 214 200 x 200 x 200 cm 2015 Ref.: 213
324 x 53 x 60 cm 2015 Ref.: 212 Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [137]

 2012 XVI de escultura Pere Jou, Sitges
2012 Galería Almas de Época, Castelldefels
2012 Artasjust, Archivo Comarcal, Sant Feliu de Llobregat
2011 Arbres, El Celler, Can Ginestar, Sant Just Desvern
2011 Japón Art 2011, Reial Cercle Artístic de Barcelona, Barcelona
2011 XV de escultura Pere Jou, Sitges
2011 Galería Richard, Barcelona
2011 Galería Artevista, Barcelona
2011 El Corte Inglés Diagonal, Barcelona
2011 Centro Andaluz García Lorca, Sala Municipal de Exposiciones de El Vendrell
2011 VI Muestra de Arte y Artes Aplicadas, Associació d’Artesans i Artistes del Baix Penedès, Comarruga, El Vendrell
2010 Galería La Papallona blava, Barcelona.
2010 XIV escultura Pere Jou, Sitges
2009 Jóvenes creadores: Animals de companyia i altres bèsties, El Celler Can Ginestar. Sant Just Desvern
2009 XIII escultura Pere Jou, Sitges
Dogny Abreu 2009 Feria permanente en el Port Vell-Passeig d’Itaca, Associació de pintors del Port Vell-Passeig d’Itaca. Barcelona
Cobijo 2009 IV Muestra de Arte y Artes Aplicadas Associació d’Artesans i Artistes del Baix Penedès, Comarruga, El Vendrell
Instalación escultórica: semilla y mano talladas en
2008 XII escultura Pere Jou, Sitges
sófora japonesa y lascas de hormigón en el suelo
240 x 100 x 100 cm 2017 Ref.: 215 2008 Queens Galería, Sitges
Obtenido en 2018 en: enlace web 2008 Feria permanente en el Port Vell-Passeig d’Itaca. Associació de pintors del Port Vell-Passeig d’Itaca, Barcelona
2008 III Muestra de Arte y Artes Aplicadas. Associació d’Artesans i Artistes
del Baix Penedès. Comarruga. El Vendrell,Tarragona,
2007 Queens Galería. Sitges. Barcelona, España
2007 Feria permanente en el Port Vell-Passeig d’Itaca. Associació de pintors del Port vell-Passeig d’Itaca, Barcelona
2007 I Feria de dibujo y pintura de Barcelona. Associació de pintors del Port vell- Passeig d’Itaca, Barcelona
2007 XIV Feria de Arte de Sitges, Sitges
2006 Queens Galería, Sitges
2004 Galería ACAA (Asociación Cubana de Artesanos y Artistas) Cuba
2004 Obra seleccionada Concurso Decoración de Buffet en Escultura. Hotel 4 Vientos y Hotel Coral. Santa Lucía, Cuba
Dogny Abreu 2004 III Festival de escultura al aire libre. Asociación Cubana de Artesanos yArtistas. Cuba
Raíz infinita 2003 V Salón Provincial de Artes Aplicadas. Salón Provincial de Artes Aplicadas. Cuba
Instalación escultórica: tallas en roble, hierro y hormigón. 2003 Encuentro de Artesanos Dirección Provincial de Cultura. Cuba
167 x 500 x 200 cm 2018 Ref.: 216
Obtenido en 2018 en: enlace web 2003 Primer Premio Concurso Decoración de Buffet en Escultura Hotel Coral, Santa Lucía, Cuba
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
2015 Escultura conjunta con Josep M. Plaza. El emigrante. Monumento al emigrante. Sant Just Desvern,
2013 La nena a la finestra de Can Valent. Museo de Historia "Ca la Cinta". Torrelles de Llobregat, Barcelona.
colecciones privadas en Holanda, Alemania, Italia, España, México, Puerto Rico, Cuba y EEUU.

Autor
Origen
Escultura tallada en ciprés sobre tela
116 x 73 x 19 cm 2010 Ref.: 217
Obtenido en 2018 en: enlace web

[138] Anexo de referentes

26. DOLORES SAMPOL
1. Palma de Mallorca, 1954. Formada académicamente en Barcelona. Fallecida el 28/06/2020 en Mallorca.
2. La artista realizo en 2002 una serie de obras gráficas con madera. Por un lado, dibujos con listones y tablillas finas
que expuso junto con dos esculturas realizada con estos mismos formatos alargados. Las piezas exentas, una
representaba una araña y la otra era una estructura geométrica, en los dibujos aparecen motivos parecidos, también
vemos esta figura animal y algunas representaciones de estructuras o jaulas. Tanto dibujos, véase Guantánamo VI
(2002), como escultura, por ejemplo Aranya (2002), son piezas de carácter lineal, de formas estilizadas, podríamos
considerarlas representaciones esquemáticas. Por el título de las obras y el año de ejecución podemos intuir la temática
política de este proyecto.
En algunos de los dibujos de este periodo desarrolla un singular estilo de collage mediante la composición con varillas
finas, papel y grafismos, con la materia encierra grafismos realizados previamente en el papel. Además, en sus obras
de este periodo, cuando empleó madera lo hizo en el mayor de los casos sin cubrirla ni taparla con pinturas, barnices,
tintes, por ejemplo, el elemento que se antepone se presenta descubierto.
También realizó en 2002 algunas piezas en las que utilizó multitud de varillas puestas sobre el papel de forma repetitiva
y rítmica, incluimos dos ejemplos de estas últimas obras: en Ecología pone en paralelo fragmentos, como pueden ser
listones finos y secciones de objetos de madera como lápices o palillos de modelar, en unas ocasiones crea una unidad
y en otras están algo más dispersas entre ellas por lo que se crea algo parecido a ritmos de composición entre los Dolores Sampol
elementos. Aranya
Escultura realizada con varillas de madera
Dimen. variabl. 2002 Ref.: 218
Obtenido en 2016 en: enlace web

Dolores Sampol
Estructures vora l’aigua I
Dibujo sobre papel
21 x 21 2017 Ref.: 220
Dolores Sampol
Obtenido en 2016 en: enlace web
Patera
Técnica mixta sobre papel, varillas de madera, cartón y lápices
76 x 177 2002 Ref.: 219
Obtenido en 2016 en: enlace web

Anexo de referentes [139]

 Las dos tipologías de obras que hemos descrito fueron realizadas durante un corto periodo de tiempo,
aproximadamente un año. Después siguió con otros proyectos y dejó de emplear la materia que investigamos, sus
últimas creaciones son del estilo de Estructures vora l’aigua I (2017), incluimos una imagen para dejar constancia que
la investigación con madera fue un hecho puntual en su trayectoria artística y que también realiza otro tipo de
propuestas.
Cita sobre la obra de Dolores Sampol:
Poseedora de una técnica rigurosa, Dolores Sampol se acerca al dibujo de una manera íntima, sea a través de una
maestría que se sirve también de la pintura, sea recurriendo a elementos de la naturaleza. Gran observadora del
medio natural, deudora de la belleza de los más mínimos detalles del paisaje, la artista asocia el dibujo de inspiración
naturalista con su referente real, creando armoniosas y poéticas composiciones.(Domínguez & Ruiz, 2016)

Sobre los dibujos de 2002 que hemos registrado se ha escrito:

Las obras de Dolores Sampol traslucen la maestría de una artista que en su extenso trabajo de restauradora conoció
la estructura profunda de los pintores del pasado. De ahí el movimiento rítmico, no superficial, en que se expresan
pensamiento y sentimiento, como un arquitecto que con extrema habilidad llevase al límite de la resistencia unas
estructuras tan fuertes como elásticas. La madera y los otros elementos del "collage", no están en el vacío,
Dolores Sampol constituyen una estructura casi cristalina de las masas coloristas y geométricas.(Torrente, 2003)
Guantánamo III
Collage sobre papel con varillas
76 x 57 cm 2002 Ref.: 221 3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 3 y 4
Obtenido en 2018 en: enlace web
4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
1970-1975 Bellas Artes, Sant Jordi, Barcelona
1976-1986 Conservación y Restauración de Pintura
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2017 Aigua, Centre d’Art Sa Quartera, Inca, Mallorca
2017 Llum d’oli, Espai Dipòsit, Casal Solleric, Palma, Mallorca
2015 Inventari (4) Diàleg de llibres (con Mateu Coll), Comerciants de Núvols, Palma
2015 Skric colors, Torre de Canyamel, Capdepera, Mallorca
2016 Sa Pleta Freda, Son Servera, Mallorca
2014 ROUGE ROUGE ROUGE, Festival Miradas de Mujeres, Los Oficios Terrestres, Palma
2013 Festival Miradas de Mujeres, (con Ana Cabello y Diana Coca)
2013 Construir preferentement, Capella de la Misericòrdia, Consell de Mallorca, Palma
2010 Fil y foc, Espai d’art Miquela Nicolau, Felanitx, Mallorca (con Ferrán Aguiló)
2010 Abís aeri, Galería Ederti, Bilbao
2009 Ara va de 9 !!!, triplicitat del triple, Can Gelabert, Binissalem, Mallorca
2008 TRES, Galería Joanna Kunstmann, Palma
2006 Madeja de conceptos, Galería Joanna Kunstmann, Palma
2004 Galería Ederti, Bilbao
Dolores Sampol
Guantánamo I 2003 Triombo, Fundació Llorenç Artigues, Gallifa, Barcelona
Collage sobre papel con varillas, cartón y lápices 2002 Paper, Galería Altair, Palma
76 x 57 cm 2002 Ref.: 222 2000 Rojo, Festival Chopin, Cartoixa de Valldemossa, Mallorca
Obtenido en 2018 en: enlace web

[140] Anexo de referentes

4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 ISLAS DE DIBUJO: TRAZOS COMUNES, Drawin room, Círculo de Bellas Artes, Madrid
2018 40 anys, Quarenta poetes, XL artistas. UIB Universitat de les Illes Balears. Mallorca
2018 Torre dels Ducs de Medinacelli, El Verger, Dènia. Alicante. Itinerante
2017 DIES DE LLUM I VOLUM, Aba Art, Font Santa Hotel, Campos, Mallorca
2017 Joan Art Calviá, Ajuntament de Calviá, Calviá, Mallorca
2016 Interpretant, Ramon Llull, l´amic I l´amat, Itinerante, Archiu del Regne de Mallorca, Palma
2016 Cataclistics, Decadencia, Fanzine
2015 ART BEIJING, Aire,primer principio, Stand, España, Beijing, China
2015 Reflexions, Espai d’art 32, Pollensa, Mallorca
2015 16 Colectiva (1), Comerciants de Núvols, Palma
2014 Accions'14, Palau Aiamans, Ajuntament de Lloseta, Losseta, Mallorca
2015 Collage, Edicions 6a Obra Gràfica, Palma 2013 Post’13. PALMA OPEN STUDIO. Palma
2013 Situación construida, Can Danús, Palma
2012 Davant l´abisme. Ses Voltes, Ajuntament de Palma
2012 Tejas de autor, fet a Sa Calatrava. Palma
2011 Can Gelabert, Binissalem, Mallorca
2011 A.Art Alcúdia. Alcúdia. Mallorca
2011 S.U.B.H.A.S.T.A., artistes en los talleres de Miró. Fundació Pilar y Joan Miró, Palma
2011 Situación Construida, Torre del Amor 2, Palma
2010 Interpretant Ramon Llull, l´amic I l´amat. Itinerante, Berlín (Galería Lucas Carrieri), Menorca (Museu de Dolores Sampol
Menorca), Mallorca (Monesrir de la Real), Moscu (Instituto Cervantes), Eivissa (Centre s´Alamera), Formentera Ecología I
Collage sobre papel con varillas, cartón y lápices
(Centre de Cultura), Madrid (Senado). 76 x 57 cm 2002 Ref.: 223
2010 ZAtenas (Instituto Cervantes) Obtenido en 2018 en: enlace web
2010 Art per la vida. Itinerante Illes Balears
2010 Art Nadal 2010, Espai Miquela Nicolau, Felanitx, Mallorca
2010 XS, Galería Altair, Palma
2010 Fil i foc, Espai d´Art Miquela Nicolau. Felanitx. Mallorca. (con Ferran Aguiló)
2009 Cadàver exquesit. Ses Voltes. Palma. Itinerante.
2009 7+7 emprentes d´identitat. Capella de la Misericòrdia. Consell de Mallorca. Palma
2009 Interpretant Ramon Llull,l´amic i l´amat, Aula de Gramàtica, Santuari de Cura, Mallorca, Itinerante
2009 Art per la vida, Itinerante Galicia, Barcelona, Illes Balears
2009 Art Nadal 09, Espai d´art miquela Nicolau, Felanitx, Mallorca
2009 20 autores pintura y escultura, Galería Ederti, Bilbao
2008 Vint-i–cinc anys, Galería Altair, Palma
2008 Art per la vida, Govern de les Illes Balears, Projecte home, Itinerante
2008 Galería Ederti. Bilbao
2008 60è aniversari de la Declaració universal del drets humans. Colegio de
2008 Abogados de Baleares, Palma
2007 Art KARLSRUHE, Galería Joanna Kunstmann, Karlsruhe, Germany Dolores Sampol
2007 PROJECT ROOM, Galería Joanna Kunstmann. Palma S. T.
2007 CIMENTIMENTS, Monestir de La Real, Palma Collage sobre papel, con varillas, cartón,
2007 Mallorquins 6+3 Pintura y escultura, Galería Bennassar, Madrid palos de modelar y lápices
76 x 57 cm 2002 Ref.:224
2007 20 autores, pintura y escultura, Galería Ederti, Bilbao Obtenido en 2018 en: enlace web
2006 Artistes contemporanis per a George Sand, Espai [b], galería dárt contemporani. Barcerlona

Anexo de referentes [141]

 2006 Galería Ederti, Bilbao
2005 Artistes per l´Amazonia, Casal Balaguer, Ajuntament de Palma
2005 Artistes contemporanis per a George Sand, La Misercòrdia, Consell de Mallorca, Palma
2005 Itinerante Galería Bennàssar, Madrid
2005 Corazón de palmera, Skura, Son Moragues, Valldemossa, Mallorca
2005 Galería Ederti, Bilbao
2005 6a Obra Gráfica. Palma
2004 De Arte Contemporáneo, Galería Quàssars, Madrid
2004 Médicos del Mundo. Portals. Mallorca
2004 Homenatge a George Sand, Festival Chopin, Valldemossa,Mallorca
2004 Cultura, terra i vi, Bodegas J. Mesquida, Porreres, Mallorca
2004 Pequeño formato, pintura y escultura, Galería Ederti, Bilbao
2004 10 anys de tallers d´obra gràfica, Fundació Pilar i JoanMiró.
2004 Casal Solleric, Ajuntament de Palma
2003 Urrutikoetxea y sus amigos, Galería Ederti, Bilbao
2003 Galicía Pus mai més, AAVIB, Casal Balaguer, Palma
2003 Per man per Galícia, Itinerante Islas Baleares y Galicia
2003 Galería Ederti, Bilbao
2003 30 Aniversario, Galería Ferran Cano, Palma
2003 ESTAMPA, Galería Bennàssar, Madrid
2003 Tondo, 15º Aniversario Galería Bennàssar, Madrid
2002 Fet a Mallorca, Galería Bennàssar, Madrid
2002 ARCO. Galería Altair. Madrid
Dolores Sampol 2002 Edicions 6a Obra Gràfica, Galería Ca'n Marimón, Ca'n Picafort, Mallorca
Guantánamo IV 2002 20 autores en pequeño formato y múltiples, Galería Ederti, Bilbao
Collage sobre papel, dibujo, cartón y tablillas 2002 ESTAMPA, Galería Bennàssar, Madrid
76 x 57 cm 2002 Ref.: 225
Obtenido en 2018 en: enlace web
2001 Taller 6ª, Ca'n Gelabert, Binissalem, Mallorca
2001 Diàlegs entre Illes, 7º Bienal de La Habana
2000 Cuba, Camagüey, Cuba
2001 Art solidari amb IRES, Casa Elizalde, Barcelona
2000 Projecte Àfrica, Esporles, Mallorca
2000 Tallers d'Obra Gràfica de la Fundació Pilar i Joan Miró. Palma
2000 Bilbao 2000 x 18 artistas. Galería Ederti. Bilbao
2000 Transfhorma, Casa de Tinoco, Cuba, Itinerante Pamplona, Inca...
2000 ART MIAMI. Galería Altair. EEUU
2000 Taller 6ª, Centre de Cultura SA NOSTRA, Palma
2000 I Festival Internacional de Poesia a la Mediterrània, Teatre Principal, Palma

[142] Anexo de referentes

27. DOLORS PUIGDEMONT
1. 1950 Amer, Girona. Actualmente reside en Barcelona.
2. Artista multidisciplinar. Ha realizado proyectos con diversos de materiales, entre ellos, madera. Ha utilizado de
diversas especies (eucalipto, morera, platanero, entre otros) y formas (ramas, secciones de tronco, troncos enteros,
etc.). Una particularidad de esta artista es que suele relacionar la madera natural con materias muy alejadas de esta
en cuanto a origen como son: alambre galvanizado, hilos transparentes, luces fluorescentes o metacrilato. Tan solo en
un proyecto registrado ha empleado una materia orgánica junto a algunas secciones de madera natural, la materia era
concretamente textil e hilo de lino manipulado.
Ha realizado tanto esculturas como instalaciones que se disponen en salas cerradas y también, aunque en menor
medida, otras en entornos naturales o espacios exteriores.
A continuación, resumimos a partir de una selección de imágenes su producción artística con madera en la que hay
también otros materiales.
Cita sobre Dolors Puigdemont:
En el diario de Girona de 2014 se comenta sobre estas y otras obras expuestas en la muestra Penjar d´un fil (2014) lo
siguiente:
Lo sublime en la naturaleza se somete; intemperie, soledad, libertad y fuerza construyen una arquitectura, un hogar
para el espíritu. En un lugar repleto de objetos es emocionante ver cómo hay quien los trabaja y presenta de tal
manera que trascienden su fisicidad para transmitirnos tanto (Cañals Piñol, 2014). Dolors Puigdemont
Eix-mundi
Escultura realizada con madera natural y malla metálica
250 x 120 x 120 cm 2015 Ref.: 226
Obtenido en 2018 en: enlace web

Dolors Puigdemont Dolors Puigdemont Dolors Puigdemont

Bosc daurat Arbres al vent Llit de gel
Instalación con ramas pintadas con pintura dorada, colgadas de hilo Ramas, hilos, fluorescentes y malla galvanizada Instalación con ramas de morera, restos de poda de
350 x 350 cm 2014 Ref.: 227 300 x 200 x 300 cm 2014 Ref.: 228 platanero, pintura dorada, hilos de lino y vidrio
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web 160 x 160 x 160 cm 2017 Ref.: 229
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [143]

 3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 6

4. Currículum:
4.5 Exposiciones individuales.
2018 Amergroc, Museu Etnològic Lluís Sidera d’Amer
2017 Interconnexions, 30 anys de papers, Sant Joan de les Abadesses
2017 Només la memòria, Museu Comarcal de Manresa
2016 Llum d’aigua. Capella de Sant Ignasi, Manresa
2015 Foc d’aigua. Instal·lació a Lluèrnia, Olot
2014 Penjar d’un fil. Tinglado 2, Tarragona
2013 Fulles i fils, Salt (Girona)
2013 Cossos. Can Ginestar, Sant Just Desvern (Barcelona)
2011 Batecs i Fluxos. Les Bernardes, Salt (Girona)
2010 Arbre d’aigua, Instal·lació a la 10a Exposició de Flors, Les Bernardes, Salt (Girona)
2009 Vida d’aigua, Palau Falguera, Sant Feliu de Llobregat (Barcelona)
2009 Columnes de Talia, Espai Maragall, Gavà (Barcelona)
Dolors Puigdemont 2008 Caladís, Galería Eude. Barcelona
Aulines aimies 2006 Obertures, Galería Antoni Pinyol, Reus
Esculturas, técnica mixta. madera hierro y 2006 Mar Blanca, Museu d’Art Modern, Tarragona
pintura acrílica dorada
200 x 20 x 20 cm 2013 Ref.: 230
2003 Boscos de la Vall de Sant Just, Casa de Cultura de Sant Just Desvern, Barcelona
Obtenido en 2018 en: enlace web Fils d’aigua, Galería Eude de Barcelona
2001 Vestit per Laura, New-Art 2001, Barcelona
2000 Bosc de fils, Jardins del Museu, Museu d’Art, Girona
2000 Estances IV, Quatre estances i un vestit per l’ànima, Museu Tèxtil i d’indumentària, Barcelona,
4. 6 Exposiciones colectivas.
2018 Itineraris 18, hilvando encuentros. Museo Artes Decorativas de Madrid. Cat.
2018 En veu baixa. Palau de l’Abadia de Sant Joan de les Abadesses.
2017 Itineraris 17, tres mirades des del tèxtil. Museu Tèxtl, Terrassa. Cat.
2017 Projecte Custòdia. Sant Just Desvern.
2016 Work in progress. Les Bernardes (Salt)
2015 In veí Can Ginestar. Sant Just Desvern (Barcelona)
2014 Presències. Museu Torre Balldovina, Santa Coloma de Gramenet
2013 Diàlegs. Palau Falguera, Sant Feliu de Llobregat (Barcelona)
2012 La ferida lluminosa. Palacio Ducal de Medinaceli (Soria)
2012 La ferida lluminosa. Espai Betulia, Badalona.
2011 La ferida lluminosa. Museu de Valls. Tarragona.
2011 Arbres Can Ginestar. Sant Just Desvern (Barcelona)
2011 Mirades de dona. Robert Brillas, Esplugues de Llobregat (Barcelona)
2010 Proyecto Genero 3. Espace Cultural Ample. Barcelona. Cat.
2010 Paisatges extranyats. Universitat de Barcelona. Barcelona. Cat.
2009 Projectes i avantprojectes. Apunts d’obra no realitzada. Factoria Cultural Coma-cros. Salt (Girona)
Dolors Puigdemont
2007 Rising messenger. Museo Textil de Terrasa i Barcelona. 12 Trienal de Lothz. Polonia. Cat.
Variacions damunt de la morera
Esculturas de tronco y ramas de morera, 2007 Dones construint cultura. Can Ginestar. Sant Just Desvern (Barcelona). Cat.
alambre y malla metálica 2006 Arquitecturas somiades. Galería Nomésart. Girona.
Dimensiones variables 2016 Ref.: 231 2006 El paper com espai íntim. Cal Negre. Sant Joan Despí (Barcelona)
Obtenido en 2018 en: enlace web

[144] Anexo de referentes

2006 De porta a porta, Galería Nomésart, Girona
2005 De lluna a lluna, Galería Només art, Girona,2004 Col·lecció Testimoni de la Caixa, Pamplona
2003 Vestit per Laura, Arco 2003, Galería Eude, Madrid
2002 Le Salon du Printemps, Galería Eude, Montréal, Canada
2002 Mostra d’artistes de Sant Just Desvern, Horb am Neckar, Alemania
2001 La ciutat il·luminada, Instalación: Arbre de llum, Estació d’atobusos, Museu de Valls, Tarragona
2001 Lanua arboris, Kunstköln, Galería Eude, Colonia, Alemania
2001 Col·lectiva Expoart, Galería Àngela Rodeja, Girona
2001 Papers a Eude, Galería Eude, Barcelona
2000 Lanua Arboris, Arco 2000, Galería Eude, Madrid
2000 Papierbalkon, Kunstmarkt 2000, Galería Eude, Dresden, Alemania
2000 Kunstköln 2000, Galería Eude, Colonia, Alemania
Dolors Puigdemont
Cercle Daurat
Instalación con secciones de platanero pintadas e hilo de lino
100 x 100 x 80cm 2016 Ref.: 232
Obtenido en 2018 en: enlace web

Dolors Puigdemont Dolors Puigdemont Dolors Puigdemont Dolors Puigdemont

Cremada Puerta adentro Eix-mundi Vestits de bosc
Instalación madera, rocas y malla galvanizada Escultura, ensamblaje de ramas, hojas malla y Instalación con madera de morera, pintura Instalación de dos piezas realizadas con malla galvanizada, restos de
220 x 150 cm 2018 Ref.: 233 plástico malla galvanizada dorada, materiales textiles, cuerda y malla poda de morera, pintura dorada y hojas de magnolia
Obtenido en 2018 en: enlace web 260 x 110 x 20 cm 2018 Ref.: 234 galvanizada 250 x 250 cm 2018 Ref.: 236
Obtenido en 2018 en: enlace web 250 x 150 x 150 cm 2018 Ref.: 235 Obtenido en 2018 en: enlace web
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [145]

[146] Anexo de referentes
28. EDUARD ARBÓS
1.Barcelona 1959. Reside en Barcelona.
2. Sobre su obra en general se ha escrito que:
El artista Eduard Arbós se ha sentido siempre atraído por la lógica de la geometría. En sus obras, Eduard Arbós lleva
a cabo una nueva lectura de corrientes como el constructivismo ruso o el neoplasticismo de Mondrian, para volver
a reflexionar sobre el espacio y llamar la atención del espectador sobre las “trampas” de la pintura que nos hacen
confundir lo ilusorio con lo real. En el fondo, para el artista la pintura no es más que un pretexto para desarrollar su
propuesta conceptual. (Galería de Arte Aurora, 2014)

Este artista que hasta 2009 había realizado pinturas sobre papel, al foam y al aluminio, pero puntualmente, ese año en
concreto realizó el proyecto Pieces and Parts en el que por primera (y última) utilizó madera para hacer unas piezas
volumétricas parcialmente pintadas. El proyecto es una reflexión sobre el espacio, la fragmentación y la arquitectura,
intentó desarrollar una serie de obras con un concepto opuesto al minimalismo. Sobre el empleo de madera se dijo:
Es quizá en la elección del material, la madera, dónde encontramos la diferencia más significativa de sus trabajos Eduard Arbós
anteriores. El aluminio y el foam, dan paso a la calidez de la madera, que genera una cercanía con el espectador. En E-0409, serie: Pieces and parts
Pieza realizada con contrachapado y metacrilato ensamblados
el uso de la línea recta, el cuadrado, la caja, y los colores podríamos ver una relectura de postulados que nos llevaría 56,5 x 66 x 23 cm 2009 Ref.: 237
desde el constructivismo al minimalismo, pasando por la Bauhaus[…](ARTEINFORMADO, 2009) Obtenido en 2016 en: enlace web

Todas las obras que componen esta serie se realizaron a partir de maderas procesadas como son el contrachapado y
el DM. Las combina con otros sustratos como metacrilato o caucho y puntualmente les da una capa de pintura acrílica
o esmalte a la superficie de la madera para cambiar su color. La obra E-0309, también perteneciente a la serie Pieces
an Parts, fue realizada con tablas de dos y un centrímetro de pino.
Sobre estas piezas se ha comentado:
[…] lo relevante de esta propuesta radica en la rotura con la unidad en favor de la multiplicidad, las partes son
relevantes en sí mismas, no como elementos constitutivos de una unidad, de un todo, sino por su condición de
fragmentos interconectables, y en la inestabilidad, el movimiento y el proceso como elementos generadores de
relaciones, conexiones y lecturas espacio-temporales. '(ARTEINFORMADO, 2009)

Adjuntamos la imagen de una pintura de Eduard Arbós al final de su ficha a pesar de que no esté realizada con madera,
como es usual en su práctica a excepción del proyecto que comentamos.
Eduard Arbós
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2 E-0509
Pieza realizada con contrachapado y metacrilato ensamblados
26 x 46,5 x 10,5 cm 2009 Ref.: 238
Obtenido en 2018 en: de: enlace web

Anexo de referentes [147]

 4. Currículum (por el formato en el que está disponible en su web lo adjuntamos como imagen):

Eduard Arbós
E-010
Pieza realizada con contrachapado y metacrilato ensamblados
25 x 48 x 10 cm 2009 Ref.: 239
Obtenido en 2018 en: enlace web

Eduard Arbós
E-0307
Pieza realizada con listones y recorte de contrachapado,
metacrilato y caucho ensamblados
69 x 60 x 13 cm 2009 Ref.: 240
Obtenido en 2018 en: enlace web

[148] Anexo de referentes

 Eduard Arbós
E-0309
Escultura de contrachapado ensamblado
45 x 215 x 35 cm 2009 Ref.: 241
Obtenido en 2018 en: enlace web

4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Colección D'Art Contemporani de La Caixa,
Colección Fundación privada Fran Daurel Barcelona
Colección Cirivella Soriano Valencia
Colección centro de arte caja Burgos Burgos
Colección Caja Madrid
Colección Otten Kunst Raum de Austria. EFE

Eduard Arbós
D-5006
Pintura sobre papel
152 x 110 cm 2006 Ref.: 242
Obtenido en 2019 en el catálogo Eduard Arbós Trajectòries
(2007), fotografía realizada por Vicens San Nicolás

Anexo de referentes [149]

[150] Anexo de referentes
29. EFRAÏM RODRÍGUEZ
1. Nacido en Valencia, 1971, reside en Granollers (Barcelona) desde 1977.
2.En un artículo de la vanguardia cultural se describió así su creación artística:
Sus figuras, siempre a tamaño natural, son raros ensamblajes de piezas heterogéneas y de muy distintos lenguajes
plásticos […] Cada trozo es un lenguaje diferente, de modo que el sentido general expresa una extrañeza
metarreal[…] Suyo es un naturalista cerdito arrugado que tiene una ranura de hucha en el lomo, o un perro "basset
hound" de forma realista, pero moldeado en poliéster y cubierto de brillante pintura industrial, antirreal como un
juguete con ruedas incompletas, además. Suyo y aún más raro es el gato de lo oscuramente múltiple, el gato de lo
heterogéneo, que tiene muchas vidas en un cuerpo, muchas partes de distintos materiales y formas. En este zoo
enrarecido hay varias cabezas de cabra, cabezas sueltas o solas, de hierro colado y otras materias. Una tiene clavada
una corona, a otra le han puesto una rueda, a otra le han pintado labios rojos.

El otro gran tema es la infancia. Hay un niño con brazos ajustables como un mueble, "Gemma" fue rota y pintada y
despintada de nuevo, "Claudia" llora incompleta, con pecho oxidado y cabeza de bronce. Y hay dos nacimientos. Una
broma oscura es la cabeza de un recién nacido propulsada por un muelle de caja sorpresa. Y otra estatua tiene objeto Efraïm Rodríguez
incorporado: la pinza del cordón umbilical. Como el dramaturgo Brecht, el escultor Efraïm Rodríguez subraya la Matrioska
representación, pero recuerda mucho más, y críticamente, al doctor Frankenstein. La vertebración impuesta, Escultura de madera de haya policromada
173 x 48 x 42 cm 2004 Ref.: 243
antiarmoniosa, produce monstruos, personajes construidos como cosas, sujetos re-presentados como objetos, Obtenida en 2018 de: enlace web
reducidos a instrumentos de algo o de alguien, del monstruo verdadero y no visible. (Bufill, 2003 p.16)

Escultor figurativo que representa principalmente niños, y adolescentes y animales. Su lenguaje es constructivo, a
comienzos de los 2000 en sus proyectos era común que ensamblase madera y metal. Actualmente realiza más obras
sólo con madera, siendo esta de diversas especies y apareciendo en diversos formatos tales como: secciones del tronco
cortezas de los alcornoques que el artista personalmente se encarga de transformar en corcho, juguetes, entre otros.

Efraim Rodriquez Efraïm Rodríguez

Joaquim Carandell Efraim Rodriquez
Júlia
Escultura de madera de ciprés y modelos de fundición Underground
Escultura de madera de haya pintada
168 x 50 x 31 cm 2011 Ref.: 247 Instalación escultórica cedro, cristal y goma
150 x 54 x 43 cm 2008 Ref.: 246
Obtenido en 2016 en: enlace web 189 x 150 x 85 cm 2015 Ref.: 244
Obtenido en 2018 en: enlace web
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [151]

 Su proceso de creación incluye varias fases, con normalidad primero modela las piezas, luego realiza vaciados y después
utiliza máquina copiadora para reproducir e ir componiendo las obras con fragmentos preparados exprofeso. Los
acabados que suele realizar son con pintura, unas veces más diluida y otras más cubriente, tintes y barnices. Prefiere
los acabados pulidos. Adjuntamos una selección de sus obras realizadas con madera desde el año 2000 como resumen
visual, aunque su producción dentro de estos parámetros es muy más extensa.

Efraïm Rodríguez Efraïm Rodríguez Efraïm Rodríguez

Cork Niño de la bata Jinete
Escultura de Cedro y corcho Madera de sicomoro, contrachapado y Escultura de madera de secuoya y haya,
56 x 31 x 21 cm 2015 Ref.: 248 mobiliario escolar pintados hierro y escalera
Obtenido en 2016 en: enlace web 105 x 33 x 24 cm 2007 Ref.: 249 196 x 198 x 41 cm 2003 Ref.: 250
Obtenido en 2016 en: enlace web Obtenido en 2016 en: enlace web
Efraim Rodriquez
First winter
Escultura realizada con madera tallada de ciprés,
corcho natural y silla
108 x 57 x 60 cm 2015 Ref.: 245
Obtenido en 2018 en: enlace web

Efraïm Rodríguez Efraïm Rodríguez Efraïm Rodríguez

Ada Castor Growing up
Escultura de madera de pino, Madera de encina, ciprés y nogal Escultura de haya pintada
alabastro y canillas 78 x 44 x 34 cm 2016 Ref.: 252 88 x 44 x 34 cm 2018 Ref.: 253
78 x 46 x 25 cm 2016 Ref.: 251 Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web
Obtenido en 2016 en: enlace web

[152] Anexo de referentes

Entre 2000 – 2005 lo más común era que crease esculturas a partir de volúmenes cerrados dejando visibles las uniones
o juntas, reflejado así en las obras parte del proceso de construcción. A veces sus esculturas se convertían en artefactos,
en objetos a medio camino entre entes funcionales y obras de arte, un ejemplo de ello es Matrioska (2004),
actualmente, como se puede ver en piezas como, por ejemplo, Underground (2015) utiliza el ensablado combinado
con la talla asistida como procesos que dan carácter a su estilo, surgiendo volúmenes parcialmente abiertos por lo que
las formas se construyen integrando el vacío en ellas.
Es un escultor muy metódico y experto en el trabajo artesanal de la madera, adjuntamos algunas imágenes de su taller,
así como de su organización de herramientas ortodoxa y minuciosa.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras:

4. Currículum: Taller de Efraïm Rodríguez, tallas a mitad del proceso de realización

4.1 Formación reglada. Granollers 2018 Ref.: 254
1999 Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona
4. 2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis
Imparte clases de escultura en la Universidad de Bellas Artes de Barcelona desde 2005
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2001 Taller de verano de la Universidad Complutense de Madrid dirigido por Julio López Hernández
2000 Accésit 1ª bienal de realismo y figuración contemporánea Galería Clave, Múrcia,
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2016 3 Punts Galería, Barcelona
2013 Ceci n'est pas une sculpture, Espai d'Arts Roca Umbert, Granollers
2013 Estruços, (Avestruces), Museu de Ciències Naturals, Granollers
2011 Youngart, Art Madrid'11, 3 Punts Galería, Madrid
2006 Estruços, (Avestruces), Centre Cultural La Torreta. La Roca del Vallès
2005 Estruços, (Avestruces), Institut Botànic. Barcelona
2003 - 2004 3 Punts Galería, Barcelona

Taller de Efraïm Rodríguez, almacén

Granollers 2018 Ref.: 255

Taller de Efraïm Rodríguez, muestra de su sistema de ensamblaje

Granollers 2018 Ref.: 257

Taller de Efraïm Rodríguez, organización de gubias Taller de Efraïm Rodríguez, maderas en proceso de secado
Granollers 2018 Ref.: 256 Granollers 2018 Ref.: 256

Anexo de referentes [153]

 4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
Exposiciones en dúo (el artista diferencia las realizadas con otro artista de las realizadas en grupos de más creadores)
2016-17 Figuracions, CAN SISTERÉ Centre d’Art Contemporani, Santa Coloma de Gramenet
2011 / enero 2012 CONFIGURACIONS, Galería Pilar Riberaygua, Andorra la Vella (Andorra)
2002 Trigoon Art Gallery, Amberes (Bèlgica)
Exposiciones colectivas:
2019 Art Madrid'19, 3 Punts Galería, Madrid
2018 Estampa 2018, 3 Punts Galería, Madrid
2018 Swab, 3 Punts Galería, Barcelona
2018 Verisme plàstic: nous realismes a Catalunya, Gran Teatre del Liceu, Barcelona
2017 Swab, 3 Punts Galería, Barcelona
2017 Sis Mirades, Museu Monjo, Vilassar de Mar
2017VICCC16 Panoràmica, Museu de l'Art de la Pell, VIC
2016 Context Art Miami, 3 Punts Galería, Miami
2016 Flawless, 3 Punts Galería, Barcelona
2015 Art Fair, 3 Punts Galería, Kunst Messe, Frankfurt (Alemania)
2014 Art Madrid'14 (Cibeles), 3 Punts Galería, Madrid
2013 Art Fair, 3 Punts Galería, Colonia (Alemania)
2013 Swab, 3 Punts Galería, Barcelona
2013 READY TO JUMP !, 3 Punts Galería, Barcelona
2013 Art Karlsruhe, 3 Punts Galería, Rheinstetten (Alemania)
2013 New Figuration, 3 Punts Galería, Berlín
2013 Art Madrid'13, 3 Punts Galería, Madrid
Efraïm Rodríguez
2011 Berliner Liste 2011, 3 Punts Galería, Berlín
Gato 2011 Swab 2011, 3 Punts Galería, Barcelona
Siete monotipos de bronce, hierro colado, madera de 2011 Espacio Atlántico,3 Punts Galería, Vigo
bubinga, hierro y cemento 2010 21 Obras de arte moderno y contemporáneo, Mayoral Galería d'Art, Barcelona
38 x 16 x 24 cm 2001 Ref.: 258
Imagen realizada por Loren Merchán, obtenida en 2010 Espacio Atlántico,3 Punts Galería, Vigo
2018 en: enlace web 2010 Food for Thought, paranimf, de la Universitat de Barcelona
2009 Estampa, 3 Punts Galería, Madrid
2009 Art Madrid 09, 3 Punts Galería, Madrid
2008 Myth, History and Memory, Centre d'Estudis Australians, edifici històric de la Universitat de Barcelona.
2008 Art Madrid 08, 3 Punts Galería, Madrid
2007 Galería Pilar Riberaygua, Andorra la Vella (Andorra)
2007 Catalunya Look, Berlin Art Center Friedrichstrasse. Berlin (Alemanya)
2007 Art Madrid 07, Madrid
2006 Flesh, Galería Clave. Múrcia
2006 Art Madrid 06, Madrid
2006 On és en Léger?, Galería 3 punts, Barcelona diciembre
2004 Un altre món, Galería 3 punts, Barcelona
2004 La quinta dimensión, Galería Clave. Múrcia
2003 Extraños niños, Galería 3 punts. Barcelona
2003 Delicatesen, Galería Clave. Múrcia
2002 On tens el cap?, (¿Dónde tienes la cabeza?), Galería 3 punts. Barcelona

[154] Anexo de referentes

2001 Setè aniversari, (Séptimo aniversario), Galería 3 punts. Barcelona
2001 Galería Horrach Moya, Palma de Mallorca
2001 Art Emergent, Artexpo, Barcelona
2001 Objetos de contemplación, Galería Gema Lazcano, Madrid
2000 La última frontera, Galería Clave. Múrcia
2000 1ª bienal de realismo y figuración contemporánea, Galería Clave, Múrcia
2000 Realisme a Catalunya, La Lonja, Zaragoza
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Obra pública:
2008 Monument a l'Onze de setembre, Vilanova del Vallès
2003 Patufet, Plaça Folch i Torres. Granollers (Barcelona)
2001 Homenatge al Sr. Josep Sala Parramon, Parc Josep Sala Parramon. Granollers (Barcelona)
2000 PerPIGnan, Plaça Perpinyà. Granollers (Barcelona)
Colecciones:
Fundació Vila Casas
Fundació Fran Daurel
Benito Artis
Colección H.E.F., Juan Entrecanales Azcárate

Efraïm Rodríguez
Ostrich in fast flying-run
Escultura de Hierro, madera y huesos de avestruz
210 x 200 x 90 cm 2005 Ref.: 259
Imagen realizada por Loren Merchán, obtenida
en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [155]

[156] Anexo de referentes
30. ENRIC PLADEVALL
1. 1951, Vic, Barcelona.
2. Artista con una dilatada experiencia, ha realizado esculturas, instalaciones y acciones con madera. Practica multitud
de técnicas de transformación y creación, algunas comunes como pueden ser secar, tallar, perforar, cortar, recortar, y
otras más específicas como el curvado con vapor. Opina que la riqueza de recursos del artista está relacionada con el
conocimiento y la práctica de procesos de transformación de la materia, como él dice, se encuentra entre detalles
sutiles de policromías y patinas y la violencia de los cortes con sierra (Entrevista a Pladevall en catálogo Welcome to
the void, Mitrani, 2009).
La experiencia de taller y el conocimiento artesanal son necesarios para desarrollar obras de gran formato e igualmente
para afinar y concluir correctamente sutilezas en las obras de tamaño menor. Es un artista meditativo y exigente,
produce muy poco [bajo su punto de visa], algo que destaca como aspecto positivo, el no producir en serie o de forma
masificada es visto por Enric Pladevall como un aspecto diferenciador del arte en la época de superabundancia de cosas
en la que nos encontramos (Welcome to the Void, 2009).
Desde el año 2000 ha realizado muchas obras de tamaño medio o pequeño con madera del tercer y cuarto estadio, en
ellas lo mismo aparece pulida y perfectamente terminada en un sentido artesanal, que ajada y con grietas, con un
aspecto más salvaje. Puede estar sola o junto con otras materias como el hierro o el acero. También ha realizado
proyectos de mayor envergadura con madera del tercer y cuarto estadio, como por ejemplo árboles enteros, troncos,
secciones transversales de troncos de gran envergadura o ramas. De nuevo la encontramos sola o con otros materiales
como el metal o la piedra.
En cuanto a sus combinaciones de distintos elementos, intenta mantener un equilibrio plástico y metafórico ya que Enric Pladevall
establece simbologías sobre conceptos abstractos a través de ellos. El metal, lo relaciona con la industrialización, lo Orgánica
Escultura y pintura, madera quemada
Escultura 93 x 60 x 59 cm 2010 Ref.: 260
Pintura 195 x 160 cm
Obtenido en 2018 en: enlace web

Enric Pladevall Enric Pladevall Enric Pladevall Enric Pladevall

Carmen Lit Bleu L'Inconegut La Col·laboració
Escultura de madera natural teñida, rocas y hierro Madera, metal y sulfato de cobre Talla en madera, pátina con pigmentos Escultura de madera y piedra
51 x 47 x 14 cm 2007 Ref.: 261 107 x 59 x 56 cm 2014 Ref.: 262 154 x 43 x 45 cm 2010 Ref.: 263 30 x 37 x 40 cm 2005 Ref.: 264
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [157]

 vincula al artificio y al control humano sobre la naturaleza. Todo lo contrario ocurre con la madera, la que concibe
como equivalente y representante de la naturaleza, de lo orgánico, lo inestable o de la vida.
Una pieza destacada en su trayectoria es El árbol de la vida (2002) traído sin vida desde Brasil a Barcelona, e instalado
en el hueco de la rampa en espiral de Cosmocaixa Barcelona. Este árbol era de especie acariucaria, una conífera
autóctona de Brasil, la pieza ya instalada tiene 23 metros de altura. Pladevall describe en El somni dún intstant de
permanencia, un catálogo de 2002 el gran esfuerzo que supuso realizar esta obra:
[...] un año de trabajo, ir a Brasil, cortar el árbol llevarlo a Barcelona, ... se hicieron incluso planos topográficos del
tronco, para saber dónde estaba situado su centro de gravedad. […] Encontrar el centro de gravedad fue de suma
Enric Pladevall
importancia pada conseguir que el tronco se tuviera en pie como lo hace, con las secciones paralelas "todo ordenado,
Testa bien puesto (El somni dún intstant de permanéncia, Pladevall, 2009).
Escultura de madera natural, ahuecada y
calcinada en su interior
220 x 26 x 28 cm 2008 Ref.: 265
No fue simplemente poner un tronco de árbol en un edificio, él lo explica así:
Obtenido en 2018 en: enlace web
Un tronco de veintitrés metros de altura, cortado en seis trozos, con raíces incluidas, que no tocan el suelo, colgado
de una estructura de rampa helicoidal de treinta metros de altura. Una obra de ingeniería brutal [...] el montaje fue
extenuante. (El somni dún intstant de permanéncia, Pladevall, 2009).

En algunas esculturas ha empleado el fuego y el agua, dos elementos naturales por excelencia. A veces ha utilizado del
fuego como medio para practicar acabados, otras en performances o acciones como fue Anell del foc (2002). Esta
última fue una acción que tuvo lugar el 23 junio de 2002 en la plaza Major de Vic (aunque realmente se ideó en 1988
para ser realizada en el desierto de los Monegros el 21 de junio, con unas dimensiones duplicadas a las que pudo tener
posteriormente). La acción (en 2002) consistió en prender fuego a un círculo de troncos de 3 m de altura y 30 de
diámetro y como es tradicional esa noche, acompañar al fuego hasta que, al alba, solo quedaron cenizas.

Enric Pladevall
Enric Pladevall Enric Pladevall Enric Pladevall
L’Arbre de la vida
Paisatge amb cub S.T. Paisatge amb torre de comunicacions
Escultura de Madera, hierro y bronce
Escultura de madera hierro y plomo Talla en madera con pátina de color bruñida Escultura de madera coco y metal
230 cm 2002 Ref.: 266
12 x 153 x 47 cm 2006 Ref.: 267 39 x 30 x 9 cm 2013 Ref.: 268 105 x 30 x 69 cm 1974 – 2014 Ref.: 269
Obtenido en 2018 en: enlace web
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

[158] Anexo de referentes

La intervención, con la recreación de un círculo de fuego en la noche de celebración del solsticio de verano, en cierto
sentido remite a una iconografía primitiva, lo cual puede estar relacionado con la frecuencia con la que aparecen las
formas ovales en sus esculturas. Por su parte, el fuego es un elemento utilizado desde tiempos ancestrales en los ritos
solares, se asocia a la vida y a la energía espiritual, y más cerca de nuestro tiempo en las tradicionales hogueras de san
Juan, que supuestamente, en origen tenían finalidades purificadoras y de destrucción de las fuerzas del mal. Con este
proyecto Pladevall hizo un uso del fuego como agente mediador para la transformación de la materia, para hacernos
reflexionar sobre el paso del tiempo evidenciando sus cambios de estado y la mutabilidad de su forma.
Por lo que ha quedado registrado en los catálogos consultados la acción fue bastante emocionante y emotiva, tanto
para el artista como para los asistentes, aparte del fuego, había música: “En la plaza , más tarde, había mucho
movimiento, y en medio de todos, Enric Pladevall, sudado, enmascarado, feliz”.(Pareda & Pladevall, 2002)

Otro proyecto que destacaríamos en relación con la creación e interacción con agentes naturales, en este caso con el
agua, es Navegant (2010). En casi cualquier manual que se consulte sobre tratamientos técnicos de la madera, se suele
aconsejar evitar el contacto entre madera y humedad, como si fueran elementos non gratos entre ellos, pues, yendo
al contrario de esto, para realizar Navegant Pladevall sumergió una escultura realizada a partir de un tronco en agua
en la Fundació L´Olivar. Puede que en este proyecto primara que Enric Pladevall manifiesta un vínculo especial a nivel
personal con la naturaleza, en base al cual prefiere que sus esculturas estén en ella a que lo hagan en espacios urbanos.
Esto último fue una de las razones por las que se aventuró a crear La Fundació L´Olivar, que es, simplificándolo mucho,
un espacio en la naturaleza intervenido para instalar en él sus esculturas. Él lo explica en su web con estas palabras: Enric Pladevall
Anell del Foc
“Este proyecto cultural-artístico, está situado en medio de un campo de olivos de cinco hectáreas en Ventalló, en el Acción en Plaza mayor de Vic
'Alt Empordà. Bien comunicada y con extraordinarias vistas del Canigó y del parque natural de L´Albera (Pladevall, s.f.). Dimen. no esp. 2002 Ref.: 270
Obtenido en 2018 en: enlace web
Eligió este enclave porque buscaba una zona virgen pero suficientemente accesible y bien comunicada. Para construir
este parque - espacio expositivo. Este es su proyecto vital, su creación más destacada, que pretende ir realizándolo en
muchos años y sin prisa. Se ha comparado este proyecto con el Chillida- Leku de San Sebastián o el jardín Zen de Isamu
Noguchi en Takamatsu, en Japón, a lo que él responde que el suyo es distinto ya que pretende que la Fundación no sea
un museo ni un jardín con esculturas sino un escenario en que la escultura gane el espacio que necesita y se entienda
en unión simbiótica con el paisaje. Que la escultura adquiera todo su sentido dependiendo de la naturaleza, esa es su
intención principal, las piezas están integradas en la naturaleza y, paralelamente, la naturaleza forma parte del
resultado final de las obras (Pladevall, S. f.)
Por tratarse de un enclave natural, para evitar posibles confusiones, hemos de aclarar que no nos parece que el
trasfondo del proyecto de la Fundació sea una iniciativa ecologista, por comentarios que se incluyen en el catálogo El
somni dún intstant de permanencia (2010), como que le interesa la relación del hombre con la naturaleza, las
contradicciones, tensiones y equilibrios entre hombre y tecnología o hombre y sociedad (Pladevall & Matí, 2010). En
ningún caso habla de naturaleza y conservación, si no es adaptada o en relación con el ser humano.
Enric Pladevall
Navegant
Talla en bolondo flotando en el agua
585 x 50 x 30 cm 2010 Ref.: 271
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [159]

 Algunas de las gigantescas obras situadas en la Fundació L´Olivar son las que incluimos con imágenes en esta página:

Enric Pladevall Enric Pladevallr Enric Pladevallr Enric Pladevall

Fundació L´Olivar Natural Eros Tità Amantis Domus Ucellis
Ref.: 272 Escultura de bolondo y piedra Escultura de bolondo y hierro Escultura de bolondo y hierro
Obtenido en 2018 en: enlace web 280 x 127 x 150 cm 2008 Ref.: 273 9.30 cm alt. 2003- 2004 Ref.: 274 110 cm alt. 2005-06 Ref.: 275
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web
Nota sobre el artista: en sus proyectos es frecuente que
realice metáforas con los materiales y con la ubicación de las
obras, dos ejemplos de ello son Tità Lorca y Tità Cromlech:
Tità Lorca está relacionado por su ubicación con un ciprés y una
palmera. El ciprés es para el autor símbolo de la cordura y la
palmera representa el arrebato. La escultura está en medio de
ambos. Es evocador que una escultura con ese nombre se
encuentre entre ambos.
Sobre Tità Cromlech Enric Pladevall concibió el conjunto como
un espacio donde reflexionar sobre la condición humana y sus
comportamientos. Recordamos que los cromlech son espacios
sagrados paganos utilizados hace miles de años como lugar para
realizar ceremonias y para acceder al conocimiento del Enric Pladevall Enric Pladevall Enric Pladevall
calendario solar. Los antiguos eran formaciones megalíticas, se Tità cromlech Cingles de la Pau II Nou Tità
componen de menhires dispuestos en círculo. Como indica su Conjunto escultórico bolondo y hierro Escultura de bolondo y hierro Escultura de bolondo y hierro
nombre, esta obra está directamente relacionada con este 37 m diámetro 2001 Ref.: 276 2x3x2m 2001 Ref.: 277 9,7 x 3,7 x 11 m 2012 Ref.: 278
concepto de espacio sagrado monumental. Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web
Tità Cromlech se compone de siete esculturas (titanes)
dispuestos formando un círculo de 37 m. de diámetro. Están
realizados con troncos de madera de bolondo de siete metros
de alto y 1,30 de diámetro. También tienen partes de hierro,
estableciendo un diálogo de tensiones y equilibrios entre el
mundo natural y tecnológico ya que, para él, metafóricamente,
la madera está más conectada con la naturaleza y el metal con
la industria.
Este conjunto es destacado por él mismo debido al gran
esfuerzo y complejidad técnica que supuso su realización: los
troncos fueron torneados en el País Vasco, después
mandrilados con tecnología muy sofisticada. Para su
cimentación fue asesorado por un equipo de ingenieros.
Enric Pladevall Enric Pladevall Enric Pladevall
Tità Arcs Tità Lorca Tità Puntal
Escultura de bolondo y hierro Escultura de bolondo y hierro Escultura de madera y hierro
3 x 7 x 11 m 2002-2004 Ref.: 279 5 x 4 x 0,9 m 1996- 2000 Ref.: 280 276 x 65 x 65 cm 2001 Ref.: 281
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web
Colección particular (Girona)

[160] Anexo de referentes

Por último, nos gustaría añadir información sobre Welcome to the void (2008), una impresionante escultura que se
encuentra en el centro corporativo del Banco Sabadell en Sant Cugat del Vallès (Barcelona). Está hecha de madera de
tilo, mide 255 cm de largo, 117 cm de alto y 92 cm de ancho. La obra se creó construyendo un armazón con un eje de
madera de tilo curvados con vapor, de ahí que tenga esa forma helicoidal, luego dicha forma fue fijada con cientos de
secciones de tablas finas curvadas con vapor. El artista concibe este método de creación como un sistema en el que se
crea un macrocosmos a partir de un microcosmos: “Cada pequeña pieza tiene su propia posición en el diseño de la
escultura. Su morfología coexiste con otras que son diferentes, pero todas se unen para crear esta cámara de
vacío”(Pladevall, 2018).
Cerramos con una cita sobre la obra de Enric Pladevall:
El destino, como ya ha intervenido tantas veces, también ha jugado un papel en esta escultura. Originalmente, la
escultura se iba a colocar en posición vertical, ya que a través de los agujeros, cada uno con un diámetro de diferente
tamaño, era posible ver el interior de la escultura. Sin embargo, cuando lo dejé en el suelo para terminarlo, me di
cuenta de que en esta posición la vista interior era mucho más atractiva. Y así se quedó.(Pladevall, 2018)

3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2 y 6.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Bellas Artes en Universidad de Barcelona
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
4.3 Proyectos de comisariado (síntesis).
La Fundación L´Olivar tiene intención de incentivar iniciativas culturales para artistas emergentes.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018). Enric Pladevall
Welcome to the void
Escultura madera laminada
255 x 117 x 92 cm 2008 Ref.: 282
Obtenido en 2018 en: enlace web

4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018) (captura de pantalla, fuente web del artista).

4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018) (captura de pantalla, fuente web del artista).

4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente. (captura de pantalla fuente web del artista)

Anexo de referentes [161]

[162] Anexo de referentes
31. ENRIC SERVERA
1. Nacido en Ciutadella de Menorca en 1970. Residente en Menorca y Barcelona
2. Es arquitecto técnico, fotógrafo y artista plástico. Utiliza la fotografía como medio de expresión, también pintura y
grabado (más información al respecto en el apartado de su CV) pero en nuestra investigación ha sido registrado
concretamente por un proyecto denominado Masks (2014), unas esculturas antropomórficas con reminiscencias a
máscaras rituales primitivas que realiza con objetos y materiales de desecho encontrados en la costa.
Por lo que describe el artista, las máscaras se inspiran en las que realizaban los antiguos habitantes talaióticos
menorquines, pero a diferencia de aquellas, las suyas se realizan con materiales encontrados y no materias naturales
biodegradables. Entre los materiales hallados que ha empleado en estas piezas hay maderas desgastadas por el paso
del tiempo, erosionadas, junto con otros residuos, la mayoría son plásticos con un aspecto degradado y muchos objetos
comunes erosionados pero aún reconocibles como por ejemplo: mecheros.
El artista explica que es esta su forma personal de contribuir a la limpieza de la costa, y de denunciar el problema de la Enric Servera
contaminación marítima y del paisaje costero. Por correo electrónico nos ha explicado algo más sobre su metodología Mask
de creación de la serie Masks, primero recoge y clasifica para luego ensamblar materiales, así les da una nueva Maderas erosionadas por el mar, objetos
y materiales encontrados en la costa
identidad, una nueva oportunidad a los elementos rescatados de la playa y del mar. A la pregunta de porqué escoge 25 x 32 x 22 cm 2014 Ref.: 283
unos y no otros elementos responde que: Obtenido en 2018 en: enlace web

Lo hago de una manera instintiva. Recojo lo que me puede interesar o lo que pueda ser propicio para una futura
creación, aunque casi siempre busco que sea un material usado/creado por el ser humano. Es importante que sea
de forma, color y textura interesante o un objeto curioso, para que forme parte de una de mis máscaras. También
tengo en cuenta si ha sido desgastado por el paso del tiempo diferenciadamente o si ha sido un desgaste realizado
por la intemperie y por el mar (Servera, 2018).

Comentario adicional sobre el proyecto Masks, a modo de resumen en palabras del artista:
En el proyecto MASKS, me aprovecho de material que ha sido creado por el ser humano, usado, después mal vertido y
finalmente transportado y transformado por el mar […] los recojo en la costa, los clasifico, los ensamblo y les vuelvo a
dar una nueva forma, una nueva identidad y carácter. En estas creaciones a partir de residuos encontrados en el mar,
máscara y rostro se encuentran en perpetua lucha por la superposición de

Enric Servera
Mask
Recolección, clasificación y ordenamiento de materiales Maderas erosionadas por el mar, ensamblando objetos
Ref.: 284 y materiales de residuo encontrados en la costa
Imágenes facilitadas por Enric Servera 30 x 23 x 16 cm 2014 Ref.: 285
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [163]

 visibilidades, a pesar de que no siempre que una desaparezca la otra se hace visible. Las dos plantean un juego de
hacer y esconder, de ocultar y desvelar. Bajo esta careta el hombre toma conciencia de su lugar en el universo, ve
su vida y su muerte inscritas en un drama colectivo y le da sentido. Por eso la máscara es una liberación, puesto que
nos permite que se haga presente otra realidad.(Ultramarinos, Servera, 2017)

Las máscaras de la serie Masks han sido expuestas en diferentes salas de exposición y galerías: Ana Yael Gallery (2017)
de Barcelona, Tasmania (2017) de Granollers, Espai d’art Xec Coll (2016) de Ciutadella, Oceanogràfic (2015) de València,
Oslographic (2014) Barceloneta.
A continuación, mostramos una imagen de la exposición que tuvo lugar en Oslographic en Octubre de 2014.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 4 y 5

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
1997 cursos de calcografía y estampación en los talleres de Roser Sales, Lupusgrafic, Manera Negra, Xalubinia y en la
Fundación Rodriguez Amat con Sebi Subirós.
Cursos y talleres de fotografía en Can Basté con Humberto Rivas, en el Instituto Catalán-Roca, en la Sedeta, Pati
Llimona y en Sa Nostra en Palma de Mallorca con Manolo Laguillo.

Enric Servera
Mask
Maderas erosionadas por el mar, ensamblando
objetos y materiales encontrados en la costa Enric Servera
40 x 25 x 30 cm 2014 Ref.: 286 Masks
Obtenido en 2018 en: enlace web Máscaras realizadas ensamblando objetos y materiales de residuo encontrados en la costa
Dimensiones variables 2014 Ref.: 287
Imagen facilitada por el artista en 2018

[164] Anexo de referentes

4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Trabaja de profesor en la Escola Traç expresión Plástica de Barcelona. Ha sido profesor en el Taller de arte Nuria
Duran de Barcelona.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2019 2º clasificado en el Premio de Pintura Ciudad de Mahón
2016 Finalista en el Premio Internacional de grabado y vino Fundación Vivanco
2016 Finalista en la Bienal de cartelismo Terras Gauda
2017 1º Premio en el 3er Premio de Pintura en la UPC, 1º Premio mejor colección de Fotografía Ciudad de Igualada
2009 Concurso de Imagen de las Fiestas de San Juan de Ciutadella de Menorca
2019 Premio a la mejor colección fotográfica 1º Concurso de fotografía digital de Salou
4. 6 Exposiciones colectiva desde el año 2000 al 2018).
Destacan las realizadas en Espacio 13 de la Fundación Miró, Galería Kowasa (Barcelona), Galeria Urania (Barcelona),
Oceanográfic de Valencia, Galería Abartium (Vic, Barcelona), Galería Retxa (Menorca), Museo Gustavo de Maeztu
(Navarra), Ana Yael Gallery, (Barcelona), Museo Marítimo de Barcelona.
4.8 Otros.
Tiene editado un volumen monográfico titulado Paisajes del alma de la colección Fotógrafos de Baleares, de Sa
Nostra, Caja de Baleares y su última publicación es un catálogo monográfico del proyecto educativo-exposición
Zapatos naufragan, para Sa Nostra (fotografías de Enric Servera y relatos de Natalia Centelles).
Ha publicado reportajes fotográficos para el dominical de La Vanguardia, el suplemento Culturas y en la revista La
Fotografía.

Enric Servera y Natàlia Centelles

Sabates nàufragues
Proyecto fotográfico - literario y proyecto educativo
2011 Ref.: 288
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [165]

[166] Anexo de referentes
32. ESTER PEDESCOLL
1. 1979, Escaldes Engordany, Andorra, actualmente vive y trabaja en Barcelona.
2. En el directorio de artistas de la Fundació Vila Casas se define así a la artista:
En una apuesta por la escultura conceptual, Ester Pedescoll concibe unas obras que a modo de coraza protegen al
hombre de las adversidades y de las agresiones externas que se filtran de forma imperceptible en el propio ser.
Básicamente hechos en madera o hierro y de forma circular con estratos superpuestos, sus piezas adoptan la
apariencia de una envoltura sólida y protectora, a pesar de tener un aspecto desafiante y amenazador(F. Vila Casas,
directorio de artistas, s. f.)

En su web se explica que:

Sus creaciones artísticas conducen a un mundo personal e íntimo, lleno de referencias a la experiencia humana, al
crecimiento, a los cambios, a la auto-protección, en definitiva a la imagen pública enfrentada a lo que realmente
somos. Para la búsqueda de formas armoniosas con las que configurar sus esculturas, se inspira en los elementos
naturales. (Pedescoll, s. f.).

En cuanto a los medios y metodologías con los que concreta estas ideas hemos de aclarar que Ester Pedescoll tiene
formación y experiencia en la manufactura y trabajo artesanal de la madera, conocimiento que demuestra realizando Ester Pedescoll
piezas laboriosas y complejas en su desarrollo, así como las termina con acabados minuciosos y pulidos. Suele emplear Nautilus
Escultura realizada con chapa de nogal americano y cedro
maderas naturales en forma chapas finas. Las técnicas utilizadas son variadas, desde la talla en madera al trabajo de la 53x56x50 cm 2014 Ref.: 289
Obtenido en 2016 en: enlace web

Ester Pedescoll Ester Pedescoll Ester Pedescoll

Infinit Uróboros, la serpiente que se muerde la cola o el Abrazo Refugios
Escultura de chapa de haya y papel de seda Madera de haya y secuoya Madera de Iroko
45 x 50 x 50 cm 2014 Ref.: 290 34 x 69 x 40 cm 2014 Ref.: 291 40 x 40 x 40 cm 2014 Ref.: 292
Obtenido en 2016 en: enlace web Obtenido en 2016 en: enlace web Obtenido en 2016 en: enlace web

Anexo de referentes [167]

 madera con moldes. Las planchas de hierro o de madera (porque también trabaja con metal o cuero entre otros
materiales) se curvan y se encajan generando elementos de protección resistentes a las agresiones externas, formas
que recuerdan a caparazones o armaduras. Incluimos en nuestro registro los siguientes proyectos realizados por Ester
Pedescoll con madera:
Exoesquelet (2014), fue realizado con Iroko, la composición de esta obra es circular. Se pueden ver las vetas de la
madera. En algunos vértices de los planos que componen la obra se ha oscurecido el tono natural del Iroko. La pieza
está muy pulida y con acabado mate. Introspecciones (2014) de Ester Pedescoll fue realizada con madera de Sicomoro,
tiene forma curva y una apertura en su interior. Las superficies son pulidas, con la madera a la vista y mate. También
de 2014 es Reconstrucción, una escultura realizada con madera de olivo. La pieza mantiene los nudos y algo de la
torsión que caracterizan al olivo. Se desarrolla verticalmente con unos cortes transversales y unas aperturas y su
acabado es muy pulido. Nautilus (2014) es de nogal americano y cedro en la base, tiene forma acaracolada, como se
ha explicado que tienen otras de las piezas anteriores de la artista, en esta ocasión, a diferencia de ellas que habían
sido talladas en secciones de madera, se construye esta forma con chapa de madera. Observada de cerca, se puede
apreciar que para realizar la pieza se han unido formatos similares de chapa de madera, encolándolos y fijándolos a
sus extremos para que adquieran esa forma. Tienen un acabado de cera. El procedimiento realizado es parecido en las
siguientes dos piezas del mismo año: Uróboros, La serpiente que se muerde la cola o Abrazo, la madera empleada es
de nogal americano y cedro, en este caso las chapas de madera se unen con un eje que atraviesa la pieza. Infinito es
de madera de haya, las piezas de chapa se unen en sus extremos y en el interior están encoladas y presentan una capa
Ester Pedescoll
Reconstrucción
fina de papel japonés. Ester Pedescoll. ha utilizado pan de oro en algunas zonas de la pieza Maternidad de 2014. en los
Madera de olivo y hierro dos casos no se cubre toda la superficie de las esculturas.
73 x 30 x 25 cm 2014 Ref.: 293
Obtenido en 2018 en: enlace web
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Se licenció en Bellas Artes en 2004 por la Universidad de Barcelona y tiene el diploma de Artes Aplicadas a la
Escultura de la escuela Massana (Barcelona) y recientemente ha concluido sus estudios de joyería en la escuela La
Industrial.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
Mi obra ha sido reconocida en Andorra en diferentes certámenes de arte; primer premio de escultura de la I Muestra
de Artes Plásticas Sergi Mas, segundo premio en el XV Cartel de Premios Artes Andorra y exposición individual en el
Proyecto Artéria. Mi trabajo ha sido reconocido también en Barcelona en el concurso Del Arte del Deporte,
Propuestas de Arte en las instalaciones Bernat Picornell y cuento con obra en el fondo permanente de la colección de
arte de la Fundación Vila Casas y en Jardín de esculturas de la propia Fundación(Pedescoll, s. f.)
En su cv se incluye la siguiente información:
2009 Segundo premio en el XV Cartel de Premios Artes Andorra y exposición colectiva con los finalistas en el Centro
de Arte de Escaldes Engordany, CAEE, Andorra.
2004 Primer premio de escultura de la I Muestra de artes plásticas para jóvenes – Premios Sergi Mas, organizada por
el Ministerio de Educación, Cultura, Juventud y Deportes de Andorra.
2003 Instal.lación premiada por el concurso Del Arte, del Deporte organizado por las Piscinas Piscines Bernat
Ester Pedescoll Picornell, la Escuela Massana y el Ayuntamiento de Barcelona.
Maternidad 4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
Madera de Zebrano y Pan de Oro 2010 Embolcalls de l’Ànima, en la Galería Desig Design, Andorra.
46 x 46 x 45 cm 2014 Ref.: 294
Obtenido en 2018 en: enlace web 2009 Cuirasses, en el Centro de arte la Llacuna, proyecto Arteria, Andorra.

[168] Anexo de referentes

4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2017 Exposición colectiva con los finalistas del XXI premi de escultura Pere Jou, Sitges, Barcelona.
2017 9ª Ruta de l’Art, Castelló d’Empúries, Girona.
2017 Art+Social+Tèxtil’17, en el Museo Molí Fondo de Sant Joan les Fonts, Girona.
2017 Genealogías. Carícias de piel girada, en el Museo Enric Monjo de Vilassar de Mar, Barcelona.
2016 8ª Ruta de l’Art, Castelló d’Empúries, Girona.
2014 Matèria Viva, organizada por la Escuela Municipal de Arte de Girona, EMA.
2011 Exposición colectiva con los finalistas de los Premios Ciudad de Igualada.
2011 Converses de passadís, organizada por el Ayuntamiento de Alcanar, concejalía de cultura en la Casa O’Connor.
2011 Exposición colectiva con los finalistas del concurso de escultura Pere Jou, Sitges.
2010 Converses de Taller, organizada por el Ayuntamiento de Canfranc y la Asociación Turística del Valle de Aragón,
en la Torreta de Fusilería de Canfranc, Jaca.
2009 Exposición colectiva con los finalistas del Premio de Escultura Contemporánea de Palafrugell organizado por la
Fundación Vila Casas, en el espacio de arte Can Mario.
2007 Tardor d’escultura, en el Centro de Arte de Escaldes Engordany,CAEE, Andorra.
2007 Exposición colectiva con los finalistas de los Premios de Escultura Contemporánea de Palafrugell organizado por
la Fundación Vila Casas, en el espacio de arte Can Mario. Ester Pedescoll
2006 Exposición colectiva con los finalistas del XV Cartel de Premios Artes Andorra en el Centro de Arte de Escaldes Exoesqueleto
Escultura de iroko tallado
Engordany, CAEE Andorra. 40 x 40 x 35 cm 2014 Ref.: 295
2005 Exposición colectiva con los finalistas en el III Premio Nostromo de Pintura y Escultura en el Museo Diocesano Obtenido en 2018 en: enlace web
de Barcelona (Pía Almoina).
2005 Exposición colectiva con los finalistas del Premio de Escultura Contemporánea de Palafrugell organizado por la
Fundación Vila Casas, en el espacio de arte Can Mario.
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
2013 Realización del galardón del Festival Audiovisual de Jóvenes Creadores de los Pirineos, Ull-Nu.
2012 Realización de la escultura Uróboros o l’Abraçada (Uróboros o el Abrazo) para la ampliación del Jardín de
Esculturas de la plaza Can Mario de Palafrugell, Fundación Vila Casas.
2007 Fundación Vila Casas, obra adquirida tras el Premio de Escultura Contemporánea de Palafrugell.
2005 Realización e instalación de la escultura Mitra i Bàcul (Mitra y Báculo) en homenaje a Monseñor Joan Martí y
Alanís para la escuela Sant Ermengol de Andorra.
2005 Fundación Vila Casas, obra adquirida tras el Premio de Escultura Contemporánea de Palafrugell.

Ester Pedescoll
Introspecciones
Escultura de sicomoro tallado
35 x 40 x 11 cm 2014 Ref.: 296
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [169]

[170] Anexo de referentes
33. EUDALD DE JUANA

1.Navata, Girona, 1988

2. Nació en una familia de escultores en un pequeño pueblo cerca de Girona “rodeado de un entorno artístico y natural,
aprendió el oficio y desarrolló un profundo interés por el arte”. La forma humana es el punto de partida para sus obras,
la considera una gran herramienta para expresar emociones y comprometerse con el público.
Es conocido por sus esculturas de figuras antropomórficas modeladas en barro, son menos difundidas sus
experimentaciones plásticas con madera. Con esta última, su metodología es distinta, como vemos en las imágenes de
las piezas seleccionadas, en ellas en lugar de modelar un material sin forma para que adquiera apariencia humana
(como hace con el barro), se adapta a los volúmenes que ya tiene el formato y lo retoca levemente, buscando que la
pieza sugiera o nos recuerde a formas humanas y al mismo tiempo participe notablemente en la composición de la
obra la morfología natural de la madera cuando se la encontró.
Son esculturas de carácter figurativo realizadas a partir de elementos de madera de origen natural, como si partiese
de una experiencia de pareidolia, el fenómeno producido por el cerebro humano por el que reconocemos o
identificamos caras, entre otros patrones cotidianos, en nubes u objetos con forma abstracta o aleatoria. En estas obras
el artista crea motivado por una percepción equivalente a la que se produce con este fenómeno, luego se adapta a la Eudald de Juana
S. T.
forma previa de la madera y la altera lo mínimo para sugerir las formas antropomórficas que él ha identificado, como Escultura tallada en madera
cuando miramos al cielo e identificamos objetos en las nubes. El hace un ejercicio equivalente con la madera: acentúa 50 x 40 x 30 cm 2012 Ref.: 297
las formas que relaciona con esa primera impresión. Como él mismo nos ha explicado, todas estas piezas fueron Imagen facilitada por el artista
realizadas en el 2012, con madera encontrada en el mar.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 4.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
2012 - 2015 Estudios de dibujo y escultura figurativa en "La academia de arte de Florencia".
2007 - 2012 Licenciado en Bellas Artes en la "Universitat de Barcelona".
2005 - 2007 Licenciado en escuela artística en Alexandre Deulofeu (Figueres).
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Después de los estudios se convirtió en instructor principal de escultura y dibujo en la Academia de Florencia.
Desde 2014 imparte talleres de enseñanza en España, Inglaterra e Italia.
2015-18 Instructor principal del programa de escultura en la Academia de Arte de Florencia. Florencia, Italia.
2015 -16 Instructor de Dibujo / Escultura - Programa de artistas chinos en Florencia en la Academia de Arte de
Florencia - La Asociación Italiana de Intercambio de Arte y Cultura de China. Florencia, Italia.
2014-15 Instructor de dibujo en la Academia de arte de Barcelona. España.
Ha realizado actividades en museos como:
2014 Interpretación escultórica en vivo de la obra "Eclosió" de Miquel Blay y demostración de su metodología de
creación a estudiantes de arte en el Museo Empordà, Figueres (Girona). Eudald de Juana
S. T.
2014 Interpretación escultórica en vivo de la obra "Margheritina" Miquel Blay y demostración para visitantes de Escultura tallada en madera
técnicas de creación escultórica en el Museo Comarcal d 'Olot. 60 x 50 x 40 cm 2012 Ref.: 298
Imagen facilitada por el artista

Anexo de referentes [171]

 4.3 Proyectos de comisariado (síntesis).
Después de 3 años de enseñar regularmente, en 2018 decidió regresar a Figueres para comenzar un nuevo proyecto,
con el pintor Pau Marinel·lo, llamado Geode Art Space, un lugar creativo con estudios, galerías y talleres para artistas.
todo rodeado de naturaleza.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2018 Finalista del premio de Arte Estético 2018, Revista Aesthetica, York.
Concurso Mención Honorífica 2017 Figurativas 2017, Fundación de las Artes y los Artistas, Barcelona.
2016 Finalista del 12º Concurso Internacional ARC Salon, Centro de Renovación Artística, EE. UU.
2016 Elogiado del Premio de fundición de Bellas Artes Atelier, The Society Portrait Escultores, Londres.
Concurso Mención de Honor 2015 Figurativas 2015, Fundación de las Artes y los Artistas, Barcelona.
2015 Galerie Schloβ Wiespach. Artista en residencia, julio - septiembre. Salsburgo.
2015 Mejor escultura del año en "La Academia de Arte de Florencia", Florencia.
2014 Finalista en el Premio Fundadores de Escultura, Londres.
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2018 "Presències". Sala de exposiciones Ca l'Anita. Roses, España.
2018 Presentación de la escultura de Manuel Blancafort. Fundación Blancafort - El Palau de la Música Catalana.
Barcelona, España.
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 "La sociedad escultora de retratos 2016". Centro comercial La Galleria Pall. Londres, Reino Unido.
2017 "Figurativas 2017". MEAM - Museo Europeo de Arte Moderno. Barcelona, España.
2017 “La forma della bellezza”. Biagiotti per l’arte - Palazzo Salomone Piccolomini. Pienza, Italia.
2017 "De verdad". Actuele Figuratie (Feria internacional de arte). Amsterdam, Holanda.
2016 "BCN Collective". Galerie Schloβ Wiespach. Hallein, Austria.
2016 "La sociedad escultora de retratos 2016". Centro comercial La Galleria Pall. Londres, Reino Unido.
2015 "Figurativas 2015". MEAM - Museo Europeo de Arte Moderno. Barcelona, España.
2015 "Tocats per la tramuntana". Centro cultural Galileo. Madrid, España.
2014 "Representar". Teatro del siglo XX. Londres, Reino Unido.
2014 "El silencio después de Bach". Konvent.0. Berga, España.
2012 "Entre la matèria i l'Esperit". Galeria d'art Dolors Ventós. Figueres, España.
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
2014 Monumento a Carles Rahola en la ciudad de Cadaqués,
2017 un monumento al compositor Manuel Blancafort que se exhibe en el Palau De La Música Catalana, en
Barcelona.
Eudald de Juana Sus obras también se pueden ver en la colección permanente del Museu d'Art Modern de Barcelona (MEAM).
Modelado en arcilla, aquí el material no tiene una forma
4.8 Otros.
rígida o predefinida (como ocurre en las maderas que
utiliza en esculturas como las de la página anterior) Eudald trabaja principalmente con comisiones privadas. Sus obras se pueden encontrar en colecciones privadas en
Ref.: 299 países como Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Italia, España, Austria, Francia, Alemania, Kuwait, Hong Kong.
Obtenido en 2018 en: enlace web

[172] Anexo de referentes

34. EVELÍ ADAM
1. Campdevànol 1957, (Girona)
2. Carpintero de toda la vida (Claire , 2018), nacido en una familia de carpinteros aprendió el oficio del trabajo artesanal
de la madera a muy temprana edad. En 2010 inicia su formación reglada como pintor y desde entonces ha desarrollado
una vertiente de creación artística en la que se refleja su profesión de carpintero (y el conocimiento que posee sobre
la manufactura de la madera) y su vínculo con la naturaleza. Él define su labor artística en su web, explica que su obra
surge a partir de una experimentación constante, sobre todo con material, con diferentes texturas, con el color y
también con los diferentes soportes. Quiere plasmar la naturaleza y su estética, su color y forma :“todo lo que me
rodea es lo que me da la fuerza y la inspiración para trabajar, para descubrir, para experimentar y finalmente plasmarlo
sobre madera, tela o papel” (Adam, s.f.).
Desde 2010 ha participado en certámenes de pintura, ha realizado esculturas de madera y de metal y también ha
realizado algunas performances cuya temática está relacionada con la naturaleza o son reflexiones sobre el paisaje.
Por ejemplo, en 2012 realiza una performance titulada Paisaje transformado en The craftroom junto con, Eudald
Alabau de Ripoll y en esta acción exteriorizan una lucha para sacar adelante o no, la metamorfosis del paisaje.
En 2018 fue galardonado con el Diploma Anells de la fusta17 por su labor artística con madera. En general
observamos que ha profesado un interés por la vertiente más natural de la madera, empleando formatos como
árboles, ramas y raíces en diversos proyectos. Un ejemplo muy destacado de estas metáforas y reflexiones a veces
casi mitológicas, que realiza a partir de la madera natural tuvo lugar con la exposición Mitología y naturaleza (2017 -
2018), de la que adjuntamos la imagen del cartel y una vista de sala.
Sobre Mitología y naturaleza, con motivo de este proyecto se escribió un artículo en el periódico francés
L´Independant, en el que se describe la pasión que siente este artista por las raíces, puesto que las contempla
entendiéndolas como el origen de la madera, el origen de su vida, más allá del origen del árbol. En este proyecto se
Cartel anunciador de la exposición L´Ànima de la fusta,
vale de las raíces de unos pinos silvestres que fueron cortados en los años 50 en Puigmal, a 1800m sobre el nivel del que tuvo lugar en el Museu Etnogràfic de Ripoll en 2016
mar, según el artista estas raíces "Ellas conservan el espíritu del árbol y de su lugar de origen, a pesar de que hayan Ref.: 300
pasado más casi 70 años de historia desde que se extirparon de su entorno natural, exponiéndolas en conjunto es Obtenido en 2018 en: enlace web
como si mostrase el alma del árbol muerto, un alma con forma de fibras grises y rizadas en muchas direcciones,
sinuosas, (estas formas son interpretadas por el artista como la marca de sus sufrimientos) porque los rizos responden
a el impedimento de la planta a encontrar agua, obstáculos que con su constitución física sorteó como pudo, para
sobrevivir.
No tiene una web actualizada ni fácil de consultar, incluimos imágenes de algunas de las obras expuestas en 2016 en
el Museo Etnográfico de Ripoll. La exposición se tituló L´anima de la fusta, en ella había esculturas realizadas a partir
de formatos de restos de madera, esculturas talladas y obras realizadas a partir de mobiliario antiguo, en desuso.

3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2 y 6

17 Esta es una distinción acreditada por el

El Gremi Fusta i Moble de Cataluña. Dicha organización hace estas distinciones para otorgar reconocimiento público a personas,
empresas o entidades que hayan despuntado por su divulgación o promoción del conocimiento y los oficios relacionados con la madera.

Anexo de referentes [173]

 4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Estudiante en la escuela Salesiana de Ripoll hasta 1971
Aprendizaje del oficio de carpintero en el negocio familiar.
Título de delineante mecánico.
Carpintero de profesión desde el año 1973 hasta la actualidad.
2010 Inicio de clases de pintura en Campdevànol a la Asociación Pintores Coll Bardolet.
2017 Finaliza un grado superior de Escultura
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
2018 Ha impartido talleres artísticos dentro proyecto ARTE EN EL AULA a los alumnos de 5º y 6º de tres centros
escolares de la comarca en la que reside: en la Escuela Joan Maragall de Ripoll, Escuela Maestro Andrés de San Juan
de las Abadesas y la Escuela Virgen de Nuria de Ribes de Fresser.
Evelí Adam 2014 Ha impartido un taller artístico en la Sala El Pozo de Arte de Sant Cugat del Vallès el día 22 de febrero dentro de
Mitología y natura las actividades "Arte en Familia".
Fragmento de tocón con peana de hierro 2011- 2012-2013 Ha impartido talleres de pintura infantil de forma continuada: dos talleres de Educación Artística, a
40 x 15 x 32 cm 2017 Ref.: 301
Obtenido en 2018 en: enlace web
los alumnos de la Escuela Infantil y Primaria Núria Morer y Pi de Planoles, así como en la escuela Educación Infantil y
Primaria de Vallfogona del Ripollès.
2013 PEQUEÑOS ESCOLARES, taller para la creación de un mural de 50m de largo en la Escuela Pirineo de
Campdevànol
4.3 Proyectos de comisariado (síntesis).
Desde 2011 es miembro de la Asociación Pintores de en Coll Bardolet, y por lo tanto forma parte de la organización
del concurso de pintura rápida de Campdevànol del que también es miembro jurado.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2019 Finalista en el XXIV Premio Internacional de Pintura Francisco de Zurbarán, en el Centro de interpretación
Museo Zurbarán de Fuente de Cantos- Badajoz.
2018 Galardonado con el Diploma Anillos de la Madera, por la participación en la modalidad CREACIÓN EN MADERA
del proyecto "El alma de la Madera".
2018 Mención de honor del XXII Certamen Nacional De Pintura Ciudad De Calahorra Rioja,
2018 Premio Crèdit Andorrà en la modalidad de escultura por la obra Dualidad piedra.
2017 Seleccionado en VII Certamen de pintura Laura Otero.
2016 Segundo premio de escultura en el certamen La Farga la Cámara, por la obra Símbolo y concepto.
2016 3º. Premio de ecultura con la obra Refugiado en el II Certamen artístico internacional ASKATASUNARTE 2016.
2016. Seleccionado en el XX Concurso de escultura Pere Jou de Sitges.
2016 Seleccionado en el XXX Concurso de Pintura Sanvisens de Sitges.
2016 Seleccionado en el VII Certamen Internacional de Pintura Ramón Portillo.
2015 Seleccionado en la V Edición del Premio de Escultura Contemporánea-Fundación Vila Casas- Palafrugell.
2015 Finalista en el LXIV Certamen Nacional de Pintura Profesional de Gibraleón-Huelva.
2015 Finalista en el 14ª. Edición Premios Ricard Camino de pintura en nombre de la Fundación Antiguas Cajas
Evelí Adam Catalanas y el grupo BBVA.
Mitología y natura (Varias vistas de la exposición, Casa 2015 Seleccionado en la XIX edición del Concurso de escultura Pere Jou organizado por la concejalía de Cultura,
de la Cultura de Girona en 2018)
Tocones y raíces interpretados como esculturas o seres
Tradiciones y Fiestas del ayuntamiento de Sitges.
mitológicos, 2015 Seleccionado en la XXIX edición del Concurso de pintura Sanvicens organizado por la concejalía de Cultura,
Yuxtaposición de distintos formatos instalados sobre el Tradiciones y Fiestas del ayuntamiento de Sitges.
suelo o con peanas de hierro 2015 Finalista en el XXI Premio Internacional De Pintura Francisco De Zurbaran
Dimensiones variables 2017 Ref.: 302
Obtenido en 2018 en: enlace web 2014 Seleccionado en Reciclart 2014

[174] Anexo de referentes

2014 Finalista en el Summer Exhibition 2014 organizado por la Royal Academy of Arts de Londres.
2014 Seleccionado en el LXVII Premio Nacional "José Arpa",
2014 Seleccionado en el XXXI Certamen de Pintura "Villa de Campo de Criptana", Ciudad Real.
2014 Seleccionado en el LXIII Certamen Nacional de Pintura del Excmo. Ayuntamiento de Gibraleón, Huelva.
2014 Seleccionado en el XX Concurso Internacional de Pintura "Francisco Zurbaran".
2014 Seleccionado en el XVII PREMIO INTERNACIONAL DE PINTURA BENAMOCARRA 2014.
2013 Seleccionado en el XIX PREMIO INTERNACIONAL DE PINTURA FRANCISCO ZURBARÁN 2013
2013 Primer Accésit del XXXVI Certamen Nacional De Pintura Del Ayuntamiento De Mora (Toledo).
2013 Seleccionado en el XXVI CERTAMEN DE PINTURA 2013, Ayuntamiento de Marratxí- Mallorca.
2013 Seleccionado para participar en la exposición internacional de artistas franco-españoles, organizada por La
Asociación de Carcassonne "de Arte en Artes".
2013 Seleccionado en la XXVII edición del Concurso de pintura Sanvisens organizado por la Concejalíade Cultura y
Cooperación del Ayuntamiento de Sitges.
2013 2ª MENCIÓN DE HONOR del 11º CERTAMEN INTERNACIONAL DE ARTES PLASTICAS "AIRES DE CÓRDOBA".
2012 Seleccionado en el IX CERTAMEN Nacional de Pintura Dimas Coello-Candelaria-Canarias.
2012 Finalista en el XL Concurso Internacional de Pintura Ciudad de Martos- Jaen con una obra en exposición a la
Casa Municipal de Cultura Francisco Delicado del 15 al 24 de agosto de 2012.
2012 Finalista en el LXX CONCURSO DE PINTURA - PREMIO CENTELLES 2012 - Barcelona.
2012 Finalista en el XV CERTAMEN DE PINTURA 2012. Ilmo. Ayuntamiento de Villaviciosa- Asturias.
2012 2º. PREMIO en XIV BIENAL DE PINTURA DEL COLEGIO OFICIAL DE AGENTES COMERCIALES DE ALICANTE "
2012 Ganador del Premio José Luis Cabezón" noviembre 2012. Con la obra "Barris- México"
2012 Seleccionado en el XIV PREMIOS VILLA DE TORREDEMBARRA año 2012. Evelí Adam
2012 Seleccionado en el VII CERTAMEN DE MINICUADROS "MUZ-MARTÍNEZ" 2012, San Vicente del Raspeig- Alicante S. T.
2011 Finalista en el certamen de pintura Centelles LXIX, quedando entre los 30 finalistas entre más de 150 Instalación realizada en la Mediateca Ludovic Massé
Dimen. no esp. 2016 Ref.: 303
participantes. Obtenido en 2018 en: enlace web
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2014 EN CONSTRUCCIÓN el Templo Romano de Vic
2014 LA FUERZA DE LA NATURALEZAen la Galería Pozo de Arte de Sant Cugat del Vallès
2014 LA FUERZA DE LA NATURALEZA en la Galería de Arte Cuatro Esquinas de Olot
2013 EVOLUCIÓN en el Centro Cultural Can Gruat de Vilablareix- Girona
2013 EVOLUCIÓN ala Fundación Cultural Coll Bardolet de Valldemossa- Mallorca
2012 FUERZA el Castillo de Montesquiu , Sala La Cabaña del Castillo
2011 En Proceso, Sala Salael Molino de Campdevànol.
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2019 Colisiones cromáticas, artistas nacionales e internacionales. En la Galería 7 del Bulevar de los Anticuarios, paseo
de Gracia 55-57, Barcelona.
2019 Cruzando Fronteras, NVMEN Via Capo de África, 9- ROMA, Italia.
2019 Artpirineus MEDITERRÁNEO, en la Iglesia -Museo de Castellfollit de la Roca Evelí Adam
2019 Artpirineus MEDITERRÁNEO, en el Museo Etnológico del Montseny. Arbúcies. S. T.
2019 Artpirineus MEDITERRÁNEO, a LA Casa Saladrigas de Blanes. Instalación realizada en la Mediateca Ludovic Massé
Dimen. no esp. 2016 Ref.: 304
2018 Artpirineus al MEMGA Museo Etnológico del Montseny en Arbúcies, del 3 al 15 de julio. Obtenido en 2018 en: enlace web
2018 XXXIII concurso de artes plásticas 2018 Begur, e
2018 Exposición itinerante del XXII Certamen de Pintura Ciudad de Calahorra, el Museo del Torreón de Haro que
pertenece al Museo de la Rioja
2018 Artpirineus MEDITERRÁNEO, en la Sala Abad Senjust de Ripoll

Anexo de referentes [175]

 2018 Exposición del XV Salón Internacional de Artes Plásticas en el Monasterio Románico de Sant Joan les Fonts. del
2018 Exposición colectiva con motivo del día internacional de la mujer titulada MUJERES en la Sala Ronda Barcelona
de la Calle Consell de Cent 382 de Barcelona.
2017 Exposición en el Centro Cultural Can Gruat, Vilablareix-Girona del 3 al 31 de marzo.
2017 Exposición colectiva en la Casa de Kultura de Intxaurrondo, Donostia, Gipuzkoa, con motivo del II Certamen
artístico internacional ASKATASUNARTE
2017 Exposición colectiva en Euskal Etxea de París. Participo con mi obra escultórica "Refugiado" premiada con el 3º
premio en el II Certamen artístico internacional ASKATASUNARTE
2017 Exposición Colectiva Los Derechos Humanos en Can Tallo sala de exposiciones- Sant Quirze de Besora-
Barcelona
2017 Exposición colectiva del colectivo Artpirineus titulada Provocaciones, en el Centro Cultural Costa y Fuente de
Taradell, Barcelona.
2017 Exposición en el EUR-OPEN-ART de Carcasona, Francia
2017 Exposición colectiva de Artpirineus en el Auditorio del Centro Cívico con motivo de la celebración de
Campdevànol, capital Europea del Hierro.
2017 Exposición colectiva en el campo de refugiados de Gurs (Francia) el día 30 de septiembre organizado por
Askatasunarte, el Gobierno de Navarra, el Gobierno Vasco y el Gobern de Aquitania.
2017 Exposición Colectiva Los Derechos Humanos en el salón de actos del Instituto CEU de Ripoll.
Evelí Adam 2017 Colectiva XIV Salón Internacional de Artes Plásticas en el Monasterio Románico de Sant Joan les Fonts.
Varias esculturas construidas con maderas talladas
y ensambladas
2016 Exposición EL HILO CONDUCTOR empresa-escuela, escuela-empresa, colectiva de esculturas de metal. Museo
Dimensiones variables 2010 Ref.: 305 Arqueológico de la Grieta de Roda de Ter del 17 de junio al 25 de septiembre.
Obtenido en 2018 en: enlace web 2016 Exposición colectiva Artpirineus M2, Pintura, fotografía y escultura en el Museo Etnológico del Montseny
Arbúcies del 1 al 17 de julio de 2016.
2016 Exposición Colectiva Derechos Humanos en la Biblioteca Martí Rosselló y Lloveras de Premià de Mar del 30 de
septiembre al 12 de noviembre.
2016 Exposición EL HILO CONDUCTOR empresa-escuela, escuela-empresa, colectiva de esculturas de metal. Esta
exposición recorrerá otras salas durante los dos años siguientes.
2016 Colectiva ARTPIRINEUS, sala Abad Senjust del 21 de octubre al 6 de noviembre de 2016.
2016 Exposición col.letiva el Museo Oiasso de Irún con motivo del 3º premio en el II Certamen artístico internacional
ASKATASUNARTE 2016.
2016 Colectiva XIII Salón Internacional de Artes Plásticas en el Monasterio Románico de Sant Joan les Fonts.
2015 Exposición Colectiva Derechos Humanos, Cabaña del Castillo de Mostesquiu.
2015 Exposición colectiva en el 5º Super Merc'ART a la galería ART 32 de Manlleu.
2015 Exposición colectiva ARTPIRINEUS en la casa Museo Can Trincheria de Olot.
2015 Exposición colectiva ARTPIRINEUS en la Sala de exposiciones de la oficina de Turismo de Santa Pau.
2015 Exposición en el EUR-OPEN-ART de Carcasona en Halle prospero Montgné-Place Eggenfelden Carcasona.
2015 Exposición colectiva ARTPIRINEUS en la Sala Abad Senjust de Ripoll.
2015 XII Salón Internacional de Artes Plásticas en el Monasterio Románico de San Juan las Fuentes.
2015 Colectiva Navidad del 17 de diciembre de 2015 al 10 de enero de 2016 en el Sky Gallery Art 's de Barcelona.
2014 Participación en la colectiva del Super Merc'ART del 13 de diciembre al 10 de enero. Sala de exposiciones ART
32. Torelló.
2014 Colectiva ARTPIRINEUS a ESTELVIC - Vic, del 7 de marzo al 20 de abril de 2014.
2014 Exposición Colectiva de ARTPIRINEUS: "sans Frontières" ala Médiathèque Pompeu Fabra de Prades de Conflent
(Francia).
2014 Exposición Colectiva introspección CRUZADAS, en el Art Galery de Reus.

[176] Anexo de referentes

2014 Exposición Colectiva Internacional Artistas sin fronteras, artistas con alma, en Gijón.
2014 Exposición en la 7ª Ruta del Arte de Castelló d'Empúries, en el Claustro Convento de Santa Clara.
2014 Exposición en el GMAC- PARIS Plaza de la Bastilla, Grand Marché de Arte Contemporain.
2013 Exposición colectivo artpirineus en la Cabaña del Castillo de Montesquieu, Francia.
2013 Exposición Colectiva Multidisciplinar de Arte Contemporáneo. En la sala Pere Casaldàliga dela Fundación Claret,
Barcelona,
2012 Colectivo Arpirineus enla Sala EL HORNO de Vallfogona del Ripollès.
2012 Can Gruat, Muestra Internacional de Artes Visuales en el Centro Cultural de Vilablareix- Girona.

Evelí Adamr
Escalera
Escultura de madera ensamblada y tallada
45 x 23 x 23 cm 2016 Ref.: 306
Obtenido en 2018 en: enlace web

Evelí Adam
S. T.
Escultura madera de olmo tallada
105 x 50 x 9 cm 2015 Ref.: 307
Imagen facilitada por el artista

Anexo de referentes [177]

[178] Anexo de referentes
35. FERRAN VIVES
1. 1985 Granoller
2. Artista emergente, especializado en el trabajo de la forja, aunque también ha utilizado madera en algunas obras. En
su obra general sus temas recurrentes son la idea de trazas y huellas, entendidos como “resultados inesperados de
fuerzas externas sobre materiales duros” (Vives, , 2018).
Dentro de su creación específicamente realizada parcialmente con madera diferenciamos dos tipos de obras. Una es
la correspondiente con la serie Espacios (2012), en este tipo de obras la materia le sirve de soporte al mismo tiempo
que con ella representa al medio natural o a alguna parte artificial de este, como ocurre en Mundos artificiales (2012)
tallando en ella formas que recuerdan a arquitecturas simplificadas. Las figuras que incluyen estas obras son de metal Ferran Vives Comas
y el entorno en el que estas existen, como decimos, es de madera. Serie mundos artificiales
Escultura de madera natural y bronce
También ha creado a partir de objetos del mobiliario y restos de derribos entre los que hay elementos de madera. 20 x 20 cm 2012 Ref.: 308
Adjuntamos en la siguiente página un ejemplo de ello, una y a su lado dos retratos que ha realizado recientemente con Imagen facilitada por el artista
chapa de hierro, para reflejar como su estilo figurativo es equivalente a pesar de las diferencias de elementos,
indistintamente del acabado y de las pátinas de color que da a las piezas.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 4 y 5

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
2007 - 2009 Ciclo Formativo de Forja Artística (EASD Vic). 2008. Seminario de escultura en el Centro d’Art
Contemporáneo la Rectoría, Sant Pere de Vilamajor por el escultor Josep Plandiura i Marta Chinchilla 2009-2012 Ciclo
Formativo de grado Superior de Escultura (EASD Vic). 2009. Experiencia de Forja Artística en el Taller del Maestro
Artesano Forjador Miquel Xirau, Vilanova del Vallès.

Ferran Vives Comas Ferran Vives Comas

S. T. S. T.
Ensamblaje de varias secciones de madera cortadas, figura de plástico y figura de hierro Escultura de madera y plástico
20 x 40 x 15cm 2012 Ref.: 309 20 x 40 cm 2012 Ref.: 310
Imagen facilitada por el artista Imagen facilitada por el artista

Anexo de referentes [179]

 2012 - 2016 Graduado en Bellas Artes (UB Barcelona). 2019 Máster en Formación del Profesorado de Secundaria,
especialidad de DIBUJO, (UB Barcelona).
4.4 Becas, premios y residencias.
2011 Primer Premio en la 5 edición de escultura Dúctil Benito, Cataluña
2013. Finalista en la primera edición del certamen Manel Batlle, Cataluña
2015 Finalista en la segunda edición del certamen Manel Batlle, Cataluña
2018 Finalista en el 27 Premio Telax (Galeria d'Art Antoni Pinyol) Reus, Cataluña
4.5 Exposiciones individuales.
2009 Exposición de la serie Agujeros. Espinelves, Cataluña
2010 Exposición de la serie Evidencias en Can palots, Canovelles, Cataluña
2013 Exposición de la serie Encontrados en L’Albergueria, Vic, Cataluña
2019" Exposición El Viaje está dentro de ti en Artístic Gallery,Navàs (Manresa) Cataluña
4. 6 Exposiciones colectivas.
2008 Exposición La Rectoría”, Cataluña
2010 Temple Romà en Vic, Cataluña
2013 Primera edición Concurso Manel Batlle en Granollers, Cataluña
2015 Segunda edición Concurso Manel Batlle a Granollers, Cataluña
2016 exposición en Galeria Xefo Barcelona, Cataluña
2016 exposición Drap Art (CCCB) Barcelona, Cataluña
2017 Participa en la exposición Filferro conductor (Can Palots) Canovelles, Cataluña
2017 Participa en la exposición Dual Time (centre d'Art la Rectoria) Sant Pere de Vilamajor, Cataluña
2018 Participa en la exposición 27é Premi Telax (Galeria d'Art Antoni Pinyol) Reus, Cataluña

Ferran Vives Comas Ferran Vives Comas Ferran Vives Comas

Retrato/puerta Retals Portrait
Escultura realizada a partir de una puerta reciclada Hierro Hierro
200 x 90 x 70 cm 2016 Ref.: 311 88 x 66 x 10 cm 2017 Ref.: 312 71x55 cm 2017 Ref.: 313
Imagen facilitada por el artista Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web/

[180] Anexo de referentes

36. FRANCISCO DE PÁJARO / ART IS TRASH
1. 1970 Zafra, Extremadura, después de haber vivido en Londres hace más de catorce años reside en Barcelona.
2. Francisco de pájaro viaja por todo el mundo realizando pinturas murales, grafitis, e intervenciones efímeras con
basura en la calle. Como nos explicó por correo electrónico, su lema es “El Arte Es Basura” de ahí que firme como Art
is Trash, este, aparte de ser punto central a partir del cual se articula su statement, es el marco en el que se encuadra
su personaje, es su: “disfraz de anti-héroe que sirve para la acción de pintar en los objetos abandonados en la calle y
para criticar con libertad todo aquello que me genera aversión o me inquieta”. El artista distingue a la hora de firmar
sus obras y utiliza Francisco de Pájaro para las pinturas y Art is Trash en sus propuestas artísticas realizadas en la calle.
En esta última es muy frecuente que aparezcan restos de mobiliario y de derribo de madera.
En la prensa se le considera “unos de los artistas callejeros más influyentes e interesantes del panorama nacional”(Leto,
2017). A lo que el responde con frases como: “La vida es mi fuente de inspiración. Lo que ocurre a mí alrededor lo
proceso, lo digiero y lo vomito”(de Pájaro, 2017)
En una entrevista, cuando le preguntaron si recordaba cuál fue su primera obra urbana respondió:
Fue en una calle que hay en Barcelona que se llama Consell de Cent, donde estaban muchas galerías de arte. Les
ponía cosas en los escaparates de la calle. Maderas que encontraba o cajas de cartón. Pintaba culos peludos
ensangrentados y cosas feas por el estilo. Era mi venganza por no querer ver mis trabajos antiguos. (denPájaro,
2017)

Una vez presentado al personaje, describiremos sus creaciones, al menos las que pretendemos incluir en nuestra
investigación. Ha realizado instalaciones efímeras en la calle, con basura de ciudades de todo el mundo, hemos
Francisco de Pájaro / Art is trash
registrado propuestas que han tenido lugar en Barcelona en las que hay madera. Su metodología de creación es la
Puerta antinacionalista
siguiente: los residuos que encuentra a su paso los recoloca y altera su forma para que se identifiquen visualmente con Puerta de madera con frase escrita, firma y dibujos
animales o personas. Después suele añadirles su firma y elementos dibujados como siluetas de personajes o animales, Dimen. no esp. 2011 Ref.: 314
dibujos lineales de rostros u otras partes de cuerpos, a veces recurre a la anamorfosis o a juegos de perspectiva. Por Imagen facilitada por el artista
último, incorpora textos o frases reivindicativas o irónicas.

Francisco de Pájaro / Art is trash Francisco de Pájaro / Art is trash

Sillas S. T. Imagen del artista trabajando
Sillas, armarios y puertas de madera pintados e instalados en la calle Dibujos y pintura sobre tablas encontradas en la calle Ref.: 318
Dimen. no esp. 2011 Ref.: 315 Dimen. no esp. 2011 Ref.: 316 Obtenido en 2018 en: enlace web
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [181]

 Al contactar con el artista, ha hecho hincapié en que sus creaciones son espontáneas y siempre realizadas
en la calle: No hay nada pensado con premeditación desde el estudio. Este detalle es el que me diferencia
de todo lo que se hizo en el Arte Povera (cogían objetos de la calle y los trabajaban en el estudio para
posteriormente presentarlo como obra en una galería) (de Pájaro, 2018).
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 5

4. Currículum no disponible

Francisco de Pájaro / Art is trash

Escalera
Escalera y cajón de madera, se alude a la figura de una jirafa
Dimen. no esp. 2011 Ref.: 319
Imagen facilitada por el artista

Francisco de Pájaro / Art is trash Francisco de Pájaro / Art is trash

Tú en tu casa, nosotros en la hoguera Art is trash
Palés y restos de tablas, amontonados y pintados parcialmente, se Instalación realizada en una galería de Nueva York
representa a una figura ardiendo Dimen. no esp. 2014 Ref.: 321
Dimen. no esp. 2011 Ref.: 320 Obtenido en 2018 en: enlace web
Imagen facilitada por el artista

[182] Anexo de referentes

37. FRANK PLANT
1. Lugar y año nacimiento.
2. Es un artista norteamericano que lleva más de una década afincado en Barcelona:
Mi trabajo trata sobre las observaciones físicas y sociales. Pienso en las cosas en términos de composiciones ya sea
un objeto, una línea de texto o una situación social [...] encontrar y examinar las maneras sutiles de la comunicación
de y entre los seres humanos. Para mí se trata de exponer el equilibrio y la simetría o la falta de ella, en nuestra
existencia cotidiana(Víctor Lope Arte Contemporáneo, 2016).

Tras residir en Filadelfia, Pennsylvania, en 1993, se trasladó a Ámsterdam, allí comenzó a desarrollar obras con perfiles
de hierro. El hierro soldado fue desde entonces su material de creación artística más común, de hecho, conforme
pasaron los años adquirió gran conocimiento técnico sobre su manufactura realizando multitud de obras de dibujo a
partir de perfiles de hierro, así como esculturas exentas y esculturas cinéticas también con este material. En 1999 Frank
Plant se trasladó a Barcelona y a partir de entonces amplió el repertorio de elementos con los que crear y desde el año
2000 a la fecha actual ha realizado obras con madera, eso sí, en menor cantidad que las realizadas con metal.
Puntualmente ha realizado algunos proyectos a partir de tablas y chapas de madera, construyendo volúmenes como
los de Horn the Trojan Unicorn 2015. Esta pieza tiene una especie de compuerta o entrada en su parte central y su
interior es hueco.
También ha creado obras de tipo collage y ensamblaje a partir de chapas de madera variadas recicladas así como otros Frank Plant
elementos reciclados cotidianos, son piezas de carácter figurativo en las que se sintetiza un icono reconocible a simple Horn the Trojan Unicorn
Escultura, construcción con madera laminada hierro y cordel
vista por el espectador, en el caso de la obra anterior con claras reminiscencias al caballo de troya y en este a la mítica 235 x 337 x 70 cm 2015 Ref.: 322
estampa de las favelas de Río de Janeiro. En este caso concreto el dibujo se hizo sobre un tablero de fibras de densidad Obtenido en 2018 en: enlace web
media a partir del detalle de una foto obtenida en la red.
Estos son algunos detalles de la última pieza descrita:

Frank Plant
Frank Plant Frank Plant Favela III
Favela III (detalle) Favela III (detalle) Collage-relieve realizado con materiales reciclados.
Collage-relieve realizado con materiales reciclados. Collage-relieve realizado con materiales reciclados. 126.5 x 76.5 cm 2006 Ref.: 325
126.5 x 76.5 cm 2006 Ref.: 323 126.5 x 76.5 cm 2006 Ref.: 324 Obtenido en 2018 en: enlace web
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [183]

 Por último, aclaramos ha realizado algunas piezas sobre soportes de madera en las que a diferencia de Favela III,
cubre totalmente el soporte de madera con diversos materiales como, por ejemplo, en la imagen adjuntada, césped
artificial y pigmentos. Esta obra y todas las similares a ella, es decir, las que han sido realizadas sobre un soporte de
madera que se oculta, no serán incluidas en el desarrollo de la investigación precisamente por esto, porque en ellas
no se ve la madera.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 4

4. Currículum no disponible

Frank Plant
Living ghosts
Hierro pintado y tela
171 x 120cm 2014 Ref.: 326
Obtenido en 2018 en: enlace web

[184] Anexo de referentes

38. FUENTESAL Y ARENILLAS
1. Julia Fuentesal 1986. Huelva y Pablo M. Arenillas 1989. Cádiz, estancia temporal en 2018 en Barcelona, residencia
actual en Reino Unido.
2.“Julia Fuentesal y Pablo M. Arenillas conforman uno de los dúos artísticos que más se mencionan cuando se interroga
sobre la joven plástica nacional” (Díaz-Guardiola, 2015), selección del statement de los artistas incluido en el artículo
de Javier Díaz – Guardióla en el Diario ABC Cultural, en el que continúa:
A través de acciones mínimas, de composiciones constructivas, «collages» e instalaciones realizadas con una gran
economía de medios y de naturaleza deliberadamente precaria y efímera, analizamos la dificultad de establecer
vínculos (sociales y personales) con el otro en el espacio urbano contemporáneo, tratando de propiciar una reflexión
crítica en torno a la relación entre lo público y lo privado, lo íntimo y lo social, lo valioso y lo funcional (Díaz-Guardiola,
2015). Fuentesal y Arenillas
Objeto + Acontecimiento
Varias secciones de tableros de madera densidad media, esmalte
En 2018 realizaron la primera residencia de creación de la Blueproject Foundation, por eso residieron en Barcelona
satinado, CNC
este año, y en el periodo que comprenden las fechas 9 de marzo y 6 de mayo, en la Sala Project de la fundación, tuvo Dimen. variab. 2018 Ref.: 327
lugar la exposición GameShow/PlayShow (el proyecto creado). En la exposición se mostraron obras realizadas tras la Realizada personalmente en la exposición
investigación realizada durante la residencia, concretamente una serie de piezas de madera y una instalación con piezas
también de esta materia. La instalación estaba enfocada a introducir el concepto de lo lúdico en el espacio expositivo
y reconvertir la sala intermedia del mismo en un tablero de juego:
GameShow/PlayShow aborda la práctica artística como un juego sin normas prefijadas, partiendo de la idea de que
todo proceso artístico nace de un mecanismode erosión de la realidad"(extraido de la hoja de sala).
Hemos observado que con posterioridad a esta residencia, entre 2018 y 2019 han realizado más piezas con madera de
las que venían realizando previamente, actualmente hacen más proyectos de instalación y objetos escultóricos con
esta y apreciamos un mayor carácter de campo expandido en ellos que antes. Adjuntamos algunas imágenes de obras
posteriores realizadas en dicha materia y el detalle de una página de periódico en la que se alude a dicha pieza y los

Fuentesal y Arenillas
Objeto + Acontecimiento
Tablero de madera densidad media, esmalte satinado, CNC
50 x 1,20 x 2 32 xm 2018 Ref.: 330
Fuentesal y Arenillas Fuentesal y Arenillas Realizada personalmente en la exposición
Play/Game (inauguración) Play/Game (días después)
Instalación realizada con 700 piezas de madera Instalación realizada con 700 piezas de madera
de haya sobre moqueta gris de haya sobre moqueta gris
Dimen. variable. 2018 Ref.: 328 Dimen. variab. 2018 Ref.: 329
Obtenido en 2018 en: enlace web Realizada personalmente en la exposición

Anexo de referentes [185]

 artistas del colectivo explican su interés actual por los procesos de creación, también que no es casual ni aleatorio el
que desarrollen estas obras con madera, específicamente con tableros de fibras.
Según Juan Bautista Peiró, quien escribió en el artículo del mercantil valenciano en 2018, este colectivo profesa un
respeto sincero por el proceso de trabajo, por la asunción de imperfecciones, del azar, del juego. Ese juego que parte
de unas reglas que el tiempo y los acontecimientos pueden moldear, suavizar, redondear. “No es casual el uso de la
madera, aunque sea un moderno aglomerado de partículas de esa materia ordinaria” (Bautista Peiró, 2018)
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2 y 3

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Rosa Fuentesal 2010/14 Grado de Bellas Artes. Universidad de Sevilla, España
Pablo M. Arenillas 2010 / 14 Grado de Bellas Artes. Universidad de Sevilla, España 2013/14
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2019 Premio XXX Edición de los circuitos de artes plásticas de la Comunidad de Madrid, Españ2018 Programa
Fuentesal y Arenillas UAVA/C3A, Córdoba, España.
Tamgram I y II 2018 Programa de residencias Blue Project Foundation 2018. Barcelona, España
tablero de DM y metacrilato recortados
55 x 63 x 2 cm 2018 Ref.: 331
2017 GlogauAir. Programa de artistas en residencia. Berlín, Alemania
Obtenido en 2019 en: enlace web 2016 A Secas. Centro Andaluz de Artes Contemporáneas. CAAC. Sevilla, España
2016 Premio XXVII Nacional de Arte Contemporáneo Ciudad de Utrera. Sevilla, España
2015 Convocatoria internacional Galería Luis Adelantado. Valencia, España
2015 XVI Premio Arte Joven Universidad Complutense de Madrid, España
2015 Programa de Becas INICIARTE. Sevilla, España
2015 D. Mencía XVII. Córdoba, España
2014 Adquisición XX Certamen Nacional de Artes Pláticas. CICUS Universidad de Sevilla, España
2014Adquisición Certamen Contemporarte UNIA, España
2014 Andalucía Z Jornadas de arte Montalbán. Córdoba, España
2014 De fuera adentro con Wilfredo Prieto Fundación NMAC. Cádiz, España.
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2018 La resistencia del ello / Azul como naranja, Galería Luis Adelantado, Valencia, España
2018 GameShow/PlayShow, Blue Project Foundation, Barcelona, España
2017 Por qué viajan los animales, Galería Luis Adelantado, Valencia, España
2015 Estamos buscando, Curador Juan de Nieves, Beca Iniciarte, Sevilla, España
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
Sección de artículo de periódico, sobre la exposición a la que 2019 Durante la construcción de la muralla china, comisariada por Ángel Calvo Ulloa. Galería Luis Adelantado,
hemos aludido, realizada después de que los artistas residieran
en Barcelona como artistas becados por la Blueproject
Valencia.
Foundation 2019 ARCO, Galería Luis Adelantado, Madrid, España
Ref.: 332 2018 Artissima, Galería Luis Adelantado, Turín, Italia
Obtenido en 2019 en el periódico El Mercantil Valenciano 2018 Panorámica. Premio Adquisición Cañada Blanch, La Nau, Valencia, España
2017 ARCO, Galería Luis Adelantado, Madrid, España.
2017 Exposición Premio Mardel de Artes Visuales. Fundación Mardel, Valencia, España
2017 ¿De qué tienen miedo, qué piensan ...?, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo CAAC, Sevilla, España
2017 ARCO 17, Galería Luis Adelantado VL, Premio Madrid, España
2017 Fundación Unicaja, Museo Unicaja Joaquín Peinado, Málaga, España
2017 Premio Mardel, Centre del Carme, Valencia, España

[186] Anexo de referentes

2016 Open Studio Hackney Wick, Espacio, Londres, Reino Unido
2016 Crossroads The London Art Show, Colaboración Galería Joan Gaspar, Londres, Reino Unido
2016 Un Un lugar en el mundo, curadora Mariana Hormaechea, Fundación CajaSol, Sevilla, España
2015 LLAMADA ABIERTA Galería Luis Adelantado, Valencia,
2015 España XVI Certamen de Arte Joven, Universidad Complutense, C a C, Madrid, España
2015 Hombre Vs Nuturaleza, Curador Sema D’Acosta, Galería AB9, Murcia, España C + C, GB Espacio, Universidad de
Sevilla, España
2014 FINDE, Espacio de creación contemporánea, ECCO Cádiz, España
2014 Feria de Arte Público Fondamenta 3,0 La Sensa, Venecia, Italia
2014 Lago libera, No te quedes aparte, Revine Lago, Italia J A
́ doube, Curador Jose Iglesias G Arenal, Espacio Girigai,
Badajoz, España
2014 XX Premio Nacional de Artes Visuales, CICUS Sevilla, España
2014 Sin contrarios no hay progresión, Mentor MP y MP Rosado, El Butrón Space, Sevilla, España
2014 Cinco años de fotografía andaluza contemporánea, Contemporarte,UNED Esc Pías, Madrid, España
2014 Estudio 120m, Museo Wurth, La Rioja, España
2014 Marca España, Centro creativo europeo (ECC) Berlín, Alemania
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Blueproject Foundation
Colección DKVFundación Universidad Complutense (c a c)
Fundación Universidad Santa Isabel de Hungría
Fundación Universidad de Huelva
Fundación Newcastle
Ayuntamiento de Utrera
Ayuntamiento de D.Mencia
Fundación Valdearte

Fuentesal y Arenillas
S. T.
Caoba y tablero de fibras de densidad media
235 x 135 x 10 cm 2018 Ref.: 333
Obtenido en 2018 en: enlace web y enlace web

Anexo de referentes [187]

[188] Anexo de referentes
39. GERARD FERNÁNDEZ RICO
1. Barcelona 1977.
2. Artista multidisciplinar. En 2016 descubrimos su pieza EP-MBS 002 (que mostramos en esta ficha) expuesta en la
muestra de finalistas del certamen de pintura anual de la Fundació Vila Casas. A partir de ahí investigamos el resto de
su producción artística desde el año 2000 para saber si había realizado otras obras similares y cómo habría realizado
esta obra. Efectivamente ha realizado algunas obras más sobre soportes de madera, con otras materias y muchas otras
obras sin madera. La mayoría son de carácter pictórico, instalaciones o site-specifics. Muchas reflejan su pasión por la
investigación ligado a la creación artística, crea a partir de procesos químicos, con lo cual la suya a veces parece la obra
de un alquimista.
Sobre la primera obra que hemos mencionado, la que tuvimos constancia en la Fundació Vila Casas aclaramos algunos
aspectos: para realizarla Gerard Fernández Rico ha actuado sobre un soporte de contrachapado plano y reglado
aplicando capas traslúcidas de materiales resinosos. Al preguntarle al artista sobre su proceso de creación nos explicó
que primero pinta con pintura diluida sobre la madera y posteriormente aplica a toda la superficie una capa gruesa de
resina translucida. En EP-MBS 002 la resina tiene un ligero tono rosaceo, en otras obras las tonalidades cambian tirando
al amarillo anaranjado. Nos parece fascinante lo que ocurre en las vetas de la superficie al pasar la luz por estas capas
semitransparentes tan gruesas: a veces brillan, otras veces adquieren matices tonales variados, todo dependiendo de
la luz que recibe la obra. Estas obras pertenecen a 2015 desde entonces realizó otras de técnica similar pero en las que
cubría totalmente el soporte de madera.
Sobre ellas se ha escrito:
El artista dispone los colores de forma apaisada en distintos planos infinitos, más allá de los horizontes de la obra,
para infundir serenidad y equilibrio. Unas composiciones hechas en acrílico sobre madera, resina y técnica mixta
donde la intervención de líneas aparentemente desordenadas rompen la armonía visual al concebir melodías de
movimiento sinuoso. A pesar de tener una apariencia rigorista y aritmética, el azar puede convertirse en el principal
protagonista; por medio de unas estructuras cromáticas y geométricas construye estratos emocionales que escrutan
los rincones más profundos del alma humana.(F. Vila Casas, directorio de artistas, 2018)

El proceso de creación de estas se explica así en la web de la Galería kreisler:

[…] El trabajo con resinas requiere un rigor científico muy grande si se quieren evitar resultados inesperados. Y el
artista no quería de ninguna de las maneras que el azar entorpeciera su proyecto. La obra tenía que responder a los
cálculos que de modo sistemático anotaba en su bloc de trabajo […]El resultado eran cuadros hechos con resina, de
cromatismos matizados y de una abstracción que podía cuestionarse, ya que el resultado sugería paisajes anieblados.
Una figuración de carácter mágico (Galería Kreisler, s. f.)

También ha realizado algunas obras con madera y luz, concretamente luz led, como S1+ S0 +HVem y S1 + S0 +HVem
ambas de 2017(véase imagen adjuntada) de ambas obras.
Gerard Fernández Rico
Por último no podemos olvidar mencionnar que ha investigado con muchos otros soportes y otros materiales que nada EP-MBS 002
tienen que ver con madera, obras en las que no entraremos en detalle pero de las que adjuntamos varias imágenes en Técnica mixta sobre madera
los márgenes de las páginas siguientes. 180 x 136 cm 2015 Ref.: 334
Realizada personalmente en la exposición
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 3

Anexo de referentes [189]

 4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
2002-2004 Centro de Arte y Diseño "Massana". Artes aplicadas a la pared. Barcelona
1997-2000 Escuela de dibujo y pintura. "El Taller" con Pere Llobera. Barcelona
1996-1997 Escuela de dibujo y pintura. "Bosch-Cavedo". Barcelona
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2016 Finalista en el Premio de pintura Fundación Vila Casas
2013 Seleccionado en el Premio de pintura Fundación Vila Casas
2010 Seleccionado en el Premio de pintura Honda La Garriga
2010 Finalista en el Premio de pintura Fundación Vila Casas
2006 Seleccionado en el Premio de pintura Escaldes-Engordany
2006 Seleccionado en el Premio de pintura Climent Muncunill Roca
2006 Seleccionado en el Premio de pintura Calassans
2006 Seleccionado en el Premio de pintura Ciutat de Vilafranca
2006 Seleccionado en el Premio de pintura Vila de Torredembarra
2005 Seleccionado en el Premio de pintura Menarini
2002 Seleccionado en el Premio de pintura Ciutat de Igualada
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2017 Galería 100 Kubik, Köln, Alemania
2016 Galería Kreisler, Madrid,
2015 VolART Art Space, "Fundación Vila Casas", Barcelona
2015 Galería Joan Planellas, Tossa de Mar
Gerard Fernández Rico 2013 Galería Kreisler, Madrid
EP-MBS 002 2013 Galería 3 Punts, Barcelona
Técnica mixta sobre madera 2010 Kreisler Gallery, Madrid
180 x 136 cm 2015 Ref.: 335
Imagen facilitada por el artista 2009 Galería Joan Planellas, Tossa de Mar
2009 Galería Paqui Delgado, Sant Sadurni d'Anoia
2007 Galería Carme Espinet, Barcelona
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2019 Feria de Arte Art Madrid, Galería Kreisler, Madrid
2018 Galería Kreisler Madrid
2018 Feria de Arte Art Marbella Galería de 3 Punts, Marbella
2018 KunstRAI, Galería de 3 Punts, Amsterdam, Holanda
2018 Feria de Arte Art Madrid, Galería 3 Punts, Madrid
2018 Feria de Arte Asequible, Galería de 3 Punts, Milán, Italia
2017Galería Kreisler Madrid
2017 Galería 100 Kubik, Köln, Alemania
2017 Feria de Arte Contexto, Galería de 3 Punts, Miami, Estados Unidos
2017 Feria de Arte Swab, Galería de 3 Punts, Barcelona
Gerard Fernández Rico
Through The Line 2017 Colectiva en Galería 3 Punts, Barcelona
Resina y acrílico sobre madera (superficie 2017 Palau de Casavells, Girona
de madera totalmente cubierta) 2016 Museo Can Framis, Premio de pintura de la Fundación Vila Casas, Barcelona
50 x 50 cm 2017 Ref.: 336
Obtenido en 2018 en: enlace web
2016 Galería Kreisler 2015, Madrid
2015 ART FAIR, Colonia,3 Galería de Punts, Colonia, Alemania
2014 Feria de Arte Art Karlsruhe, Galería 3 Punts, Karlsruhe, Alemania

[190] Anexo de referentes

2014 Feria de Arte ArtMadrid. Galería Kreisler, Madrid
2014 Kreisler Gallery, Madrid
2013 Feria de Arte Art.Fair. Galería de 3 Punts. Colonia, Alemania
2013 Feria de Arte Swab. Galería de 3 Punts. Barcelona
2013 Museo Can Framis. Premio de pintura de la Fundación Vila Casas. Barcelona
2013 Listo para saltar. Galería de 3 Punts. Barcelona
2012 Feria de Arte Art Miami. Galería Kreisler. Miami, Estados Unidos
2012 Kreisler Gallery. Madrid
2012 Galería Joan Planellas. Tossa de Mar, España
2011 Feria de Arte Art Miami. Galería Kreisler. Miami, Estados Unidos
2011 Feria de Arte Art.Fair. Galería de 3 Punts. Colonia, Alemania Gerard Fernández Rico
2011 Feria de Arte TIAF 2011. Galería Kreisler. Toronto Canada S1+ S0 +HVem-2
2011 Feria de Arte Berliner Liste. Galería de 3 Punts. Berlín, Alemania Listones de madera, resina y leds
2011 Galería Joan Planellas. Tossa de Mar Dimensiones variables 2016 Ref.:337
Imagen facilitada por el artista
2011 Kreisler Gallery. Madrid
CCCM 2011. Centro Cultural Cortijo Miraflores. Premio Nacional de Pintura Honda. Marbella
2011 Feria de Arte Espacio Atlantico. Galería de 3 Punts. Vigo
2011 Fundación Arranz-Bravo. Premio Nacional de Pintura Honda. Barcelona
2011 Palacio de Moja. Premio Nacional de Pintura Honda. Barcelona
2010 Feria de Arte Art Miami. Galería Kreisler. Miami, Estados Unidos
2010 VolART2 Art Space. Premio de pintura de la Fundación Vila Casas. Barcelona
2010 Ayuntamiento de La Garriga. Premio Nacional de Pintura Honda. La Garriga
2010 Presencias. Galería Carme Espinet. Barcelona
2010 Feria de Arte Art Chicago 10. Galería Kreisler. Chicago, Estados Unido
2010 Kreisler Gallery. Madrid
2010 Galería Joan Planellas. Tossa de Mar Gerard Fernández Rico
2009 Feria de Arte ArtMiami. Galería Kreisler. Miami, Estados Unidos S1+ S0 +HVem-2
Listones de madera, resina y leds
2009 Feria de Arte ArtBo. Galería Kreisler. Bogota Colombia 143 x 129 cm 2016 Ref.: 338
2009 Galería Joan Planellas. Tossa de Mar Imagen facilitada por el artista
2009 Kreisler Gallery. Madrid
2009 Abstracciones. Galería Carme Espinet. Barcelona
2008 Galería Carme Espinet. Barcelona
2008 Feria de Arte Berliner Liste. Galería de 3 Punts. Berlín, Alemania
2008 Galería Joan Planellas. Tossa de Mar
2008 Galería Carme Espinet. Barcelona
2008 Feria de Arte Virtual Articula. Galería Carme Espinet. Barcelona
2008 ArtMadrid Art Fair.3 Galería de Punts. Madrid
2007 Galería Espai G d'Art. Terrassa, España
2007 Feria de Arte ST. Galería de 3 Punts. Estrasburgo, Francia
2007 Galería Carme Espinet. Barcelona
2006 Espacio de arte Escaldes-Engordany. Andorra
2006 Galería Carme Espinet. Barcelona Gerard Fernández Rico
S1 + S0 +HVem.-1
2006 Museo local de Manresa. Premio Climent Muncunill Roca Painting. Manresa Listones de madera, resina y leds
2006 Espacio de arte Amics de l’Art. Premio de pintura Calassans. Terrassa 153 x 105 cm 2016 Ref.: 338
2006 Capilla de San Juan, Premio de pintura Ciutat de Vilafranca. Vilafranca del Penedes Imagen facilitada por el artista

Anexo de referentes [191]

 2006 Espacio de arte Lluis Ricard, Premio de pintura Vila de Torredembarra. Torredembarra
2005 Museo de Arte Badalona. Premio Menarini de pintura. Badalona
2002 Museo de la piel de Igualada. Premio de pintura Ciudad de Igualada. Igualada
2000 StripArt Boca Nord Art Space. 5a Exposición de Jóvenes Creadores. Barcelona
2000 Agua, origen y creación, Centro Cultural Barceloneta, Barcelona
2000 MAC. Muestra de Arte Creativo. Centro Cultural Barceloneta. Barcelona
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Fundación Vila Casas
Museo Can Framis

Gerard Fernández Rico

Equilibrios y otras obsesiones
Acrílico, resina e hilo
50 x 50 cm 2017 Ref.: 339
Obtenido en 2018 en: enlace web

Gerard Fernández Rico

S. T. y S. T
Dos obras, realizadas con PET orientado biaxialmente, acabado
metalizado plateado o dorado. PET (polyethylene terephthalate)
es un tipo de plástico empleado en envases de bebidas y textiles
193 x 133 x 15 cm (cada una) 2016 Ref.: 340
Obtenido en 2018 en (de izquierda a derecha): enlace web
y enlace web

[192] Anexo de referentes

40. GERARD MAS
1. 1976 en Sant Feliu de Guíxols (Girona).
2. Escultor figurativo, especialista en el trabajo de la madera y la piedra. Su obra es muy amplia y comprende distintas
materialidades, aunque seamos conscientes de que ha realizado esculturas figurativas en otros materiales como son
la piedra o la resina no nos detendremos en comentarlas puesto que el concepto de las obras suele ser similar.
En el directorio de artistas de la Fundació Vila Casas se explica:
El punto de partida de la obra de Gerard Mas es la escultura clásica, pero dota a los personajes de su mundo creativo
de actitudes grotescas. Cortesanas de expresión burlesca, un niño que cabalga un cerdo mastodóntico, o un hombre
con una gallina sobre la cabeza son figuras que amalgaman ironía, tradición, contemporaneidad; pequeños poemas
visuales capaces de transformar en anécdota la realidad más cotidiana (Fundació Vila Casas, directorio de artistas,
s.f.)

Gerard Mas Gerard Mas Gerard Mas

Nano Dama del Cesto Sarcòfag (tres imágenes de la misma obra)
Madera resina y vidrio Escultura tallada en roble ligeramente Madera de roble policromada
55 x 65x x52 cm 2014 Ref.: 341 policromada 168 x 46 x 28 cm 2016 Ref.: 343
Obtenido en 2016 en el catálogo Brut Nature, (2016) 53 x 22 x 24cm 2017 Ref.: 342 Primera imagen realizada personalmente, 2017, segunda y tercera
Imagen realizada personalmente, 2017 pertenecientes al catálogo Brut Nature (2016)
.

Anexo de referentes [193]

 Dentro de los márgenes de una figuración altamente realista, Gerard Mas ha investigado, creado e innovado en la por
cómo utiliza el material que investigamos. Es un gran referente internacional de peso dentro de su vertiente de
creación artística figurativa. Entre sus obras observamos que suele representar figuras antropomórficas de hombres y
mujeres adultos, de niños y de algunos animales, tanto mascotas (gatos o perros) como otros animales (cerdos,
pájaros).
Sus figuras manifiestan el interés de este artista no solo por la mímesis o la representación, también por la historia del
arte, a menudo recurre al uso de temas de culturas antiguas, de la herencia recibida desde el renacimiento en la cultura
europea o también de la cultura egipcia antigua.
Para realizar sus esculturas siempre parte de madera del tercer o cuarto estadio de distintas especies (lo más usual es
que utilice troncos enteros). Su metodología de trabajo suele incluir una primera fase de modelado en barro (utilizando
como referencia un modelo o sin él) y una segunda de talla o copia en madera de la pieza que anteriormente ha sido
modelada en barro, vaciada y reproducida en escayola o resina. Para tallar y copiar (la pieza modelada, el modelo
propiamente dicho) o bien talla directamente o bien mediante copiadora.
Sus esculturas son muy buenos ejemplos de una actualización de las técnicas de creación típicas de los talleres de
escultura figurativa tradicionales al combinarlas con el uso de herramientas y maquinaria actual. También son grandes
ejemplos de la precisión que se puede alcanzar a nivel representativo en el modelado de las formas naturalistas con
estas técnicas.
Gerard Mas en su taller quemando la superficie de una
escultura de madera para su tono se oscurezca
En cuanto a las pátinas o policromías, hemos de añadir que observamos una diferencia entre como acaba sus esculturas
Imagen perteneciente al catálogo publicado con motivo en otros materiales, como el alabastro o la resina, y como termina las piezas realizadas en madera. Para las primeras,
de la muestra Brut Nature, (2016) sobre todo para las resinas, utiliza unas pátinas cubrientes, con óleo, que recuerdan a los estofados antiguos, en cambio
para las piezas en madera, o bien deja la madera con la superficie totalmente descubierta, o bien le aplica algún
acabado poco ortodoxo (por así denominarlo) dentro de la talla figurativa en madera: quemar la madera de la escultura
para alterar el color de la pieza con un soplete. Ese arriesgado acabado contrasta con lo meticuloso y ortodoxo del
proceso creativo que ha desarrollado anteriormente a quemar con un soplete la madera.
Por último, añadimos que, en But Nature, exposición que tuvo lugar en 2016 en la Fundación Villa Casas, se pudieron
observar de cerca numerosos ejemplos de sus creaciones con madera así como de alabastro. En las distancias cortas
hay detalles (como los pies o las orejas de estas esculturas realizadas con una excelente calidad técnica de acabados,
se nota el rastro de la escofina y de la lija al mismo tiempo que el dibujo de las formas es claro y comprometido, sin
titubeos, es por esto que consideramos que es uno de los referentes estudiados que, en este sentido, manifiesta una
gran superioridad técnico-figurativa con respecto al resto, porque alcanza un nivel de representación y conocimiento
técnico muy equilibrados, entre ellos Incluimos imágenes de su taller, que es uno de los más organizados y equipados
en los que hemos estado.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 4

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
1998-2001Estudia en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos “Llotja” de Barcelona. Se especializa en
escultura y talla de piedra..
Gerard Mas
Guardia
1998 Se Diploma como conservador y restaurador de escultura en la “Escola Superior de Conservació i Restauració de
Madera quemada y vidrio pintado (ojos) Béns Culturals de Catalunya”.Barcelona.
120 x 50 x x97 cm 2014 Ref.: 344 4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
Imagen perteneciente al catálogo publicado con motivo 2008 y 2009 Mención de honor en el concurso de escultura figurativa de la Fundación de las Artes y los Artistas,
de la muestra Brut Nature, (2016)
Barcelona

[194] Anexo de referentes

Ganador dos años consecutivos (2001-2002) del Primer Premio en el Concurso de Esculturas de hielo organizado por
la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Internacional de Catalunya.
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2017 Galería Pilar Riberaygua, Andorra
2016 Fundación Brut Nature Vila Casas, Barcelona
2015 New Specimens, 3 Punts Galeria, Barcelona
2010 Bustos i Bèsties, 3 Punts Galeria, Barcelona
2008 3 Punts Galeria, Barcelona
2008 Academia de Bellas Artes, Sabadell Barcelona
2005 Palacio Mercè, Girona
2005 Museu d'Història de la Joguina (Museo de Historia de los Juguetes), Sant Feliu de Guíxols
2004 Ayuntamiento de Sant Feliu de Guíxols
2003 Museu d 'Història de la Joguina (Museo de Historia de los Juguetes). Sant Feliu de Guíxols, Girona
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2017 Aeropuerto Internacional, 3 Punts Galeria, Barcelona
2017 Feria de arte Context NY, 3 Punts Galeria, Nueva York, Estados Unidos
2017 Art Madrid, Feria de Arte, 3 Punts Galeria, Madrid
2017 Hardware, 3 Punts Galeria, Barcelona
2016 Art Madrid, Feria de Arte, 3 Punts Galeria, Madrid
2016 Perfecto, 3 Punts Galeria, Barcelona
2015 Feria de arte Art15 London, 3 Punts Galeria, Londres, Reino Unido
2015 Exposición colectiva Bites of Future, 3 Punts Galeria, Barcelona,
2015 Art Madrid, Feria de Arte, 3 Punts Galeria, Madrid
2015 Feria de Arte de Frankfurt, 3 Punts Galeria, Frankfurt, Alemania
2014 Art, Fair Cologne, 3 Punts Galeria, Colonia, Alemania
2014 Art Karlsruhe, Feria de Arte, 3 Punts Galeria, Karlsruhe, Alemania
2014 Feria de Arte Art Madrid, Galería 3 Punts, Madrid
2013 Art, Fair Cologne, 3 Punts Galeria, Colonia, Alemania
2013 Listo para saltar, 3 Punts Galeria, Barcelona
2013 Feria de arte Art Madrid, 3 Punts Galeria, Madrid
2013 3 Punts Galeria, Karlsruhe, Alemania
2012 Feria de arte, 3 Punts Galeria, Colonia, Alemania
2012 Feria de arte Berliner Liste, 3 Punts Galeria, Berlín, Alemania
2012 Una inclinación natural, 3 Punts Galeria, Barcelona
2012 Feria de arte Art Madrid, 3 Punts Galeria, Madrid
2011 Configuraciones, Galería de Arte Pilar Riberaygua, Andorra
2011 Feria de arte, 3 Punts Galeria, Colonia, Alemania
2011 Feria de arte Berliner Liste, 3 Punts Galeria, Berlín, Alemania
2011 Un sur trois, Galerie La Cave, Ginebra, Suiza
2011 Feria de arte Art Madrid, 3 Punts Galeria, Madrid Gerard Mas
2010 Feria de arte ST-Art, 3 Punts Galeria, Estrasburgo, Francia Schrödinger´s cat (imagen de Gerard Mas incrustando
2010 Feria de Arte Feria de Arte 21, 3 Punts Galeria, Köln, Alemania uno de los ojos y de la obra finalizada)
Madera de albero quemada y vidrio pintado
2010 Feria de arte Berliner Liste, 3 Punts Galeria, Berlín, Alemania 120 x 50 x x97 cm 2014 Ref.: 345
2010 Proyecto de piedra, El Pier Arts Center. Orkney, Reino Unido Imagen obtenida del catálogo Brut Nature (2016)
2010 Una historia de amor, Palacio don Manuel Évora, Portugal

Anexo de referentes [195]

 2010 Roca, Parque de esculturas de Yorkshire, Wakefield, Reino Unido
2010 Figurativas 09. Casa de la provincia. Sevilla, españa
2010 Feria de arte Art Madrid. 3 Punts Galeria. Madrid, España
2010 Feria de Arte Espacio Atlántico. 3 Punts Galeria. Vigo, España
2009 A l’ Entorn d’una Realitat. Edifici Ter, Benito Artis. Manlleu, Barcelona, España
2009 Exposición Fundació Fran Daurel. Barcelona
2009 Feria de Arte Estampa. 3 Punts Galeria. Madrid
2009 Feria de arte Berliner Liste. 3 Punts Galeria. Berlín, Alemania
2009 Galería Presenta ... Girona
2009 Proyecto de piedra. Edinburgh College of Art. Edimburgo, Reino Unido
2009 Realismo 09. Galería Santiago Echeberría. Madrid
2009 Feria de arte Art Madrid. 3 Punts Galeria. Madrid
2009 De Chillida a Sixeart. Galería Manel Mayoral. Barcelona
Gerard Mas
Brut Nature, exposición realizada en 2016 2008 3r concurso de Pintura y Escultura Figurativa ‘08 (3er concurso de escultura y pintura figurativa). Fundació Fran
en la Fundació Vila Casas Daurel. Barcelona
Al fondo se observan esculturas de madera y 2008 La Realitat alterada. 3 Punts Galeria. Barcelona
en primer plano una de las Damas de alabastro
Ref.: 346
2008 Feria de arte Berliner Liste. 3 Punts Galeria. Berlín, Alemania
Realizada personalmente en la exposición, 2016 2007 Feria de arte ST-ART, 3 Punts Galeria, Estrasburgo, Francia
2007 ARTE LISBOA, Lisboa, Portugal
2007 PURO ARTE, Vigo
2007 Catalunya Look, Centro de Arte de Berlín Friedrichstrasse, Berlín, Alemania
2007 10 anys de Botó de Roda, Capella de Sant Antoni, Torroella de Montgrí, Girona
2007 Feria de arte Art Madrid, 3 Punts Galeria, Madrid
2006 Arribades i Sortides, 3 Punts Galeria, Barcelona
2006 PURO ARTE, Vigo
2006 Galería Clave, Murcia
2006 EN ARTE, Girona
2005 Un artista, un llibre Botó de Roda, Torroella de Montgrí
2005 Palau de la Mercè, Girona
Gerard Mas
2004 Pretexto: Dalí, Botó de Roda, Torroella de Montgrí
Ornitologias
Madera de cedro policromada y bronce 2004 Fecit, Sant Feliu de Guíxols, Girona
Escala natural (inf. del catálogo) 2016 Ref.: 347 2003 IV Festival de la Escultura y del marbre de Saint Béat, Francia
Obtenido en 2016 en el catálogo Brut Nature, (2016) 2003 Ayuntamiento de Sant Feliu de Guíxols, Girona
2002 III Festival de la Escultura y del marbre de Saint Béat, Francia
2001 Espace Bourdelle, Montauban, Francia
2001 Sala Lola Anglada, Barcelona
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Fundación Vila Casas, Espacio Can Mario, Palafrugell, Girona
Col·lección MEFIC (Museo de Escultura Figurativa Internacional Contemporánea), Murcia
Fundación de las Artes y los Artistas, Barcelona
Escultura pública: busto homenaje a Rafael Casanova, Olvan (Barcelona) (2001)

[196] Anexo de referentes

41. GERMÁN CONSETTI
1. Córdoba, Argentina, 1975. Vive y trabaja en Barcelona desde el año 2000.
2. Escultor afincado en Barcelona que trabaja el metal, la madera, la cerámica, además de otros materiales orgánicos.
Los temas de sus obras están relacionados con la muerte de hecho los proyectos y su forma de presentarlos recuerdan
a los rituales religiosos de culturas antiguas o aborígenes.
Indagando en su web personal descubrimos que con su proyecto artístico general:
Busca manifestar las imágenes oníricas y fantásticas que habitan nuestro inconsciente. Materializar símbolos
universales pertenecientes a religiones, mitos y leyendas. Arquetipos que conforman nuestro imaginario
colectivo[…].También manifiesta un especial interés el arte funerario: La muerte fue probablemente el primer
enigma del ser humano y su primer contacto con la trascendencia, el impulso por explicarse los fenómenos que
están al margen de la razón y que lo desconciertan (Consetti, 2018).

Su obra es expresiva y ambigua, se puede intuir que el eje central de estos proyectos es el autoconocimiento y en el
uso del arte como instrumento catártico y terapéutico. El autor persigue la esencia del arte, tiene un gran afán en
traspasar con sus esculturas la realidad aparente.
Un movimiento iniciático como el que impulsó al ser humano primitivo a producir imágenes. Imágenes que tejían
puentes con la realidad no cotidiana, un espacio habitado por sacerdotes, magos y chamanes que portaban luz a las
preocupaciones espirituales de sus gentes (Consetti, 2018).

Precisamente por esto, por su búsqueda de la esencia del arte, en su práctica artística materia y procedimientos son
más relevantes en el sentido intrínseco de la obra que la estética o el aspecto exterior de las esculturas. A través de la
manipulación de distintos materiales en su obra, trabaja el metal, la madera, la cerámica, y otros materiales orgánicos,
explora este impulso humano, que lo ha llevado a encontrar su método de trabajo: dejar al margen una búsqueda
estética para centrarse en la emoción que subyace a la materia (Consetti, 2018).
En los últimos años sus temas más usuales son el ciclo vital de la materia, la transformación, el viaje o la muerte.
Establece simbologías y metáforas con las materias que trabaja, las vincula a ideas y conceptos abstractos para que la
materia en cuestión las represente.
Hemos consultado algunos documentos y catálogos que se han publicado sobre este artista y de todos ellos extraemos
la conclusión de que se mueve por una constante búsqueda del origen de la materia. Manifiesta preferencia por crear
con materiales humildes, desgastados, viejos, y por el trabajo manual; por esto mismo la madera desgastada y
agrietada es un elemento al que recurre constantemente. Germán Consetti
Camino hacia mi encuentro
Sus esculturas son figurativas, pero no de carácter mimético o naturalista, se hace referencia a la figura humana pero Madera natural, talla directa de bloque construido con tablones
las formas anatómicas son más intuidas que definidas, el artista huye de la perfección técnica racional y tradicional. ensamblados y policromía
84 x 28 x 55 cm 2014 Ref.:348
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 4 Fotografía facilitada por el artista

Anexo de referentes [197]

 4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Ha estudiado Literatura en la Universidad UNRC y dibujo con el autor de cómics Yabar. Para el artista ambas
disciplinas son herramientas necesarias para visualizar la forma de la escultura.
4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Imparte cursos de metalurgia aplicada a la creación artística.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2005 Primer accésit en el Certamen de Escultura Pere Jou, Sitges.
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2013 El viaje circular, Galería Tekhnart (Barcelona, España)
2013 Entre el Cielo y el Infierno, Fundación Bertelsmann (Barcelona, España)
2012 La memoria de la escultura, Fundación Arranz-Bravo (Hospitalet de Llobregat, España)

Germán Consetti Germán Consetti Germán Consetti Germán Consetti

Cielo/ tierra El abrazo del hechicero Gran Xaman Marte
Escultura de chapa de madera, cerámica y metal Escultura, talla directa en madera natural y Escultura, talla directa en madera natural Escultura, talla directa en bloque de postes
78 x 50 x 11 cm 2013 Ref.: 349 policromía 209 x 50 x 49 cm 2014 Ref.: 351 ensamblados y policromía
Obtenido en 2018 en: enlace web 120 x 48 x 26 cm 2014 Ref.: 350 Obtenido en 2018 en: enlace web 55 x 20 x 9 cm 2013 Ref.: 352
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

[198] Anexo de referentes

4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 El origen de la materia, Àmbit Galeria d’Art, Barcelona
2016 Escultura és cultura Àmbit Galeria d’Art, Barcelona
2016 Fundació Arranz-Bravo, Una plataforma d’art contemporani a l’Hospitalet, Barcelona
2016 Centre d’Art Contemporani Can Sister, Santa Coloma de Gramenet
2014 Fundació Arranz-Bravo 5 anys, Fundación Arranz-Bravo (Hospitalet de Llobregat, España)
2014 Muestra colectiva AzulTierra, Barcelona
2014 Colectivo Freixas, Fábrica Freixas, Hospitalet de Llobregat
2014 Arte e Industria, Centro cívico Sant Andreu, Ayuntamiento de Barcelona
2013 Artistes a la Fàbrica, Fundación Arranz-Bravo, Hospitalet de Llobregat
2012 Sonart, Maxó Gallery, Barcelona
2010 ¿A qué sabe una escultura? Fábrica Freixas, Hospitalet de Llobregat
2008 Exposició Escultures Pere Jou, Sitges
2008 Festival de arte sonoro y visual, Convent de Sant Agustí, Ayuntamiento de Barcelona, Barcelona
2005 Exposició Escultures Pere Jou, Sitges
2005 Stripart, Ayuntamiento de Barcelona, Barcelona
2004 Colectivo 60, Convent de Sant Agustí, Ayuntamiento de Barcelona, Barcelona
2002 Swatch sculpture, (Atenas, Grecia)
2001 Colectivo Miu Mau 08022, Ayuntamiento de Barcelona, Barcelona

Germán Consetti
Profeta I
Escultura, talla directa en madera natural
115 x 32 x 17 cm 2011 Ref.: 353
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [199]

[200] Anexo de referentes
42. GIANFRANCO MAZZA
1. Carlopoli, Italia 1988. Vive y trabaja entre Bolonia y Barcelona
2. Escultor y diseñador:
Vivo el arte como pura experimentación, una práctica lúdica donde cada uno de nosotros experimenta nuevos
estándares, inventa nuevas fórmulas. Un corte de 45 grados es suficiente para transformar una mesa en una pared
que se inclina hacia adelante hasta un punto sin fin, una diferencia de color debido a la elección de diferentes tipos
de madera o de tablas recicladas y desgastadas por el tiempo es suficiente para deslumbrar nuestros sentidos y para
crear sólidos tridimensionales proyectados en el espacio.(Mazza, 2015)

Le interesa el juego visual, las anamorfosis, las transparencias, las formas geométricas e ilusiones espaciales,
geometrías mínimas abiertas al espacio ambiental o construidas dentro del espacio de la obra.
Gianfranco Mazza
Conocimos la obra del artista Gianfranco Mazza personalmente cuando expuso American Lesson (2017), allí vimos las Carl Andre
obras que incluimos al margen de esta página. Estos dos proyectos y los demás exhibidos realizados directamente Anamorfosis, maderas naturales ensambladas y policromía
63 x 57 x 3 cm 2017 Ref.: 354
sobre la pared, eran reproducciones de obras de Sol LeWitt (Estados Unidos, 1928-2007), Donald Judd (Estados Unidos,
Fotografía realizada en la exposición
1928-1994) o Carl Andre (Estados Unidos, 1935). Estas obras son el resultado de su intención de aprehender la lección
americana. Por eso su contorno y su forma simplifican o bidimensionalizan las obras del autor que da título a las piezas.
En la pieza Frank Stella, consigue matices tonales empleando cinta adhesiva de color marrón, Emplea la traslucidez de
ese material superpuesto en mayor o menor número de capas a un tablero de aglomerado. En otras piezas emplea
madera natural, madera obtenida seriada en grandes almacenes, en forma de tableros.
Sobre este proyecto se ha escrito: “Com en un taller renaixentista, el jove aprenent es transforma copiant el treball del
mestre, que s’encarrega de la concepció i conclusió de l’obra, tractant d’aprendre d’ell totes les tècniques i trucs de
l’ofici” (Bonart, agenda cultural digital, 2017)
Las obras con madera de este artista registradas están a medio camino entre el relieve y la anamorfosis.

Gianfranco Mazza
Frank Stella
Técnica mixta, tabla de aglomerado y superposición
de cinta de embalar traslúcida
45 x 50 x 1 cm 2017 Ref.: 358
Fotografía realizada en la exposición

Gianfranco Mazza Gianfranco Mazza Gianfranco Mazza Imagen de la exposición de Gianfranco Mazza titulada American
Donald Judd S. T. S. T Lesson que tuvo lugar en 2017, Espai M" de La Escocesa, Barcelona.
Maderas naturales ensambladas Anamorfosis maderas naturales ensambladas Ensamblaje de contrachapado de madera de pino Imagen realizada personalmente, 2017
210 x 60 cm 2017 Ref.: 355 20 x 120 cm 2017 Ref.: 356 190 x 130 cm cada pieza 2015 Ref.: 357 Ref.: 359
Fotografía realizada en la exposición Fotografía realizada en la exposición Obtenido en 2018 en: enlace web
(Las figuras del frente fueron realizadas con cinta de embalar, sobre
la pared)

Anexo de referentes [201]

 3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 3.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
2015-2016 Prácticas en la Galería P420, Bolonia (Italia)
2009-2013 Academia de Bellas Artes de Bolonia (IT). 2010-2011 Erasmus, Facultad de Bellas Artes de Granada
(España)
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Taller 2016 La lingua degli affetti e dei desideri comisariada por Cesare Pietroiusti, RAUM Bolonia (IT)
Taller 2015 Incontro con gli autori con Andrea Chiesi. Museo della Musica di Bologna
Gianfranco Mazza Taller 2015 Incontro con gli autori con Cesare Pietroiusti. Museo de la Música de Bolonia
American Lesson 4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
Detalle de la instalación de algunas piezas de la serie
2017 Residencia Professione artista, Intercambio Italia-Uruguay Montevideo (URY)
(distancia entre la pared y la obra que generas sombras)
Dimen. variable. 2017 Ref.: 360 2016 Residente de La Escocesa / Centro de creación / Artes visuales. Barcelona.
Obtenido en 2018 en: enlace web 2016 Premio Fondazione Zucchelli, 1er premio, Bolonia (IT)
2015 I Premio Don Franco Patruno, Fondazione Cassa di Risparmio di Cento, clasificado, Milan (IT)
2015 Prenio Claudio Abbado, 3er premio.
2015 Prenio Fondazione Zucchelli, 1er premio, Bolonia (IT)
2015 Premio San fedele, finalista, Milan (IT)
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2017 Va bene, comisariada por Otto Volante, Montevideo (URY)
2017 Vienen de lliuny, Centro de Arte Piramidón, Barcelona (ESP)
2017 Lección Ameriana, Espai M, La Escocesa | Centro de creación Artes visuales, Barcelona (ESP)
2016 Unixpeted red Galeria Carles Taché, Barcelona (ESP)
2016 In-segnati comisariada por Beatrice Buscaroli, Galleria Spazio, Bolonia (IT)
2016 Ultime opere comisariada por Massimo Marchetti y Ada Patrizia Fiorillo, Galleria d'Arte Moderna Aroldo
Bonzagni Cento (IT)
2015 Confronti a Distanza, comisariada por Giovanna Caimmi. Galería Spazio, Bolonia (IT)
Gianfranco Mazza 2015 FAKE, A.B.A.B., Bolonia, en ocasiones di ART WHITE NIGHT
Woodendraft, (pieza que vemos de perfil arriba, a la derecha) 2014 Il collasso dell'Entropia / DREI, cura de Alberto Zanchetta, MAC (Museo de arte contemporáneo de Lissone)
Lámina de contrachapado recortada, pintura blanca, barniz.
120 x 180 cm 2015 Ref.: 361 2014 Secondo livello comisariada por Fabio Romano y Giuseppe Lufrano, OTTO Gallery Bologna (IT)
Obtenido en 2018 en: enlace web 2014 Sollicitazioni, comisariada por Stefano W.Pasquini, librería IBS, Bolonia. (IT)
4. 6 Exposiciones colectivas.
2015 I Biennale Don Franco Patruno, Fondazione Cassa di Risparmio di Cento, Ferrara (IT)
2015 Mostra dei finalisti Premio San Fedele Galleria San Fedele. Milano. (IT)
2015 Gianfranco Mazza e Daniele Pulze Intersezioni a cura di Lelio Aiello, LOCALEDUE. Bolonia
2015 Collettiva La primavera dell’arte comisariada por Fabio Romano. Museo Archeologico di Gela. Gela. (IT)
2016 Fondazione Zucchelli,Bolonia (IT)
2015 Fondazione Cassa di Risparmio di Cento (IT), 1 ° clasificado
2015 Fondazione Zucchelli, Bolonia (IT)
Gianfranco Mazza 2015 Seleccionados en el certamen San fedele, Milano. Finalista (IT)
S. T (de frente y en tres cuartos)
Tablas de pino ensambladas
80 x 120 cm 2014 Ref.: 362
Obtenidas en 2018 en: enlace web y enlace web

[202] Anexo de referentes

43. GLORIA REGAL
1. 1982, Mallorca desde hace años asentada en Barcelona.
2. Artista multidisciplinar, realiza esculturas, instalaciones y pinturas, es considerada “una de las artistas emergentes
más prometedoras del panorama nacional” (Herrera, 2017). Esta artista manifiesta que en sus obras los materiales y
las materialidades son un aspecto relevante más allá de la construcción de las piezas ya que se inspira en ellos:
[…] De pequeña me marcaron Henry Matisse y Rubens, me parecen dos artistas que se salen de este mundo. Siempre
me he fijado mucho en el arte “más clásico”, tan potente y auténtico. Respecto al diseño, más que diseñadores, mis
referentes son los propios materiales en sí. Me puedo pasar horas y horas en una tienda de bricolaje buscando
elementos para mis obras. (Regal en entrevista realizada por Herrera, 2017)

Con una obra centrada en el interior, la artista reivindica un arte que te lleva a reconectar contigo mismo lejos de la
crítica social obvia o del reflejo de acontecimientos presentes o pasados. Para Gloria, su relación con el arte es tan Gloria Regal
íntima que la percepción de los demás pasa a convertirse en algo secundario. Ser artista tiene más que ver con lo En mi habitación rosa
que se expresa y se siente que con la profesión. Por ello, Regal defiende la posibilidad de escapar de la obligación de Escultura de madera (parcialmente pintada) y yeso
23,5 x 12 x 10,5 cm 2017 Ref.: 363
vivir del arte y vivir la pulsión creativa de una forma totalmente libre, sin miedo a decir no o a perder oportunidades.
Imagen facilitada por la artista
(Herrera, 2017)

Su obra realizada con madera es un buen ejemplo de su vínculo con lo material: para construir, por ensamblaje, como
vemos en la pieza En mi habitación rosa (2017) uniendo segmentos de madera natural o procesada, principalmente
del cuarto estadio o del sexto. También la emplea en instalaciones cuando reutiliza objetos de madera, este sería el
séptimo estadio. Lo observamos en la instalación Estructura en equilibrio (2017) y En el recreo (2018). Ha utilizado las
connotaciones culturales de objeto prefabricado que estos entes portaban previamente, así como su materialidad.
A continuación, adjuntamos algunas de sus piezas realizadas con madera y, puesto que ha experimentado con muchos
materiales que nada tienen que ver con esta, al final de la ficha adjuntaremos algunas imágenes de otras obras que ha
realizado sin madera.
Gloria Regal
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2, 4 y 5. Diferentes tonos de piel
Instalación con madera y papel
Papel 32 x 24 cm 2017 Ref.: 364
4. Currículum: Imagen facilitada por la artista
4.1 Formación reglada.
Actualmente Grado en Psicología, UOC Universitat Oberta de Catalunya
2006 Diplomatura Diseño de Producto, Escola Superior de Disseny Illes Balears, Palma, Mallorca.
2008 Postgrado en Exteriorismo. Eventos y Espacios Efímeros, Elisava, Barcelona
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Taller infantil de arte, Docente, centro cívico Concordia, Sabadell
Monográfico: iniciación al collage, Docente, Acadèmia de Belles Arts de Sabadell Fundació Privada AES Talks /
Ponente, Acadèmia de Belles Arts de Sabadell Fundació Privada Residencia artística, Sabadell obert 2016 – artistes
visuals locals, Estruch, Sabadell
4.3 Proyectos de comisariado (síntesis).
Co-creadora de Colectiva Vermut: serie de exposiciones bimensuales en el restaurante Claxon. Mis tareas eran llevar
las redes sociales, mailing, contacto con artistas y selección de obras, diseño gráfico, etc.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2017 AES, 2º accésit Art Emergent Sabadell, Acadèmia de Belles Arts de Sabadell Fundació Privada

Anexo de referentes [203]

 2017 Residencia artística en l’Estruch, Museu d’Art de Sabadell
2016 AES, Seleccionada Art Emergent Sabadell, Acadèmia de Belles Arts de Sabadell Fundació Privada
2014 Gallery Akaro - nuevos comisarios Absolut, Room art fair 4, Madrid
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2018 En el recreo (individual), Galería Mutuo, Barcelona
2017 Estructuras en equilibrio (individual), Espai Sant Marc, Sineu, Mallorca
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2017 AES, 2º accésit Art Emergent Sabadell, Acadèmia de Belles Arts de Sabadell Fundació Privada
2017 Artnit, casal de ca’n Pere Ignasi, Campos, Mallorca
2017 Sabadell obert - proyecto realizado durante la residencia artística en l’Estruch, Museu d’Art de Sabadell
2017 Incart, claustro de San Domingo, inca, Mallorca
2016 Prom - taller abierto, L’estruch, Sabadell
2016 AES, Seleccionada Art Emergent Sabadell, Acadèmia de Belles Arts de Sabadell Fundació Privada
2016 Petitó, Galería 3C3 Art, Palma, Mallorca
2016 Artnit, espacio Sa Vicaria, Campos, Mallorca
Gloria Regal
2016 El mirador de Lluís Fuster, Palma, Mallorca
En el recreo
Piezas de juego infantil de construcción en el suelo 2016 Incart, claustro de San Domingo, Inca, Mallorca
para que los asistentes a la exposición jugasen 2016 Melodías de Barcelona, Blueproject Foundation Barcelona
Dimen. variabl. 2017 Ref.: 365 2015 AES, Finalista Art Emergent Sabadell, Acadèmia de Belles Arts de Sabadell Fundació Privada
Realizada personalmente en la exposición, 2017
2015 Pa amb sobrassada, Amenamen, Palma, Mallorca
(La instalación coincidió (en el mismo periodo de
2015 Artnit, espacio ca na Pomarina, Campos, Mallorca Incart, espacio casal cas metge Cifre, Inca, Mallorca
tiempo, en el mismo barrio de Barccelona) con la de
Fuentesal y Arenillas en Fundación Blueproject)

Gloria Regall
Estructura en equilibrio
Madera, pelotas de goma y metacrilato
Dimen. variab. 2017 Ref.: 366
Imagen facilitada por la artista.
La estructura llegaba al techo, estaba construida con secciones de
listones de madera de pino atornillados haciendo un leve zig-zag.

Gloria Regal
Estructura en equilibrio,
Madera, pelotas de goma y metacrilato
Desde el suelo llegaba a la planta superior 2017 Ref.: 367
Imagen facilitada por la artista

[204] Anexo de referentes

2014 Gallery Akaro - nuevos comisarios Absolut, Room art fair 4, Madrid
2014 Artnit, espacio casal de ca’n Pere Ignasi, Campos, Mallorca
2014 “Cut it yourself”, Nauart, Barcelona
2014 “The call of the wild”, Mutuo centro de arte, Barcelona
2013 “Change is good”, Studiostore, Barcelona
2013 Grupo acuarelista balear, Castillo de San Carlos, Palma, Mallorca
2013 Gmac, París
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Obras en colección privada Banco Sabadell
4.8 Otros.
Colaboracionnes con VanBig y Picnic comunicación Creadora de Pinya Joies Gloria Regal
Partyland
Publicaciones:
Collage de papeles y cartulinas y madera
Flamantes #3 Libro de artistas, Hago cosas Catálogo Room art fair 4 Madrid (elegida como imagen del proyecto 91 x 61 cm 2017 Ref.: 368
Gallery akaro – nuevos comisarios Absolut) Catálogo Incart 2015 y 2016 Iustración para "Versus I i II cicle de Imagen facilitada por la artista
conferéncies poétiques d'Inca" 2019, Emili sánchez-Rubio (coord.), Ajuntament d'Inca
Entrevista en El Cub Blanc – Ràdio Sabadell Residencia artística, Espai Sant Marc nov-dic 2017, Sineu, Mallorca

Anexo de referentes [205]

[206] Anexo de referentes
44. GUILLERMO BASAGOITI
1. Madrid, 1972
2. A continuación incluimos varios fragmentos del texto de Ana Basagoiti Brown escribió con motivo de la exposición
de Guillermo Basagoiti A pesar de Newton, en 2014:
El artista nacido en Madrid, a muy temprana edad se traslada con su familia a Asturias creciendo con una estrecha
relación con el mundo artístico de la región: Por una parte, por su vinculación afectiva y familiar con la Fundación
Museo Evaristo Valle encargada de conservar y difundir la obra del pintor Evaristo Valle (Gijón, 1873 – 1951) […] el
contacto con los más destacados artistas contemporáneos que frecuentaban y frecuentan dicha institución, siendo
estos factores determinantes que sin duda ayudarían a forjar el camino de la creación de un joven Guillermo
Basagoiti.

Cabe destacar, igualmente, el acercamiento y experimentación directa de Guillermo a muy corta edad en el taller Guillermo Basagoiti
de su padre, el también escultor Guillermo Basagoiti García Tuñón (Madrid, 1944) […]. A pesar de todas estas Árbol Azul
Madera y pigmentos
influencias estamos hablando de un artista autodidacta, el cual pudo ver, asimismo, alimentada su capacidad 14 m alt. 2014 Ref.: 369
creadora a través de los frecuentes viajes y visitas a los más destacados museos y exposiciones, que realizó junto a Imagen facilitada por el artista
su familia en los años de infancia y juventud, marcándole especialmente la obra de artistas del norte como Jorge
Oteiza, Eduardo Chillida, Joaquín Rubio Camín, Amador Rodríguez y Pablo Maojo. No se puede olvidar también su
infinito interés por las obras majestuosas de Richard Serra, Alexander Calder y muy especialmente de Henri Mattise.

Afincado en el Empordà, por sus vínculos con el mar desde hace 14 años, retoma la actividad artística en 2008,
abandonada tras esa primera experimentación escultórica en el taller paterno, encontrando la estabilidad y el
momento propicio para ello.(A. Basagoiti, 2014)

En cuanto a lo que le define como escultor, en opinión de Ana Basagoiti:

Podemos definir su arte como un medio de elaboración de sus experiencias. Su obra se nutre de su experiencia
personal, responde a su lucha por definirse a través del arte, llegar a conocerse y expresar sus emociones y sus Guillermo Basagoiti
Topología de identificación
miedos […] muestra especial interés por los materiales existentes en la naturaleza, entendiéndolos como algo
Escultura de madera hierro y pigmento
cambiante y fluctuante: madera, piedra, hierro, aluminio, barro, plomo, entre otros y otras veces de desecho. Su 95 x 95 x 30 cm 2016 Ref.: 370
obra está muy arraigada a la naturaleza y a la relación del hombre con su entorno, siendo el medio que encuentra Imagen facilitada por el artista
para ser parte integrante y participativa de la misma18. El color juega un papel fundamental para la culminación de
sus obras, heredero directamente de la obra de Matisse, siendo considerado este aspecto [el color] por el artista
como el alma de la obra(A. Basagoiti, 2014)

Recientemente [en 2014] ha mostrado un especial interés por el Psicoanálisis, movido por la inquietud del saber
conceptual detrás de cada obra. Entendiendo el arte como producto físico del inconsciente, como un material
tangible que llega de un espacio metafísico. Como el mismo señala “el arte es una puerta directa del otro que nos
habita”. El concepto utopía está muy presente en sus obras, refiriéndose a la representación de un mundo ideal o
irónico que se presenta como alternativo al mundo realmente existente, mediante una crítica de éste y suponiendo
una vía de escape y un remanso de paz para el artista.(A. Basagoiti, 2014)
Guillermo Basagoiti
Helicoide
Escultura de madera y hierro
18
270 x 110 x 110 cm 2016 Ref.: 371
Aclaramos que esto que describe Ana Basagoiti era acorde a su producción en 2014, actualmente la obra de Guillermo Basagoiti obra va por otros derroteros, ya no
Imagen facilitada por el artista
desarrolla esta obra de vínculo con la naturaleza]

Anexo de referentes [207]

 Conocimos la obra de este artista buscando referentes [que fueran acordes a nuestros criterios preestablecidos
descritos en la metodología de investigación] que hubieran empleado en su labor artística secciones de árboles, ramas,
raíces, así como cualquier otro formato de madera, de los que nos brinda (a los artistas) la naturaleza. Entonces
conocimos que en 2014 Guillermo Basagoiti realizó Árbol Azul, una intervención pictórica a un nogal seco de 14 metros
de altura, situado en la finca de un coleccionista francés en Toulouse. Sobre Árbol Azul el artista nos ha explicado que:
“como ocurre con todas mis piezas, el motivo de su realización fue un impulso”( Comunicación por correo electrónico,
G. Basagoiti, 2019). Esta obra marcó el comienzo de una nueva etapa creativa en la trayectoria de este artista, uno de
los periodos de su carrera en los que más empleó madera natural. Árbol Azul fue el comienzo del proyecto Epigénesis,
dicho proyecto se culminó con la pieza Cielo quemado.
Sobre Epigénesis, casi todas las obras que lo integran se realizan a partir de unos fragmentos de madera que se
preparan, acumulan y disponen organizadamente, ya sea en espacios abiertos o contenidos dentro de una estructura
de hierro. Cortar madera, pelar madera, apilar madera; para después realizar con ella diversas creaciones fue su labor
durante mucho tiempo. Este es un procedimiento de preparación de la materia y creación estructurado, repetitivo que,
dicho sea de paso, nos recuerda a la tradicional técnica de cortar, pelar y apilar madera, calificado como un acto
meditativo, de introspección y ordenamiento personal por Lars Mitting de 2016 El libro de la madera, una vida en los
bosques.
Guillermo Basagoiti Continuando con la descripción de las obras que integran el proyecto Epigénesis, aclaramos que la mayor parte de las
Vacío como punto de partida piezas están hechas de encina y brezo, maderas autóctonas de las Gavarres menos Helicoide (2016) que está hecha
Escultura de madera y hierro
160 x 160 x 30 cm 2015 Ref.: 372
con castaño. Se decantó por la encina y el brezo porque son maderas abundantes en El Empordá, en los bosques de la
Imagen facilitada por el artista. zona, también porque le agradan su dureza y su color. Aun así, por aumentar probar con otras maderas, también utilizó
puntualmente madera de castaño, que es más ligero y teóricamente se pela con más facilidad. El artista nos explicó
que después de haber realizado estas obras las características que más le gustan de la madera son su tacto y su
sonoridad al chocar unos palos con otros.
Como vemos en las imágenes, la forma de la estructura que contiene los troncos es de hierro, y cambia su geometría
dependiendo de lo que quiera expresar con la obra. Guillermo Basagoiti considera a sus estructuras metálicas llenas
de secciones de madera "estructuras llenas de información o formas llenas, son el equivalente a la plenitud, en cambio
los círculos huecos son para él como el vacío” (G. Basagoiti,comunicación personal, 2019). En cuanto al color que tienen
algunas, se lo aplica cuando las maderas ya están instaladas en la estructura, como acabado final, casi siempre se
decanta por el color azul.
La obra con la que se cierra Epigénesis se titula Cielo quemado (2016). La realizó disponiendo las piezas de madera una
vez pintadas en la pared y aprovechó para investigar con los efectos que producía la obra en contacto con la luz. Esta
obra refleja una evolución compositiva, de lenguaje y estilo, si nos fijamos los mismos fragmentos de madera que antes
"encorsetaba y encerraba en estructuras metálicas" con el paso del tiempo los deja respirar, los dispone
Guillermo Basagoiti organizadamente sobre la pared en un intento de investigación plástica con una de las materias menos intangibles y
Horror Vacui más importantes del acto creativo: la luz.
Escultura de madera y hierro
200 x 150 x 30 cm 2015 Ref.: 373 Nos gustaría añadir que Árbol Azul no fue ni el primero ni el último árbol en el que Guillermo Basagoiti pintó, de hecho
Obtenido en 2018 en: enlace web hay otros más, como vemos en las imágenes adjuntadas. Todas estas acciones en árboles se realizaron entre 2013 y
2016 siempre en árboles que estaban previamente caídos o secos. El Árbol Azul, 2014 (ubicado en un jardín privado en
Francia), el Arbol Rojo (2014) ubicado en Palau Sator, Girona, Arbol Blau (2013), realizado en una encina de Canapost,
Girona. Arbol azul II (2014), realizado sobre un árbol de morera, se encuentra en Sarriera, Girona. Pintó también en
2016 multitud de troncos caídos y acumulados en Corçà, Girona
También ha realizado acciones pictóricas sobre grandes secciones de madera natural, secciones fragmentadas de
árboles de grandes dimensiones, las diferenciamos de las realizadas en troncos porque, aunque se mantenga el aspecto

[208] Anexo de referentes

natural que caracteriza a la madera por su origen, no se mantiene la forma del árbol, por esto decimos que se ha
seccionado. En las pinturas sobre árboles enteros secos mantienen la forma y el contorno del tronco al que
pertenecieron. Algunos ejemplos de las pinturas sobre secciones de madera natural son Tabla periódica del punto I y
Tabla periódica del punto II, ambas realizadas en 2014. En ellas pintó unos puntos negros o rojos organizados de
distintas formas, según nos explicó “En esta pieza la disposición de los puntos viene dada por la propia estructura física
del soporte”. Él mismo se adelantó a que le preguntásemos por los motivos que le llevaron a elegir esa superficie y nos
dijo que “el uso de este soporte es una cuestión estética, circunstancial y conceptual” (comunicación por correo
electrónico, Basagoiti, 2019).
Entre todas sus obras nos ha llamado la atención Juego (2015) porque a nivel formal nos recordó a los tableros de
juegos realizados por Giacometti (Suiza, 1901 - 1966) en los comienzos de su etapa surrealista19. Al preguntarle al
artista directamente si existía algún vínculo entre su práctica artística y esta que mencionamos de Giacometti, nos negó
que hubiese alguna relación entre "su juego" y los de Giacometti: "No hay ninguna inspiración con el juego de
Giacometti, Su obra juego: es mi forma de entender el arte y su proceso de realización, donde las reglas las pone el Guillermo Basagoiti
Árbol Rojo
propio artista y a su vez esto lo utilizo en mi interacción con el exterior" (comunicación por correo electrónico,
Pintura sobre encina
Basagoiti, 2019). 3 m alt. 2014 Ref.: 374
A nuestro modo de ver aparte del parecido formal como juegos de mesa que han tenido lugar de forma Imagen facilitada por el artista

inconscientemente y sin premeditación, Guillermo Basagoiti también ha empleado el juego para desarrollar reflexiónes
escultóricas-artísticas y personales similares a las de Giacometti en su día. En los dos casos tanto el juego como la obra
es una metáfora de la realidad. En abril de 2018, por redes sociales nos llegó la noticia de que Guillermo Basagoiti había
convertido una nave abandonada en su nuevo “tablero de juego”, así comenzaba el correo. Un nuevo lugar de trabajo
para la experimentación con el espacio. Allí ha estado experimentando con el espacio (a gran escala) desde entonces.
No hemos podido evitar, (otra vez) recordar a Giacometti. Cuando el escultor convierte su mítico taller de 18 metros
cuadrados en un terreno de experimentación, para escenificar espacialmente sus obras y su relación con ellas. El hecho
de haber llegado a conclusiones cercanas (que conste que esto es una apreciación subjetiva) mediante la reflexión Guillermo Basagoiti
escultórica y su práctica empírica nos parece encomiable. Tabla periódica del punto I
Óleo sobre cedro
370 x 120 x 10 cm 2014 Ref.: 375
Imagen facilitada por el artista

Guillermo Basagoiti
Guillermo Basagoiti Guillermo Basagoiti Juego
Ideas flotantes III Cielo quemado Madera de cedro y pigmento azul
Escultura de madera, parcialmente pintada Instalación, madera quemada y pintada 7 x 40 x 40 cm, tablero 2015 Ref.: 378
60 x 90 x 70 cm 2016 Ref.: 376 52 x 20 x 120 cm: 2016 Ref.:377 Imagen facilitada por el artista
Imagen facilitada por el artista Imagen facilitada por el artista Propuesta de juego sin normas, consiste en mover unas
piezas de madera, recolocarlas, construir. Este concepto de
19 Lasprimeras esculturas surrealistas de Giacometti fueron unos “tableros de juego” como Se acabó el juego, 1931-1932 o maquetas similares en su escala a tableros de juego se relaciona con el planteamiento creativo que utiliza
juego como Proyecto para una plaza 1931-1932 en los que el espectador se convierte en una ficha. Posteriormente, sus esculturas agrupadas de posguerra muestran en Epigénesis.
precisamente ese juego entre diferentes figuras, que representan diferentes espacios y tiempos. A lo largo de toda su trayectoria, Giacometti plantea su escultura como
un lugar que podemos recorrer, como un terreno de juego entre el arte, la vida y la muerte.

Anexo de referentes [209]

 En resumen, como hemos descrito en esta ficha, entre 2013 y 2018 El artista ha realizado instalaciones, performances,
y un largo etcétera de tipologías de proyectos con madera. Hasta hace poco este elemento era una fuente de creación
para el artista, en cambio desde 2018 su obra ha dado un giro considerable en cuanto a la materia con la que la
desarrolla y a los procedimientos que emplea, por ejemplo, sus últimas piezas son de neumáticos u hormigón, algunas
son instalaciones de carácter efímero.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2, 3 y 6.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada. Grado de formación o formación que desee adjuntar, tanto si es de bbaa como si es de otro
ámbito
“Soy autodidacta sin formación académica en el ámbito artístico” (comunicación por correo electrónico, 2018)
4.3 Gestión cultural, coordinación o dirección de actividades artísticas o de este sector y/o curaduría de exposiciones.
fundador de Espai tonic: “lo fundamos en 2014 y han pasado por nuestro espacio mas de 80 artistas y organizado
unos 90 actos” (comunicación por correo electrónico, 2018)
4.4 Becas, premios y residencias.
2019 Centro de Escultura de Candás, Museo Antón, Asturias 29/03 al 05/05. Obra En Expansión, ganador de la Beca
Guillermo Basagoiti
2018 premio Award of excellence en la Biennale de arte contemporáneo de Larnaca. (Chipre )
Pulsión
Madera de cedro, policromía con pigmento rojo
250 x 115 x 90 2013 Ref.: 379
Imagen facilitada por el artista

Guillermo Basagoiti
Corçà
Site specific en Girona, madera de cedro pintada
Dimen no esp. 2016 Ref.: 380
Imagen facilitada por el artista

Guillermo Basagoiti
Tabla periódica del punto II
Óleo sobre cedro
370 x 120 x 10 cm 2014 Ref.: 381
Imagen facilitada por el artista

[210] Anexo de referentes

4.5 Exposiciones individuales (2000 - 2018)
2019 Centro de Escultura de Candás, Museo Antón, Asturias
2018 “Inutilitario” en marco del ciclo “Adéu al cotxe” Sala Beckett Barcelona
2017 White Summer, Pals (Girona)
2017 Bòlit, Centre d’Art Contemporani, Girona
2017 Museo de la Mediterrània, Torroella de Montgrí
2017 Aparador 22, Girona
2017 Espai Tònic, centro de investigación artistica, Vulpellac
2012 Instituto Leonés de Cultura, León, Sala emergentes
2011 Les Escoles, Sant Feliu de Boada (Girona)
4. 6 Exposiciones colectivas.
2019 Espacio Liquido, Gijón, Asturias Guillermo Basagoiti
2018 Bienale Larnaca, Chipre Ente I, , 220cm. Foto Olga Sola
2017 IX Biennal d’Art Contemporani, Casa de cultura de Girona Caucho
220 cm de diámetro 2016 Ref.: 382
2017 Centro de interpretación del clima, León
Obtenido en 2018 en: enlace web
2016 Arte y Naturaleza, Cueva de Valporquero, León
2016 Galería Espacio Líquido, Gijón
2015 Espai Tònic, centro de investigación artística, Vulpellac 24/10 al 19/12
2014 Espai Tònic, centro de investigación artística, Vulpellac
2014 Museo Mihacale, León
2013 Espacio 120, Museo Wurth, La Rioja.
Entre Amigos, Galería Cornion, Gijón:
2010 Variados, Galería Cortes, Cerdeña
2010 Modo de encuentro, Galería Vorágine, Avilés
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Tengo la mayor parte de la obra en 2 Colecciones de cierto peso en el sur de Francia y Cataluña. Ahora estoy
trabajando con el Gobierno cubano en una pieza que será colección de la Fábrica de arte cubano de La Habana.
(comunicación por correo electrónico)

Guillermo Basagoiti
Dios Efímero
Acción realizada con humo, pigmentos, estructura metálica
Dimensiones variables 2018 Ref.: 383
Obtenido en 2018 en: enlace web

En la actualidad crea también con materias como el caucho, la

luz o el humo. Aborda otras temáticas distintas de las de
Epigénesis.

Anexo de referentes [211]

[212] Anexo de referentes
45. HIROSHI KITAMURA
1. Hiroshi Kitamura nace en 1955 en Hakodate, Japón. De 1987 a 2011 vive en Barcelona y después se instala en el
Empordà.
2. Es un artista que a través de la madera que encuentra en la naturaleza busca crear obras a medio camino entre la
naturaleza y el artificio. Su obra se desarrolla a partir de ramas, troncos y raíces de madera de rechazo o restos de
poda, o formatos encontrados en la naturaleza, probablemente porque ha sido desgajada o desgarrada por la acción
de la tramontana de árboles como encina, acacia, almez, entre otras especies de madera autóctonas del Empordà. Este
artista tiene un gran afán en transformar materiales naturales considerados generalmente como residuos, y por lo
tanto son aparentemente inútiles para reintegrarlos en el mundo y la naturaleza. Nos parece que esto es algo
semejante a lo que se hace con plantas el arte ikebana20 famoso en japón, pero Hiroshi lo practica con madera.
Hemos tenido la oportunidad de conocer su obra por medio de su web (on-line) y presencialmente gracias a la
exposición realizada en la galería Miquel Alzueta de Barcelona bajo el título: Hiroshi Kitamura. Secrets de Bosc en 2018.
En esta exposición se reunieron sus obras más recientes realizadas con madera de encina, acacia, madroño y almez.
Como vemos en las imágenes adjuntadas, este artista ha realizado esculturas de media escala y escala reducida con
ramas de madera de encina. Por lo que observamos en sus obras conserva la estructura natural de la rama o ramas
que emplea, manifestando con ello cierto respeto hacia la naturaleza y hacia la madera natural, intenta alterar lo
mínimo posible el elemento del que parte, compone mediante la adición. En las siguientes esculturas vemos ramas
Huroshi Kitamura
entrecruzadas, dispuestas con formas curvas y un ejemplo de sus creaciones realizadas incrustando ramas de escaso Enigma de Bosc II
tamaño en agujeros preparados exprofeso en un taco de madera. Ramas de madera de acacia
65 x 10 x 10 cm 2018 Ref.: 384
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 6
Imagen realizada personalmente, 2018

4. Currículum no disponible
4.1 Formación reglada.
En 1975 se graduó en escultura y en grabado xilográfico en la Academia de Bellas Artes de Hokkaido. A partir de 1976
expone en varias galerías de Sapporo y Tokio. Después de instalarse en Barcelona continuó exponiendo en Japón así
como en Cataluña.

Hiroshi Kitamiura
Pulmó de Bosc III
Fragmentos de maderas como encina o tuja unidas por ensamblaje
Hiroshi Kitamiura 90 x 90 x 160 cm 2017 Ref.: 386
Pulmó de Bosc III Imagen realizada personalmente, 2018
Fragmentos de maderas como encina o tuja unidas por ensamblaje Las partes de la pieza se articulan a partir de un eje con dos piezas
90 x 90 x 160 cm 2017 Ref.: 385 de madera en los extremos. Estas tienen unos orificios donde
Imagen realizada personalmente, 2018 encajan las demás secciones de ramas. Las ramas se prolongan
injertándose unas en otras, aumentando de diámetro cuanto más
cercanas son a los extremos, véase foto a la derecha de este texto.
20
En el centro se encajan las formas igual, véase segunda imagen a
Arte ikebana: arte vinculado a la tradición japonesa de los arreglos florales, tiene una larga historia que comenzó alrededor del S.VII, se concibe como un medio para
la izquierda.
expresar sentimientos a través de la propia naturaleza de las plantas, empleando estas como medio o soporte físico para la creación escultórica.

Anexo de referentes [213]

 Hiroshi Kitamiura
Evolució IV
Escultura de madera de alzino
30 x 130 x 60 cm 2018 Ref.: 387
Imagen realizada personalmente, 2018

Hiroshi Kitamiura Hiroshi Kitamiura

Tres corones Fractal y Fractal II
Madera de acàcia Escultura de madera de alcino
50 x 110 cm 2018 Ref.: 388 220 x 30 cm y 240 x 110 cm 2018 Ref.: 389
Imagen realizada personalmente, 2018 Imagen realizada personalmente en 2018
Obsérvese el sistema de contención de las grietas al mismo tiempo que de ensamble de las distintas partes de la obra. Ejecución pulcra y sencilla, a
Pieza resuelta de manera sencilla, eficiente y pulcra: unas
veces deja las marcas de lápiz.
ramas se injertan en otras, algunas uniones tienen cuerdas
finas de cáñamo, de manera está muy pulida.

[214] Anexo de referentes

 Hiroshi Kitamiura Hiroshi Kitamiura
Vertebrat II S. T.
Madera de alcino y de almez Qué es y técnica
75 x 20 x 20 cm 2018 Ref.: 390 x cm 2018 Ref.: 391
Imagen realizada personalmente, 2018 Imagen realizada personalmente, 2018
Un eje de madera, sin tocar el suelo, une toda la pieza; en él se ensamblan las ramas que lo rodean. Es una escultura muy ligera.

Hiroshi Kitamiura Hiroshi Kitamiura

Passeig circular Enigma de Bosc
Escultura de madera de encina Escultura realizada con ramas de madera de acacia
150 x 150 x 70 cm 2018 Ref.: 392 65 x 10 x 10 cm 2018 Ref.: 393
Imagen realizada personalmente, 2018 Imagen realizada personalmente, 2018

Anexo de referentes [215]

Hiroshi Kitamura Hiroshi Kitamura
Negre Fractal Negre Fractal
Escultura de madera de alcina, imagen de una de sus uniones (a la Escultura de madera de alcina,
derecha pieza completa) 110 x 50 x 250 cm 2018 Ref.: 395
110 x 50 x 250 cm 2018 Ref.: 394 Imagen realizada personalmente, 2018
Imagen realizada personalmente, 2018

Hiroshi Kitamura
Secret de Bosc
Vista general de la exposición
Galería Miquel Alzueta Barcelona 2018 Ref.: 397
Imagen realizada personalmente, 2018
Hiroshi Kitamura
Sediment de Bosc
Composición con restos de poda de thuja (una especie conífera) y
encina
110 x 30 x 45 cm 2018 Ref.: 396
Imagen realizada personalmente, 2018

[216] Anexo de referentes

46. IGNACIO BAHNA
1. Santiago de Chile, 1880. Ha desarrollado gran parte de su trabajo en Europa, América del Norte y América del Sur.
Actualmente, después de una etapa formativa realizada en la Universidad de Bellas Artes de Barcelona, vive y trabaja
entre su estudio de Santiago y su Observatorio, un estudio en medio de la naturaleza. Se formó en la Universidad de
BB AA Barcelona, este es el motivo principal de vincularlo al contexto geográfico de Cataluña.
2. El trabajo de Ignacio Bahna se introduce en áreas como la ciencia, el arte, la tecnología y la naturaleza, creando
proyectos multidisciplinares. Cada investigación que realiza involucra a diferentes disciplinas, dependiendo del
proyecto, muchas veces involucra a geólogos o glaciólogos, en otros casos a biólogos, y también a arquitectos. En
muchas de sus obras se observa un intento de desafío a la gravedad, el concepto de lo físico, del espacio y el tiempo.
Estos son conceptos son recurrentes en su desarrollo creativo, así como también lo es el estudio riguroso de la luz.
Mezcla sutilmente elementos naturales con tecnología, busca el equilibrio entre lo orgánico y lo artificial. Sus
instalaciones, esculturas y murales volumétricos buscan llevar al espectador a una experiencia, siendo este muchas
veces el que activa o concreta la obra. El artista indaga entre el mundo formal de la arquitectura y las instalaciones site-
specific.
Los proyectos que realiza suelen describir fenómenos naturales, así como los efectos de la actuación destructiva e
irreversible de la humanidad en la naturaleza. Las salidas a terreno en los procesos investigativos son fundamentales
para Ignacio Bahna, la recolección de materiales y los descubrimientos a partir de la observación de la fenomenología
marcan la importancia de la vivencia y experiencia en cada proyecto que realiza. Por esta razón, el año 2005 Ignacio
Bahna comenzó a construir su taller que se convirtió en algo similar a un proyecto de creación artística al que
denominó: El Observatorio. Está ubicado en la región de la Araucanía, entre el volcán Villarrica, Lanín y Quetrupillán, Ignacio Bahna
colindante al Parque Nacional Villarrica21,y a la frontera con Argentina, este es un territorio de flora y fauna nativa Observatorio
aislado de la civilización y dedicado a la conservación de la biosfera Exterior en invierno y primavera
Desde 2005 Ref.: 398
El Observatorio es su taller en medio de la naturaleza extrema, es una plataforma de observación e investigación de Obtenido en 2018 en: enlace web y enlace web
los diversos fenómenos que suceden en este entorno inigualable, fue realizado de forma sustentable y resistente al
clima extremo del lugar. Según el propio artista, desde allí ha podido vivir la erupción del volcán Villarrica, la
desaparición parcial del glacial Pichillancahue, un eclipse solar, un terremoto, incendios forestales, entre otros. Cada
uno de estos fenómenos los ha transformado en proyectos artísticos junto a científicos e investigadores que han
visitado el observatorio.
Hemos descrito este taller, sin duda excepcional, porque está vinculado a su práctica artística tal y como lo explica su
autor:
Este proyecto ha sido la plataforma permanente para la creación de mis obras desde una realidad tangible y vivencial,
pudiendo observar los cambios en la estructura geográfica producida por los fenómenos de la naturaleza como
también por el accionar humano. La ininterrumpida investigación, el descubrimiento y la conservación del lugar han
brindado al proceso de mi trabajo una valoración e identidad vinculante al origen de la materia, a su historia y Situación del Observatorio, en Chile, región de la Araucanía,
transformación. Al mismo tiempo, la experiencia de construir el Observatorio casa-taller en un clima extremo, entre el volcán Villarrica y Quetrupillán
Imagen de mapa de chile (hemos editado la imageninsertando
vinculado a disciplinas como la arquitectura e ingeniería, ha sido fundamental para el desarrollo técnico, constructivo
dos flechas) obtenido en 2018 de: enlace web
y experimental de mis obras. (Bahna, 2014) Imagen de volcanes y situación geográfica del Observatorio, en
2018 en: enlace web

21Está a 2000 m de altura, aislado y rodeado de los volcanes Quetrupillán, Villarrica y un poco más alejado el Lanín. Estos tres volcanes forman parte del cinturón de fuego
del pacífico.

Anexo de referentes [217]

 A continuación, resumimos las obras realizadas por este artista con madera, como veremos el repertorio de materiales
que relaciona con ella en sus obras es amplio: piedras, maderas quemadas, sal, resina natural, luces LED o
programadores; Ignacio Bahna busca expresarse a través de nuevos medios y materiales comunes naturales.
En estas imágenes vemos varias de las obras de la serie realizadas con madera natural denominada Ondas Expansivas,
(2012-2016), todas ellas son una representación artística de diversas acciones físicas generadas dentro de la
naturaleza, por causas humanas o también por fenómenos naturales. Entre ellas podemos destacar las erupciones
volcánicas, terremotos, incendios, bombas, antenas y deforestación, cuyo impacto ha producido una alteración en la
estructura medio ambiental de diversos sectores del mundo.
Cada una de estas acciones generan ondas expansivas, las cuales la física denomina como explosiones capaces de
afectar la estructura de los cuerpos que encuentran a su paso. Las obras de la Serie Ondas Expansivas materializan este
fenómeno físico por medio de la recuperación y recolección de maderas encontradas en áreas de la naturaleza
Ignacio Bahna afectada. Se utilizan cerca de diez tipos de madera en cada proyecto. La mayoría de los trozos son elegidos, elaborados
Contra Fibra e incorporados en las obras, así como otros que son incluidos tal cual se encuentran, con su propia historia y aspecto
Escultura de la serie Ondas Expansivas, con
instalación de luces led en el centro formal.
250 x 200 x 105 cm 2016 Ref.: 400 Los volúmenes expansivos son construidos en el aire, utilizando tensores y ensambles con tarugos de madera. Cada
Obtenido en 2018 en: enlace web
una de las obras interviene espacios arquitectónicos interiores, como muros, esquinas, techos y suelos. Otras en
cambio, se encuentran suspendidas con hilos de nylon transparente. Hemos seleccionado varios ejemplos de esta
tipología de obras, como podemos observar en las imágenes, en estas piezas puede recordarnos al escultor a Moisés
Villèlia por la meticulosidad y el detallismo de su trabajo. También por el método con el que une las distintas piezas de
con tarugos presente ya en obras de Moisés Villèlia.

Ignacio Bahna Ignacio Bahna Ignacio Bahna

Ondas de choque, de la serie Ondas expansivas Acción Reacción Ondas de choque, de la serie Ondas expansivas
Vista de detalle del acabado de la pieza Escultura realizada con fragmentos de especies de madera natural (como Escultura, técnica equivalente a Acción Reacción pero
120 x 120 x 120 cm 2014 Ref.: 399 pino melis o cedro americano) tallados lijados y pulidos, unidos con tarugos; instalada en la esquina
Obtenido en 2018 en: enlace web se instala colgada del techo con hilo de nylon y tensores 120 x 120 x 120 cm 2014 Ref.: 402
150 x 70 x 70 cm 2014 Ref.: 401 Obtenido en 2018 en: enlace web
Obtenido en 2018 en: enlace web

[218] Anexo de referentes

Caída libre (2017) es una instalación realizada con ramas carbonizadas suspendidas del techo realizada a partir de
ramas carbonizadas.
La serie de murales y piezas que vemos en esta página, que se cuelgan o instalan en paredes y esquinas se titula Fisuras
Térmicas (2010), son resultado del estudio de la luz y la materia generadas por los volcanes, específicamente por el
magma y la lava. Cada una de estas obras están realizadas con madera carbonizada, luces led y picoyo (resina de la
araucaria de 2.500 años de antigüedad). Su presencia alude directamente a las grietas volcánicas.
La serie Cartografías (2010) es un conjunto de obras, de las que se incluyen imágenes más adelante, en las cuales se
refleja, mediante vistas aéreas, los cambios territoriales y las transformaciones tectónicas en diversos sectores del
mundo. Esta representación de mapas cartográficos revela fenómenos naturales e intervenciones del hombre en el
medioambiente y en el medio social, desde las erupciones volcánicas hasta las instalaciones de macro explotación de
los recursos naturales. Las obras están construidas con madera reciclada, cobre, luces Led, entre otras.
La serie Ventanas con Black Out (2010) y Combustión fósil (2013) vinculan la intervención del hombre y su macro
industria con el desequilibrio medioambiental y social. También han sido realizadas con madera de terciado, madera
quenada, roble y cobre.
Ha realizado obras con carbón, por ejemplo: la instalación Arbórea volcánica y Palo Huérfano (2015), realizada con
carbón, piedra volcánica, ceniza e hilo de nylon. Los elementos naturales se recolectaron en la ruta realizada al centro
volcánico Los Picachos en San Miguel de Allende, México, acompañado por un gran hombre y amigo llamado Polo,
defensor férreo de las costumbres de su pueblo, el Valle del Maíz (imagen más adelante).

Ignacio Bahna
Caída Libre II
Instalación con ramas de madera quemada y sal cristalizada
Dimen. no esp. 2017 Ref.: 405
Obtenido en 2018 en: enlace web y enlace web

Ignacio Bahna Ignacio Bahna

Micro Observatorio Fisura términa
Madera carbonizada, luces led y picoyo Madera carbonizada, luces led y picoyo
40 x 30 x 2 m 2010 Ref.: 403 70 x 30 x 5 cm 2010 Ref.: 404
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [219]

 Ha desarrollado una serie de dibujos, denominada Excavadores del vacío, realizados con plumilla y tinta sobre papel.
Estos representan el cúmulo de ondas sonoras y electromagnéticas que se encuentra en el aire y que no podemos
percibir, incluyendo las variaciones de densidad y presión que ocurren en este tipo de ondas (Excavadores del vacío,
Bahna, s.f.)
A comienzos de su carrera realizó unas esculturas cinéticas, una vertiente escultórica que no continuó desarrollando,
y estas fueron de madera. Fue un intento de reflejar escultóricamente, por medio del movimiento, los constantes
estallidos volcánicos y desintegraciones del magma. Cada una de las obras posee un sistema de rodamiento que
permite girar el volumen desde su propio eje, evidenciando un cambio permanente en su aspecto formal. El viento y
el impulso voluntario del espectador son el motor natural que genera el movimiento para que la obra se concrete.
Ignacio Bahna 3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2 y 6
Combustión fósil
Formato definido por el artista cómo mural volumétrico,
madera reciclada de terciado, roble y madera carbonizada 4. Currículum:
120 x 120 x 30 cm 2013 Ref.: 406 4.1 Formación reglada.
Obtenido en 2018 en: enlace web
2001-2005 Bellas Artes. Universidad de Barcelona. España.
Vista de detalle de las texturas que tienen las obras de la Serie
Combustión Fósil, realizada en EE:UU., Barcelona y Chile en 2013,
Para esta serie utiliza imágenes de vistas aéreas de lugares
específicos donde estudia los cambios geográficos y las
transformaciones tectónicas. Vincula la intervención del hombre
y la macro industria con el desequilibrio medioambiental y social
(Bahna, 2014). Combustión fósil trata sobre cinco mineras que se
están construyendo en Isla Riesco, en la región de Magallanes,
en Chile, donde se encuentran varios parques naturales y
reservas de ballenas (Bahna, 2014).
En Ventanas con Black Out, nos explica que en Valparaíso, Chile,
la refinería de ventanas es una de las microindustria más
contaminantes. Ubicada a orillas del océano Pacífico, esta
refinería de cobre ha ido deteriorando la salud de los habitantes
locales y ha sembrado de metales el medioambiente, eliminando
las actividades de desarrollo del sector, como la pesca, la
agricultura y la ganadería (Bahna, 2014).

Ignacio Bahna Ignacio Bahna Ignacio Bahna

Combustión Expansiva Ventanas con black out Combustión fósil I
Mural Volumétrico, madera reciclada de terciado, Formato definido por el artista cómo mural volumétrico, madera de Formato definido por el artista cómo mural volumétrico, madera
roble y madera carbonizada terciado, madera quemada, roble y cobre reciclada de terciado, roble y madera carbonizada.
220 x 120 x 40 cm 2013 Ref.: 407 120 x 70 x 30 cm 2013 Ref.: 408 120 x 120 x 30 cm 2013 Ref.: 409
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web
Imagen de mapa editada a partir de la imagen obtenida en enlace web

[220] Anexo de referentes

4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
Beca Internacional AMEXCID, otorgada al artista por el Gobierno Mexicano
2017 Cristalizar el Aire, instalación. Concurso FALP. Fundación Arturo López Pérez. Chile.2015 Beca: Estancia de
creación artistica. Gobierno de México. AMEXCID. Proyecto MAGMA
2010 Finalista Concurso Arte Joven Bicentenario. MAVI. Museo de Artes Visuales. Chile
2007 Instalación definitiva. Escultura Pública Oda al Aire. Parque de las Esculturas. Santiago, Chile
2006-2005 Financiamiento anual, Austro Gallery. Estados Unidos
2004-2003 Beca: Matrícula de Honor a la distinción académica. Universidad de Barcelona, España
2003-2002 Beca: Matrícula de Honor a la distinción académica. Universidad de Barcelona, España
Residencias 2015 Yam Gallery, México y 2006-2005 Austro Gallery, Estados Unidos
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2017La fragilidad del paisaje, Yam Gallery, México
2017 Gallery weekend, Ciudad de México
2016 Magma Yam Gallery, San Miguel de Allende, México
2016-2015 Fugaz, Detener una acción, Galeria Artespacio, Chile
2014-2013 Reacciones Exergónicas, Galería Artespacio, Chile
2013 Campos en Expansión Galería Aranapoveda, Madrid, España
2008 Relojes de Péndulos, Casas de Lo Matta, Santiago, Chile
2007 Austro Gallery, Phoenix, Estados Unidos
2005 Oda al Aire Sala de Arte Casa Elizalde. Barcelona, España Ignacio Bahna
2005 Austro Gallery. Phoenix, Estados Unidos Serie Cargografía, Detonación
Formato definido por el artista cómo mural volumétrico, madera
2004 Sobresalto Sala Joan Alcina, La Farinera del Clot. Barcelona, España
reciclada, cobrey luces led
2004 Levitación Sala de Arte, Cotxeres de Sant, Barcelona, España 120 x 130 x 25 cm 2010 Ref.: 410
2003 Respiro Sala de Arte, Ateneu Fort Pienc, Barcelona, España Obtenido en 2018 en: enlace web
2001 Retroalimentación Instituto Cultural Providencia, Santiago, Chile

Ignacio Bahna Ignacio Bahna Ignacio Bahna

Sin fin cartográfico, obra pública ubicada en Santiago, Chile Aeromovil Serie Cargografías, Chaitén América
Sistema de rodamiento, madera de pino impregnado y raulí Estudio para obra pública, madera de raulí. Formato definido por el artista cómo mural volumétrico, madera
200 x 200 x 120 cm 2011 Ref.: 411 80 x 48 x 43 cm 2012 Ref.: 412 reciclada, cobre, luces Led
Obtenido en 2018 en: enlace web Imágenes obtenidas en 2018 de: enlace web 180 x 120 x 21 cm 2010 Ref.: 413
Obtenido en 2018 en: enlace web y enlace web

Anexo de referentes [221]

 4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 Habitar, Site-Specific, One Moment Art, Chile
2018 Henebrar, Oma Art Gallery
2017 Temblor, Bienal de Artes Mediales, Museo Nacional de Bellas Artes Chile
2017 Chifa, One Moment Art, Intervención en Superespacio, Chile
2010 Finalistas Concurso Arte Joven, Museo de Artes Visuales, Chile
2008 70 artistas en 70 años Exposición y lanzamiento libro Bicentenario, Instituto Culturas de Providencia, Chile
2007 Escultores contemporáneos, Libro Parque de las Esculturas de Providencia, Chile
2005 Escultura gran formato: Puro Aire II Universidad de Barcelona, España
Ignacio Bahna 2004 Escultura gran formato: Puro Aire I Universidad de Barcelona, España
Arbórea volcanica Palo Huérfano Ferias y festivales:
Instalación realizada con piedra volcánica, 2017 Feria de arte contemporáneo ZONA MACO, México
carbón cenizas e hilo de nylon
330 x 100 x 100 cm 2015 Ref.: 414
2017 Feria de arte contemporáneo Art Lima, Perú
Obtenido en 2018 en enlace web y en enlace web 2017 Feria de arte contemporáneo ChACO, Chile
2016 Feria de arte contemporáneo Art Lima, Perú
2015 Feria de arte contemporáneo Art Lima, Perú
2014 Feria de arte contemporáneo Art Lima, Perú
2013 Feria de arte contemporáneo Pinta, Nueva York, Estados Unidos
2013 Feria de arte contemporáneo Ch,ACO, Chile
2013 Feria de arte contemporáneo VOLTA 9, Basel, Suiza
2013 Festival de arte contemporáneo Jugada a tres Bandas, Madrid, España
2011 Feria de arte contemporáneo Ch.ACO, Chile
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Obras en gran formato en colecciones públicas y privadas
2018 Instalación Resistencia, Parque, espacio público, Lo Barnechea, Chile
Ignacio Bahna
2018 Instalación Cristalizar el Aire, Fundación Arturo López Pérez, Santiago, Chile
Piedra sal-ida
Madera quemada, roca de sal y luces led. 2016 Instalación Volver a suspender, Piedra volcánica, Colección privada, Santiago, Chile
45 x 45 x 15 cm 2017 Ref.: 415 2016 Presión en fuga, Escultura Colección Gatica, Valparaiso, Chile
Obtenido en 2018 en: enlace web y enlace web 2016 Chaitén América, reconstrucción cartográfica, Mural escultórico, Hotel Atton, Concepción, Chile
2016 Fisura térmica VI, Mural escultórico con luces LED, Colección privada, Perú
2016 Llaima, desintegración Cartográfica Mural escultórico, Colección Saval, Chile
2016 Puyehue, desintegración Cartográfica Mural escultórico, Colección privada, Chile
2013 Onda expansiva Escultura aérea, Colección privada, Basel, Suiza,Bombeo Expansivo Escultura aérea, Colección
2016 Gatica, Chile,Combustión Fósil Mural escultórico, Colección Muzzo, Chile,Contra Fibra Escultura, Colección
Privada, Chile, Transmisión aérea Escultura aérea, Colección privada, Chile
2011 Sin Fin Cartográfico Escultura Pública, Isidoro Goyenechea, Chile, Embarcación Temeraria Escultura, Embajada
de Palestina, Santiago, Chile
2010 Cartografía Volcánica Mural escultórico, Colección privada, Palguin, Chile
2007 Oda al Aire Escultura Pública, Parque de las Esculturas de Providencia, Santiago, Chile
Ignacio Bahna
Excavadores del vacío
Dibujos realizados con plumilla y tinta sobre papel
45 X 50 cm 2005 - 2015 Ref.: 416
Obtenido en 2018 en: enlace web

[222] Anexo de referentes

47. JAIME DE CÓRDOBA
1. Barcelona, 1961.
2. Artista multidisciplinar, realiza dibujos, esculturas, instalaciones y pinturas, independientemente de la tipología de
proyecto, su obra se enmarca en un lenguaje figurativo impresionista, están llenas de simbología, de metáforas y
retórica. Las formas anatómicas de sus figuras modeladas y fundidas nos recuerdan al modelado de grandes escultores
de finales del siglo XIX como fueron Auguste Rodin (Paris 1940 – 1917) o Medardo Rosso (Turín, 1858 - Milán, 1928),
del primero por sus grandes articulaciones, las posturas de sus personajes y los gestos de bocas abiertas, del segundo
su sutil gestualidad y acabado evocador de las formas sin terminar de cerrarlas completamente.
Las ideas de cada proyecto surgen de fuentes múltiples: de otras obras de arte, de escritos o de pensamientos del
propio artista. Jaime de córdoba distingue varias vertientes en su creación en relación con los temas abordados:
Frondas de futuro, Fuegos internos, Homenajes, Mar y Música
Ha trabajado, principalmente en proyectos escultóricos, con materiales como hierro colado o forjado, madera, piedra
o combinaciones de los tres anteriores. A continuación incluiremos varios ejemplos de sus creaciones con madera
(tallas directas sobre maderas del cuarto estadio) así como un ejemplos de piezas escultóricas realizadas en otros
materiales para terminar cerrando su ficha con un ejemplo de dibujo titulado El Banquete de Veronés (2013)
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 4.
Jaime de Córdoba
Cupido Cansado
4. Currículum: Escultura de madera de melis tallada, hierro colado y latón
140 x 89 x 54 cm 2004 Ref.: 417
4.1 Formación reglada. Obtenido en 2016 en: enlace web
Doctorado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona.
Proyectos Urbanos, Universidad de Barcelona
Bellas Artes en Universidad de Barcelona
4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte.
Desde 1990 profesor titular en la Universidad de Barcelona
Actualmente es profesor de dibujo y proyectos escultórico.
4.4 Becas, premios y residencias.
Ha recibido premios de escultura, pintura y dibujo en Cataluña, destacando:
2008 10 International Sxulpture Symposium
2008, Borkel and Schaft, Holanda
2007 1r Premi de Pintura Miquel Viladrich, Lleida
4.5 Exposiciones individuales.
2014 Galería Flamicell Art Contemporani, Barcelona
2014 Galería Artèria. Igualada (Barcelona)
2009 Galería Flamicell Art Contemporani, Barcelona
2006 Galería Art Loft, Reus
2002 Galería Esther Montoriol, Barcelona
2002 Scröder Foundation, La Haya, Países Bajos Jaime de Córdoba
4. 6 Exposiciones colectivas. S. T.
2016 ON PAPER, GalerÍa Anquin’s, Reus Madera de Melis, Piedra
2016 DELICARTESSEN, Colectiva en Galería Esther Montoriol, Barcelona 140 x 89 x 54 cm 2006 Ref.:418
Obtenido en 2016 en: enlace web
2014 Afordable, Art Fair, Brussels
2008 10th International Sculpture Symposium, De stenen Port Borkel en Schaft
2004 KUNSTRAI Art Fair, Amsterdam

Anexo de referentes [223]

 2004Galerie Majke Hüsstege. Bolduque
2003 HAF Art Fair La Haya, Paises Bajos
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Monumento a la villa de Los Franqueses del Vallès, Plaza del Ayuntamiento
Ayuntamiento de Girona
Ayuntamiento de Les Franqueses del Vallès: Biblioteca Municipal de Bellavista
Ayuntamiento de Cádiz: Fondos del Museo Municipal
4.8 Otros.
Ha colaborado con varias firmas de arquitectura españolas como Guillermo Bañares y Ventura Valcarce en proyectos
privados. (Espai Carmen Galofré, 2016)

Jaime de Córdoba
La buena senda
Escultura de hierro y madera de ébano (la figura humana)
131 x 70 x 70 cm 2012 Ref.: 419
Obtenido en 2018 en: enlace web

Jaime de Córdoba
Jaime de Córdoba Jaime de Córdoba
Juegos minóicos
Taurus Escultura de Franqueses del Vallés
Escultura de acero y hierro
Arcilla sobre aglomerado Monumento de hierro fundido
134 x 48 x 27 cm 2002 Ref.: 421
14 x 8 x 5 cm 2007 Ref.: 422 18 m de long. 2003 Ref.: 423
Obtenido en 2016 en: enlace web
Obtenido en 2016 en: enlace web/ Obtenido en 2016 en: enlace web

Jaime de Córdoba Jaime de Córdoba

Carta sin remitente El banquete veronés
Escultura tallada en madera y policromía Dibujo sobre papel
64 x 24 x 20 cm 2005 Ref.: 420 70 x 100 cm 2013 Ref.: 424
Obtenido en 2016 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

[224] Anexo de referentes

48. JAIME PITARCH
1. Barcelona, 1963. Actualmente vive y trabaja en Barcelona.
2. Artista multidisciplinar, hemos encontrado una cita que lo define a la perfección:
Su obra es austera, simple, de revisión de objetos comunes. Su arte es conceptual, no exento de ironía, sin brillo, sin
look tecnológico sino más bien con gusto por lo viejo e imperfecto. Utiliza equipos económicos y materiales para
producir videos y "esculturas". Su objetivo es producir obras evocadoras que escapan a las nuevas formas del
manierismo que impregnan las prácticas del arte mundial dentro de una sociedad tecnófila (Corbo, 2011).

No lo podríamos haber resumido mejor que Nando Corbo, de ahí que hayamos incluido este comentario que publicó
en 2011 en su blog CONECTAARTE sobre Jaime Pitarch.
Jaime Pitarch ha utilizado los objetos (algunos de madera) pero más que la materia literal lo que emplea es su
posición y su significación, en sus obras son materiales con una fuerte carga cultural, conocidos y cotidianos, que le
permiten realizar alegorías o metáforas sobre ideas abstractas, emociones o estados vitales. Esto lo pudimos ver en
las 43 obras expuestas en 2017 en Centre d'Art Tecla Sala de L'Hospitalet de Llobregat, en la retrospectiva titulada: La
práctica imposible del ayuno.
Ente las obras que allí se encontraban vimos varios que, tal y como explicaba Nacho Corbo en 2011, habían sido
realizados mediante la desmembración y reconstrucción de objetos encontrados en la calle. En la hoja de sala de la
muestra se definían como “elementos fabricados o habitados por el ser humano [...] que han ayudado [a Jaime Jaime Pitarch
Pitarch] a reconstruir una idea de él mismo y del mundo” (L’Hospitalet, 2017) Artwork with its transportation box
Pitarch hace que los objetos adquieran un nuevo valor cambiando su situación y/o su posición. Intenta reflejar con Caja de madera de grandes dimensiones apoyada en una
silla dispuesta en posición opuesta a la funcional
ello inestabilidad y extravío, dos situaciones o sentimientos característicos de los seres humanos: “la incapacidad de
Dimen. no esp. 2016 Ref.: 425
los seres humanos para adaptarse e identificarse con las estructuras que les pertenecen y los definen” (Press, 2017). Imagen realizada en la exposición La práctica imposible del
También en algunas de sus esculturas se explora la capacidad de sugerir fragilidad, un concepto abstracto, a través de ayuno en Centre d'Art Tecla Sala de L'Hospitalet de
la materialidad tangible. Esto se da cuando son obras en equilibrio, a punto de romperse o caerse. Llobregat, 2017
Por último, añadimos que ha empleado muchos materiales para su actividad creativa que no tienen nada que ver con
la que investigamos, incluimos la imagen al una obra realizada con mapas, para dejar constancia de esto, de que a el
le interesa muy especialmente lo cultural, más si cabe que lo material, y aunque nos enfoquemos en sus obras con
madera, el utiliza todo tipo de materiales.
En el statement del artista obtenido en la web de la Galería Angels Barcelona se explica:
En su sentido más amplio, mi trabajo tiene que ver con la incapacidad del ser humano para identificarse en las
estructuras que ha ido creando. El sentimiento de extravío o de inadecuación ante estas estructuras (llamémoslas
cultura, entorno, pareja, sociedad u otras) mueve al hombre interpretar el mundo y a interpretarse a sí mismo de
modo constante e intuitivo para intentar insertarse en ellas. Este acto fútil modifica el destino de las personas.
Contemplo este acto como un hecho de gran belleza.
Jaime Pitarch
En mi trabajo utilizo elementos fabricados por el hombre, habitados por el hombre o bien elementos que han Momentum
ayudado al hombre construirse una idea de sí mismo y de lo que el mundo es. Suelo desmembrar y reconstruir estos Dos escaleras de madera encajadas y en equilibrio
200 x 60 x 200 cm 2017 Ref.: 426
elementos. La distancia entre el objeto original y el nuevo objeto, a menudo disfuncional, actúa como reflejo de Imagen realizada en la exposición La práctica imposible
aquel espacio que dista entre el ser original y la persona, entre las estructuras colectivas y nuestra limitada del ayuno en Centre d'Art Tecla Sala de L'Hospitalet de
adaptación o identificación con ellas. El nuevo objeto suele expresar el extravío de la persona y ante esto, su Llobregat, 2017
necesidad de sostenerse en pie, aunque sólo sea para constatar que en esencia uno conserva aún aquello que le fue
dado y que significa que aún

Anexo de referentes [225]

 Esto explica una cierta obsesión por el tema del orden (ordenar es el requisito previo a interpretar), y el que la
mayoría de las acciones llevadas a cabo en mi trabajo sean fútiles en unas ocasiones, o presenten a los elementos
empleados en situación de quilibrio o de precariedad. Una futilidad o precariedad que, sin embargo, intento,
produzca ecos de la belleza que encierra el acto reiterado del extravío y de la autoafirmación.(Pitarch, 2016)

3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 5.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
En 1993 recibió una licenciatura en Bellas Artes por el Chelsea College of Art, Londres, y en 1995 obtuvo un Máster
por el Royal College of Art de Londres.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2003 Gran Premio Salón Europeén des Jeunes Createurs
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2019 Una exposición de pintura, F2 galería, Madrid
2019 De ser, Àngels Barcelona, Barcelona
2018 Invoice, Centro Cultural Metropolitano Tecla Sala, L'Hospitalet del Llobregat
Jaime Pitarch
Wite Flag
2018 Trick, The Ryder, London
Silla en posición contraria a la funcional, en ella se apoya 2017 La pràctica impossibilitat del ayuno, Centro Cultural Metropolitano Tecla Sala, L'Hospitalet del Llobregat
un fuste con una bolsa blanca en su extremo más elevado 2016 Jabón de Alepo, Àngels Barcelona, Barcelona
simulando una bandera
2016 Time.Matter(s), The Ryder, London
210 x 50 cm 2016 Ref.: 427
Imagen obtenida en la exposición La práctica imposible 2016 QUI CUSTODIET IPSOS CUSTODES, Crossroads - Fair, London
del ayuno en Centre d'Art Tecla Sala de L'Hospitalet de 2014 LOOP FAIR, LOOP, Barcelona
Llobregat, 2017 2014 Butterfly, Àngels Barcelona, Barcelona
2014 Momentum, Spencer Brownstone Gallery, New York
2013 Despacio / Destiempo, Galería Fúcares, Madrid
2012 Nadala, Fundació Joan Miró, Barcelona
2012 Weird Scenes Inside the Gold Mine, Parker's Box, New York
2011 Vartai 20, Galerija Vartai, Vilnius
2011 Theory of Evolution, White Flag Projects, Saint Louis
2009 Beautiful Unglittering Things, Spencer Brownstone Gallery, New York
2009 Jaime Pitarch, Àngels Barcelona, Barcelona
2009 Solo Projects, Curated by Carolina Grau, ARCO, Madrid
2008 Jaime Pitarch, Galería Antonia Puyó, Zaragoza
2008 Jaime Pitarch, Galería Fúcares, Madrid
2008 Solo Projects, Curated by Carolina Grau, ARCO, Madrid
2007 A cierta distancia, Galeria SIS, Sabadell
2007 Arts al Palau, Palau Ducal de Gandía
2006 Some almost broke thing, Spencer Brownstone Gallery, New York
Jaime Pitarch
Enmarcar el Universo
2006 16 Proyectos de Arte español, Curated by Maria de Corral, ARCO, Madrid
Marco de madera montado con la parte 2006 LOOP'06 FAIR, Àngels Barcelona, Barcelona
externa hacia el interior 2005 Les Fleurs du Petit Mal (2), Casal Solleric, Palma de Mallorca
50 x 40 x 2 cm 2017 Ref.: 428
2005 Domestic Actions, Mjellby Konstmuseum, Halmstad
Imagen obtenida en la exposición La práctica
imposible del ayuno en Centre d'Art Tecla Sala de 2004 Les Fleurs du Petit Mal, Àngels Barcelona, Barcelona
L'Hospitalet de Llobregat, 2017

[226] Anexo de referentes

2004 LOOP'04 FAIR, Àngels Barcelona, Barcelona
2002 Disposable realities, Hales Gallery, London
2000 Work in Progress, Galerie de l'Ecole Supérieure des Beaux Arts, Grenoble
2000 Orbis Mundana, Àngels Barcelona, Barcelona
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2019 La pintura. Un reto permanente, CaixaForum, Barcelona
2018 Sincronías, Centro de Holografía y Artes Dados Negros, Ciudad Real
2018 La lliçó de Diògenes, Bòlit Centre d'Art Contemporani, Girona
2017 Politics of dreams. Balancing acts, Ibero-America at the Otazu Foundation, Fondation Hippocrène, Paris
2017 Materia Prima, Fabra i Coats, Barcelona
2017 See Yourself E(x)ist, Pratt Manhattan Gallery, New York
2016 La Lliçó de Diògenes, Centro Cultural Metropolitano Tecla Sala, L'Hospitalet del Llobregat
2016 Rafael Patxot. Mecenes, científic..., l’home, Palau Robert, Barcelona
2016 Los Juegos del Lenguaje, Àngels Barcelona, Barcelona
2013 Duet, Curated by Carolina Grau, Cristina Guerra Contemporary Art, Lisbon
2012 La Imagen Especular - Tirar del Hilo, ARTIUM (Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo), Vitoria-Gasteiz
2011 The Workers, Massachusetts Museum of Contemporary Art
2011 Collection IV, CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid
2011 Time Wounds all Heels, White Flag Projects, Saint Louis
2010 El Ángel Exterminador - A Room for Spanish Contemporary Art, BOZAR, Palais des Beaux- Arts, Brussels
InVisible: Art at the Edge of Perception, Massachusetts Museum of Contemporary Art
Jaime Pitarch
2009 La vida en este lado, Espacio Líquido, Gijón Subject, object, abject
2009 Visión:f(icción), Centro Cultural São Paulo, São Paulo Silla de madera intervenida
2009 Season, Àngels Barcelona, Barcelona 90 x 45 x 45 cm 2006 Ref.: 429
2008 The rest of now, Curated by Raqs Media Collective, Manifiesta 7, Trentino Obtenido en 2018 en: enlace web

2007 Pensa, Piensa, Think, Arts Santa Monica, Barcelona

2007 The Future Can Wait, Curated by Zavier Ellis & Simon Rumley, Atlantis Gallery, London
2007 Barcelona 1947-2007, Fondation Maeght, Saint Paul
2007 The Freak Show, Musée d'Art Contemporain, Lyon
2007 Corpo Sociale, Galleria Pack, Milan
2006 Videart una visión actual, Caixa de Manlleu, Vic
2006 Enlaces+Dos - Últimas adquisiciones, Patio Herreriano, Museo de Arte Contemporáneo Español, Valladolid
2006 Miradas Breves, CCEBA, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Buenos Aires
2005 Videoremix, FTC. Fiedler Taubert Contemporary, Berlin
2005 Parafraseando al Diablo, Harto Espacio, Montevideo
2003 Exploracions, Institut de Cultura de Barcelona, La Capella, Barcelona
2002 By Hand: The outer limits of drawing!, Hales Gallery, London
2001 Vostestaquí, La Virreina, Centre de la Imatge, Barcelona
4. 7 Obra en las colecciones
MACBA, Barcelona; Museo Patio Herreriano, Valladolid; Royal College of Art Collection, London;Donald Hesse
Collection, Switzerland-USA; Fundació Vilacasas, Barcelona; Nacional Suiza Seguros, Barcelona; Fundación Coca-Cola;
Comunidad Autónoma de Madrid; Comunidad Autónoma de Murcia
Jaime Pitarch
Pangea
Entramado de tiras de papel
60 x 90 cm 2003 Ref.: 429
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [227]

[228] Anexo de referentes
49. JANIRA ROMERO
1. Vive en Barcelona
2. Statement de Janira Romero:
Hago escultura, me gusta el volumen, entrar en contacto con la materia y darle forma. Lo que más he trabajado es
la piedra, pero también la cerámica, la madera, el hierro, el bronce, las resinas y la fibra de vidrio, entre otros. Utilizo
la materia para dar cuerpo a todo aquello que no sé explicar de otra forma, un mundo interno de imágenes que
nacen de emociones y sensaciones. Al llevarlas hacia fuera y pasarlas por el filtro del cuerpo, me ayudan a entender
y mantener un cierto equilibrio entre lo que siento dentro y lo que sucede fuera."

"La piedra en primer lugar, después la madera y el hierro. Todos son materiales que considero nobles y naturales.
Lluís Cera, profesor de Talla de piedra durante mi formación en La Llotja, fue una gran influencia en la elección del
material. Ahí pude aprender un arte/oficio sin la rigidez y el hermetismo que otros profesores tienen sobre la visión
del arte. Me enamoré de la piedra como materia prima para esculpir, es el material con el que me siento más
identificada. Puede parecer duro y rígido, pero a través de la talla y el trabajo lento y constante resulta
completamente maleable."(“Janira Romero, esculpiendo sentimientos – La Cadena del talento,” n.d.)

Janira Romero
Gat tortuga
Escultura tallada en madera con patas de hierro
60 x 50 x 40 cm 2009 Ref.: 430
Imagen facilitada por la artista en 2018

Janira Romero Janira Romero

Compartir la intimitat Gat tortuga
Escultura de madera encontrada y mármol Escultura en proceso de creación y modelo de referencia
51 x 27 x 30 cm 2016 Ref.: 431 60 x 50 x 40 cm 2009 Ref.: 432
Imagen facilitada por la artista Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [229]

 La artista explica que la madera y la piedra son elementos esenciales en su creación, por sus cualidades, sin embargo,
no hay ningún elemento que le considere imprescindible para crear:
Mi proceso creativo es visceral e intuitivo, sensaciones que se traducen en formas. Empieza siendo un proceso muy
abierto, y me gusta basarme en uno de los principios del Tao: el bloque intacto, donde todas las posibilidades están
presentes. Una grieta o surco durante el proceso de creación puede resultar muy interesante y llevarme por un
camino diferente al esperado. Es un diálogo entre el material y tú, y procuro que la idea original no se imponga para
que la piedra y el proceso en sí me propongan. Un punto medio entre lo que buscas y lo que la materia ofrece.
(“Janira Romero, esculpiendo sentimientos – La Cadena del talento,” n.d.)

Nos hemos comunicado con la artista y nos ha explicado que su producción es mayoritariamente con piedra, a pesar
de lo cual nos ha hablado de su proceso creativo con la madera. Las obras registradas realizadas en madera por esta
artista son realizadas de talla directa. Las herramientas que uso pueden ser tanto eléctricas como manuales, incluso le
gusta utilizar piedras afiladas como herramientas para tallar y rascar la madera. Ha trabajado con madera de cedro,
ébano, coral y otras no identificadas debido a que las ha encontrado por el bosque.
Acostumbra a reciclar y/o aprovechar maderas que encuentro, pero el ébano y coral, por ejemplo han sido compradas
Janira Romero
Venus de butxaca como retales, nos aclara además que “a muy buen precio”. (Romero, 2018)
Serie de esculturas de madera de ébano y mármol 3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 6
Dimen. variable. 2016 Ref.: 433
Obtenido en 2018 en: enlace web
4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
2005/2001 Escultura en Paspertú con la escultora Pepa Armenté. Barcelona.
2002/2001 Primer curso Ciclo Formativo de grado medio de Fundición y Galvanoplastia. Escuela superior de Diseño y
de Artes, Lonja. 2002/1999 Monográfico de Talla de Piedra, Profesor Lluís Cera. Escuela superior de Diseño y de
Artes, Lonja. 1998/1996 Cursos materias comunes a La Escuela de Artes aplicadas y Oficios Artísticos, Escuela
superior de Diseño y de Artes, Lonja.
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
2019/2008 Profesora de talla de Alabastro. Cursos municipales de artes plásticas para personas adultas gestionados
por Disfrutamos Creanart en la Casa de la Cultura Can Ginestar, Sant Just Desvern.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2016 II Premio de escultura Manel Batlle, Granollers
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2016 Persona, Exposición colectiva en El Celler de Can Ginestar, Sant Just Desvern
2016 II Premio de escultura Manel Batlle, Sala Ciudad de Granollers
2015 In Vecino Can Ginestar, ArtaSjust en El Celler de canginestar. Sant Just Desvern
2015 Amar y disfrutar Valle, intervención en el Valle de Sant Just Desvern
2014 No Place Arte, Sant Just Desvern
2014Muestra X-Press Custodia, Espacio de Libre Creación Carmen Malaret, Sant Just Desvern
2013 Garras y Cuchillos, Espacio de Libre creación Carmen Malaret, Sant Just Desvern.
2009 Animales de Compañía, El Celler de Can Ginestar, Sant Just Desvern
2002 Las ateliers de la sculpture et du mármol, Saint-Beat, Francia
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
“He participado en varias exposiciones colectivas: Animals de companyia, In veï, Persona, etc. Hice una Muestra
express en el Espai de LLiure Creació Carme Malaret: Urpes i ganivets y sigo trabajando para poder exponer algún día

[230] Anexo de referentes

en alguna galería, cosa difícil en los tiempos que corren”. Gracias a la 2ª edición del concurso de escultura Manel
Batlle una de mis últimas venus fue seleccionada y expuesta durante un mes en la Sala Ciutat de Granollers, junto con
el resto de obras seleccionadas como finalistas (Comunicación personal con la artista en 2018).
4.8 Otros.
Trabajo como montadora de exposiciones estoy en contacto permanente con las obras de muchos artistas.
2019/2012 Montaje de las exposiciones de la Bodega de Can Ginestar, Casa de Cultura de Sant Just Desvern.
2019/2013 Colaboración y participación como artista en el Espacio de Libre Creación Carmen Malaret.
2017 Colaboración en el montaje de la exposición "Interconexiones, 30 años de papeles" de Dolores Puigdemont al
Espacio Arte de La Abadía, San Juan de las Abadesas.
2016 Colaboración en el montaje de la instalación "Luz de Agua" del artista visual Dolores Puigdemont a Jardines de
Llum'16, Fiesta de la Luz de Manresa. Montaje y colaboración en la producción de la exposición "Persona", también
participación como artista, en El Celler de Can Ginestar, Sant Just Desvern.
2015 Colaboración en el montaje y mantenimiento de la instalación "Fuego de Agua" del artista visual Dolores
Puigdemont tragaluz, Festival del Fuego y de la Luz de Olot.
2014 -Fotografías por el catálogo de la exposición "escudella el abismo" de la ceramista Carmen Malaret en el Castillo
de Cornellà. -Colaboración en el montaje de la exposición "Colgar de un hilo" del artista visual Dolores Puigdemont el
Tinglado 2, Tarragona.
2009 Producción, coordinación de la exposición colectiva "Animales de Compañía", también participación como
artista, en El Celler de Can Ginestar, Sant Just Desvern.
Janira Romero
2008/2007 Ayudante del escultor Ferran Cartas para la producción de obra para el proyecto "Torsiones", Galería
Venus de butxaca
Ambit. 2006 Montaje exposición Mari Chordá. C.C Mujeres Francesca Bonnemaison. Instalación efímera, escultura de mármol encajada en un nudo
2005 Montaje exposición Nuria Limón. C.C Mujeres Francesca Bonnemaison.2002/2001 Ayudante del escultor Ferran hueco de una madera ajada encontrada en la naturaleza
Cartas para la producción de obra para el proyecto "Piedras de agua", y montaje de la exposición al C.C Tierras del Ebro. Dimen. no esp. 2016 Ref.: 434
Obtenido en 2018 en: enlace web
2005/1998 Auxiliar de cámara cinematográfica (Albiñana, Director 's Gallery, Dream Team, Miss Wassabi, La cosa de
la películas, Factor Rojo, Arena Shots, RCR Producciones, Vaso Film, Aisa Producciones, Group Latino, GDA
Producciones entre otros).

Anexo de referentes [231]

[232] Anexo de referentes
50. JAUME PLENSA
1. Barcelona en 1955. Desde 1980, el año de su primera exposición en Barcelona, ha vivido y trabajado en Berlín,
Bruselas, Inglaterra, Francia y Estados Unidos, actualmente reside y trabaja en Barcelona.
2. Artista multidisciplinar, ha experimentado con el grabado, el dibujo, el sonido, el vídeo e incluso la escenografía. Es
uno de los creadores españoles de mayor proyección internacional.
Desde sus comienzos como escultor ha recurrido a la espiritualidad, el cuerpo y la memoria colectiva como fuentes
fundamentales para trabar su expresión plástica. La literatura, la psicología, la biología, el lenguaje y la historia
devienen herramientas estratégicas en la creación de sus obras. Con un amplio espectro de materiales (acero, hierro
fundido, resina, vidrio, agua o sonido), Plensa proporciona peso y volumen físico a los componentes de la condición
humana y lo efímero.(MNCA Reina Sofía, 2018)
Jaume Plensa
The Heart of Trees
En 2019 asistimos a la exposición retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) con obras Instalación en el espacio exterior del MACBA contiguo al CCCB
desde la década de 1980 hasta las más recientes, en un recorrido que reflejaba un ir y venir constante, en su larga Esculturas de 2007, instalación de 2019 Ref.: 435
trayectoria, entre la representación de la figura humana y la abstracción. En esta muestra pudimos ver varias piezas Imagen realizada por Antonio Moreno obtenida
en 2019 en: enlace web
desarrolladas (total o parcialmente) con madera des cuarto y tercer estadio, también una propuesta con madera viva.
Incluimos imágenes en la presente ficha. También hemos revisado su producción artística desde el año 2000 tratando
de conocer más sobre su creación con madera, por lo que observamos entre los catálogos consultados, distinguimos
dos tipos: las esculturas y las instalaciones a partir de esculturas talladas en madera del cuarto estadio de carácter
figurativo y las instalaciones de piezas de bronce o metal que interactúan con árboles vivos.

Jaume Plensa
The hear of trees
Jaume Plensa Escultura de bronce, árbol y tierra
Silence Dimen. variables 2008 Ref.: 437
Instalación, seis esculturas de madera sobre vigas de madera recicladas Obtenido en 2018 en: enlace web
Dimensiones variables 2016 Ref.: 436
Realizada personalmente en la exposición de 2019 en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA)

Anexo de referentes [233]

 Sus esculturas de carácter figurativo suelen ser retratos a escala mayor del natural, a veces de tamaños que rondan los
1.90 m de altura y otras veces de en torno a 1.20, siempre presentan una ligera distorsión en sus proporciones que les
brinda un aspecto hipnótico muy característico. Estas esculturas son muy afamadas internacionalmente, se han podido
ver expuestas por todo el mundo. En esta ficha incluimos varios ejemplos de este tipo de obras en distintos
emplazamientos: salas expositivas, museos o el taller del artista.
En la muestra del MACBA se pudo ver Silence (2016), instalación que responde a una de sus obsesiones: el silencio, “el
silencio como una necesidad. En un mundo tan ruidoso como el actual el silencio se tiene que construir porque no
existe. Un silencio interior para que las personas vuelvan a estar consigo mismas” (Plensa, 2018) En la instalación, el
artista invita a un espacio donde no es necesario hablar. Un espacio para la serenidad. Seis cabezas de jóvenes de
diferentes partes del mundo, con los ojos cerrados, reposan sobre unas vigas de madera reciclada (Sensé, 2018).
Como hemos introducido y podemos observar en las imágenes de The Heart of Trees (2008) Jaume Plensa ha recurrido
a árboles vivos para concretar algunas de sus ideas de carácter introspectivo. En estos proyectos una figura de bronce
antropomórfica cubierta de letras (cubierta por tanto de lenguaje y cultura) abraza a la vida, que se representa con un
árbol, con madera en su fase de crecimiento; el artista explica con respecto a The Heart of Trees que:"Cada ser humano
es un lugar. Cada mujer, hombre, niño, viejo es un espacio habitable en sí mismo que se desplaza y desarrolla; un lugar
en tiempo, en geografía, en volumen y en color" ( Botana entrevista a Plensa, 2014), de ahí que emplee una materia
viva como es la madera de un árbol que crece desde dentro de la pieza. En estas obras la madera le sirve como recurso
con el que denotar vida y como un signo evidente del trascurrir de los años. Se han expuesto como piezas aisladas en
salas expositivas interiores, en ferias de arte internacionales y puntualmente en la naturaleza. Un ejemplo de este
último emplazamiento se dio en Umedalen Skulpturpark, uno de los parques de esculturas más destacados de Europa,
ubicado en Umea, Suecia. También se han instalado como parte de muestras temporales, en zonas exteriores urbanas,
como vimos en la exposición retrospectiva del MACBA.
Jaume Plensa
Paula Jaume Plensa, ha realizado multitud de tipologías de obras de arte y empleado cuantos materiales artísticos se nos
Talla en madera natural, embón construido con vigas ocurra. Aunque sus inicios fueron como escultor, también es conocido por su trabajo de carácter gráfico, de hecho en
189 x 80 x 80 cm 2008 Ref.: 438
su web personal se define como defensor de la obra gráfica. Ha realizado numerosas exposiciones dedicadas a artes
Obtenido en 2018 en: enlace web
gráficas y ediciones de carpetas de grabados. Destacan entre todas estas las retrospectivas en 2006 en el Musée des
Beaux Arts de Caen (Francia) y el Centre de la Gravure et de l'Image imprimée La Louviere (Bélgica). En 2013 recibió
el Premio Nacional de Artes Gráficas otorgado por la Calcografía Nacional en Madrid (web oficial de Jaume Plensa,
2019).
Sobre su producción de obra gráfica y estampas se ha dicho:
Gran amante de la obra múltiple, cuenta con una extensa producción en arte gráfico, en la que puede apreciarse su
carácter multidisciplinar. La estampa es un espacio de experimentaciones en el que el artista se vale de todos los
procedimientos tradicionales del grabado, así como de las técnicas más novedosas y experimentales. El resultado es
una obra de invención sorprendente, en la que conviven en perfecto equilibrio la tradición y la innovación.(Aguilera
& Martin, 2014)

Una parte muy significativa del trabajo de Plensa está en el campo de la escultura para el el espacio público,
encontramos muestras de ello en varias ciudades de España, Francia, Japón, Inglaterra, Corea, Alemania, Canadá,
Estados Unidos, etc. [para más detalle véase apartado 4.7 del currículum]. La Fuente de la Corona o Crown Fountain,
Jaume Plensa
que se presentó en el Millennium Park de Chicago en 2004, es uno de los proyectos más importantes de su
Dos esculturas de madera en el taller del artista en 2008
Ref.: 439 trayectoria. Otras de sus obras más conocidas creadas para espacios públicos son Pacific Soul (2018) en San Diego,
Realizada por Montserrat Serra, obtenida en 2018 en enlace web EE. UU., Julia (2018) en Madrid y Voices (2018) en 30 Hudson Yards, Nueva York, EE. UU. Gracias a estas obras Jaume
Plensa ha ganado muchos premios de escultura pública,

[234] Anexo de referentes

Por último, añadimos que de 1996 a 2008 colaboró en muchos proyectos de teatro y ópera, realizando decorados y
vestuarios, fue colaborador de La Fura dels Baus.
3. Capítulos y páginas del documento de investigación en los que se mencionan sus obras o proyectos artísticos.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Estudió en la Escuela Llotja y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi.
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Ha sido profesor en la École nationale supérieure des Beaux-Arts de París y colabora regularmente con la Escuela del
Instituto de Arte de Chicago como profesor invitado. También ha impartido numerosas conferencias y cursos en otras
universidades, museos e instituciones culturales de todo el mundo. Lista enumerada por años disponible en el
siguiente enlace web
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2019 Guardó Pau Casals Fundación Pau Casals y Generalitat de Catalunya, Barcelona, España
2019 Académico honorario de la Academia de artes de Rusia
2018 Doctorado honorario premiado de la Universidad Autónoma de Barcelona
2016 Premios Cambio 16 otorgado por Revista Cambio16, Madrid, España
2016 Miembro Honorario Consejo Universitario de las Artes. Universidad de Alcalá de Henares, España
2015 Premio a la mejor instalación pública al aire libre a Torre de la Libertad, otorgada por, Miami Dade College,
Florida, Estados Unidos
2015 Premio Atlàntida Gremio de Editores de Catalunya, Barcelona, España
2015 Académico de honor de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi, Barcelona, España
2014 Premio Ciutat de Barcelona 2014 Consejo de Barcelona, Barcelona, España
2014 Premio Tomas Francisco Prieto, Madrid, España
2013 Premio Velázquez 2013 A LAS ARTES PLÁSTICAS Ministerio de Educación y Cultura, Madrid, España
2013 Iserlohner Kunstpreis, Villa Wessel, Iserlohn, Alemania
2012 Premio Nacional de Artes Gráficas otorgado por la Calcografía Nacional, Madrid, España
2012 Premio Nacional 2012 de Artes Plásticas del Ministerio de Educación y Cultura, Madrid, España
2012 5 Tendencias Premis. El Mundo de Catalunya, Mejor Creador Consolidado, Barcelona, España
2011 Creu de Sant Jordi, Generalitat de Catalunya, Barcelona, España Jaume Plensa
Exposición en galería Eduardo Leme, Brasil
2011 Premi 2011 de la Asociación de Galerías Catalanas 2011, Barcelona, España
Dos esculturas realizadas en piedra y madera,
2010 Mejor Llibro Publicado En 2009, Estado bibliófilo, Ministerio de Cultura, Madrid, España. posicionadas una frente a la otra
2010 Premios de Confianza Cívica, Liverpool, Reino Unido Dimen. variables 2012 Ref.: 440
2009 El premio Marsh 2009 a la escultura pública Londres, Reino Unido Obtenido en 2018 en: enlace web
2018 Premio Sociedad Del Concreto Premio De Creatividad Especial Londres, Reino Unido
2017 Premio Fundación Heitland Celle, Alemania
2006 Premio Bombay Saphire/ Premio Internacional Anual al Trabajo de Vidrio, Londres, Reino Unido
2005 Premio a la Grabación de Villa de Madrid, Madrid, España
2005 Doctorado Honorario de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, Chicago, IL, EE. UU.
2003 Premio a la Escultura de Villa De Madrid, Madrid, España
4.5 y 4.6 Comentario sobre sus exposiciones22:
Jaume Plensa muestra regularmente su trabajo en galerías y museos en Europa, Estados Unidos y Asia. Las
exposiciones históricas en su carrera incluyen la organizada en la Fundació Joan Miró en Barcelona en 1996, que viajó
22 [Debido a la extensión de el listado de sus exposiciones individuales y colectivas hemos resumido la información, si se desea revisar la información detallada véase
listado en el documento Cv de Jaume plensa, ubicado en su carpeta independiente como referente investigado]

Anexo de referentes [235]

 a la Galerie Nationale du Jeu de Paume en París y al Malmö Konsthall en Malmö (Suecia) al año siguiente. En
Alemania, varios museos han organizado exposiciones de su obra. Estos incluyen Love Sounds en el Kestner
Gesellschaft en Hannover en 1999, The Secret Heart, que se mostró en tres museos en la ciudad de Augsburg en
2014 y Die Innere Sight en el Museo Max Ernst, en Brühl en 2016. Sus últimas exposiciones en museos han sido
Invisibles en el Palacio de Cristal-Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, y en el MACBA en Barcelona
que viajó al Museo de Arte Moderno de Moscú en Moscú, Rusia, y en el Museo Beelden aan Zee en La Haya, Países
Bajos. En Madrid, Plensa recibió un reconocimiento especial por la exposición Chaos-Saliva, que se inauguró en 2000
en el Palacio de Velázquez - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
En los Estados Unidos, donde Plensa ha trabajado y expuesto durante casi tres décadas, sus obras se han exhibido en
muchas galerías de arte y museos. Entre sus exposiciones más destacadas estuvo la organizada en el Nasher
Sculpture Center en Dallas. En 2011, una gran selección de esculturas de Plensa se exhibió en el Yorkshire Sculpture
Park en West Bretton, Inglaterra. La extensa exposición se mostró en las galerías y en el parque. Gracias a esta
exposición, el sitio recibió el reconocimiento nacional como la atracción más magnífica en 2011. Hasta la fecha, este
ha sido uno de los espectáculos más completos jamás dedicado al trabajo de Jaume Plensa. Resumido a partir de la
información disponible en enlace web
4. 7. Obra en espacio público desde el año 2000, acotamos el periodo temporal por la extensa cantidad de obras de
este tipo que ha realizado:
VOCES, 2018 Sitio: 30 Hudson Yards, Nueva York, EE. UU.
JULIA, 2018 Sitio: Plaza de Colón, Madrid, España
EN MI FE, EN MI ESPERANZA, EN MI AMOR, 2018 Sitio: Phønixbrygga, Fredrikstad, Noruega
ALMA DEL PACÍFICO, 2018 Sitio: Pacific Gate, San Diego, California
AMOR, 2017 Sitio: Stationsplein, Leeuwarden, Frisia, Países Bajos
Jaume Plensa
Ana
FUENTE, 2017 Sitio: Bonaventure Gateway, Montreal, Canadá
Talla de tronco de grandes dimensiones, (en la página anterior junto a POSIBILIDADES, 2016 Sitio: Lotte World Tower, Seúl, Corea del Sur
otra de mármol) ANNA, 2015 Sitio y encargado: Skulptur i Pilane, Klövedal, Suecia, 2016
189 x 74 x 78 cm 2012 Ref.: 441 CARMELA, 2015 Sitio: Sant Pere més Alt - Palau de la Música Catalana, Barcelona, España, 2016
Obtenido en 2018 enlace web
ROOTS, 2014 Sitio: Toranomon Hills, Tokio, Japón
SET POETES, 2014 Sitio: Plaça Lídia Armengol Vila, Andorra la Vella, Andorra
MIRANDO HACIA MIS SUEÑOS, AWILDA, 2012 Sitio: Pérez Art Museum Miami, Florida, EE. UU., 2017
WONDERLAND, 2012 Sitio: The Bow, Calgary, Alberta, Canadá
LAURA, 2012 Sitio y encargado: Museo Albright-Knox, Buffalo, Nueva York, EE. UU.
CASA DE LA MEMORIA, 2012 Sitio: Shanghai IFC Mall, Lujiazui, Pudong, Shanghai, China
DRÖM, 2012 Sitio: entrada del Clarion Hotel Post, Gotemburgo, Suecia
ESPEJO, 2011 Sitio: Campus de la Universidad de Rice, Houston, Texas, EE. UU.
ALMA, 2011 Sitio: Ocean Financial Centre, Singapur
L'ANIMA DELLA MUSICA, 2011 Sitio: Museo del Violino, Cremona, Italia
TOLERANCIA, 2011 Sitio: Harmony Walk, Buffalo Bayou Park, Houston, Texas, EE. UU.
CUERPO DEL CONOCIMIENTO, 2010 Sitio: Goethe Universität Frankfurt, Frankfurt am Main, Alemania
ALCHEMIST, 2010 Sitio y comisionado: MIT – Instituto de Tecnología de Cambridge, Massachusetts, EE. UU.
AWILDA EN SALZBURGO, 2010 Sitio: Dietrichsruh, Universidad de Salzburgo, Austria
Jaume Plensa
ALMA DE OGIJIMA, 2010 Sitio: Salón Comunitario de Ogijima, Mar Interior de Seto, Prefectura de Kagawa, Japón
Julia´s Words
Talla de madera natural, se instala colgada del techo NOMADE, 2010 Sitio: Bastión Saint-Jaume, Quai Rambaud, Antibes, Francia
200 x 54 x 87 m 2017 Ref.: 442 VOCES MUNDIALES, 2010 Sitio: Burj Khalifa, Dubai, EAU
Obtenido en 2018 en: enlace web SUEÑO, 2009 Sitio: Sutton Manor, St. Helens, Liverpool, Reino Unido
CASA DEL CONOCIMIENTO, 2008 Sitio: Centro de Moda Textil, Universidad de Borås, Borås, Suecia, 2014

[236] Anexo de referentes

EL ALMA DEL EBRO, 2008 Sitio: recinto Expo 2008 Ranillas, Zaragoza, España
NOMADE, 2007 Sitio: Pappajohn Sculpture Park, Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa, EE. UU.
CONVERSACIÓN À NICE, 2007 Sitio: Place Masséna, Niza, Francia
RESPIRACIÓN, 2005 Sitio: BBC Broadcasting House, Londres, Reino Unido
FUENTE DE LA CORONA, 2004 Sitio: Millennium Park, Chicago, EE. UU.
GEMELOS BLANCOS, 2004 Sitio: Coredo Nihonbashi, Tokio, Japón
COMO UNO, 2003 Sitio: Aeropuerto Internacional Lester B. Pearson, Área de reclamo de equipaje, Toronto, Canadá
CONTINENTES QUE HABLAN, 2003 Sitio: Jacksonville Arena Plaza, Jacksonville, Florida, EE. UU.
EL SUEÑO DE MAGRITTE, 2001 Sitio: estación de Aino, ciudad de Fukuroi, Japón
CASA DORADA PARA PÁJAROS, 2001 Sitio: Plaza Félix Sáenz, Málaga, España
MI CASA EN TORRELAVEGA, 2001 Sitio: Paseo de Julio Hauzeur, Torrelavega, España
GLÄSERNER SEELE O MR. NET en Brandemburgo, 2000 Sitio: Land Brandenburg, Alemania Jaume Plensa
SIETE DEIDADES DE LA BUENA FORTUNA, 2000 en Daikanyama, Shibuya, Tokio, Japón Fuente de la corona
Fuente en Millennium Park de Chicago
DUDAS TRANSPARENTES, 2000 Sitio: Universidad de Shizuoka para Cultura y Arte, Hamamatsu, Japón 15 m alt. cada torre 2014 Ref.: 443
4.8 Otros. Escenografías, ópera y teatro: Obtenido en 2018 en: enlace web
2019 DIÀLEGS DE TIRANT E CARMESINA
2007 CASTILLO DE BLUEBEARD de Béla Bartók y DIARIO DE UNO QUE DESAPARECIÓ por Leos Janácek La fuente se compone de dos torres construidas con ladrillos de
vidrio, separadas por un espacio de granito negro, con 60 cm de
2003 LA FLAUTA MÁGICA por Wolfgang Amadeus Mozart profundidad, donde se acumula el agua. En cada torre se
2003 LE PARETI DELLA SOLITUDINE por Tahar Ben Jelloun proyectan caras de personas de distintas partes del mundo. El
agua de la fuente corre a lo largo de las fachadas de las torres
intermitentemente, y brota de la boca de cada personaje que
aparece en la pantalla.

Jaume Plensa Jaume Plens

Modelo para el diseño escénico de The Damnation of Faust Arcano
Técnica mixta, luz y proyección Aguafuerte, litografía y gofrado
80 x 110 x 80 x cm 1999 Ref.: 444 70x50 cm 2007 Ref.: 445
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [237]

[238] Anexo de referentes
51. JAVIER GARCÉS
1. Zaragoza 1959.
2. Artista figurativo multidisciplinar. Es conocido por sus retratos modelados en barro y policromados como Felix V
(2015), también por sus obras talladas en madera y policromadas, por sus dibujos con lápiz de color y por sus pinturas:
Paisajes desolados, naturalezas muertas y retratos hieráticos son resultado de un proceso de contemplación capaz
de engendrar poesía y simbolismo. Rojo, verde y azul, colores que visten sus creaciones de misterio y penumbra, en
las que el espectador puede discernir, en medio del claroscuro, objetos miméticos que se disipan en la oscuridad.
Javier Garcés es un pintor realista, aunque elude la impresión fotográfica.(Fundació Vila Casas, directorio de artistas,
2016)

Trabaja con el concepto de obra final, con modelo, hasta que concluye la obra:
No se trata de copiar del natural, tomar apuntes para, después hacer la obra seria en el taller, no, […]Siempre he
pensado que mi trabajo consiste más en mirar hacia dentro, buscando dentro de mí lo que tiene que salir, que cabe
fuera, nunca me ha interesado mucho ir a ver ni ferias ni exposiciones […] mi estancia en la capital inglesa23 fue
determinante a la hora de dirigir mi trabajo en una dirección, el trabajo del natural, en el que aún persisto
Javier Garcés
(comunicación por correo electrónico, Garcés, 2017)
S.T
Talla en madera tilo, policromada con temple al huevo, canto
de la pieza sin cubrir con pintura
50 x 30 x 30 cm 2010 Ref.: 446
Fotografía realizada en su taller en La Bisbal en enero de2018

Taller de Javier Garcés Javier Garcés

Imagen realizada en la Bisbal d'Empordà, enero de2018. Ref.: 447 Felix V
Terracota policromada, vista de detalles en la policromía
35 x 27 x 28 cm 2015 Ref.: 448
Fotografía realizada en de2018.
23 En su etapa inicial recibió una beca por la cual residió en Londres, allí comenzó a realizar obras con modelos del natural, también allí empezó a modelar con arcilla.

Anexo de referentes [239]

 Aparte de crear con barro me he ido introduciendo en la talla en madera, de tilo (blanda, sin nudos). Talla directa, sin
modelo en barro y, como el resto, directa del natural. Una de estas tallas policromadas me dio el premio Fundación
Vila Casas de escultura del año 2012 (comunicación por correo electrónico, Garcés, 2017). Se considera, ante todo
dibujante, es del tipo de artistas que opinan que el nexo entre sus distintos proyectos siempre es el dibujo. Ha realizado
series de dibujos naturalistas, retratos o estudios de animales y plantas, siempre con su personal visión de `obra final´,
Javier Garcés descrita anteriormente, incluimos un dibujo con lápices de colores sobre papel.
Tub d´oli II
Aunque Javier Garcés se considera más que artista, dibujante, nos ha explicado que se siente especialmente cómodo
Talla en tilo sin policromar y primera fase de policromía con
temple al huevo y pan de plata tallando en madera, como técnica escultórica. Con esta materia siempre talla directamente, sin sistemas de copia, y
44 x 22 x 16 cm 2017 Ref.: 449 en la mayoría de los casos utiliza tilo. La metodología es siempre la siguiente: comienza realizando estudios previos,
Obtenido en 2018 en: enlace web bocetos y un estudio modelado en arcilla reducido a escala de la idea que pretende concretar con madera natural. El
definitivo lo talla directamente en la madera, del natural, sirviéndose de un modelo. El procedimiento es independiente
de si es una escultura en la que se representan individuos, objetos, animales o plantas, de hecho, el artista confiesa
que después de tantas horas de trabajo siempre establece un vínculo sobre aquello en lo que trabaja. Cuando el
volumen está resuelto, cubre totalmente la madera con policromías naturalistas muy laboriosas, de infinitas veladuras
de temple al huevo sobre una imprimación de base, la técnica es parecida a la de muchos artesanos imagineros
contemporáneos:
Las policromo con pintura al huevo, mezcla de yema de huevo como aglutinante, con pigmento y agua como
disolvente, que me preparo yo mismo Es una técnica tradicional de pintar escultura, y pintura sobre madera, que da
como resultado una pintura como de acuarela con relieve, que hace que el paso entre trabajo con volumen y el
pictórico se dé de forma sutil, sin sobresaltos. (comunicación por correo electrónico, Garcés, 2017)
Javier Garcés
Tub d´oli
Obra terminada, talla en tilo policromada con temple al
Para el del temple al huevo, realiza manualmente los pigmentos y todos los productos que utiliza para intentar
huevo y pan de plata, Javier Garcés sostiene la pieza asegurarse la perdurabilidad de la obra, la conservación de los tonos de sus policromías y de la madera. Las calidades
44 x 22 x 16 cm 2017 Ref.: 450 y detallismo del acabado son su manera de añadir información epidérmica, sobre los modelos representados.
Imagen realizada personalmente en 2018.

Javier Garcés
Pica
Talla en madera, policromía con temple al huevo. Imágenes de tres etapas en la creación de la obra. (a la izquierda el comienzo por talla directa, fase
de desbaste; a continuación pieza con formas definidas, talla más profunda y ordenada; a la derecha obra finalizada)
45 x 30 x 40 cm 2017 Ref.: 451
Obtenida en 2016 en: enlace web

[240] Anexo de referentes

Los formatos de sus obras son diversos, dependiendo del proyecto, le caracteriza un cierto el juego con las
dimensiones, el aumento ligero de escala, reducción sutil en otros casos. Retrato Carlets
A veces deforma ligeramente alguna zona de la figura u objeto que representa, lo cual añade cierta expresividad, las
obras no son tan matemáticamente frías como las realizadas con saca de puntos y vaciados de modelos vivos.
Por último hacemos especial hincapié en destacar que la metodología que emplea para realizar este tipo de obras con
madera (retratos, de personas, objetos, animales, y al mismo tiempo un intento de ir más allá de la copia) al ser
totalmente de talla directa, requiere una cantidad de estudios previos incalculable, esto sumado a las horas de tallau
a las horas de acabado de cada pieza hace que el tiempo y el esfuerzo necesario para cada uno de estos proyectos sea
incalculable, el esfuerzo de artesanía de este artista es único entre los referentes investigados, y nos parece que se
palpa en el resultado final de sus obras, son bastante genuinas.
Adjuntamos enlace a un Video sobre su proceso creativo:
enlace web
3. Capítulos y páginas del documento de investigación en los que se mencionan sus obras o proyectos artísticos.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
1985, Licenciado en Bellas Artes, Facultad de San Jorge, Barcelona
4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte.
Ha impartido clases de dibujo del natural, entendido como herramienta de percepción del entorno, en La Bisbal,
infantiles y a adultos.
4.4 Becas, premios y residencias.
Premio de escultura Palafrugell 2012 Fundació Vila Casas
Beca en Delfina Studios, Londres 1989-1990
4.5 Exposiciones individuales.
2013 Fundació Vila Casas, Barcelona
2013 Sant Miquel de Cruïlles, Girona (El Gat Bornaix)
2012 Nau Coclea, Camallera, Girona
2011 René Metras, Barcelona
Javier Garcés
2011 L'era d'en Saulot, Pals, Girona Mare e Filla
2011 Populart, Capmany, Girona Tallas en madera policromadas con temple al huevo
2011 2010 Galeria Km. 7, Saus-Camallera, Girona Dimen. no esp. 2012 Ref.: 452
2010 La Galeria, Palafrugell, Girona Obtenido en 2018 en: enlace web

2009 Long y Ryle, Londres

2008 Cyprus Art, Sant Feliu de Boada, Girona
2007 Fundació Valvi, Girona
2006 Km. 7, Ventalló, Girona
2004 Ignacio de Lassaletta, Barcelona
2002 Chipre, St. Julià de Boada Girona
2001 Can Cors, Celrà, Girona
2001 Galería Mediterrania, Palma de Mallorca
2000 Galería Trece, Ventalló
2000 Micropunt Galeria, Begur, Girona

Anexo de referentes [241]

 4. 6 Exposiciones colectivas.
2012 Artistes a Cel Obert, Rupià, Girona
2011 Long & Ryle, Londres
2009 Long & Ryle, Londres
2008 N + Art, Girona
2005 Galeria Cort, Banyoles, Girona
2003 Joan Gaspar, Barcelona
2002 Can Cors, Celrà, Girona
2001 Galeria Metropolitana, Barcelona
2000 ARCO Galeria Metropolitana
"Homenatge a Alberti", Itinerante: Casavells, Puigcerdà, Olot, Viladrau, Figueres, Girona

Javier Garcés
El somni del taxidermista
Dibujo con lápices de color sobre papel
270 x 405 cm 2018 Ref.: 453
Obtenido en 2018 en: enlace web y en: enlace web

[242] Anexo de referentes

52. JOAN NAVARRO
1. Barcelona 1974.
2 Escultor, comenzó creando con piedra dada su actividad paralela como adornista y cantero en diferentes ámbitos de
la talla de piedra profesional.
Actualmente su obra convive con la contaminación positiva con otros materiales, medios y formas de expresión que
encuentran en el concepto de “campo expandido” que formuló Rosalind Krauss, su principal foco de interés. Es decir,
la escultura como el producto de la articulación lógica de un doble negativo: lo que no es paisaje y tampoco es
arquitectura.(TallerBDN, 2015). Joan Navarro
Ovat
Pieza de granito negro y listones de madera de pino
50 x 120 x 70 cm 2010 Ref.: 454
Obtenido en 2018 en: enlace web

Joan Navarro Joan Navarror

Rice & Fall, Rice & Fall,
Galeria Simon (Yokohama, Japón), site-specific con figuras de madera de pino y arroz Pieza del site-specific, madera de pino y arroz
Dimen. no esp. 2009 Ref.: 455 Dimensiones no esp. 2009 Ref.: 456 Joan Navarro
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web Incontables
Instalación, piezas de madera de pino dispersas en el paisaje
(encuentro: Miradas sobre el paisaje en Can Perramon, Girona)
10 x 10 cm (aprox.) cada pieza 2010 Ref.: 459
Obtenido en 2018 en: enlace web

Joan Navarro Joan Navarro

Summer Cicadas Singing (cigarras de verano cantando) Summer Cicadas Singing (cigarras de verano cantando)
Madera chapada, ventiladores y sonido de las chapas al vibrar Vista del interior, construcción con tornillos e instalación de micrófonos
2009 Ref.: 457 2009 Ref.: 458
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web
Instalación realizada en la escuela Massana de Barcelona Las chapas
están atornilladas y apoyadas sobre el suelo, los ventiladores se
disponen en el exterior.

Anexo de referentes [243]

 Hemos registrado las siguientes obras realizadas por este artista con madera, algunas responden a el concepto de
campo expandido que acabamos de mencionar. Con independencia de ello, han sido concretadas con esta materia por
sus cualidades, por su estética o, en un proyecto concreto, por su potencial sonoro.
Por lo que observamos, este artista ha empleado madera del tipo más industrializado, es decir listones de maderas
seriadas, chapas de madera, tableros de fibras y de aglomerado. Para abordar una práctica artística que va más allá de
la escultura, próxima a la instalación escultórica, paisajística o sonora. En su web podemos observar cómo en casi todos
sus proyectos desde 2009 utiliza esta materia como medio físico con el que concretar sus distintas ideas.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras:

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Graduado Superior en Artes Aplicadas a la Escultura (1999)
Joan Navarro
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Futura Profesor de la Escola Massana de Barcelona.
Grafito y óleo sobre piedra, madera y papel 4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
200 x 150 cm 2014 Ref.: 460 2018. Sel·leccionat al Premi d´escultura, Fundació Vilacasas
Obtenido en 2018 en: enlace web
2015. Sel·leccionat al Premi d´escultura, Fundació Vilacasas
2009 Institut Ramon Llull. Ajudes i beques per a exposicions a l´extranger
2004 14 Biennal d´art català de Sant Cugat
2002 XIII Certamen Nacional de dibujo Caja Madrid
Desde setiembre de 2009 hasta el 2011 es residente en permanencia en el tallerBDN y responsable de logística
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2020 Límits perifèrics, Únic Gallery. Barcelona.
2019 Els antígons exactes, Taller de creació-Galeria NU, Camallera (Alt Empordà)
2009 Rice & Fall Simon Gallery, Yokohama, Japón
2009 Rice & Fall Sala Busquets. Escola Massana, Barcelona.
2007 Galería Barra de Ferro, Barcelona.
2004 Sala Lola Anglada, Barcelona.
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 Sel·leccionat al Premi d´escultura, Fundació Vilacasas
2017 EEC, Loop Barcelona, Chez Xefo, Barcelona
2016 Licantropia, Chez Xefo, Barcelona
2015 Licantropia, El Tint, Olot
2015. Sel·leccionat al Premi d´escultura. Fundació Vilacasas
2014 1.2.3. Galeria LafuturA, Barcelona
2013 Homenatge a Joan Ponç, Granollers.
2012 Barcelona_Doc-coise, Maimado Gallery, Kyoto, Japón.
2011 Pacific Solutions, Sculpture Show, Universitad de Barcelona
2011 En camí, Ribes de Freser (Girona)
2011 Art per la ciencia, CCCB (Barcelona)
2010 16 escultors, Espai El Refugi (Badalona).
2010 En camí. Mirades sobre el paisatge, Ribes de Freser (Girona)
2010 Food for thought, Sculpture Show. UB (Universitat Central de Barcelona)

[244] Anexo de referentes

2009 Galería Simon, Yokohama (Japó)
2008 Myth, history and memory, Sculpture Show. UB (Universitat Central de Barcelona)
2006 L´Illa d´art Diagonal, Barcelona
2005 Pequeños formatos, Galeria Ignacio de Lasaletta. Barcelona
2005 Hipermercart, Sala Vinçon, Barcelona
2004 Pequeños formatos, Galeria Ignacio de Lasaletta, Barcelona
2002 XIII Certamen Nacional de dibujo Caja Madrid
2002 270 artistas contra la esclerosi múltiple, Girona
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Golf Umesato Kazumidai. Ibaraki (Japón).

Joan Navarro
Refugi
Instalación con caja de aglomerado, pintura plástica y silla de
madera para performance (exposición 16 Escultores en Espai El
Refugi, Badalona)
230 x 66 x 52 cm 2010 Ref.: 461
Obtenido en 2018 en: enlace web y enlace web

Anexo de referentes [245]

[246] Anexo de referentes
53. JOAN PRIEGO
1. Barcelona, 1969.
2. Escultor que trabaja la madera natural mediante la talla directa para conformar esculturas figurativas a medio camino
entre la crítica y el humor.
Sus esculturas de madera policromada, retoman la tradición filosófica de Freud, Marx o Nietzsche para materializar
mediante figuras con una fuerte carga satírica la condición del hombre contemporáneo que, encerrado en una
espiral cultural unida al consumismo, se ve transformado, disfrazado o directamente mutilado a favor de unos
valores que cada vez más disminuyen y fragmentan la capacidad de poder articular un pensamiento independiente,
como los trozos de madera recuperada que el propio Priego utiliza para dar forma a sus personajes y que actúan
como metáfora material de todo el pensamiento que rodea su universo creativo.(Fundació Vila Casas, 2016)

Como Barlach o Leiro, son esculturas muy impactantes, son una crítica a la falta de libertad, a la moral cristiana, y al
contexto o todo, del que somos parte. Utiliza la ironía y crítica social para empujarnos, a los espectadores, a reflexionar.
En el Nazareno o Holy Trousers (2012) utiliza la madera para tallarla y policromarla, algo tradicionalmente ligado a la
imaginería religiosa, eso si la trabaja de una manera ruda lo cual favorece la deshumanización de los personajes.
En casi todas sus obras sus personajes tienen rostros indefinidos subrayando ese aspecto de que son peleles o muñecos
sin criterio que se dejan llevar. El artista trata de esta manera el sometimiento de la sociedad y del individuo al sistema
establecido. La normalización de ese sometimiento que se acentúa con el estímulo de un falso individualismo, que nos
hace perder la perspectiva de la fuerza colectiva.
Joan Priego
Icon (morning fit)
Madera de pino policromada
63 x 53 x 40 cm 2011 Ref.: 462
Obtenido en 2018 en: enlace web

Joan Priego Joan Priego Joan Priego Joan Priego

La Oficina Holy trousers Nazareno Caganer 2
Escultura de madera de pino policromada Escultura de madera de pino policromada Relieve y escultura de pino policromado Talla en madera de pino policromada
44 x 37 x 29 cm 2010 Ref.: 463 39 x 14 x 11 cm 2012 Ref.: 464 51 x 42 x 28 cm 2015 Ref.: 465 52 x 80 x 39 cm 2014 Ref.: 466
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenida en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [247]

 También hace ejercicio de la alteración anatómica de sus figuras o de la desmembración de sus personajes, altera de
forma explícita el cuerpo de algunas de sus esculturas.
Por ejemplo, The Office, donde la cabeza, foco de pensamiento y reflexión, cae al suelo. Mientras, el cuerpo se
mantiene en pie y puede seguir funcionando. Una obra bastante peculiar es su su futbolín precario, en el que se
enfrentan dos equipos, uno formado por 11 ejecutivos trajeados y otro formado únicamente por el portero, en esta
obra el artista ironiza con la igualdad de oportunidades que el considera predomina en nuestro sistema actual, en este
enfrentamiento de 11 contra 1.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 4.

4. Currículum:
Joan Priego 4.1 Formación reglada.
Let me be your teddy bear Estudió Escultura en la Escola d´Arts i Oficis de la Diputació de Barcelona (1996-2000). Se licenció en filosofía por la
Resina de epoxi, fieltro, madera y papel Universidad Nacional de Educación a Distancia UNED Madrid (2006). Actualmente está realizando la tesis de
30 x 34 x 20 cm 2018 Ref.: 467
Obtenida en 2018 en: enlace web doctorado en Estética y Teoría del Arte por la misma Universidad.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2002 II Bienal Realismo y Figuración Contemporáneas Galeria Clave, Murcia, Spain. Artista seleccionado
2008 Premio Exteril Arte Contemporaneo, Galeria Exteril, Oporto. Primer premio.
2008 International Art Prize “Arte Laguna”2008, Treviso, Italia. Premio especial
2009 Stichtingwhitecube- Global village, Holanda- Artista seleccionado

Joan Priego
Nina
Escultura de madera de pino policromada
120 x 74 x 50 cm 2017 Ref.: 468
Obtenido en 2018 en: enlace web

Joan Priego Joan Priego

Precarious table football Pietà
Madera de pino y hierro, madera policromada Escultura de madera de pino policromada, luz y
93 x 112 x 150 cm 2010 Ref.: 469 metacrilato
Imagen facilitada por el artista 58 x 37 x 39 cm 2012 Ref.: 470
Obtenido en 2018 en enlace web

[248] Anexo de referentes

4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2017 Mea máxima culpa, Exposición en Art Deal Project Barcelona
2017 La oficina, Sala Lai, Gijón
2011 Galeria 3 punts, Barcelona
2010 Galerie le Garage, Souston, Costa Landesa, Francia
2009 Galería III Millennio, Venecia, Italia.
2009 Sala Lai, Gijón, Asturias.
2006 Muestra en el Col·legi d´Arquitectes Tecnics de Barcelona
2002 La expulsión del Paraíso, Galería Clave, Murcia
2000 Escola d´Arts i Oficis de la Diputació de Barcelona

Joan Priego
Goat
Escultura de madera de pino y escalera, policromada
170 x 85 x 50 cm 2011 Ref.: 471
Obtenido en 2018 en: enlace web

Taller de Joan Priego, entrada Taller de Joan Priego, obras al fondo

Granollers 2017 Ref.: 472 Granollers 2017 Ref.:473

Joan Priego
Harpy
Escultura de madera de pino policromada
178 x 65 x 52 cm 2016 Ref.: 475
Obtenido en 2018 en: enlace web

“La inspiración para este trabajo vino pensando en Marilyn

Monroe y un avestruz” (conversación Joan Priego en 2017)

Taller de Joan Priego, Granollers, 2017.

Anexo de referentes [249]

 4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2016, Oda Sales Javier Olaizola en El Konvent, Berguedà, Barcelona
2014. Marc Decoene Art Gallery, Erolzheim (Alemania).
2013 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas
2012 Una inclinación natural, Galeria 3 punts, Barcelona
2011 Espacio atlántico, Galeria 3punts, Feria de Arte de Vigo
2011 San Sebastián, de lo sagrado y lo profano, Sala Kubo-Kutxa Kursaal, San Sebastián
2010 Arte Lisboa, Two Head Chicken Gallery
2010 Global Village, Great Church of Alkmaar, Holanda
2010 Barcelona SIART, Galeria Roger Viñuela
2010 Two Head Chicken Gallery, Evora, Portugal
2009 Galeria l’algepsar (Castelló)
2009 Emergent Art, Sala AAP Goya, Zaragoza
2009 Emergent Art, Casa de Cultura. Monzón (Huesca)
2009 II Bienal de Realismo y figuración, Galeria Kalos Barcelona, Galería Clave (Murcia).
2008 Premio Exteril, Galeria Exteril, Oporto, Portugal
Joan Priego
2008 Third International Art Prize Arte Laguna, exposición en la Fondazione Benetton, Treviso, Italia
Broken Toy
Escultura tallada en madera con ramas encoladas 2007 ¿realidad o ficción?, Galería 9MA Barcelona
y tierra, policromada 2007 Catalunya Look, Art Center Berlín, Alemania
136x57x56 cm 2016 Ref.: 476 2006 Lujurias, Galeria Espacio único, Barcelona
Obtenido en 2018 en: enlace web y enlace web
2004 La Cuarta Dimensión, cuatro escultores catalanes contemporáneos, Galería Clave (Murcia)
2003 Arcanos Contemporáneos, Galería Clave (Murcia), “”
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Obra en la Fundació Vila Casas.

Joan Priego
Siameses
Escultura tallada en madera de pino, policromada
110 x 125 x 40 cm 2016 Ref.: 477
Obtenido en 2018 en enlace web Joan priego Joan Priego
Sant Sebastià, màrtir modern Centaur
Escultura de madera de pino policromada Escultura tallada en madera de pino policromada
175 x 50 x 50 cm 2013 Ref.: 478 133 x 95 x 36 cm 2011 Ref.: 479
Obtenido en 2018 en: enlace web Imagen facilitada por el artista

[250] Anexo de referentes

54. JOANA DEMESTRE VILADEVALL
1. Barcelona 1969.
2. Durante muchos años ha trabajado como diseñadora gráfica, diseñadora multimedia e ilustradora. Desde el año
2011 hace figuras de madera llamadas Abrazos de madera y desde el 2013 haciendo esculturas en madera y dibujos a
papel.
Joana demestre viladeval manifiesta su voluntad de conexión con lo que nos rodea, con la naturaleza primordial, sus
ritmos y ciclos (Martí, 2017)
Prefiere el trabajo artesanal de la madera del cuarto estadio en cuya superficie aplica pátinas de vibrantes y satinados
mediante veladuras traslúcidas o poco cubrientes que permiten que apreciemos el dibujo de la superficie de la madera
natural, la matiza pero no la cubre totalmente.
Cuando le preguntan a esta artista el porqué de su pasión por aplicar colores tan intensos en sus obras ella explica que
en primer lugar su afición por el color es influencia de Joan Miró así como de otros “artistes relacionats amb el color:
Paul Klee, Sonia Delaunay, Jean Dubuffet, Kandinsky, Llorenç Artigas, Emile Nolde, etc. El color és a la natura, al cel, al Joana Demestre Viladevall
mar, a la nit…. Tots som color! I només cal descobrir-lo” (Entrevista que se puede revisar en el siguiente enlace web, Tortuga
Viladevall, 2016) Talla directa de pino melis y pátina con acrílico
50 x 30 x 7 cm 2018 Ref.: 480
A la pregunta de por qué emplea madera, la artista responde que fue a partir de conocer la obra de Torres Garcia, [lo Imagen facilitada por la artista
cual nos parece muy interesante y reafirma nuestra hipótesis de que tanto él como otros artistas que mencionamos
en la revisión histórica del documento de investigación, han influido en la cantidad y calidad así como el tipo de obras
que se desarrollan actualmente en el contexto artístico de Cataluña con madera], concretamente la artista dice: Un dia
vaig conèixer un pintor que es diu Torres García. A part de la seva faceta com a pintor constructivista, va muntar una
empresa de joguines de fusta que són una meravella, i me’n vaig enamorar” (Entrevista que se puede revisar en el
siguiente enlace web, Viladevall, 2016)
Es arte terapeuta, práctica que define como vivencia artística donde la persona por sí misma busca sus propias
capacidades para hacer un proceso de transformación y sanación según sus necesidades.
Por último añadimos que, aunque en sus esculturas lo más usual es que estas estén repletas de color en su superficie,
puntualmente ha realizado proyectos con madera sin este tipo de acabado como Planeta de Guijarros (2013), un
conjunto de siete guijarros de madera del mismo tamaño y forma, pero cada uno de ellos realizado con una especie
distinta. En este proyecto obra le interesó mantener el color que ya de por sí tenía el material, por esto emplea varias
especies.
De este segundo tipo de obras hemos registrado L´Espiga (2013). Esta escultura es de pino melis. Tiene una forma que
puede ser de flor o espiga. Es pulido, tiene una parte de tono rojo. La pieza tiene una pátina final de anilina y cera de
abeja. La Llançadora (2013), realizada en madera de bubinga y hierro. Tiene un acabado lijado y pulido con una capa
de cera de abeja. En 2017 realizo Foc, una obra de madera y hierro. Esta pieza está compuesta por dos partes, la
superior hecha con madera de granadilla, una madera "muy dura, muy bonita y con olor a chocolate" (Comunicación
Joana Demestre Viladevall
por correo electrónico con la artista en 2010) la parte de abajo está hecha de hierro. Pachamama
Talla directa de pino melis y pátina con acrílico
30 x 25 x 7 cm 2018 Ref.: 481
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2 y 3. Imagen facilitada por la artista

Anexo de referentes [251]

 4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Escultora y arte terapeuta. Ha cursado estudios de Diseño gráfico e Ilustración en la Escola Eina y de la Dona de
Barcelona. Se ha establecido contacto con la artista y ha contestado a nuestras preguntas técnicas, quedamos a la
espera de que nos mande la información para completar el resto del currículum.
4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte.
Imparte clases de arteterapia
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
Residente del TallerBDN desde abril de 2013

Joana Demestre Viladevall

L’ espiga
Talla de pino melis, acabado con anilina, pintura acrílica y cera de abeja
45 x 20 x 20 cm 2013 Ref.: 482
Imagen facilitada por la artista

Joana Demestre Viladevall

La Llançadora
Talla de bubinga, hierro, acabado con anilina y cera de abeja
8 x 8 x 10 cm 2013 Ref.: 483
Obtenido en 2018 en: enlace web

[252] Anexo de referentes

 Joana Demestre Viladevall
Foc
Talla en madera y hierro forjado
15,5 x 80 cm: 2017 Ref.: 484
Obtenido en 2018 en: enlace web

Joana Demestre Viladevall

Abreçades
Madera de wengé y abedul, pátina con acuarela, acabado de
aceite y cera de abeja
31,3 x 14, 8 x 4,5 cm 2016 Ref.: 485
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [253]

[254] Anexo de referentes
55. JOAQUÍN JARA
1. Sabadell 1977.
2. Artista multidisciplinar, principalmente su trabajo confluye en un objetivo: “entender el proceso de creación y
desintegración del retrato”, utiliza este género como campo de investigación. Estudioso de la literatura, tragedias y
ritos clásicos o mitológicos griegos y romanos, esto le ha llevado a ahondar en una de las cuestiones que de forma
recurrente se hace presente en su trabajo: el transcurso del tiempo y su rol como agente transformador que hace
aparecer y desaparecer realidades, que oculta y revela. Su proyecto artístico se desarrolla por tres vías distintas: la
escultura ambientalista, la realización de intervenciones efímeras en entornos naturales y el desarrollo de
performances.
En primer lugar, ha realizado esculturas con madera del tercer y cuarto estadio. En ellas la materia tiene una gran
presencia, por sus grietas, por sus perforaciones, agujeros y espacios huecos, a la par que la figura humana, que, por
su postura y por el modelado de las formas, generalmente tiene algo de intimista e inquietante, ambas, materia y
retrato son:
Joaquín Jara
“objeto sometido a fuerzas internas y externas, propias y del entorno, tanto en su creación como en su Iquelo, pertenece a la serie Porcelana y volcán
desintegración en el paisaje. Será pues, una manifestación de los propios procesos del sujeto, apareciendo como un El artista lo denomina restos arqueológicos
instante dentro de una secuencia de imágenes en constante transformación. Una imagen sin conclusión posible, por Madera carbonizada, porcelana y seda
44 x 17,5 x 25cm 2015 Ref.: 486
el hecho mismo de residir en la inestabilidad” (Jara, 2018). Obtenido en 2019 en: enlace web

En estas obras el tiempo se hace presente, concretamente su paso, cuando se refleja en forma de grietas y de cambios
de color en la madera estableciendo una especie de diálogo entre materia tiempo y lugar:
“Ese dialogo es una performance en sí, por los propios acontecimientos inesperados que devienen en una cuestión
experiencial, al superar el pensamiento, que no es nada en comparación con la imagen del mundo captada
perceptivamente, imagen que aparece como una revelación” (Jara, 2018).

Si sus esculturas son singulares, no lo son menos sus intervenciones en lugares públicos con esculturas realizadas desde
2004, son obras creadas específicamente para el lugar en el que quedan inscritas, por esto las define como retratos.
Son ejecutadas con acciones que para Joaquín Jara tienen un “carácter de ritual simbólico donde la proporción humana
y la materia sirven como receptáculo y referencia para empatizar con el entorno que habitan” (Jara, 2018).
También, plantea estas intervenciones desde un principio ecológico, ya que tiene en cuenta la sostenibilidad de sus
proyectos, y por otro la patrimonial:
El enfoque ecológico supone una conciencia de la fragilidad del entorno natural y de los delicados equilibrios
biológicos que lo componen. El enfoque patrimonial supone una conciencia de la identidad global de un entorno,
que se plantea como sujeto (no como objeto), con sus características, no sólo biológicas y ecosistémicas, sino Joaquín Jara
Segunda oración (izquierda, pertenece al proyecto de intervención
también históricas, sociales, políticas y estéticas (Jara, 2018). Porcelana y Volcán) y Oración (derecha, pertenece al proyecto de
intervención El observador ausente)
Para incidir en lo sostenible de sus obras estos proyectos se realizan con materiales orgánicos y biodegradables: Segunda oración: Soga madera, bronce, pátina sacrificial
Oración: Bronce, madera y cobre
Están pensados desde la voluntad de no permanecer, en diálogo con los cambios generados por distintos factores Ambas 160 x 40 x 55 cm 2015 y 2013 Ref.: 487
Obtenido en 2018 en: enlace web
transformadores del espacio: los individuos e instituciones, el proceso estacional, los crecimientos vegetales, los
comportamientos animales, la erosión y el paso del tiempo. Por lo tanto, están fabricados con materiales que se
transforman al paso del tiempo, con vocación a integrarse totalmente en el paisaje y desaparecer.(Jara, 2018).

Anexo de referentes [255]

 Entre los elementos mutables y orgánicos que emplea el artista para sus intervenciones escultóricas está la madera en
formatos marcadamente naturales por su configuración, tales como raíces, ramas o secciones de tocones de troncos,
como podemos ver en las imágenes adjuntadas.
Ya hemos explicado cómo realiza las piezas pero, en cuanto a cómo desarrolla las intervenciones directas con el lugar
nos gustaría explicar algo más de su proceso creativo, ya que desde el año 2004 repite un mismo patrón de actuación,
dividiendo su proceso creativo tres etapas: una primera de investigación y creación de archivo; luego una fase de acción
escultórica propiamente dicha, es decir, de realización de la pieza; y una tercera fase abierta, que consiste en
documentar la presencia de la pieza a largo plazo, mientras habite el espacio donde se instaló. Esta tercera etapa puede
ser desarrollada por el propio artista o por los espectadores que desean inmortalizar el proyecto y documentar el
estado de la pieza en el momento en que la han visto, para ello han de subir la imagen a una página dedicada en
Instagram, vinculada a la plataforma social o sitio web del lugar o del evento, así como al correo web del artista.,
mencionando la fecha. Cuando el artista considera que la obra como tal ya ha desaparecido, suele rescatar algunos
fragmentos o rastros, a modo de prueba o recordatorio del proyecto que denomina arqueologías. Incluimos algunas
imágenes de las arqueologías de Joaquín Jara que tienen aún restos de madera entre los materiales matéricos que las
componen.
Joaquín Jara
Contenedores para fotos de carné de Celine
Por último, este artista también realiza performances y colabora en obras teatrales, en muchos casos recurre a la
Ramas de madera en descomposición, cuerda y tela madera en como elemento con el que realizar atrezos o escenarios. Concretamente sobre las performances nos explicó
20 x 20 x 30 cm 2009 Ref.: 488 por correo electrónico que:
Obtenido en 2018 en: enlace web
Provienen de dos fuentes diferentes: por un lado, procesos plásticos basados en contenidos de mis experiencias en
intervenciones en entornos naturales y urbanos; y por otro lado, la transformación del performer mediante
experimentaciones plásticas sobre su cuerpo a modo híbrido entre el ritual y los procedimientos técnicos con los
materiales, mostrando la delgada frontera entre el sujeto y el objeto, el individuo y el entorno, la materia y la
forma.(Jara, 2018)

Joaquín Jaara Joaquín Jara Joaquín Jara

Hierogamia Contenedores para fotos de carné de Celine Busto
Instalación con estructura de hierro, restos vegetales, Ramas de madera, fibras vegetales, yeso Escayola y raíces
restos cerámicos piedras tierra, planta y tela. Weart 20 x 20 x 30 cm 2008 Ref.: 490 56 x 32 x 24 cm 2008 Ref.: 491
Festival, Comisariado por Dr Case Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web
Dimen. variables 2016 Ref.: 489
Obtenido en 2018 en: enlace web y enlace web

[256] Anexo de referentes

3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2, 4 y 6.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Escuela de Artes Aplicadas Llotja de Barcelona y la Camberwell School of Arts and Fine Arts, de Londres
4.5 Exposiciones individuales.
En
2007 Descomponerse para completar el vacío, Galería Miscelánea, Barcelona
2012 Cuatro retratos sin Germana, Superficie Gallery, Barcelona.
4.8 Otros.
Compagina su producción con diversas colaboraciones con artistas de diferente índole. Así, desarrolla una carrera
sólida en cine y Teatro creando piezas específicas para producciones como “El Orfanato” Juan Antonio Ballona, “Las
ciudades de Silvia” Jose Luis Guerin, “Savage Grace” Tom Kalin o “Mindscape” Jorge Dorado, en cine y “Del estado
Natural” Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, o “Rasa” Museo reina Sofía, Madrid, en Danza y como
director de películas experimentales como "retrato 04/ Germana Civera" dentro de “Esplendeur # 02” Festival
Internacional Montpellier Danse. Francia.
Desde 2004 viene desarrollando varios proyectos de intervención escultórica en entornos naturales y urbanos, entre
los que se encuentran, Dolor, Centro de Cultura Monasterio de San Diego. Festival VANG, Alayork, Menorca. Islas
Baleares, ,Pulso (2012) y en 2013 en Superficie Gallery, Villefranche sur mer, Francia. Joaquín Jara
En 2011 y 2010 participa en los Festivales Bac! 11.0, Arts Santa Mónica Barcelona y Delicatessen con la pieza Sedere, Ruina Central
construcción de una imagen. Acción e intervención con escultura de madera en Norpas Festival,
Finladia,
Posteriormente ha participado en ArtBnB Festival de Jerusalén, el Konvent Zero barcelonés y el Couvent Levat de Dimensiones no esp. 2017 Ref.: 492
Marsella, ha realizado intervenciones en el Parque Natural de Los Haitises dominicano, el espacio sueco Wij Obtenido en 2018 en: enlace web y enlace web
Trädgårdar, en Taalintehdas (Finlandia), Villefranche-sur-mer (Francia), el Jardín Botánico de la Universidad de
Valencia, en Gerona y en varios parques naturales internacionales, adonde llevó su serie Vacuo: el Montseny, Fragas
del Eume y el Big Cottonwood Canyon de Utah.
Mas tarde realizó una serie de performance de larga duración tituladas Ser cuerpo o fantasma, en Can L ́Estruch,
Sabadell. Barcelona. 2013. y en Joaquin Costa n.26, Barcelona, 2014.

Joaquín Jara (como escultor y performer), Javier Martín (coreógrafo) Octavio Mas (iluminación) Artur M. Puga (sonido) Sabela Mendoza (producción) Joaquín Jara
Soma Phobetor
Acción contemporánea: Encuentro entre escultor y bailarin. Materia y forma Porcelana, algodón, madera, alambre y clavos
2019 Ref.:493 37 x 29 x 26 cm 2015 Ref.: 494
Obtenido en 2018 en: enlace web enlace web video: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web y en enlace web

Anexo de referentes [257]

 Resumen de proyectos destacados:
2010/ 2012 Vacuo, Big Cottonwood Canyon, Utah, EE. UU.
2013 Pulso, Villefranche-sur-mer,Francia
2014 Construcción vertical L’animal a l’esquena, Gerona
2016 PADRE/ Quercus cerris L, Jardín botánico de la Universidad de Valencia, España
2017 Ruinacentral, Taalintehdas Finlandia,NORPAS Festival, Dalsbruck, Finlandia
2017 Kore, Wij Trädgårdar, Ockelbo, Suecia
2017 Puente entre Manglares, Parque Natural de Los Haitises, Republica Dominicana
2018 Récupérer le sacré coeur, Couvent Levat, EMANCIPATION Festival, Marsella, Francia
2018 SOLVE ET COAGULA, Con el artista Digital A.L.Crego, Festival CREENÇA, Void Projects, KonventZero, Cataluña,
España
2018 IAUNA TRINA / Retrato de Jerusalem, Hamiffal, ArtBnB Festival, Jerusalem
2019 Soma, Acción escultórica, con Javier Martín, Centro Dramático Galego, En proceso
2019 Aquae Celanae, Acción escultórica, con Björt Rúnnardóttir, Festival Kaldarte, Caldas de Reis

Joaquín Jara
Golem o arqueología de réplica de Laura
Madera, barro rojo, cuerda, clavos, una mano de escayola,
restos orgánicos
123 x 30 x 25 cm 2013 Ref.: 495
Obtenido en 2018 en: enlace web

[258] Anexo de referentes

56. JORDI ALCARAZ
1. Calella, Barcelona 1063.
2. Jordi Alcaraz ha sido introducido como referente histórico en el contexto artístico de Cataluña por su labor creativa
realizada con madera en la última década del siglo XX. En esta ficha se incluyen sus obras desde el año 2000 al 2018.
Como hemos comentado en la introducción histórica del presente documento, Jordi Alcaraz es un reputado pintor y
escultor cuyas obras poseen un carácter que las hace identificables a simple vista, parte de este carácter lo consigue
mediante la metodología de transformación y composición que practica con los materiales de sus obras, es decir, por
cómo altera los materiales y cómo los relaciona con otros elementos de plasticidades muy distintas. Las interrelaciona
entre ellas, así como con el espacio que las rodea, la inclusión del espacio se acentúa cuando emplea materiales
translúcidos o transparentes junto con otros opacos, opacos mate, opacos con brillo, por citar algunos ejemplos. En
todos estos casos las terminaciones y acabados de cada detalle en las piezas son sencillos y al mismo tiempo
impecables.
Revisando las publicaciones y catálogos a nuestra disposición en el Archivo del MACBA y medios digitales abiertos como
su página web, la página web del Museo Reina Sofía, la del MACBA y de ciertas fundaciones de arte, nos percatamos
de que desde el año 2000 ha realizado proyectos variados con madera, obras muy distintas entre ellas a pesar de que
pertenezcan al mismo artista y se inserten dentro de su lenguaje plástico, que es muy característico. Parte de esta
singularidad puede que esté relacionada con los formatos de madera que emplea: del tercer y cuarto estadio, objetos
de madera, maderas procesadas industrialmente, maderas adquiridas con formas geométricas o esculturas religiosas
antiguas de madera. Por esto hemos realizado una selección y resumen de sus distintas experimentaciones plásticas
con la materia que investigamos, y como verermos, junto con ella aparecerán otros elementos como papel, cristal,
objetos cotidianos, o materiales plásticos.
Algunas de sus obras podrían calificarse como poesía visual o material, nos referimos a obras como Bodegó (2016), en Jordi Alcaraz
ella se yuxtaponen elementos cotidianos, junto a otros más novedosos y plásticamente opuestos, y a pesar de las Bodegó
Pintura y collage, definida en catálogo como Poesía visual,
diferencias, de la disonancia de los materiales por separado, se crea una unidad y sensación de que esta es una compuesta con papeles, metacrilato y fragmento de madera
composición en armonía. 40 x 45,5 cm 2016 Ref.: 496
Imagen realizada in situ en 2017
Como ya hemos mencionado, Jordi Alcaraz se caracteriza por su manufactura limpia y minuciosa, por el sencillo
acabado de sus obras; estas reflejan experiencia y conocimiento de la materia sin tener que practicar para ello
procedimientos artesanales, tradicionales ni laboriosos. Compone, con un riguroso y magnífico sentido plástico
generando un lenguaje muy particular, es complicado confundir sus obras con las de cualquier otro/a artista.
Puntualmente, entre 2000 y 2005, en algunas obras se alejó de esta manufactura que acabamos de describir, cuando
realizó Pintura y escultura Vermeilles (2003), dibujando sobre una superficie de madera con soltura; y también es el
caso de Paleta de Pintor (2001), obra en la que perfora una superficie de contrachapado. En Paleta de pintor la pintura
sería el espacio que rodea y se introduce en la madera de contrachapado. Esta última obra inevitablemente nos
recuerda (por las perforaciones en la superficie de la pintura) al espacialismo así como y a la obra de Lucio Fontana
(Argentina, 1899 - Italia, 1968), con la particularidad de que Jordi Alcaraz lo practica en madera y Lucio Fontana no
tiene obras en las que plantee su conocido concepto espacial sobre la materia que investigamos.
Ha realizado varias obras a partir de esculturas de madera y urnas de cristal o material termoplástico, un ejemplo de Jordi Alcaraz
ello es la obra Autoretrato como escultor (2011), obra en la que utiliza una figura religiosa para aludir a sí mismo como Bodegó II
escultor. Otras obras en esta vertiente son Paisaje, la noche tocando el día (2006). Pintura y collage, papeles, metacrilato
y fragmento de madera
En algunas obras, como por ejemplo Peanyes d´escultura de 2006, ha acumulado varias secciones de madera del tercer 80 x 45 cm 2016 Ref.: 497
estadio y la relaciona con otros materiales de orígenes diversos. Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [259]

 También se ha servido de objetos de mobiliario común de madera, como vemos en Idees D'escultura, (2013), estas son
obras desarrolladas a partir de reutilizaciones de muebles, que interviene o altera ligeramente para cambiar el
significado que comúnmente les asociamos, o que nos descoloque como espectadores por ser entes que conocemos
o utilizamos en nuestra vida diaria, pero que el artista los modifica parcialmente.
Incluimos algunas citas sobre él, sus procesos de creación o sus obras:
Sus medios artísticos incluyen el uso de esculturas, dibujos y pinturas. Él es de tradición clásica y sus trabajos evocan
los movimientos del surrealismo, expresionismo abstracto y arte povera. Probablemente más conocido por el uso
de espacios vacíos en sus trabajos, Jordi Alcaraz también utiliza la maleabilidad de diferentes materiales, con el fin
de destacar la naturaleza del mundo físico que se encuentra en constante cambio. El trabajo de Alcaraz comenta la
posibilidad de dimensiones alternas(Kunzt Gallery, 2018).

“Artista versátil, multidisciplinar y transgresor. La propuesta más insistente del artista es el interrogante sobre la
naturaleza específica de la pintura en confrontación o, en otros casos, simbiosis con la propia identidad de la escultura”
Jordi Alcaraz (NF Galería, 2019).
Paleta de pintor
Pintura sobre madera y perforaciones en la superficie
46 x 38 cm 2001 Ref.: 498 3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 3 y 5.
Obtenido en 2018 en: enlace web

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Comenzó su carrera artística como escultor y grabador
4.5 Exposiciones individuales (selección).
2019 Nits, Museu de Montserrat, Abadía de Montserrat
2019 Ejercicio de Desaparición. Galería Patricia Ready, Vitacura, Chile
2018 Posar roses sobre la gepa closa. Museu de Pintura, Sant Pol de Mar
2018 Defying boundaries. Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles
2017 Galeria Joan Prats, Barcelona
2017 Esborradís, Museu Can Framis, Fundació Vila Casas, Barcelona
2017 Antoni Tàpies, Jordi Alcaraz, Gino Rubert, Galerie Michael Haas, Berlín
2016 Dibuixos de defensa, Galería Nieves Fernández, Madrid
2015 Galerie Michael Haas, Berlín Centre Cultural Contemporani Pelaires, Palma de Mallorca
Jordi Alcaraz 2014 Galleria Torbandena, Trieste Insideout, Saint Rémy, Francia
Vermeilles 2013 Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles Galerie Stefan Röpke, Colonia
Dibujo sobre contrachapado, marco de madera 2012 Aire corrent, Galeria Joan Prats, Barcelona
y termoplástico perforado
45 x 50 cm 2003 Ref.: 499
2012 Deixants i portes, Tomlison Kong Gallery, Nueva York
Obtenido en 2018 en: enlace web 2012 Galería Nieves Fernández, Madrid
2011 Nicolas Metivier Gallery, Toronto
2011 Jordi Alcaraz. Noves obres, Galeria Haas Ag Zurich, Zúrich
2011 Dejuni, Sala Pelaires, Palma de Mallorca
2010 Jordi Alcaraz: Traslúcido, Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles
2010 Galerie Stefan Röpke, Colonia
2010 La scomparsa delle immagini, Galleria Torbandena, Trieste
2009 Galeria Miquel Alzueta, Casavells, Girona
2009 Pneuma, Galeria Joan Prats Artgràfic, Barcelona

[260] Anexo de referentes

2008 Galerie Stefan Röpke, Colonia
2008 Jordi Alcaraz, La pintura als pregons, Centre d’Art Tecla Sala, L’Hospitalet de Llobregat
2008 Galerie Michael Hass, Berlín
2007 Galería Vértice, Oviedo
2007 Sala Pelaires, Palma de Mallorca
2006 Centre Cultural Contemporani Pelaires, Palma de Mallorca
2006 Galería Nieves Fernández, Madrid
2005 Vides pròpies, Galeria Joan Prats Artgràfic, Barcelona
2004 Galería Altxerri, Donostia-San Sebastián Galería Nieves Fernández, Madrid
2003 Galería Vértice, Oviedo Galería Joan Prats Artgràfic, Barcelona
2002 Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real Sala Pelaires, Palma de Mallorca
2001 Galeria Joan Prats Artgràfic, Barcelona
2001 Galeria Cànem, Castellón
2000 Sala Municipal d’Exposicions, Pineda de Mar, Barcelona Jordi Alcaraz
2000 Galería Trinta, Santiago de Compostela Autoretrato como escultor
Fragmentos de esculturas de madera y alambre; metacrilato
4. 6 Exposiciones colectivas. (selección)
43 x 20 x 20 cm 2011 Ref.: 500
2017 Discursos Premeditados, Colección Fundación Caja Mediterráneo, Centre del Carme, Valencia Obtenido en 2018 en: enlace web
2016 Galleria Torbandena, Trieste Surreal / Unreal, Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles Reutilización de una escultura de madera y alambre para realizar
2016 Bienal Internacional de Grabado ICPNA, Lima un autorretrato
2015 Art Stays, Ptuj, Eslovenia Los Angeles
2015Art show, Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles
2015 Clouds, Château des Princes de Croy, Roeulx, Bélgica
2015 Patrimoni ocult, Museu Domènech i Montaner, Canet de Mar
2015 Aquelles petites coses, Galeria Marc Domènech, Barcelona
2014 Contemporary Art, My Favorite Things, Galleria Torbandena, Trieste
2014 A book between two stools, Boghossian Foundation, Villa Empain, Bruselas
2014 Sculpture Unchaperoned, Galerie Elisabeth & Klaus Thoman, Viena
2014 Mirror, mirror ..., Galerie Stefan Röpke, Colonia
2013 Nuage, Musée Réattu, Arles, Francia
2013 Abstrakte Musik - mit und ohne kohlensäure, Galerie Haas AG, Zúrich
2013 Abstrakt, Galerie Michael Haas, Berlín
2013 Abstrakt, Contemporary Fine Arts - CFA, Berlín
2013 CLOSE · Obras de la colección, Galería Vértice, Oviedo
2013 A modo de reflexión, MACA, Alicante
2012 Bienal Martínez Guerricabeitia, Universitat de València, Valencia
Jordi Alcaraz
2012 Paisaje sin fronteras, Sala Pelaires, Palma de Mallorca Peanyes d´escultura
2012 Line. Space. Color Gesture, Galerie Stefan Röpke, Nueva York, Composición mediante la superposición de madera y metacrilato
2012 Out of the Racks, Not-Recent Acquisitions, Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles 75 x 60 x 40 cm 2006 Ref.: 501
Obtenido en 2018 en el catálogo Jordi Alcaraz
2012 Gráfica y Dibujo Contemporáneos, Galería Vértice, Oviedo España, Vides Pròpies, (2006)
2012 Galerie Stefan Röpke, Colonia
2011 Framing abstraction: mark, symbol, signifier, LAMAG, Los Angeles
2011 Municipal Art Gallery Group exhibition. Modern & Contemporary, Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles
2011 Winter Collective Exhibition, Galería Vértice, Oviedo
2011 Al Este Del Papel, AM Gallery, Roquetas de Mar
2011 25 Aniversario de la Galería Bat, Galería BAT Alberto Cornejo, Madrid

Anexo de referentes [261]

 2011 Multiple + Multiple, Multiplo Espaco Arte, Rio de Janeiro
2011 Framing Abstraction: Mark, Symbol, Signifier, Los Angeles
2011 Municipal Art Gallery (LAMAG), Los Angeles
2010 Museum Der Bildenden Künste, Leipzig, Alemania
2010 Open. Zoya Museum, Modra, Eslovenia
2010 ¿Quién mató a Bambi...?, Sala Pelaires, Palma de Mallorca
2010 Liaisons, Art Santa Mónica, Barcelona
2010 Galerie Michael Hass, Berlín
2009 Galería Arnés I Röpke, Madrid
2009 Sala Pelaires, Palma de Mallorca Galería Vértice, Oviedo
2009 9c. Stefan Röpke, Nueva York Jack
2009 Rutberg Fine Arts, Los Angeles, California
2009 Our dear friends, Galleria Torbandena, Trieste
2008 Bienal Fundación Once, Madrid
2008 La Vida Privada, Colección J.M. Civil, Cdan, Huesca
2008 Abstracció. Noves Mirades, Pelaires Centre Cultural Contemporani, Palma de Mallorca
2008 Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles, California
2007 Visualkultur.Cat, Museum Für Angewandte Kunst, Frankfurt
2007 Galeria Stefan Röpke, Colonia
2006 Galería Vértice, Oviedo Fundación Eugenio Granell, Santiago de Compostela
2005La Boîte En Valise, Homenatge A Duchamp, Galería Nieves Fernández, Madrid
2004La Sombra, Arte y Naturaleza, Madrid Espais, Centre D’art Contemporani, Girona
2004 Sala Pelaires, Palma de Mallorca
Jordi Alcaraz 2003 Galería Vértice, Oviedo Galería Son Space, Pals, Girona Arte y Naturaleza, Madrid
S. T. 2002 Museo De Pintura De Sant Pol De Mar, Barcelona
Espejo, marco y metacrilato 2002 Espacio Líquido, Gijón
33 x 20 cm 2016 Ref.: 502
Obtenido en 2019 en: enlace web 2001 Galería Esther Montoriol, Barcelona
2001 De Blancos, Vacíos y Silencios, Fundación Telefónica, Madrid
2000 Gabinete De Dibujos, Galería Fúcares, Almagro, Ciudad Real
2000 Homenatge A Joan Brossa, Fundació Llorenç Artigas, Gallifa, Barcelona
2000 Museu De La Joguina, Figueres
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Biedermann Museum
Donaueschingen
Colección Indra
Colección Fontanal Cisneros,
MiamiWilliams Collection, Nueva York
Fundacion Banc Sabadell
Colección Majestic, Barcelonaç
Colección Olor Visual
Jordi Alcaraz
Idees D'escultura
Escultura de metal, ,adera y pintura acrílica
74 ,9 x 116,2 x 66,7 cm 2013 Ref.: 503
Obtenido en 2016 en: enlace web
Vitrina de madera que el artista interviene, sustituyendo el cristal por
un material termoplástico intervenido y unas pinzas metálicas.
[262] Anexo de referentes
57. JORDI ARMENGOL
1. 1971, Santa Coloma de Farners, Girona.
2. Artista multidisciplinar, ha realizado piezas de carácter escultórico con madera, con papel o cartón. La metodología
de creación de proyectos artísticos escultóricos o de instalación de Jordi Armengol se basa en la adición, en la
construcción de volúmenes o formas que comúnmente se distribuyen seriados y con formas regladas. No hemos
registrado ninguna pieza en la que se incluya alguna parte tallada o algún fragmento de cualquier material que se
modele. Por esto opinamos que parte de su metodología para la creación se basa en la construcción, esto es bastante
interesante teniendo en cuenta su formación en Arquitectura Técnica previa a su actividad artística, quizás el ejercicio
de realización de maquetas tenga algo que ver con su práctica escultórica.
La mayoría de estas obras son de formato mediano o pequeño, su estilo recuerda a estructuras, a esbozos a pequeña
escala de construcciones arquitectónicas. En estas obras suele dejar la superficie sin ocultar, prefiere los materiales
descubiertos, en los que sea visible su textura, dibujo y color natural. Los formatos que emplea son tableros de
contrachapado, chapas, listones y varillas, así como tableros de derivados industriales; los tipos de madera que escoge
se corresponden con los más vinculados al mundo de la construcción.

Jordi Armengol
Jordi Armengol Judici Jordi Armengol
Escenari de tardor Chapa y varillas de madera natural Habitació
Chapa y varillas de madera natural Dimen. no esp. 2015 Ref.: 505 Chapa y varillas de madera natural
Dimen. no esp. 2015 Ref.: 504 Obtenido en 2016 en: enlace web Dimen. no esp. 2015 Ref.: 506
Obtenido en 2016 en: enlace web Obtenido en 2016 en: enlace web

Jordi Armengol
Suspès (vista cenital y frontal)
Instalación escultórica en el espacio Nau Clôclea de Camallera
Chapa, secciones finas y varillas de madera natural
Jordi Armengol Jordi Armengol Jordi Armengol Jordi Armengol 220 x 120 x 150 2016 Ref.: 511
Hivernacle Paràbola Cabana Habitacle Obtenido en 2016 en: enlace web y en enlace web.
Chapa y varillas de madera natural Chapa y varillas Chapa, secciones finas y varillas Chapa y varillas de madera natural
Dimen. no esp. 2015 Ref.: 507 Dimen. no esp. 2015 Ref.:508 Dimen. no esp. 2016 Ref.:509 Dimen. no esp. 2016 Ref.:510
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2016 .enlace web Obtenido en 2016 en: enlace web Obtenido en 2016 en: enlace web

Anexo de referentes [263]

 En 2016 realizó unas obras que se caracterizan por su homogéneo y potente color negro, se llaman Escultures Negres.
Incluimos tres imágenes de tres obras de esta serie para mostrar cómo de intenso y cubriente es el tono negro que
aplica sobre la madera, pero, a pesar de ello, las vetas de la madera se pueden apreciar en la obra, no se anula, en el
sentido de ocultar del todo la materia.
Jordi Armengol es conocido por su labor de ilustración de publicaciones como EL PROCÉS, Revista contracultural (para
más información véase: enlace web) y de otras como cuentos infantiles, por ejemplo Amics d’infància, (adjuntamos al
final de la ficha la imagen de la portada de este último cuento citado)
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 3

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Arquitectura Técnica (UDG), Doctor en Bellas Artes (UB), Máster en Artes Digitales por la (UPF) y postgraduado en
Industrias Culturales (UOC)
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Jordi Armengol
S T. Escultures negres En la actualidad combina la actividad artística con la docencia en la Escuela Municipal de Arte de Girona.
Escultura, madera ensamblada y pintada en negro 4.3 Proyectos de comisariado (síntesis).
30 x 25 x 25 cm 2016 Ref.: 512 Desde el año 2012 es el coordinador de las actividades de la Escuela Municipal de Arte y de las exposiciones del
Obtenido en 2016 en: enlace web
Centro Cultural de la Mercè de Girona
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
Premio de Escultura. 2015. Can Framis. Fundación Vila Casas. Palafrugell
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
individuales:
2016 Vestigio, Espacio U, Girona
2014 Amigos de Infancia, Galería Esther Montoriol, Barcelona
2012 Especias, Galería a de Demi, Girona
2009 La condición humana, Museo de la Pintura de Sant Pol de Mar
2008 Caras duras, Galería Esther Montoriol, Barcelona
2004 Madadayo, Galería Esther Montoriol, Barcelona
2003 Proyecciones, Cámara de la Propiedad Urbana de Barcelona, Comisariado por Alex Mitrani
2002 Sala de Exposiciones Universidad de Barcelona. Organizada por el Departamento de Escultura de Universidad de
Barcelona
2000 Con-Texto, Capilla de San Nicolás de Girona, Organizada por la Asociación para las Artes Contemporáneas.
Badart
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2015 Can Framis Fundación Vila Casas. Palafrugell
2015 Bienal de Arte Casa de Cultura, Girona
2013 DelicARTessen 12, Galería Esther Montoriol, Barcelona
2012 DelicARTessen 11, Galería Esther Montoriol, Barcelona
Jordi Armengol 2011 Heterogéneas fatigas, F. Llucià, P. Llovera y A. del Rio, Galería Esther Montoriol, Barcelona
Escultures negres 2010 DelicARTessen 10, Galería Esther Montoriol, Barcelona
Escultura, madera ensamblada y pintada en negro 2009 DelicARTessen 9, Galería Esther Montoriol, Barcelona
30 x 25 x 25 cm 2016 Ref.: 513
Obtenido en 2016 en: enlace web 2008 DelicARTessen 8, Galería Esther Montoriol. Barcelona
2007 DelicARTessen 7, Galería Esther Montoriol. Barcelona
2006 DelicARTessen 6, Galería Esther Montoriol. Barcelona

[264] Anexo de referentes

2005 Exposición concurso dibujo Fundación Ynglada-Guillot, Fundación Vila Casas
2005 Colectiva Proyecciones en la Cámara de la Propiedad Inmobiliaria de Barcelona. Comisariado por Alex Mitrani
2004 Imágenes ambiguas ... miradas jóvenes, sobre Dalí. Galería de Arte de la Riba. Cadaqués.
2004 DelicARTessen 5 Galeria Esther Montoriol. Barcelona.
2003 DEAS BA Universidad de Barcelona Espacio Volart. Fundación Vila Casas. Barcelona

Jordi Armengol
Caront
Caja y construcción de madera en su interior
parcialmente pintada
17 X 20 X 30cm 2017 Ref.: 515
Obtenido en 2018 en: enlace web

Jordi Armengol
Amics d´infància (imagen del diseño de cubierta del cuento)
2014 Ref.: 514
Obtenida en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [265]

[266] Anexo de referentes
58. JORDI GICH
1. Palafrugell, 1975.
2. En el directorio de artistas de la Fundació Vila Casas se cita:
Sus esculturas giran en torno al cuerpo desnudo femenino, un cuerpo que simboliza la fertilidad y el misterio de la
creación. En el proceso creativo hace confluir la madera y las placas metálicas, un material cálido y un frío que se
unen para generar un diálogo y un contraste entre lo orgánico y lo inorgánico. Este contraste generado por la
comunicación de los materiales con la obra a menudo conduce al artista hacia un proceso de abstracción de las
formas que las aligera y las hace más ágiles, y donde el espacio, el aire, pasa también a formar parte de la propia
escultura.(F. Vila Casas, directorio de artistas, s. f.)

El estilo de sus piezas se caracteriza por las formas abiertas con las que configura los volúmenes, por el uso de una
especie de retícula que describe los cuerpos de sus figuras. El icono designado suelen ser formas humanas de
proporciones cercanas al natural aunque no sean representaciones miméticas ni naturalistas, ya que no reproduce
detalles anatómicos, son ejercicios sintéticos.
Este artista suele emplear maderas de distintas especies en sus obras. Para crear estas piezas es necesario un laborioso
y artesanal método de creación en el que la acción más destacada es la talla: primero define tallando directamente
sobre la madera el volumen exterior de la pieza, después la ahueca y va construyendo esta estructura parecida a una
retícula hueca que, como acabamos de comentar, caracteriza a sus obras. En el siguiente enlace se muestra con un
video el proceso que acabamos de describir enlace web . En el video se ve a Jordi Gich tallando una figura femenina a
partir de un tronco para después eliminar la materia interna y definir la forma reticulada. El resultado es una escultura
abierta al espacio que la rodea, que la atraviesa, es una obra muy ligera de peso y a nivel compositivo. Este lenguaje
combina dos elementos contrapuestos, por un lado lo orgánico de las formas representadas, el icono de cuerpo
femenino, y por otro una geometría o estructura artificial que recorre la superficie.
Este artista realizó en 2017 una serie de obras en las que emplea madera natural con planchas de hierro. Adjuntamos
dos ejemplos de estas piezas. Como vemos en las imágenes, una pequeña sección de retícula de madera se dispone
sobre una base de chapa de hierro oxidada, el detalle de la madera es pequeño en relación con la totalidad de la obra,
pero es el centro de la misma, el punto de mayor peso en la composición general.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2 y 4.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Graduado en la especialidad de escultura en la Escuela de Arte de Olot (2001).
4.4 Becas, premios y residencias.
2016 1º. Premio de Escultura Pere Jou (Sitges).
2014 1º. Premio de Escultura Crèdit Andorrà (Andorra)
2013 1º. Premio de Escultura Manel Batlle (Granollers)
2011 1º. Premio de Artes Plásticas de Begur (Begur)
4.5 Exposiciones individuales. Jordi Gich
2019 Sala Espacio Tónic (Vulpellac) Título
2018 Sala del Castillo (Palol de Revardit) Escultura tallada en madera de nogal
140 x 30 x 30 cm 2014 Ref.: 516
2017 Centro Cultural Edificio Miramar (Sitges) Obtenido en 2018 en: enlace web y en enlace web
2017 Fundación Valvi (Girona).2013 Sala Empordà Can Mario de la Fundación Vila Casas (Palafrugell)

Anexo de referentes [267]

 2007 Galería Piece Unique (Palafrugell)
2005 Sala Escuelas Viejas (Begur)
2009 Sala Arteca (Palafrugell)
4. 6 Exposiciones colectivas.
2018, 2019Museo del Diseño Edificio Hub, premios ArtsFad (Barcelona)
2018 Fundación Vila Casas Can Mario (Palafrugell)
2018 Galería Arcada (Blanes)
2015 Galería Arcada (Blanes)
2015 Kunstmesse Frankfurt 15 (Alemania)
2015 Fundación Vila Casas Can Mario (Palafrugell)
2014 Warzywniak Galería Sztuki (Gdansk, Polonia)
2014 Galería Arcada (Blanes)
2012 Ecomuseo la Farinera (Castelló d'Empúries)
2012 La Llotja del Tint (Banyoles)
2011 MM Art Gallery (Olot)
2010 ARTencontro (Santiago de Compostela)
2010 Sala Francisco Creo (Noia, Galicia)
2008 La Galería Espacio Vila Casas (Palafrugell)
2004 Son Espace Gallery (Pals)

Jordi Gich
S. T.
Escultura tallada en madera de nogal y peana de hierro
93 x 43 x 31 cm 2013 Ref.: 517
Obtenido en 2018 en: enlace web

Jordi Gich
S. T. Jordi Gich Jordi Gich
Detalle de pieza de nogal y hierro (a la derecha vista completa) S. T. S. T.
70 x 95 2014 Ref.: 518 Nogal y hierro Boj y hierro
Obtenido en 2018 en: enlace web 70 x 95 cm 2017 Ref.: 520 36x36 cm 2017 Ref.: 519
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

[268] Anexo de referentes

59. JORDI PLANA
1. Barcelona, 1962
2. Artista y artesano (maestro joyero), ha utilizado ramas en instalaciones efímeras en parajes naturales o para
desarrollar piezas que se instalan en salas interiores, iluminándolas de tal forma que parecen escenografías de
universos submarinos y naturales. En base a cómo él describe su práctica artística, nos parece que crea brindando
significaciones subjetivas a la materia, en este caso se refiere a neumáticos:
Al principio de la mis obras desvelo con mi mirada los valores escultóricos y visuales, construyendo a partir de
elementos industriales como son los neumáticos con un claro diálogo entre el duro y el blando, entre el hierro y el
caucho, canalizados por la vía del objeto. El uso de neumáticos es reminiscencia de la infancia. El recuerdo del mar
me evoca un determinado estado de libertad. Son volúmenes que moldean el aire que contienen y que manifiestan
una violencia contenida, exteriormente no manifiesta. Los significados basculan entre la perversidad y la inocencia,
la realidad contable ante la incontable, la producción industrial frente la mística.

La lucha entre sentimientos se manifiesta sobre todo en los neumáticos de caucho presionados por grapas o
espirales de hierro y en la interpretación escultórica presento el objeto como una prolongación residual de lo
humano, como molde o recipiente de las formas vivas del alma. Es otra manera de entender el lleno y el vacío de la
escultura. La vivencia interior y el apunte biográfico, recuerdos de infancia personales, me ayudan a experimentar
con asociaciones de objetos en formas geométricas, realización de composiciones en el espacio con formas
volumétricas, lineales y superficiales que hago intervenir en un espacio o habitáculo a modo de instalación (Plana,
2018)

Jordi Plana Jordi Plana

El barco de Sommer Finestra
Escultura de ramas y neumáticos Pieza de listones de madera instalada en enclave natural en
230 x 80 x 70 2016 Ref.: 521 Moulayres, Francia
Obtenido en 2018 en: enlace web y enlace web 160 x 140 x 3 cm 2013 Ref.: 622
Obtenido en 2018 en: enlace web y enlace web

Anexo de referentes [269]

 Ha creado combinando neumáticos con madera, como ocurre en El barco de Sommer (2016), realizada con motivo de
su estancia en la Fábrica Nacional de Escultura de Cork. Irlanda en agosto de 2016. El proyecto consisitió en la El
proyecto Art Land Art “” y la creación de la escultura está realizada en mimbre y pnumàtics hinchado.
En los últimos años ha realizado en Cataluña, Francia e Irlanda instalaciones en la naturaleza con materiales propios
del paisaje de la zona, con carácter efímero o permanente, un ejemplo de ello es Finestra, una instalación realizada
atornillando secciones de troncos, con formatos irregulares, algunas de ellas conservan el perfil del tronco original.
Desde entonces ha creado más proyectos en esta línea, estableciendo conexiones entre diferentes disciplinas y
conocimientos como son la fotografía, el vídeo y la escultura trabajando con los materiales propios del territorio y
buscando la etnografía y tradiciones del lugar que me aporten información para que tengan relación con lo que quiero
expresar. Su manera de unir escultura e intervención, paso del tiempo y memoria, es imaginar futuros a través de los
objetos, buscando lugares donde puedan estar para después desaparecer integrándose con el paisaje.
En 201924 realizó una exposición, comisariada por Màrius Domingo, en la que vimos varias piezas realizadas a partir de
ramas encontradas en el mar, atadas con cuerdas o yuxtapuestas a otros materiales y objetos. Era un espacio
sugerente, donde la luz tenía un gran protagonismo, y su ausencia también. Las esculturas iluminadas parecían diseños
escenográficos. El comisario escribió:
La yuxtaposición, la adición, la suma, a veces la mutilación, la eliminación, la poda, la ocultación, son componentes
que permiten articular un léxico y una gramática sorprendentes, un lenguaje que nos habla del silencio, de los
objetos encontrados casualmente, del que la marea deja cuando se retira cada tarde[…]Fragilidad aparente de los
objetos recogidos en la playa que contrasta con la solidez de las cuerdas que atan los elementos y forman el ancla y
la barca, metáfora de la contradicción que supone quedarse pero también el deseo de irse. Huir, irse, llevar sólo lo
esencial, las cosas importantes. Recuerdos de la infancia, homenaje al padre, barca varada que asociamos
inmediatamente con las barcas de los migrante […] elementos que el azar nos ha llevado a las manos, nos ha dejado
delante y que aparecen en la sala simulando una especie de naufragio provocado, no por la naturaleza sino por
nosotros mismos. La estética del naufragio permanente en que actualmente vivimos, la sociedad líquida de la que
tanto hemos hablado, y el ancla que como un péndulo nos recuerda que pocas cosas son permanentes, ni siquiera
las que nos mantenían firmemente ligados a tierra. Una barca que sólo ha tocado el mar en nuestro recuerdo.

Para cerrar su ficha incluimos la imagen de una obra realizada en otra materia distinta a la que investigamos con
anterioridad al periodo 2000 – 2018, para dejar constancia de su trabajo escultórico con otros elementos.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 6

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Licenciado en la especialidad de escultura 1992. Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.
Jordi Plana Estudios en la Escuela Massana. Especialidad en Joyería y Escultura 1985.
Troballes
Cartel y varias vistas de la exposición en Sabadell
Graduado en Artes y Oficios por la Escuela Llotja.
Dimensiones variables 2019 Ref.: 523 Curso en el Institut del Teatre de Barcelona. Teatro del objeto 1983.
Obtenido en 2018 en: enlace web 4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Profesor en diferentes escuelas de artes y oficios, donde ha impartido clases de joyería y escultura. Docente en la
escuela Arsenal de Vilafranca del Penedès (Ayuntamiento de Vilafranca), en la Escuela de Artes y Oficios de la
Diputación de Barcelona, a la EASD de Vic, al'EASD Pau Gargallo (Badalona) y la EASD Llotja de Barcelona.
24 Adjuntamos información sobre esta muestra por la relación que tiene con el tema investigado, a pesar de lo cual, por ser posterior a 2019, no se incluirá en el desarrollo
argumental de la tesis.

[270] Anexo de referentes

4.3 Proyectos de comisariado (síntesis).
2004 Proyecto Thambos. 6 H, Asociación de las Artes Contemporànies.Vic
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2016 Estancia en la Fábrica Nacional de Escultura, Cork. Irlanda
2013 Estancia en el taller del artista Marcelo Carpenato, realización de La Ventana, Moulayres, Le Tarn, Francia.
2001 Centro de Producción y Creación Artística de Sabadell LA NAU
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
Treinta dos exposiciones colectivas de escultura
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Fondo del Patrimonio de la Universidad de Barcelona. "Patrim 1992". Adquisición de la escultura "Neumático". 1992.
Adquisición de la escultura "retorcer" por parte del Fondo Municipal del Ayuntamiento del Prat de Llobregat. 1,997.
Adquisición de material audiovisual sobre la instalación "La nave de los artistas" por parte del Fondo de Museos
Municipales de Sabadell. 2.002.
Algunas de sus obras pictóricas y de joyería han sido adquiridas por parte de coleccionistas privados.
4. 8 Otros.
2008 Diploma de Maestro Artesano en la disciplina de joyería, otorgado por la Generalitat de Catalunya.
Jordi Plana
Artesano y diseñador de las propias colecciones distribuidas en Cataluña, Baleares y Europa. Amplia experiencia en el Recargolat
sector de la joyería. Participación en ferias nacionales e internacionales (Frankfurt- "Ambiente" 1990. Escultura de neumático y hierro.
Suissa.Basilea.1991) así como premios y selecciones como diseñador-joyero. 80 cm alt. 1993 Ref.: 524
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [271]

[272] Anexo de referentes
60. JORDI W SALADRIGAS
1.1958 Barcelona.
2. Graduado en Bellas Artes. Ilustrador, pintor y artista visual. A partir de 1993 centra su obra en los objets trouvés.
Como bien explica el crítico de arte Juan Bufill (Barcelona 1955):
Jordi W. Saladrigas trabaja a partir de objetos y fragmentos buscados y encontrados. Los materiales de su obra
pueden ser, por ejemplo, una madera medio despintada encontrada en una playa invernal, una piedra valiosa sólo
por su capacidad de evocación o una figura de juguete encontrada en un mercadillo. A partir de materiales así, que
son como antitesoros, extrae una poética que es personal, pero también universal, y lo hace mediante la reunión y
la relación significativa. Cada elemento forma parte de un sentido que tiene algo de poema visual, de fragmento de
una historia, de ensoñación y de reflexión sobre lo real. Importan el color y unas texturas que expresan que allí ha
habido vida, y ese paso del tiempo hecho visible otorga calidez y humanidad a los objetos.

Juan Bufill define estas piezas como ultra pobres, he hecho opina que con ellas Jordi W Saladrigas
[…]va más allá del Arte Povera y del Nouveau Realisme, pues añade a la poética de la austeridad y de los materiales
no suntuosos y a la expresión mediante objetos, un componente figurativo, narrativo y evocador. En sus obras puede
haber personajes y paisajes. Hay referencias a culturas lejanas, exóticas o primitivas, a paisajes primordiales como
el horizonte del mar, el desierto o la selva, y a veces el sentimiento de soledad lo expresa una isla o la
luna…(Fragmentos del texto de Juan Bufill incluido en la wep personal de Jordi W. Saladrigas).

Como Cita Juan Bufill, entre los materiales escogidos por este artista, encontrados y buscados, está la madera natural, Jordi W. Saladrigas
en forma de cajas antiguas, de restos de objetos de madera que apenas podemos intuir qué fueron anteriormente, Estudio sobre Odiseo (II)
Ensamblaje de piezas de madera encontradas, botón de
oros que sí mantienen su forma e identidad como objeto utilitario, entre otros fragmentos de madera. Hemos realizado bronce, fragmentos de bronce de excavación
una selección de obras realizadas con el material que investigamos por el artista, como veremos suele combinar arqueológica y tablero de Dm pintado
elementos de distintos orígenes en cada obra. Como metodología de creación, suele recurrir al ensamblaje y a la 30 x 30 x 4 cm 2001 Ref.:525
Obtenido en 2018 en: enlace web
composición más que a la talla o alteración de la materia con cortes y recortes. Las maderas a veces son pintadas y en
otras ocasiones se mantienen descubiertas sus superficies. El aspecto de estas es desgastado y cálido, parece que así
refleja que porta un gran recorrido anterior a convertirse en un proyecto artístico.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 5

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Graduado en Bellas Artes. Ilustrador, pintor y artista visual. A partir de 1993 centra su obra en los objets trouvés.
4.5 Exposiciones individuales.
2011 Andamán Showroom, Barcelona
2010 Andamán Showroom, Barcelona
2009 Andamán Showroom, Barcelona Jordi W. Saladrigas
2009 El silencio de las Maderas en Casa Toña Pozo, Menorca Horizonte de acontecimientos, paisaje ultra zen,
2008 Andamán Showroom, Barcelona vista completa y detalles
Ensamblaje, madera, bronce y marco)
2007 Andamán Showroom, Barcelona 32 x 26 cm 2006 Ref.: 526
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [273]

 2006 Galeria Ramón Sicart, Barcelona
2000 Galeria Jordi Barnadas, Barcelona
4. 6 Exposiciones colectivas.
Ha expuesto en las galerías René Metras, Berini, Antonio Vidal, Jordi Barnadas, Miquel Alzueta, La Santa y otros.
Algunas exposiciones destacadas por el artista son:
2013 Galería Víctor Saavedra, Barcelona
2002 Exposición Colectiva intemperies en Galería 57, Barcelona
2000 El Pantano, instalación con Darren Hirst, Winchester School of Art
Jordi W. Saladrigas 2000 Feria Artexpo con Galería Jordi Barnadas, Barcelona
Horizonte 4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
Ensamblaje de dos maderas pintadas e introducidas nacional o internacionalmente.
en un marco de madera
15 x 30 x 5 cm 2006 Ref.: 527 Colecciones institucionales y privadas de Barcelona (como la colección olor VISUAL de Ernesto Ventós) otras de
Obtenido en 2018 en: enlace web Madrid, Andorra y Sudáfrica.

Jordi W Saladrigas
Jungles
Ilustración, tinta sobre papel
15 x 15 cada una 2010 Ref.: 528
Obtenido en 2018 en: enlace web
Jordi W Saladrigas
S. T.
Ensamblaje de maderas encontradas sobre tablero
62 x 30 x 7 cm 2010 Ref.: 529
Obtenido en 2018 en: enlace web

[274] Anexo de referentes

61. JOSEP CANALS
1. Sant Andreu de la Barca,1955
2. Es un escultor muy experimentado en lo que a procedimientos y métodos de creación artística se refiere. Ha sido
ayudante técnico de otros escultores en incontables ocasiones, ha asistido a simposios donde ha realizado piezas de
gran tamaño.
Se inició como escultor en el taller de Josep Miret (Barcelona, 1900 - 1978) en Sant Andreu. Tras instalarse en el Baix
Empordà, trabajó con el escultor Marcel Martí hasta 1992. Fundó el colectivo: Meme Detrás y durante años ha
colaborado frecuentemente con el artista
En su obra observamos un interés específico por temas propios de las matemáticas, de hecho, en el directorio de la
Fundació Vila Casas se explica esto para definirlo:
El mundo de las matemáticas y las ecuaciones se convierte un punto de partida para el artista, a partir del cual crea
sus esculturas, piezas de gran volumen que ponen de manifiesto la vertiente más matérica y estética de este
universo, a menudo desconocido(Fundació Vila Casas, 2008)

En cuanto a la materia en la que desarrolla sus piezas, predomina el mármol, es su material preferido, por su nobleza
según se explica en el directorio de artistas de la Fundació Vila Casas, 2008. También crea con otros como hierro,
aluminio, madera, poliéster o cerámica. El acabado, indistintamente de la materia, suele ser fino y pulido, demuestra
en cada una de sus obras su autoexigencia técnica. Hemos guardado en esta ficha algunas imágenes de obras realizadas
con madera con sus datos así como otras en otros materiales para reflejar que independientemente de la materia que
emplee, el nivel de perfeccionamiento técnico que demuestra es igual de elevado. Los tamaños de sus obras oscilan Josep Canals
entre los formatos pequeño y mediano. Moebius CXXX
Escultura tallada en nogal
Algunas de sus obras de madera son: MOEBIUS LXXVIII (2016), Moebius CXXX (2016) y Moebius CXLIII (2016). En las 52 x 25 x 25 cm 2016 Ref.: 530
tres esculturas observamos el virtuosismo técnico de este escultor, todas hacen referencia a la banda o cinta de Obtenido en el catálogo Josep Canals Las Pedres Parlen de 2017
Moebius: "uno de esos objetos geométricos que rozan la magia", simboliza la naturaleza cíclica de muchos procesos,
la eternidad o el infinito” (Pizarro, 2018).
Las tres esculturas tienen una composición vertical. Se han realizado mediante la talla directa en bloque. Las formas se
desarrollan dando lugar a pliegues finos, ranuras milimétricas y cuando las hemos observado en directo hemos podido
cerciorarnos de que contienen multitud de detalles muy minuciosos y perfectamente terminados. Los acabados por lo
tanto son pulidos y en ningún caso cubre el material con pátinas sintéticas, todo lo contrario, con pátinas discretas de
cera. Nos ha explicado que tan solo aplica una capa de cera y después la bruñe (con normalidad se dan varias capas de
cera y bruñido, de 3 a 6 es lo más usual, con esto deducimos que el artista tan solo pretende con este acabado proteger
la madera de la deshidratación).
Ha realizado algunas esculturas de madera que se han instalado en entornos abiertos (lo que nos parece llamativo
considerando que hasta hace relativo poco tiempo, dentro de la escultura se solía relegar el sustrato madera para los
espacios interiores) como, por ejemplo: Moebius CXXXIII (2016) y Moebius CXLIV (2016). En estas dos obras vemos
como la madera del eje central sustenta unas formas orgánicas de resina.

3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2 Josep Canals
MOEBIUS LXXVIII
Escultura tallada en nogal
179 x 36 x 28 cm 2016 Ref.:531
Obtenido en 2016 en: enlace web

Anexo de referentes [275]

 4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Iniciado como escultor en el taller de José Miret
Iniciado como escultor en el taller de José Miret
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2009 Seleccionado Premio Palafrugell - Escultura Fundación Vila Casas Escultórico de Torrelavit
2007 Seleccionado Premio Palafrugell - Escultura, Fundación Vila Casas
2005 Seleccionado en el séptimo Certamen de escultura Oropesa del Mar
2005 Seleccionado Premio Palafrugell - Escultura Fundación Vila Casas
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2016 Masia Bas, Platja d´Aro Girona
2016 Parc dels Estanys, Platja d´Aro Girona
2015 Castell de La Bisbal d´Empordà, Girona
2015 Jardins de Torre María, La Bisbal D´Empordà
2014 Fundació Valvi, Girona
Josep Canals 2012 Galería Popul Art, Capmany, Girona
S. T. 2008 Galeria Art Bruc, El Bruc, Barcelona
Escultura tallada en nogal 2006 Escultures a la terrassa. Fundació Jordi Rodríguez Amat, Les Olives, Girona
50 x 26 x 22 cm 2016 Ref.: 532
Obtenido en el catálogo Josep Canals Las Pedres 2004 Parc Art, Parc de les Arts Contemporànies Cassà, Cassà de la Selva, Girona. Fundació Niebla, Casavells, Girona
Parlen de 2017 2003 Maddock Art Gallery, Barcelona
2002 Fundació Niebla, Casavells, Girona
2001 La Punxa, treball conjunt amb el ceramista Carlets, Girona
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2016 8a Ruta de l´Art en Castelló D´Empuries, Girona
2014 7a Ruta de l´Art en Castelló D´Empuries, Girona
2013 Colectiva en Galerí populart, Campani Girona
2013 Semsorium, Cadaqués, Girona
2013 6a Ruta de l´Art en Castelló D´Empuries, Girona
2012 Portal Blau, Empúries, Girona
2011 Colectiva con motivo del certamen de escultura Fundació Villa Casas, en Palafrugell, Girona
2011 Carnet de Bord, Guingamp, Francia
2010 Escultórico de Torrelavit 2010, Torrelavit, Barcelona. Galería Arte Bruc, El Bruc, Barcelona
2009 Palacio de los Reyes de Mallorca, Perpiñán, Francia. Consejo Comarcal de Figueres Colectivo Geo-Graphik
2009 Seleccionado Premio Palafrugell Escultura, Fundación Vila Casas Torrelavit, Barcelona
2008 Skulpturengarten Sürth, Colonia, Alemania
2008 Galería micropuntos, Begur, Girona
2008 25 años de trayecto, Casa de Cultura las Bernardas, Salt, Girona
Josep Canals
Moebius CXLIII
2007 Fundación Josep Niebla, Casavells, Girona
Escultura, madera de almez y hierro, la parte superior rota 2007 Seleccionado Premio Palafrugell - Escultura, Fundación Vila Casas
240x 138x 37 cm 2016 Ref.: 533 2007 Galería micropuntos, Begur, Girona
Obtenido en el catálogo Josep Canals Las Pedres 2006 Fundación Josep Niebla, Casavells, Girona
Parlen de 2017
2005 Fundación Valvi, Girona, Simposio de escultura en el Parque-Arte, Cassa de la Selva, Girona
2005 Encuentro de escultores en Sant Esteve de Sesrovires, Asociación de escultores de Cataluña
2005 Girona tiempo de flores, Escultura en jardines John Lennon
2005 Seleccionado en el séptimo Certamen de escultura Oropesa del Mar

[276] Anexo de referentes

2005 Seleccionado Premio Palafrugell Escultura Fundación Vila Casas
2004 Galería Km 7, Saus Camallera, Girona
2004 13 años de Memé detras, Castillo de la Bisbal d'Empordà, Girona
2003 Festival Crisol La Bisbal d'Empordà, Girona
2003 Después de la guerra Casa de Cultura, Girona. Galería Can Marc, Begur, Girona
2002 II Simposio de escultura en la calle, El Prat de Llobregat, Barcelona.
2002 Los artistas del II Simposio de escultura en la calle, Sala de arte Josep Bages, El Prat de Llobregat Barcelona
2002 Referencia Tierra, Castillo de la Bisbal, Girona
2001 Fundación Josep Niebla, Casavells, Girona. Morandi Art Gallery, Girona
2001 Galería micropuntos, Begur, Girona. Galería Can Marc, Begur, Girona
2000 Galería micropuntos, Begur, Girona
2000 Cómplices Intercambio Côtes De Armor Baix Empordà, Guingamp, Francia
2000 Cómplices Intercambio Baix Empordà Côtes De Armor, La Bisbal d'Emporda
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
2016 Ayuntamiento de Castell Platja d´Aro
2011 Jardín de Esculturas, Plaza de Can Mario, Palafrugell, Girona
2004 El Prat de Llobregat, Barcelona. Fundación Privada Fran Daurel, Pueblo Español de Barcelona. Parque Arte,
Parque de las Artes Contemporáneas, Cassà de la Selva, Girona.
2004 El Prat de Llobregat, Barcelona. Fundación Privada Fran Daurel, Pueblo Español de Barcelona. Parque Arte,
Parque de las Artes Contemporáneas, Cassà de la Selva, Girona
2002 Pabellón polideportivo de Celrà, Girona
2001 Fundación Privada Vila Casas, Can Mario, Palafrugell, Girona
2000 Depuradora Castellbell i el Vilar, Barcelona
4.8 Otros.
Ha trabajado como ayudante de escultores de Cataluña. Colaboraciones asiduas con Manel Álvarez
Josep Canals fundó en 1991el colectivo Meme Detrás.

Josep Canals
Moebius CXLIV
Escultura de poliéster, almez y hierro
320 x 120 x 84 cm 2016 Ref.: 536
Fotografía de Jordi Mas, en el catálogo Josep Canals Les Pedres
Parlen (2017)

Josep Canals Josep Canals

Moebius CXXII Moebius XLVIII
Escultura de mármol, peana de metal Escultura de hierro
25 x 15 x 15 cm 2008 Ref.: 534 150 x 160 x 120 cm 2011 Ref.: 535
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [277]

[278] Anexo de referentes
62. JOSEP M. TEIXIDÓ CAMÍ
1. Nació en L’Espluga Calba (Lleida) en 1947. Desde 1965, vive y trabaja como escultor en Badalona.
2. Josep M. Teixidó Camí es muy conocido dentro del contexto investigado, tanto para artistas de su generación como
para los escultores de generaciones posteriores, gracias a su labor como docente, también por la publicación de
algunos libros sobre técnicas y procedimientos propios de la práctica escultórica en materiales como la piedra o la
madera [más Información al respecto adjuntada en el apartado CV], y por supuesto, por su práctica artística.
En lo que refiere a su obra, Estela Casas (galerista directora de Galería Greca) opina que las suyas son:
Obras que invocan a la vida no sólo humana, también otras formas de vida, como la de los materiales […]quiere ser
a la vez una lección de vida que profundiza en el tiempo ya sea pretérito o futuro, para convertirnos en receptáculos
de su inspiración».[comentario de Estela Casas incluido en un artículo sobre una exposición de Camí] (Casas, 2006)

Carme Sais (actualmente directora de Bòlit, Centro de Arte Contemporáneo de Girona) describe así a este escultor:
Josep M. Camí enlaza la tradición escultórica del arte contemporáneo del siglo XX con nuevas posiciones artísticas
actuales que priorizan el papel del artista como un mediador que aporta una mirada particular sobre el mundo
contemporáneo. [...] Es un referente cultural muy culto que ha sabido desarrollar tesis sobre el compromiso social
del artista. (Carme Sais, 2006)

También Imma Barri una conocida coleccionista y amante del arte lo define así:
Su obra es filosófica, comprometida, en sus proyectos Camí suele realizar preguntas, a el mismo o a los espectadores, Josep M. Teixidó Camí
en su entorno se interpreta este como un planteamiento artístico valiente y comprometido, incluso se califica su L´Oracle d’Eleonor Roosevelt
Escultura: nogal y plomo
obra como: […] arte combativo contribuye a concienciar y reflexionar, al mismo tiempo que logra un ensamblaje 210 x 190 x 30 cm 2006 Ref.: 537
fantástico entre filosofía o poesía y los materiales y la forma. (Barri, 2006) Obtenida en 2018 en: enlace web

Hemos revisado su obra en catálogos y en fuentes digitales y observamos que crea por series, es decir, con varias
esculturas trata un tema concreto, entre ellas suele haber un hilo narrativo común:
Su obra personal, trabajada en series conceptuales como De Naturaleza Mutante, letargo, Tylopsis, Volaverunt,
Encuentras y Memento, ha evolucionado de un simbolismo geometrizante a una sintaxis propia que imbrica ecos
poéticos, austeridad de formas y expresividad de materiales. Ahora, con Tiempo de Sibilas, quiere que su escultura
sea diáfana como la prosa.(Teixidó Camí, 2016)

Su obra tiene una fuerte carga emocional que consigue con diversos recursos, a través de la austeridad de las formas
Josep M. Teixidó Camí
le da mayor protagonismo a la materia, a partir de la combinación de distintos materiales en un mismo proyecto se L'Oracle de Teresa de Calcuta
generan contrastes y compensaciones cromáticas y táctiles, los acabados de cada material, es decir, cómo trabaja o Escultura: hierro oxidado, maderas de varias especies,
termina las superficies de cada uno suele ser meticuloso y exigente. Esto último no es de extrañar teniendo en cuenta carbón vegetal y lámpara
70 x 150 x 120 cm 2006 Ref.: 538
que este artista es experto en el trabajo de talla en madera y piedra, así como el trabajo del metal, lo cual facilita que
Obtenida en 2018 en: enlace web
emplee en una misma obra distintos materiales, que se atreva y lo ejecute ágilmente, y que además, a nivel compositivo
el conjunto tenga coherencia. El dialogo entre materialidades distintas es la tónica dominante en su obra, como
observamos no realiza proyectos en un solo material. En cuanto a la madera, las que suele emplear son del tercer y
cuarto estadio, secciones de troncos, vigas, postes, tableros, entre otras. Las escalas se de sus esculturas suelen ser
medianas o grandes lo cual aumenta el valor técnico de su realización, generalmente a mayor tamaño más duro es el
trabajo físico, y nos consta que Camí crea sin ayudantes técnicos o asistentes de taller.

Anexo de referentes [279]

 Hemos seleccionado algunas obras de 2006 expuestas en la muestra Tiempo de Sibil·les (2006). En esta exposición se
vieron 21 esculturas de mediano y gran formato realizadas en materiales como madera, hierro, bronce, mármol, plomo,
neón, carbón. El proyecto se configuró para rendir homenaje a mujeres de diferentes culturas, religiones y épocas que
han luchado por la reconstrucción de la paz. La Dra. Laura Borràs, autora del texto del catálogo explica:
La fuerza de la palabra y la fuerza de la materia, del gesto y de la denuncia alienan la última aventura creativa de
Josep M.Teixidó Camí con la potencia del tributo , el homenaje y la forja de un espacio a la vez utópico que
incriminatorio. Tiempo de sibil·les" es el resultado de una mirada profunda sobre el arte como receptáculo del
imaginario cultural, de una interrogación severa sobre el papel que la creación artística puede jugar en nuestros
Josep M. Teixidó Camí
L'Oracle de Wangari Maathai tiempos y, en último término, de una búsqueda casi iniciática. (Borrás, 2006)
Escultura de madera de iroko, hierro oxidado y semillas
115 x 160 x 80 cm 2006 Ref.: 539
Para concluir añadimos algunas citas más y comentarios de expertos sobre el artista y su obra:
Obtenida en 2018 en: enlace web
En el directorio de artistas de la Fundación Vila Casas, en el apartado correspondiente a Camí se comenta:
Esculturas que dialogan con otras épocas y culturas arcaicas, nos invita a participar en seductoras cadenas de
relaciones e interacciones, entre la presencia y la ausencia, el pasado y el futuro, recuperando el uso y la forma de
la memoria personal e histórica. En su obra coexisten tradición y realidad artística, entretejiendo múltiples reciclajes
y sugerentes analogías. Camí construye estructuras simples de flexibilidad compacta y austera, llenas de simbolismo
alusivo, resultado de una intensa investigación formal, material y conceptual.(F. Vila Casas, directorio de artistas,
2007)

José Corredor Matheos, poeta, crítico de arte, historiador, traductor y ensayista español de la Generación del 50
(1929, Alcázar de San Juan) explica en Camí, Trobes, escultures al decumanus de Baetulo, (2001) lo siguiente:
[…] sus obras se relacionan con naturalidad con los hallazgos de las excavaciones de la Badalona romana (Baetulo),
en un conjunto que sitúa las esculturas de Camí en un tiempo y un espacio que, como propios de todo arte
verdadero, se hallan fuera de los que conocemos en la vida cotidiana […] Lo mismo ocurre con los materiales. La
piedra y la madera, al igual que los materiales artificiales, en el caso del hierro, fruto directo de la actividad humana,
revelan su común fondo natural…Camí, como algunos otros artistas actuales, da a sus esculturas una vida que no
busca la perfección sino que les confiere una existencia resultado de la posible recuperación de la interrelación arte-
vida (p. 22, Corredor Mateos, 2001)
Josep M. Teixidó Camí
L'Oracle d'Aung San Suu Kyi 3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras:
Escultura de hierro y cedro del Líbano
170 x 170 x 60 cm 2006 Ref.: 540
Obtenida en 2018 en: enlace web 4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
1976 Graduado en Escultura en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona
1985 Licenciado en Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Es profesor de Escultura en la Escuela Massana desde 1978
Es coautor, junto con Jacinto Chicharro Santamera de La talla, escultura en madera, publicado en 1996, un libro de
carácter divulgativo y didáctico, al igual que lo es Escultura en piedra (2009), del que también es coautor junto con de
Jacinto Chicharro Santamera, Mariano Andrés Vilella y Norberto Tomas Bilbeny.
Es cofundador, con Gustavo Suñer y Jacinto Chicharro Santamera del centro de escultura TallerBDN de Badalona, en la
revista Quiral Arteraño 5 (Número 12. Octubre 2006) se presenta así el TallerBDN:

[280] Anexo de referentes

 Josep M. Camí ha impulsado un proyecto en Badalona, con el propósito de reconvertir una nave de más de 600
m2en un centro de creación escultórica, con capacidad para seis escultores residentes, autogestionado y que cuenta
con la colaboración del ayuntamiento de la ciudad. Tanto Carme Sais como Maria Palau destacaron como muy
positiva esta vertiente de gestor de arte: coincidieron en que «es curioso que sea el propio artista quien busque y
ofrezca una solución para toda la comunidad artística (Rubes Editorial, 2006)

4.3 Proyectos de comisariado (síntesis).

Ha realizado labores de coordinación de exposiciones, y coordinación y o dirección de actividades divulgativas o
promotoras del arte, vinculadas al TallerBDN.
4.5 Exposiciones individuales (obtenida en el catálogo Temps de Sibil·les, 2006)
2006 Temps de Sibil·les, Espai Volart, Fundació Vila Casas, Barcelona
2005 Idolatriees, Caixa Manresa, La Plana de L´Om 5, Manresa
2004 Erit Tempus, IberCaja, Valencia
2003 Memento, Galería Grreca, Barccelona Josep M. Teixidó Camí
2002 Metáfores, Gallery Seijo, Sendai, Japón L'Oracle de Las Madres de Mayo
2002 Fragments, Morris Gallery Tokio, Japón. Escultura de madera, hierro y tela
2001 Camí, Trobes al decumanus de Baetulo, Museu Badalona 140 x 160 x 140 cm 2006 Ref.: 541
Obtenido en 2018 en: enlace web
2000 Batecs i Silencis, Slala Leandre Cristòfol, Lleida
2000 Sculptures, Galeríe Wemmer, Montpellier
4. 6 Exposiciones colectivas (obtenida en el catálogo Temps de Sibil·les, 2006).
2005 Escultors a Babel 2, Galería Greca, Barcelona
2004 Eros, Museu de Badalona
2003 Amb paper tot es pot fer, Galería Greca, Barcelona
2002 Maig Mirades, Slal El Refugui, Badalona
2002 Sintra – arte pública II, Sintra - Portugal
2001 Grand et jeunes d´aujourd´hui, Banque d´Espargne de l´Etat, Luxemburgo
2001 Escultors sota el signe de Babel, Sala Banc Bilbao Vizcaya, Barcelona
2001 Grand et jeunes d´aujourd´hui, Ecole Nationale Superior Beaux Arts, París
2000 Casa Municipal da Cultura Cantanhede, Portugal
2000 Caixes sorpresa, 15 ANIVERSARI DE Galería Greca, Barccelona
2000 Grand et jeunes d´aujourd´hui, Espace Eiffel Brandy, París
2000 Arténim, Stand Galería Greca, Nimes
4. 7 Selección de Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean Josep M. Teixidó Camí
Voca me
destacadas nacional o internacionalmente (obtenida en el catálogo Temps de Sibil·les, 2006). Escultura de hierro y madera
Museos y colecciones con obra suya, con posterioridad al año 2000: 30 x 40x 15 cm 2005 Ref.: 542
2000 Museu del Císter, Poblet Obtenido en 2018 en: enlace web
2001 Espai d´Art Contemporani Can Mario, Fundació Vila Casas, Palafrugell
La Dra. Laura Borràs Castanyer explica en el catálogo Temps de
2002 Museu Municipal, Nadalona Sibil·les sobre Voca me:
2002 Centre internacional de Negocis, Badalona Una pluma de alambre se alza en el centro de esta
2003 Colección RM Monegal, Barcelona composición: la fuerza de la letra, de la escritura se muestra a
2006 Collectión du Lieu d´Art et Action Contemporaine, Dunkerque Francia través de la incisión del objeto en la madera. El marco de
Esculturas pública desde el año 2000: hierro, por su parte, delimita el espacio, una tela en la que un
árbol solitario ocupa el centro de un paisaje desierto. El paso
2000 Parábola, Cantanhede- Portugal. 2001 Alef, Aley-Beirut, Líbano. 2003 Meridiem, San – Cheón, Corea del Sur. del tiempo, como en muchas obras del artista, se evidencia por
2003 Surgens, Ban san Prc, Fuhsing, Taiwan. 2004 Recta Ratio, Universitat de Ponce, Puerto Rico el hierro oxidado que enmarca la imagen. La soledad remueve
nuestras emociones, y este es el sentimiento que nos quiere
provocar el artista (Borrás, 2006), catálogo virtual: enlace web

Anexo de referentes [281]

[282] Anexo de referentes
63. JUAN DE ANDRÉS
1. Artista uruguayo, nació en 1941. En 1977, a causa de la dictadura en Uruguay (1973-1985), se trasladó a España.
Residió primero en Zamora y en 1980 fijó su residencia en Barcelona. Allí permaneció hasta 2011, año en el que regresó
a Uruguay.
2. Es un artista de orígenes constructivistas, dentro de la vertiente más próxima a la línea creativa de Joaquín Torres
García. En el catálogo de su última exposición en Barcelona que tuvo lugar en la sala Dalmau en 2016 – 2017 (disponible
on-line en el siguiente enlace web ) se presenta Juan de Andrés como “Artista de largo recorrido formado inicialmente
en el entorno torresgarciano, evoluciona hacia una abstracción pura de factura equilibrada y siempre geométrica “ (p.2
Draper & Castillo, 2017)
En la década de 1990 comienza a experimentar con bastidores irregulares, a partir de ahí, la madera adquirió más y
más presencia en sus obras, de una forma sutil que explicaremos más adelante, paralelamente el artista experimentaba
un ejercicio de simplificación de su estilo cada vez mayor, renunciando por ejemplo a las curvas que integran algunos
trabajos anteriores y reduciendo su gama cromática a una paleta de tonos castaños, ocres, marrones, y puntualmente
algún rojo apagado. Más adelante, cuando comenzó a aumentar en sus obras la introducción de varillas de escaso
grosor así como de planos y cuerpos geométricos de madera dentro de unas ranuras, de cavidades preparadas para
que aquellos cuerpos encajasen perfectamente. En otras ocasiones simplemente las colocaba en la superficie de la Juan de Andrés
AF2 / 09
madera o dejaba dicha materia visible, cuando no pintaba su superficie. Con estos recursos sus proyectos fueron Acrílico sobre madera, parcialmente entelada
convirtiéndose cada vez más en obras de contra relieve o lo que podríamos definir como recipientes contenedores de 31,5 x 33 x 2 cm 2009 Ref.: 543
recursos pictóricos y formas de madera a la par que obra de arte. Como se explicaba en el catálogo citado sus obras Obtenido en 2018 en el catálogo Juan de Andrés 1982 – 2013
están repletas de detalles sin estar sobrecargadas, tienen equilibrio, los ahuecamientos y los volúmenes están
presentes sin que se rompa la armonía entre todas las partes, entre el claroscuro, entre zonas rayadas y zonas lisas,
entre ritmos verticales y horizontales.
En 2017 Guido Castillo definió las obras de correspondientes a su etapa creativa posterior al año 2000 con las siguientes
palabras:
La austera e impecable desnudez del arte de Juan de Andrés, que, con extremada sutileza, emplea muy pocos
elementos y colores (en los que predominan el blanco, el negro y los ocres), entraña una enorme dificultad para el
artista, que debe expresarlo todo con casi nada[…] Según Walter Pater, todas las artes tienden a la música, porque
en la música la forma es el fondo; y para Goethe, sólo por el ritmo los hombres pueden ser iguales a los dioses. Estas
dos afirmaciones, que se complementan, sirven para destacar el carácter musical y poético de las formas ordenadas
rítmicamente por este extremado y lúcido hacedor de sorprendentes objetos inéditos, en los que, a través de sus
distintos materiales –telas, maderas, texturas, planos de color, “collages” -, el espíritu temporal de la música se hace
corpóreo y ocupa un sitio en el espacio. Cuando los griegos de la Atenas de Pericles se encontraban con un amigo
extranjero, solían llevarle a contemplar la Acrópolis al atardecer, y le decían: “¡Mira cómo canta el Partenón!” Para
comprender las obras de Juan de Andrés hay que saber contemplar el canto de las formas. (Fragmentos del texto de
Guido Castillo publicado con motivo del Catálogo Centre cultural Caixa Terrassa 2000 que a su vez se encuentra
disponible en el catálogo realizado en 2016 para la exposición Arquitecturas de la Memoria II.(p.4 Draper & Castillo,
2017). Juan de Andrés
AT2 / 11
Acrílico sobre madera parcialmente entelada
En obras posteriores al año 2000 Juan de Andrés crea sobre tablas con procedimientos pictórico-constructivos, es decir 110 x 91 x 5 cm 2010 Ref.: 544
cubriendo parcialmente la superficie con pigmentos y aglutinantes, y practicando acciones como ensamblar, pegar, Obtenido en 2018 en el catálogo Juan de Andrés 1982 - 2013
atornillar, entre otras con las que arma un volumen total o parcialmente de madera. En ellas la gama cromática oscila
entre tonos ocres, verdes y rojos apagados. El artista abre literalmente la superficie de la madera mediante ranuras de

Anexo de referentes [283]

 escasa profundidad y separaciones que le permiten la inclusión de espacio y objetos en ellas. Algo semejante a los
gestos agresivos de Lucio Fontana pero con un aspecto más pausado, ordenado y geométrico.
En la presente ficha añadimos imágenes de algunas obras realizadas con anterioridad al año 2000 con madera para
que sea más evidente la evolución del artista desde los años 90 a la actualidad, especialmente lo descrito al respecto
en el segundo párrafo de su descripción.
3. 3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras:

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Practicaba la pintura desde su adolescencia. Comenzó sus estudios es en el Taller Torres García de Montevideo, se
especializó en muralismo. Sus profesores destacados de pintura fueron en 1950: Carlos Llanos y en 1959, cuando
comenzó a estudiar técnicas de mural al fresco, Daymán Antúnez, ambos en el Taller Torres García.
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
En 1964 comenzó a dictar clases de dibujo en Uruguay.
En 1981 obtuvo la ciudadanía española y pudo impartir cursos de Artes Plásticas. Dos años después asumió la
dirección del Taller Municipal de Artes Plásticas de San Baudilio de Llobregat. Fundó un taller de arte en Sant Boi.
Junto con algunos de sus alumnos fundó en 1998 el Grupo de Arte Constructivista Rasen.
4. 5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
Juan de Andrés 2019 Principio de horizonte, Museo Gurvich, Montevideo
AT3 / 12
Acrílico sobre madera
2017 Círculo del Arte, Barcelona
130 x 110 cm 2012 Ref.: 545 2016 Sala Dalmau, Barcelona
Obtenido en el catálogo Juan de Andrés 1982 - 2013 2015 Galería de arte 62 80, Montevideo
2014 Caracol Arte Contemporáneo. El canto de las formas, Turín
2013 Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo
2009 Galería de Las Misiones, José Ignacio, Punta del Este, Maldonado, Uruguay
2009 Galería de Las Misiones, Montevideo
2008 Fundación Josep Niebla, Casavells, Girona
2007 Juan de Andrés: Arquitecturas de la memoria, Centro Cultural de Montevideo
2005 Galería Cardelli & Fontana Arte Contemporanea, Sarzana, Italia
2005 Museo Municipal de Bellas Artes. Treinta y Tres, Uruguay
2003 Invencions i ficcions a l’espai,Fundació Guinovart, Agramunt, Lleid
2003 Arquitecturas de la incertidumbre, Galería Barcelona, Barcelona
2001 Fundación Josep Niebla, Casavells, Girona
2000 Centro Cultural Fundación Caixa Terrassa, Terrassa, Barcelona
2000 Galería Barcelona, Barcelona
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo.
Colección Bombardieri, Bérgamo.
Colección Caja de Ahorros de Zamora, Zamora.
Colección Ernesto Ventós Omenes, Barcelona.
Colección Fundación Caixa de Terrassa, Terrassa, Barcelona.
Colección Fundación EINA, Barcelona.
Fons Municipal d’Art Contemporani, Ayuntamiento de Sant Boi de Llobregat, Barcelona.

[284] Anexo de referentes

Fundació Vila Casas, Barcelona.
Museo de Arte Contemporáneo de Managua, Nicaragua.
Museo del Constructivismo Español, Marbella.
Museo Municipal de Bellas Artes Agustín Araujo, Treinta y Tres, Uruguay.
Museo Municipal de l’Hospitalet, Hospitalet de Llobregat, Barcelona.
Museo Postal y Telegráfico, Madrid.
Fundación pablo Atchugarry, Maldonado, Uruguay.
Obra en espacios público a partir del 2000:
2009 Escultura en acero corten de 4 metros de altura. Jardines de Cap Roig, Calella de Palafrugell, Girona

Juan de Andrés
S. T.
Volúmenes geométricos, tabla recortada y
listones de madera, lino y pintura acrílica
26,2x 26,2 x 4,5 cm 1983 Ref.: 548
Obtenido en 2018 en el catálogo Juan de Andrés 1982 - 2013:

Juan de Andrés Juan de Andrés

S. T. Juan de Andrés
Construcción con plano blanco Construcción marrón con volúmen
Acrílico y madera Acrílico sobre madera y tela
79 x 84 x 5 cm 1984 Ref.: 546 Acrílico sobre madera entelada
104 x 82 x 5 cm 1987 Ref.: 547 111,5 x 91 x 11,5 1996 Ref.: 549
Obtenido en 2018 en enlace web Obtenido en el catálogo Juan de Andrés 1982 - 2013
Obtenido en el catálogo Juan de Andrés 1982 - 2013

Anexo de referentes [285]

[286] Anexo de referentes
64. JUAN MARÍA MEDINA AYLLÓN
1. Nació en 1943 en Villanueva de la Reina (Jaén)
2. Es un escultor de larga trayectoria, gran conocedor del trabajo de la madera, posee un alto conocimiento sobre
especies de maderas distintas, sobre sus propiedades, el mantenimiento que requieren y de técnicas de ensamblaje y
de construcción con ella. Para más información véase su currículum, como ahí se explica ha publicado libros sobre la
práctica escultórica, concretamente sobre el ejercicio de talla directa en madera.
Desde el año 2000 ha realizado obras figurativas a partir de la talla directa en madera, manifiesta con ello ser hábil en
el dibujo y poseer amplios conocimientos de anatomía y proporciones antropomórficas aplicadas en escultura
figurativa. Su figuración no siempre es del mismo estilo, de hecho, dependiendo de la obra observamos que practica la
figuración altamente naturalista, por ejemplo Cristo Yacente (2006 - 2007) mientras que en obras como Chica moderna
(2010) realiza ejercicios de figuración simplificada. En esta última se ha practicado un ejercicio de estilización de las
formas naturales. En obras como esta nos parece que se practica una combinación entre el naturalismo mediterráneo
y las simplificaciones expresivas características del expresionismo alemán., de artistas como la escultora alemana Käthe
Kollwitz (1867 - 1945) o Ernst Barlach (Alemania 1870-1938).
A lo largo de su carrera la especie que escogía para sus obras dependía de donde las realizaba, para trabajos en su
taller ha empleado sobre todo caoba o cedro, cuando han sido esculturas de simposios dependía de la organización, Juan María Medina Ayllón
en estos eventos de creación la especie de madera suele depender de cuál sea la especie autóctona. La primavera
Relieve, talla directa en madera natural
En el caso de las piezas de taller, nos gustaría comentar que, incluso cuando eran imágenes religiosas para el culto, no Dimen. no esp. 1987 Ref.: 550
cubría la madera al terminar la pieza, tan solo le aplicaba una fina capa de protección, lo más mínima posible, con cera Obtenido en 2018 en: enlace web
o barniz. Este método de concluir sus obras además de permitir deleitarnos con el dibujo natural de la madera es
bastante didáctico ya que muestra la astucia con la que este escultor realizaba los ensamblajes de bloques de madera:
en algunas obras los utiliza compositivamente y en otros para enfatizar el ritmo de la figura.
En sus esculturas realizadas en simposios de talla directa en madera, al estar realizadas a partir de troncos de gran
tamaño, no se observan juntas o marcas de ensamblado pues son piezas talladas a partir de un único y gran bloque
generalmente es una sección de tronco de gran envergadura. Ha asistido a muchos simpósios y por esto mismo ha
ejecutado multitud de obras con una metodología directa y eficaz, sin dar rodeos, como es típico crear en ellos ya que
hay poco tiempo para realizar los proyectos. En un artículo sobre Jose María Medína Ayllón publicado en un blog
especializado en la talla en madera se comenta sobre el funcionamiento y la dinámica de los simposios de escultura lo
siguiente:
La organización entrega un tronco habitualmente en la madera de una especie autóctona a cada participante y una
motosierra, conexión eléctrica etc. En 5 días la obra debe estar acabada. Medina Ayllón suele utilizar una radial con
un disco de corte para madera y acaba el trabajo con gubia. Antes del viaje al país organizador del concurso cada
participante realiza un pequeño boceto en arcilla o yeso que le sirve como modelo. Suele llevar un maletín con las
mejores y más afiladas gubias y una maza. “Sólo se necesita valentía y creer que es posible conseguirlo”, nos dice
(tallamadera.com, 2010).

3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 4

4. Currículum: Juan María Medina Ayllón

4.1 Formación reglada. Chica moderna
Talla directa en madera de cedro bossé
Formación empírica inicial al estilo de los antiguos talleres de escultores y ebanisteros en Jaén:
80 x 60 x 30 cm 2010 Ref.: 551
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [287]

 Formado en las Escuelas Profesionales Sagrada Familia (SAFA) de Andújar, conoce al maestro que le inicia en la talla
despertando en él un amor especial por la madera. En Villanueva de la Reina municipio situado en el extremo
noroeste de la provincia de Jaén, en la iglesia de Nuestra Señora de la Natividad (siglo XV), existía un Retablo Mayor
de la escuela de Alonso Berruguete atribuido a Sebastián Solís que fué quemado durante la guerra civil española. En
1961 es restituido por el maestro tallista Mariano Piñar Ferrer, ayudándole como primer trabajo su discípulo Juan
María Medina Ayllón[...] Juan María y otros compañeros tallaban los motivos ornamentales y colocaban y bruñían
pan de oro, colaborando con el maestro. Como recuerda con cariño trabajaban un promedio de 17 horas
diarias.(tallamadera.com, 2010)

Formación en Barcelona: en el año 1962, con 19 años, se establece en Barcelona, estudia modelado superior, dibujo
artístico y se gradúa en Artes Aplicadas (Escultura) en la Escuela Llotja.
Posteriormente se licencia en la facultad de Bellas Artes de San Jorge de la Universidad de Barcelona.
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
En 1987 con 44 años de edad accede al cargo de profesor titular de Talla de Madera en la Escuela Superior de Arte y
Diseño La Llotja de Barcelona.
En 2011 publica La Talla En Madera, libro de carácter divulgativo con propuestas de ejercicios para aprender a tallar,
se explica el Método Medina para la ampliación por puntos de la escala de esculturas. Se considera uno de los
Juan María Medina Ayllón manuales más completos de su género.
Cristo Yacente Como miembro de los grupos Taca, Llotja-76 y Círculo Artístico St. Lluc, ha aportado esculturas a numerosas
Talla en madera de caoba
70 x 80 x 160 cm 2006-2007 Ref.: 552 exposiciones colectivas y ha participado activamente en la actividad cultural-expositiva de Barcelona.
Obtenido en 2018 en: enlace web y en enlace web 4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
Ha participado en múltiples concursos y simposios internacionales de escultura en madera por América, Europa y
Asia. Ha obtenido premios y menciones en Argentina, Paraguay, Costa Rica, Italia y Alemania en Barcelona, Palamós
(Gerona), Martorell (Barcelona), Cardona (Barcelona), Jaén, Andujar (Jaén), y Santisteban del Puerto (Jaén).
Concursos de talla y premios desde el año 2000:
2008 Diploma de Maestro Artesano otorgado por la Generalidad de Cataluña
2006 Simposio Internacional de Escultura en Madera en Bahrein (Golfo Pérsico)
2005 Seleccionado en el XV Simposio Internacional de Escultura en Madera de Kemijärvi (Finlandia)
2005 Segundo Premio de Escultura del Círculo Artístico St. Lluc (Barcelona) Medalla Josep Llimona. (Barcelona)
2003 Seleccionado en el Primer Certamen Nacional de Escultura en Madera: Talla Real, de Mancha Real (Jaén)
2002 Participación en el Encuentro Internacional de Escultura en Madera en St Pierre de Chartreuse (Francia)
2001 Primer Premio Margarita Sans del Círculo Artístico de Sant Lluc de Barcelona
2001 Participación en el Simposio de Escultura La Europa del Euro, en la Isla de Cerdeña (Italia)
2001 Finalista en el Premio de Escultura M Gené en Reus (Tarragona)
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2002 A. González Orea, del Ayuntamiento de Andújar (Jaén)
2000 Centro Cultural Torre Vella de Salou (Tarragona)
Juan María Medina Ayllón 4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
Otoño 2010 Fundación San Roque de Calamocha (Teruel)
Talla directa en madera de caoba
50 x 60 x 70 cm 2001 Ref.: 553 2006 Museo Nacional de Arte de Manama (Bahrein-Golfo Pérsico)
Obtenido en 2018 en: Obtenida en febrero de 2018 de: enlace web 2004 Tercera Bienal de Escultura Monumental en el Centro Cultural Lambert Violet de Thuir (Francia)
2003 Artistas de Sant Lluc, en el Centro Cultural de Encamp (Andorra)
2002 Encuentro Europeo de Escultura en Montauban (Francia)
2002 Fundación Reddis en Reus (Tarragona)
2002 Centro Cultural de Sennori (Cerdeñan, Italia)

[288] Anexo de referentes

2002 Centro Cultural Villardompardo de Jaén, Museo de Artes Plásticas, Jaén
2002 Sala del Ayuntamiento de Saint Pierre de Chartreuse (Francia)
2001 Palau de Mar de Barcelona.
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Tiene obra en Museos y Colecciones de Costa Rica, Argentina, Paraguay, Alemania, Francia, Italia, Finlandia, Reino de
Bahrein, Japón y Portugal. Destacan:
La Primavera, Museo de Bellas Artes. Asunción (Paraguay)
Eva, Museo de Escultura . Kemijärvi (Finlandia)
Contraposición, Museo Nacional de Arte. Bahrain (Golfo pérsico)
Primavera, Ayuntamiento ("Comune") de Bardonecchia-Turín (Italia)
El Rapto de Europa, Ayuntamiento de Sennori (Cerdeña)
Venus Europea, Ayuntamiento de Salou (Tarragona)
Cuatro Elementos, Jardín público. St.Blasien (Alemania).
4.8 Otros.
Juan María Medina Ayllón
Ha realizado imágenes para el culto religioso que actualmente se encuentran en Iglesias de Barcelona y Jaén. Bahrain
Ha realizado labores de restauración en la Vieja Opera de Frankfurt y en el Salón de Ciento del Ayuntamiento de Talla directa en pino
Barcelona. 50 x 57 x 30 cm 2005 Ref.: 554
Obtenido en 2018 en: enlace web

Juan María Medina Ayllón

Mater dolorosa (una parte de la escultura)
Talla directa realizada en un simposio en Argentina
Juan María Medina Ayllón r Juan María Medina Ayllón
180 x 140 x 90 cm 1994 Ref.: 557
El rapto de Europa Talla directa en abeto blanco realizada en simposio
Obtenido en 2018 en: enlace web
Talla directa en simposio de Cerdeña, Italia en Selva Negra, Alemania
180 x 80 x 80 cm 2001 Ref.: 555 250 cm alt. 1999 Ref.: 556
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [289]

[290] Anexo de referentes
65. LAU FELIU
1. Barcelona 1957.
2. Escultor, pintor, ilustrador y orfebre. Con un estilo expresionista algunos de los temas que ha tratado con asiduidad
son la dualidad hombre/mujer, paisajes, animales o los jinetes del apocalipsis, así como numerosas obras religiosas,
con exponentes en varias parroquias de Barcelona.
En su obra reflexiona sobre la incomunicación, la naturaleza y las relaciones humanas. Dentro de su vertiente
escultórica ha creado con madera. Por un lado, ha realizado esculturas talladas directamente bajo encargo, algunas de
ellas reproducen motivos religiosos, como por ejemplo el Sant Josep Calassanç de 2007. Por otro lado, espacios o
paisajes, piezas de tamaño mediano o pequeño que parecen escenas, nos recuerdan a las figuras caminantes de Alberto
Giacometti o a sus conocidos tableros de juego de madera. Ejemplo de esto son
Sobre sus paisajes con figuras, el artista ha escrito:
Veig l’arbre en clau poètica, la llum càlida del capvespre embolcallant-lo mentre hom camina sota l’ombra
allargassada. Paisatge amb figura. Jo sento que els nostres paisatges ens han fet. Que ens hem fet dins un paisatge,
que esdevenim tanmateix part d’ aquell paisatge. (cita obtenida en su página web, Feliu, s. f.). Traducción
aproximada: Veo el árbol en clave poética, la luz cálida del atardecer envolviéndolo el mientras se camina bajo la
sombra alargada. Paisaje con figura. Yo siento que nuestros paisajes nos los han hecho. Que nos hemos hecho dentro
de un paisaje, que convertimos sin embargo parte de ese paisaje.
Lau Feliu
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 4 Paisaje natural
Talla en madera y hierro
40 x 40 x 30 cm 2015 Ref.: 558
4. Currículum: Obtenido en 2018 en: enlace web
4.1 Formación reglada.
Estudió en la Escuela Massana de Barcelona. Posteriormente trabajó en el taller de escultura de Cinto Casanovas,
donde se especializó en esta disciplina.
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Desde 1979 se dedica también a la docencia del arte.1
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
Ganó una medalla de bronce en el Salón de Otoño de Marsella y una mención especial en el Salón de Invierno de Aix-
en-Provence.
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
Ha expuesto su obra en diversas galerías y participado en varias exposiciones por toda Europa
2015 realizó una exposición en la sala Sant Roc del Institut d'Estudis Vallencs de Valls titulada Escapçats
(Descabezados), inspirada en el poemario Les decapitacions, de Pere Quart, en la que expuso esculturas, dibujos,
joyas y grabados, que intentaban combinar el poder de las imágenes con la poesía de Quart.5

Lau Feliu
Paisatge urbà
Ensamblaje y talla directa en madera
40 x 40 x 20 cm 2014 Ref.: 559
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [291]

 4.8 Otros.
En 2017 elaboró dos esculturas para el gaudiniano Templo Expiatorio de la Sagrada Familia: el cordero del sacrificio
de Abraham y el león de Judá, situados en el cimacio de la fachada de la Pasión. Fueron colocadas el 14 de diciembre
de 2017. Actualmente está esculpiendo para el mismo templo un grupo de tres ángeles que se situará al pie de la
cruz central del frontón de la fachada de la Pasión, cuya colocación está prevista para julio de 2018.7

Lau Feliu
Paisatge amb figures
Ensamblaje y talla directa en madera
40 x 40 x 20 cm 2015 Ref.: 560
Obtenido en 2018 en: enlace web

Lau Feliu
Imagen del artista tallando Sant Josep Calassanç
Talla directa con gubia
2007 Ref.: 563
Obtenido en 2018 en: enlace web

Lau Feliu
Lau Feliu Sant Josep Calassanç
Imagen del artista tallando Sant Josep Calassanç Talla directa en madera, policromada
Talla directa con radial Dimensiones no esp. 2007 Ref.: 561
2007 Ref.: 562 Imagen obtenida en 2019 en enlace web
Obtenido en 2018 en: enlace web

[292] Anexo de referentes

66. LAURENT MARTIN “LO”
1. Nacido en Francia, en 1955, actualmente vive en Barcelona
2. La formación y vínculo vital entre el artista y su obra (ligada a su vez con el bambú como material artístico) son
descritos por la consultora de arte Mercedes Durban Monreal en las siguientes líneas:
Nacido en Francia, se formó como artista visual en ENSAD (París). Durante muchos años trabajó como director
creativo tanto en publicidad como en moda. Su primer encuentro con el bambú fue totalmente circunstancial, pero
fue "amor a primera vista", dice el artista. El bambú se convierte en su obsesión, realmente una pasión, que llevó al
artista a cambiar su vida. Dejó atrás su trabajo, casa, ciudad ... para organizar su primer viaje a los países de bambú.
Desde entonces, ha estado viajando por largos caminos en busca de la esencia del bambú. Caminos que lo han
llevado por todo el mundo a países que se encuentran en lo que el artista llama "el cinturón de bambú" un paralelo
terrestre imaginario que corre alrededor de los trópicos que, gracias al bambú, une a pueblos remotos y conecta, de
América a Asia, culturas diversas. Viajó a zonas remotas de Tailandia, Laos y Vietnam, donde para muchas Laurent Martin “Lo”
comunidades el bambú sigue siendo el principal recurso. Viviendo con ellos, Laurent aprendió la artesanía y los Bamboo-cosmos
Móvil de bambú, madera natural y tensores metálicos
diferentes usos del bambú. También descubre la emotividad y la tradición milenaria del bambú, así como su 180 cm diámetro 2015 Ref.: 564
sensualidad y espiritualidad. Cuando viajó a América Central y del Sur, siguió el trabajo de arquitectos e ingenieros Obtenido en 2018 en: enlace web
que utilizan las propiedades naturales de bambú, flexibilidad y resistencia, mezcladas con técnicas y materiales
contemporáneos. El viaje a Indonesia significó la integración de las cargas emocionales del bambú, la creatividad y
las dimensiones arquitectónicas al descubrir la fusión de las técnicas tradicionales con la arquitectura
contemporánea.
El proceso creativo de Laurent Martin “Lo” ha sido principalmente un proceso de evolución. Su creatividad reside en
su profundo conocimiento y comprensión del bambú. Su paleta artística está dentro de las virtudes físicas y
sensoriales del bambú: su estructura orgánica muy sofisticada, pero también su energía y su espiritualidad.
Estableciendo un diálogo íntimo con el bambú, Laurent experimenta su flexibilidad, resistencia, densidad, ligereza,
matemáticas y poesía. Un lenguaje que le permite combinar tanto la tensión como la compresión, creando esculturas
basadas en el movimiento y el equilibrio.
Sus estructuras de bambú se balancean, dibujando curvas y armonía en el aire. Con sus sutiles pero fuertes gestos,
tensiones y contrapesos, el artista nos cuenta sobre una frágil armonía que se logra usando opuestos: flexibilidad y
fuerza, plenitud y vacío, luz y sombra, movimiento y tranquilidad. "Lo" invita al espectador a comenzar un diálogo
personal consigo mismo en busca de calma, serenidad y equilibrio en la naturaleza (Durban Monreal, 2018).
Como bien describe Mercedes Duran Montreal, Laurent Martin “Lo” crea a partir del bambú, explorando su ligereza,
flexibilidad, realizando obras a partir de juegos de equilibrio y tensión. Como resultado sus obras son de aspecto muy
ligero pero al mismo tiempo transmiten una sensación de fuerza o cohesión. Sus piezas son de varios tipos, ha realizado
esculturas cinéticas y móviles, de bambú junto con otros materiales como madera, tensores metálicos y cuerdas;
hemos registrado algunos de estos proyectos como se puede observar en las imágenes de la presente ficha. Laurent Martin “Lo”
Bamboo-soul
Recomendamos la visualización del siguiente video enlace web sobre el proceso de transformación y creación a partir Escultura de bambú, madera y tensores
del bambú que practica el artista, en él se explica como aprovecha el sentido de las fibras de un bambú para fragmentar 230 cm alt. 2015 Ref.: 565
el material, [algo que podría aplicarse a la madera para fragmentarla, aprovechando su propia naturaleza, el en capítulo Obtenido en 2018 en: enlace web
El bambú ha sido teñido de negro y dispuesto en horizontal,
1 lo explicamos varias acciones parecidas: partir, lambrar y separar fibras].
enganchado a la superficie del suelo y del techo
El resultado estético y conceptual de su obra es, ante todo, coherente con el origen de la materia que se está utilizando.
En el video también se puede observar que crea al aire libre, con las piezas en constante movimiento, todo ocurre de
forma fluida y dinámica.

Anexo de referentes [293]

 Para terminar, cerramos este apartado añadiendo el comentario descriptivo de la obra de Laurent Martin del directorio
de artistas de la Fundació Vila Casas:
Volúmenes que surcan el vació espacial con levedad. Poeta del bambú y dibujante del aire que traza sinuosos
movimientos, silencio, garabatos, gravedad. Su obra más reciente tiende al figurativismo, con la incorporación de
nuevos materiales como las redes, perfiladoras de siluetas danzantes, o de sugerentes formas que parecen
interrogar los misterios de la naturaleza. El artista se ha visto arrastrado y cautivado por las múltiples ductilidades y
atributos del bambú. Entrelaza consistencia y plasticidad, carcasa externa y vacío interno, robustez y flexibilidad.(F.
Vila Casas, directorio de artistas, 2016)

3. 3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2

4. Currículum
4.1 Formación reglada.
Se formó como artista visual en ENSAD (París), después ha viajado y se ha formado en diversos países en relación a la
transformación y creación con bambú
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2012 Premio finalista de escultores, Fundación Vila Casas, Palafrugell
2009 Premio finalista de escultores, Fundación Vila Casas. Palafrugell

Laurent Martin “Lo” Laurent Martin “Lo” Laurent Martin “Lo”

Father Lo energy-column Pascual
Escultura de bambú y tensores Escultura colgante de bambú, madera y tensores Esculturas de bambú y tensores
420 m alt. 2017 Ref.: 566 3 m alt. 2015 Ref.: 567 220 cm alt. 2015 Ref.: 568
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web
.

[294] Anexo de referentes

4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2019 Visiones en movimiento, Puerta roja, Hong Kong
2018 Reflexiones, Puerta Roja, Hong Kong
2018 Variaciones, Art’Loft, Bruselas, Bélgica
2018 Zhu Qi, Puerta Roja, Hong Kong
2017 Vents, Galeria Patrick Domken Cadaqués
2017 Bamboo Trace, Contemporary International Bamboo Art & Craft, National Taiwan Crafts
2017 Instituto de Desarrollo, Taipei, Taiwán
Laurent Martin “Lo”
2016 Espacio inmaterial, Puerta Roja, Hong Kong Lo
2016 Sur les Chemins du Bambou, Museo de Escultura Can Mario Móvil de bambú, madera y tensores metálicos
2015 Escultor de bambú 2005-2015, Espai Volart, Fundació Vila Casas, Barcelona 250 m long. 2015 Ref.: 569
2015 Taboo Bamboo, Galería Patrick Domken, Cadaqués (Girona) Obtenido en 2018 en: enlace web
2015 10 años con la energía del bambú, Galería Km7, Girona
2015 HCH Gallery, La Haya, Países Bajos
2014 Record’Art Cadaqués, Galería Patrick Domken, Cadaqués
2014 Bamboo Sail, Galeria Casavells, Girona
2013 Bamboo Energy, Ars et Scientia, Centro Médico Teknon, Barcelona
2013 Inside Bamboo, Palau de Casavells, Girona
2013 Movimiento y espacio, Marges-U, Cadaqués
2012 One Bamboo Show, Palau de Casavells, Girona
2012 Esferas de bambú, Galería Km7, Girona
2012 Bamboo Spheres, Ingracia Space, Barcelona
2011 Geometría Orgánica, Galería Aina Nowack, Madrid
2011 El alma del viento, Tramuntan’art, Port de la Selva
2010 Bamboo Mind, HCH Gallery, La Haya, Países Bajos
2010 Galaxy, Galería Impar, São Paulo, Brazi
2010 Inside Bamboo, Galería Àmbit, Barcelona
2010 Bamboo Dreams, Galería Km7, Girona
2010 Alfabeto del viento, Galería Pilar Riberaygua, Andorra
2010 Bamboo Spirit, K Space, Sant Feliu de Guixols Laurent Martin “Lo”
Lo esfera-del-viento
2009 Forma y color, Galería N2, Barcelona Escultura de bambú, madera natural y tensores metálicos
2009 The Dead Nature, Galería Km7, Girona, 80 x 70 x 90. 2016 Ref.: 570
2008 Al borde del viento, Galería Km7, Girona, Obtenido en 2018 en: enlace web
2008 Body Bamboo, Galería Ctartica, Turín, Italia
2007 Bamboo Wind, N3 Gallery, Madrid
2007 Bamboo Space, N2 Gallery, Barcelona
2007 Galería Km7, Girona
2007 Galería Juan Planellas, Tossa de Mar,
2006 Bamboo Gove, Km7 Gallery, Girona,
2005 Bamboo Art Work, Km7 Gallery, Girona,
2005 Pequeños formatos, Galería Ignacio de Lassaletta, Barcelona
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2019. Art Central Hong Kong
2018. KIAF, Seúl, Corea del Sur
2018 Art Central, Hong Kong

Anexo de referentes [295]

 2018 Art Paris, Francia
2017 Art Taipei, Taipei, Taiwán
2017 KIAF, Seúl, Corea del Sur
2017 Art Stage Jakarta, Yakarta, Indonesia
2016 KIAF, Seúl, Corea del Sur
2015 Feria de Arte Contemporáneo ART MADRID, Madrid
2015 EURANTICA Brussels Fine Art Fair, Bruselas, Bélgica
2014 PINTA London Art Fair, Londres, Reino Unido
2014 Breda Art Fair, Breda, Países Bajos
2013 Appertizers of Art, HCH Gallery, La Haya, Países Bajos
2010 Sueña con mujer y barco, Ruta del Arte, Castelló d'Empúries
2009 La ruta del arte, Castelló d'Empúries
2006 Grandes Formatos, Galería Ignacio de Lassaletta, Barcelona
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Fundació Vila Casas, Bacelona
Laurent Martin “Lo” Museo Can Mario, Palafrugell
Lo garrabato-de-viento Fundación Daurella, Barcelona
Móvil de bambú, elementos y tensores metálicos Fundación Daurella, Girona
120 cm alt. 2015 Ref.: 571
Obtenido en 2018 en: enlace web
Maison Particuliere, Bruselas
Colecciones vivas. William Lim. Hong Kong.
Koo House Museum of Art and Design Collection, Seúl, Corea del Sur
Colección Kai Yin Lo, Hong Kong
Colección Sun-Jet, Vicky Liang, Taiwán

Laurent Martin “Lo”

Lo drole-d-oiseau
Escultura de bambú, madera, tensores y cubo de material plástico
trasparente
220 m long. 2016 Ref.: 572
Obtenido en 2018 en: enlace web

[296] Anexo de referentes

67. LÁZARO GUINARTE
1. Cubano nacido en los años setenta, reside actualmente en Cataluña.
2. Información obtenida en la web personal del artista:
Sus preocupaciones estéticas le han llevado a expresarse principalmente a través de la escultura pero actualmente
se ha enfocado en la creación de joyas, éstas tienen en palabras del artista: más en común con el mundo del arte
que con el de la joyería tradicional. El artista, cómo explica él mismo: juega indistintamente con formas geométricas
u orgánicas, pero siempre buscando una abstracción que aleja su obra de cualquier manierismo. En el plano
conceptual le interesa: el juego de encuentros, por eso crea esculturas de encuentros o acoples, establece relaciones Lázaro Guinarte
entre materiales opuestos, como maderas de distintos colores, etc. (Guinarte, 2017) A través de ti
Escultura de madera de haya y de coral
57 x 50 x 13,5 cm 2009 Ref.:573
A continuación, mostraremos algunas de sus piezas, como se puede observar todas ellas tienen una factura y acabados Obtenido en 2018 en: enlace web
muy minuciosos, son obras que reflejan gran sensibilidad hacia el material por la delicadeza de cómo se ha trabajado.
Como dato curioso, nos ha llamado la atención que diseña joyas por encargo y sus clientes pueden elegir la especie
con la que quieren realizar sus encargos, véase: enlace web (adjuntamos una captura de pantalla al final de la ficha)
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2.

4. Currículum:
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Cursos impartidos entre 2014-2015: monográfico de joyería en madera y escultura en pequeño formato en La
Escuela de Arte y Diseño Pau Gargallo de Badalona, Barcelona.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2002 Concurso de esculturas de nieve San Vigilio/Innichen, Italia. 3er premio
2003 Concurso de escultura en barro de Roumazières-Loubert, Francia. 2o premio
2010 Concurso de esculturas de nieve San Vigilio/Innichen, Italia. 1er premio
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2003 Exposición colectiva en la cafetería Aroma. Barrio de Gràcia, Barcelona
2010 Exposición colectiva de la escuela Pau Gargallo en la sala de exposiciones El Refugi. Badalona, Barcelona
2010 Exposición colectiva Premi Ciutat d’Igualada de creació artística, Igualada, Barcelona.
2011 Exposición colectiva Pere Jou en el edificio Miramar, Sitges, Barcelona.
2011 Ciutats creatives, (in) Confort-misme, Instalación en la estación de autobuses de Tarragona
2012 Exposición colectiva en la sala municial de Sabiñanigo, Huesca
2013 Exposición colectiva en Tinta invisible, taller y editorial de obra gráfica, Barcelona
2014 Exposición colectiva Encontres, sala de exposiciones Mezanina, Barcelona
2014 Presentación de proyecto final en la II Jornada d’Art i Disseny de l’escola a l’empresa en Centre de Cultura Lázaro Guinarte
Contemporània de Barcelona (CCCB), Barcelona Espacio individual VI
Escultura de madera de bubinga
23 x 14,5 x 19 cm 2017 Ref.:574
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [297]

Lázaro Guinarte Lázaro Guinarte Lázaro Guinarte
Espacio abierto I Acoples Aguas de olivo
Escultura de madera de bolondo Anillo de madera de jacaranda y boj Anillo de madera de olivo, ébano negro y boj
52 x 18 x 3 cm 2010 Ref.: 575 14 x 24 x 30 mm 2011 Ref.: 678 11 x 30 x 37 mm 2017 Ref.: 579
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

Lázaro Guinarte
Espacio abierto II
Escultura de madera de bolondo
52 x 18 x 3 cm 2010 Ref.: 576
Obtenido en 2018 en: enlace web

Lázaro Guinarte
Espacio individual IV Captura de pantalla de web profesional de Lázaro Guinarte
Escultura de madera de coral y cedro El artista pone a la disposición del consumidor la elección de la madera a emplear, la gama disponible es amplia.
21 x 24 x 13 cm 2010 Ref.: 577 Ref.: 580
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2019 en: enlace web

[298] Anexo de referentes

68. LLUC BAÑOS AIXALA
1. Barcelona, 1985.
2. Artista multidisciplinar “investiga en torno a la relación paradójica entre el significado arquetípico de los materiales
escultóricos y la naturaleza icónica de los objetos cotidianos” (TallerBDN, 2017). Actor de teatro o performance, realiza
video creación, instalaciones y escultura. El artista explica que:
Trabajo principalmente entre el dibujo y la escultura, aunque para según qué proyectos he trabajado también con
vídeo en mucha menor medida. Soy bastante proclive a exprimir un lenguaje o formato hasta tener la sensación de
haber cerrado algo, por lo que alargo y trabajo en consecuencia de decisiones que se impusieron por cuestión de Lluc Baños Aixalá
pura lógica en un momento dado. A partir de ahí, construyo entre lo que encuentro y lo que tengo. El dibujo es el 8 pasos de un camino cualquiera (parte de la exposición Allò que ja
medio para convertir una idea en símbolo y la escultura sirve para darle cuerpo y relacionarme con ella en un plano no és el que sempre serà / Allò que roman on no hi queda res”)
físico. Fragmento de entrevista realizada Lluc Baños (masdearte.com, 2019) Objetos encontrados sobre mueble de madera
2014 Ref.: 581
Obtenido en 2018 en: enlace web
Su metodología de producción, (según explica en la entrevista que acabamos de citar de 2019) parte de la relación que
se establece entre objeto y material, trabajando el material desde un enfoque tipográfico y el objeto desde un nivel
simbólico, con esto se refiere, en sus propias palabras a: la forma en la que nos relacionamos con el mundo a través de
los artefactos que generamos. (masdearte.com, 2019)
Su principal preocupación son las limitaciones del lenguaje, motivo por el que muchos de sus proyectos tienden a
intentar dar forma a lo indecible o a desarrollar sistemas de símbolos que integren distintos niveles del conocimiento.
Sus proyectos reflexionan sobre lo que nos es externo e interno, lo susceptible de ser comunicado y lo que no lo es.
(masdearte.com, 2019)
Lluc Baños considera que han supuesto puntos de inflexión en su carrera artística las obras que citamos a continuación,
Lluc Baños Aixalá
de las que incluimos imágenes:
Allò que ja no és el que sempre serà / Allò que roman
Allò que ja no és el que sempre serà / Allò que roman on no hi queda res (2014), título de la exposición que tuvo lugar on no hi queda res”
en 2014 en Barra de Ferro, en el espacio expositivo de EINA. En ella intentó mostrar su visión personal y escultórica del Vista de la exposición, mueble de madera y
reproducciones de objetos en escayola
universo cotidiano. La exposición constaba de piezas fruto de su investigación sobre las relaciones complejas entre el 2014 Ref.: 582
significado que tradicionalmente atribuimos a los materiales escultóricos y el carácter representativo o simbólico de Obtenido en 2019 en: enlace web
objetos de uso habitual. En esta ficha Incluimos varias vistas generales de la exposición así como detalles de varias
piezas en las que utilizó madera. Como vemos en ellas se emplearon numerosos objetos en desuso de madera así como
en una pieza que se colgaba de la pared se cubre parcialmente la madera con un material plástico de aspecto viscoso.
Después de este primer proyecto expositivo, que el artista opina, pasó bastante desapercibido; llegaron: Exposed en
Milán (2015), 64 dies (2016) en la XX Biennal d’Art Català, Поехали! (2017) realizado junto con Miguel Marina en el
centro de arte de Barcelona Piramidó. En 2018 An eye on what’s left from two opaque vision studies, tuvo lugar en la
Biennal d’Art Ciutat d’Amposta y por último, O verdadeiro conxuro non é feito de palabras (2018- 2019) en la Galería
Nordés de Santiago.
Actualmente está trabajando en un libro sobre el proyecto El Desenterrador, realizado junto con Societat Doctor Alonso
(Tomàs Aragay y Sofía Asencio), un proyecto que a su vez supone el punto de partida de la obra “Y los huesos hablaron”,
en la que Lluc Baños participa como actor y escenógrafo, estrenada en 2016 en el Festival GREC y con la que han girado
por 15 ciudades dentro y fuera de España durante los últimos dos años. A partir de este proyecto ha impartido talleres
en institutos, centros de arte y centros penitenciarios por varias ciudades.
En lo que refiere a la madera la ha trabajado con distintas acciones, registramos la acumulación e instalación con
objetos encontrados de madera (8 pasos de un camino cualquiera 2014), la transformación de un objeto de madera

Anexo de referentes [299]

 actuando sobre este aplicando materias de naturaleza opuesta (en Allò que ja no és el que sempre serà / Allò que roman
on no hi queda res), por último, la copia mimética de objetos cotidianos en madera natural en Totem (2012).
No contemplamos como obra realizada materialmente (tangiblemente) sobre material madera el proyecto Buit (2015),
una proyección realizada sobre un listón de madera que se exhibió en la muestra Exposed. Al final de la ficha incluimos
imágenes de otros proyectos destacados por el propio artista en los párrafos anteriores que no contienen ni se han
realizado en ninguna de sus partes con madera, para ilustrar la diversidad de su producción en lo que a tipologías de
elementos empleados se refiere
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2, 4 y 5.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
2018-2019 Proyecto de estudios para artistas profesionales, Kung. Konsthögskolan, Estocolmo.
2006 - 2012 Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y Accademia delle Belle Arti, Bolonia.
2005 - 2009 Licenciatura Superior en Diseño Gráfico, Escola EINA, Barcelona.
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Docencia, talleres
2019 Talla amb pedra, Casa Aymat, Sant Cugat del Vallès
2018 Talla amb pedra, Casa Aymat, Sant Cugat del Vallès
2018 Estratègies de medició i síntesi per una nova representació del fet perceptiu, conferencia con Daniel Duato i
Sebastian Berns, La Escocesa, Barcelona
2017 Excavación permanente, con Societat Doctor Alonso, Penal del Dueso, Santoña
Lluc Baños Aixalá
2017 Clase magistral con Caterina Almirall en la asignatura Sociología del Arte, Universidad de Barcelona
Allò que ja no és el que sempre serà / Allò que roman 2017 Excavación permanente, con Societat Doctor Alonso, Centre Penitenciari Lledoners, Manresa
on no hi queda res” en el Espai Barra de Ferro 2017 Dibuix seriat, Clase magistral en Centre d'Art Maristany, Sant Cugat del Vallès
Escultura madera natural erosionada, poliuretano, 2016 Excavación permanente, amb Societat Doctor Alonso, Azkuna Zentroa, Bilbao
resina y pigmentos
60 x 60 x 20 cm 2014 Ref.: 583 2015 Excavació permanente, amb Societat Doctor Alonso, Museu de l'Empordà, Figueres
Obtenido en 2018 en: enlace web y enlace web 2016 El primer cop qe et vaig veure, allò que mai et vaig dir, l'múltiple que recordo de tu, taller en el Centre d'Art
Maristany, Sant Cugat del Vallès
2014 EINA, Taller de TFG con Artur Muñoz
2014 Aquello que ya no es lo que siempre será / Aquello que permanece donde no queda nada, con Jordi Claramonte
Arrufat. Coordinada por Colectivo SNO, Univ. Complutense de Madrid
2014 EINA, Master en Art i Disseny (Col·laboració) Presentació a càrrec d'Octavi Rofes
2010-2012 Accademia delle Belle Arti, Bolonia. Tutor de laboratori d'escultura
4.3 Gestión cultural, coordinación o dirección de actividades artísticas o de este sector y/o curaduría de exposiciones.
Curaduría de exposiciones
2019 Entre el llamp i el llac, con Mònica Planes y Alejandro Palacín, Espai Major 28, La Floresta
2018 Radio Fortuna, amb Coàgul / Marc O'Callaghan, Pou de Gel de La Floresta
2018 Res no va bé / Tot encaixa, amb Pere Llobera, Espai Major 28, La Floresta, Lleida
2017 Haltdenballflach, Espai Major 28, La Floresta, Lleida
2017 Venien de lluny, (con Miguel Marina, Milena Rossignoli, Federico G. Trujillo) Piramidón Centre d'Art
Contemporani, Barcelona.
2016 Donar joc, Espai Major 28, La Floresta, Lleida.
2016 8 Days Backwards, Espai Major 28, La Floresta, Lleida.
2015 Senyals de fum, Espai Major 28, La Floresta, Lleida.

[300] Anexo de referentes

2014 Cabeza de fauno, Espai Major 28, La Floresta, Lleida
2014 # 0, Espai Major 28, La Floresta, Lleida
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
Premios
BIAM Bienal de Arte Ciutat d'Amposta 2018
2018 CALL_2019 Luis Adelantado
2018 Premio Internacional de Pintura Guasch-Coranty, Finalista
2018 Beques d'investigació artística La Escocesa
2017 Festival ABABOL
2016 XX Bienal de Arte Contemporáneo Català
2014 IV Beca d'escultura Fundació Güell, 1er premio
2012 IV Semana de la escultura rural de Almería. 1er premio
2011 Bienal de la pedra, La Floresta, 3er premio y Premio del Público
2011 Biennale Internazionale dell'Umorismo nell'Arte Cita di Tolentino. Finalista
2010 Plata LAUS Estudiantes
Residencias:
2019 No es un hechizo real si está hecho de palabras, Galería Nordés, Santiago de Compostela.
2017-19 La Escocesa Centro de Creación, artista residente. Lluc Baños Aixalá
Totem
2017 Festival ABABOL, Intervención en espacio público, Aladrén Réplica en madera de objetos familiares sobre objeto de madera
2017 Biennale des jeunes artistes Mediterraines, con Curate it Yourself, Tirana, Albània denominado periquito
2016 Francesc Torres / Santiago Ydáñez, taller organitzado por Jordi Antas, La Panera, Lleida 57 x 32 x 38 x cm 2012 Ref.: 584
Obtenido en 2018 en: enlace web
2016 Interactius, con Gabriel Lecup, CC Ribera Baixa, El Prat de Llobregat
2015 ¿Qué mano?, taller con David Bestué y Júlia Spínola, Halfhouse, Barcelona
2015 Proyecto expuesto, CareOf, Fabbrica del Vapore - DOCVA, Milano
2015 Interaccions, NauEstruch, Sabadell
2015 De Arte, saber, con Juan Luis Moraza, organiza NadieNuncaNadaNo, Tabacalera, Madrid
2015 # 0, Mayor 28, La Floresta
2014 Cabeza de Fauno, Mayor 28, La Floresta
2014 Artista residente en TallerBDN, Badalona
2014 Desenterrador, Societat Doctor Alonso, Barcelona
2013 AC Rocks, simposi d'escultura, Montefiorino, Italia
2012 IV Semana de escultura rural, Almería
2011 II Bienal de la Pedra, La Floresta
2011 Territori Sonori, La casa degli ulivi. Senigallia, Italia
4.5 Exposiciones individuales.y en dúo (desde el año 2000 al 2018).
2019 No es un hechizo real si está hecho de palabras, Galería Nordés, Santiago de Compostela
2017 Un vistazo a lo que queda de dos estudios de visión opaca, La Escocesa, Barcelona
2017 Поехали !, (con Miguel Marina), Piramidón Centre d'Art Contemporani, Barcelona
2015 La festa era fora, Espai Macià, Les Borges Blanques.
2014 Allò que ja no és el que sempre serà / Allò que roman on no hi queda res, Espai Barra de Ferro, Barcelona.
2010 3 en 1: una farsa col·lectiva, Espai Barra de Ferro, Barcelona.
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018). Lluc Baños Aixalá
2019 Casantillón x Casabanchel, Casabanchel Madrid Buit
Proyección y gif con la imagen de un listón de madera natural
2019 PS, Bångska Våningen, Estocolmo 2015 Ref.: 685
2018 Premi Internacional de Pintura Guasch-Coranty, Centre d'Art Tecla-Sala, L'Hospitalet de Llobregat Obtenido en 2018 en: enlace web y en enlace web

Anexo de referentes [301]

 2018 CALL_2018, Galería Luis Adelantado, Valencia.
2018 BIAM Biennal d'Art Ciutat d'Amposta, Lo Pati Centre d'Art Terres de l'Ebre, Amposta.
2017 Sistemas de (auto) referencia, comisariat Beatriz Escudero. Galeria etHALL, Barcelona
2017 Llindars, Festival d'instal·lació i intervenció en l'espai, La Escocesa, Barcelona
2017 Acción de descarga, dins el festival Art Nou, La Escocesa, Barcelona
Generación Domesticada 2017, comisariada por Curate it Yourself, Bunk'Art, Tirana, Albània
2017 Venien de lluny, Piramidón Centre d'Art Contemporani, Barcelona
Montacargas 2016: Hangar Polivalentes # 9, Barcelona
2016 CALL_2016, Galería A del Arte, Zaragoza
2016 XX Bienal d'Art Contemporani Català, Centre d'Art Maristany, Sant Cugat del Vallès
2015 Se convierte en 2015 Fundació Güell, amb Marcel Rubio Juliana, Palau Güell, Barcelona
Lluc Baños Aixalá 2015 Contra Arranz-Bravo, Fundació Arranz-Bravo, L'Hospitalet de Llobregat
O Verdadeiro Conxuro Non É Feito de Palabras
Esculturas de varilla de metal (instaladas sobre el suelo, Proyecto expuesto 2015, Spazio Forma Meravigli, Milano
suspendidas o colgadas en la pared) (representan símbolos 2015 11 artistes amb Arrabal, Els anònims, Granollers
de las células responsables de que experimentemos vista, 2015 Jóvenes talentos en el arte contemporáneo III: Jan Monclús / Lluc Baños Aixalà, Alejandrogallery, Barcelona
oído, tacto, gusto y olfato)
Dimen. no esp. 2019 Ref.: 586
2014 # 0, Mayor 28, La Floresta
Galería Nordés, fotografía realizada por Tono Arias obtenida 2014 Infarto III: el Basilisco, Infarto en Shangai, Barcelona
en 2019 en: enlace web 2012 Nouvelle Vague 5, ex Chiesa en Albis, Russi
2012 Sacro e Profano, Chiesa Nuova, Crespellano, Italia
2012 Artisti Emergenti, Chiesa di San Martino, Bolonia, Italia
2011 Territori Sonori, Teatro La Fenice, Senigallia
2011 Biennale Internazionale dell'Umorismo nell'Arte Cita di Tolentino, Tolentino
2011 ArteFare, Teatro Duse, Bolonia
2010 Del taller a la paret, Can Castello, Barcelona
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Col·lecció privada Fundació Güell.
Comune di Montefiorino.
Ayuntamiento de Aladrén.
Ajuntament de La Floresta - Associació Amics del Castell.
Lluc Baños Aixalá
Ayuntamiento de Almería - Escuela del mármol de Andalucía.
An eye on what’s left from two opaque vision studies
Instalación con piezas de alambre y piedra sobre el suelo Colecciones particulares en España e Italia.
de La Escocesa Barcelona 4.8 Otros:
Dimensiones no esp. 2019 Ref.: 587 Performance:
Obtenido en 2018 en: enlace web e imagen de detalle de
enlace web 2019 Y los huesos hablaron, de Societat Doctor Alonso, Théatre 95, Cergy-Pontois, París. L'Escorxador, Elx. Centro
Párraga, Murcia.Teatro Conde Duque, Madrid. En 2018: Festival Tercera Setmana - Sala OFF, Valencia; Monty
Theatre, Antwerpen, Bèlgica; Teatre Principal, Palma de Mallorca; Beautiful Movers, Córdoba; Teatro LEAL, La Laguna
– Tenerife; Festival Sâlmon, Barcelona. 2017 en Azkuna Zentroa, Bilbao; 2016 en FESTIVAL GREC 2016, Museu
d'Arqueologia de Barcelona.

[302] Anexo de referentes

69. LÚA CODERCH
1. Lúa Coderch (Iquitos, Perú, 1982). Vive y trabaja en Barcelona.
2. En la galería que representa a la artista se explica:
Utilizando la investigación no para convertirse en una experta en un tema particular, sino para explorar la superficie
de las cosas y la materialidad de las narrativas personales e històricas, Lúa Coderch utiliza una amplia gama de medios
y estrategias para preguntar sobre el aspecto estético de temas como la sinceridad, el entusiasmo, el valor o el
engaño. Ambas cosas y anécdotas siguen apareciendo una y otra vez como personajes en una gran historia que surge
del encadenamiento de sus diferentes proyectos.(Galería Àngels Barcelona, 2018)

En 2017 esta artista presentó una pieza realizada con madera en la exposición colectiva La disidencia nostálgica (tuvo
lugar entre el 3 marzo y el 30 de abril de 2017 en La Capella, Proyecto de comisariado. BCN Producció'16). Su obra
consistía en un mueble rescatado del mobiliario de su familia e intervenido. Fue un proyecto desarrollado partiendo
de la materialidad y lo tangible de un mueble de madera pero también a partir de su significación como objeto cotidiano
(de medio físico con el cual cualquiera puede establecer algún tipo de vínculo y también lo puede reconocer
fácilmente), y de su recuerdo personal y relación con el mismo. En la página web de la capella se explicaba así:
Como si fuera un viaje de ida y vuelta, la artista barcelonesa ha reciclado los muebles de casa para hacer una tarima,
plegable y portátil,[…] que acoge el vídeo de un relato escrito durante una noche en blanco. Sobre las distracciones
Lúa Coderch
y las distancias ganadas durante este “tiempo perdido” trata también la actividad que nos propone: un viaje de ida
Nit en blanc abans
y retorno. Nieta de abuelos nacionales durante la Guerra Civil Española, su obra más nostálgicamente contestataria, Instalación con tarima realizada deconstruyendo mobiliario
donde aprende a cantar las canciones del bando republicano, sonará cada noche a la calle Hospital. (p. web de la de madera y televisor. Vídeo digital, 4:3, mono canal, color,
Capella, 2017) sonido, 11' 17
Dimen. no esp. 2017 Ref.: 588
Obtenido en 2018 en: enlace web
La tarima de Lùa Coderch, esta propuesta de obra sobre el recuerdo entendido como algo abierto y mutante, que se
altera y se abre al público literal y metafóricamente; está ligado al resto de la exposición por con la temática que se
pretendía abordar en la muestra y el enfoque que proponía su comisaria Joana Hurtado Matheu, sobre la muestra su
comisaria explicaba en 2017 que:
Existe una nostalgia que no conmemora, que no restaura ni entroniza el pasado. Una nostalgia que aprovecha la
distancia para reflexionar sobre la historia, pero desde dentro, consciente de que es necesario habitar ese desfase,
físico y temporal, para reconocer la interdependencia entre individuo y colectividad, y recuperar así el vínculo entre
la memoria y la utopía. Como el exiliado, que vive entre el recuerdo y los sueños, existen presentes donde la
anamnesis y la prospección, Proust y Beckett, se dan la mano.

Últimamente hemos visto cómo el pasado regresa al pensar futuros alternativos. ¿Pero en nombre de quién, cómo
y por qué miramos hacia atrás? Con esta mirada, crítica y afectiva a la vez, para los artistas de esta exposición
recordar es un acto de reescritura que incluye la duda, la ironía o el deseo inalcanzable. Porque lo importante no es
el regreso a casa. Del mismo modo que el hogar no es una comunidad cerrada, “el pasado nunca muere”[…]esta
Joana Hurtado Matheu
exposición abre un espacio de resistencia y posibilidad, el de la disidencia nostálgica.(Hurtado Matheu, 2017)
La disidencia nostálgica
Hoja de sala
Después de esta obra no tenemos constancia de Lùa Coderch haya vuelto a emplear madera, para concluir la ficha 2017 Ref.: 589
adjuntaremos imágenes de otros proyectos realizados con otros medios y formatos. Obtenido en 2018 en: enlace web

3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 5

Anexo de referentes [303]

 4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
2012 Máster en Producción e Investigación artística
2017 Doctorado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Ha sido docente en varias escuelas de arte y universidades entre ellas, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de
Barcelona (UB), la Escuela de Diseño de Barcelona (BAU), EINA, el Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2016 Premio DKV a la Mejor Artista Española participante en Swab Barcelona
2016 Premio de la Fundación Lluís Coromines
2015 Beca de la Fundación BBVA a la Creación de Videoarte
2015 Premio Miquel Casablancas
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2019 Aún podemos ser amigos, APA, Edificio Vanderborght, Bruselas
2018 La chica sin puerta en la boca, Ángels Barcelona
2018 Refugio, Sala Multiverso Fundación BBVA, Madrid
2018 Vida de O, Centrocentro Cibeles, Madrid
2017 Lúa Coderch, Instituto de Arte de Viena, Viena
2017 Lúa Coderch, Souvenir (Onyx), Instituto de Arte de Viena, Viena
2016 Sección Discovery, Àngels Barcelona, Art Brussels, Bruselas
2016 The Rainbow Statement, Club Billar Barcelona, Barcelona
2015 Noche en una cabina remota iluminada por una lámpara de queroseno, Ángels Barcelona, Barcelona
2014 Oro, Fundación Suñol, Barcelona
2014 La parte que falta, Galería Bacelos, Madrid
2013 La muntanya màgica, Fundació Joan Miró, Barcelona
2012 Paràbola, Capella de Sant Roc, Valls
2011 Estratègies per desaparèixer, La Capella, Barcelona
Lùa Coderch 2011 Recopilar las fotografías sentido memòria d l´arxiu familiar, Espai 2, Terrassa
Shelter 4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
Transferencia sobre pared
Dimensiones variables 2016 Ref.: 590
2018 Mientras dure el verano, Tamara Kuselman, Lua Coderch y Andrea Canepa, The Ryder, Londres
Obtenido en 2018 en: enlace web , enlace web , enlace web 2018 No I, LOOP, Barcelona
2018 Como si pudiéramos raspar el color del iris y todavía ver, Twin Gallery, Madrid
2017 Caminar sobre el gel, Èpica i disfuncionalitat en la pràctica artística, Arts Santa Monica, Barcelona
2017 La dissidència nostàlgica, La Capella, Barcelona
2017 Materia Prima, Fabra i Coats, Barcelona
2016 Sin pausa, Diálogos, Reial Center Artístic, Barcelona
2016 Enésima Intempestiva, àngels barcelona-espai2, Barcelona
2016 Cómo hacer cosas con documentos, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona
2016 Caminando en hielo. Lo épico y lo disfuncional en la práctica artística, Bòlit Centre d'Art Contemporani, Girona
2016 The Language Games, Àngels Barcelona-Espai2, Barcelona
2016 Segueixi els rastres com si fos mio, Art Jove 2006-2016, Arts Santa Monica, Barcelona
2016 Mil caballos de fuerza, Can Trinxet Factory, L'Hospitalet del Llobregat
2016 La dissidència nostàlgica, La Capella, Barcelona
2016 IN / OUT, SWAB

[304] Anexo de referentes

2016 La Contrarevolució del Cavalls, Can Felipa Centre Civic, Barcelona
2015 El aire estaba lleno de anticipación, BF15, Lyon
2015 La apisonadora y el violín. Una travesía por la Colección Meana Larrucea, Fundación Valentín de Madariaga,
Sevilla
2015 Re-view, Espacio Combo-La Fragua, Córdoba
2014 Un [p] departamento, Sant Andreu Contemporani, Barcelona
2014 El futuro no espera, La Capella, Barcelona
2014 El mundo de los interiores, The Green Parrot, Barcelona
2014 Ausencia como pretexto, Galería Fran Reus, Palma de Mallorca
2013 El espacio cósmico estaba ahí, en dos o tres centímetros, Galería Bacelos, Madrid
2013 Le Périmètre Interne, Institut Français, Barcelona
2012 Botox crítico en tiempos de feudalismo 2.0, pabellón, Bucarest Lùa Coderch
2012 ClaResil 2012 mg, La Capella, Barcelona International style (Onix Wall)
2012 Pogo, Arts Santa Monica, Barcelona Impresión en colchón inflable de PVC
310 x 586 x 20 cm 2013 Ref.: 591
2012 Pas de deux, El espacio privado, Barcelona
Obtenido en 2018 en: enlace web
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Sus obras se encuentran en la colección del MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Fundación
arte contemporáneo DKV Seguros, Fundación Lluís Coromina, la Colección de Arte Contemporáneo Cal Cego, la
Colección Fernando Meana Larrucea, la Colección Miquel Casablancas (Ayuntamiento de Barcelona), la Colección
Guasch-Coranty, entre otras (Galería Àngels Barcelona, 2018).

Lùa Coderch
Not I
Video digital
20 minutos 2018 Ref.: 592
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [305]

[306] Anexo de referentes
70. LLUÍS ROIG COMAS
1. Canet de Mar (Barcelona) 1974, desde hace algunos años reside en México
2. En el directorio de e artistas de la Fundació Vila Casas se comenta sobre este artista:
Usa versatilidad de técnicas y materiales para elaborar unas esculturas engalanadas de ironía y de una belleza actual
en concordancia con el arte urbano. A lo largo de su vida, le han acompañado los materiales reciclados u obsoletos
que dentro de un proceso de amalgamiento y de experimentación infunden vida a todo un repertorio de obras
curiosas que parecen haber salido de un mundo extravagante, insólito y heterodoxo. (Fundació Vila Casas, 2007)

Desde el año 2000 comenzó una línea de creación con madera de tipo escultórico figurativo que registramos en la
presente ficha. Es un escultor que arriesga al concebir las piezas y al materializarlas, a pesar de ser obras figurativas, y
tener una acotación impuesta como es el icono representado, sorprende por la composición, la temática abordada, los
colores o las técnicas de transformación de la madera, todas ellas son poco convencionales, y nada comedidas. Estas
obras tienen algo de carácter pop, por las referencias a la cultura popular entre los iconos designados. Entre sus obras
encontramos todo tipo de figuras antropomórficas, representaciones de todo el cuerpo al completo o de secciones,
también hay reproducciones de animales: perros, ganado, aves de corral, arcillas o monos, el repertorio es amplio.
Por su ejecución distinguimos obras talladas directamente en bloques de madera y otras talladas a partir de
ensamblajes. Entre las esculturas realizadas por ensamblaje y posterior talla de madera, diferenciamos aquellas cuya Luís Roig Comas
metodología de ensamblado es cercana a la técnica tradicional y aquellas otras en las que ha investigado adaptando lo Ninot
tradicional a su creación, estos son ejemplos metodología poco ortodoxa, menos convencional. Madera de pino parcialmente policromada
175 x 55 x 35 cm 2007 Ref.: 593
Imagen facilitada por el artista

Luís Roig Comas

Ardilla mecánica
Madera de pino policromada
161 x 37 x 163 cm 2016 Ref.: 596
Imagen facilitada por el artista
Luís Roig Comas
Luís Roig Comas Luís Roig Comas
La Reina
Pollo Excepcionnal Perro rampante
Madera de pino con ensamblaje de esquís,
Escultura de madera de pino policromada Escultura de madera de pino
parcialmente policromada
162 x 67 x 40 cm 2003 Ref.: 594 parcialmente policromada
200 x 135 x 120 cm 2007 Ref.: 597
Imagen facilitada por el artista 200 x 70 x 70 cm 2007 Ref.: 595
Imagen facilitada por el artista
Imagen facilitada por el artista

Anexo de referentes [307]

 Por último, añadimos que desde hace algunos años ha asistido a multitud de simposios de arte en Méjico, (el artista
nos ha explicado que allí son bastante numerosos) en los que ha realizado algunas piezas de gran tamaño talladas en
madera con la impronta ágil que característica a las obras de simposio, como por ejemplo Puño (2016) de la que
adjuntamos imagen.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 4

4 Currículum:
4.1 Formación reglada.
1998 Llicenciatura en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, especialitat d’escultura.
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Ha impartido clases de escultura en en Girona antes de trasladarse a México.
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2003 Galería Clave, Murcia
Luís Roig Comas 4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
Cap de nina I Ferias de Arte:
Madera de pino policromada 2011 Affordable Art Fair
60 x 42 x 90 cm 201 Ref.: 598
Imagen facilitada por el artista
2012 Affordable Art Fair, NY
2012 Art Palm Beach
2007 Art Madrid 2007, Madrid
2007 ¿Realidad o Ficción?, 9MA, Barcelona
2006 Flesh, Galeria Clave, Murcia

Luís Roig Comas Luís Roig Comas Luís Roig Comas Luís Roig Comas
Arre Pinto Testa Fórmula 3 Tragabolas
Escultura tallada en madera de pino, chapa, regla Madera de olmo policromada Escultura de madera de pino policromada y Escultura de madera de pino policromada
de hierro y llanta de bicicleta 95x 50 x 68 cm 2006 Ref.: 600 ruedas 110 x 40 x 79 cm 2004 Ref.: 602
102 x 53 x 48 cm 2016 Ref.: 599 Imagen facilitada por el artista 103 x 65 x 140 cm 2004 Ref.: 601 Facilitada por el artista
Imagen facilitada por el artista Imagen facilitada por el artista

[308] Anexo de referentes

2006 Llegadas y Salidas, 3 Punts Galería, Barcelona
2006 Puro Arte, Vigo
2005 On és en Léger, 3 Punts Galería, Barcelona
2005 Propuestas para una colección, Galería Clave, Murcia
2004 Un altre món, 3 Punts Galería, Barcelona
2004 La Quinta Dimensión, Galería Clave, Murcia
2003 Delicatessen, Galería Clave, Murcia
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Fundació Fran Daurel
Fundació Vila-Casas
Colección Ayuntamiento de Ceutí, Murcia.
Museo Tiflológico, Madrid.

Lluís Roig Comas

Dedo indicativo
Escultura de madera de encina, hierro y metacrilato
112 x 28 x 28 cm 2002 Ref.: 603
Imagen facilitada por el artista

Lluís Roig Comas Lluís Roig Comas Lluís Roig Comas

Puño Risa Floja Gran Senyor
Talla en madera de Eucalipto Madera de pino policromada y hierro Madera de pino policromada, escoba y neopreno
89 x 90 x 60 cm 2016 Ref.: 604 61 x 64 x 41 cm 2002 Ref.: 605 47 x 54 x 41 cm 2002 Ref.: 606
Imagen facilitada por el artista Imagen facilitada por el artista Imagen facilitada por el artista

Anexo de referentes [309]

[310] Anexo de referentes
71. LOLO & SOSAKU
1. Lolo & Sosaku es un colectivo integrado por dos artistas (1977 Buenos Aires, Argentina, 1976 Tokio, Japón) que se
conocieron en Barcelona en 2004, desde entonces realizan proyectos juntos.
2. En su página web explican que investigan las posibilidades de la escultura como un campo expandido. El nexo que
une sus obras es la búsqueda de un objeto en contacto con su entorno y con el espectador. Un objeto que busca
fricción, fricción y tensión. Su obra se mueve entre diferentes idiomas, como la escultura, la instalación, el arte cinético
y la pintura. Web personal de Lolo & Sosaku, 2018)
Al principio (2004) colaboraron creando obras de diversas categorías artísticas tales como la pintura, la escultura, el
video arte o streetart, con la intención y el interés compartido de explorar el arte de modo experimental y crear nuevas Lolo & Sosaku
formas artísticas. Después, desde 2005, se centraron en el mundo de la música y el sonido desde su perspectiva de Sonar, actuación en directo en el Convent dels Àngels, MACBA
artistas contemporáneos multidisciplinares. Su intención era crear un nuevo tipo de música y por ello realizaron unos 2012 Ref.: 607
Obtenido en 2018 en: enlace web , enlace web a videos
instrumentos absolutamente inéditos, casi todos hechos con madera, cuerdas de nailon, plomos y otros materiales
mayoritariamente reciclados
El vínculo entre la madera y la música es bastante común e incluso tradicional (no hay más que pensar en la variedad
de instrumentos de percusión de madera existentes que emplean el sonido del material al ser golpeado con otro
elemento o los de cuerda que emplean la madera para constituirse, como caja de resonancia), pero en ningún caso
este es el contexto el que se encuadran los instrumentos de madera de Lolo & Sosaku, ellos han realizado instalaciones
con dispositivos que ponen en movimiento elementos de madera para que esta produzca sonido al golpearse con otras
superficies. Más que instrumentos musicales son dispositivos artísticos o esculto-instrumentos realizados con madera
que producen sonidos al moverse, al golpearse o al friccionar. Ellos mismos explican que:
Podríamos considerarlos esculto-instrumentos puesto que para realizarlos los artistas consideran importantes
cuestiones como el volumen, la forma, o la plasticidad, dicho en palabras de los artistas, los conciben: "Buscando el Lolo & Sosaku
Providencia
sonido se generan estas formas o al contrario, buscando la forma se encuentran los sonidos"(Lolo & Sosaku, 2017). Instalación realizada en la Galeria Senda (Barcelona)
Dimen. variables 2013 Ref.: 608
Sus artefactos de sonido funcionan mediante el mecanismo del péndulo, a veces utilizan micrófonos de contacto para Obtenido en 2018 en: enlace web

capturar las más leves vibraciones de sonido, algunas inaudibles para el oído humano, así se transmite totalmente el
sonido.
Desde 2010 han realizado muchas exposiciones mostrando estas obras, con más frecuencia los disponen en salas de
interiores, aunque desde 2016 han realizado instalaciones temporales a la intemperie.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2

4. Currículum:
4.1 Formación reglada. Lolo & Sosaku
4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte. Gold
2015 - 2016: Proyecto de arte educativo: EnResidència, Institut Milà i Fontanals, Barcelona, España Instalación en Fundació Gaspar, Barcelona
Dimen. variables 2016 Ref.: 609
2016 Fustes, cordes i motors, Convento de Sant Agusti, Barcelona
Obtenido en 2018 en: enlace web/
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
El trabajo de Lolo & Sosaku ha sido exhibido y presentado, entre otros, en el Museo Reina Sofía, Madrid (2009),
Museu da Imagem e do Som, São Paulo (2010), Fundação Casa França Brasil, Río de Janeiro (2011), Sónar, Barcelona
(2012), Matadero, Madrid (2013), Fundació Gaspar, Barcelona (2016), Festival Bien Urbain, Besançon, Francia (2016),
Power Station of Art, Shanghai (2016), Borderline Art Space, Iasi, Rumania (2017 ), MAVA Museo de Arte en Vidrio de

Anexo de referentes [311]

 Alcorcón (2018), O Art Center, Shanghai (2018), Sala de calderas / Galería Luis Adelantado, Valencia, España (2018),
Museo de arte contemporáneo MACBA de Barcelona, España, (2018)
Destacan:
2018 Ipso Erit, MACBA, museo de arte contemporáneo de Barcelona, España.
2018 Blue, Galeria Luis Adelantado, Valencia, España
2018 Disco, Mental Stones, Delta del Ebro, España
2018 Vidrio de trabajo, MAVA Mused Arte en Vidrio Alcorcón, España
2017 Estelar, Torre A. Espacio de coleccionista privado, Suzhou, China
2017 Hombre Masa, Palacio de la Cultura, Iasi, Rumania
2017 Humedal, Temps de Flors, Girona
2017 Hybrid Matter, comisariada por Irma Marco y Anna Manaia, Arts Santa Monica, Barcelona
Lolo & Sosaku
2016 Snacks, comisariada por Gong Yan en Power Station of Art, Shanghai, China
Montaña
Madera, arena, metacrilato 2016 Oro, comisariada por Tangent Projects, Fundació Gaspar, Barcelona
15 x 20 x 18 cm 2016 Ref.: 610 2016 Bien Urbain, comisariada por Escif, Besançon, Francia
Obtenido en 2018 en: enlace web 2016 Mi extraña adicción, UV estudios, Buenos Aires, Argentina
2016 Montania, Galeria do Montemoro o Nove, Portugal
2016 Residencia en Oficinas do Convento, Montemor-o- Novo, Portugal
2014 Motores, Lo Pati, Centre d’Art de les Terres de l’Ebre, Amposta, España
2014 Summer Time, Galería Yusto / Giner, Marbella, España
2013 Debens Remix Sessions, Galería Senda, Barcelona
2013 Concierto subacuático, Piscina M86, Madrid
2012 Sonido para Sónar, Capella MACBA, Barcelona
2012 Música Máquina, Galería Superficie, Barcelona
2012 La velocidad y el paisaje, Matadero, Madrid
2012 Residencia + Sonido, en Fabra i Coats, Barcelona
2012 Sónar Kids, Museo Cosmocaixa, Barcelona
2011 Estetoscopio, Cinemateca do Brasil, Sao Paulo
2011 Rojo Nova, Fundação Casa França, Río de Janeiro
2010 Rojo Nova, Museo MIS (Imagen y Sonido), Sao Paulo

Lolo & Sosaku

Bien Urban
Instalación en París, vista general
Dimen. no esp. 2016 Ref.: 611
Obtenido en 2018 en: enlace web , enlace web
enlace web a video

[312] Anexo de referentes

72. LLUÍS VENTÓS OMEDES
1.. Barcelona, 1953
2. En el directorio de artistas de la Fundació Vila Casas se resume eficazmente la trayectoria de Lluís Ventós Omedes
en la siguiente cita:
Nacido en el seno de una familia de tradición empresarial, Lluís Ventós sobresalió como pintor autodidacta rebelde,
impetuoso y abierto al descubrimiento. Su estilo ha ido evolucionando hacia una síntesis en las formas con
referencias al constructivismo ruso, que más tarde deriva hacia una investigación de los orígenes reflejada en sus
esculturas. La tradición perfumera de su familia lo aproxima al tratamiento del vidrio y al uso de la madera para
realizar figuras que evocan la iconografía simbólica de la cultura Rapa Nui y de los moai de la Isla de Pascua.(Fundació
Vila Casas, s. f.)

A continuación presentamos un breve resumen de su trayectoria y evolución personal como artista desde sus
comienzos autodidactas, (información obtenida y resumida de la que se ofrece en la web personal del artista: enlace
web)
Sus inicios, en torno a 1977- 1980 están vinculados a la experimentación directa, autodidacta e intuitiva con medios
pictóricos. Más adelante, entre 1980-1990 comienza a abordar y reflexionar sobre los símbolos y la práctica artística
como tal, siente que es necesario poner orden a todo aquel torbellino de emociones y sentimientos (Ventós, 2016) e
incorpora en sus trabajos la que será ya una constante en su evolución como artista posterior, el ejercicio de
sinterización y búsqueda de la más elemental sutileza. Lluís Ventós Omedes
Posteriormente, en los años 80, se adentra en la experimentación plástica a partir de la temática del mar, las barcas, Aku - Aku
Escultura de madera de almendro y ébano
realiza los collages con madera, todo ello con colores mediterráneos, limpios, transparentes...Conforme trascurren los
33,5 x 51 x 43 cm 2013 Ref.: 612
años se evidencia una cierta tendencia a la geometrización de las formas que con el tiempo se consolidará como una Obtenido en 2018 en: enlace web
característica de su lenguaje pictórico y escultórico.
Entre 1990 y 2005 comienza un nuevo proyecto debido a que fruto de la necesidad de reorganizar sus objetivos vitales
así como buscar nuevos medios en su práctica artística. Comienza a profundizar en su vínculo con la madera y con el
vidrio de forma más intensa y se interesa por uno de sus mitos de adolescencia: el relato de Thor Heyerdahl sobre la
Isla de Pascua. Fue entonces cuando, buscando la imprescindible proximidad, y con la necesidad, el mismo, de
impregnarse del misterio y de la fuerza de los moais, Lluís Ventós se traslada a la legendaria Isla de Pascua.
Desde este enclave nació un nuevo proyecto artístico basado en la iconografía simbólica de la cultura Rapa Nui. De
retorno a Barcelona, este proyecto irá fue madurando durante años, siempre a través de la introspección y movido por
la búsqueda de nuevos lenguajes.

Lluís Ventós Omedes Lluís Ventós Omedes

Nagalwa 6 y 7 Ankili 7 y 8 Lluís Ventós Omedes
Óleo sobre tela y escultura de madera de bubinga Óleo sobre tela y escultura de madera de bubinga y ébano Moai
97 x 1,30 cm 2012 Ref.: Óleo sobre tela
46 x 55 cm 2012 (ambas) Ref.:614
35,5 x 56 x 5 cm 2013 613 195 x 130 cm 2013 Ref.: 615
25 x 37 x 16 cm
Imágenes facilitadas por el artista Obtenido en 2018 en: enlace web
Imágenes facilitadas por el artista

Anexo de referentes [313]

 Como se puede observar, todas las obras del artista están realizadas desde el conocimiento y vínculo con el material
más artesanal, son proyectos de escala media en los que no se oculta ni matiza la superficie de la madera. En estas
obras se tiende a un lenguaje geométrico y simplificado. Por un lado, se palpa una fuerte vinculación con la estética de
la escultura y cultura Rapa Nui pero al mismo tiempo nos parece que con el paso del tiempo el artista ha ido matizando
y personalizando este lenguaje escultórico. Hemos seleccionado varias piezas pictóricas y escultóricas que se muestran
conjuntamente para refjelar la vinculación entre ambos géneros en la forma de concebir la praxis del arte de Luís
Ventós
En 2018 realizó una exposición que no encaja estrictamente a nivel icónico y representativo con lo expuesto en los
párrafos anteriores, pero si con la práctica simultánea de una vertiente escultórica y otra más de pintura o collage, con
motivos iguales o equivalentes, muestra de ello son las piezas que mostramos al margen de esta página una realizada
mediante el ensamblaje y collaje de superficies de madera a una tabla con forma de tondo y otra interviniendo
directamente con oleo sobre una superficie de iguales dimensiones y forma.
3. 3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 6

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Lluís Ventós Omedes Autodidacta
Naturaleza muerta con Brida (20)
Collage de maderas pintado con óleo
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
52 cm diámetro 2018 Ref.: 616 Su trayectoria de exposiciones es amplia y abarca especialmente Barcelona, Madrid, París, Londres y Ginebra. Expone
Obtenido en 2018 en: enlace web en la Sala Parés desde 1998.
2003 Juan Gris, Madrid
2013 Sala Parés, Barcelona
2009 Sala Parés. Barcelona
2008 Galeria Francesc Mestres Art.
2007 Arco, Madrid
2007 Sala Parés, Barcelona
2007 Galería Juan Gris. Madrid
2006 Sala Parés. Barcelona
2000 Trama (Sala Parés)
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2005 Lectures, Sala Parés, Barcelona
2004 Feria de Strasbour, Sala Parés. Barcelona
2004 Diversitat’s, Sala Parés, Barcelona
2000 Segovia, Fundación Centro Nacional del Vidrio, La Granja de San Ildefonso
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Museu de Cadaqués
Colección Testimonio Caixa de Pensiones de Cataluña
Lluís Ventós Omedes
Naturaleza muerta con Brida (5)
Óleo sobre madera
52 cm diámetro 2018 Ref.: 617
Obtenido en 2018 en: enlace web

[314] Anexo de referentes

73. M DOLORS GONZALEZ-LUUMKAB
1. Badalona, 1963
2. Diseñadora, fotógrafa y escultora, después de dedicarse durante dos décadas al diseño se graduó en Bellas Artes,
especializándose en escultura pública. Mas tarde, un viaje a México despertó su interés por la antropología y la imagen
lo que la llevó a ampliar sus conocimientos en antropología visual, en fotografía documental y fotoperiodismo. De esta
manera adoptó la fotografía como medio de expresión principal.
Su obra se centra en temas que ponen de manifiesto las agresiones al medio natural, los conflictos que se generan
entre desarrollo y conservación o la pérdida de identidad que sufren las culturas minoritarias, combinando su visión y
conocimiento multidisciplinar sobre arte fotografía y diseño. Es constante el interés de esta artista por el paisaje, el ser
humano y el trascurrir del tiempo, también por la relación de estos tres elementos:
Creo imágenes que nos invitan a pensar sobre el espacio que nos rodea pero también sobre nosotros mismos, pues
somos lo que habitamos y modificamos según nuestros propios intereses. Construyo paisajes más allá del propio
paisaje, creando lugares subjetivos donde incluyo la experiencia del que observa, y también del que se siente parte
del territorio. Transmitiendo las impresiones del lugar a través de la imagen, donde la experiencia sensible juega un
papel fundamental tanto para interpretar el entorno como para interpelar al espectador. Creando una conexión
entre mi propia mirada y la del espectador que mira la obra, prolongando así la experiencia de vivir el lugar (G.
Luumkab, s. f.)

En los últimos años su creación artística se ha desarrollado empleando diversos medios y lenguajes, pasando por la
escultura, la instalación, la fotografía y la video creación, de hecho, a veces combina dos o más de estas disciplinas para
realizar una misma obra. Esto ocurre, por ejemplo, cuando ha registrado fotográficamente proyectos efímeros
construidos con madera. Un ejemplo de ello es Bosque quemado (2012), proyecto que en conjunto trata de ser una
metáfora sobre los incendios que año tras año asolan los bosques de prácticamente cualquier país. Se realizó a partir
una construcción realizada con cerillas, la acción posterior de prenderles fuego, y el un registro fotográfico de todo el
proceso. La cerilla tiene una utilidad y a raíz de ello una significación cultural comprendida por todos que la relaciona
con el fuego, ella lo genera al mismo tiempo que cambia cuando prende. A la artista su forma y aspecto le sirve además
para representar al árbol, y con muchas de ellas a un bosque. Los fósforos, se instalaron sobre una base de madera
reproduciendo la palabra TREE, después les prendió fuego para evocar la destrucción que se produce en un incendio
anónimo y para hacernos reflexionar sobre el ejercicio artificial de la reforestación, tal y como ella lo plantea: árboles
de tronco hierático, en perfecta hilera, que vistos desde cualquier ángulo nos llevan inevitablemente a la línea recta.
Realmente esto, la estructuración artificial que se sigue en el ejercicio de reforestación desde ese planteamiento
recuerda más a la distribución de los seres vegetales propia de una plantación agrícola que a la estructuración de un
bosque natural.
Adjuntamos varias imágenes en las que se ve cómo ha instalado una fotografía del proyecto y varias composiciones M. Dolors Gonzalez Luumkab
con cerillas quemadas, parece un altar. Las cerillas quemadas parecen árboles después de un incendio, por sus formas Bosque quemado
Instalación con cerillas, acción con fuego y registro fotográfico
retorcidas, deformadas y oscurecidas. La artista explica que los árboles después de un incendio son sombras Dimensiones no esp. 2012 Ref.:618
ennegrecidas, fantasmas de lo que un día fue un bosque, realmente eso es lo que trasmite la obra. Obtenido en 2018 en: enlace web
Adjuntamos imágenes de varias piezas de madera realizadas anteriormente por M Dolors Gonzalez Luumkab, y varias
capturas de pantalla de una de sus video creaciones para reflejar la versatilidad de recursos que posee.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 5

Anexo de referentes [315]

 4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Máster en Antropología Visual. Univ. Barcelona (2006-2008). Fotografía documental y fotoperiodismo IEFC y
RUIDOPHOTO. Licenciada en Bellas Artes. Univ. Barcelona (2000-2005). Graduada en Diseño. Escola d’Art i Superior
de Disseny Pau Gargallo. Postgrado en Ergonomía. Univ. Internacional de Catalunya (1992-1993).
4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte.
2016 Ponente invitada a las jornadas «Patrimonio Cultural Inmaterial de los Pueblos Originarios: Implicaciones
Territoriales y Simbólicas. Proyección del documental: Bin In Kah Hach Akium. San Cristóbal de las Casas. México.
4.4 Becas, premios y residencias.
2018 Finalista Premio de Escultura Contemporánea Fundació Vila Casas. Museo Can Mario Palafrugell (Girona).
2018 Beca Artista en Residencia. Museo Na Bolom. San Cristóbal de las Casas. México.
2017 Finalista Premio de Fotografía Contemporánea Fundación Vila Casas
2017 Semifinalista Wildlife Photographer of the Year. Categoría Fotoperiodismo.
2017 Beca Artista en Residencia. Museo Na Bolom. San Cristóbal de las Casas. México.
2016 Mención de Honor. International Photo Awards 2016 Cambio Climático. IPA Los Angeles (USA).
2016 Selección Premio Internacional Artes Plásticas Obra Abierta.

M. Dolors Gonzalez Luumkab

S. T.
Talla en madera
31 x 12x 18 cm 2016 Ref.: 619
Obtenido en 2018 en: enlace web

M. Dolors Gonzalez Luumkab M. Dolors Gonzalez Luumkab M. Dolors Gonzalez Luumkab

Racó de lectura S. T. S. T.
Silla y mesita de madera cubiertas con papel Talla en madera, jaula con varillas y Talla en madera
Dimen. variabl. 2017 Ref.: 620 contrachapado 27 x 12 x 4 cm 2016 Ref.: 622
Obtenido en 2018 en: enlace web 31 x 22x 22 cm 2016 Ref.: 621 Obtenido en 2018 en: enlace web
Obtenido en 2018 en: enlace web

[316] Anexo de referentes

2016 Finalista Wildlife Photographer of the Year. Categoría Fotoperiodismo.
2016 Finalista Premios Lux. Categorías: Reportaje Documental y Proyecto Personal.
2015 Finalista Premio de Escultura Contemporánea Fundació Vila Casas. Museo Can Mario Palafrugell (Girona).
2015 Finalista Wildlife Photographer of the Year Categoría Fotoperiodismo (2 obras).
2015 Finalista Premios Lux. Categorias: Reportaje Documental y Naturaleza.
2014 Premio Lux Oro de fotografía. Categoría Reportaje Documental.
2011 Seminifalista Wildlife Photographer of the Year Categoría Fotoperiodismo.
4.5 Exposiciones individuales.
2018 Exposición individual, Galería Casa de la Enseñanza, San Cristóbal de las Casas, México.
2018 Exposición individual Casa del Agua. Museu Na Bolom, San Cristóbal de las Casas, México
2014 BIN IN KAH HACH AKIUM, Centro Cultural de México en Copenhague (solo
4. 6 Exposiciones colectivas.
2018 Exposición Premio de Escultura Contemporánea Fundació Vila Casas, Museu Can Mario, Palafrugell (Girona).
2017 Exposición Premio de Fotografía Contemporánea Fundació Vila Casas, Palau Solterra, Torroella de Montgrí M. Dolors Gonzalez Luumkab
2016 Exposición Obra Abierta, Plasencia (Cáceres) CRF, Centros de Recuperación de Fauna
Proyecto fotográfico
2015 Exposición Premio de Escultura Contemporánea Fundació Vila Casas. Museo Can Mario Palafrugell (Girona).
2009 - 2013 Ref.: 623
2014 SILENCI, Sala El Refugi, Badalona (solo) Obtenido en 2018 en: enlace web
2014 23 69 1096 seleccionado 40º Filmets, Badalona international Film Festival
2014 SEGNIXLIBRI, esposizione internazionale di segnalibri, Latina, Italia
2014 Mercado del Arte (Conaculta), Tapachula, México
2013 BIN IN KAH HACH AKIUM, Museo Na Bolom, San Cristóbal de las Casas (solo), Mercado del Arte (Conaculta)
2013 Tuxtla Gutiérrez. México
2012 Fet al TallerBDN, Museo Can Mario, Palafrugell
2012 Selección al 38º Filmets, Badalona international Film Festival
2011 Del Mar 16 escultors, Casa del Mar, Badalona
2008-2013 Post-it City, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y otros
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Fundació Vila Casas.

Anexo de referentes [317]

[318] Anexo de referentes
74. MANEL ÁLVAREZ
1. Sant Feliu De Codines, Barcelona, 1945
2. En el directorio de artista de la Fundació Vila casas se describe al artista:
Artista que trabaja tensamente con la materia, ha sabido asimilar el patrimonio de Harp, Bracunsi o Moore. Su
temática de gran simbolismo surge de proporcionar a la materia una densidad metafísica que trasciende la
dimensión física del objeto. Escultor de líneas puras que redescubre las formas primitivas en busca de la geometría
esencial y retoma las fuentes de la representación descubierta o revelada. Modifica la materia haciendo emerger el
sueño latente y deja al descubierto el alma de las piedras, los metales y las maderas (Fundació Vila Casas, s. f.-b).

Manel Álvarez comenzó esculpiendo figuras religiosas en madera a muy temprana edad. El punto de inflexión en su
carrera como escultor se dio a partir de recibir una beca de escultura de la Fundación Pagani de Milán, por la que se
fue a Carrara (Italia) y allí comenzó a trabajar el mármol. Su contacto diario con este material, así como con otros
escultores, transformaron gradualmente su planteamiento artístico y esto se reflejó en el lenguaje de su escultura, en
una progresiva una simplificación del estilo neoclásico del que partía a un estilo más sintético, más individual, en el cual
a veces se muestran vestigios de la figuración de sus orígenes y en otras la forma se vuelve totalmente abstracta. Manel
Álvarez trabajó durante 14 años en Italia, exhibiendo mientras tanto sus obras en diferentes países como Francia,
Bélgica, Suiza, Alemania, Luxemburgo, Italia, España, Irán, México, Brasil y EE.UU.
Por su larga trayectoria posee un gran conocimiento técnico, ha realizado multitud de esculturas de diversos formatos,
de tamaño medio y grande, algunas públicas (véase el apartado 4.7). Numerosas esculturas se erigen combinando Manel Álvarez
materiales de origen diverso con soltura y atrevimiento, un ejemplo de ello es la serie de 2001 denominada Antiguo Oxosé y Lua
Esculturas de madera de roble, pátina con cera
Testamento. El artista explica en su biografía que esta serie de esculturas ha sido el proyecto más estimulante de toda Oxosé: 205 x 31 x 30 cm 2000 Ref.: 624
su carrera; cada pieza le obligó a usar toda la experiencia acumulada en sus trabajos anteriores en madera, piedra, Lua: 199 x 32 x 33 cm 2000 625
hierro, aluminio y bronce. Obtenido en 2018 en: enlace web y enlace web

A continuación, incluimos imágenes de algunas piezas de este escultor realizadas con madera, varios dibujos sobre
tablas prefabricadas en las que el fondo de la superficie se integra en la obra. También incluimos la maqueta de Antiguo
Testamento realizada con pequeñas ramas y Moisés (2009), una escultura de citada la serie Antiguo Testamento.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 4

Manel Álvarez
Maqueta para Vagando por el desierto
Madera (ramas) hierro y pintura
20 x 95 x 11 cm 2009 Ref.: 627
Obtenido en 2018 en: enlace web
Manel Álvarez
Moisés Éxodo II
Escultura de madera de Bolondo, hierro & aluminio
350 x 70 x 69 cm 2009 Ref.: 626
Obtenido en 2018 en: enlace web y en enlace web

Anexo de referentes [319]

 4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Estudió arte en la escuela San Juan Bosco de Barcelona,
4.4 Becas, premios y residencias.
Beca de la Fundación Pagani de Milán
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2018 Montana FineArt Gallery (Kalispell, MT, USA)
2017 Hockaday Museum of Art (Kalispell, MT, USA)
2015 Paris Gibson Square Museum (Great Falls, MT, USA)
2013 Public Art work in Katzerin (Golan Heights, Israel)
2012·Galería Ignacio de Lassaletta (Barcelona, España)
2011·The Bible Lands Museum Jerusalem(Jerusalén, Israel)
Manel Álvarez
Maqueta para Vagando por el desierto 2010 KM7 Espai d’Arte (Girona, España)
Madera (ramas) hierro y pintura 2008·Fundación Josep Niebla (Girona, España)
20 x 95 x 11 cm 2009 Ref.: 628 2007 Cyprus Art (Sant Feliu de Boada, España) Franklin Bowles Gallery (San Francisco, CA, USA)
Obtenido en 2018 en: enlace web
2006·Franklin Bowles Gallery (New York, NY, USA)
2005 Espai Volart, Vila Casas Private Foundation (Barcelona, España)
2004·Abresu estudio-taller en Saus (Girona, España) con obras recientes de gran tamaño.
2002·Galleria Claudia (Houston, TX, USA)
2001 Fabrice Galvani Gallery (Toulouse, Francia).
2000 Saks Fifth Avenue, (Atlanta,Georgia, USA).
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2008·KM7 Espai d’ Arte (Girona, España)
2008·Feria de Milano (Milán, Italia)
2008·Tucson Jewish Community Center Sculpture Garden (Tucson, AZ, USA
2007 Fundació Josep Niebla (Girona, España)
2006 KM7 Espai d’ Arte (Girona, España)
2005 Galería Ignacio de Lassaletta (Barcelona, España)
2004 Rojo, Km7 Espai d ́arte (Girona, España)
2003 L ́Art etl ́Arène (Toulouse, Francia)
2003 Exposició d ́Escultura de Gran Format (Sant Feliu de Guixols, España)
2002 Coordinó y participó en el Segundo simposio de ‘Esculturas en la calle’ El Prat de Llobregat
2002 Art Nimes (Nimes,Francia)
Manel Álvarez 2002 Espace Languedoc-Roussillon, Hôtel de Région (Montpellier, Francia)
9N 2014 2001 Batecs de Memoria, Museu d’historia de Catalunya (Barcelona, España)
Dibujo sobre chapa de madera de la maqueta para 4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
Vagando por el desierto.
50 x 50 cm 2010 Ref.: 629
nacional o internacionalmente.
Obtenido en 2018 en: enlace web 2017 Bison, Hockaday Museum of Art, Kalispell, MT, USA
2015 Toro, hierro corten, Paris Gibson Square Museum , Great Falls, MT, USA
2013 Dialeg, mármol de Carrara & granito negro, City of Katzrin, Katzrin, Israel
2007 Dorso di Pigro, marmol Bardiglio, City of Stresa (Italy)
2007 Tree of Knowledge, hierro & aluminio, City of Salt Girona
2006 Dialog II, Florida Atlantic University Jupiter, FL, USA
2005 Initial, Omnium Finance, Toulouse, Francia
2005 Horizonte Urbano, Construcciones Riera Barcelona

[320] Anexo de referentes

2003·Dialeg, hierro & travertino romano, El Prat de Llobregat Barcelona
2003·Empremta i Matriu, AjuntamentVilladecans Barcelona
2003 Maxi Torso, travertino español & hierro, Roche Diagnostics Barcelona
2001 Lluís Companys, acero corten & hierro fundido, Parlament de Catalunya Barcelona
4.8 Otros.
Trabajó como interiorista y diseñador industrial

Manel Álvarez
La Creu
Dibujo a carboncillo sobre madera
50 x 50 cm 2014 Ref.: 630
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [321]

[322] Anexo de referentes
75. MANEL RUBIALES
1. Barcelona, 1952.
2. En el directorio de artistas de la Fundació Vila Casas se define a Manel Rubiales como:
Artista autodidacta y multidisciplinar, comenzó colaborando con revistas como Star, El Viejo Topo o La Calle. Ha
publicado diversas monografías: La mano asesina, Estómago eléctrico o Propaganda moderna. En 1982 participó
con un collage titulado Catalunya vista des de l’exterior en una exposición organizada por el Banco Exterior de
España. Es un exponente del cómic underground de los años setenta, su actividad ha evolucionado a lo largo de su
dilatada trayectoria hacia una síntesis neoconstructivista del diseño y la pintura. (Fundació Vila Casas, directorio de
artistas, s. f.)

En un registro de artistas vinculados Félic Cepriá y Manuel Luis Castro Magaz escriben sobre Manel Rubiales:
[…] Artista multidisciplinar: autoedición, serigrafia, collage, escultura por ensamblaje, etc. […] Intelectual, masón,
cartelista, profesor, ilustrador, musico, doctorado en historia del arte, estas, ocupaciones serán las que darán a este
artista un carácter único y especial […] En 2016 se publicó una monografía teórica escrita por Manuel L. Castro Magaz
sobre su paso por el cómic, la titulada Estómago Eléctrico, Rubiales o la disidencia del comix underground de
Barcelona, en la que revisó también su biografía artística al completo. (Cepriá & Castro Magaz, 2008)
Manel Rubiales
Pianist
Hemos registrado algunas piezas en las que este artista construye figuras o representaciones de escenas diversas, Construcción con materiales reciclados
ensamblando recortes y secciones geométricas de madera. Las figuras son antropomórficas y están articuladas. Por 20 cm alt. 2010 Ref.:631
Obtenido en 2016 en: enlace web
cómo construye e interviene en la superficie de las formas de sus piezas nos recuerda a la artista Marisol Escobar o a
los juguetes de Joaquín Torres García. En esta ficha incluimos imágenes figuras que hacen alusión al deporte o
algunas relacionadas con el tema de la música, los instrumentos y sus intérpretes, puesto que observamos que
ambos son recurrentes en su producción. También ha realizado composiciones bidimensionales con planos
recortados de madera para ilustraciones, en ellas no se cubre la superficie de la madera totalmente.
En, 2003, en El arte en el estadio.indd - Archivos de Medicina del Deporte –una revista en la que se incluyen artículos
escritos por Juli Bausili (profesor de la UCAM de Murcia) sobre arte y deporte, se escribió lo siguiente, con motivo de
unas obras de Manel Rubiales:
[…] Actualmente se ha decantado [Manel Rubiales] hacia el ensamblaje escultórico, en el cual utiliza materiales de
baúl, de contenedor y de deshecho; trozos de madera, que ensambla por medio de grapas y tornillos, cuero de
zapatos y retales de moqueta. En ocasiones, los juguetes rotos de su hija cobran nueva vida, al formar parte de sus
producciones. Como comenta el galerista Jordi Barnadas […] Todas estas es-culturas deportivas, parecen
demostrar unacierta influencia de los llamados juguetes de Torres García […] (R.Baliusi, 2003, p. 267-268) Manel Rubiales
Figuras sin terminar en el taller
Figuras antropomórficas articuladas construidas con madera
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 4 2012 Ref.: 632
Obtenido en 2018 en: enlace web

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Licenciado en Historia del Arte. Universidad de Barcelona. Inicios como dibujante en los años 70 en Comix
Underground, pasando posteriormente a la ilustración y a la publicidad.
Doctor en arte contemporáneo, realiza exposiciones en Barcelona y en otras ciudades europeas (Galería Esther
Monntoriol, 2012)

Anexo de referentes [323]

 4.5 Exposiciones individuales.
2002 Classical Rubiales, Galeria Jordi Barnadas, Barcelona
2008 Il·lustració Il·lustrada (Assamblage sobre Simbologia Maçònica), Biblioteca Pública Arús, Barcelona
4. 6 Exposiciones colectivas.
2010 Hazmerreir, Instalación y esculturas, Feria New ART, (Hotel Barceló-Sants) Barcelona, Galería Jordi Barnadas
2011 Vinilos, feria Arte-Madrid, Madrid.
Exposiciones Colectivas en galerías, museos y fundaciones de arte de Barcelona: Art Montfalcó, Galeria Serrahima,
Art Contemporani, Galería 3 Punts, Convent St. Agustí, Galería Jordi Barnadas, Galería Esther Montoriol, Galería Safia,
Galeria Llucià Homs, L’Illa Diagonal-Safia, Fundació Privada Vila Casas, La Santa, Convent dels Àngels, CCCB, Galería
Ob-Art, Galeria Contrast. En Madrid con la Galería Belarde. El artista destaca en su CV que en 2010 expuso La tardor
de l’art- Vinil, Exposición Conjunta de 70 galerias de Arte y Museos de Catalunya, Galeria Jordi Barnadas de
Barcelona.
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Fundación Bassat, Mataró (Barcelona)

Manel Rubiales
Jazzs
Construcción con materiales reciclados, se acompaña con
el audio del tema Bluesin´ For John C. (de McCoy Tyner)
Dimen. variables 2010 Ref.: 633
Obtenido en 2016 en: enlace web

Manel Rubiales Manel Rubiales Manel Rubiales Manel Rubiales

Laberint Reduced Manel Rubiales
S. T (detalle) Boxeador Blanco Mánager Corredor
Collage y pintura Escultura articulada de madera, Escultura articulada de madera, Escultura articulada de madera,
2010 Ref.: 634 Ilustración realizada a partir de un
collage de chapas de madera policromada policromada policromada
Obtenido en 2018 en: enlace web 175 x 47 x 46 cm 166 x 22 x 35 cm 158 x 24 x 35 cm
ensambladas
No esp. 2011 Ref.: 635 2003 Ref.: 636 2003 Ref.: 637 2003 Ref.: 638
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en artículo de Obtenido en 2018 en artículo de Obtenido en 2018 en artículo
R. Baliusi, 2003, p. 267-268 R. Baliusi, 2003, p. 267-268 de R. Baliusi, 2003, p. 267-268
enlace web enlace web enlace web

[324] Anexo de referentes

76. MARC SELLARÈS
1. Guardiola de Bages. Barcelona. 1973
2. Artista especializado en Land Art y cabo de bomberos de Barcelona, esta doble profesión cobra especial sentido en
la acción el Bosc de les Creus (2016), realizada con restos de árboles calcinados después del incendio de Òdena de
2015, considerado el peor de la última década en la Cataluña Central, quemó 1.293 hectáreas de bosque entre los
municipios de l'Anoia y el Bages, el inicio del incendio pudo ser una chispa provocada por una máquina trituradora de
paja. Marc Sellarès levantó durante el año siguiente una cruz por cada hectárea calcinada en el mismo escenario que
quedó tras el incendio. La ubicación exacta es entre el Bruc y Sant Salvador de Guardiola. La instalación, en medio del
campo abierto y seco, tiene un aspecto dramático, con todas esas cruces parece un cementerio. Por lo llamativo del
escenario posteriormente se ha utilizado en reportajes fotográficos y en concursos de fotografía.
Si se desea conocer más sobre el proyecto, en 2019 se publicó en VICE25 este reportaje en él que se entrevista al artista,
durante la conversación se habló del Bosc de les Creus debido a que ha tenido repercusión internacional: enlace web.
Marc Sellarès ha realizado acciones parecidas en otros enclaves naturales en los que también han ocurrido incendios,
como por ejemplo en el Sequoia Park de California (2018). Su intervención en esta ocasión también consistió en instalar
cruces realizadas con restos de árboles calcinados.
Apuntamos que antes de haber realizado el Bosc de les Creus su línea de creación estaba enmarcada dentro de la
escultura en metal. Parece que actualmente no continúa esta vertiente de creación. En sus últimos proyectos ha
realizado acciones de dibujo de grandes dimensiones en medios naturales para denuncias sociales o humanitarias, en
estas obras no utiliza madera; a pesar de ello incluimos imágenes de dos obras con una breve explicación a los pies de
estas, para ilustrar la otras tipologías de proyectos realizados por el artista.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 6

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Máster en creación artística, realismos y entornos. UB (2012-2013)
Licenciado en Bellas Artes, especialidad escultura. UB (2007-2012)
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Imparte talleres, charlas y conferencias desde hace bastantes años, sobre su obra o sobre temas relacionados con la
prácitca artística como como L'activisme cultural, el dret al refugi" o "L'art com a arma de denuncia", en museos,
centros de arte, institutos, asociaciones de arte, centros cívicos, entre otros.
Marc Sellarès
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018). El Bosc de les Creus
Premios: Acción en bosque calcinado, 1239 cruces de madera
2008 1er premio de escultura. Premio escultura UGT Cataluña. Lleida de árboles calcinados
2007 1er premio de escultura. Premio escultura UGT Cataluña. Lleida 2016 Ref.: 639
Obtenido en 2018 en: enlace web , enlace web y enlace web
2006 1er premio de escultura. Exposición concurso de escultura fundación Espejo. Viladecans
2004 -Finalista. Premio Josep Campeny de Escultura. Igualada
2001 1er premio de escultura. Premio escultura UGT Cataluña. LLeida
2000 1º premio de escultura y galardón ciudad de Igualada. Premio Josep Campeny de escultura. Igualada.

25 Publicación, nacida como una revista impresa, se ha convertido en una red multimedia que cuenta con videos online, una agrupación internacional de canales digitales,
un estudio de producción de televisión, y largometrajes, una revista, una firma discográfica y una división editorial y un largo etcétera.

Anexo de referentes [325]

 4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2015 Presente mental, Colegio de arquitectos Bages / Berguedà. Manresa
2003 Sala de arte Joven de la Generalidad de Cataluña. Barcelona
2000 El Puig. S. S. de Guardiola
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018) y acciones, selección realizada por el artista:
2018 Festival tragaluz, Olot, Girona
2018 El Túnel, Tijuana, México
2018 Desaparecidas, Tijuana, México
2018 Bosque de las Cruces, California, USA
2018 American dream ,Califòrnia, Utah, Colorado, Arizona y Nevada, USA
2018 No calla, Centro penitenciario La Modelo, Barcelona
2017 Bienal de Land arte de Andorra, Andorra
2017 Galería Abartium, Calldetenes, Barcelona
2017 Bosque de las Cruces, Córcega,
2016 Galería Arteria, Igualada, Barcelona
2016 Bosque de las Cruces, Guardiola deBages, el Bruc, Barcelona
2015 Bosque de las Cruces, Guardiola deBages, el Bruc, Barcelona
2015 Releyendo Palestina, Nablus y Jericho, Palestina
2014 Efímera, Centro de arte cación, Calders, Barcelona
2014 Vi_suals 2014, Manresa
2013 Proyecto Tamborilero, El Bruc,
2011 Konvent, Zero, Cal Rosal, Berga
2010 Konvent, Zero, Cal Rosal, Berga
2009 Manresa territorio contemporáneo, Manresa
Marc Sellarès
El artista realizando la pieza Presó Mental a Casa
2008 Extensiones, Marc Sellarés y Fazzi, Galería ARTwindow, Barcelona
Cartel de exposición 2008 Instituto de Estudios Ilerdencs, Lleida
2015 Ref.: 640 2007 Premio escultura Fundación Vila Casas, Can Mario, Palafrugell, (Catálogo)
Obtenido en 2018 en: enlace web
2007 Instituto de Estudios Ilerdencs, Lleida
2007 Premio Josep Campeny, Igualada
2006 Museo de la Piel, Igualada
2006 Fundación Espejo, Viladecans
2006 Artistas manresanos, El Casino, Manresa
2005 Galería Ruta X de arte, Manresa,
2005 Artistas del Bages, Hay Balagué del Porche, Súria
2005 Exposición de artistas manresanos, Manresa
2004 Making of, El Casino, Manresa
2004 Arc internacional de escultura, Terrassa
2004 Instituto Estudis Ilerdencs, Lleida
2003 Festival internacional de fotoperiodismo Visa pour l'image,Casa de Cataluña, Perpiñán
2003 Click 2003, Sala de Arte joven de la Generalidad de Cataluña, Barcelona
2003 Arte Joven del Bages, Súria
2003 Artistas del Bages, Museo comarcal de Manresa
2003 Galería Rua X de arte, Manresa,
2003 Exposición concurso Pere Jou, Sitges
2003 Premio Sant Jordi de los, Bellpuig

[326] Anexo de referentes

2003 Premio Procopio Luciano de fotografía, Igualada
2003 Salón internacional ACEA de artes Plásticas, Barcelona
2003 Exposición del colectivo Ictíneo, Manresa
2003 Exposición de artistas Jóvenes, Espacio 7 del Casino, Manresa
2003 Exposición de artistas manresanos, Manresa
2002 Generación 2002, becas y premios de arte Caja Madrid, Itinerante España,
2002 Exèntrics, Sala de arte joven de la Generalidad de Cataluña, Barcelona
2002 Premio Antonio Fernandez Orea, Andújar, Jaén, Catálogo
2002 Sala Sant Jordi, 3 artistas, Solsona
2002 Exposición concurso Climent Montcunill, Museo comarcal, Manresa
2002 Concurso escultura pública, Vilafranca del Penedès
Marc Sellarès
2002 Exposición concurso 1º de Mayo, Lleida Somos
2002 Exposición de artistas jóvenes, Manresa Acción (sin madera) en Andorra
2002 Artistas jóvenes del Bages, Balaguer del porche, Súria 400 m 2018 Ref.: 641
Obtenido en 2019 en: enlace web
2002 Art emergent, Igualada
2001 Concurso creativo Reed Bull, Museo Guggenheim de Bilbao y mercado de Fuencarral de Madrid En 2018, en la Bienal de Land Art de Andorra, realizó la acción
Somos con la que representa a dos hermanos refugiados. La
2000 Capgirat, Manresa ubicación coincide con una de las rutas que siguieron miles de
2000 Art en ferro, Barcelona refugiados durante la primera mitad del siglo XX, tanto
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas republicanos españoles huyendo del franquismo como alemanes
o franceses escapando del nazismo.
nacional o internacionalmente.
Obra en las colecciones:
Fundación Caixa Manresa
Fundación Espejo, Viladecans
Galería Metropolitana, Barcelona
Galería ARTwindow, Barcelona
Galería RuaX de arte, Manresa
Ayuntamiento de Manresa
Ayuntamiento de Igualada
Ayuntamiento de Calaf
Sindicato UGT de Cataluña
Varias colecciones particulares
Obra permanente en espacios abiertos/públicos:
Refugio, Sant Salvador de Guardiola, Barcelona
Nave, Vinaixa, Lleida Marc Sellarès
El Bosque de las Cruces, El Bruc, Barcelona Madre Mortum
Acción (sin madera) en la playa de Moll Greg
50 x 10 m 2019 Ref.: 642
Obtenido en 2019 en: enlace web
En 2019 realizó Madre Mortum, otra propuesta para denunciar el
drama de los refugiados en el Mediterráneo. La intervención
consistió en la representación de un niño refugiado estirado e
inmóvil en la playa mientras las olas van borrando su silueta. Fue
en playa del Moll Greg de L'Escala (Alt Empordà), durante el
Festival de arte de Portalblau.

Anexo de referentes [327]

[328] Anexo de referentes
77. MARC SPARFEL
1. 1972, Bretaña, en el noroeste de Francia.
2. Escultor de origen francés, se mudó en 1999 a Barcelona y desde entonces cambió considerablemente su creación
artística, en su página web personal cita :“Inmediatamente después [de su llegada a Barcelona] intrigado por la gran
cantidad de muebles abandonados en las calles, comenzó a incorporar estos materiales en sus esculturas, en una
larga serie de máscaras, animales y seres mitológicos”(Sparfel, 2019).
Desde entonces ha creado paralelamente dos vertientes de creación escultóricas, una de tipo marcadamente
figurativo (la serie de máscaras y animales) y otra en la que es más sutil el carácter de representación. El artista
define en su web esta segunda vertiente como “trabajo escultórico, lírico y geométrico, que conserva cierta dosis de
animalidad”(Sparfel, 2019).
En cuanto a su método de creación de estas obras, este está totalmente ligado a la madera, él lo describe así:
Muebles abandonados que ya no tienen ningún propósito o simplemente no se quieren. El ciclo siempre cambiante,
formas anticuadas a la hora del triunfo del diseño sueco. Sillas, armarios y puestos de sombreros, un bosque
verdaderamente urbano que crece a partir del asfalto: sube farolas, escala paredes, invade las calles. Este es mi
Marc Sparfel
bosque, mi hábitat natural donde camino con placer, siempre emocionado por las sorpresas que trae la nueva Elephant Mask
cosecha, donde selecciono a mano las mejores piezas, selecciono la madera y arranco mis hallazgos como la fruta Máscara, ensamblaje de maderas recicladas
de un árbol. Una vez en mi taller, mi santuario, mi laboratorio, comienzo el proceso de transformación, a veces lento 80 x 140 x 30 cm 2007 Ref.: 643
Imagen facilitada por el artista
y doloroso, otras veces menos, pero siempre intuitivo, buscando cierta elegancia, una poesía hecha de madera.
(Sparfel, 2019). Elephant Mask, es un ejemplo de construcción por ensamblaje a
partir de dos respaldos de silla. Se disponen simulando las orejas
de un elefante, lo que podría ser el travesaño de una de las sillas
sirve para representar los colmillos y una pata de silla para la
trompa.

Marc Sparfel
Marc Sparfel Marc Sparfel Marc Sparfel Rico Mask
Anubis couple Giraffe Felix Cow Máscara, ensamblaje de maderas recicladas
Escultura, ensamblaje de partes de Escultura, ensamblaje de partes de muebles Escultura, ensamblaje de partes de muebles reciclados 88 x 85 x 34 cm 2012 Ref.: 647
muebles reciclados reciclados, remos, una escalera y una rueda 116 x 106 x 39cm 2014 Ref.: 646 Imagen facilitada por el artista
32 x 39 x 25 cm 2010 Ref.: 644: 280 x 120 x 45 cm 2006 Ref.: 645 Imagen facilitada por el artista Rico Mask, es una máscara simplificada estilizada. Es asimétrica
43 x 39 x 26 cm Imagen facilitada por el artista obsérvense detalles como el ojo que sobresale de la cara o la
Imagen facilitada por el artista brocha que simula la boca del animal.

Anexo de referentes [329]

 De las dos vertientes creativas que comentábamos antes, la primera y más figurativa suele ser sintética y lineal; son
esquemas representativos en los cuales aparece lo estrictamente necesario para reconocer el icono al que aluden. Le
hemos preguntado personalmente al artista qué especies de las maderas utiliza en estas obras, a lo que él nos ha
respondido, después de insistir en que todo el material usado en sus esculturas es madera recuperada, que cuando la
madera es de muebles suele ser de haya, en el resto hay diversidad de especies. También ha creado con tableros de
aglomerado y contrachapado, ha ensamblado los recortes y les ha aplicado color, dos series de esculturas ejemplo de
ello son Fósiles y Post fósiles.
Él nos explicó la gran variedad de objetos que emplea en estas piezas, hay desde herramientas agrícolas a remos. Por
esto mismo en esta ficha incluimos varios ejemplos de máscaras (unas piezas de tipo relieve que se disponen colgadas
de la pared) y de obras de bulto redondo.
En cuanto a la metodología de creación de la segunda vertiente, la que es menos figurativa, estas recuerdan a
cuerpos y formas de animales, sobre todo de cuadrúpedos, pero en ellas la morfología no es clara. Además estas
obras tienen capas de pintura de tonos primarios, muy saturadas, en la superficie, aplicadas total o parcialmente. En
estas obras el color tiene gran peso a nivel compositivo. Sobre la construcción y el origen de las materias que emplea,
estas son equivalentes a las obras anteriormente descritas, se realizan a partir de yuxtaposición, unión y ensamblaje,
por adición de formatos recortados de muebles y objetos encontrados en la calle.
Marc Sparfel 3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 4 y 5.
Fossil II
Relieve, ensamblaje de maderas recicladas
190 x 180 x 20 cm 2010 Ref.: 648 4. Currículum:
Imagen facilitada por el artista
4.1 Formación reglada.
Estudió Comercio en Tours, en el centro de Francia. Posteriormente trabajó como técnico en un teatro de marionetas
en Orleans, al sur de París. A los 23 años comenzó a estudiar Comunicación Visual en la École des Beaux-Arts,
centrándose en la fotografía, el dibujo, el grabado y la historia del arte. En su tercer año dejó la escuela de arte.
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2018 No puedo tocar esto Galería 3 Punts, Barcelona
2015 The Wood Hunter, Galerie Friedmann-hahn, Berlín
2012 Galerie T, Solo Show, Düsseldorf
2011 Little Buddha Gallery, Barcelona
2007 Animaux !, Espai Castel Veciana, Barcelona
2006 Bêtes à cornes, La Gauche Divine Gallery, Barcelona
2005 Bêtes à cornes, Galería Miscelánea, Barcelona
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 M.A arte contemporáneo, Forma y Materia, Palma de Mallorca
2018 Vail International Gallery, exposición de invierno y verano, Vail, Colorado, EE. UU.
2018 Galerie t 2017, La Colectiva VI, Düsseldorf
2017 Vail.I.G, exposición de invierno y verano, Vail, Colorado, EE. UU.
2016 La Colectiva V, Galerie t, Düsseldorf
2016 Galerie Friedmann-hahn, Kunstessenzen XII, Berlín
Marc Sparfel 2016 Vail.I.G, exposición de invierno y verano, Vail, Colorado, EE. UU.
Post fosil 6 2015 La Constructiva I, Galerie T, Düsseldorf
Relieve, ensamblaje de maderas recicladas
2015 Vail.I.G, exposición de invierno y verano, Vail, Colorado, EE. UU. (GKölner Liste, con Galerie T, Colonia
51 x 67 x 42 cm 2014 Ref.: 649
Imagen facilitada por el artista 2014 La Colectiva III, Galerie T, Düsseldorf
2014 Vail.I.G, exposición grupal de invierno y verano, Vail, Colorado, EE. UU.
2014 Galerie Friedmann-hahn, Kunstessenzen IX, Berlín

[330] Anexo de referentes

2014 Galerie Friedmann-hahn, Kunstessenzen VII, Berlín
2013 V.I.G, exposición grupal de invierno y verano, Vail, Colorado, EE. UU.
2013 Galerie T, Düsseldorf
2013 ART.FAIR, con Galerie Friedmann-hahn, Colonia
2013 Galerie Friedmann-hahn, Kunstessenzen IV, Berlín
2012 Galerie T, La Colectiva II, Düsseldorf
2012 Drap Art: Festival Internacional de Reciclaje en CCCB, Barcelona
2012 Galerie T, La Colectiva, Düsseldorf
2011 Drap Art: Festival Internacional de Reciclaje en CCCB, Barcelona.
2011 Galerie Friedmann-hahn, Gruppenausstellung Frühjahr 2011, Berlín
2010 Galerie Friedmann-hahn, Gruppenausstellung Oktober 2010, Berlín
2010 Studio 55 en Espace Pierre Cardin, Un cierto estilo de vida, París
2010 Galerie Friedmann-hahn, con Sasa Makarova, Berlín
2009 Galerie Friedmann-hahn, Berlín
2008 Galerie Friedmann-hahn, con Pavel Feinstein, Berlín Marc Sparfel
Cfb5
2008 La Plaça inspira, SetBa Gallery, Barcelona
Escultura, ensamblaje de maderas recicladas
2007 Galería La Carbonería, Barcelona 68 x 31 x 24 cm 2017 Ref.: 650
2007 Animales, Drap Art: Festival Internacional de Reciclaje en CCCB, Barcelona. Imagen facilitada por el artista
2006 Galerie Friedmann-hahn, Berlín
2006 Drap Art: Festival Internacional de Reciclaje en CCCB, Barcelona
2006 Centro cultural Sala de Estar, Barcelona
2005 Universidad Autónoma de Barcelona, Reciclaje, Barcelona

Marc Sparfel
Cf2b2
Escultura, ensamblaje de maderas recicladas
117 x 76 x 61 cm 2017 Ref.: 651
Imagen facilitada por el artista

Anexo de referentes [331]

[332] Anexo de referentes
78. MARCEL CAMPS
1. 1973 Barcelona.
2. Escultor de piezas figurativas y sintéticas en las que el el material tiene gran peso a nivel constructivo y su aspecto
anivel estético. La crítica de arte Conxita oliver considera que:
La escultura de Marcel Camps materializa vivencias y sentimientos que surgen como reflexión de las relaciones
humanas con su entorno. De aquí que su obra quiera relacionar el hombre y su cuerpo con el universo; una
realización plástica que traspasa las fronteras de la realidad por trasladarnos al ámbito de la trascendencia. Lo que
le interesa es transformar aquello elemental a un estado superior y lo hace a través de la geometría como una base
ordenadora y estructural de sus volúmenes en relación al espacio. Unos volúmenes construidos mediante
estructuras primarias y formas elementales, recreados a través de un orden que acontece inmerso en rítmicas
torsiones a la manera de trazos gestuales envolventes. Las huellas de la memoria y las fosilizaciones de repercusión Marcel Camps
Escomesa Brutal
arqueológica gravitan en estas obras para reflexionar sobre conceptos como espacio y tiempo.(Oliver, 2017) Escultura de hierro y madera de castaño
105 x 94 x 175cm 2010 Ref.: 652
Marcel Camps trabaja principalmente con hierro y madera, en una entrevista de 2014 explicaba que “es donde me Obtenido en 2018 en: enlace web
encuentro más a gusto”(Custòdia, 2014), “me gusta utilizar los dos materiales en la misma obra, aunque últimamente
también trabajo con resina e introduzco algunos toques de color”(Custòdia, 2014). Le interesan los temas relacionados
con la condición humana, el nacimiento, el amor, la espiritualidad, el sentimiento de dualidad cuerpo - mente, el miedo,
la incertidumbre o la muerte (Custòdia, 2014). A pesar de que sus temas usuales sean estos, que podríamos considerar
humanos, realiza numerosas obras figurativas que representan a animales como toros y caballos. Sus piezas presentan
un aspecto fácilmente identificable: fuerte y robusto.
Su estilo y su lenguaje plástico está ligado al método con el que construye las obras, y por lo que hemos averiguado,
desde 2004 consiste en, primero: realizar una estructura de varillas de hierro soldadas que le sirve como exoesqueleto
de la pieza, y segundo: cerrar el volumen de la obra cubriendo la superficie con materiales como madera, hierro, resina
o cuerda. A veces no construye con este sistema toda la pieza y lo combina con el de construcción directamente a
partir de ensamblaje de maderas, por lo que quedan dos o más zonas diferenciadas en la obra, esto último tiene lugar
en Escomesa Brutal (2010).

Marcel Camps
Cap de cavall
Escultura de hierro y madera de roble
73x24x55 cm 2010 Ref.: 655
Marcel Camps
Obtenido en 2016 en: enlace web
Cap de cavall Marcel Camps
Escultura, técnica mixta, hierro, madera de teca, A Goya
materiales textiles y cordel Escultura, técnica mixta, hierro, madera de coral y cuerda
73 x 24 x 55 cm 2012 Ref.: 653 103 x 50 x 165 cm 2010 Ref.: 654
Obtenido en 2016 en: enlace web Obtenido en 2016 en: enlace web

Anexo de referentes [333]

 También ha realizado numerosas obras, como las que mostramos en esta página, a partir de ensamblaje de maderas
naturales para configurar estructuras simplificadas de motivos figurativos.
Por último, incluimos una pequeña pieza en la que utiliza como elemento contenedor un fragmento de madera natural
en el que dispone un elemento de cobre, la madera, que incluso ha sido dorada en una zona, actúa como materia
relicario.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2 y 4

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
1003 -1997, estudió en la escuela de Artes y Oficios de la Llotja (Barcelona)
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2004 Trans-Art BCN
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2015 Espai de LLiure Creació Carme Malaret, Sant Just Desvern (Barcelona)
2012 Galería 3 Punts, Barcelona
Marcel Camps 2010 Galería Maneu, Palma de Mallorca
Mon Cor
Escultura de madera de castaño
2009 Galeria Gomez Turú, Barcelona
37 x 52 x 37 cm 2007 Ref.: 656 2007 Galeria Gomez Turú, Barcelona
Obtenido en 2018 en: enlace web 2006 Galeria Art72, Barcelona

Marcel Camps Marcel Camps Marcel Camps

Finestres de l´anima House of the Holy Ask me II
Escultura de madera de roble Escultura de madera de castaño Escultura de madera de teca
185 x 45 x 45 cm 2005 Ref.: 657 70 x 55 x 42 cm 2012 Ref.: 658 80 x 53 x 60 cm 2009 Ref.:659
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2016 en: enlace web

[334] Anexo de referentes

2005 Sala d´Art contemporani Can Xerracan , Montornès del Vallès (Barcelona)
2004 Sala d’Art Jove Lola Anglada, Deptortament Joventut de la Generalitat (Barcelona)
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2016 Can Ginestar, Sant just Desvern (Barcelona)
2016 Galeria 3Punts, Barcelona
2016 Espai de LLiure Creació Carme Malaret, Sant Just Desvern (Barcelona)
2015 Art Madrid, Madrid
2015 Kunst Messe Frankfurt Art Fair, Fráncfort
2015 Galería 3 Punts, Barcelona
2014 Galería 3 Punts, Barcelona
2014 Feria de Arte de Colonia, Colonia
2013 Art Madrid, Madrid
2013 Galería 3 Punts, Berlín
2013 Art Karlsruhe, Karlsruhe
2012 Marc Decoene Bellas Artes, Erolzheim
2012 Pre-escucha Berlin, Berlin
2012 Berliner Liste, Berlín
2012 Galeria Riera, Barcelona
2011 Galeria Riera, Barcelona
2011 Art Madrid, Madrid
2011 Galeria Gomez Turú, Barcelona
2010 Art Madrid, Madrid
2009 Art Madrid, Madrid
2009 Galería Vacio, Barcelona Marcel Camps
2008 Art Cologne, Colonia Reliquia
Escultura de madera, cobre y pan de oro
2008 Art Paris, Paris 59 x 24 x 24 cm 2005 Ref.: 660
2008 Art Madrid, Madrid Obtenido en 2016 en: enlace web
2008 Galería Vacio, Barcelona
2007 Galeria Gomez Turú, Barcelona
2007 Fine Art Cologne, Colonia
2006 Galeria Contrast, Barcelona
2005 Convento de Sant Agustí, Barcelona
2005 Centre Cívic For Pienc, Barcelona
2005 FAD, Barcelona
2004 Museu Frederic Marès, Barcelona
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
2018 Homenatge a Teresa, Refugi antiaèri de les escoles, Sant Just Desvern (Barcelona)
2009 Fluxus, Plaça Café del Mar, Mataró (Barcelona)
4.8 Otros.
1998-2004 Jaume Plensa Studio (Asistente), Sant Feliu Llobregat (Barcelona)

Anexo de referentes [335]

[336] Anexo de referentes
79. MARCO NORIS
1. Bérgamo, Italia, 1971 vive y trabaja en Barcelona.
2. Marco Noris, dibujante y pintor en esencia, ha experimentado con el videoarte, el net-art y la fotografía antes de
enfocar su práctica artística en el campo de la pintura. Desde 2015 continua con su labor pictórica al mismo tiempo
que realiza acciones, siendo estas últimas una extensión de su trabajo de estudio. En unos de sus proyectos recientes,
de 2017 ha abordado el acto de caminar como práctica estética y artística con el proyecto titulado En Frontera y en
2018 con el proyecto titulado La entrega.
Tere Badia26 escribió en 2018 Sobre Marco Noris. Ademán, paisaje, del que hemos extraído las siguientes líneas:
Marco Noris ha trabajado sobre las fronteras los refugiados, las ausencias y presencias, los desaparecidos, los
espacios vacíos en el paisaje; sobre el camino, en el camino, y en el lugar entremedio en el que todo queda
suspendido entre el posible triunfo y la segura derrota. Sin conformarse con los resultados encontrados, por más
efectivos que sean en su capacidad de evocación, en la calidad de trabajo manual, pictórico, documental…, Noris
inicia cada proceso con una pregunta salida del proceso anterior. Sin quedarse atrapado en estilo o formatos, avanza
por las prácticas del arte invitando a quien le mire a dejarse atravesar por imágenes que preguntan por la poética y
por la política. Sin acorralarnos. A pesar de que podría pensarse que nos lleva a lugares sin margen de maniobra,
Marco Noris siempre trabaja abriendo un intersticio por el que se cuela la condición de posibilidad de que algo que
haya ocurrido pueda emerger, o de que algo por ocurrir alumbre el horizonte. Para que emerjan de esa grieta los
instantes más frágiles de la condición humana (Badia, 2018).

Marco Noris
Para Marco Noris, interesado en temas relacionados con el paso del tiempo, la experiencia vital o la memoria, un
S. T.
material como la madera puede ser muy sugerente al respecto, por ser orgánica, reflejar el paso del tiempo y ser una Óleo sobre madera encontrada y reutilizada
cotidiana y cercana al espectador. Por esto mismo, entre 2017 y 2018 ha realizado unas pinturas sobre tacos de madera 15 x 20 x 15 cm 2018 Ref.: 661
reutilizada de tamaños reducidos, en las que representa unos paisajes llenos de luz y de vida, muy evocadores y Obtenido en 2018, imagen facilitada por Marco Noris
sencillos, poco definidos. En ellas la madera no es solo el soporte de la obra, puesto que da cuerpo a la obra, también
es parte visible de las pinturas ya que no se oculta el material totalmente, con lo cual estas escenas, que aluden a
naturaleza y se encuentran en una materia agrietada, vieja y desgastada que recuerda de donde procede, en cierto
modo, se genera una vuelta al origen para la propia materia.
Marco Noris, ante grietas o posibles imperfecciones de la madera, lejos de pretender ocultarlas o corregirlas, consigue
integrarlas en la obra. Estas piezas se crearon con la intención de ser más piezas exentas que pinturas bidimensionales
que se instalan sobre la pared, por esto, cuando se exhiben la cara dispuesta de frente al espectador no siempre es la
que se corresponde con la de la pintura, lo que le obliga a moverse o rodearla para poder entender qué ocurre en esa
obra.
Incluimos imágenes de En frontera (2017) y La Entrega (2019), proyectos realizado sin madera, con la intención de
reflejar su trayectoria reciente.
3. 3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 3

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
1990 Un año de Bellas Artes, Bérgamo
Networking
26México, 1964, actualmente vive en Barcelona; es una figura relevante en el contexto investigado por su labor como (resumiendo mucho) comisaria e investigadora de
arte y nuevos medios, redes, política cultural, etc.

Anexo de referentes [337]

 4.3 Proyectos de comisariado (síntesis).
Paralelamente a su actividad artística, en los últimos veinte años Noris ha creado o colaborado en diferentes
proyectos colectivos. En 2006, en Barcelona, se dedicó a la organización de los diferentes artistas del centro de arte
de La Escocesa alrededor del proyecto “Ciudad de las artes” con la idea de configurar una nueva fábrica de creación
en Barcelona. Este fue el inicio de actualmente es La Escocesa, a grandes rasgos: un centro de arte incluido desde
2008 en el proyecto municipal de Fábricas de Creación del Ayuntamiento de Barcelona.
En mayo de 2018 colabora en la fundación del centro de creación y pensamiento ubicado en L’Hospitalet de
Llobregat: Fase.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
Becas:
2018 Art and Nature in creation 2018 La Panera / CAN Farrera España
2017 BCN Producció 2017-18 (offsite project) La Capella, Institut de Cultura de Barcelona España
2013 La Escocesa producción, Barcelona España
2012 La Escocesa producctión, Barcelona España
Residencias:
2017 Piramidón, Barcelona España
Marco Noris 2018 CAN Farrera España
En frontera 2015/2017 Hangar, Barcelona España
212 dibujos y pinturas sobre papel instalados en 2005/2015 La Escocesa, Barcelona España
La Capella, Barcelona
Dimen. no esp. 2017 Ref.: 662 4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
Obtenido en 2018 en: enlace web 2019 L’Entrega La Panera, Lleida
En el verano del 2017 Marco Noris recorrió caminando los 290 2018 On the Border, La Capella, Barcelona
km de la frontera hispanofrancesa de la provincia de Girona por 2017 Art and memory On the border, MUME La Jonquera
la cual pasaron los principales caminos del exilio republicano. 2017 It wasn’t the sun, Galería Trama Barcelona
Durante el recorrido, pintó una obra en cada una de las 198
señales que marcan la frontera. 2016 (Un)refuges, Templo Romano, Vic
2016 (Un)refuges 1936/2016, Galleria Cànem, Castellón de la Plana
2013 Under Construction, Espai M, La Escocesa, Barcelona
2008 Remote locations, Contrast gallery, Barcelona
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018, selección realizada por Marco Noris)
2018 Delicartessen 17 Galería Esther Montoriol, Barcelona
2018 KAK #01, La Bañera Studio, Sevilla
2017 Venien de lluny, Piramidón Contemporary Art Centre, Barcelona
2015 The Wall 4, Mutuo Art Center, Barcelona
2015 Recomptes (Re-counting) Sicart Gallery, Vilafranca del Penedès
2014 Recomptes (Re-counting) Cànem Gallery, Castellón de la Plana
2014 Artificialia, Cyan Gallery, Barcelona
2014 Seeking Space The Active Space, New York
2014 Outskirts, Casa Elizalde, Barcelona España
2013 Different Pulses I, Cividale del Friuli, Udine
2012 Fresh!, The Private Space, Barcelona
2012 Delicartessen 11 Galería Esther Montoriol, Barcelona
2012 Synthesis, FAD, Barcelona
2011 HFM, H2O gallery, Barcelona
2010 Off Loop, La Escocesa, Barcelona
2009 Àmbit Ricard Canals, Piera, Barcelona

[338] Anexo de referentes

2009 D_Fest 2009, Matadero, Madrid
2007 Aires Nous, Contrast gallery, Barcelona
2007 The rooms of the blue bird, Livesoundtracks, Esperia Tower, Barcelona
2007 People of Poblenou, C.C. Can Felipa Barcelona
2006 5ª Vic’s Biennial, Vic
2002 Stanze Aperte, ParmaPoesia 2002, Parma
2002 Polyphonix 4, Centre Pompidou, Paris
2002 Caffementale, Grottammare
4.8 Otros, publicaciones destacadas:
2018 A la Frontera Ajuntament de Barcelona Institut de Cultura / Folch, ISBN 978-84-9156-077-7
2016 Paratext vol. 1 Hangar.org, ISBN 978-84-617-6320-7
2011 Imprevista n. 3, Barcelona
Marco Noris
La Entrega (1)
Exposición individual de Marco Noris en el Centre d´Art La Panera
2019 Ref.: 663
Imagen realizada por Jordi V, obtenida en: enlace web
La Entrega es un proyecto de investigación sobre el territorio, el
paisaje, los viajes y la cartografía. En la imagen vemos parte de la
exposición del proyecto realizada con motivo de la beca Arte i
Natura del centro de arte contemporáneo La Panera de Lleida
conjuntamente al Centre d’Art i Natura de Farrera (Lleida). Esta
primera parte consistió en el acto en si del traslado desde su
estudio (en el centro de arte Piramidón de Barcelona) hasta el
Centre d’Art i Natura de Farrera (caminando 350 km) y la creación
de una serie de obras en soporte papel cuando llegó al Centre
d’Art i Natura.

Anexo de referentes [339]

[340] Anexo de referentes
80. MARIANA FRESNEDA
1. Barcelona (1955). Actualmente vive en La Bisbal d'Empordà.
2. Bajo el nombre artístico de Ranita K es una artista caracterizada por su humor y por realizar ensamblajes de objetos
reciclados, a partir de ellos crea escenas que provocan una gran sonrisa, un susto, una revelación del inconsciente que
nos habita y que nos enfoca la realidad desde una óptica, como ella misma expresa, de divertimento (Espai Tonic, 2016)
Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona e investigó y probó de manera intermitente diferentes técnicas
artísticas, pero no será hasta el año 2010 que empieza a realizar obras como las registradas en esta ficha. Fue entonces
cuando, guiada por un impulso aparentemente de reconstrucción, comienza a restaurar parte de su obra almacenada
y guardada en cajas. A raíz de esta actividad de detallosa restauración, se atreve a explorar su propio mundo y a
explicárnoslo a través de objetos, partes y materiales que caen en sus manos.
Hemos registrado varias obras de Mariana Fresneda realizadas a partir de la reconstrucción, intervención, alteración y
ensamblaje de objetos de madera. Todas ellas son altamente humorísticas e irónicas, a la par que críticas, también en
ellas son frecuentes sus alusiones al juego infantil. En muchos casos crea a partir de figuras de juego fragmentos de
muñecas, Barbies y animales de juguete yuxtapuestos a objetos antiguos en desuso o a secciones de madera antigua,
agrietada y a veces estropeada, de tal forma que se genera una narración, esos personajes en esos escenarios
inventados nos cuentan una historia. Esto se da, por ejemplo, en La Broma (2015), en ella utiliza una caja dispuesta
verticalmente que simula una jaula, sobre la que reposa una figura de orangután puesto de espaldas, y por el hueco
centra del recipiente de madera asoman las manos de una muñeca de plástico. Mariana Fresneda
La broma
Ensamblaje de objetos
32 x 21 x 15 cm 2015 Ref.: 664
Obtenido en 2018 en: enlace web

Mariana Fresneda
Mariana Fresneda Mariana Fresneda The Escapist
Wedding witness Cambio de hora Ensamblaje de objetos
Ensamblaje de objetos Ensamblaje de objetos 18 x 19 x 8 cm 2015 Ref.: 667
21 x 38 x 15 cm 2013 Ref.: 665 20 x 30 x 7 cm 2015 Ref.: 666 Obtenido en 2018 en: enlace web
Imagen facilitada por la artista Imagen facilitada por la artista

Anexo de referentes [341]

 Si en La Broma sugiere el encierro con una caja, en ciertas obras directamente utiliza jaulas para escenificar un
aprisionamiento: en The sesión (2011) una figura antigua de una religiosa en pie con actitud contemplativa se sitúa
sobre una jaula, como en La Broma estaba el orangután, y en su interior hay una figura de madera. En Wedding witness
(2013) vuelve a esta idea, la del encierro y la jaula, en este caso en relación al matrimonio, representándolo a partir de
unas varillas de cocinar, dos figuras de recién casados y una caja de madera como hornacina o enmarcamiento que
realza la escena. En otras ocasiones ha generado figuras hibridas, como ocurre en Hapiness (2015) ensamblando, por
ejemplo, partes de cuerpos articulado de madera, cabezas sueltas de muñecos de otro origen y otros entes funcionales
como varillas de cocinar metálicas, un coletero o una pluma.
Ha utilizado todo tipo de entes de madera, en The Escapist (2015) hay una olma de zapato que relaciona con un juguete
de pequeño tamaño de un chimpancé ambos (chimpancé y olma) dispuestos sobre un objeto de madera que hace las
veces de peana.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 5.

4. Currículum no disponible

Mariana Fresneda
The sesión
Ensamblaje de objetos
42 x 30 x 25 cm 2011 Ref.: 668
Obtenido en 2018 en: enlace web

Mariana Fresneda
Hapiness
Ensamblaje de objetos
35 x 12 x 12 cm 2015 Ref.: 669
Obtenido en 2018 en: enlace web

[342] Anexo de referentes

81. MARINA RUBIO
1. 1989 Zaragoza, estudió Bellas Artes en Barcelona y actualmente reside aquí.
2. Artista multidisciplinar, su obra está vinculada a la experimentación plástica con la materia y en los últimos cinco su
obra ha cambiado considerablemente, si en 2014 creaba principalmente a partir de madera y objetos encontrados,
desde 2016 ha ido vinculándose a otras materias como la cerámica dejando de producir con la materia que
investigamos.
Entre 2014- 2015 realizó un proyecto por el que fue becada en Taller BDN: La Boîte, (la caja) es una serie de esculturas
talladas que representan cabezas de individuos con la particularidad de que se abren y en su interior tienen objetos u
otras cabezas en escala más reducida. Todas ellas las realizó ensamblando maderas de distintas especies encontradas,
y la pátina de las piezas, que no cubre la totalidad de la superficie si no algunas zonas, fue realizada con pintura de
tonos vivos y saturados que le dan un aire pop a estas esculturas y le restan dramatismo (el que puede conllevar la
representación de una cabeza humana sin cuello) a las obras. Todas ellas parecen relicarios antropomórficos, cajas
musicales o una versión de las matrioskas tradicionales rusas con mayor carácter escultórico. Son piezas contenedoras
de información, que apuntan a la introspección y al encerramiento o ensimismamiento. Tienen un acabado y un
modelado de las facciones que recuerda mucho a las de las esculturas de Edie Nadelman (EE UU, 1882 - 1946), a las
caras y cabezas de las figuras de la pieza Tango (1918 – 1924).
Sobre La Boîte, además de las esculturas realizó varias series de serigrafías con motivos representados similares a los Marina Rubio
de las esculturas, incluimos dos imágenes al final de la ficha. En relación a este proyecto, en la web del Taller BDN Boîte
encontramos la siguiente información: Escultura de madera encontrada, reciclada y policromada y artefacto
de madera y metal en su interior
38 x 38 x 40 cm 2013 Ref.: 670
Imagen facilitada por la artista en 2017

Marina Rubio Marina Rubio Marina Rubio Marina Rubio

Boîte II Boîte III Boîte IV Petit Boîte
Escultura de madera reciclada y policromada Escultura de madera reciclada y policromada Escultura de madera reciclada y policromada Escultura de madera reciclada y policromada, con mecanismo y
28 x 38 x 38 cm 2010 Ref.: 671 35 x 40 x 40 cm 2010 Ref.: 672 36 x 42 x 42 cm 2010 Ref.: 673 elementos metálicos en su interior
Imagen facilitada por la artista en 2017 Imagen facilitada por la artista en 2017 Imagen facilitada por la artista en 2017 11 x 10 x 9.5 cm 2014 Ref.: 674
Imagen facilitada por la artista en 2017

Anexo de referentes [343]

 La Boîte (La Caja): es un proyecto creativo de naturaleza constructiva y matérica donde una serie de piezas llevan al
artista a desarrollar una forma, explorar, representar, inventar […]una serie de cabezas cortadas de madera reciclada
y acoplada entre sí generando diferentes calidades cromáticas y de textura. Las cabezas (boîtes) contienen un mundo
de ficciones ocultas en su interior, generados por la utilización de otros materiales que dialogan con cada pieza, y
precisan de un público activo que interactúe con ellas y descubra estas pequeñas realidades representadas. En
LaBoîte, la obra tridimensional se funde con la gráfica, relacionando así una serie de creaciones entorno a las cabezas.
Se trata de un trabajo infinito ya que son inagotables las representaciones que se podrían inventar, imaginar, pensar.
Una pequeña muestra de lo que podría ser la realización de un verdadero monográfico sobre el tema(Taller BDN,
2016)

También en esta web se explica más sobre su estancia como residente y los proyectos que allí realizó:
A través de la escultura y el lenguaje gráfico desarrolla una visión personal, entendiendo estos lenguajes como
vehículos para generar narraciones visuales con imaginarios oníricos, bellos a la vez que siniestros. Su trabajo revela
un mundo interior donde queda patente la reflexión sobre la representación del cuerpo, jugando con la forma y la
antinaturalidad, unificando conceptos de vida y muerte; en otros casos combinando aspectos muy formales, vacíos,
texturas y ambientes con poéticas visuales que nos revelan el proceso creativo de su obra (Taller BDN, 2016).

Mas tarde, entre 2016 y 2017, cuando Marina Rubio ya era residente en La Escocesa, la visitamos y nos dimos cuenta
que empezaba a experimentar y decantarse por otros materiales, ya había realizado un máster en cerámica y poco a
poco se alejaba de la talla en madera como medio principal de creación artística. A pesar de ellos en algunas obras
recurría a secciones de madera para completarlas. A nivel de composición de sus nuevos proyectos el cambio era
evidente, si antes (La Boite) eran piezas en las que en un volumen principal se introducían diversos elementos, en las
nuevas obras se creaba por suma de materialidades diversas que se expandían y aumentaban su tamaño por
acumulación, apilamiento o ensamblaje. Parecía como si las obras, desde el planteamiento constructivo y de
composición, reflejasen un proceso de maduración y cambio más interno de la propia artista.

Entrada a La Escocesa. Exterior del taller de Marina Rubio

(la artista utilizando el torno cerámico)
La Escocesa, Barcelona 2017 Ref.: 675 Marina Rubio Marina Rubio Marina Rubio
Imágenes realizadas personalmente S. T. S. T. S. T.
Escultura con piezas cerámicas, fragmentos Fragmentos de objetos de madera Pieza cerámica con sección de tablero de
de madera y chapa metálica reutilizados y cabeza de cerámica aglomerado pegada
25 x 12 x 7 cm 2016 Ref.: 676 Dimen. variables 2017 Ref.: 677 Dimen. variables. 2017 Ref.: 678
Imágenes realizadas personalmente Imágenes realizadas personalmente Imágenes realizadas personalmente

[344] Anexo de referentes

Actualmente se ha enfocado en la realización de proyectos realizados mediante, a través de y en relación con: la tierra,
el barro cocido y sin cocer (proyectos de creación cerámica en la que permite que crezca vida en forma de plantas), e
incluso con el acto de cocción de las piezas `ritualizado´ brindándole otros matices y lecturas más simbólicas. Estos
últimos proyectos han tenido lugar en La Escocesa. Todo esto que decimos ocurre ahora (2018), pero las obras que
incluimos con madera fueron realizadas entre 2014 y 2016, muchas de ellas cuando era residente del Taller BDN y
algunas otras cuando acababa de trasladarse a La Escocesa.
Incluimos varias imágenes de los proyectos vinculados a la cerámica que realiza en La Escocesa sin entrar en detalles
al respecto.
3. Capítulos y páginas del documento de investigación en los que se mencionan sus obras o proyectos artísticos.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Marina Rubio
2007 Ciclo Formativo de Grado Superior Artes Aplicadas a la Escultura en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza Kolumna
2012 Se licencia en Bellas Artes, Universidad de Barcelona Instalación efímera en La Escocesa,
2015 Máster Universitario en Cerámica: Arte y Función de la Universidad del País Vasco columna de arcilla de la que brota vida
Dimen. no esp. 2018 Ref.: 679
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis). Obtenido en 2019 en: enlace web
Talleres y conferencias
2019 Co-creación y dinamización del Proyecto Cocciones radicales, La Guarida. Con Mercè Jara Muns, Alba Feito y
Valentina Alvarado. La Escocesa, Barcelona
2019 Colaboradora dinamización en el proyecto Ex-citadas: espacios de encuentro para el desborde, de Itxaso Corral
y Angelica Tognetti, La Escoces, Barcelona
2018 Comisariado (colaboración) del proyecto Sexo, muerte y kefir, para Artnou 2018. Con Guillermo Moreno, Julia
Calvo y Alba Feito, La Escocesa, Barcelona
2018 Creación y dinamización del proyecto Passadissos, Centro Cultural La Marineta, Mollet del Vallés
2017 Proyecto Parelles artistiques en colaboración con Radio Nikosia y Osonament
2017 Creación y dinamización del proyecto Rajoles, barrografías sobre el muro, CCCB, Barcelona
2017 Co-creación y dinamización del proyecto La Baldosa, con Álvaro Albajez. Centro Cultura Comunitaria Harinera,
Zaragoza
2017 Dinamización del proyecto artístico-educativo Passadissos 2017, Centro Cultural La Marineta, Mollet del Vallés
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2018 Finalista ArtsFAD 2018, Barcelona
2018 Nit del Museus al Castell de Montjuic, La Escocesa, Barcelona
2017 Residencia en La Fábrica de Creación del ayuntamiento de Barcelona La Escocesa (2016/2019) Mercè Jara, Alba Feito, Valentina Alvarado y Marina Rubio
2016 Residencia artística Ifitry 2016 (Centro de Arte Contemporáneo de Essaouira, Marruecos) Cocciones radicales. La guarida
2015 Beca de ampliación de estudios artísticos de la Diputación Provincial de Zaragoza Cartel
2014 Artista residente en TallerBDN, centro de creación, producción y difusión de la escultura (2012-2016) 2019 Ref.: 680
Obtenido en 2019 en: enlace web
2013 1er premio Arte Joven Cotxeres-Casinet, Barcelona
2013 Convocatoria Impulso Lateral del Instituto Aragones de Arte y Cultura Contemporánea Pablo Serrano Zaragoza Cartel anunciador de un taller y proyecto colaborativo en el que
2013 Premio del 6º Concurso de Arte Joven organizado por el Colectivo de Artistas Visuales de Sants de Barcelona se pretende relacionar arquitectura y cerámica para reinterpretar
el concepto de altar. La idea surge a partir de la confluencia de
por su escultura Cabeza 1 hechos circunstanciales que incitan a un pequeño grupo de
2012 Beca de colaboración en departamentos de la Universidad de Barcelona mujeres a querer crear una arquitectura propia de barro
2012 Beca residencia artística TallerBDN, Badalona
2007 1er Premio proyectos para la remodelación de la desembocadura del gallego (Ayuntamiento de Zaragoza,
Confederación Hidrográfica del Ebro)

Anexo de referentes [345]

 4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2018 Wild toys, dentro del programa Ephemeral comisariado por Caterina Almirall, Feria de arte contemporáneo
Swab, Barcelona
2018 Munition, instalación para el programa de la Nit dels Museus, Castell de Montjuic, Barcelona
2017 Hiperobjetos, galeria Oslographic, Barcelona
2016 Marina Rubio a La Marineta, C.C La Marineta, Mollet del Vallés
2014 La boite, odisea de una cabeza pensante, Festival Ex-abrupto, Moià
2014 La boite, odisea de una cabeza pensante, sala Lluisa Franchc, C.C.Cotxeres de Sants, Barcelona
2014 La boite, odisea de una cabeza pensante, (convicatoria Impulso Lateral) IAACC Pablo Serrano, Zaragoza
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 Recreando Ruinas 2018, festival de instalaciones de La Escocesa, Barcelona
2018 Sexo, muerte y kefir, programa Artnou 2018, La Escocesa, Barcelona
2018 The doll, comisariada por Ines Peña y Alvaro Albajez, programa de exposiciones de CERCO 2018, Casa de la
Mujer, Zaragoza
2018 Colectiva premios FAD, Museu del Diseny HUB, Barcelona
2017 festival de instalación Llindars, comisariado por Judit Vidiella, La Escocesa, Barcelona
2017 Acción de descarga, programa Artnou 2017, La Escocesa, Barcelona
2017 Barcelona Designers Collective, FAD, Barcelona
2017 Muerte a los Grandes Relatos, Comisariada por Maria Bastarós, espacio INTERMEDIAE, Usera
Marina Rubio 2017 Muerte a los Grandes Relatos, Comisariada por Maria Bastarós, Casa de la Mujer, Zaragoza
Builthead II 2017 Mare nostrum, Galeria MA arte contemporáneo, Palma de Mallorca
Serigrafía a 5 tintas sobre papel Michael Litograv, edición de 5
250gr, 56 x 77 cm 2014 Ref.: 681
2016 Bienal de Arte contemporáneo de Casablanca,comisariada por Mustafa Romli, Casablanca
Imagen facilitada por la artista 2016 Fuera de serie. De la provocación a la ilusion, Museo Nacional de la Cerámica y las Artes Suntuarias Gonzalez
Martí, Valencia
2016 Fet al Tallerbdn. Tres caras d’un mateix rostre, Museu de Can Mario (Fundació Vilacasas), Palafrugell
2015 Colectiva Taller BDN 10 anys d’ escultura (Espai Betulia, Badalona)
2013 Hole en la Galería UntiledBCN de Barcelona
2013 Grandeyser en el Centro Arte Mutuo de Barcelona
2012 Dos X Dos, Escuela Trazo de Barcelona
2012 Punt i seguit en el Convento de San Agustín de Barcelona
2010 Les noves edats del bronze, Centro Cultural de Bellvitge, Hospitalet de Llobregat
2010 Diagnòstic Psiquiàtric, DSM-IV-TR, Barcelona

Marina Rubio
HEADS&HEADS
Serigrafía a 6 tintas sobre papel Michael Litograv
250gr, 56 x 77 cm 2014 Ref.: 682
Imagen facilitada por la artista

[346] Anexo de referentes

82. MARTA PRUNA
1. Barcelona, 1970, reside en la comarca de Les Garrigues, Lérida.
2. Escultora, en el directorio de artistas de la Fundació Vila Casas se explica lo siguiente sobre la artista:
Esculturas en piedra y madera de corte escarpado que nos retornan a nuestros orígenes más primigenios.
Representaciones del cuerpo humano como individuo particular e integrante de un grupo social, figuras de ajedrez,
balcones… que se fundamentan en la presencia de un elemento arquitectónico implícito; estructuras en las que el
ser humano oscila de forma inevitable entre la identificación individual y la participación gregaria en el grupo, entre
la reivindicación de su personalidad inalienable y la tendencia a una incorporación destructiva.(Fundació Vila Casas,
directorio de artistas, s. f.)
En 2018, en una entrevista, la artista explicaba que el lenguaje figurativo de sus obras responde a su interés por lo
humano: “M'interessa l'individu, la ment i el cor”(programa La tarda, de La Xarxa Audiovisual, Pruna 2018). Le interesa
es el individuo la mente y el corazón y esto es perceptible en sus figuras antropomórficas, al centrarse en la parte
correspondiente al retrato, que generalmente suele dar identidad y humanidad a una figura, muchas veces
prescindiendo de la representación de las extremidades superiores. Con sus obras ha reflexionado sobre cómo
percibimos el mundo, con qué herramientas, a los cinco sentidos ella añade dos más: la reflexión y la intuición, como Marta Pruna
explica en otra entrevista para TV3 (Rebull i Martí, 2017) S. T.
Escultura, talla directa en madera
Como se describe en el directorio de artistas de la Fundació Vila Casas, sus esculturas son figurativas, representan a
Dimensiones variables 2015 Ref.: 683
individuos, pero están alejadas del realismo, lo representan más en esencia que en apariencia, mediante formas Obtenido en 2018 en: enlace web
sintetizadas y contundentes, realizadas con cortes abruptos y precisos. A veces instala las obras por separado, como
individuos aislados, y otras veces en grupo o colectividad.
Estas esculturas remiten a un primitivismo totémico gracias al estilo de sus formas, pero también por los materiales y
procedimientos empleados, los primeros son son naturales: piedra y madera, y los segundos son técnicas como la talla
directa, todas ellas poco mecanizadas, sin máquinas fresadoras o de saca de puntos, practicando un acabado de las
superficies poco pulido y mate.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 4.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
1988-93 Licenciada en la Facultad de Bellas Artes, Escultura
1994 Estancia 3 meses Universidad de Arte de Linz
1997-99 Doctorado en Universidad de Barcelona
Marta Pruna
1999 Título de Suficiencia Investigadora S. T.
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis). Cabezas talladas en madera y piedra dispersas
Ha participado en proyectos de otras áreas, privados como PROYECTE CAMÍ DELS SET SENTITS, más Información en en su mesa de trabajo
2015 Ref.: 684
enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
Premios
2015 Premio Sant Jordi de Escultura, Fundación Perelló
2008 Seleccionada, Premio de Artes Plásticas Universidad Castilla-la Mancha
2000 2º Premio de Escultura de Hielo en la Universidad Arquitectura Internacional de Cataluña. Barcelona

Anexo de referentes [347]

 4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2018 Espacio de Franz- Josef Promenade, en Bad Gastein, durante el Sommer Frische Kunst, Austria
2018 Trepat con el espacio de la bodega Carles Andreu, La Conca de Barberà
2017 Camí dels 7 Sentits, 15 esculturas (algunas monumentales) en la Naturaleza, a 2kms Cervià de les Garrigues
2016 Centro de la Calç, Centre d´Art i Sostenibilitat, Artés, Forn de la Calç, Joan y Roser Oruber
2015 Exposición en la Galeria Artèria, Igualada
2011 Centro de Arts de Juneda, Lleida
2011 Centre de la Pedra, Torrebesses
2010 Galería Espai Cavallers, Lleida
2009 Galería Sala Consell 242, Consell de Cent, Barcelona
2008 Galería Cal Talaveró, Verdú, Lleida
2007 Biblioteca Pública de Lleida, Espai Claustre Hemeroteca
2007 Espai Guinovart d´Agramunt, Lleida
2007 Centre de Interpretació, Consell Comarcal de les Garrigues, LLeida
2006 Centre de Interpretació, Consell Comarcal de les Garrigues, LLeida
2004 Galería de Arte Contemporani Mª Villalba Badia. Barcelona.
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 Museo Granadella con el fotógrafo Ramon Cornado
2017 Centre d´Arts Juneda, con Gregori Iglesias, Ivan Egea, Xavier Minguella
2016 Biblioteca pública de Lleida, dibujos sobre Ramon Llull
2016 Bodega Mas Blanc i Jové en la Pobla de Cèrvoles
Marta Pruna 2015 Espai Cavallers Llleida
S. T. 2014 Galeria Artèria, Igualada
Talla directa en madera
70 x 32 x 34 cm 2015 Ref.: 685 2011 Galeria Tritligasse, Zurich, Suïssa
Obtenido en 2018 en: enlace web 2009 Exposición a Can Mario Palafrugell, escultura sel.leccionada Premi Vila Casas
2009 Galería Tritligasse, Zürich, Suiza
2007 Espai Cavallers 31-33 Lleida
2007 Galería Consell de Cent 242, Barcelona
2007 Expo Galería Tritligasse, Zürich, Suiza
2006 Galería Cal Talaveró, Verdú, Lleida
2005 Galería de Arte Contemporáneo Mª Villalba Badia. Barcelona
2005 Expo Galería Trittilgasse, Zurich, Suiza
2004 Exposición en Leshima Internacional Sculpture Project en Leshima, Japón
2002 Exposición en el Ayuntamiento de Cervià de las Garrigues, Lleida
2001 Galeria Trittligasse, Zürich, Suiza
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Colecciones privadas:
Bertoll Villa, Austria
Fundación Antoni Vila Casas, Barcelona
Bad Gastein, Frankfurt am Main

[348] Anexo de referentes

4.8 Otros.
2014 Simposio in Belgien, Eindhoven
2011 Simposio,Bienal d´Escultura de la Floresta, Lleida
2000 Simposio Internacional 8º en China, Guillin Yuzi Paradisse
2000 Simposio Internacional de Piedra, Portugal,Caldes de Rainha
2000 Simposio Internacional de Piedra, Hollanda.Mai-juni
2000 Competición de Escultura de Hielo, Universidad Internacional de Arquitectura de Barcelona

Marta Pruna
S. T.
Talla directa en madera
80 x 33 x 36 cm 2010 Ref.: 686
Obtenido en 2019 en: enlace web

Anexo de referentes [349]

[350] Anexo de referentes
83. MARTÍ ANSON
1. Mataró 1967
2. Artista conceptual:
Martí Anson trabaja con instalaciones arquitectónicas, con estructuras que interpelan directamente al espectador a
partir de la dislocación del punto de vista y desafiando su manera de pensar. Los espacios supuestamente habitables
y aparentemente amables que realiza Martí Anson no plantean una crítica arquitectónica o una denuncia social
sobre los lugares que habitamos: tienen más que ver con el tiempo y su percepción. No es el objeto final lo más
importante sino la historia resultante. Asimismo abre su trabajo hacia terrenos interpretativos que buscan una cierta
puesta en crisis del espectador.(Galería Estrani - de la Mota, s. f.)

En un artículo publicado en 2005 en el periódico El Cultural, titulado Martí Anson o la estética de la frustración, el
periodista Jaume Oidal Oliveras describía así al artista:
Martí Anson proviene de la tradición conceptual y uno de sus intereses es la percepción. Como él mismo ha explicado
en alguna ocasión, su obra plantea expectativas que después nunca se realizan. El público se sitúa ante una paradoja,
espera que se produzca algo y no pasa nada. Espera descubrir un “no sé qué” y al final todo resulta abstruso y autista.
La estética de Martí Anson es la de la frustración, el aburrimiento, el silencio.(Oliveras, 2006)

Este artista ha utilizado madera desde el año 2000 en tres proyectos, siempre son formatos de los tipos que se
comercializan para la construcción, sobre todo tablas y listones de maderas naturales y tableros de fibras y aglomerado.
El que se decante por estos formatos está relacionado con que las emplea con finalidades constructivas, la materia es Martí Anson
un medio y no un fin, le sirve para hacer tangible su idea no para desarrollar su potencial plástico o expresivo. Las Pavelló Català. Arquitecte Anònim (vista frontal y lateral)
técnicas y procedimientos que utiliza son también propios del mundo de la construcción y del diseño industrial, por Construcción realizada con vigas y listones de madera natural y
con tableros OSB de fibras orientadas,
ejemplo el corte con láser. A continuación explicamos uno a uno los proyectos.
50 m2 2013 Ref.: 687
Pavelló Català. Arquitecte Anònim (2013) fue presentado con motivo de la exposición Nouvelles vagues al Palais de Obtenido en 2019 en: enlace web
Tokyo de París. La construcción de Martí Anson “rinde homenaje a los constructores anónimos que realizaban
proyectos que se concretaban en edificios sencillos, funcionales y asequibles. Reivindicar la arquitectura anónima es
una de los hitos de este proyecto”(Anson, s. f.-c). Con esta premisa el artista reconstruyó una casa que hizo su padre
muchos años atrás, algo que explica con detalle el en su web, de lo que resumimos: alrededor de los años 60 Joaquim
Anson (que no era ni arquitecto ni constructor) construyó una casa de vacaciones para su familia, la realizó en Oix, un
pueblo de La Garrotxa; la casa tenía 50 m2.
El proyecto Pavelló Català. Arquitecte Anònim es por tanto un homenaje a aquella casa familiar, una réplica similar a la
original realizada en distintos materiales y con otro emplazamiento, la original era de ladrillo y estaba asentada en Oix
y la de Martí Anson es: “Una estructura de madera desmontable, que se puede volver a montar en pocos días y sin la
ayuda de profesionales”(Anson, s. f.) y ha estado circulando por diversas ciudades. Martí Anson
Después de la exposición del proyecto en París en 2013, en abril de 2014, la Fundación Suñol de Barcelona lo acogió y Pavelló Català. Arquitecte Anònim
Vista de la instalación en las playas de De Panne, Bélgica
se instaló en el patio exterior del edificio. En los meses siguientes se realizaron en él distintas actividades comisariadas
2015 Ref.: 688
por Frederic Montornés, adjuntamos varias imágenes al respecto. Obtenido en 2019 en: enlace web
En 2015 con motivo de la trienal de arte Beaufort 2015, se instaló el Pavelló Català en las playas del De Panne (Bélgica).
Como se puede ver en las imágenes en cada lugar que ha sido instalado el Pavelló Català se le ha incorporado alguna
parte nueva a la casa y se ha continuado la construcción, por ejemplo un cambio muy evidente fue la incorporación del
tejado que tuvo lugar en la Fundación Suñol.

Anexo de referentes [351]

 El segundo proyecto realizado con madera de Martí Anson es Fitzcarraldo, 55 dies treballant en la construcció d’un
veler Stela 34 al Centre d’Art santa Mònica (2005), el título está relacionado con Fitzcarraldo de 1982, película alemana
de drama y aventura dirigida y escrita por Werner Herzog. El artista presenta así su proyecto:
Había una vez un artista que quería hacer fortuna y ver mundo, y decidió construir un barco de madera. Sólo tenía
55 días para trabajar, y en el fondo sabía que no sería suficiente tiempo para terminarlo, pero igualmente quiso
llevar el proyecto a cabo. Compró los planos, el material y se puso manos a la obra. Trabajó 8 horas al día, de lunes
a viernes descansando los fines de semana. En total fueron 55 días expuesto en el museo trabajando. Un payaso,
trabajando. Era la primera vez que lo hacía y nunca antes lo había intentado. Este hombre era yo. […](Anson, s. f.-a)

[…]Era importante hacerlo solo. Bien, siempre que se pudiera. Si algunas veces necesitaba ayuda, llamaba a amigos
míos para que viniesen a darme un empujón. Por ejemplo cuando tuve que dar la vuelta al casco del velero. […]
Malgastar el tiempo trabajando. Y cuando haces un proyecto sobre el trabajo tan absurdo se necesita cierto apoyo.
Si tu padre viene a ver lo que haces y se enorgullece de ti, me parece que es una opinión que cuenta. […]Después de
55 días no había terminado, y quise sacar el barco a medio construir fuera del edificio. Pero el velero era 5
centímetros más ancho que la puerta de salida, así que lo tuve que destruir para sacarlo. […](Anson, s. f.-a)

Por último, describimos un tercer proyecto titulado La botiga de l’anson (2015-2016) que consistió en:
[…] recrear una tienda de muebles donde la principal idea es la colaboración con otras personas para crear un
proyecto en común con profesionales del diseño, fotógrafos, artistas, arquitectos. Diseñar un espacio donde el
mueble es la línea principal pero que no puede vivir sin la compañía de los complementos. La arquitectura de la
tienda hace literalmente las funciones de esqueleto, de un hueso, en el que los aparatos, los muebles y los
Martí Anson complementos se desligan, pero se incluyen en una caja que lo envuelve todo.(Anson, s. f.-b)
Pavelló Català. Arquitecte Anònim
Interior de la construcción cuando se instaló en el
Palais de Tokyo, París
2013 Ref.: 689
Obtenido en 2018 en: enlace web

Martí Anson Martí Anson Martí Anson

Pavelló Català. Arquitecte Anònim Pavelló Català. Arquitecte Anònim Pavelló Català. Arquitecte Anònim
Instalación en Fundación Suñol, Barcelona, Exposición temporal de obras de Rasmus Carme Torrent y Aimar Pérez Galí realizando una
después de habersele puesto el tejado Nilausen Parergon en el interior acción artística: Extender los límites de un
2014 Ref.: 690 2014 Ref.: 691 pabellón
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web 2014 Ref.: 692
Obtenido en 2018 en: enlace web

[352] Anexo de referentes

El proyecto La botiga de l’anson ha sido expuesto en Barcelona y en Vynckier, Waregem, Bélgica, la instalación en
Barcelona se realizó con motivo de la exposición colectiva Especies de espacios del MACBA (Barcelona) en Waregem
fue en el centro de arte BE-PART.
En Barcelona se utilizó el local de la calle Pallars 175 del Poblenou, un edificio que fue una vieja ferretería muy conocida
en el barrio con en el nombre de Balius. Con la instalación el artista y su equipo intentaron ser respetuosos con el
espacio, se colocó la tienda dentro respetando todo lo que se identificaba con la ferretería
El esqueleto de la construcción, como decía Martí Anson en la cita anterior, fue realizado con madera al igual que
algunos complementos como el letrero, por las pequeñas uniones de las letras con el marco o los perfiles de los
muebles, de color azul turquesa que se observan en la imagen siguiente deducimos que se ha empleado el corte laser
para realizar parte del proyecto.
En el artículo Martí Anson o la estética de la frustración, de Jaume Oidal Oliveras, publicado en 2005 en el periódico El
Cultural en 2006 que hemos mencionado al principio de esta ficha, el periodista cerraba el artículo con las mismas
palabras con las que cerraremos nosotros esta ficha: Martí Anson
Fitzcarraldo
Hace algunos días hablaba del arte contemporáneo como neurosis. Tengo la convicción que Martí Anson expresa Construcción de un Barco
este estado de las cosas. La suya es una expresión consciente del malestar y el sinsentido. Acaso la obra de Martí Dimensionnes 2005 Ref.: 693
Obtenido en 2019 en: enlace web
Anson sea, sin más, una estética de la facilidad y la pereza. (Oliveras, 2006)
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Licenciado en Bellas Artes
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Profesor en la Universidad de Barcelona de Bellas Artes
4.3 Proyectos de comisariado (síntesis).
Desde 2015, es presidente de la Fundación Privada Asociación de Artistas Visuales de Cataluña (AAVC), que gestiona
Hangar Centro de Producción e Investigación de Artes Visuales (Barcelona).
4.5 Exposiciones individuales (selección realizada por el artista disponible en su web)
2016 Se vende plaza de parking, Galeria Estrany-de la Mota, Barcelona
2016 La botiga de l’anson, BE-PART, Waregem (BL)
2014 Pavelló Català. Arquitecte Anònim, Nivell Zero Fundació Suñol, Barcelona
2013 Catalan Pavilion. Anonymous Architect. Palais de Tokyo, París
2013Pavelló Català. Arquitecte Anònim, Galeria Estrany-de la Mota, Barcelona
2012 Una humil proposta, Dedicada a la Sunsi Mora, Galeria Toni Tàpies, Barcelona
2009 El preu dels colors, Galeria Toni Tàpies, Barcelona
2009 Martí i la fàbrica de farina, Can Palauet, Mataró Martí Anson
2007 Fizcarraldo, Ca l'Arenes, Mataró (ES). La botiga de l’anson (Balius))
2006 Fitzcarraldo. CPH Kunsthal, Copenhague Instalación (madera, muebles, contrachapado con fórmica,
2005 Mataró/Barcelona, Galeria Toni Tàpies, Barcelona lámparas, cuadros, telas, cerámica)
Dimensiones variables 2016 Ref.: 694
2004 Fizcarraldo, Centre d'Art Santa Mònica, Barcelona Obtenido en 2019 en: enlace web
2003 Walt & Travis, Galeria Toni Tàpies, Barcelona
2002 L'apartament, Galeria Toni Tàpies, Barcelona
2002 L'angoisse du gardien de but au moment du penalty ARCO 2002 (project room) – Galeria Toni Tàpies, Madrid

Anexo de referentes [353]

 2001 L'angoisse du gardien de but au moment du penalty. Iconoscope, Montpellier (FR)
2000 Invitación a esperar-invitación a pasear, Sala Alternativa Siglo 21, Málaga
2000 Bienvenue/Bienvenue, Espace des Arts, Colomiers (FR)
2000 Happy Hour, Galeria Toni Tàpies, Barcelona (ES)
4. 6 Exposiciones colectivas (selección realizada por el artista disponible en su web)
2018 Otros campos, Arte, sociedad y fútbol, CDAN (Centro de Arte y Naturaleza)
2017 Hoy hay futbol, Galería Proyecto Paralelo, Méjico
2015 Espècies d’espais, MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona (ES).
2015 Beyond Borders, Beaufort 2015, Oostend
2015 Media Lounge, Loop Fair 2015, Barcelona
2015 Habitat, García | Galería, Madrid
2014 Agitationism, Ireland’s Biennial, 2014, Limerick
2014 Contratemps Noves mirades sobre la Col·lecció La Caixa, CaixaForum Barcelona, Barcelona
Martí Anson 2013 Només libres, Galeria Estrany-de la Mota, Barcelona
La botiga de l’anson (Balius))
Instalación (madera, muebles, contrachapado con fórmica,
2012 Futbol, arte y pasión, MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Monterrey
lámparas, cuadros, telas, cerámica) 2011 Fetiches Críticos, Residuos de la economía general. Museo de la Ciudad de México, México DF
Dimensiones variables 2016 Ref.: 695 2011 Somewhere Else. Galeria NoguerasBlanchard, Barcelona
Obtenido en 2019 en: enlace web
2011 La Qüestió del Paradigma. Centre d'Art La Panera, Lleida (ES); La Capella, Barcelona
2010 25 años de Arte Injuve, Antigua Fábrica de Tabacos, Madrid
2010 No Soul for Sale, A Festival of Independents, Turbine Hall – Tate Modern, Londres
2010 London 89 Km, MARCO Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, Vigo
2010 Fetiches Críticos, Residuos de la economía general, CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid
2010 Noves adquisicions del Fons d'Art, Can Palauet, Mataró
2009 Fora de joc, Bòlit, Centre d'Art Contemporani, Girona
2009 Rendez-vous 09, La Biennale de Lyon, Villeurbanne
2008 Lucky Number Seven, SITE Santa Fe, Santa Fe, New Mexico
2008 I like America, does America like me?, Espai Zer01, Olot
2008 L'esdeveniment expandit, Centre d'Art Santa Mónica, Barcelona
2008 Six degrees of separation, Cal Cego – Loop'08, Barcelona
2007 Papers d'artista, Sala H, Vic
2007 Escenaris transitables, Museu d'Art de Girona, Girona y en Fundación Luís Seoane, A Coruña
2006 The Show will be opened; the show will be closed, Store Gallery, Londres; Kadist Art Foundation, París
2006 Kunst and de bal, Mirta Demare, Rotterdam
2006 Mise en échec, CIRCA, Montreal
2006 Mirador 06, Medienkunst aus Spanien, OK Centrum für Gegenwartskunst, Linz
2005 Sessió contínua, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, Barcelona (ES)
2005 Standards of Reality, Ben Maltz Gallery, Los Angeles
2005 About/Into Srtuctures, AARA, Bangkok
2004 Darreres construccions, Museu de Granollers, Granollers (ES)
2004 Mediterraneo – Arte Contemporanea, MACRO, Roma (IT)
2004 Primavera fotogràfica, Diaporama 04, MACBA – Convent dels Àngels, Barcelona (ES)
2004 Art portuguès i espanyol dels anys 90, CaixaFòrum, Barcelona (ES)
2004 Looking Further, Thinking Through, Reykjavik Art Museum, Reykjavik (IS)
2003 Doméstico 03. Siete estancias en un principal, Calle Magdalena 6, Madrid (ES)
2003 MHN2 modificaciones, Museo de Historia Natural, México DF (MX)

[354] Anexo de referentes

2003 La ciutat que mai no existí, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, Barcelona (ES)
2003 Interferències 03, Videografies, Casa Soler i Palet, Terrassa (ES)
2003 Realidad y representación. Coleccionar paisaje hoy, Fundació Foto Colectània, Barcelona (ES)
2003 Segundo Encuentro de Arte Experimental de Madrid (MAD3). Microespacios, Canal Metro, Madrid - Barcelona
2003 Coup de Coeur: a sentimental choice, CRAC Alsace, Altkirch (FR)
2003 Falsa inocència, Fundació Joan Miró, Barcelona (ES)
2002 Art for living again, Galeria Estrany-de la Mota, Barcelona (ES)
2001 Arte Emergente, Fundación Nuevo Milenio, A Coruña (ES)
2001 Imago 2001, Encuentros de Fotografía y Vídeo, Centro de Arte de Salamanca, Salamanca (ES)
2000 Setè Art, Museu del Cinema de Girona, Girona (ES)
2000 El espacio como proyecto, XXVI Bienal de Pontevedra, Pontevedra (ES)
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Cal Cego, Colección de Arte Contemporáneo, Barcelona (ES) Martí Anson
Maqueta para La botiga de l’anson (Balius))
Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela (ES) Maqueta realizada con chapa de madera
FNAC Foundation, París (FR) y varillas de sección cuadrada
Fundació “laCaixa”, Barcelona (ES) 22 x 40 x 130 cm 2016 Ref.: 696
Fundación COFF, San Sebastián (ES) Obtenido en 2019 en: enlace web
MACBA. Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona (ES)
Museu de Granollers, Granollers (ES)

Anexo de referentes [355]

[356] Anexo de referentes
84. MARTÍ ROM
1. 1955 en Barcelona, España, Reside en Barcelona .
2. El Historiador Jordi Gonzalez Llàcer describió a Martí Rom con las siguientes palabras:
Escultor que se ha movido siempre en la síntesis entre las fuerzas destructivas y las constructivas, dignísimo heredero
del sentido lúdico mironiano y de la imaginación plástica picassiana, mago de la descontextualización y artífice de
una muy personal dignificación artística de los desechos de la sociedad de consumo a través del reciclaje.
…se constata [a partir del año 2000] una mayor simplicidad formal, un proceso de reducción de planos y volúmenes
son su expresión más esencial. Este signo típico de madurez que conduce inexorablemente a la eliminación de todo
lo superfluo en los procesos creativos […] persiste la duplicidad del juego temático que hace que estas obras sean
simultáneamente figurativas y abstractas. El artista transita del objeto al sujeto y viceversa, del elemento Martí Rom
prefabricado al motivo o, indistintamente, de este a la pieza metálica […]. Unas veces la elección del tema precede S. T.
a la búsqueda de los materiales; otras es el descubrimiento de una forma latente en el objeto lo que suscita la Ensamblaje de maderas parcialmente pintadas
25 x 32 x 9 cm 2009 Ref.: 697
selección del asunto. En uno y otro caso el resultado es equiparable. Martí Rom sale imperturbablemente airoso del Obtenido en 2018 en: enlace web
reto casi alquímico de la transmutación de lo inerte, lo vulgar, lo desechable, en ese objeto vivo y elocuente que es
la obra de arte. (Gonzalez Llàcer, 2001, p.4)
La madera, el hierro, el bronce, el acero, el aluminio, las incrustaciones de plomo..., los materiales, su ensamblaje y
los procedimientos, lo llevan a una creación de objetos de rica carga simbólica donde lo místico y lo objetual
establecen una síntesis diferente y original, que se pone de manifiesto en los contenidos. A través de la manipulación
de los materiales, obtiene una pieza armónica, sabiamente trabajada. Observador mesurado, Martí Rom recupera
del olvido objetos cotidianos, herramientas del campo o utensilios domésticos, la mezcla de elementos naturales y
artificiales se convierte en un binomio perfecto, rebosante y ausente de superficialidad.(Merkart.com, s. f.)
Hemos registrado algunas obras de Martí Rom realizadas con madera, son de tipo figurativo, en la mayoría de los casos
han sido realizadas mediante ensamblaje. A veces actúa construyendo con la madera y también dibujando y pintando
sobre su superficie, otras la deja sin cubrir ni intervenir gráficamente y la complementa con otros elementos de muy
diversa índole tales como rocas, hierro, puntas, clavos, yeso o cemento. Las maderas que emplea, como se explica en
el texto anterior son encontradas. En cuanto a los formatos de sus obras que suele realizar tanto relieves como bultos
redondos y piezas a medio camino entre ambos.
Sobre el tipo de figuración, como describe Jordi Gonzalez Llàcer son obras de síntesis y geometrización de las formas.
Se representa a individuos de formas antropomórficas, estos pueden aparecer de cuerpo entero de pie, con formato
de tres cuartos o como máscaras. Algunas obras, por el tipo de corte justo debajo del pecho y por como construye los
volúmenes recuerdan a los primeros ensamblajes estereométricos de Naum Gabo (1890 Rusia, 1977, EE. UU.) sobre
todo en lo que refiere al cuerpo, no tanto en el estilo con el que se representa la anatomía de los rostros.
Martí Rom utiliza una metodología de construcción similar al de las figuras antropomórficas para representar a
animales domésticos, sobre todo gatos, y puntualmente algunos no tan domésticos como son los ratones (aclaramos
Martí Rom
que, con madera, no realiza ninguna figura de animales de ganadería, caballos, toros, etc., aves o insectos como es L’home del bastó amb texans
usual en otros artistas investigados). También ha realizado bodegones escultóricos en los que aparecen vasos, Escultura con pintura y dibujo en su superficie
cubiertos, algunas veces comida y casi siempre una botella de vino. 77,5 x 23 x 23 cm 2009 Ref.: 698
Obtenido en 2018 en: enlace web
Martí Rom también ha realizado obras con elementos férreos, sin madera, con un estilo similar, como se podrá Existe L’home del bastó, escultura en la que el mismo
comprobar en la imagen incluida en la ficha de Burlesc (2008), una escultura de hierro. personaje aparece desnudo, es de iguales proporciones,
realizado con madera metodología similar.

Anexo de referentes [357]

 3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 4.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
En su web explica que de joven conoce dos pintores muy diferentes que fueron determinantes en sus inicios como
artista, Joan Miró en Mont-roig y A. Oliver Ferrer en Barcelona. Su maestro de dibujo fue el escultor Clemente Ochoa.
De 1972 a 1978 hace fotografías, realiza cortos en super 8 y colabora cortos de 16 mm. Es extra en películas (35 mm).
En 1974 estudia en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos (Barcelona), donde era maestro de Historia Arnau
Puig.
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Desde los anos 90 colabora en numerosas revistas como Acciones (Barcelona), Eco (Montroig), Cine 2001 (Madrid),
Ligadura (Bruselas). Bonart (Girona)
4.3 Proyectos de comisariado (síntesis).
Por la extensa trayectoria de este artista antes del año 2000, mencionamos resumidamente las décadas anteriores a
esta fecha:
En los años setenta ingresa en la Asociación Artística Guipuzcoana. Donosti y poco después entra a formar parte del
Ateneu popular del Clot, La Farinera.
En los ochenta crea el Estudio Dos Sets de diseño, organiza el departamento de cursillos de arte y exposiciones del
Centro Cívico de la Sagrera "Martí Molins" (Barcelona), es miembro de la Asociación Catalana de Artistas Plásticos
(ACAP); del que es secretario, en los años novente es cofundador del grupo Tráfico Arte, abriendo galería en
Martí Rom Barcelona con el mismo nombre, realiza actividades de organización de exposiciones.
Cap reclós
Escultura construida por ensamblaje de maderas y otros A partir del año 2000 Colabora en la organización de numerosas exposiciones de otros artistas, en 2005 cofunda
materiales reciclados como integrante de la junta directiva, el Centro Miró de Mont-roig (Tarragona) y entra a formar parte de los
71 x 38 x 16,5 cm 2009 Ref.: 699 miembros del Grupo de los 13.
Obtenido en 2018 en: enlace web
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
Muchos pero con anterioridad al año 2000
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2013 Mínimo, COLORES Academia de Bellas Artes de Sabadell, Sabadell (Barcelona)
2012 Ciudad lacustre, Galería del Palau, Valencia
2012 Mínimo, Galería Carmen Espinet, Barcelona
2011 De vez en cuando, los orígenes, Galería Lleonart, Barcelona
2010 La isla del Tesoro Ahora Arte Galería, Centro Caldea, Les Escaldes Engordany, Andorra
2009 Casi aprendiendo la verdad, Galería Beaskoa, Barcelona, Catálogo (escrito Nunes)
2009 La isla del Tesoro, Galería del Palau, Valencia, Catálogo (escrito Ramon Casalé)
2009 Almacén de futuro, Centro Cultural La Marineta, Mollet del Vallés, Barcelona, (Escrito Josep Félix Bentz)
2008 Iglesia de San Vicente de Évora, Évora, Portugal, Catálogo (escrito Josep M. Cadena)
2008 Del Círculo Mágico al círculo vicioso, Galería Antoni Pinyol, Reus, Tarragona, Catálogo (escrito Raquel Medina)
2007 Almacén de futuro Caja Rural de Torrent, Valencia, Catálogo (escrito Josep Fèlix Bentz)
2007 Le lujo du couleur dans Louxemburg, Club Círculo Munster, Louxemburg
Martí Rom 2007 Die Farbe und das Volumen, Kunstforum, Leismann St, Ingbert, Deutschland, Catálogo (escrito J. Fèlix Bentz)
Bodegó
2007 Demiurgo de Volúmenes, Galería Carmen Expinet, Barcelona, Catálogo (escrito Conxita Oliver)
Bodegón realizado con madera parcialmente policromado
40 x 40 x 40 cm 2009 Ref.: 700 2006 Haworth Art Museum, Yorkshire, England
Obtenido en 2018 en: enlace web 2006 Galería Artur Bual, Amadora, Lisboa, Portugal, Catálogo (escrito Ricard Planas)
2005 Galería Can Pinós, Palma de Mallorca, Islas Baleares
2004 Las manos son las herramientas Iglesia Vieja Centro Miró Montroig, Tarragona

[358] Anexo de referentes

2003 Después del susto Galería del Palau, Valencia
2003Suite Montroig Galería Antoni Pinyol, Reus, Tarragona (escrito Carles Hac de Mor)
2002 Tantos Jefes Fundación Bancaja, Sagunto, Valencia, Catálogo (escrito M. Carme Roca)
2001 Espacio Sutton-Espacio Blanco, Barcelona
2001 Oxidart, El Castillo de Requena, Valencia, Catálogo (escrito Jordi González Llàcer)
2000. Tierra seca, óxido negro Fundación Espai Guinovart de Agramunt, Lleida (Escrito J.Miquel García)
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2013. Desde couleurs pour la planète, Arte Campo 2012, Unesco. Andorra, también en Maison de la Unesco Paris y en
Estrasburgo
2012 Pan & Cia, Archivo General de la Región de Murcia, después en Lonja Medieval de Elche, Alicante; Caja Murcia
Molina de Segura, Murcia; Casa de los Duendes Puerto Lumbreras, Murcia y Claustro Centro Cultural Casa Grande,
Santomera, Murcia
2012 Muchos, pero Bien Avenidos en Galería del Palau, Valencia
2012 The Cross-though the artists en Hall of the National Commission UNESCO, Villicus, Lituania; también en
Exhibición Unión Europea, Riga y en Letonia Niguliste Museum, Tallin, Estonia
2012 La Cruz-vista por los artistas en Ahora Arte Galería, Las Escaldes-Engordany, Andorra
2010 La Cruz, Ahora Arte Galería, Les Escaldes Engordany, Andorra
2010 Humboldt, Carre Behrenstrasse 42, Berlín, Alemania
2010 Museo Arte-Machine, Andorra La Vella
2010 Fiesta del Arte en las galerías Galería Beaskoa, Barcelona
2010 Libros de Artista, Setba Zona de Arte, Barcelona
2010 Bodegones de la Colección Roura Comas, Palau Montcada, Círculo Artístico Sant Lluc, Barcelona
2009 Juntos pero no revueltos, Galería del Palau, Valencia
2009 Noche del Arte, Galería Canals, Sant Cugat del Vallés, Barcelona
2009 Libros de Artista, Setba Zona de Arte, Barcelona
2009 Exposición de grabados Real Círculo Artístico, Barcelona
2008 Artistas de la Galería, Espacio Cultural Francolí, Barcelona
2008 Primera exposición de grabados Círculo de Bellas Artes, Madrid
2008 Dolmen Dalí Museo Casa de la Moneda Madrid
Martí Rom
2008 Artistas de la Galería Galería LM. Sintra, Portugal El guardià de l’areny
2008 Espacio Cultural Francolí, Barcelona Escultura realizada con madera y roca
2008 Esto es Barcelona Galería Carmen Espinet, Barcelona 195 x 80 x 40 cm 2003 Ref.: 701
Obtenido en 2019 en: enlace web
2008 Fondo Galería Ca'n Pinós, estudio Defust-Art Gallery, Palma de Mallorca, Islas Baleares
2007 Espai Cultural Francolí, Barcelona
2007 Artistes solidaris Maternitat d’Elna Musée Terrús, Elne, France
2007 Artistes de la Galeria, Galería Muro, Valencia
2007 Fundació Maternitat d’Elna, Palau-Solità Plegamans, Barcelona
2006 12 Aniversario Mac (Movimento Arte Contemporânea) Lisboa, Portugal
2006 Artistas Emoma. Museum Schengen, Luxembourg
2006 Para una colección Galería del Palau, Valencia
2006Colectiva Marc 3, Barcelona
2005 Art i Vida (Per l’Alzheimer), Club Nàutic de Salou, Tarragona
2005 SuperArt ’04 A la rua, Rua X de Art Galeria, Manresa, Barcelona
2004 Omnium Ars, Platja d’Aro, Girona
2004Col·lectiva de Nadal, Galeria Joan Planellas, Tossa de Mar, Girona

Anexo de referentes [359]

 2004 The Art Card Sharjah Art Museum, United Arab Emirates
2004 SuperArt a la Rua, Rua X de Art Galeria, Manresa, Barcelona
2004 Galeria Marc 3, Barcelona
2004 Pretext Dalí Botó de Roda, Torroella de Montgrí, Girona
2003 Fundació Espai Guinovart, Agramunt, Lleida (escrit Carles Hac de Mor-Ester Xargay)
2003 Món Dalí Obra sobre paper, Marc 3, Barcelona
2003 Sala Dalmau, Barcelona
2003 El Brot Sant Joan Despí, Barcelona
2002 Panorama 2002 Galeria Muro, València
2003 Obra sobre paper Marc 3, Barcelona
2001 Marc 3, Barcelona
Martí Rom
L’illa del tresor 2001 Joguines d’Artistes, Espai Blanc, Barcelona
Relieve de madera cemento y pintura 2001 Hipermerc’art, Sala Vinçon, Barcelona
47 x 22 x 0,5 cm 2010 Ref.: 702 2001 Colectiva de Nadal Espai Blanc-Espai Sutton, Barcelona
Obtenido en 2018 en: enlace web
2001 Homenatge a J.M. Cadena Galeria Rotgland, Barcelona
2001 Llibres d’Artista Espai Blanc, Barcelona
2000 Artistes de la Galeria Can Marc, Girona
2000 Espai Obert Espai Blanc, Barcelona
2000 Artistes de la Galeria Espai Blanc, Barcelona
2000 Joguines d’Artista Espai Blanc, Barcelona
2000 3a. Mostra Sant Jordi, Casa Elizalde, Barcelona
2000 Llibres d’Artista Espai Blanc, Barcelona
2000 Hipermerc’art, Sala Vinçon, Barcelona
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Obras a espacios públicos:
Comisión Nacional Andorrana de la UNESCO, Andorra
FEDA (Compañía eléctrica) Andorra
Museo Dei Esasperatismo en Nápoles, Italia
Caja Rural de Torrent, Valencia
Cripta St. Peter 's Church. St. Petersburgo, Rusia
Biblioteca Nacional de Madrid
First Church of The Nazarene, New Light Church, Austin, Chicago, EE. UU.
MartÍ Room Universidad Morraine Valley, Chicago, EE. UU.
El Faune 2
Sharjah Art Museum en United Arab Emirates
Escultura realizada con madera, hierro y yeso,
pintada parcialmente Museo Diocesano de Venecia, Italia
52 x 20 x 15 cm 2007 Ref.: 703 Ayuntamiento de Mont-roig del Camp, Tarragona
Obtenido en 2019 en: enlace web ParcArt. Cassà de la Selva, Girona
Fundación Bancaja. Sagunto, Valencia
Museo Municipal de Requena, Valencia
Vía pública, Agramunt, Lleida
Museo de Valls, Tarragona
Ayuntamiento Torre Vella, Salou, Tarragona
Museo Textil de Barcelona
Museo Internacional de Electrografía, Cuenca

[360] Anexo de referentes

Museo Municipal de Castell d'Aro, Girona
Museo de la Garrotxa, Olot, Girona
EPCY ART en Museo Morera, Lleida
Caja de Barcelona, Barcelona
Biblioteca Universidad de Oldenburg, Alemania
Montecelio, Italia
Sede CCOO, Valencia
Museo Municipal de Martorell, Barcelona
4.8 Otros.
Performances en entornos naturales a partir del año 2000
2010 I have a dream en Martin Luther King Jr. Death Valley. California, EE. UU.
2010 Red rock Sedona en Arizona, EE. UU.
2009 Intervención Dibuix Performance en Galerie Im Fritz Winter Atelier, Fair Art Karlsruhe. Alemania

Martí Rom
El faune
Escultura realizada por ensamblaje de maderas y clavos
47 x 42 x 16 cm 2007 Ref.: 704
Obtenido en 2019 en: enlace web

Martí Rom
Burlesc
Escultura de hierro pintado
98 x 40 x 20 cm 2008 Ref.: 705
Obtenido en 2019 en: enlace web

Anexo de referentes [361]

[362] Anexo de referentes
85. MARTÍN CARRAL
1. Meruelo, Cantabria, 1959
2. En el directorio de artistas de la Fundació Vila Casas se presenta así al artista:
Pintor que ha evolucionado del expresionismo hacia una abstracción de elementos posminimalistas. Martin Carral
se siente atraído por la industrialización en sus facetas formales, materiales, coloristas y temáticas. Pintura y soporte
se combinan con materias primas sin tratar o alternadas con densas argamasas monocromáticas. Sus pinceladas
pautan ritmos compasados, que recuerdan a Richard Serra o Richard Deacon, en los que modela la
tridimensionalidad de síntesis reduccionistas y figuras simples en intersección, como óvalos, círculos, o líneas.(F. Vila
Casas, directorio de artistas, s. f.)
Hemos revisado todos los catálogos de Martín Carral disponibles en el archivo y biblioteca del MACBA, y, por lo que se
observa en los que registran su obra de los años noventa (específicamente en: Densidad de un espacio27 y Martín Carral,
Galeria Berini28 ), durante este periodo realizó varias series de obras con una técnica de creación pictórica basada en
la combinación por ensamblaje o incrustación de superficies de maderas diversas que eran cubiertas parcialmente con
pintura en grandes planos de color. En estas obras construía unos soportes pictóricos, que podían ser rectangulares o
circulares pero siempre planos, insertando unas formas recortadas en chapas de madera. Estas obras tienen una
riqueza plástica destacable, están llenas de matices, todo ocurre en pocos milímetros de profundidad. En ellas se intuye
que ha partido de una técnica parecida al entarimado o la marquetería tradicional y ha conseguido adaptarla a su
lenguaje artístico y a sus intereses formales. Sobre esta superficie de maderas sugerente él pintaba con óleo o yeso.
Estos fondos no hacían sino destacar estas pequeñas partículas injertadas en la totalidad de la base de madera.
Estas son unas obras francamente interesantes a nivel técnico y estético. Son muchas las obras que recomendaríamos
revisar en esta línea, pero solo podemos incluir las realizadas posteriormente al año 2000 en nuestro registro. De hecho
son tantas las realizadas como hemos descrito en los 90, que las que realizó en el año 2000 e incluimos en esta ficha
reflejan plenamente lo que ocurrió años atrás, por lo que recomendamos, a aquellas personas interesadas en esta
vertiente de creación, revisar las obras anteriores.
Después del año 2000 Martín Carral ha realizado también esculturas de madera combinada con otros materiales como
por ejemplo las obras Equilibrio Tensorial y Tensión en el espació, ambas de 2010. Como vemos en estas piezas, ha
construido unas esculturas de formas complejas yuxtaponiendo y uniendo cuerpos geométricos de madera a otros de
piedra arenisca contenidos con chapas de acero cortén. En estas piezas actúa pintando parcialmente las superficies.
Ha realizado obras como Centripeta I (2010), obra de la que incluimos una imagen al final de la ficha, a partir de la
combinación de piedra arenisca y madera en planos rectos que se anteponen, tiene realizados en su superficie una Martín Carral
serie de líneas y tramas curvas con esmalte que actúan cohesionando ambos planos. Tensión interna
Óleo sobre soporte construido con técnica
Por último, aclaramos, que las pinturas que realiza en las superficies de las últimas tres obras son similares en su parecida a la marquetería
estética a el estilo como pintor de Martín Carral, el que se da en pinturas actuales que no realiza sobre madera (a 57,5 x 78 cm 2000 Ref.: 706
diferencia de las primeras obras de los años noventa y del año 2000). Al fondo de la imagen de la escultura Equilibrio Obtenida en el catálogo: Martín Carral, dimensión
de un espacio (2000)
Tensorial, se ve una de sus pinturas más actuales.
Para cerrar la ficha adjuntamos una obra titulada Cubo II, realizada sobre piedra arenisca.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 3.

27 Carral, M (1994). Densidad de un espacio. Meruelo. España: Ayuntamiento de Meruelo y Diputación Regional de Cantabria. D.L: SA 221 - 1994
28 Carral, M (1997) Martín Carral. Barcelona. España: Galería Bernini. D.L.: SA 732 - 1997

Anexo de referentes [363]

 4. Currículum29:
4.1 Formación reglada.
Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Llotja, y se convirtió en miembro del Real Círculo Artístico de Barcelona.
Posteriormente se graduó en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2013 Primer Premio Pintura Torres García, Ciutat de Mataró (Barcelona)
2007 Cartel del Festival Internacional de Santander (Cantabria)
2005 3o Premio Internacional de Pintura Fundación Laboral de la Construcción, Seleccionado, (Asturias, itinerante)
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2016 Tránsito de lo urbano a lo sensorial, Fundació Marguerida de Montferrato, Balaguer (Lleida)
2013 L´Experiència de dialogar, Espai Volat, Fundació Vila Casas (Barcelona)
2013 L´Experiència de dialogar, Dos percepciones, Palacete del Embarcadero (Santander)
2011 Dos tiempos un espacio, Galería del Sol S.t. (Santander)
2011 En el espacio, Galería Trama, (Barcelona)
2011 Dynamic Spaces, Galería Besharat, Atlanta (EE. UU.)
2010 Confluencias, Galería Venise Cadre, Casablanca (Marruecos)
2008 Visiones Paralelas II, Galería Canals, San Cugat (Barcelona)
2007 Visiones Paralelas, Palacio de Santillana del Mar, Obra social caja Cantabria (Cantabria)
2006 Artificios espaciales, Observatorio del Arte, Arnuero (Cantabria)
2005 Espais dimensionnats, Galería Ámbit (Barcelona)
2004 Dimensiones de un tiempo, retrospectiva 1989 – 2004, Centro cultural Caixa Terrasa (Barcelona).
2002 Arquitecturas inventadas, Galería Ámbit (Barcelona)
2001 Ermita de San Román de Escalante (Cantabria)
2000 Dimensión de un espacio, Centro Cultural Caja Cantabria (Santander)
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2016 Art Madrid, Galería Espiral (Madrid)
2016 25alcuadrat, Piramidón Centre d´Art Contemporani (Barcelona)
2015 Galería Baobab (Colombia)
2015 Evento Resonance of At, Galería Caelis, Shanghai (China)
2015 Imago Mundi, Collection Luciano Benetton, Fondazionne Giorgio Cini, Venecia (Italia)
2015 100 Años de la Asociación de Prensa de Cantabria. Palacete del Embarcadero (Santander)
2015 Made in Spain CAC (Malaga)
2014 Art FAIR 2014, Galería Caelis, Shanghai (China)
2014 Artistas de Cantabria en la Colección SIANOJA, Sala de la Universidad de Cantabria, ETS de Náutica (Santander)
2014 Galería Quetzalli, Oaxaca (México)
Martín Carral
2012 Artpalmbeach, Galería Besharat, Palm Beach Florida (Miami)
Construcción concéntrica
Soporte construido con técnicas parecidas a la 2011 Art Walk, Galería Sofía Gaspar (Hong Kong)
marquetería y estuco pigmentado 2011 Marrakech Art Fair, Galería Venise Cadre (Marruecos)
145 x 145 x 7 cm 2000 Ref.: 707 2011 Galería Re, Marralech (Marruecos)
Obtenida en el catálogo: Martín Carral, dimensión de
un espacio (2000
2009 Ruta de l´Art, Castelló d´Empuries, (Girona)
2009 Arte Lisboa, Galería Alonso Vidal (Lisboa)
2008 Moussem, Internacional de Assilah (Marruecos)
2008 ARTESANTANDER, Alonso Vidal (Santander)
29Obtenido en el catálogo Tránsito de lo urbano a lo sensorial: Carral, M. y Anzano, C. (2016) Tránsito de lo urbano a lo sensorial. Balaguer. España: Fundació Marguerida
de Montferrato. ISBN: 9788460878919

[364] Anexo de referentes

2008 Arte Lisboa, Galería Alonso Vidal (Lisboa)
2007 ARTESANTANDER, Alonso Vidal (Santander)
2007 Moussem, Internacional de Assilah (Marruecos)
2006 ARTESANTANDER, Alonso Vidal (Santander)
2006 Galería Ámbit (Barcelona)
2006 Honda 2006, Premio de pintura, seleccionado, La Garriga (Barcelona)
2004 Homenaje a Grau Garriga, Sala Capitular del Monasterio de Sant Cugat (Barcelona)
2003 Galería Ámbit (Barcelona)
2003 Artesantander, Galería AB (Santander)
2003 Artistas de Cantabria - Poslovni Center Hit Paviljon. Nova Gorica (Eslovenia)
2002 ARCO 02, GALERÍA Bernini, Madrid
2002 SIANOJA, Simposio Internacional de Artistas Plásticos, Noja (Cantabria)
2002 ARTESANTANDER, Galería AB (Santander)
2002 Dibujos, Galería Pedrosa, Noja (Cantabria)
2002 L´art en l´any del mil lenari, Galería Canals, Sant Cugat (Barcelona)
2002 AB Granollers (Barcelona)
2001 Miradas Simultáneas, Museo de Bellas Artes de Santander y Sala Luz Norte (Cantabria)
2001 Itinerarios 1993 – 2000, Fundación Botín, Academia de España en Roma
2001 XVII edición del premio L´Oreal, Centro Conde Duque (Madrid)
Martín Carral
2000 46eme D´Art contermporani de Montrouge, Salón Europeo de Jóvenes Creadores, Sant Cugat del Valles Tensión en el espació
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas Piedra arenisca, metal, esmalte y madera
nacional o internacionalmente. 58 x 26 x 27 cm 2010 Ref.: 708
Obtenido en 2018 en: enlace web
Museos y colecciones
Fundación Marguerita de Montferrato, Balaguer (Lleida)
Ayuntamiento de MERUELO (Cantabria)
Ayuntamiento de Alicante
(Barcelona)Ayuntamiento de Martorell (Barcelona)
Ayuntamiento de Noja (Cantabria)
Cámara de Comercio Industria y Navegación de Cantabria
Cemtro Cultural Caixaterrassa (Barcelona)
Colección Testimoni. La Caixa (Barcelona)
Fundació Vila Casas Palafrugell (Girona) y Can Framis (Barcelona)
Diputación Regional de Cantabria
Generalitat de Catalunya
Museo Municipal de Bellas Artes de Santander
Museo de Arte de Torrelaguna (Madrid)
Real Círculo Artístico de Barcelona
Fundación J. Suñol (Barcelona) Martín Carral
Fundación Marcelino Botín (Cantabria) Equilibrio Tensorial
Colección Norte de Arte contemporáneo, Gobierno de Cantabria (Cantabria) Piedra arenisca, metal y madera
54 x 68 x 26 cm 2010 Ref.: 709
Colección Ernesto Ventós (Barcelona) Obtenido en 2018 en: enlace web
Colección Coca Cola España
Fira de Barcelona, Salón Internacional del Automóvil
The Americas Collection (Miami)
Observatorio del Arte, Arnuero (Cantabria)

Anexo de referentes [365]

 Colección Museo Internacional de Assilah (Marruecos)
Colección Torres García, Mataró (Barcelona)
Colección Piramidón Centre D´Art Contemporani (Barcelona)
Escultura pública:
Menhir I, Avenida de San Miguel, Meruelo (Cantabria)
Menhir II, Jardín de la sala de exposiciones del Observatorio del Arte, Arnuero (Cantabria)
Ágora, mural, centro Medioambiental de Meruelo (Cantabria)

Martín Carral
Centripeta I
Pieddra arenisca, esmalte y madera
52 x 64 x 4 cm 2010 Ref.: 710
Obtenido en 2018 en: enlace web

Martín Carral
Cubo II
Piedra arenisca, metal y esmalte
44 x 28 x 21 cm 2010 Ref.: 711
Obtenido en 2018 en: enlace web

[366] Anexo de referentes

86. MICHELLE FREDERICK
1. Philadelphia, 1982, residió en Barcelona desde agosto de 2010 hasta junio de 2015.
2. Empezó a crear con madera dentro del contexto que investigamos y después, en Estados Unidos, ha continuado
formándose para adquirir mayor conocimiento técnico y artesanal sobre su manufactura. Actualmente realiza diseños
de muebles de alta gama además de creaciones artísticas.
Hemos revisado las obras de esta artista y vemos que en su etapa dentro del contexto que investigamos realizó varias
obras con madera (sola) o con ella junto a otros materiales. En esta etapa la utilizaba para materializar conceptos sobre
la percepción visual, las deformaciones, los reflejos y los juegos de espejos. Entre 2010 y2011, realizó un programa de
formación de arte contemporáneo de nueve meses en la escuela Metáfora, de Barcelona, y allí realizó un proyecto con
madera titulado Urban Identity (2011 - 2012) realizado con espejos y madera, consistió en la realización de unos cubos
o cajas que contenían espejos. La artista nos ha explicado por correo electrónico que:
Durante mi experiencia en Metafora-Tallers de Arte construí las cajas de madera con espejos dentro para un Michelle Frederick
proyecto llamado "Identidad urbana". El curso fue para estudiantes internacionales y la idea de las cajas era que Urban Identity
cada una representa a una persona diferente. A medida que las cajas giran y los espejos en el interior captan el Construcción con chapa y tablas de madera natural y espejos
3
25 - 30 cm 2011 - 12 Ref.: 712
reflejo de cada caja, significa cómo la cultura y las experiencias de cada persona influyen en quienes las rodean. Imagen cedida por la artista en 2019
Fueron construidos con madera de pino (M. Frederick, correo electrónico, 2020).

En 2012 fue residente del Taller BDN y allí continuó creando con madera, tanto procesada industrialmente (laminados)
y como maderas naturales, en ambos casos eran recicladas, las obtenía en los alrededores del taller, entre la basura o
los escombros. Casi siempre las empleaba junto con otras materias que también eran recicladas. Tal y como nos ha
explicado, fue en el Taller BDN donde comenzó realmente a aprender sobre técnicas de manufactura de la madera.
The Space Between, fue un proyecto realizados en el Taller BDN, es una obra construcción que imita a una puerta y
marcos de madera a escala reducida, fue realizada con madera, telas, objetos de plástico y espejos. También allí hizo
Beyond Dreams, unas falsas escaleras cuya forma se va deformando y van reduciendo su tamaño progresivamente,
como si fuera una anamorfosis, que están construidas utilizando láminas de madera encontrada. Michelle Frederick
nos ha explicado por correo electrónico que:
[…].la idea de la escalera era representar cómo en nuestros sueños las cosas pueden distorsionarse y ser difíciles de
sobrellevar. Como una escalera que se tuerce y se hace más pequeña a medida que se sube. Estaba hecha
completamente de madera que encontré alrededor de la ciudad (M. Frederick, correo electrónico, 2020).
Michelle Frederick nos ha contado que Bigas Luna (José Juan Bigas Luna, director y guionista de cine español, Barcelona
1946- 2013) le compró Beyond Dreams y le encargo hacer cuatro esculturas como homenaje al fotógrafo Miroslav
Tichy (República Checa 1926 – 2011). Dicho fotógrafo hacia sus propias cámaras y ella, para resolver este encargo
construyo cuatro esculturas de aspecto similar a cámaras de fotos clásicas. Estas piezas las realizó con madera, metal
y piezas viejas encontradas de otros materiales.
La artista nos confesó por correo electrónico que: “Disfruté creándolas y tuvieron muy buena acogida así que seguí
Michelle Frederick
haciendo más”(M. Frederick, correo electrónico, 2020). Las cámaras fueron realizadas en el Taller BDN. Cameria Curiosa
Estas piezas son bastante interesantes a nivel constructivo y compositivo. En ellas la madera es el cuerpo de la máquina, Ensamblaje a partir de maderas y objetos
encontrados en la basura o entre escombros
la falsa cámara oscura, después, con otros materiales simula el resto de las partes de la máquina: el objetivo, la lente, 13 x 18 x 6 cm 2012 Ref.: 713
etc. Son varias las piezas realizadas con este sistema constructivo de ensamblaje y construcción figurativa a partir de Imagen cedida por la artista en 2019
un volumen de madera y otros materiales, adjuntamos imágenes de algunas de estas piezas.

Anexo de referentes [367]

 A pesar de que su interés hacia la madera en la etapa en la que Michelle residió en Barcelona no fuera más allá de lo
constructivo (puesto que no poetizó ni profundizó en las significaciones de esta materia), a nivel constructivo se vinculó
enormemente con el material, desde entonces no ha cesado su interés en él (recientemente ha terminado una
formación sobre el trabajo de la madera, porque pretende seguir especializándose en su manufactura y transformación
para más información véase su C.V.). Para cerrar la ficha adjuntamos dos diseños recientes de Michelle Frederick
realizados en madera, la artista ya no reside en Barcelona, pero nos ha explicado que la madera se ha convertido en su
material de creación artística predilecto: “Después de dejar Barcelona en 2015, comencé a centrarme en la carpintería.
El año pasado [2018- 2019] asistí a un curso intensivo de construcción de muebles de alta gama de madera de nueve
meses de duración en California” (M. Frederick, correo electrónico, 2020). Michelle Frederick se ha especializado en
técnicas clásicas de ebanistería, ensamblaje, mortaja, espiga, construcción de marcos y paneles, realización de
coberturas con chapas de madera y construcción y montaje de cajones. También en el diseño estético y práctico con
madera aplicado a la construcción de gabinetes y de muebles decorativos. Los últimos dos proyectos de diseño que
adjuntamos en la ficha reflejan el aprendizaje sobre el trabajo de la madera de la artista, en ellos utilizó técnicas para
Michelle Frederick unir vidrio y madera y maderas muy preciadas dentro del diseño de muebles de madera, como el ébano o el nogal. Su
The Space Between intención es seguir trabajando con la madera como medio de creación artística (M. Frederick, correo electrónico, 2020)
Construcción con madera de pino y otros materiales encontrados
Puerta 1: 38 x 76 x 9 cm 2012 Ref.: 714 3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras:
Puerta 2: 30 x 60 x 9 cm
Puerta 3: 20 x 45 x 9 cm
Imagen facilitada por la artista en 2019 4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
2018 -2019, The Krenov School - Fort Bragg, CA - agosto de 2018 - mayo de 2019. Formación sobre técnicas clásicas
artesanales específicas para el trabajo de la madera en la construcción de muebles de alta gama.
2010-2011, Metáfora-Tallers de Arte, Programa de Arte Contemporáneo de nueve meses en una escuela en
Barcelona
2006 Licenciatura en Ciencias en Arte de Estudio, Graduada Magna Cum Laude, Universidad de Nueva York
2003 Diseño de interiores en Universidad de Drexel, Filadelfia

í
Michelle Frederick Michelle Frederick Michelle Frederick Michelle Frederick
Beyon Dreams Homenaje al fotógrafo Miroslav Tichy Homenaje al fotógrafo Miroslav Tichy Homenaje al fotógrafo Miroslav Tichy
Construcción con tablas encontradas Ensamblaje de maderas y objetos Ensamblaje de maderas y objetos Ensamblaje de maderas y objetos
250 x 91 x 140 cm 2011 Ref.: 715 encontrados encontrados encontrados
Imagen facilitada por la artista en 2019 12 x 10 x 6 cm 2012 Ref.: 716 22 x 22 x 10 cm 2012 Ref.: 717 12 x 10 x 6 cm 2012 Ref.: 718
Imagen facilitada por la artista en 2019 Imagen facilitada por la artista en 2019 Imagen facilitada por la artista en 2019

[368] Anexo de referentes

4.3 Proyectos de comisariado (síntesis).
Ha sido directora de la galería Galería Villa del Arte, en Barcelona, de 2011 a 2015 por lo que ha trabajado de la mano
de numerosos artistas y también ha gestionado exposiciones y ferias de arte a nivel mundial (incluyendo Art London,
Art Southampton, LA Art Show, AAF London, Nueva York, Hong Kong, Singapur, Bruselas).
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
Ha realizado exposiciones individuales en MILK Estudio de Arte y Diseño de Barcelona (2011), Metáfora, Taller de
Arte (2010-2011), Untitled BCN (2010-2011), Estudios Abiertos (2007), FUEL Art Gallery de Philadelphia (2006).
Es autora de la Instalación en homenaje al fotógrafo Miroslav Tich en Moritz de Barcelona (2011).
Residente del tallerBDN de enero a abril de 2012
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2019 Partners Gallery, Fort Bragg, California
2019 Cypress Street Barn, Fort Bragg, California
2015 AAF Hampstead Londres, Inglaterra
2014 Viking Gallery Margate, Inglaterra
2014 AAF Hong Kong Art, Hong Kong
2014 Will’s Art Warehouse, Londres, Inglaterra
2013 AAF London, Londres, Inglaterra
2012 Drap Art, Barcelona
2012 Galeria 36, Barcelona
2012 Madama, La Marquesa, Barcelona
2012 The Shed Gallery, Lyme Regis, Inglaterra
2012 AAF South Hampton, Nueva York, NY, EE. UU.
2012 Coco Mat, Barcelona
2011 The Shed Gallery, Barcelona, España
2011 Cervecería Moritz, Barcelona
2011 JFS Contemporary Philadelphia, PA, EE. UU.
2011 MILK Gallery Barcelona
2011 UntitledBCN, Barcelona
2010 UntitledBCN, Barcelona
2010 JSF Contemporary Philadelphia, PA, EE. UU.
2009 F.U.E.L. Gallery, Filadelfia, PA, EE. UU.
4.8 Otros.
Profesionalización como trabajadora y artesana de la madera en Carpintería EB, Los Ángeles, CA donde ha realizado Michelle Frederick
actividades de fresado, carpintería y ensamblaje. Plantity
Ha trabajado como diseñadora y genrente de comercialización y venta al por menor en Flowers and Company, Mueble construido con madera de nogal claro y ébano
83 x 48 x 18 cm 2018 Ref.: 719
Filadelfia.
Imágenes facilitadas por la artista en 2019
Ha trabajado como asistente de arquitectura entre 2008 – 2009

Anexo de referentes [369]

Michelle Frederick
Display Cabinet
Gabinete, construido con madera de Laurel negro y ébano
71 x 33 x 25 cm 2018 Ref.: 720
Imágenes facilitadas por la artista en 2019

[370] Anexo de referentes

87. MIGUEL RASERO
1. Doña Mencía, Córdoba, 1955. En 1966 su familia se desplazó a vivir a Barcelona, se formó en Barcelona y ha residido
allí durante bastantes años.
2. En el directorio de artistas de la Fundació Vila casas se cita lo siguiente:
Desde unos comienzos centrados en el figurativismo, su obra se circunscribe en la versatilidad de rigurosos e
imaginativos recursos visuales. Grandes pinturas sobre tablero, esculturas de madera y de bronce, piezas de audaz
y perfecta marquetería, dibujos, collages y grabados son una crítica alegórica del individuo, la sociedad y su mundo
circundante. Composiciones que contaminadas por la metafísica, la mística y el simbolismo van más allá de los
planteamientos tradicionales, ofreciéndose como juegos visuales entre el mundo real y el mundo imaginario, donde
el equilibrio entre formas frágiles o imposibles crea ópticas ilusorias de profundidad en espacios planos.
Miguel Rasero es un artista de larga trayectoria, multidisciplinar, aunque los inicios de su carrera están ligados a la
pintura, a partir del año 2000, paralelamente al desarrollo de esta disciplina, comenzó a realizar otro tipo de propuestas
que van desde el relieve a la instalación, para materializarlas ha empleado madera. A continuación explicamos
resumidamente las distintas clases de obras que ha realizado con madera desde el año 2000 al 2018
En primer lugar, estaría su vertiente de creación pictórica que incluye obras como las Pinturas Negras, una serie extensa
en la que Miguel Rasero empleó un lenguaje y metodología de desarrollo genuinos para representar lo que podríamos
considerar como bodegones o naturalezas muertas de formatos de madera y arpillera porque los motivos
representados, son listones acumulados o amontonados, redes de arpillera suspendidas, esferas de madera, así como
combinaciones de estos tres elementos. Miguel Rasero realizaba estas pinturas con un peculiar método pictórico, en
Miguel Rasero
el cual la madera del soporte, quedaba sin cubrir mientras que el fondo se tapaba completamente. S. T.
Escultura (definida así en el catálogo) de madera
70 x 46 x 10 cm 2004 Ref.: 721
Obtenido en catálogo de exposición Miquel Rasero (2006)

Miguel Rasero Miguel Rasero

S. T. (serie Pinturas Negras) S. T. perteneciente a la serie Pinturas Negras
Acrílico y carbón sobre madera Acrílico y carbón sobre madera
208 x 540 cm 2001 Ref.: 722 200 x 233 cm 2002 Ref.: 723
Obtenido en catálogo de exposición Miquel Rasero (2006) Obtenido en catálogo de exposición Miquel Rasero (2002)

Anexo de referentes [371]

 Así creaba Miguel Rasero una ilusión espacial y matérica muy realista y eficiente: en que utiliza soportes de madera
para representar objetos de madera y puntualmente arpillera.
Revisando sus catálogos disponibles en el archivo y biblioteca del MACBA hemos observado que los mismos elementos
representados en las Pinturas Negras (esas acumulaciones de listones de madera con tablones y arpilleras) los ha
expuesto como piezas exentas o como relieves de pared.
Por otro lado está la denominada Serie Blanca, estas son otras obras que nada tienen que ver con las descritas
anteriormente, aunque, como ya hemos explicado, han sido realizadas paralelamente y también con madera. Estas
obras denominadas de forma genérica Serie Blanca, son de formatos parecido al relieve o al ensamblaje y tienen en
común que han sido construidas yuxtaponiendo, piezas de madera y materiales plásticos a tablas, tablones o lienzos.
En la Serie Blanca pinta algunas zonas de las superficies.
Esta es una serie muy numerosa y, como a veces han transcurrido más de diez años entre unas y otras, dentro de la
Miguel Rasero misma serie hay marcadas diferencias de composición y lenguaje entre las obras.
S. T.
Escultura de madera
17 x 20 x 13 cm 2002 Ref.: 724
Obtenido en catálogo de exposición Miquel Rasero (2006)

Miguel Rasero Miguel Rasero

S. T. S. T.
Pintura con acrílico sobre madera Escultura de madera
70 x 100 cm 2003 Ref.: 726 50 x 50 x 15 cm 2003 Ref.: 727
Obtenido en catálogo de exposición Miquel Rasero (2006) Obtenido en catálogo de exposición Miquel Rasero (2006)

Miguel Rasero
S. T., Serie de Pinturas Negras
Acrílico y carbón sobre madera
120 x 70 cm 2003 Ref.: 725
Obtenido en catálogo de exposición Miquel Rasero (2002)
Miguel Rasero Miguel Rasero
S. T., (serie Pinturas Negras) S. T.
Acrílico y carbón sobre madera Escultura de maderaa
120 x 70 cm 20 Ref.: 728 160 cm alt. 20 Ref.: 729
Obtenido en catálogo de exposición Miquel Rasero (2002) Obtenido en catálogo de exposición Miquel Rasero (2002)

[372] Anexo de referentes

Por último, ha realizado algunos proyectos de instalación escultórica con unas piezas exentas que se asemejan a
arquitecturas, estas piezas han sido realizadas con madera reciclada. En la página siguiente vemos como también ha
realizado instalaciones efímeras con madera, disponiendo secciones de madera natural de forma repetitiva, una tras
otra, trazando una línea serpenteante; junto a las maderas hay a un personaje que camina. No encontramos
información ni en medios digitales ni en catálogos sobre este último proyecto, pero consideramos que es oportuno
incluirlo para reflejar completamente la investigación de Miguel Rasero con el material sobre el que versa esta tesis.
En esa ficha incluimos la imagen de una de sus pinturas expuestas recientemente en Barcelona, en la Sala Parés, parece
que últimamente se ha enfocado más en la creación de obras como esta pintura sobre tabla, en la que cubre totalmente
el soporte de madera. Miguel Rasero
S/T, Serie Blanca
Técnica mixta con tablas, varillas y fragmentos de cristal
30 x 50 x 10 cm 2010 Ref.: 730
Obtenido en 2018 en: enlace web

Miguel Rasero Miguel Rasero

S. T., Serie Blanca S. T., Serie Blanca
Técnica mixta con varillas de sección cuadrada Técnica mixta sobre lienzo
23 x 33 x 15 cm 2015 Ref.: 731 30 x 45 x 15 cm 2014 Ref.: 732
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

Miguel Rasero
S. T., Serie Blanca
Técnica mixta, plástico, varillas de sección cuadrada y tablón de
madera
22 x 30 x 16 cm 2006 Ref.: 735
Miguel Rasero Miguel Rasero Obtenido en 2018 enlace web
S. T., Serie Blanca S. T., Serie Blanca
Construcción con listones de madera, plástico y acetato Construcción con listones de madera, plástico y acetato
30 x 40 x 40 cm 2008 Ref.: 733 30 x 40 x 40 cm 2008 Ref.: 734
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [373]

 3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2 y 5

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
En 1966 su familia se estableció en Barcelona y aquí se formó como pintor.
4.4 Becas, premios y residencias. (Información disponible en su p. web y en la de la Sala Parés)
Antes del año 2000 recibió algunos premios destacados, pero no conta ninguno en su después del 2000.
4.5 Exposiciones individuales. (Información disponible en la p. web de la Sala Parés)
2000 Una serie negra, Galería Trece, Ventalló, Girona
2000 Galería Trama, Barcelona
2001 Murales para el International Park Way in Carrollton, Dallas, Texas
2002 Diputación de Córdoba
Miguel Rasero 2002 Galería Trece, Ventalló, Girona
S. T. 2002 Galería Trama, Barcelona
Instalación con piezas construidas con madera
Dimensiones variables 2002-03 Ref.: 736
2003. Galería Trama, Madrid
Obtenido en el catálogo Miguel Rasero (2004) 2004 Galeria Vallecchi, Florencia
2004 Galería Trece, Ventalló, Girona
2004 Galería Côclea, Camallera, Girona
2004 Galería Trama, Barcelona
2005 Obra Gráfica, Itinerante por pueblos de Córdoba
2006 Museo Juan Cabré, Calaceite, Teruel
2006 Galería Trama, Barcelona
2006 Galería Fermín Echauri, Pamplona
2007 Galería Fermin Echauri. Pamplona
2008 Galería Trama, Barcelona
2009 Sala Puerta Nueva, Córdoba
2010 Sala Parés, Barcelona
2010 Galeria Fermin Echauri, Pamplona
2011 Monologo Interior, Espai Volart, Fundació Vilacasas, Barcelona
2011 Galería Trama, Barcelona
2011 Nau Coclea, Girona
2012 Liam Thuillier, London
2013 Creación en Ventalló, Espacio Miguel Rasero, Fundación Perramón, Girona
2014 Collage, Galeria Trama, Barcelona
2015 La GaLeRia, Sant Cugat del Vallès, Barcelona
2016 Galeria Ambit, Barcelona
Miguel Rasero 2017 Sala Parés, Barcelona
S. T.
Maqueta (denominado así en catálogo) de madera reciclada
4. 6 Exposiciones colectivas. (Información disponible en la p. web de la Sala Parés)
y plástico 2011 Sala Puertanueva Paradeisos, Cordoba
30 x 17 x 18 cm 2002 - 03 Ref.: 737 2011 Galería Trama, Barcelona
Obtenido en el catálogo Miguel Rasero (2004)
2011 Art- elysse, feria de arte, Paris
2010 Sala Parés, Escultures, Barcelona
2009 Galería Fermín Echauri, Pamplona
2009 Galería Trama, Barcelona
2007 Galería Ignacio de Lassaetta, Barcelona

[374] Anexo de referentes

2006 ARCO, Galería Trama Barcelona
2005 ARCO-Galería Trama, Madrid
2005 Puerta Nueva, Córdoba
2005 Tauromaquias, Galería Trama, Madrid
2004 Tauromàquies, Galería Trama, Barcelona
2004 Fundación Rafael Botí (Diputación Provincial de Córdoba), Córdoba
2002 Galería Ignacio de Lassaletta, Barcelona
2002 ARCO, Galería Trama (Barcelona), Madrid
2002 Espacio Íntimo, Galería Trama Madrid
2001 Museo Pedro de Osma, Lima (Perú)
2001 10 X 10, Galería Trama, Barcelona
2000 Pintura Metarrealista, Valencia, Barcelona, Alicante, Nueva York
2000 ARCO-Galería Trama, Madrid
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente. (Información disponible en su p. web)
Colecciones en:
Museo de Arte Moderno, Barcelona. Fundació La Caixa. Barcelona. Art-Cake Provate Sammeln Gegenwartskunst, Miguel Rasero
Zurich. Colección Dove, Zurich. Banca Rotschild, Zurich. Colección Summer, Nueva York. Fernando Utquijo, París Serie Blanca
Instalación con secciones de madera dispuestas organizadamente,
Jaime Botín, Santander. Jorge Garí, Barcelona. Juan Entrecanales, Madrid. Travelstead, Nueva York. Philippe Guimiot, enfiladas y haciendo zigzag
Bruselas. Bankinter, Madrid. Mario Rotllant, Barcelona. J.M. De Llanza, Madrid. Jaime Prohens, Palma de Mallorca No especificadas Sin dato Ref.: 738
Pedro de Miguel, Barcelona. Club de Golf del Prat, Barcelona. Hotel Plaza, Barcelona. Residencia Arcadies, Barcelona Obtenido en 2018 en: enlace web
Cecilia Conde, Barcelona. Carmen Trias del Romero, Barcelona. Enrique Illa, Pamplona. Francisco Daurella,
Montecarlo. Hotel de las Arts, Barcelona. Francisco Aguilar, Madrid. Raúl Roviralta, Barcelona. Hubert de Wangen,
Barcelona. Marques de Orís, Barcelona. Arcadi Calzada, Barcelona. Pascal Bonafoux, París. Etienne de Caussans, París
Rosa Mª Sardá. Ventalló (Gerona). Ramón Lladó, Madrid. Ernesto Ventós, Barcelona. Guillermo Casanovas, Sant Feliu
de Boada (Gerona). Rogelio Martín, Madrid. Antonio Sánchez Jara, Jakarta. Miriam Padilla, Jakarta. Bernard Riviere,
Kuadalumpur. Guillermo Fierro, Madrid. Fundación Vila-Casas, Barcelona. Fundación Sorigué, Lérida. Fundación Fran
Daurel, Barcelona. Museo de Arte de Torrelaguna, Torrelaguna.

Miguel Rasero
S. T.
Técnica mixta sobre tabla
48 × 56 cm 2018 Ref.: 739
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [375]

[376] Anexo de referentes
88. MIQUEL APARICI
1. Barcelona, 1963.
2. Escultor. A finales de los 90 realizó sus primeras aguadas (con café y azúcar) de animales de formas simplificadas.
Ante la buena acogida que tuvieron estas obras decidió intentar “convertir sus dibujos en seres
tridimensionales”(Aparici, 2017), lo hizo ensamblando utensilios antiguos de metal y madera. Desde entonces ha
empleado el ensamblaje constructivo para realizar esculturas de animales, siempre con una escala cercana a la natural,
y casi siempre en posturas estáticas. Hay obras de mamíferos, peces, aves, etc.; entre sus esculturas podemos
encontrar desde un elefante, un gorila, animales domésticos o pequeños insectos. También ha realizado a partir del
ensamblaje de objetos antiguos esculturas de instrumentos musicales, cohetes, máscaras y una colección de Libros
secretos, estos últimos también en escala real.
Miquel Aparici
Hemos preguntado a Miquel Aparici (comunicación que ha tenido lugar personalmente, en una visita a su taller) sobre Pájaro naranja
su método de creación y él nos ha explicado que básicamente construye utilizando la forma externa de objetos siempre Ensamblaje de objetos
intentando alterarlos lo menos posible. Si utiliza un zapato como cabeza en la escultura de un perro es porque el 26,5 x 44 x 40 cm 2016 Ref.: 740
Obtenido en 2017 en: enlace web
volumen y forma de ambos (zapato y cabeza de perro) son parecidos. Evita utilizar la mitad de un objeto reconocible
con tal de no desechar la otra mitad sobrante. Nos explicó que a la hora de realizar sus esculturas suele seguir los
siguientes pasos: primero estudia y analiza aquello que desea representar, porque ha de comprender sus formas.
Miquel Aparici posee cierta facilidad para identificar y relacionar volúmenes de objetos con volúmenes anatómicos de
animales, se le da bien ver, asimilar y relacionar volúmenes. Luego hace una estructura de varilla metálica con las
proporciones ritmo y movimiento deseados. Después, sobre esa base, va incorporando los objetos. Suele comenzar
con alguno que bajo su criterio se parece especialmente a alguna parte del animal o aquello que desee representar, o
también, cuando le gusta especialmente algún objeto por su estética o diseño, comienza a partir de él y luego continúa
añadiendo más.
Estas esculturas tienen una doble cualidad: son figurativas al mismo tiempo que emplean objetos en desuso. Tomamos
una escultura: Dolli (2017), representa a un perro cuya cabeza es un zapato, sus patas originalmente eran patas de un
mueble de madera, también tiene latas y otras partes metálicas, así como partes forradas de piel. Si nos fijamos, al
observarla es complicado disociar el objeto, de la parte que representa, por esto decimos que tiene una doble cualidad.

Miquel Aparici Miquel Aparici Miquel Aparici

Guepardo(detalle) Pájaro Dolli
Ensamblaje de objetos Ensamblaje de objetos Ensamblaje de objetos
150 x 71 x 20 cm 2015 Ref.: 742 16,5 x 12 x 20 cm 2016 Ref.: 743 55x 68 x 21 cm 2017 Ref.: 741
Obtenido en 2017 en: enlace web y enlace web Realizada en 2017 en su taller Realizada en la exposición en la galería Victor Lope, Barcelona

Anexo de referentes [377]

 Ver sólo la cabeza del animal y no el zapato, o al contrario es casi imposible en estas obras, de hecho, cuanto más se
observan más detalles y objetos se van reconociendo Y más complicada se vuelve la disociación.
En otras obras los objetos se emplean objetos por su significación, como por ejemplo en la serie "Jaulas" de 2005. Las
jaulas de Miquel Aparici son ese objeto con navajas abiertas dentro para representar pájaros. Para esta escena se parte
de un objeto cotidiano (las jaulas de varillas metálicas y madera) cuyo uso es conocido y que vinculamos a los pájaros,
por lo que al poner unas navajas semiabiertas en su interior estas se confunden con pájaros. Si bien la forma de las
navajas pueden guardar ciertas similitudes con el perfil y cabeza de algunas especies, sin las jaulas no sería tan evidente,
y esos pájaros serían simplemente navajas.
Para cerrar esta ficha añadimos algunas imágenes de su taller, uno de los más organizados que hemos visitado, al
comentarlo con el artista nos explicó que para él el taller es como una paleta de objetos, rememorando a las paletas
de los pintores tradicionales en las que tenían colores preparados para ser utilizados y visibles todo el tiempo. Él, para
no perder los objetos de vista, los sitúa en estanterías sin cajones, perfectamente limpios y al descubierto, así puede
cogerlos, probar a utilizarlos y, si estos no encajan en la pieza que esté realizando, los vuelve a poner donde estaban.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras:

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Escuela Massana de Barcelona y
Miquel Aparici
Diseñador gráfico, Guionista de cómics y televisión.
Pez marrón
Escultura de maderas reutilizadas ensambladas 4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
y varilla de metal 2018 Cristina Enea. San Sebastian
40 x 27 x 6 cm 2014 Ref.: 744 2017 Sybilla Mallorca
Obtenido en 2018 en:
enlace web
2016 Galeria Victor Lope. Barcelona
2016 L'Atelier, Barcelona
2015 Clinica Teknon, Barcelona
2015 Galeria Veintinueve, Mallorca
2014 Galeria Tekhnart, Barcelona
2014 L'Illa Diagonal, Barcelona
2014 Espai D, Barcelona
2013 Museu Blau, Museu de Ciències Naturals de Barcelona
2012 Galeria Tekhnart, Barcelona
2011 Clinica Teknon, Barcelona
2008 Galeria Artara, Menorca
2007 Galería Giart, Girona
2006 Galeria Montcada, Barcelona
2005 Con permiso de Gaudí, Temple de la Sagrada Família, Barcelona
2003 Fauna particular, Galeria René Metràs, Barcelona 2002 Galeria Crestanello Fifth Avenue, Nova York
2001 Centre Jujol-Can negre, Sant Joan Despí, Barcelona
Miquel Aparici 2001 Zoo imaginari, Galeria René Metràs, Barcelona
Jaula
Jaula y navaja de madera
2001 Zoo de Barcelona
29 x 30 x 21 cm 2005 Ref.: 745 2000 Galeria Michael Schupp, Friburgo, Alemanya
Obtenido en 2018 en: enlace web 2000 Galeria Jordi Barnadas (show-room), Barcelona

[378] Anexo de referentes

4. 6 Exposiciones colectivas. (desde el año 2000 al 2018).
2018 Palmbeach art, EE. UU.
2018 Galeria Victor Lope, Barcelona
2018 Galería Herraiz, Madrid
2017 Gallery Red, Palma
2017 Feria ART BODENSEE, Austria
2017 Aquaart Miami
2017 Azul tierra, Bacelona
2016 Galeria Victor Lope, Barcelona
2016 Swab. Barcelona, Galeria Victor Lope, Barcelona
2015 Galería Nando Arguelles, Sotogrande
2015 Galeria Victor Lope, Barcelona
2015 Swab, Barcelona
2015 Feria ART BODENSEE, Austria
2015 Galeria Esther Montoriol. DelicARTessen 14
2014 Pop Up, Mise En Scène, Barcelona
2014 Galería Herraiz, Madrid
2014 Galería Nando Arguelles, Sotogrande
2014 Feria ART BODENSEE, Austria
2013 Gal. Barnadas, Barcelona
2013 Gal. Victor Lope, Barcelona
2013 Feria ART BODENSEE, Austria
2013 Feria ART COPENHAGEN, Copenhagen
2013 Ramsus Gallery, Copenhagen
2013 Art Fair Cologne
2012 Galería Espacio 51, Madrid
2011 Galeria Mad is Mad, Twippers, Madrid Miquel Aparici
Instrumentos (serie)
2010 Galería Thema, Valencia. Ensamblaje de maderas y objetos
2010 Galeria Agora, Sitges 60 x 21 x 15 x cm 2009 Ref.: 746
2010 El tastet de Vilarnau, Barcelona Obtenido en 2018 en:
enlace web
2009 Cavas Vilarnau, 1, 2 ,3 cava, Sant Sadurni d’Anoia
y enlace web
2009 Los artistas de la corte, Barcelona
2007 Sopa d’artistes a la rua, Galería Ruax d’art, Manresa
2007 Ángelus, Galería Renè Metras
2005 Art Brut, Galeria Loft, Barcelona
2005 Entre las tapas, Galeria René Metràs, Barcelona
2004 Fundació Rodríguez-Amat, Baix Empordà
2003 Rencontré d’instant, Galeria René Metràs, Barcelona
2003 Grans dibuixants, Galeria Francesc Mestres, Barcelona

Miquel Aparici
Instrumentos (vista en contrapicado)
Ensamblaje de maderas y objetos.
60 x 21 x 15 x cm 2009 Ref.: 747
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [379]

 2002 Acoblament, Galeria Estoc d’Art, Barcelona
2002 Naranjito, Galeria Llucià Homs, Barcelona
2002 Divertimentos, Galeria Teresa Cuadrado, Valladolid
2001 Galeria René Metràs, Barcelona
2001 Galería Santiago Casar, Santander
2001 Tempus Fugit, Galeria Llucià Homs, Barcelona
2000 Galeria Jordi Barnadas, Barcelona

Taller de Miquel Aparici Taller de Miquel Aparici

Hospitalet de Llobregat 2017 Ref.: 748, 749 Hospitalet de Llobregat 2017 Ref.: 750
Vista de las estanterías con objetos ordenados y Vista general del taller
del suelo mientras clasificaba objetos

[380] Anexo de referentes

89. MIQUEL GELABERT
1. Blanes, 1979
2.Miquel Gelabert es conocido como:
[…] uno de los pintores emergentes catalanes que mejor han sabido captar la transición hacia la pintura de paisaje
contemporánea. En su obra, Gelabert recupera y renueva unas actitudes en profunda crisis: el dominio de la técnica;
el elogio de la trascendencia, la poética, la magia, el misterio y la reivindicación, por último, de una tradición de la
pintura moderna a caballo entre la abstracción y el paisajismo poético.(Fundació Arranz-Bravo, 2009)
Entre 2016 y 2017, este artista ha realizado proyectos de carácter escultórico con madera concretamente con troncos
de cedro y pino. Esperança de 2016 es la primera obra pública permanente de Miquel Gelabert, una pieza que por su
formato recuerda a un tótem y por su distribución en módulos a la Columna sin Fin (1938) de Constantin Brancusi.
Esperança mide 4 metros de altura, está realizada con la madera de un gran cedro que seccionó en seis partes, y por
los laterales realizó unas incisiones en forma de líneas verticales poco profundas. Estas fueron posteriormente Miquel Gelabert
pintadas. El cedro es un árbol originario de Siria, fue elegido por el artista porque lo considera un "símbolo que Esperança
representa el círculo de la vida y la muerte". La obra es un alegato por la esperanza de la llegada del fin de la guerra en Escultura pública, tronco de madera de cedro seccionado, tallado y
pintado
Medio Oriente, de ahí el título escogido por Miquel Gelabert. 4 m alt. 2016 Ref.: 751
En 2017 realizó su segundo proyecto con madera. Lo hizo en colaboración con el Jardín Botánico Marimurtra, situado Obtenido en 2018 en: enlace web
Blanes. Al artista le propusieron crear algunas esculturas monumentales para exhibición pública utilizando la madera
de varios árboles que habían muerto en el jardín, la intención era que, con estos proyectos se celebrase la vida de los
árboles y de la naturaleza que los contiene. Ante esta invitación Miquel Gelabert realizó una instalación en la que la
escultura principal es un tótem, un monumento, una escultura de ensalzamiento, realizado con un pino (pinus
halepensis). En las fotos adjuntadas se observa que ha realizado un sutil ejercicio de dibujo y talla del tronco antes de
pintar unas líneas en colores vibrantes, largas y sinuosas que dirigen la mirada hacia el cielo. La corteza del pino se
dispuso en círculo delante, sobre el suelo de tierra. Las dos palmeras contiguas sostienen una medalla de terracota.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2, 3 y 6.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
2005 Graduado en Bellas Artes, Barcelona, España.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2010 2do Premio en los XII Premios Internacionales de Pintura Honda La Garriga, La Garriga, España
2009 Seleccionado en la 3ª Bienal Torres-García Ciutat de Mataró 2009, Mataró, España Miquel Gelabert
Esperança
2008 Seleccionado en los Premios de Pintura La Mútua, Granollers, España Escultura pública, tronco de madera de cedro seccionado, tallado y
2007 1er Premio en la edición LXIV Centelles Painting Awards, Centelles, España pintado
2007 2º Premio de la 26ª Edición Premios de Pintura Vila de Cambrils, Cambrils, España 4 m alt. 2016 Ref.: 752
Obtenido en 2018 en: enlace web
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2018 Galerías Franklin Bowles, Nueva York, EE. UU.
2017 BCN Art / diffusion, Barcelona, España
2015 Casa Saladrigas, Blanes, España
2013 Galerías Franklin Bowles, Nueva York, EE. UU.
2010 Alibert, Caunes, Francia
2010 Galeria Pèrgamon 4, Barcelona
2009 Fundación Arranz-Bravo, L'Hospitalet de Llobregat, España

Anexo de referentes [381]

 2008 Galeria 4SPAIS D’ART, Lleida, España
2008 Varennes Fine Arts Ltd., Londres, Reino Unido
2007 Centro Cultural Escoles Velles, Begur, España
2007 Centre d’Art Marçó Vell, Centelles, España
2007 Espai El Pati, Cambrils, España
2006 Galeria Aritza, Bilbao, España
2006 Galeria Fidel Balaguer, Barcelona, España
2006 Galeria Les Roselles, Roses, España
2006 Casa Saladrigas, Blanes, España
2003 Galeria Sargadelos, Lugo, España
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
Miquel Gelabert
Colaboración con el Jardín Botánico Marimurtra 2019 Galería Suomei, Shanghai, PR de China
Intervención en el tronco de un pino, instalación de sus 2019 Feria de Arte NY, Galerías Franklin Bowles, Nueva York, EE. UU.
corteza y disposición de medallas de bronce sobre algunas 2019 Galerías Franklin Bowles, Nueva York, EE. UU.
palmeras cercanas
No especificadas 2017 Ref.: 753
2019 BCN Art Difusion, Barcelona, España
Obtenido en 2018 en: enlace web

Miquel Gelabert Miquel Gelabert

Miquel Gelabert
Colaboración con el Jardín Botánico Marimurtra Colaboración con el Jardín Botánico Marimurtra
Colaboración con el Jardín Botánico Marimurtra
Intervención en el tronco de árbol, instalación de Instalación de medallas pintadas sobre algunas palmeras cercanas
Intervención en el tronco de un pino
fragmentos de su corteza en el suelo Dimen. no esp. 2017 Ref.: 756
Dimen. no esp. 2017 Ref.: 754
Dimen. no esp. 2017 Ref.: 755 Obtenido en 2018 en: enlace web
Obtenido en 2018 en: enlace web
Obtenido en 2018 en: enlace web

[382] Anexo de referentes

2018 Galerías Franklin Bowles, Nueva York, EE. UU.
2018 BCN Art Difusion, Barcelona, España
2017 Seattle Art Fair 2017, galerías Franklin Bowles
2017 Art Market San Francisco 2017, galerías Franklin Bowles
2017 Galerías Franklin Bowles, San Francisco
2017 Galerías Franklin Bowles, Nueva York
2017 Difusión de arte en Barcelona, Barcelona, España
2017 Fundación Arranz-Bravo, L'Hospitalet de Llobregat, España
2016 Galerías Franklin Bowles, San Francisco
Miquel Gelabert
2016 Galerías Franklin Bowles, Nueva York Lndskp 1
2016 Difusión de arte en Barcelona, Barcelona, España Óleo sobre lienzo
2016 Fundación Arranz-Bravo, L'Hospitalet de Llobregat, España 100x200 cm 2018 Ref.: 757
Obtenido en 2018 en: enlace web
2015 Galerías Franklin Bowles, San Francisco
2015 Galerías Franklin Bowles, Nueva York
2015 Difusión de arte en Barcelona, Barcelona, España
2015 Fundación Arranz-Bravo, L'Hospitalet de Llobregat, España
2014 Galeria Franklin Bowles, Nueva York
2014 Galeria Pèrgamon 4, Barcelona
2014 Fundación Arranz-Bravo, L'Hospitalet de Llobregat, España
2013 Galerías Franklin Bowles, Nueva York
2013 Janzen Galerie, Wupperthal
2013 Galeria Pèrgamon 4, Barcelona
2012 Galerías Franklin Bowles, Nueva York
2012 Janzen Galerie, Wupperthal
2012 Galeria Pèrgamon 4, Barcelona
2012 Fundación Arranz-Bravo, L'Hospitalet de Llobregat, España
2011 Faxination Japan, Colectivo XYZ, Tokio
2011 Galeria Pèrgamon 4, Barcelona
2011 Galeria Berger, Barcelona
2010 Galería Aritza, Bilbao
2010 Muestra itinerante 2010-2011 Premios de pintura Honda la Garriga en Biblioteca Pública de Lleida, Fontana
D'Or (Girona), Centro Cultural Cortijo de Miraflores (Marbella) y Palau Moja (Barcelona)
2009 Galeria Pèrgamon 4, Barcelona, España
2009 Galeria Aritza, Bilbao, España
2008 Exposiciones itinerantes Premio de pintura La Mútua en el Museu de Granollers (Barcelona), Fundació Cuixart
(Barcelona) y Fundació Valvi (Girona)
2008 Galeria Pèrgamon 4, Barcelona, España
2008 Galeria Arutza, Bilbao, España
2007 Galeria Aritza, Bilbao, España
2007 Galeria Pèrgamon 4, Barcelona, España
2007 Galeria 4SPAIS D’ART, Lleida, España
2007 Art al Cel, Badalcel’07, Badalona, España
2006 Galeria Aritza, Bilbao, España
2006 Galeria Les Roselles, Roses, España
2006 Galeria Fidel Balaguer, INART'06, Girona, España

Anexo de referentes [383]

 2005 Galeria Les Roselles, Roses, España
2005 Crit d’Art, Blanes, España
2005 Galeria Fidel Balaguer, INART'05, Girona, España
2004 Universidad de Bellas Artes, Barcelona, España.
2003 Fundació Àngel Planells, Blanes, España
2003 Universidad de Bellas Artes, Barcelona, España
2002 Crit d’Art, Blanes, España
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Fundación Arranz-Bravo, Barcelona, España
Centre d’Art Marçó Vell, Ayuntamiento de Centelles, Barcelona, España
Casa Saladrigas, Blanes, España
Centro Cultural Cambrils, Cambrils, España
Centro Cultural Escoles Velles, Begur, España
Ayuntamiento de La Garriga, Barcelona, España
La casa de Lawren Harris, Toronto, Canadá
Quest Group, Londres, Reino Unido

Miquel Gelabert
Lndskp 5
Óleo sobre lienzo
150x140 cm 2018 Ref.: 758
Obtenido en 2018 en: enlace web

[384] Anexo de referentes

 90. MIQUEL MONT
1. Barcelona, 1963, actualmente vive en Paris.
2. Artista que crea obras que exploran los límites de la pintura convencional e incluso intentan transgredirla, de él se
ha dicho que lo que hace es pensar la pintura o, mejor, pensar en pintura (Rubira, 2016). También que “El interés de
Mont en explorar la tercera dimensión de la pintura lo ha llevado a experimentar con diferentes formas de romper el
medio tradicional”. (DRAWING ROOM LISBOA, 2019)
Hemos investigado sus obras posteriores al año 2000 realizadas total o parcialmente con madera, estas nos recuerdan
en algunos aspectos a las de algunos movimientos pictóricos de los años 60 -70 franceses, especialmente a Supports-
Surfaces30 y más especialmente a las propuestas realizadas con los soportes de madera desde el ámbito de la pintura
por Daniel Dezeuze (1942 Francia). Desde este movimiento se intentó establecer una relación más dinámica entre el
soporte y el espacio que la envolvía, Daniel Dezeuze empleó para tal fin varios tipos de soportes de madera, en sus
inicios eran tablas y posteriormente soportes abiertos (esto se explica con detalle en el Capítulo 3) actualmente los
soportes de Miquel Mont son realizados parcialmente con esta materia, con tablas y contrachapado, a veces abre la Miquel Mont
forma del plano para que el espacio que rodea a la obra entre y salga a través de ella. En otras ocasiones dispone los Mono tono
soportes sobre el suelo e interviene en la pared contigua con pintura, pareciendo que estos son una extensión de la Metacrilato, impresión en papel vegetal, contrachapado palés
mancha de color sobre la pared. 150 x 90 x 11 cm (base) 2007 Ref.: 759
150 x 100 cm (metacrilato)
En el directorio de artistas de la Fundació Vila Casas se cita: Obtenido en 2018 en: enlace web

Miquel Mont no utiliza materiales como el óleo o el acrílico, si no cartones, láminas de madera, paneles de plástico
o metacrilato y papeles semitransparentes. En el directorio de artistas de la Fundació Vila Casas se explica que en
sus obras las formas son consecuencia de un proceso sistemático de acercamiento materialista a la pintura (F. Vila
Casas, directorio de artistas, s. f.).

En el directorio de artistas de la Fundació Vila Casas, cuando explican que : “Su obra manifiesta la influencia de la última
vanguardia francesa (Supports - surfaces, BMPT), por la importancia que otorga al proceso analítico o sistematizado”
(F. Vila Casas, directorio de artistas, s. f.), se corrobora nuestra primera impresión al conocer sus obras de Miquel Mont.
Una de las series de obras realizadas con soporte de madera de Miquel titulada Mono Tonos (2010), son unas
instalaciones pictóricas en las que, como vemos en las imágenes, utiliza como base unos soportes de madera que
dispone en el suelo, sobre estos superpone capas de otros materiales como papel o metacrilato y sobre la pared
Miquel Mont
metacrilato Mono tono II
Un proyecto similar, por el tipo de madera empleada y cómo la dispone, aunque más sencillo en su ejecución pudo Madera, contrachapado, tableros, metacrilato pintado,
impresión laser sobre papel transparente, polivinilo
verse en la exposición comisariada por Ester Partegàs en 2015 en el centro de arte La Panera de Lérida, titulada Els
160 x 130 x 15 cm (base) 2010 Ref.: 760
Jardins Inquiets (2015). 150 x 100 cm (metacrilato)
Anterior a estas obras es serie Plasmas (2007), unas pinturas realizadas sobre soportes de madera contrachapada, que Obtenido en 2018 en: enlace web

con su forma y proporciones evocan a pantallas antiguas de ordenador o televisión. En estas obras la pintura cubre una
de facetas del soporte, concretamente la frontal mientras que los cantos no tienen cubrimiento por lo que se pueden
apreciar las reconocibles franjas del contrachapado.
Lapsus (2007), es el título de una serie de piezas donde formas recortadas en planchas de contrachapado, metacrilato,
policarbonato, cartón o yeso, abstractas y que cambian en cada obra (círculo, rectángulo, trapecio u óvalo), se apoyan
en el suelo y en la pared que ha sido previamente pintada; estableciendo así una correspondencia espacial con el plano
de la pintura, invitan a comparar sus proporciones.

30 Supports- Surfaces: fue fundado en 1969 por Claude Viallat, Louis Cane, Marc Devade, Daniel Dezeuze, Patrick Saytour y Vincent Bioules.

Anexo de referentes [385]

 3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 3

4. Currículum: (obtenido en la web personal del artista)

4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Suele realizar conferencias (Rubira, 2016)
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2018 Rastros y afectos, biblioteca Artré de Vitré, Francia
2017 Lo peor, lo peor de todo, Galería Altxerri, Donostia, España
2016 La economía dicta todo, Formato Cómodo, Madrid, España
2015 Nunca es suficiente, Fundaciò Suñol, Barcelona, España (cat)
2013 Cooperaciones, Galerie Aline Vidal, París, Francia
2013 Loft-Artplace, París, Francia
Miquel Mont 2012 Cooperaciones, Galería Trinta, Santiago de Compostela, España
Mono tono III
2011 ESBA de Pau, Francia
Tablas de madera, metacrilato pintado, impresión laser sobre
papel vegetal y polivinilo 2011 No puedes perder lo que nunca ha tenido, Galería Distrito4, Madrid, España
base 150 x 90 x 11 cm 2010 Ref.: 761 2011 Arte en las capillas, capilla de Locmaria, Séglien, Francia (gato)
150 x 100 cm (metacrilato) 2011 Acumulación flexible, Galería Altxerri, Donostia, España
Obtenido en 2018 en: enlace web
2010 P (como empalizadas, patio delantero) Onix, Centro Cultural de St Herblain, Nantes, Francia
2009 Empatía de las partes, Electivas Afinitas, CRAC Sète.France
2009 Lapsus, Galerie Aline Vidal, París, Francia
2008 Trinta Gallery, Santiago de Compostela, España
2008 Sept Flickers, FRAC Alsace, Sélestat, Francia
2008 Afinitats Electives, Centro de Arte La Panera, España (cat)
2007 Plasmáticos, Galería Distrito4, Madrid, España
2007 Collages ideológicos, biblioteca de arte de Angers. Francia
2006 Aline Vidal Gallery, París, Francia
2006 Galería Ruzicska, Salzburgo, Austria
2005 Galería dels Angels Barcelona, España
2005 La economía dicta todo, Formato Còmodo, Madrid, España
2004 Transfer-Report, Centro Cultural Francés de Milán, Italia.
2004 Galería Aline Vidal, París, Francia
Miquel Mont 2004 Galería Distrito4, Madrid, España
Els Jardins Inquiets (exposición en la que, entre otras,
había dos obras de Miquel Mont)
2003 Cabinet des Desseins, Galerie Le Sous-Sol, París, Francia
Muestra comisariada por Ester Partegàs en el Centro 2003 Galería Thaddaeus Ropac, Salzburgo, Austria
de Arte La Panera 2003 Cabinet des Desseins, Collage Mural II, Le Pavillon, Pantin, Francia
2015 Ref.: 762 2002 Van Der Voort, Ibiza, España
Obtenido en 2018 en: enlace web
2002 Centro Cultural "La Caixa" LLeida, España (cat)
2002 Galería dels Angels Barcelona, España
2002 Galería Luis Adelantado, Valencia, España
2002 Galería Trinta, Santiago de Compostela, España
2001 Galería Ferran Cano, Palma de Mallorca, España
2001 Galerie C Hjärne, Helsingborg, Suecia
2001 Centro de Arte Crestet, Le Crestet, Francia
2000 Galería dels Angels Barcelona, España
2000 La economía dicta todo, Formato Còmodo, Madrid, España

[386] Anexo de referentes

4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2016 No figurativo: ¿interés renovado?, St André Abbey, Centro de Arte Contemporáneo, Meymac, Francia
2015 Dé-Faire, ESADHaR, Le Havre, Curador Édouard Prulhière, Francia (cat)
2014 L’Usure, De Markten, Bruselas, Bélgica. Los curadores Amélie de Beaufort y Pierre Baumann
2014 Nacho Criado, Guillermo Mora, Miquel Mont, Galería Formato Còmodo, Madrid España
2014 The Wall, colección Antoine de Galbert, La maison Rouge, París, Francia (gato)
2014 Lugares de digresión, una propuesta de Marion Delage de Luget, Cité Internationale des Arts, París, Francia
2013 Una promesa de cambio, curador Alain Coulange, Belfort, Francia (cat)
2013 Y para material, estándares, La Permanencia, carta blanca a Kurtz, Clermont Ferrand, (cat)
2012 12 Mostra Internacional de arte Gas Natural Fenosa, La Coruña, España (cat)
2012 En un lugar incierto, Hangar 30, Millefeuilles, una oficina curatorial de Tristan Trémeau, Nantes, Francia.
2012 Arte en su época, estación Cerbère, asociación Shandynamiques, Francia
2012 Para que las paredes recuerden, a propuesta de Sylvain Sorgato, Galerie Aline Vidal, París, Francia
2011 7 artistas bajo presión, taller de Michael Woolworth, París, Francia
2011 La furia de los estornudos, Galerie Duchamp, Yvetot, Francia (gato)
2011 Cosas intangibles 2011, una propuesta de Alain Coulange, Musée de Libourne, Francia (cat)
2011 Aproximaciones I, Arte español contemporáneo en la colección Helga de Alvear, Cáceres, España Miquel Mont
2010 Reproduce, Le 6b, Saint Denis Plasma IV
Pintura sobre tablero de contrachapado recortado
2010 Las otras obras, Villa des Tourelles, Nanterre, Francia
25 x 30 x 4.5 cm 2007 Ref.: 763
2010 777, Château de Kerpaul, Loctudy, Francia Obtenido en 2018 en: enlace web
2010 Le tableau, abstracción francesa y sus afinidades, galería Cheim and Read, Nueva York, EE. UU.
2010 Collage de pared IX, galería APDV, París, Francia
2009 Más allá de la pintura, Kunsthalle Bohuslands Museum, Uddevalla, Suecia (cat)
2009 ConDom, Para el constructivismo doméstico, carta blanca a Karim Gaddhab, Galería Haut Pavé, París, Francia
2009 La Galería Aline Vidal expone en Izmir, Centro Cultural Francés en Izmir, Turquía
2009 Antes de ayer y pasado mañana; o lo que puede ser pintura hoy, Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa-
2009 Macuf, A Coruña, España
2009 La galería Aline Vidal exhibe en Marsella, Galerie des Bains Douches de la Plaine, Marsella, Francia
2008 Lo mismo pero por lo demás, la villa del parque, Annemasse.
2008 Como si un ojo sin párpado se abriera a su alcance, Lobby La Maison Rouge, París, Francia
2007 La vida privada, Colección Josep M Civit, CDAN centro de Arte y Naturaleza, Huesca, España
2007 Everyday Utopias, La Centrale Électrique, Bruselas, Bélgica
2006 # 2 España! de Miró a Barceló, grabados españoles, Artcurial, París, Francia
2006 5a Bienal de Arte Leandre Cristófol, Centro de Arte La Panera, Lleida, España.
2006 La Force de l'Art, I Triennal de Paris, Eric de Chassey Police Station, Grand Palais, París
2005 Pintar sense pintar, La Panera Art Center, Lleida,
2005 De escultor, galería Ruzicska, Salzburgo, Austria.
2005 8a Bienal Martínez Gurricabeitia, Universitat de València, Valencia, España Miquel Mont
2004 Ver en Pintura, Castillo Uzjadwoski, Varsovia, Polonia Plasma IV
Pintura sobre tablero de contrachapado recortado
2004 Arte en sus pasajes III, Cambios de terreno, carta blanca a Tristan Trémeau, Pitch Galerie, París, Francia
28 x 30 x 4.5 cm 2007 Ref.: 764
2003 Everyday Skin, Neal Beggs, Miquel Mont, La Galerie de L’ERBAN, Nantes, Francia Obtenido en 2018 en: enlace web
2003 Ver en Pintura, Le Plateau, Curador Eric Corne, París
2003 Fotos / artistas, Carré Saint Vincent, Escena Nacional de Orleans, Orleans, Francia
2002 Puntos, líneas, planos, Galerie Les Filles du Calvaire, curador Eric de Chassey, Bruselas, Bélgica
2002 Doméstico ‘02, Siete estudios en una nave, Madrid, España

Anexo de referentes [387]

 2001 Markus Kronberger, Miquel Mont, L'H du Siège, Valenciennes, Francia
2001 Visita a Maribor, Umetnosta galerija Maribor, Slovenija
2001 Geometría y gesto, Galería Thaddaeus Ropac, Salzburgo, Austria
2000 Puntos, líneas, planos, Galerie Les Filles du Calvaire, curador Eric de Chassey, París, Francia
2000 Un enfoque diferente a la pintura, Galleri C Hjärne, Helsingborg, Suecia.
2000 7 artistas de Barcelona, Centro de Artes Visuales: Museo del Barro, Asunción, Paraguay
2000 Ana Vilarrasa, Miquel Mont, Galería Trinta, Santiago de Compostela, España.
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Colecciones publicas
FRAC Córcega, FRAC Alsace y FRAC Picardie
Fondo Nacional de Arte Contemporáneo, FNAC
Fondo de Arte Contemporáneo FMAC de la ciudad de París
Miquel Montr FRAC Bretaña
Plasma Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Viena, Austria
Pintura sobre tablero de contrachapado recortado Colecciò "La Caixa", España.
25 x 30 x 4.5 cm 2006 Ref.: 765
Obtenido en 2018 en: enlace web Museo de Arte Contemporáneo de Àlava, España
Banco de España, España
Andersen Consulting, España
ING Bank, París, Francia
Caja de Ahorros del Mediterráneo CAM, España
Comunidad de Madrid, España
Fundaciò Suñol, Barcelona, España
Fundaciò Vilacasas, Barcelona, España
Fundación Belgacom, Bélgica
Fundaciòn Helga de Alvear, España
Fundaciòn Barrié, España
Colecciòn DKV

Miquel Montor
Lapsus_VII
Tablero recortado sobre pared pintada
230 x 200 x 15 cm 2010 Ref.: 766
Obtenido en 2018 en: enlace web

[388] Anexo de referentes

91. MIQUEL PLANAS ROSSELLÓ
1. Palma de Mallorca, 1961
2. Javier Maderuelo, Crítico de Arte y Catedrático de la Universidad de Alcalá de Henares describe su obra como:
[…] bajo la apariencia de una abstracción irreferencial, fríamente calculada, la obra de Miquel Planas se sostiene
sobre unos valores plásticos que no pretenden hacerse fácilmente evidentes[...] Estilísticamente deudora del
minimalismo en cuanto al reduccionismo de sus formas, al carácter repetitivo de su estructura y a la contundencia
de su presencia física, a pesar de ello, la obra de Planas tiene un sentido emblemático que le permite establecer un
Miquel Planas Rosselló
diálogo con el lugar específico para el cual ha sido creada[…](Miquel Planas, web personal, s. f.) Terres planes IV
Tablero de contrachapado recortado parcialmente
En el directorio de artistas de la Fundació Vila Casas se le define como “escultor y pintor que se inició con el trabajo de 60 x 120 cm 2009 Ref.: 767
Obtenido en 2018 en: enlace web
troncos y maderas” (Fundació Vila Casas, directorio de artistas, s. f.). Desde mediados de los ochenta a principios de
los noventa realizó esculturas con madera, practicando técnicas que recuerdan a procedimientos artesanales como,
por ejemplo, la taracea, pero teniendo estas cierto carácter industrial por las maderas empleadas, que generalmente
son formatos procesados. Sobre el aspecto de estas obras, como explica Javier Maderuelo, estilísticamente es deudor
del minimalismo, un movimiento vinculado desde sus orígenes a los materiales industriales.
A finales de los años ochenta y principios de los noventa realizaba esculturas de tamaño medio y grande con madera,
pero desde el año 2000 su práctica artística con el material que investigamos cambió inscribiéndose en el plano
Miquel Planas Rosselló
bidimensional, aplanándose, comenzó a realizar una fructífera línea de creación a través del espacio de la superficie y
S. T.
la materia. Como se comenta en el directorio de artistas de la Fundación Vila Casas, estos proyectos transmitían: Soporte de madera construido con técnica parecida
“Racionalidad, horizontalidad, planimetría, imperfecciones y orden” (Fundació Vila Casas, directorio de artistas, s. f.). a la marquetería
50 x 130 cm 2010 Ref.: 768
En ellas, por un lado, la madera le sirve como soporte para el dibujo y la pintura, por otro como elemento material que Obtenido en 2018 en: enlace web
se recorta, antepone, cubre o es cubierta por otras maderas u otros elementos. Son tableros de fibras, tableros de
contrachapado, tableros de aglomerado y chapas de madera finas de diversas especies. En algunas piezas de la serie
Marés o Perimetries (2014) se puede apreciar cómo la superficie de chapas de madera de especies distintas que se han
superpuesto unas a otras o injertado de forma parecida a la marquetería o la taracea. Esta sin duda es una técnica de
dibujar con la superficie de la madera muy común en la artesanía, pero no tanto en el contexto artístico que estamos
investigando.
En algunas a los soportes cubrió los soportes parcialmente con capas de resinas o pinturas de apariencia muy densa.
La gama cromática de los colores que emplea es reducida, blanco, negro, tonos marrones tierra o grises fríos. Emplea
el vacío, el hueco en la mancha para dibujar, manteniendo sin cubrir zonas de la superficie. Realiza incisiones con forma
de grafismo, de líneas realizadas directamente en la materia. Miquel Planas Rosselló
S. T.
Miquel Planas, también ha creado con otros materiales como la cerámica o el hierro, ha realizado monumentos y Soporte plano de madera construido con varios
esculturas de formatos variados, y numerosas series de dibujos y obra gráfica. Incluimos algunas imágenes de obras tableros recortados y ensamblados con un elemento
como ejemplo de ello, sin entrar en detalles al respecto. metálico incrustado
60 x 120 cm 2014 Ref.: 769
Concluimos con una cita de Miquel Alzueta (escritor) Obtenido en 2018 en: enlace web

La obra de Planas se balancea entre la intuición y la elaboración, entre el volumen y el espacio, entre el ritmo y el
silencio, entre la grandilocuencia y el detalle, creando sensaciones contradictorias en el espectador que a menudo
tarda en ver los pequeños detalles que se esconden como signos bajo la corteza y que hacen de los volúmenes y de
las formas primitivas una obra de arte moderna. Toda la simplicidad que proyecta, se convierte en sorpresa, como
si la intención con la cual ha sido generada multiplicase las sensaciones visuales y táctiles que la madera provoca.
Una obra sorprendente fruto del cálido azar y la fría teoría, que nace de unas voces profundas y que recorren un

Anexo de referentes [389]

 largo camino de pequeñas modificaciones hasta devolvernos poéticamente a las extrañas sensaciones que la
naturaleza provoca. Una escultura que tiene diversos planos: un fondo a menudo poco elaborado y una superficie
que ocupa pequeños espacios en los que el escultor evoca simples signos que quieren definir su tiempo….

3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 3.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
1985 Licenciatura en Bellas Artes, Escultura.
1995 Doctorado en Bellas Artes.
2003 Catedrático de Escultura, Universidad de Barcelona.
4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Profesor de la Universidad de Barcelona, del máster Creación Artística: Realismos y Entornos y del Programa de
Doctorado con Mención de Calidad La Realidad Asediada: Posicionamientos Creativos.
ha colaborado con:
Máster Oficial Creación Artística: Realismos i Entornos organizado por la Universidad de Barcelona.
Miquel Planas Rosselló
Máster Oficial Tipografía: Disciplina i Usos organizado por la Universidad de Barcelona.
S. T. Máster Diseño gráfico aplicado a la comunicación, organizado por Elisava y Universidad Pompeu Fabra.
Dibujo y pintura sobre tablero de fibras Máster Oficial Estrategias en creación (Máster arquitectura: proyectos XXI), organizado por la Universidad Politécnica
20 x 20 cm 2014 Ref.: 770 de Catalunña.
Obtenido en 2018 en: enlace web
Máster (Post-Diploma internacional): Art et Design en céramiques contemporaines de l’Ecole nationale supérieure
d'art de Limoges (Francia)

Miquel Planas Rosselló Miquel Planas Rosselló Miquel Planas Rosselló

S. T. S/T S/T
Guache y barniz sobre madera Guache sobre tablero de fibras Quemado de contrachapado de okume
20 x 20 cm 2014 Ref.: 771 20 x 20 cm 2010 Ref.: 772 200 x 200 cm 2008 Ref.: 773
Obtenido en 2018 en: enlace web Facilitada por el artista en 2018 Facilitada por el artista en 2018

[390] Anexo de referentes

Máster d’Arquitectura i Paisatge, Departament d’Urbanisme i Ordenació del Territori (Taller d’Espai Públic.),
Barcelona, España, Organitza: ETSAB, Universitat Politècnica de Catalunya.
Máster Universitari en Paisatgisme, Taller 2.1. El paisaje cultural de la viña in/out. Agricultura, cultura, identidad y
ciudad, Barcelona, España, Organitza: ETSAB , Universitat Politècnica de Catalunya
Universidad de Verano de Lanzarote, Gobierno de Canarias en sus cursos de verano en Arrecife.
Congreso de Arte y Paisaje Vitivinícola, Entidad organizadora: Institución Catalana de Estudios Agrarios, U. B., U.P.C., y
U.R.V.
Es miembro del Grupo de Investigación Consolidado: Arte y Ciencia: Implicaciones i Aplicaciones. Barcelona: arte,
investigación y creación (BRAC). AGAUR - Agencia de Gestión de Ayudas Universitarias y de Investigación. Generalitat
de Catalunya.
Director de 4 Becas de Formación e Investigación FI Generalitat de Catalunya.
Director de 2 Becas de Formación del Profesorado Universitario FPU del Ministerio de Educación y Ciencia.
Acreditado con 4 Tramos de Investigación (Convocatoria Sexenios Comisión Nacional Evaluadora de la Actividad
Investigadora) años 2005 - 2006 – 2009 y 5 Tramos de Docencia 1988-2014.
Estancias en Centros de Investigación a partir del año 2000:
ENSA, Ëcole nationale supérieure d’art de Limoges, Limoges País: Francia, 2010, 2011, 2012 y 2013.
Centre d'Art Contemporain d'Essaouira, Ifitry, Marruecos, 2012 y 2013
Jingdezhen Ceramic Institut, Localitat: Jingdezhen, País: República Popular de China, 2013 Miquel Planas Rosselló
4.3 Gestión cultural, coordinación o dirección de actividades artísticas o de este sector y/o curaduría de exposiciones. S. T.
Evaluador del Programa Academia de la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación (ANECA). Chapa recortada sobre tablero de contrachapado
20 x 20 cm 2010 Ref.: 774
Obtenido en 2018 en: enlace web

Miquel Planas Rosselló Miquel Planas Rosselló Miquel Planas Rosselló

S. T. S. T. S. T.
Cartón sobre tablero aglomerado Contrachapado recortado con dibujo a lápiz sobre tablero aglomerado Metacrilato atornillado a tablero de aglomerado
20 x 20 cm 2014 Ref.: 775 20 x 20 cm 2014 Ref.: 776 20 x 20 cm 2012 Ref.: 777
Imagen facilitada por el artista en Facilitada por el artista en Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [391]

 4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2016 Seleccionado en el Certamen de Artes Plásticas Ciudad de Felanitx 2016
2016 Seleccionado en la 51 Bienal de Arte ciudad de Pollença 2017
2015 Seleccionado (3er premio) en el Certamen de Artes Plásticas Ciudad de Felanitx 2015
2013 Seleccionado en el Premio Vila De Santanyí Francisco Bernareggi De Artes Visuales 2013. (catálogo)
2012 Seleccionado en el 3er Premio de Escultura Contemporánea Fundación Vila Casas, Palafrugell. (catálogo)
2010 1º premio del Concurso Obra sobre papel, Ayuntamiento de Sant Pere de Riudebitlles
2009 1er Premio en el Concurso de escultura en el espacio público de Vilanova i la Geltrú, Barcelona (catálogo)
2008 Seleccionado en el 2º Premio de Escultura Contemporánea Fundación Vila Casas, Palafrugell (catálogo)
2007 Concurso de Escultura en el Espacio Público Ciudad de Cambrils (Rotonda del Patronato de Turismo). (Finalista).
2006 Concurso de Escultura Pública homenaje a Eak Tai Ahn, organizado por el Ayuntamiento de Palma de Mallorca y
el Gobierno de Corea de Sur. (Seleccionado).
2006 Concurso de Escultura en el Espacio Público de Vilanova y la Geltrú, Barcelona (Finalista).(catálogo)
2005 1er Premio de Escultura Contemporánea Palafrugell’.
2004 Concurso escultura homenaje a Rafael de Casanova, Ayuntamiento de Sant Cugat, Barcelona, (Finalista).
2002 Concurso de Ideas Proyecto ReusGaudí, Ayuntamiento de Reus. (1er Premio)
2002 Premio Ciudad de Palma Antoni Gelabert de Artes Plásticas 2002 (Seleccionado). (catálogo)
Miquel Planas Rosselló 2002 II Certamen de esculturas Caja Vital Kutxa, (Seleccionado). (catálogo)
S. T.
2001 Concurso de Ideas Escultura Homenaje Mosén Alcover, Mallorca (Manacor). (1er Premio)
Chapa de madera y aglomerado
60 x 60 cm 2010 Ref.: 778 2001 Symposium of Spanish Sculptor, Korea. (3er Premio)
Facilitada por el artista 2001 Concurso de Escultura Cofradía del Agua, Caldes de Malavella, Girona. (2o Premio)
2000 Concurso de Escultura Fundación Guttman, Barcelona. (catálogo). (2on Premio)

Miquel Planas Rosselló Miquel Planas Rosselló

Miquel Planas Rosselló S. T. S. T.
S. T. Gouache sobre tablero aglomerado tallado Tablero aglomerado, chapa y listón recortados sobre madera de sapelly
Chapa y listón de madera sapelly sobre tablero aglomerado 20 x 20 cm 2012 Ref.: 780 20 x 20 cm 2010 Ref.: 781
20 x 20 cm 2014 Ref.: 779 Obtenido en 2018 en: enlace web Facilitada por el artista
Facilitada por el artista

[392] Anexo de referentes

4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2018 Paisajes en construcción, exposición organizada por el Colegio Oficial de Arquitectos de las Islas Baleares y el
Gobierno de las Islas Baleares, febrero-marzo. (Catálogo).
2017 Can Ginestar, Ayuntamiento de Sant Just Desvern, mayo-junio. (catálogo)
2017 De la tierra a la cerámica negra, Museo de la Terrissa, Ayuntamiento de Quart, Quart, Girona, mayo. (catálogo)
2017 Dibujo vs. Escultura / Papel vs. Hierro, Centro de Arte la Estación, Ayuntamiento de Denia, Valencia, octubre-
noviembre, (catálogo).
2017 Tierras, Centro de Cultura Can Jeroni, Ayuntamiento de San José de Sa Talaia, Ibiza.
2015 Sala Portal del Pardo. Ayuntamiento del Vendrell, Tarragona, agostosetiembre. (catálogo)
2015 Can Gelabert, Ayuntamiento de Binissalem, Mallorca, setiembre-octubre. (catálogo)
2015 Casa de Cultura Can Prohens, Felanitx, Mallorca, octubre-diciembre. (catàlogo)
2012 Éprouver le paysage, ENSA, Limoges (França), MarzoAbril, (catálogo)
2012 Interpretando paisajes, Galería Espai d’art 32, Pollensa, Mallorca. Enero. (catálogo)
2011 El paisaje como proceso, Palacio de los Marqueses de Llió, Ayuntamiento de Sant Pere de Riudebitlles, Agosto,
Barcelona. (catálogo)
2010 Paisaje, del robo a la traducción, Espacio Mallorca de Barcelona, Consell Insular de Mallorca. (catálogo).2009
Espacio OAB, Barcelona, mayo. (catálogo)
2009 -Galería Bennàssar, Pollença, junio-julio. (catálogo) Miquel Planas Rosselló
2005 Galería Mediterrànea, Palma de Mallorca, noviembre - diciembre. (catálogo). S. T.
Tablero aglomerado tallado y canteado con cartón
2004 Centre Cultural Robert Brillas, Esplugues de Llobregat, Barcelona, Septiembre. (catálogo). 20 x 20 cm 2013 Ref.: 782
2002 Galería Bennàssar, Pollença, Junio-Julio. (catálogo). Facilitada por el artista en julio de 2018
2002 Nit de les arts, Casal Balaguer, Galería Bennàssar, Palma de Mallorca, Septiembre.
2002 Capilla Sant Corneli, Cardedeu, Barcelona, Noviembre.
2000 Galería Pilar Riberaygua-Les Punxes, Barcelona, Mayo-Junio.
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 Cuarenta años, 40 artistas, XL poetas, organizado por Universidad Islas Baleares (catálogo).
2017 Territorio de ensayo, Centro de Cultura Sa Nostra y Gobierno Illes Balears, Palma.
2017 Festival Luz BCN 2017, ICUB y Ayuntamiento de Barcelona, Barcelona.
2017 Paisaje 51º Ciertamente Bienal de Arte de Pollença, Museo de Pollença y Ayuntamiento de Pollença (catálogo)
2017 Arte por la vida. Proyecto Hombre, Rialto Living, Palma, Baleares.
2017 Negro, Blanco, Rosado sin reservas, Can Gelabert, Ay. de Binissalem.
2017 Locus amoenus Paisajes de cruisings. Centro de Arte Contemporáneo Es Baluard, Palma
2016 Silla, Espacio de Libre Creación Carme Malaret, Sant Just Desvern, Barcelona.
2016 Oscilaciones, Galería Espai d’Art 32, Pollensa, Mallorca.
2016 II Certamen de Artes Plásticas Ciudad de Felanitx.
2016 Proyecto Custodia Espacio de Libre Creación Carme Malaret, Sant Just Desvern, Barcelona.
2016 Festival Luz BCN 2016, ICUB y Ayuntamiento de Barcelona, Barcelona.
2016 Exposición colectiva Exilios, Galería Dolors Ventós, Figueras, Girona.
2015 INCART 2015, Nit de l’art, Galería Espai d’Art 32, Inca, Mallorca
2015 Certamen de Artes Plásticas Ciutat de Felanitx 2015
2015 Reflexiones Galería Espai d’Art 32, Pollensa, Mallorca
2015 TANDEM organizada por el Departamento de Cultura, Patrimonio y Deportes, Govern del Consell de Mallorca
2015 Par delà les limite, París, Mallorca i Menorca, LE6ÈME. Ateliers d’Artistes. Marie de Paris i Govern de Les Illes
2014 Bajo el signo de los cincuentas, Galería Espai d'art 32
2014 Exilis, exposición colectiva organizada por Popula Art, Asociación Cultural, Capmany, Girona.

Anexo de referentes [393]

 2014 2ème Biennale Internationale Casablanca, Marroc, organiza Art Marroc y Marroc Premium. Sofitel Casablanca
Tour Blanche, Marroc, Octubre.
2013 El fuego Galería Espai d’Art 32, Pollensa, Mallorca.
2013 The rape of Europe', organitada por las facultades de Bellas Artes de Barcelona, Utrech, Lisboa,Polonia y Brasil.
Expuesta simultáneamente en dichas facultades. (catálogo).
2013 -El vacío del aire / The emptyness of the air Galería Espai d'art 32, Pollença
2013 Un museo imaginario de la escultura, exposició organitzada pel Museo Nacional de Escultura, Valladolid.
Diciembre-Enero, (Catálogo).
2013 Premio Vila de Santanyí Francisco Bernareggi de Artes Visuales
2013, Casa de Cultura Ses Cases Noves. Ayuntamiento Vila de Santanyí (Mallorca), Noviembre, (Catálogo)
2012 Reprèn-Art, Galería art 32, Pollensa, Mallorca.
2012 1ère Bienal Internacional de Casablanca, Marruecos, organiza Art Marroc y Marroc Premium. Sofitel Casablanca
Tour Blanche, Marrakech, 15-30 Junio.
2012 La lluita, exposición colectiva de escultura, Galería art 32, Pollensa, Mallorca.
2012 fil d’alta mar. Claustro de Santo Domingo, Pollensa. AÇA, Agosto a Septiembre, Pollensa, Mallorca.
2012 III Premio de Escultura Contemporánea Fundación Vila Casas, Palafrugell, julio - agosto. (catálogo).
2011 Mirar la palabra I. Monserrat (col. I. Garzón), Ayuntamiento de Barcelona.
2011 Art illenc, Exposición colectiva organizada por el Gobierno Insular de Mallorca, Espai Mallorca, Barcelona.
2010 Arte & letra, biblioteca de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid,
2010 Interpretando Ramon Llull. L’amic i l’amat, Govern Illes Balears, Consell de Mallorca y Caja Mediterráneo,
itinerante por España, Alemania y Rusia.
2009 II Premio de Escultura Contemporánea Fundación Vila Casas, Palafrugell, julio-agosto. (catálogo).
2009 La mar de miradas, Museo del Mediterráneo, Torroella de Montgrí, Girona.
2009 Abstracciones Galería Carme Espinet y Paqui Delgado, julio, Barcelona.
2009 La viña de los sentidos II Congreso de Arte y Paisaje Alt Penedès, Subirats, Barcelona y Sala Portal del Pardo, El
Miquel Planas Rosselló Vendrell, Tarragona.
Unió 2009 Arte para la vida, Museo Ca'n Planes, Sa Pobla, Mallorca.
Escultura pública, acero inoxidable. 2009 Homenaje al 1er Centenario del Manifiesto del Futurismo, Accademia di Belli Arti di Napoli, Nápoles, Italia, junio-
Rambla de Pep Ventura, Vilanova i la Geltrú
2010 - 2012 Ref.: 783 julio. (catálogo).
Obtenido en 2019 en: enlace web 2009 Exposición colectiva de Navidad, Galería Bennàssar, Pollensa, Mallorca.
2008 Expo Zaragoza, Escultura Contemporánea en las Baleares, Gobierno de Baleares.
2008 Arte para la vida Exposición itinerante por las Islas Baleares, organizada por Gobierno de las Islas Baleares y
Fundación Proyecto Hombre , Baleares. (catálogo).
2008 MediterrArt, Museo Marítimo de Barcelona, Diputación de Barcelona. (catálogo).
2007 Las tentaciones de San Antonio, Galería [b], Barcelona, enero. (catálogo).
2007 Exposición Medianeras de Barcelona, del olvido al proyecto, Museo Maritimo de Barcelona, mayo - junio.
2006 Exposición colectiva: III Simposio de Escultura del Alt Penedès, Museo de Vilafranca del Penedès, Capilla de Sant
Pelegrí, Vilafranca del Penedès.
2006 Llum i Volum, Galería Greca, Barcelona, Febrero-Marzo.
2006 MMAC '06, Mollerussa Muestra de Arte Contemporáneo, Mollerussa, Noviembre. (catálogo).
2005 Escultores bajo el signo de Babel 2, Galería Greca, Barcelona, Abril-Mayo.
2005 Exposición III simpòsium de Escultura del Alt Penedès, Museo de Vilafranca, Capilla de Sant Pelegrí, Vilafranca
del Penedés.
2005 Escultura Contemporánea en las Islas Baleares, Gobierno Islas Baleares, Consell de Mallorca, Caixa de Baleares y
Ayuntamiento de Manacor. Itinerante. (catálogo).

[394] Anexo de referentes

2005 I Premio de Escultura Contemporánea Palafrugell, Fundación Vila Casas, julio - agosto. (catálogo).
2005 MMAC '05, Mollerussa Muestra de Arte Contemporáneo, Mollerussa, noviembre. (catálogo).
2005 Colectiva de Navidad, Galería [b], Barcelona, Diciembre - Enero.
2004 Con papel todo se puede hacer, Galería Greca, Barcelona.
2003 Per man, per galícia, exposición itinerante Baleares y Galicia, organizada por el Gobierno Balear.
2003 Escultura de gran formato Galerías Fecit, Croma y Carme Tatché, Sant feliu de Guixols, Girona. (catálogo).
2003 Racons públics, concurso, Ayuntamiento de Barcelona y FAD.
2003 Premio Antoni Gelabert, Ayuntamiento de Palma de Mallorca, Palau Solleric, Palma de Mallorca,
2002 Diario de náufragos, Museo Archivo Tomàs Balvey, Cardedeu, Barcelona, Septiembre, Noviembre. (catálogo).
2002 Art from Spain, Museum Flehite, Amesfoort, Holanda, Noviembre.
2002 Homenaje a Pilar Riberaygua, Galería Les Punxes y Pilar Riberaygua Galería de Arte, Barcelona - Andorra,
2001 Banco de Bilbao Vizcaya Argentaria, Barcelona, junio.
2000 Proyectos de esculturas para el nuevo Hospital de la Fundación Guttmann, espacio La Vidriera, Barcelona. Miquel Planas Rosselló
Serie Límites
2000 Taller 6-A, Centro Cultural Sa Nostra Obra Social y Cultural, Palma de Mallorca, Setiembre-Octubre. (catálogo). Grabado sobre papel enmarcado en aluminio.
2000 Aparadores de Arte. Besllum. Cardedeu (Barcelona), Abril - Mayo. 38,5 x 55,5 cm 2013 Ref.: 784
2000 XII Bienal Muestra de Arte Contemporáneo Catalán, itinerante Cataluña y Andorra. (catálogo). Obtenido en 2019 en: enlace web
2000 ARTéNÎM, Feria de Arte Contemporáneo Stand Galería Greca, Nîmes, Francia, Septiembre-Octubre. (catálogo).
2000 Grands et Jeunes d'Aujord'hui, Stand Galería Greca, París-Luxemburgo, Noviembre. (catálogo).
2000 Caixes sorpresa Galería Greca 1985-2000, Barcelona, Noviembre.
2002 Exposición de obras seleccionadas en el Certamen de Escultura Caja Vital Kutxa. (catálogo).
2002 Temps d’Art, Vallgrassa - Parque Natural del Garraf, Diputación de Barcelona. Barcelona, Diciembre. (catálogo).
2002 Colectiva Galería Bennàssar, Pollensa, Mallorca, Diciembre.
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente (colecciones y escultura publica a partir del año 2000)
2016 Tanatorio Municipal de Montgat, Promotor: Pompas Funebres de Badalona, S.A.
2015 Miura Private Equity SGECR SA (promotor), Barcelona
2013 Museo Nacional de Escultura, Valladolid.
2012 Fundación Privada Vila Casas, Ca’n Mario, Palafrugell. (Gerona).
2012 Centre d’Art Contemporain d’Essaouira, Essaouira, Marruecos.
2011 Real Federación Española de Tenis, Premio J. A. Samaranch.
2011 Fundación Privada Vila Casas, Ca’n Mario, Palafrugell. (Gerona).
2011 Conjunto escultórico Unión, Rambla Llimonet de Vilanova i La Geltrú. Ayuntamiento de Vilanova i la Geltrú
2009 Capilla para el Instituto de Religiosas de San José de Girona (arq. Alberto Peñín), Burjassot (Valencia)
2008 Fundación Privada Vila Casas, Ca’n Mario, Palafrugell. (Gerona).
2007 Conjunto escultórico Topografías y ramificaciones Tanatorio de Sant Geliu de Llobregat. Barcelona.
2006 Trama Barcelona, conjunto escultórico en el Paseo de Gracia de Barcelona. Promotor: Renta Corporación.
2005 III simpòsium de Escultura del Alt Penedès. Vilafranca del Penedès.
2004 Naveta inscrita, Banca Privada de Andorra, Andorra La Vella.
2003 Inside exposició d’escultura en gran format, Sant Feliu de Guíxols. (catàleg).
2002 Colección Mutua dels Advocats de Catalunya "Altermutua, Barcelona.
2001 Fundación Privada Vila Casas, Ca’n Mario, Palafrugell. (Gerona).
2001 Monumento a Mosén Antoni Mª Alcover, Ayuntamiento de Manacor, Mallorca.
2001 Ceramic Expo Sculpture Park, Kyonggi, Korea. (catálogo).

Anexo de referentes [395]

[396] Anexo de referentes
92. MIQUEL SAMITIER
1. Barcelona, 1978 actualmente vive y trabaja en Arbúcies, Girona.
2. Escultor muy experimentado en el trabajo de la madera en su vertiente más natural y en relación con otras materias:
Sus esculturas son la expresión más pura de un lenguaje propio y de una belleza sublime. La multiplicación, la
prolongación, la euritmia y la majestuosidad de unas formas orgánicas en un proceso de evolución y de regeneración
de los tejidos celulares, nos trasladan hacia parajes indómitos habitados por animales o plantas genéticamente
transmutados. La relación entre homogeneidad y heterogeneidad, unidad y pluralidad y la parte y su todo es el
reflejo de un constante y progresivo movimiento, de unas formas geométricas que proliferan, se propagan y se
integran en el propio medio.(F. Vila Casas, directorio de artistas, s. f.-b) Miquel Samitier
Bipomea, Cuatripomea y Toransol
Esculturas realizadas a partir de troncos de especies diversas, con
bases de metal o de madera
2010 - 2014 Ref.: 785
Obtenido en 2018 en: enlace web

Miquel Samitier Miquel Samitier Miquel Samitier

Rotunda Fruit 12 Raons
Escultura de madera de platanero, chapa de Escultura de madera de iroko, madera de boj y Escultura de madera de cedro y hierro
hierro y cedro pizarra 35 x 35 x 20 cm 2012 Ref.: 788
70 x 35 x 35 cm 2012 Ref.: 786 30 x 12 x 20cm 2010 Ref.: 787 Obtenido en 2018 en: enlace web
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

Miquel Samitier Miquel Samitier Miquel Samitier

Origen Aequalitas numerosa Bipomea
Talla en madera de abeto, obra efímera Talla en madera de Iroko Tallas de troncos de eucalipto ensamblados a una viga
95 x 95 x 26 cm 2006 Ref.: 789 170 x 80 x 35 cm 2007 Ref.: 790 60 x 210 x 60 y 60 x 245 x 60 cm 2010 Ref.: 791
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2017 en: enlace web

Anexo de referentes [397]

 En la Web del Taller BDN, donde fue residente de enero a octubre de 2009 y desde enero de 2016 hasta diciembre de
2017 encontramos el statement del artista, redactado en 2017:
Mi investigación plástica se ha centrado en el manifiesto de las formas bellas, desde una mirada siempre escultórica,
donde utilizo la materia y el proceso ejecutor como lenguaje propio y expresivo. La multiplicación, la continuidad, la
proporción, la simetría, ideas de la belleza que se relacionan con formas de crecimiento tanto animal como vegetal,
donde la geometría nos proporciona un posible camino hacia el estudio de la forma, tanto en su sentido energético
como material, un camino de investigación sin límites, donde la materia se transforma y evoluciona hacia un mundo
propio, donde el objeto físico se manifiesta como único y extraordinario […]. Detrás de todas estas formas hay un
fenómeno natural, un proceso de crecimiento, están basadas en un espiral geométrica, en una curva de similitud
continúa, es un crecimiento gnómico, es decir, se produce por la acumulación de partes sucesivas, similares en forma
y que aumentan de tamaño en proporción geométrica, situadas de forma similar hacia un centro (Samitier, 2017).

Para ilustrar esto que comentamos adjuntamos las fotografías de tres tallas en troncos de eucalipto instaladas en un
jardín. Las esculturas se denominan Bipomea, Cuatripomea y Tornasol. Por lo que hemos observado, entre sus
creaciones hay multitud de esculturas realizadas a partir de troncos enteros o secciones de árboles agrietadas. En
algunas ocasiones ha tallado directamente cambiando la forma externa homogénea y continua de las superficies. Esto
lo podemos observar en Cuatripomea, 2014, Bipomea 2010 y Tornasol de 2014. En estas obras se refleja lo que
describía el artista en 2017, factores como la multiplicación, la simetría o el crecimiento vegetal caracterizan el aspecto
de estas obras, su lenguaje a la hora de tallar y dar forma a la madera.
En el caso de Tornasol la pieza culmina con una estructura de forma esférica metálica que contiene un volumen esférico
Miquel Samitier de mármol. La creación de esculturas combinando materias como el hierro o el mármol con la madera, también es
Tornasol característico del lenguaje escultórico de Miquel Samitier, de hecho, con sus esculturas manifiesta tener un alto
Talla en madera de eucalipto y mármol
62 x 260 x 62 cm 2014 Ref.: 792 conocimiento técnico sobre bastantes materiales, sobre todo piedra, metal y madera.
Obtenido en 2017 en: enlace web Otra característica de las creaciones de Miquel Samitier es que reflejan aprecio de las grietas o deformaciones naturales
de la madera, las cuales aprovecha en sus obras, en su composición o en su discurso. En Revelació, (2017), por ejemplo,
potencia y hace que se abra más si cabe la grieta del tronco que talla, lo cual le da un aspecto singular y, sumado al
título, matices poéticos.
Tiene otra vertiente de obras de tamaños menores en los que desarrolla su faceta más artesanal y hace manifiesto el
conocimiento de la manufactura y transformación de la madera que posee. Un ejemplo de ello es la pieza
L´encert,(2018), una obra técnicamente impecable.
También ha creado empleando y reinterpretando la significación de algunos objetos de madera que habían caído en
desuso, en bastantes ocasiones recurre cajas pequeñas, véase Capsa del Rei Casabu, de 2010, en esta pieza de nuevo
recurre a la creación a partir de elementos de origen diverso como son el hierro, el mármol y la madera.
Cerramos la ficha adjuntando la imagen de un proyecto que realizo con piezas cerámicas ya que también ha hecho
obras en otros materiales distintos a los que hemos mencionado en los párrafos anteriores, pero sin madera.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2, 5 y 6.

Miquel Samitier
Revelació 4. Currículum:
Talla en de roble y hierro introducido parcialmente en la madera 4.1 Formación reglada.
34 x 160 x 34 cm 2017 Ref.: 793
Obtenido en 2018 en: enlace web
Ha estudiado Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y ha realizado el Ciclo Superior de Artes Aplicadas a la
Escultura en la Escuela Massana de Barcelona.

[398] Anexo de referentes

4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
En 2010 realizó un intercambio pedagógico internacional a PAOF, Centro Experimental de las Artes, Montevideo
(Uruguay)
En 2018 inaugura Tallernou en Arbúcies (Girona), escuela / taller de artes aplicadas a la escultura.
4.3 Gestión cultural, coordinación o dirección de actividades artísticas o de este sector y/o curaduría de exposiciones.
Cofundador de Entremans Asociación Artística y presidente desde 2004 2014.
Ha formado parte del equipo de gestión de TallerBDN ejerciendo como maestro de taller de 2015 a 2017.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
Premios:
2017 Mención de honor Premio Bellas Artes Sant Jordi. Fundación Perelló. Bellpuig
2014 Tercer premio. Simposio Internacional de escultura de Andorra
2009 Premio escultura contemporánea, Fundación Vila Casas Can Mario, Palafrugell, Girona
Residencias:
2016 - 2017 Residente permanentemente TallerBDN, centro de producción y difusión de la escultura, Badalona.
2010 Intercambio pedagógico Internacional. PAOF, centro experimental de las artes, Montevideo (Uruguay).
2009 Proyecto Equinodermica. Residencia en TallerBDN, centro de producción y difusión de la escultura, Badalona.
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2011 Gnómicos, Sala municipal Esparreguera, Pg los árboles, Esparreguera, Barcelona
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 26 Premio Telax, Galería Antoni Pinyol, Reus.
2017 De la palabra a la forma. Hecho el TallerBDN. Casa de la Palabra, Santa Coloma de Farners.
2017 Setba Joven 2017. X Edición. Fundación Setba, Barcelona.
2017 Premio Internacional de Bellas Artes Sant Jordi. Exposición itinerante: Convento de San Bartolomé (Bellpuig),
Museo Comarcal del Urgell (Tàrrega), Sala de exposiciones Jaume Perelló (Torrefarera), Instituto de estudios
ilerdenses (Lleida).
2016 Parada Zero. Ex abrupta. Palacio de San Antonio María Claret, Vic.

Miquel Samitier
Vela Astrón
Escultura de madera de castaño, mármol y hierro
54 x 200 x 81 cm 2013 Ref.: 794
Obtenido en 2018 en: enlace web

Miquel Samitier Miquel Samitier Miquel Samitier

Mestres Capsa del Rei Casabu L´encert
Esculturas de madera de melis y hierro Escultura de madera de castaño, Escultura de madera y metal
45 x 30 x 25 cm 2011 Ref.: 795 mármol y hierro 9 x 2,4 x 9 cm 2018 Ref.: 797
Obtenido en 2018 en: enlace web. 14 x 23 x 56 x cm 2010 Ref.: 796 Obtenido en 2018: enlace web
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [399]

 2015 10anys Taller Bdn. Espai Betulia, Badalona
2012 -Looking back to looking forward. Galería del Paraninfo de la Universitat de Barcelona, Barcelona
2012 Hecho el tallerBDN. Fundación Vila Casas, Palafurgell
2012 Resiliencia,Galería Sebta, zona de arte. Plaza Real 10, 1º 2ª, Barcelona
2011 Hide, 3 Escultores, Galería Marga shenashenivoc Barcelona
2011 Muestra Tramuntanart intervención en espacio público, Pg. Port de la Selva, Girona
2011 Razones evolutivas,Sala Academia Bellas Artes Sabadell, Sabadell
2010 TallerBDN, 16 escultores Sala exp. El Refugio. Plaza ayuntamiento sns num. Badalona
2008 Exp. colectiva "el Arte de Regalar", Galería Sebta zona de arte Plaza Real 10, 1º2ª, Barcelona
2008 Jornada puertas abiertas en Taller BDN. Creación, producción y difusión de escultura. Badalona
2008 Galería Sebta zona de arte Plaza Real 10, 1º2ª, Barcelona
2008 Galería Marga Shenashenivo, Barcelona.
2008 Exp. Colectivo Entremans. Taller Asociación Artística Entremans, Barcelona
2007 Exp conjunta Pulsions en Sala la Capilla, Org. la Virreina, Barcelona
2005 Alrededor del cuerpo, Galería Shenashenibo, Barcelona
2005 Fudicion en bronce, en sala Busquets Massana Barcelona
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
Miquel Samitier nacional o internacionalmente.
La capsa d'Allan Museo Can Mario, Fundación Vila Casas. Palafrugell.
Escultura de mármol, hierro y madera
23 x 11 x 17 cm 2014 Ref.: 798
PAOF, centro experimental de las artes, Montevideo (Uruguay).
Obtenido en 2018 en: enlace web 4.8 Otros.
Intervenciones en el espacio público
2015 Festival ARTE Y ESCENA. Calle San Sebastián, Moià.
2015 Simposio Internacional de Escultura, Andorra.
2014 Simposio Internacional de Escultura, Andorra.
2012 Hecho el tallerBDN. Equinodermica. Jardines de San Luis, Palafolls.
2011 Tramuntanart. Port de la Selva, Girona.

Miquel Samitier
Emanant i un somni
Proyecto cerámico
Dimensiones variables 2017 Ref.: 799
Obtenido en 2018 en: enlace web

[400] Anexo de referentes

93. MÒNICA PLANES
1. Barcelona, 1992.
2. Mònica Planes investiga nuevas formas de relación con el espacio cotidiano que depuren o se liberen de aquellas
estructuras predeterminadas que condicionan nuestra manera de habitarlo. Autora de varios proyectos con madera
que incluiremos en nuestra investigación.
En primer lugar Piscina (apropiación en forma de juego de construcción) de 2016, descripción incluida en su porfolio:
La apropiación en forma de juego de construcción de una de las salas de la Fábrica de Creación Fabra i Coats durante
el periodo de residencia de este año 2016. La característica principal de la sala es que la mitad inferior de las paredes
y de las columnas es de color verde turquesa pálido y la mitad superior, de color blanco; es por esta razón que se la
conoce como la piscina o la pecera. El juego de construcción es resultado de mi experiencia en el espacio. Se
compone de dos tipos de piezas cuadrangulares de madera: unas miden 8 x 8 x 6,5 cm, las otras 8 x 2 x 6,5 cm y
tienen dos lados pintados -de blanco y verde, como la sala. Cada una de ellas se refiere a una porción de espacio de
la sala, es decir, cada pieza es espacio comprimido y objetualizado. La caja donde se guardan forma parte del juego,
es una pieza más con la que jugar. Y como las piezas del juego son el espacio de la sala en forma de objeto, la caja
hace referencia a la estructura física de la sala: las columnas, el techo, el suelo y las paredes. Así pues, la caja es el
negativo del espacio que pueden construir las piezas.

Mònica Planes también ha utilizado en varias ocasiones mobiliario de madera como objetos o materiales que alterar o
intervenir, esto ocurre en El que no pot no-ser (dues rectes perpendiculars formant un pla) (2013). Concretamente una
cuna de madera intervenida con cañas de bambú. También en la instalación Puesta en Situación III (2015) en la que
estos y otros muebles alterados son instalados conjuntamente.
Para cerrar esta ficha incluimos dos imágenes de dos proyectos con otros materiales realizados por la artista, con la
intención de que quede constancia en imágenes de la vinculación de su obra al espacio, del que se apropia por diversas
vías. Mònica Planes
Piscina (apropiación en forma de juego de construcción)
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2 y 5. Juego realizado en madera parcialmente pintado de color verde
Piezas de madera: 8 x 8 x 6,5 cm, 2016 Ref.: 800
y 8 x 2 x 6,5 cm
4. Currículum: Obtenido en 2018 en: enlace web
4.1 Formación reglada.
2015-2016 Máster Universitario Producción e Investigación Artística
Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona
2014- 2015 OnMediation. Teoría y prácticas curatoriales en el arte global
Facultad de Geografía e Historia, Universidad de Barcelona.
2010-2014 Grado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona
4.3 Proyectos de comisariado.
2015 Tedium Vitae (proyecto de comisariado, OnMediation / 2), AND Platform, Sant Cugat del Vallés, Barcelona
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
Becas y premios:
2019 Ayudas Injuve para la Creación, a artistas emergentes, 2018-2019
2018 Seleccionada en el III Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente
2018 Seleccionada en el Premio Bienal de Arte Ciudad de Amposta
2018 Seleccionada al 2º Premio de Arte Contemporáneo Fundación Privada Reddis
2018 Premio Art Jove en proyecto de Investigación. Sala d´Art Jove

Anexo de referentes [401]

 2017 Beca para la creación artística de la Fundación Guasch Coranty
2016 Beca de la Fundación Han Nefkens 2016 artistas Postgraduados UB
2016 Beca del Credit Bank Agricole de Montrouge - Jeune Création Européenne
2016 Beca de la Fundación Felícia Fuster, modalidad escultura
2015 Premio de pintura y fotografía Art <35 BS
Residencias
2019 Residencia de Artes Escénicas en el Centro Cívico Can Felipa
(Barcelona, enero - Junio 2019)
2018-2019 10ª edición Creadores EnResidència en el Instituto Juan Manuel Zafra en colaboración con el Museo del
Diseño (Barcelona, septiembre-junio 2018 a 2019)
2017 SAC-FIC Programa de Residencias (Sant Andreu, Barcelona. Enero - diciembre 2017)
2016 Programa de Residencias de la Jeune Création Européenne (Montrouge, París. Octubre - Diciembre 2016)
2015 Beca-Residencia ProdArt en la Fábrica de Creación Fabra i Coats (Sant Andreu, Barcelona. Febrero - Junio 2016)
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018)..
2019 Fuera de lugar. Plaza de las Glòries: recorrido, gesto y objeto. Presentación del proyecto realizado en el marco
de Creadores EnResidència con los alumnos del Instituto Juan Manuel Zafra en el Museo del Diseño, Barcelona.
2018 Historia baile del playground (en colaboración con Melania Henrich y Alejandro Palacín). Presentación del
proyecto de investigación Arte Joven 2018 en el MACBA, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Barcelona.
2018 Jugar como una fruta no es jugar (Alejandro Palacín y Mònica Planes). Fundación Arranz-Bravo, L'Hospitalet de
Llobregat.
2017 La objetualización del paisaje. Galería Ángels barcelona. Barcelona.
2017 ACTO 38: Mónica Planes. Nivel Cero. Nivel Zero de la Fundación Suñol. Barcelona.
Mònica Planes, Stephane Carpinelli y Gerda Kochanska 4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018)..
Puesta en situación III 2019 Playtime, NoguerasBlanchard, Madrid.
Instalación de objetos de madera y otros materiales 2019 Apariencias. Fotografía en la Colección Banco Sabadell. Bòlit Centro de Arte Contemporáneo, Girona.
Dimensiones variables 2015 Ref.: 801
Obtenido en 2018 en: enlace web 2019 Crear / sin / prisa. Exposición de los Premios Cervezas Alhambra de Arte Emergente. Tabacalera, Madrid.
2/2019 ARCO Madrid 2019 - III Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente
2/2019 ARCO Madrid 2019 - galería ángeles barcelona
2018 Fuegoscruzadosrebotantes, Halfhouse, Barcelona.
2018 Los paisajes indecisos, AC / Vic, Vic
2018 BIAM (Bienal de Arte Ciudad de Amposta). Centro de Arte de las Tierras del Ebro, Amposta
2018 No es lo que parece. Exposición del Premio Miquel Casablancas 2.018+ SAC-FIC Residentes 2017. Fabra y Coats -
Centro de Arte Contemporáneo, Barcelona
2018 Exposición de los proyectos seleccionados en el 2º Premio de Arte Contemporáneo de Fundación Privada
Reddis.Museo de Reus, Reus
2018 ARCO Madrid 2018, Galería Ángels Barcelona
2017 Crosswords. Centro de Arte Espronceda, Barcelona
2017 3 Ways of travelling (proyecto de comisariado de Manuel Christoph Horn). Espacio ES / UM Universidad de
Mònica Planes
El que no pot no-ser (dues rectes perpendiculars formant un pla) Murcia, Murcia
Pieza de madera pintada de azul con espray y bambú 2017 Becas para la creación artística. Exposición de los proyectos ganadores 2016-2017. Fundación Guasch Coranty.
86 x 110 x 62 cm 2013 Ref.: 802 Sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes, Barcelona
Obtenido en 2018 en: enlace web
2016 Jóvenes Artistas en la Fundación - XI Edición. Presentación convocatoria de proyectos de la Fundación Felícia
Fuster. Fundación Felícia Fuster, Barcelona
2016 Residencias FiC - ProdArt. Presentación Trabajos Fin de Máster. Fabra i Coats - Centro de Arte Contemporáneo,
Barcelona

[402] Anexo de referentes

2017 Biennale Jeune Creation Européenne. Le Beffroi, Ville de Montrouge, Paris; Kunstbygningen y VRA, Dinamarca;
Hala Stulecia. Wroklaw, Polonia; Science and Art center "Bruzis". Cesis, Letonia; Spazio culturale Antonio Ratti. Como,
Italia; Museo del Emporadà. Figueres, Cataluña; Amadeo de Souza-Cardoso Municipal Museum. Amarante, Portugal.
2015 Art <35 BS. Sala Parés y Galería Trama, Barcelona; Universidad del País Vasco, Bilbao
2015 AmbArtGent. Recinto Escuela Industrial, Barcelona
2014 Sin Títol'14. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona, Barcelona

Mónica Planes
Las cuatro puertas giratorias
Cerámica torneada, cemento, escayola, acero y madera torneada
Dimen. variables 2018 Ref.: 803
Obtenido en 2018 en: enlace web
Instalación en Tabacalera, Madrid, en 2019

Mónica Planes
Jardí (Apropiació en forma de peluix),
Escultura de lana
76 x 46 x 15 2016 Ref.: 804
Imagen de Luca Tronci obtenida en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [403]

[404] Anexo de referentes
94. MÓNICA PORTA
1. Barcelona, 1972.
2. Artista que suele utilizar objetos cotidianos en sus proyectos, los ensambla o altera parcialmente para trabajar
metafóricamente con su significación:
También trabajo con objetos relacionados con la cotidianeidad como sillas, que transformo. O con aparatos de
gimnasio que se pueden utilizar pero tienen elementos sorprendentes que pretenden que nos cuestionemos cuales
son los estereotipos que la sociedad actual nos inculca. (Porta, 2016)

En las obras que explicaremos a continuación la artista utilizó varios juguetes de madera con la intención de revertir su
significado:
Juguetes Negros (2016), son varias esculturas realizadas a partir de juguetes de su infancia:
Mónica Porta
El punto de partida son los juguetes que teníamos de pequeños, nos divertíamos con ellos pero a la vez nos creaban Nightmares
unos patrones de conducta para el futuro. A las mujeres nos inculcaban la futura maternidad, la familia, la feminidad, Escultura de cedro y clavos
21 x 22 x 22 cm 2015 Ref.: 805
la necesidad de tener un hogar […] Mis esculturas pretenden dar una visión irónica sobre estos aspectos, a la vez
Fotografía facilitada por la artista
que también pretenden funcionar como una especie de amuletos, fetiches y quizás como objetos por una especie
de exorcismo. Pienso en los estereotipos de la feminidad que se desprenden de estos juguetes de mi infancia: las
muñecas con el cabello rubio, muñecas que siempre eran bebés o jóvenes, los objetos relacionados con la cocina y
la limpieza… Las obras que quiero hacer tienen que ver con una especie de pérdida de inocencia sobre las promesas
que todos estos juguetes nos ofrecían. Estas esculturas-juguete tendrán como título genérico Juguetes negros. El
color negro normalmente no se asocia a la niñez y a la vez tiene connotaciones de negatividad, como por ejemplo
cuando se habla de “magia negra”. El peso que tienen los materiales como el hierro, simboliza toda la carga que
representan y también entorpecen la posibilidad del juego. (Porta, 2015)

Mónica Porta Mónica Porta Mónica Porta

Juguetes negros Juguetes negros Juguetes Negros
Ensamblaje de cabeza tallada y Ensamblaje de calavera tallada a caballo Escultura de madera de pino Mónica porta
quemada a caballo balancín de balancín de madera 15 x 22 x 40 cm 2016 Ref.: 808 Nightmares
madera 70 x 29 x 50 cm 2016 Ref.: 807 Fotografía facilitada por la artista Escultura de cedro y clavos
68 x 27 x 49 cm 2016 Ref.: 806 Fotografía facilitada por la artista 33 x 21 x 22 cm 2015 Ref.: 809
Fotografía facilitada por la artista Fotografía facilitada por la artista

Anexo de referentes [405]

 En otro proyecto, denominado Nightmares, de 2015 también utilizó madera, talló una cabeza un personaje
antropomórfico y otra de animal en la que hincó clavos por toda su superficie. Realizó también esta acción en la
superficie de una silla de madera. El proyecto son las tres piezas en conjunto. En este proyecto se utiliza
compositivamente el que esta materia haga posible que se le hinquen elementos punzantes, ser hincada. Esto es
debido a su porosidad y escasa dureza (en comparación con otras materias propias de la escultura o de objetos
cotidianos, como son la piedra, la cerámica cocida, entre otros) son las responsables de ello; no se podría proceder así
en un material sin las propiedades técnicas de la madera, al menos si se pretende que aquello que se hinque quede
firmemente incrustado sin que se rompa o agriete. La madera tiene el equilibrio necesario entre dureza y porosidad
para poder realizársele estas actuaciones.
Nightmares nos recuerda a los Minkisi del Congo, unas esculturas de madera que se utilizaban como fetiches en rituales
de curación, figuras que eran entendidas como administradoras de justicia en comunidades tribales. Su efecto (la
sanación o ajusticiamiento) se conseguía hincando elementos punzantes en ellas, clavos o láminas metálicas, por esto
con el paso del tiempo, quedaban con un aspecto similar al de que actualmente vemos en Nightmares.
Mónica Porta ha creado con otras materias como el hierro fundido.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 5.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Mónica Porta Licenciada en Historia del Arte y licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona
Nightmares 4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Silla de madera estilo Campera con clavos hincados Profesora asociada en la Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona.
99 x 44 x 41 cm 2015 Ref.: 810
Fotografía facilitada por la artista
Monitora y guía de actividades educativas en la Fundació Antoni Tàpies y Can Framis
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
Ha obtenido el premio de la Convocatoria Artes Visuales Can Felipa (2013), Premio Arte-FAD de Oro (2008) y Premio
de Compra Bienal de Amposta (2006). Ha sido finalista de los Premios Art-FAD de Oro (2012) y obtuvo la Mención de
Honor de los Premios Art-FAD en 2006.
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
Ha participado en numerosas exposiciones en Barcelona: Can Felipa (convocatoria Artes Visuales 2013), Museo
Picasso (Proyectos Germinales), Galería The Private Space (Loop Videoarte), FAD (Premios Arte-FAD), Centro
Francesca Bonnemaison y Ca la Dona (Femart), Paraninfo de la UB, Librería Proa. También ha expuesto en la
Universidad de Alicante (Convocatoria Mulier Mulieris) y en la Bienal de Amposta (2008). Ha participado en diversas
exposiciones en México, DF (Seminario de Cultura Mexicana, Gimena y la Fábrica Taller-espacio); en el Centro
Cultural Recoleta (Buenos Aires) y en la ciudad de Nuremberg (Alemania).

Mónica Porta
Juguetes negros
Ensamblaje de poste y escultura tallada
a un balancín de madera
50 x 30 x 50 cm 2016 Ref.: 811
Fotografía facilitada por la artista

[406] Anexo de referentes

95. MONTSERRAT SASTRE
1. Barcelona, 1948.
2. Escultora, a comienzos de su trayectoria se especializó en la creación con barro y la cerámica, posteriormente ha ido
incorporado a su trabajo otros materiales según las necesidades de cada proyecto. Algunos son la piedra (mármol), el
hierro y la madera. Las maderas más empleadas por Montserrat Sastre son del centro y sur-América o Africanas, tilo,
maple y pino de Oregón (al ser muy experimentada en el trabajo de la madera es consciente de sus preferencias a la
hora de trabajar con ella y por eso nos especifica sus maderas predilectas en una comunicación por correo electrónico
en febrero de 2018). También ha realizado joyería en plata.
Por su amplia experimentación con distintas materias conoce distintos métodos de creación escultórica, tanto de
adición como de sustracción, siendo la talla directa uno de sus predilectos; con posterioridad al año 2000 hizo
numerosas obras con la materia que investigamos aplicando esta técnica, también en esculturas en otras a esta fecha
en las que combinaba madera y hierro. Estas últimas no las incluimos, por su fecha de realización, como obras a partir
de las cuales realizar el desarrollo de nuestra investigación, a pesar de lo cual explicamos que son piezas muy elegantes,
tienen unas formas talladas en la madera inscritas o relacionadas con recortes en metal que recuerdan a algunas obras
de Barbara Herpworth (1903 – 1975, Reino Unido) de los años 40, por esto, a aquellos interesados les recomendamos
su revisión. Aparte de estas obras, en las actuales, el estilo de esta artista trabajando la madera tiene un aire expansivo
que recuerda a la escultura futurista de primeros del siglo XX.
Su método de creación se organiza en dos fases, primero talla la madera directamente con herramientas manuales y
mecánicas y luego realiza acabados pulidos y discretas pátinas con cera bruñida. Sus obras presentan una caligrafía rica
en matices, con incisiones más o menos gruesas y profundas, combinando vértices prominentes con suaves o curvados.
En la obra S. T. (2016) Ref.: 812 observamos que ha practicado un tipo de composición vertical a partir de la unión de
dos volúmenes. Montserrat Sastre
S. T.
En 2015, realizó piezas talladas directamente sobre tablas de madera de sipo (África) un ejemplo de esto es la obra S. Talla en madera de cedro
T. (2015) Ref.:815. El proceso de realización fue el mismo, practicado en este orden: talla directa, lijado, pulido y 46 x 28 x 17 cm 2016 Ref.: 812
Imagen facilitada por la artista en 2017
acabado con cera diluida en aguarrás que la artista posteriormente bruñe. Si nos fijamos en la zona central de la forma
vertical aparecen unas aperturas muy delgadas que traspasan el formato. Estas obras se mantienen en vertical gracias
a que emplea una base metálica.

Montserrat Sastre Montserrat Sastre Montserrat Sastre

S. T. S. T. S. T.
Talla en madera de tiama africana y hierro Talla en madera de pino Oregón Talla en madera de sipo
100 x 88 55 cm 1990 Ref.: 813 200 x 25 x 10 cm 1986 Ref.: 814 238 x 60 x 52 cm 2014 Ref.: 815
Imagen facilitada por la artista Facilitada por la artista Facilitada por la artista

Anexo de referentes [407]

 3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Diplomada por la escuela del trabajo de la Diputación de Barcelona i la escuela de artes i oficios de la Generalitat de
Catalunya, finaliza su formación artística el año 1968.
Del 1968-71, trabaja en el taller de cerámica de F. Ferrando en Vallvidrera donde adquiere los conocimientos propios
de un taller artístico hasta que fija su estudio de cerámica y escultura en Sant Just Desvern el año 1971.
4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte.
Ha sido docente desde 1969, creó en 1975 la escuela municipal de cerámica de Esplugues de Llobregat, donde ha
sido directora y profesora de cerámica de baja i alta temperatura como son el gres y la porcelana conjuntamente con
el modelado escultórico.
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2003 Galería Lleonart, Barcelona
2016 Galería Lleonart, Barcelona
2017 Celler de Can Ginestar, Sant Just Desvern, Barcelona
2019 Eurostars Gran Marina, Barcelona
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 Fantasia, Can Ginestar, Sant Just Desvern, Barcelona
2016 L´Estatera, Sant Just Desvern, Barcelona
2015 Can Ginestar In Vei, Sant Just Desvern, Barcelona
2014 Forma i color, Centro Jujol-Can Negre, Sant Joan Despí
2014 Presències, Torre Balldovina, Santa Coloma de Gramenet
2013 Diàlegs, Palau Falguera, Sant Feliu de Llobregat
2012 Archivo histórico comarcal, Sant Feliu de Llobregat
2011 Mirades de dona, Casa de Cultura Robert Brillas, Esplugues de Llobregat, Can Ginesta Arbres, Sant Just Desvern
2010 Mirades de dona, Palau Falguera,Sant Feliu de Llobregat
2007 Dones construint cultura, Can Ginestar, Sant Just Desvern, Barcelona
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente (a partir del año 2000).
2017 Aptitud obra en madera de Haya, ICS, Instituto Catalán de la Salud, Barcelona
2014 Magna, obra en madera de Sipo, Hospital de Barcelona
Montserrat Sastre 2013 Pieza de cerámica esmaltada, ICO, Hospital Duran y Reinals, Hospitalet de Llobregat
S. T.
Talla en madera de cedro 2012 Vern original realizado con madera de Ayous, Ayuntamiento de Sant Just Desvern
233 x 64 x 52 cm 2010 Ref.: 816 2012 Varios dibujos a pastel, ICO, Hospital GermansTrias y Pujol, Badalona
Imagen facilitada por la artista 2011 Hospital comarcal Moisès Broggi, diversas. Sant Joan Despí, Diversas en madera y hierro pintado
2010 Personajes, obras con varilla de hierro pintado, Polideportivo La Bonaigua, Sant Just Desvern
2010 Varias obras de madera, hierro, mármol travertino y cerámica ICO, Hospital Duran y Reinals. Hospitalet de Ll.
2007 Pozo de los silencios. Pieza en hierro, varilla y malla y espejo, Complejo El Milenario

[408] Anexo de referentes

96. NAHUEL FORCHINI
1.1987, Girona.
2. Escultor emergente, confiesa que su creación artística figurativa, claramente de carácter intimista e introspectivo
parte de su “sentimiento de miedo a la muerte, como esencia más primaria y más individualista. Es a partir de este
punto dónde se inicia el desarrollo de mi trabajo”(Forchini, 2015).
Nahuel Forchini nos ha explicado que cuando tiene una idea, sensación o sentimiento que pretende desarrollar con
forma de escultura, busca el material más adecuado en relación a esa emoción o concepto, crea teniendo presente el
origen de los materiales con los que trabaja. Paralelamente manifiesta sentir un gran interés por el arte figurativo, por
la anatomía humana como herramientas con las que comunicarse, en sus propias palabras, este es: “un lenguaje que
puede captar mejor la atención del espectador, más directo y eficaz, en definitiva me ayuda a definir mejor lo que
quiero transmitir”(Forchini, 2015).
El artista nos resume:
A grandes rasgos represento figuras humanas, desnudas, como seres ausentes, solitarios, perdidos y desconectados
de su entorno. Exploro maneras de transmitir y reflejar la fragilidad del hombre. El objetivo esencial es evidenciar
las incertidumbres humanas, y la belleza abstracta de la materia, y fusionar estos dos elementos adaptados a la
escultura.(Forchini, 2015)
Es autor de proyectos completamente de madera y otros de madera y varios con materiales. Talla la madera
directamente, a veces aplica acabados pulidos, mates y sin cubrir la superficie del material de las piezas y en otras
ocasiones aplica capas de pintura diluidas para matizar algunos detalles anatómicos de las figuras.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 4.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
2012. Grado medio de cerámica escuela de formación Nervion (Sevilla).
2006-2012. Grado superior de escultura la escuela de artes y oficios Nervion (Sevilla).
2005-2006. Grado medio de autoedición Escuela de artes y oficios (Olot).
4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
2019. Profesor de talla en madera estudio Rosa Rios. (Girona).
2019. Profesor de talla en madera escuela municipal Casa de las Viudas (Llagostera).
2019. Maestro de taller escuela UEC Antiguo escuela (Palamós). Nahuel Forchini
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018). Indiferencia
Talla en madera de Almez
2018 Obra expuesta en Bulthaup (Girona). 17 x 11 x 1,58 cm 2016 Ref.: 817
2017 Obra expuesta en Galería Abatrium (Vic) Obtenidas en 2017 en: enlace web y enlace web
2016 Obra expuesta en Galería Anna Agusti (Pals)
2015. Exposición de esculturas casa MASP (Vírgenes)
2015. Exposición de esculturas Ayuntamiento de Banyuls sur mer (Francia)
2015. Exposición de esculturas y pinturas en el centro cívico Espacio Joven (Girona)
2014. Exposición de escultura Gros Interior (Girona)
2014. Exposición de escultura Hotel Ciudad de Girona
2014. Exposición de escultura colectiva Edificio Mira Mar (Sitges)
2013. Sala muestra La Sirena (Sevilla)
2010. Exposición de escultura de gran formato Jardines de la Merced (Girona)

Anexo de referentes [409]

 2009. Exposición colectiva Inundart. (Girona)
2009. Exposición de pintura Escuela de arte Olot
4.8 Otros.
Simposios de talla en hielo y Nieve
2014. Valloire (Francia). Nieve
2013. Valloire (Francia)
2013. Rucka Salonka Resort (Finlandia)
2013.Breckenridge (USA) Segundo premio
2013. Helsinki zoo (Finlandia)
2011.Harvin (China)
2011.Harvin (China)
2011.Jabárvosk (Rusia).
Simposios de talla en madera:
2014. Ringkobing (Dinamarca)
2013 Morges (Suiza)

Nahuel Forchini
Elogio a la rutina
Hierro soldado en la escalera y figura de madera de Teka
1,90 x 30 x 30 cm 2017 Ref.: 818
Obtenido en 2017 en: enlace web y enlace web
Nahuel Forchini
Sobre esta obra Nahuel Forchini explica que los peldaños
Sin nombre ni apellido
repetitivos, marcan una ruta ascendente hacia una cima donde
Hierro en la base y figura tallada en madera de haya
no hay nada. El personaje femenino, se expresa como una mujer
90 x 30 x 30 cm 2017 Ref.: 819
aparentemente sana, contemplando el abismo de la monotonía,
Obtenidas en 2017 en: enlace web y enlace web
la cual también está marcada en su trenza. “He titulado así esta
obra por la contradicción que envuelve el concepto de rutina
que, por una parte, proporciona seguridad y confianza y por otra
ausencia de libertad y satisfacción vital” (Forchini, 2015).

[410] Anexo de referentes

97. NARCÍS COSTA
1. Girona, 1949. Desde los años 70 reside en Roses.
2. Escultor que trabaja con materiales como la madera y el hierro, durante mucho tiempo una de las señas de identidad
de sus obras fue la dualidad de materias que integradas en cada pieza, en ellas: “se encuentran materiales
aparentemente contrarios, como el hierro y la madera, mezclándose con otros objetos más tradicionales y objetos
encontrados”(Narcís Costa i Bofill, 2018).
Igualmente ha hecho obras sólo con madera, en la mayoría de los casos han sido naturales y puntualmente procesadas
industrialmente (tableros de contrachapado). Narcís Costa es partidario de reciclar maderas, en una entrevista de 2014
disponible en Youtube explicaba que le gusta que el material haya tenido experiencia o uso previo (Narcís Costa, 2014).
Posteriormente, al comunicarnos con él por teléfono y por escrito ha insistido en el valor que supone para él que las
maderas que utiliza sean reutilizadas, en una carta nos escribió que, por ejemplo, las maderas que ha utilizado de
Guinea, provienen de los astilleros de Rosas, de las restauraciones de los Barcos. Este artista valora más el elemento
cuando ha tenido una historia o vida previa tan evocadora como esta.
En cuanto a las técnicas y procedimientos con los que transforma la materia, en general, suelen ser bastante
artesanales. Desde hace años construye volúmenes ensamblando formatos diversos para posteriormente cambiar su
forma a partir de la talla directa. Su lenguaje y estilo cambia, a veces es figurativo, otras abstracto, geométrico u
orgánico, dependiendo de la pieza. En torno a 2014 realizó varias obras tallando grandes secciones de troncos. En
algunas piezas ha calcinado su superficie con finalidades estéticas, como acabado, o para realizar dibujos. Esta es una
Narcís Costa
técnica bastante interesante porque aprovecha el calcinamiento y cambio químico que supone un cambio en su textura Merci, maki
y color, que tiene lugar cuando se ponen en contacto madera y fuego o altas temperaturas. Escultura realizada ensamblando y tallando secciones te tamaños
variados de roble
En 2014 realizó muchas obras de madera y de hierro, por separado y juntas. Este periodo es fácil de identificar porque 19 x 60 x 30 cm 2018 Ref.: 820
en él es frecuente la representación de peldaños o dibujos de escaleras en cada pieza. Anant a Més, de 2014, por Obtenido en 2018 en: enlace web
ejemplo, fue realizada encolando formatos de madera para dar lugar a unas formas escalonadas. En esta obra, como
en casi todas las de este periodo el acabado es pulido y le ha aplicado barniz. Otra pieza de esta etapa es Cargolant-se
(2014), realizada con madera de Guinea, en ella se ve como ha encolado unas secciones recortadas, de forma similar
unas a otras, girando en torno a un eje que las atraviesa transversalmente; el acabado es pulido y ha sido barnizada
con un ligero toque de color más oscuro.
Adjuntamos la imagen de una obra titulada 3 dimensions, que ha sido realizada encolado tableros de contrachapado
para obtener un volumen parecido al de un cubo, pero con unas formas escalonadas que recorren diagonalmente cada
una de sus caras. Se le aplicó una pátina diluida de color blanco.
Al final de esta ficha incluimos la imagen de dos piezas realizadas en hierro para que se aprecie el vínvulo compositivo
y estilístico de algunas de sus obras con metal con sus obras de 2014.
A finales de 2018 realizó unas esculturas que expuso en La destilería, un centro cultural de Mataró en enero de 2019.
Estas se identifican por su aspecto y textura cálido y agradable, brindado gracias al trabajo de la superficie de la materia
y al trabajo previo de ensamblaje y talla (para realizarlas ha ensamblado multitud de maderas de distintas especies que Narcís Costa
luego ha pulido con esmero). En estas su piel es pulida y está repleta de detalles gracias a los cambios tonales y su Tot esperant
Talla directa en caoba de Guinea
dibujo natural. Los volúmenes a veces están cerrados y son compactos, otras son abiertos, presentan huecos por los 11 x 25 x 8 cm 2014 Ref.: 821
que se puede ver su interior. Estos últimos recuerdan a las lacerías típicas musulmanas, eso si, rompiendo el estricto Obtenido en el catálogo Narcís costa, escales
ordenamiento de los lazos y formas geométricas de estas pero manteniendo la apertura del plano de la superficie. que no menen en lloc (2014)

En esta última serie hay piezas representativas, por ejemplo De paper pero no (2018) o Fals Tronc (2018) una escultura
que reproduce un falso tronco.

Anexo de referentes [411]

 3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2 y 4.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Estudió en la Escuela de la Llotjay en la École de Beaux Arts de París, donde vivió 4 años.
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2017 Ras ve Bol Sala Ca L´Anita, Roses
2015 Escales que no menen enlloc, Fundació Valvi, Girona
2015 Inedits a Roses, Sala Ca L´Anita, Roses
2015 Intros i Stand-by Llotja del Tint, Girona
2013 Intros, Galería mas d´en lloc, Roses
2012 Tot fent cami, Galería Mas d'en Dorra, Girona
2010 Laberints, Fundació Valvi, Girona
2008 Des encaixos i zigguras, Hall del teatre municipal de Roses
2007 Sense cap Motiv Aparent, Galería Dolors Ventós, Figueras
2005 I sobretot rinxovs, Fundació Valvi, Girona
Narcís Costa 2005 Embolicant la troca, Galería les Rosenes, Roses.
38 Graons 2004 Embolicant la troca, Baños Árabes de Girona.
Ensamblaje de cadena de bicicleta con alambre
a una rama de olivo, base de hierro 2004 Vetes de möbius, Galería Teresa Turiques, Roses
115 x 63 x 20 cm 2015 Ref.: 822 2003 Plecs, Galería Giart, Girona
Obtenido en el catálogo: Narcís costa, escales que no menen
en lloc (2014)

Narcís Costa Narcís Costa Narcís Costa Narcís Costa

No mena en lloc Anant a més Petuades Cargolant-se
Talla directa en madera de eucalipto Ensamblado y talla de maderas de distintas Talla directa de roble Ensamblaje de madera de Guinea con base de
54 x 35 x 30 cm 2012 Ref.: 823 especies 54 x 12 x 10 cm 2014 Ref.: 825 hierro
Obtenido en el catálogo: Narcís costa, escales que 87 x 47 x 19 cm 2014 Ref.: 824 Obtenido en el catálogo: Narcís costa, escales 48 x 13 x 13 cm 2014 Ref.: 826
no menen en lloc (2014) Obtenido en el catálogo: Narcís costa, escales que no menen en lloc (2014) Obtenido en el catálogo: Narcís costa, escales
que no menen en lloc (2014) que no menen en lloc (2014)

[412] Anexo de referentes

2002 Embolcans, Colegi de Dissenyadors, Girona
2001 25 Anys d´ençà de la primavera, La Ciudadella, Roses
2001 A Quatre pattes, Museo del Empordà, Figueras,
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2017 Abordatges, 50 anys d´empuriabrava, Hotel Xon´s, Roses
2016 Tangencies, Museo del Empordá, Figueras
2015 Empordonenses, bici i art, Casa Empurdà en Figueras
2014 Color latent, Fons d´art contemporani, Casa Pastors, Girona
2014 Tramuntanart, Port de la Selva, Girona
2011 Desnudo, 7 exposiciones en 7 espacios, Gloria Lará, Madrid
2010 Escultura i Bodegó, perque no?, Galería L´Arcada, Blanes
2009 Extensions, Castell de Snt Ferran, Figueras Narcís Costa
Fals Tronc
2008 25 anys de trajecte, les Bernardes, Salt, Girona Escultura de eucalipto ensamblado y tallado
2007 Les nuits composites, Château de Haute-Serre, Chors, Francia 50 x 63 x 20 cm 2018 Ref.: 827
2007 Cuarta Biennal de arte de Girona, Casa de Cultura, Girona Obtenido en 2018 en: enlace web
2004 Artistes de l´escultura, Galería L´Arcada, Blanes, Girona
2003 Artistik, Comisario Gal. Horizon, Estadio Pablo Negre, Barcelona
2003 Feria de arte ART-EXPO con Galería Giart de Girona, Barcelona

Narcís Costa
Airejat
Escultura de maderas de varias especies ensambladas y talladas
22 x 48 x 42 cm 2018 Ref.: 828
Obtenido en 2018 en: enlace web

Narcís Costa Narcís Costa Narcís Costa

3 dimensions Per sortir-ne De paper…peró no
Escultura tallada en bloque construido ensamblando Talla directa en madera de limonero Escultura de madera de roble ensamblada y tallada
tableros de contrachapado 5 x 23 x 21 cm 2014 Ref.: 830 27 x 73 x 43 cm 2018 Ref.: 831
23 x 18 x 18 cm 2014 Ref.: 829 Obtenido en el catálogo: Narcís costa, escales que no menen en lloc (2014) Obtenido en 2018 en: enlace web
Obtenido en el catálogo: Narcis costa, escales que no menen en lloc
(2014)

Anexo de referentes [413]

 2003 Matem-nos, Art Per Despres d´una guerra, Casa de la Cultura de Girona
2002 1a Exposición Trasfronterera, C.C. A.E., Figueras
2001 Simbol i materia, Art´es, Figueras
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Diputació de Girona
Consell Comarcal de Girona
Ayuntamiento de Roses
Museo del Empordà
Museo de Arte de Girona

Narcís Costa
Cargolant-se i descargolant-se
Escultura de hierro
54 x 20 x 15 cm 2014 Ref.: 832
Obtenido en el catálogo: Narcís costa,
escales que no menen en lloc (2014)

Narcís Costa
El cremallera d´un refles
Escultura de hierro
164 x 18 x 6 cm 2014 Ref.: 833
Obtenido en el catálogo: Narcís costa, escales
que no menen en lloc (2014)

[414] Anexo de referentes

98. NASEVO (ERNESTO VENTÓS)
1.1945 – 2020, Barcelona.
2. NASEVO es el seudónimo de Ernesto Ventós, artista multidisciplinar, realiza esculturas, pintura y fotografía. En su
página web explica:“es por oficio un reconocido creador de esencias y por pasión un coleccionista muy particular: sordo
desde la infancia, en lugar de mirar las obras de arte, las huele” (NASEVO, 2015). Por otro lado, sobre sus inquietudes
artísticas:“lleva a la tierra las obras destiladas del conocimiento de Ventós con el espíritu del alquimista, mago y
transformista” (NASEVO, 2015).
Ernesto Ventós define sus obras como: “objetos artísticos que son, a la vez, objetos lingüísticos: un arquetipo, la nariz;
una semántica, el olor-color; y un continente, los estilos y formas del arte”(NASEVO, 2015). Sus esculturas son de
muchos materiales, algunas son de madera sola, en otras se une a a piedra, papel, resinas o siliconas. Todas tienen en
común el tema, tratan sobre la percepción olfativa, entendida como como sentido con el que conocer nuestro entorno,
también sobre el olor. Se reconocen porque recurre insaciablemente al símbolo de la nariz para representar, aludir o
evocar esta temática. Como vemos en las obras incluidas en esta ficha, es frecuente la representación de narices en
escalas distintas al tamaño natural, muy ampliadas, recurriendo a sistemas de construcción distintos en cada una pues
se no se vincula a ningún estilo en particular. Desde la talla directa en madera de volúmenes cerrados que representan
una nariz, a la construcción por ensamblaje de formas abiertas y livianas que construyen el contorno del dibujo
característico de esta parte del rostro humano.
Nasevo (Ernesto Ventós)
Nascorcho
Escultura realizada secciones corcho
34 x 22 x 20 cm 2012 Ref.: 834
Obtenido en 2018 en: enlace web

Nasevo (Ernesto Ventós) Nasevo (Ernesto Ventós) Nasevo (Ernesto Ventós)

Nasevo (Ernesto Ventós)
Espinas Capasnas Nasmadera
Nasmétrica
Escultura de cartón y espinas de rosa Escultura de madera de pino Escultura de madera de pino
Escultura de madera (contrachapado) y metal
60 x 32 x 23 cm 2005 Ref.: 835 31 x 20,5 x 31 cm 2003 Ref.: 836 50 x 23 x 21 cm 2004 Ref.: 838
65 x 34 x 30 cm 2013 Ref.: 837
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [415]

 Ha realizado dos series de esculturas, Arbolinas (2010) y Tronconas (2012-13), a partir de troncos y ramas de madera
que utiliza para disponer sobre ellas numerosas reproducciones en resina de narices o para tallarlas aprovechando los
salientes y nudos de los troncos y que las secciones tengan abultamientos en forma de nariz. En ambos casos la madera
se mantiene con el carácter y estructura natural que la caracteriza y que recuerda al árbol de origen, la diferencia a
nivel metodológico entre ambas es que en Arbolinas actúa hincando unas narices de resina en la superficie, y en
Tronconas tallando narices en el tronco, aprovechando, como ya hemos mencionado, los salientes propios del árbol
que resultan al cortar las ramas. En ambas series, con las narices en la superficie de la madera pretende recordar a su
olor cuando está viva o recién cortada.
En otras obras pega o atornilla reproducciones de narices en objetos de madera para recordarnos o representar
visualmente lo característico de su olor, un ejemplo de ello es un Sillaswcnas (2013) una silla-inodoro de madera, de
principios del siglo XX a la que el artista pega narices de madera por toda su superficie. En esta obra más que el olor de
la madera se rememora el olor del objeto, el que se asocia su utilidad práctica. En la pieza Naspipas construye la obra
al contrario, hincando pipas en la superficie de una gran nariz de resina.
En esculturas como Busto masculino 1 (2006 - 2007), reproduce en madera esculturas clásicas sobre las que pega o
hinca materiales diversos en la zona del retrato que se corresponde con la nariz, en esta obra en concreto son espinas
de rosas, en otras son, por ejemplo, clavos.
El icono de la nariz se repite una y otra vez en sus obras, en Cajanas (2003 - 2004) le sirve como figura - personaje, en
Nasevo (Ernesto Ventós) su personal versión de las matrioshkas o muñecas rusas.
Troncoconas
Serie de esculturas realizadas tallando troncos En resumen, con independencia del lenguaje, estilo o métodos de construcción que emplee, el símbolo empleado suele
Medidas variables, 2012 Ref.: 839 ser el mismo: la nariz vinculada al olor, convirtiéndose este en su marca personal, en un icono que lo representa a él
entre 120 – 70 cm alt.
como artista.
Obtenido en 2018 en: enlace web
Aparte de crear obras, tiene una extensa colección de obras de arte, de hecho otros artistas investigados,
pertenecientes al contexto artístico contemporáneo de Cataluña nos han explicado que alguna de sus obras forma
parte de ella.

Nasevo (Ernesto Ventós) Nasevo (Ernesto Ventós) Nasevo (Ernesto Ventós)

Arbolinas Troncoconas 1 Troncoconas 2
Escultura de madera y resina Escultura, talla directa en tronco Escultura, talla directa en tronco
204 x 85 x 57 cm 2010 Ref.: 840 92 x 36 x 36 cm 2012 Ref.: 841 112 x 25 x 25 cm 2012 Ref.: 842
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

[416] Anexo de referentes

Vicenç Ataió en Boekvisual (un conocido blog de arte que colabora con el programa de La 2 de TVE La Aventura del
Saber) escribió sobre Ernesto Ventós que:
La búsqueda de conexiones entre la obra plástica y las percepciones olfativas le han preocupado siempre. Toda su
vida ha estado rodeado por el arte y los olores. Trata sus propias creaciones olfativas con la paciencia, determinación
y constancia propias de la actividad de los artistas. Hace servir su creatividad e imaginación con técnica y
perseverancia hasta crear olores distinguidos o muy populares, pero siempre generadores de satisfacción para el
olfato. Hoy en día utiliza estos mismos valores para crear además su propia obra plástica, piezas todas ellas
relacionadas con el mundo del olor y de las fragancias donde el sentido del olfato es el protagonista absoluto
(Boekvisual, 2019)

3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras:

4. Currículum:
A este referente lo conocemos personalmente, a petición suya hemos establecido contacto con su hija por correo
para que nos facilite más datos para completar su currículum. La información recopilada es la siguiente:
4.1 Formación reglada.
Formación como perfumista, primero junto a su padre y después en Grasse (Francia) y Suiza como ayudante de
Arturo Jordi. Se integra de muy joven a la empresa de destilación de esencias que en 1916 había fundado su abuelo, y Nasevo (Ernesto Ventós)
que actualmente ha evolucionado en dos industrias, Ventós, S.A. dedicada a la venta de materas primas y de LUCTA, Busto Masculino 1
S. A., dedicada a la fabricación de fragancias, aromas y aditivos para la nutrición animal de gran implantación en el Escultura de madera y espinas de rosas
mercado internacional. 40 x 20 x 25 cm 2006 - 2007 Ref.: 843
Obtenido en 2018 en: enlace web
4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte.
Durante años, desde la Fundación Ernesto Ventós ha promovido e impartido numerosos cursos y talleres
relacionados con el olor, con el olfato o con el trabajo a partir de esencias aromáticas, sobre la tradición de las
esencias y el mundo de las fragancias.
4.3 Proyectos de comisariado.
Fundador de la Colección OlorVISUAL desde 1996 Desde sus inicios su creación ha tenido una clara voluntad: enseñar
a oler a través del arte contemporáneo. Algunas de las obras de esta se exhiben en la Fundación Ernesto Ventós
permanentemente y otras han viajado a diferentes enclaves internacionales con motivo de muestras colectivas, todo
ello organizado por el artista y su familia.
4.5 Exposiciones individuales (selección)
2017 Olfactorium Badalona, muestra individual en la Sala Josep Uclés, Centre Cultural El Carmen, Badalona
2016 The art of smelling, muestra individual en la feria de perfumería de Miami
2016 Nasevo, muestra individual en la galería Cadaqués, dirigida por Huc Malla
2015 Dar Lugar. Conservatorio Profesional de Música de Cordoba.
2014 Olor de Cerdanyola. Percepciones olfativas de la colección Olor visual. Museo de Arte de Cerdanyola, Barcelona.
2014 Nasevo y los olores de Barcelona. Fundació SETBA, Barcelona
2014 Mini Screening olfativo. Pájaros de chocolate. Festival Screen/ LOOP. Barcelona
2013 Olor de Cadaqués. Percepciones Olfativas. Museo de Cadaqués, Girona Nasevo (Ernesto Ventós)
Cajanas
2013 Screening Olfativo Festival Screen/ LOOP. Barcelona Talla en nogal, pino, cedro y haya
2012 Nasevo, el arte de las narices, Fundació Sorigué, Lleida 20 x 30 x 20 cm (abierta) 2003- 2004 Ref.: 844
2011 Olor Color. Química, arte y pedagogía. Arts Santa Mónica, Barcelona. Obtenido en 2018 en: enlace web
2011 Arte Esencial, Una selección de obras de la colección Olor visual, Casino de la Exposición, Sevilla
2005 La Vida del olor, Galería Ferrán Cano, Palma de Mallorca

Anexo de referentes [417]

[418] Anexo de referentes
99. NAXO FARRERAS
1. Nace en Barcelona en 1951, despues de vivir en París, en 1966 vuelve a Barcelona.
2. Desde 1976 ha creado esculturas en piedra, madera y hierro, ha colaborado con diversos arquitectos y diseñadores
realizando maquetas de arquitectura, urbanismo y diseño industrial.
En 2001 realizó una serie de trece esculturas talladas en roble americano para la exposición “Requiem para la escalera”
del arquitecto Oscar Tusquets.
Entre 2003 a 2008 desarrolló una serie de esculturas figurativas talladas en roble.
A partir de 2012 comienza a realizar esculturas en pino melis, talladas directamente, de formas orgánicas y abstractas.
En estas obras la madera aparece sin pátinas ni cubrimientos.
Paralelamente ha hecho maquetas como las que mostramos en la imágen adjuntada en la que se ve al artista
trabajando. Por lo que se refleja que controla el trabajo de transformación de la madera desde la talla directa sobre
troncos o secciones del tercer y cuarto estadio, al corte, recorte, pegado, encolado y ensamblaje de aglomerados,
tableros de fibras y contrachapados.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras:
No aparece debido a que hemos intentado ponernos en contacto con el artista por varios medios: a través de su correo
y por redes sociales, sin llegar establecer contacto. Por esto, aunque nos consta que ha creado con madera y que
pertenece al contexto artístico investigado, no podremos incluirlas en el desarrollo de esta tesis, por falta de datos. A
pesar de lo cual mantenemos esta ficha en el listado de referentes e incluimos la información recopilada sobre sus Naxo Farreras
obras, su formación y su experiencia profesional. Forma orgánica
Escultura, talla en pino melis
2018 Ref.: 845
Imagen obtenida en 2018 en: enlace web

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
1957 - 1965 estudios primarios en París En 1966 vuelve a Barcelona
De 1969 a 1972 trabaja con los arquitectos A. Milá y F. Correa
Durante los años 1971 y 1972 estudia en la escuela EINA (Barcelona).
Entre 1973 y 1974 trabaja en los talleres de joyeria de J. Corberó
De 1975 a 1976 trabaja con el pintor V. Adami en Milan y Paris.
4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte.
Desde 2013 se dedica a la docencia, imparte cursos y talleres.
4.5 Exposiciones individuales.
2008 Esculturas flamencas, exposición individual en centre Parc Sandarua de Barcelona.
2003 Exposición individual en Espacio Galería La Santa.
Naxo Farreras
Escultura para arquitectura
2018 - 2019 Ref.: 846
Imagen obtenida en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [419]

 4.8 Otros.
2012 Colaboración con Turquestan alfombras en su escaparate Rambla Cataluña Barcelona
2011 Costura y escultura, colaboración con Roser Marcé en su Espacio Born, Barcelona.
2002-03: Realización de un árbol esculpido en bajo relieve (ladrillo ) para la fachada de la ampliación del Palau de la
Música de Barcelona.
2001 Realización de trece esculturas (en roble americano ) para la exposición “Requiem para la escalera” del
arquitecto Oscar Tusquets.

Naxo Farreras
Imagen del escultor trabajando en una maqueta
Ref.: 847
Obtenida en 2016 en enlace web

Naxo Farreras
Serie Esculturas figurativas
Escultura, talla en pino melis
Ref.: 848
Obtenida en 2016 en enlace web

[420] Anexo de referentes

100. NICO NUBIOLA
1. Barcelona, 1964, actualmente vive en Llançà, Girona, donde tiene un taller de escultura.
2. En el directorio de artistas de la Fundació Vila Casas:
Escultor y escenógrafo, sus creaciones se reparten en ámbitos como las artes escénicas, el audiovisual y la obra
pública, efímera o permanente. Su material predilecto es la madera, pero no renuncia a trabajar con otros elementos
como la resina, el metal, el porexpan o la espuma. Entre sus obras más destacadas se encuentran el diseño del atrezo
de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Barcelona o el famoso caballo de madera en la obra Tirant lo
Blanc de Calixto Bieito (Fundació Vila Casas, directorio de artistas, s.f.).

Artista especializado en el trabajo de la madera, creador de esculturas, bajo relieves, escenografías y atrezo. Sus obras
son de tamaños y formatos variados y, en la mayoría de los casos, están policromadas con la con lápices de colores.
Sus esculturas exentas o de bulto redondo son de carácter figurativo, representan a personajes de cuerpo entero o
bustos. En un artículo publicado en 2017 en El animal invisible, un blog de Antrozoología Artística desarrollado por
Mafa Alborés (1964 Nigran, Galicia31) se resume la obra de Nico Nubiola:
Nico Nubiola
[…] las esculturas de Nico Nubiola ponen en evidencia la condición humana, de peculiar animalidad apenas disfrazada Noia amb revista
por sus propias imposturas sociales y sexuales, y son especialmente sugerentes cuando abordan temas animales, a Madera tallada y policromada con lápices de color
los que desde aquí queremos dar mayor relevancia (Alborés, 2017). 82 x 84 x 5 cm 2011 Ref.: 849
Obtenido en 2018 en: enlace web

Nico Nubiola siente predilección por el formato de bajorrelieve. Los bajo relieves son un tipo de obra en la que el dibujo
tiene un gran peso por que el efecto tridimensional se consigue en gran medida a partir de esta disciplina. En los suyos
esto se acentúa más si cabe porque recurre a escorzos muy forzados, estos son reflejo de conocimientos sobre dibujo
en perspectiva, y de trama con líneas de color en la superficie de las piezas, un recurso tradicionalmente asociado a la
práctica del dibujo. Según Mafa Alborés:
La aparente tosquedad de sus formas, de sus trazos, responde en realidad a un minucioso estudio compositivo y a
una elaborada talla de la madera, de acabados suaves y policromados mediante la aliteración de líneas y tramas
trazadas con lápices de color y otros materiales que vinculan las obras al dibujo y la pintura bidimensionales (Alborés,
2017).
Mafa Alborés lo compara con otros escultores figurativos cuya obra es realizada principalmente con madera, entre
ellos está Álvaro de la Vega (escultor que también hemos investigado, se incluye en nuestra investigación y tiene una
ficha sobre su trayectoria con obras realizadas en madera en este anexo):
Nico Nubiola
[…]las piezas de Álvaro de la Vega se presentan desnudas, o en ropa interior lo que remite a lo íntimo desubicado, Tres dormint
fuera de contexto, en cuanto el artificio de las convenciones sociales así lo determinan, y Nubiola consigue fácilmente Instalación de tres relieves de madera policromados
recordarnos que somos animales de costumbres, pero de costumbres sociales y por tanto impuestas, acusando con lápices de color
Dimen. variables 2017 Ref.: 850
nuestra incomodidad dentro de nuestro ropaje humano tanto como desprovistos de él. Obtenido en 2018 en: enlace web
Según Mafa Alborés, lo más interesante de su producción está vinculado a la realización de montajes escénicos,
espectáculos y atrezzo de montajes artísticos:

31 Mafa Alborés o Manuel Ángel Fernández Alborés, es doctor en la especialidad de Imagen por la Facultad de BBAA de Barcelona, diseñador gráfico, ilustrador, fotógrafo
y escultor.

Anexo de referentes [421]

 La Fura dels Baus, Marcelí Antúnez, Trigo Limpo, o Teatre Acert se han beneficiado del impacto visual de sus trabajos
o cuando de menos de sus pinceladas ambientales, como el perro de aires art decó que complementaba la
escenografía de Lluc Catells para la adaptación de Xavier Albertí de "Vida Privada" de Josep Maria de Segarra.
Estamos de acuerdo con esta opinión por la complejidad del desarrollo de proyectos como estos, además, muchas de
estas piezas descomunales están articuladas y se mueven. Estos son trabajos destacados a nivel de construcción,
recomendamos ver el video titulado Pinocho 7m. Making off para comprender mejor a qué nos referimos. En el video
Nico Nubiola, junto con un amplio equipo de escultores, técnicos y carpinteros, construye un pinocho gigante de 7m.
de madera articulado. También se muestra cómo realizó primero una maqueta a escala reducida, como realiza el
ensamblaje de las distintas partes con una estructura interna, cómo talla directamente, cómo ahueca los volúmenes
internos con motosierra para aligerar la pieza, cómo diseña las articulaciones que hay en las extremidades de la
marioneta, y cómo finaliza el montaje.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 4

Nico Nubiola 4. Currículum:

Cos amb samarreta (detalle)
4.1 Formación reglada.
Relieve de madera tallada y policromada con lápices de color
37 x 84 x 4 cm 2011 Ref.: 851 Estudia Bachillerato en la escuela Isabel de Villena de Barcelona.
Obtenido en 2018 en: enlace web Realiza estudios de procedimientos escultóricos en la escuela Llotja de Barcelona.
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2018 Konver de Ca'l Rosal, Berguedà
2017 Acert Tondela, Portugal
2015 Relieves femeninos, Museo de Arte de Girona
2015 Ahora, Museo de Arte de Girona
2013 Galería Eat Meat, Barcelona
2011 Galería Eat Meat, Barcelona
2002 Galería Safia, Barcelona
2001 New Art, Galería Safia, Barcelona
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
De las exposiciones colectivas en las que ha participado desde el año 2000 el artista destaca:
2013 Ego yo mio mio, Galería Marlborough, Barcelona
2012 Colectiva en Konvent.0, Cal Rosal, Berguedà
Nico Nubiola
2011 y 2012 Tramuntanart, Port de la Selva
Onan enllaunat 2011 y 2010 Colectiva anual en Eat Meat, Barcelona
Relieve de madera tallada y policromada con lápices de color 2003 Colectiva e, galería 3 puntos, Barcelona
82 x 84 x 5 cm 2013 Ref.: 852 2002-2003 Delicartesen, galería Ester Montoriol, Barcelona
Obtenido en 2018 en: enlace web
2002 Cabeza y cola, galería la santa, Barcelon
2002 Disección, galería Arte Hoblit, Oporto, Portugal.
2001, 2002 y 2003 La Isla de Arte, L'illa Diagonal, Barcelona
2001 Ex Libris, Galería Safia, Barcelona

[422] Anexo de referentes

4.8 Otros.
Entre 1986 y 1990 realiza acciones pictóricas con el colectivo Gegant en Barcelona, Lleida, Santiago de Compostela y
Yokohama (Japón).
Desde 1991 hasta 2013 diseña y realiza escenografías y esculturas para teatro, danza y ópera. Muy especialmente
destaca la figura de la ópera El gran macabro estrenada en el teatro de la moneda de Bruselas, el caballo de madera
de Tirant Lo blanco de Calixto Bieito, estrenado en el Teatro Romea de Barcelona; y el Pinoccio, Marioneta de 7 m de
madera realizada para Trigo Limpio Portugal.
Ha realizado marionetas automáticas para el espectáculo El sueño de Gulliver de Roland Olbeter (2016) y para
espectáculo Dancing with frogs de Sol Picó (2017), y marionetas de corcho de seis metros de altura para el
espectáculo Acert Portugal 2016.

Nico Nubiola
El Viaje del Elefante, de José Saramago
Elefante de estructura de malla de fibras para la representación (sin
madera)
4, 5 m alt. 2010 Ref.: 853
Obtenido en 2018 en: enlace web

Nico Nubiola
Pinocho 7m. Making off
Video del proceso de realización de la figura tallada en madera y
articulada para ponerla en movimiento.
4,23 minutos 2009 Ref.: 856
Obtenido en 2018 en: enlace web
El video fue publicado por Nico Nubiola el 25 mayo de 2009.

Nico Nubiola Nico Nubiola

Caballo de madera realizado para la representación de Tirant Lo Blanch de Joanot Martorell, Pinoccio
adaptado por Calixto Bieito Marioneta de 7 m de madera realizada para
Escultura realizada por ensamblaje y talla directa de madera Trigo Limpo (Portugal)
5 m alt. 2008 Ref.: 854 7 m. alt. 2009 Ref.: 855
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [423]

[424] Anexo de referentes
101. NIL NEBOT
1. Barcelona 1993
2. Artista emergente difícil de encasillar, él considera que lo único que define su estilo y su obra es “que está hecho por
mí”(Nebot, 2014). En nuestra opinión, a pesar de que sea complicado definirlo sí hay algunos aspectos que caracterizan
sus obras, la primera y más destacada es su conexión con el medio natural, su proyecto artístico está vinculado de
principio a fin con la naturaleza y lo natural. Esto se refleja en la estética de sus obras, en los conceptos que aborda y
en las metodologías y técnicas con las que realiza estos proyectos.
Necesito de un entorno salvaje para poder crear, uso únicamente aquello que puedo recoger en la naturaleza con
el fin de desarrollar un trabajo en el que me enfrento a mis propios límites, y en eso, se podría decir que consiste mi
trabajo(Nebot, 2014).

En su obra nada es prefabricado ni industrial, los materiales han de ser directamente obtenidos de la naturaleza: Nil Nebot
piedras, huesos, pigmentos elaborados con tierra o maderas de árboles caídos. Para transformarlos suele dejarse guiar Figura en tosca
Ensamblaje de piedra madera y pluma
por el azar y la fantasía, a veces crea con metodologías que recuerdan a rituales mágicos o ancestrales. Nil Nebot se 11 x 15 x 10 cm 2013 Ref.: 857
siente más cómodo y satisfecho al trabajar con materiales y técnicas sencillas, directas y económicas. Obtenido en 2018 en: enlace web

Me siento feliz por no estar anclado en técnicas que requieran una inversión económica, sabiendo que puedo llevar
a cabo mi trabajo en cualquier lugar en cualquier momento, pues al final de cuentas, mi mejor técnica y herramienta,
soy yo mismo junto con esa extraña capacidad de manipular lo que me rodea. Mis pinturas las obtengo de pigmentos
minerales, muy fáciles de encontrar en cualquier lugar y resina soluble al agua, me basta una piedra como soporte.
Si tuviera que definirme en un estilo, entonces bromearía diciendo que hago arte rupestre. También he desarrollado
otras técnicas que me permiten tallar piedra y madera, empleando herramientas de sílex y otras piedras duras.
.(Espronceda Center for art and culture, 2018)

Nil Nebot
S. T.
Escultura de huesos y madera
165 x 70 x 80 cm 2010 Ref.: 860
Obtenido en 2018 en: enlace web
Nil Nebot Nil Nebot
S. T. S. T. (detalle)
Escultura de huesos, restos vegetales fibrosos y madera Escultura de huesos y madera
185 x 165 x 82cm 2014 Ref.: 858 Dimensiones no especificadas 2014 Ref.: 859
Obtenido en 2016 en: enlace web Obtenido en 2016 en: enlace web

Anexo de referentes [425]

 Para escoger la ubicación o situación final del proyecto, la naturaleza, de nuevo, es determinante. Decimos esto
porque cuando termina sus obras las deja en entornos naturales (si no lo estaban desde un principio) para que con
el paso del tiempo “la naturaleza pueda completar el trabajo”, puesto que en su opinión “el verdadero artista es la
naturaleza”.(Espronceda Center for art and culture, 2018)

Durante largos periodos vive desplazado en el bosque, cuando se sumerge en parajes naturales siente, una “fuerte
conexión con la esencia primaria del hombre”, y considera que así “reconquista la independencia de todo lo que es
artificial (Nebot, 2014).
En la página web de Espronceda, un conocido centro de arte y cultura de Barcelona, destacan lo genuino que resulta
Nil Nebot, un artista que en pleno desarrollo de la era digital y a pesar de su juventud no se siente atraído por las
Nil Nebot nuevas tecnologías y prefiere pasar su tiempo sumergido en la naturaleza (Espronceda Center for art and culture,
Rock colours 3 2018); Opinión que compartimos, la vehemencia con la que este joven artista siente esta conexión artística y vital hacia
Piedra tallada y pintada
23 x 14 x 12 cm 2017 Ref.: 861 lo natural es inusual y desataca aún más si tenemos en cuenta la generación a la que pertenece.
Obtenido en 2018 en: enlace web En esta ficha hemos incluido algunas obras suyas realizadas con restos de ramas y troncos erosionados a los que
ensambla huesos y piedras. Sobre las superficies de estas piezas actúa dibujando o pintando con pintura elaborada por
él mismo a partir de pigmentos naturales. Por último incluimos dos de sus pinturas sobre piedras realizadas con
pigmentos naturales en el bosque, algunas recuerdan a pinturas rupestres y varias imágenes de algunas de sus cabañas
en el bosque.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2, 4 y 6.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Después de realizar el Bachillerato artístico en realizó un Grado Superior de Ilustración en l´Escola d´Art del Treball,
Barcelona y posteriormente cuatro cursos de un año de duración cada uno en L´ ágora de creart, Barcelona,
proyectos de formación e investigación pictórica.
4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte.
Desde 2017 ha impartido cursos, talleres y monográficos de pintura y de acuarela; en espacios de creación como el
Espacio de Creación Carmen Malaret y diversas escuelas y centros de arte.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2018 Residencia en el centro de arte contemporáneo y sostenibilidad CACIS, El Horno de la Cal.
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2018 L’immens minúscul, Can Ginestar en Sant Just Desven
2018 Corrent, Instalación en la Sierra de Collserola
2018 L’art és l’home agregat a la naturalesa. Cacis El Forn de la Calç
2017 Ritus, Centre Jujol, Can Negre, Sant Joan Despí
2016 Ritus, Sala gran del Castell, Santa Coloma de Queralt.
2016 POA. Obra Acción, Moià
2016 L’immens minúscul, Tinta Invisible, Barcelona
2015 Collserola. NoPlace en Sant Just Desven.
2015 El camí de les contradiccions. Can Ginestar en Sant Just Desven
2014, Desfiguración, espacio La Interior Bodega, Barcelona.
2014, El arte es el hombre agregado a la naturaleza espacio Bocanord, Barcelona
2014, El arte es el hombre agregado a la naturaleza, Espacio de Creación Carmen Malaret, Barcelona

[426] Anexo de referentes

4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 Ritus, en el taller de Teresa Güell
2018 Premi d’escultura 2018, Fundació Vila Casas, Museu Can Mario, Palafrugell
2017 Pas per l’Art, Sala gran del Castell, Santa Coloma de Queralt
2017 Sigues original Espai de Creació Carme Malaret
2016 Sigues original en l’Espai de Creació Carme Malaret
2015 Evasionistes d’avui en La Puntual, Sant Cugat
2015 Galería Jordi Miguel, Barcelona
2015 Evasionistes d’avui, La Contra, Barcelona
2015 Sigues original, l’Espai de Creació Carme Malaret
2014 Heridas y autodevoracions, Espacio de Creación Carmen Malaret, Barcelona
2014 Restaurante Anónimos, Barcelona
2014 Colectiva, Espai Noplace en Sant Just desvía, Barcelona
2013 SOMOS, espacio Bacantoh, Barcelona
2012 Espacio de Arte Francolí, Barcelona
4.8 Otros.
Ha participado en varias publicaciones de libros ilustrados, realizando dibujos y diseños, destacando La extinción, de
2013, con la Editorial Didacticolite y su diario de artista de 2014, El arte es el Hombre agregado a la Naturaleza (auto
editado). Ha ilustrado conciertos de música de Mario Mas o sesiones de Jazz en directo de On Air Jazz Series y discos
del colectivo On Air Jazz Series. Puntualmente ha diseñado de logotipos para algunas empresas privadas, encuentros
de artistas o festivales de arte.

Nil Nebot
Cabaña en Vic
Cabaña hecha con recursos naturales
2,15 x 1,9 x 1,75 m 2017 Ref.: 862
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [427]

[428] Anexo de referentes
102. OSCAR PADILLA MACHÓ
1. Barcelona, 1977
2. Especialista en pintura expandida y en el análisis de los ritmos temporales provocados por los dispositivos digitales.
Investigador (ver detalles en currículum), combina su actividad docente con la práctica artística como fuente de su
investigación.
En varios proyectos dota de tridimensionalidad a su práctica pictórica con vigas o listones de madera (entre otros
materiales). En 2018 conocimos su propuesta seleccionada con motivo del premio de Pintura Guasch Coranty, la
muestra fue en el Centro de Arte Tecla Sala de L´Hospitalet. Adjuntamos imágenes de la pieza.
Incluimos también imágenes de otro proyecto de pintura expandida, este realizado sin madera, Europa: vergisst nicht
beim rausgehen das Licht aus zu machen (Europa: no te olvides de apagar las luces al salir) (2018).
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 3
Oscar Padilla Machó
Loading
4. Currículum: Madera, cinta de sujeción, sargento, resina y pintura.
190 x 170 x 170 cm 2018 Ref.: 863
4.1 Formación reglada. Obtenido en 2018 en:
2012 Doctorado [Arte]. Disertación "La invisibilidad del sentido", Estudios avanzados en producciones artísticas y Imagen realizada personalmente en la exposición
programa de investigación. Universidad de Barcelona
2009 Máster en Producciones Artísticas e Investigación. Universidad de Barcelona
2007 Licenciado en Bellas Artes. Universidad de Barcelona
2001 Licenciado en Bellas Artes [Pintura]. Escola d'arts i Oficis Llotja. Barcelona
4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte.
2018Profesor en la Facultad de Bellas Artes [desde 2007]. Universidad de Barcelona
2013 Miembro del grupo de I + D "B.R.A.C" [desde 2009]. Universidad de Barcelona
Editor jefe de la revista Barcelona Research Art Creation (desde 2012)
2012 Coordinador de Proyectos en el taller Inter-Accions, Barcelona
2012 Miembro del jurado del Premio Fundació Amigó Cuyàs. Barcelona
2012 Miembro del jurado en el Premio Ateneus 2008. Barcelona
4.3 Proyectos de comisariado
2008 Colaboración con el Vicedecano de Asuntos Culturales. Universidad de Barcelona
2008Coordinación de actividades culturales en Espai Movistar. Barcelona
2008Coordinación de los alumnos participantes en el Festival Loop 08, Barcelona
2008 Exposición de estudiantes de Ikas Art. Bilbao
4.4 Becas, premios y residencias.
2008 Primer premio de Fundació Amigó Cuyàs. Subvención para desarrollar el proyecto Proyectos Alçats, Berlin
2008 Beca Ayuntamiento de Sabadell, tres meses en el Centro de Artes L’Estruch. Sabadell
4.5 Exposiciones individuales.
2017 Amarillo, liso, verde, rugoso, Espai Colona. Barcelona
2016 Espera. Galería Balaguer, Barcelona
2012 La invisibilidad del sentido, Fundació Suñol, Barcelona
2010 Erewhon, Galería de Arte y Diseño, Barcelona
2008 Cosmos3.0, Sala L’Estruch, Sabadell
2007 Esllavissament, Galería ARTGN, Tarragona
2007 Cosmos1.0, ciclo de proyecciones, comisariada por Àlex Mitrani

Anexo de referentes [429]

 4. 6 Exposiciones colectivas.
2018 Premio de Pintura Internacional Guasch Coranty, Centro Cultural Tecla Sala, L'Hospitalet de Llobregat.
2018 Ni temps ni géographie, Centro de estudios catalanes de la Sorbona, París
2017 Ni temps ni geografía, Fundació Felícia Fuster, Barcelona
2016 Finalista Premio de pintura Francesc Gimeno, Museo de Tortosa
2014 SWAB Barcelona, Alejandrogallery, Barcelona
2014 Art Copenhagen. Alejandrogallery, Copenhague
2013 PictoBcn, Hangar Centre de Producció, Barcelona
2012 Arquitectures metafòriques. Universidad de Barcelona
2010 Contextos Intermedia. Centro Cultural Metropolità Tecla Sala, L'Hospitalet de Llobregat
2010 La Mutua de Granollers, Centro Cultural de la Mutua de Granollers
2009 FIART, Galería ARTGN, Vigo
2008 ARTE <30, Sala Parés, Barcelona
2008 XII Bienal de Pintura Jove, Galería de Anquin, Reus
2008 III Mostra Giovani & Artisti, Cámara de Comercio de Sassari, Cerdeña
2008 Premio de Pintura Internacional Guasch Coranty, Tecla Sala, L'Hospitalet de Llobregat
2007 49 Premio de Pintura Jove, Sala Parés, Barcelona
2007 Premisas Fivars Pintores Novells. Galería Fivars, Alicante
2007 2ºPremi de Pintura Torres García-Ciutat de Mataró. Sala d'Exposicions Caixa Laietana. Mataró
2007 Premio Goldener Kentaur. Kunstlerhaus. Múnich
2006 Bienal d’Art Contemporani Català. Galería de canales. Exposición itinerante por Cataluña y Andorra
2006 Sense Títol 06. Universitat de Barcelona.
2006 Postura Casa Elizalde. Barcelona
2003 Vida es bella. Espai HDP. Barcelona
Oscar Padilla Machó 2001 Propuestas, Espai Les Golfes, Barcelona
Europa: vergisst nicht beim rausgehen das Licht aus zu 4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
machen (Europa: no te olvides de apagar las luces al salir) nacional o internacionalmente.
Luces y textil
Dimen. no esp. 2018 Ref.: 864
Col·lecció MACBA, Centre d'estudis i documentació. MACBA (Museu d'Art Contemporani Català)
Obtenido en 2018 en: enlace web Fundació Suñol
Fundació Amigó Cuyàs
Fundació Banc Sabadell
Fundació Memoriam de Barcelona
Colección de arte y diseño
Galería ARTGN
Sabadell Museu de Arte Moderno
Cambra de la Propietat Urbana de Barcelona

[430] Anexo de referentes

103. PABLO LEONARDO MARTINEZ
1. 1961, La Habana (Cuba), vive en Barcelona:“he vivido en Barcelona prácticamente toda mi vida”.(Martínez, s. f.)
2. Escultor de dilatada experiencia Sus obras tienen algo de artesanía, por cómo se trabajan los materiales, los acabados
siempre pulidos, la sensación que brindan de que la pieza está perfectamente acabada cuando se observan. Al ver
estas obras nos vienen a la mente grandes artistas como Joan Miró, Jean Arp, Henry Moore y Barbara Hepworth, el
biomorfismo en los volúmenes de sus esculturas es muy sugerente. En otras piezas en cambio, el carácter ligero o
volátil de la composición, así como la forma de ensamblar la madera nos recuerda inevitablemente a Moisès Villèlia,
puede que Pablo Leonardo se haya inspirado en un gran innovador en cuanto a la construcción con madera y otros
materiales orgánicos biodegradables ligado al contexto artístico de Cataluña como fue aquel escultor.
Iván de la Nuez en el artículo Piezas, despieces y tótems (2006), explica que algunas de sus esculturas pueden armarse
y desarmarse, componerse y descomponerse por lo que, en cierta manera el Pablo Leonardo Martinez “descubre con
honestidad” su proceso de creación(De la Nuez, 2006).
La palabra “pieza” nos remite a su significado como “obra”, tanto como a su estricto sentido literal. A la pieza como
parte de un todo; como un fragmento […] las esculturas de Pablo Martínez [específicamente las que realizó en el
periodo 2000- 2006, cuando se escribió este texto] remiten a anagramas, puzzles, rompecabezas, crucigramas. Son
formas de organizar el caos; de encontrar, bajo el flujo de todas sus inestabilidades, las constantes de un sistema
que concede estabilidad y sentido a la obra escultórica(De la Nuez, 2006).

Pablo Leonardo Martínez

Composición
Hierro colado y madera de wengué
14 x 15 x 79 cm 2014 Ref.: 865
Obtenido en 2018 en: enlace web

Pablo Leonardo Martínez Pablo Leonardo Martínez Pablo Leonardo Martínez Pablo Leonardo Martínez
Conexión – Columna Vibración elíptica Miniatura S. T.
Hierro colado y madera de ébano Hierro fundido y madera de nogal Ensamblaje y pintura, nogal Hierro colado y madera de nogal
166 x 12 x 12 cm 2011 Ref.: 866 25 x 12 x 140 cm 2014 Ref.: 867 7 x 11 x 36,5 cm 2014 Ref.: 868 43,5 x 8 x 15 cm 2011 Ref.: 869
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [431]

 Las composiciones circulares están creadas para ser movidas y cambiadas de posición y para interactuar con nosotros
desde sus múltiples puntos de vista.
Utiliza muchas especies distintas, especialmente haya, ébano, granadillo, iroko, olmo y nogal. A veces crea por
ensamblaje, combinando hierro o acero inoxidable con madera, en estos proyectos la madera se encaja con el hierro
con juntas, aperturas, huecos y ranuras que quedan visibles al espectador y son un elemento más, integrado en la
composición. A veces, en obras que son totalmente de madera, encaja distintas formas planas a partir de ranuras, un
método de alzamiento muy sencillo, véase Composición volante II (2018).
En torno a 2004 realizó Estructura modular VI y Escultura modular VII, incluimos una imagen al final de la ficha; en ellas
ideó un Sistema de creación de estructuras tridimensionales a partir de la combinación de módulos de madera.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Estudios de procedimientos escultóricos en la Escuela Superior de Disseny i Art Llotja de Barcelona
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2007 Seleccionado en el II Premio de Escultura Contemporánea, Fundació Vilacasas.
Pablo Leonardo Martínez 4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
Germen 2018 Transitos, The Americas Collection, Miami
Madera de iroko y acero inoxidable
2018 Otherthings, Centre d’Estudis Australians i Transnacionals (CEAT) de la Universidad de Barcelona
16 x 10 x 65 cm 2018 Ref.: 870
Obtenido en 2018 en: enlace web 2015 Cartografies Paral·leles, Context Galería, Sant Cugat del Vallès, Barcelona
2015 Playroom, Galeria Esther Montoriol, Barcelona
2014 PAD London 2014 con Karry Gallery, París.
2013 Spectrum Miami 2013, The Americas Collection, Miami
2013 Artful Treasures with Tiffany & Co. and Americas Collection, Miami
2013 The shortest distance, The Cuban Museum, Miami

Pablo Leonardo Martínez Pablo Leonardo Martínez

Pablo Leonardo Martínez
Composición circular Nº5 Composición
Composición volante II
Madera de iroko Madera de olmo
Madera de iroko, haya y acero inoxidable
88 x 47 x 50 cm 2018 Ref.: 872 35 x 30 x 25 cm 2018 Ref.: 873
24 x 19,6 x 82,6 cm 2018 Ref.: 871
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web
Obtenido en 2018 en: enlace web

[432] Anexo de referentes

2006 Tótem, Galeria Esther Montoriol, Barcelona
2003 Ficciones fotográficas, Arco de Santa María, Burgos
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 Flying heads, Museo de Cádiz
2018 Urbana 3d, Hotel Eurostars Torre Sevilla
2018 És/cultura (I), 6a. Galería d’Art.Palma de Mallorca
2018 Viladecans Art al Comerç, Torre del Baró, Barcelona
2017 Nuevos nómadas IV, Granada. MECA Mediterráneo Centro Artístico
2017 DelicARTessen 16. Galeria Esther Montoriol, Barcelona
2016 Abstraccions, 6a. Galería d’Art.Palma de Mallorca
2016 The Americas Collection, Miami
2016 DelicARTessen 15. Galeria Esther Montoriol, Barcelona
2015 DelicARTessen 14. Galeria Esther Montoriol, Barcelona
2015 The Americas Collection, Miami
2015 Cartografías paralelas, Sala Perill, Barcelona
2015 The Americas Collection, Miami
2014 DelicARTessen 13, Galeria Esther Montoriol, Barcelona
2014 The Americas Collection, Miami
2013 Pinta NY 2013. The Americas Collection, Miami Pablo Leonardo Martínez
2013 DelicARTessen 12, Galeria Esther Montoriol, Barcelona Escultura modular VII
2013 Espai G d’Art, Terrassa, Barcelona Madera de haya
Dimen. variables 2004 Ref.: 874
2012 EXPO JAZZ'12 TERRASSA, Espai G d’Art. Terrassa, Barcelona
Obtenido en 2018 en: enlace web
2011 NADAL 2011. Espai G d’Art, Terrassa, Barcelona
2010 DelicARTessen 10, Galeria Esther Montoriol, Barcelona
2009 “DelicARTessen 9”. Galeria Esther Montoriol, Barcelona 2008.
2009 Escultura para los premios de “La Unió Patronal Metalúrgica”
2007 Seleccionado en el “II Premi d’Escultura Contemporània”. Fundació Vilacasas.
2007 Exposición colectiva de los seleccionados. Can Mario. Palafrugell, Girona.
2006 Rompecabezas, Galeria Esther Montoriol, Barcelona.
2004 Carte blanche à Carles Valverde, Space Saint-François (Lausanne)
2003 Escultura conmemorativa del 125 aniversario de la telefonía en Barcelona, Universidad Pompeu Fabra,
Barcelona
2003 DelicARTessen 2003, Galeria Esther Montoriol, Barcelona
2002 Ficciones. Galeria Esther Montoriol, Barcelona
2002 DelicARTessen 2002, Galeria Esther Montoriol, Barcelona
2001 Hora Zero, Galeria Esther Montoriol, Barcelona
Pablo Leonardo Martínez
Estructura modular VI
Madera de haya
Dimen. variables 2004 Ref.: 875
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [433]

[434] Anexo de referentes
104. PABLO MILICUA
1. Pablo Milicua nace en Bilbao en 1960. En el año 2003 se trasladó a Barcelona y actualmente vive en Madrid
2. Artista multidisciplinar, “su obra parte de una labor de recolección de materiales significativos, que después son
reordenados en estructuras narrativas mediante técnicas de ensamblaje y collage, en un proceso de destrucción y
creación, arqueología y alquimia”(Milicua, 2016).
“Desde finales de los ochenta su obra adquiere un carácter objetual y escultórico, lo que desemboca en sus trabajos
de mosaico y acumulación”(Milicua, 2016). En nuestra investigación nos enfocaremos en sus piezas de madera, pero,
la totalidad de su obra comprende muchos otros materiales así como se intercalan disciplinas y formatos distintos,
desde instalaciones de tipo gabinete como: El Prodigi, de 2015, La Reconstrucción del Edén de 2011, pasando por
montajes al aire libre y en espacios abandonados en ciudades como Roma, Manchester, Arija y Brooklyn, no nos
olvidamos de sus collages realizados a partir de fotografías en blanco y negro extraídas de libros de los años 50 y 60,
que representan paisajes imaginarios en un acercamiento a la tradición pictórica flamenca.
En lo que respecta al material que investigamos, hizo una serie de esculturas titulada Bosque interior (1999-2006)
hecha a partir del ensamblaje de ramas y raíces. Las piezas tienen un aspecto orgánico, parecen seres naturales, a pesar
de que generalmente incluyen fragmentos de plástico o cerámica. Incluimos imágenes de Estrella (2006), Grito (2006)
y Flor amarilla (2006) estas son algunas de las obras que la integran, en las cuales se emplea compositiva y
constructivamente la forma y estructura natural de ramas y raíces, la forma natural de estas incide en el carácter que
pretende otorgarle a la serie, de ahí el título genérico de Bosque Interior; estos ensamblajes podrían ser representativos
de seres vegetales. Otras piezas de la serie representan a animales, por ejemplo Jabalí (2006), a seres mitológicos, Pablo Milicua
Flor amarilla
como ocurre en Guardián (2006), una pieza que por el título y por su aspecto puede recordar a algunas máscaras Madera pintada
tribales africanas; por último también se representan órganos humanos, véase Corazón negro (2006) y. 40 x 63 x 33 cm 2006 Ref.: 876
Obtenido en 2016 en: enlace web.
Pablo Milicua realizó en 2008 una instalación temporal con ramas y raíces acumuladas denominada Un largo paseo.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 4.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Estudia Bellas Artes y se licencia en la especialidad de Pintura.
4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte.
Ha ejercido de crítico de arte en el diario El Correo.
Desde el año 2000 ha escrito la presentación de artistas en catálogos, ha escrito en publicaciones sobre artistas o
arte:
2016 José Milicua: Un retrato cercano, artículo para Ojo Crítico y Memoria Visual, escritos de arte de José Milicua.
Ediciones CEEH
2015 Proceso-Retrato. Portadas y contraportadas de las agendas mensuales del museo Artium de Vitoria.
Catálogo de la exposición EL Prodigi. Artur Ramon, Barcelona Pablo Milicua
2013 Lo nunca visto. Texto para el catálogo de la exposición Nada que ver de Yolanda Tabanera en el CEART de Estrella
Fuenlabrada Ramas de madera ensambladas y pintadas
235 x 138 x 32 cm 2006 Ref.: 877
2010 El ardor volcánico. Texto para el catálogo Ernesto Tatafiore en la Galería Fernando Latorre, Madrid
Obtenido en 2016 en: enlace web
2011 Catálogo de la exposición Piranesi-Milicua. Artur Ramón, Barcelona
2009 Catálogo de la exposición Tabanera, Milicua, García Barcos, Fundación Antonio Pérez, Cuenca
2009 Plástico, humor y horror. Texto para el catálogo de Samuel Salcedo en la Galería Fernando Latorre, Madrid
2008 Catálogo de la exposición Paisajes imaginarios, Galería Fernando Latorre, Madrid

Anexo de referentes [435]

 2007 Carlos Pazos, vida y obra, texto para el catálogo de la exposición retrospectiva No me digas nada de Carlos
Pazos en el MACBA de Barcelona y MNCARS de Madrid
2007 Conversación con Yolanda Tabanera, texto para el catálogo de la exposición de Yolanda Tabanera en el Museo
Barjola, Gijon
2006 Catálogo de la exposición Bosque Interior, Galería Fernando Latorre, Madrid
2005 La república del yo, texto sobre Evru-Zush en el catálogo de Lo de siempre para siempre, Galería Fernando
Latorre, Madrid
2004 El templo interior, el teatro del universo, texto para el catálogo de la exposición Entre Piel y Raíces de Yolanda
Tabanera, Círculo de Bellas artes, Madrid
2003 El corazón de la ciudad, texto e ilustración para el libro Casco antiguo de cultura contemporánea de la ciudad de
Vitoria-Gasteiz
2002 Aquí y ahora, Arte en Vitoria, Número 11 de la revista Ambar
2002 La insectoniña voladora fucsia, Catálogo de la exposición Dulce Venganza de Edurne Herrán en Montehermoso,
Vitoria
2001 Souvenirs neuronales. Libro-catálogo de la obra de Pablo Milicua
2000 Tres retratos de Carlos Pazos, catálogo de la exposición itinerante Syndetikon de Carlos Pazos
Cursos y conferencias realizadas a partir del año 2000:
2016 Proceso-retrato, Conferencia. Museo Artium. Vitoria
2012 Entender el arte contemporáneo, Escuela de Verano de Arte y Creación. La Granja de San Idelfonso
2008 El Artista como Territorio, ponencia en Heterodoxias- primer coloquio Art & Psi, Bilbao
2007 Souvenirs de ti mismo Arte, objeto, fetichismo, Curso en Instituto Europeo de Diseño, Barcelona
2005 Souvenirs de ti mismo, Fundación Bilbaoarte, Bilbao
Pablo Milicua 2002 Taller de escultura y reciclaje, Colegio Presentación de María, Vitoria
Grito 2002 Encuentros con artistas: Pablo Milicua, Artium, Vitoria
Ramas pintadas y materiales como conchas o perlas 4.3 Proyectos de comisariado
62 x 133 x 41 cm 2006 Ref.: 878
Obtenido en 2016 en: enlace web 2015 El Prodigi. Artur Ramón Art, Barcelona.
2013 La Reconstrucción del Edén, Espacio Avaart, Gijón, con Pablo Milicua, Yolanda Tabanera, Koko Rico, Paco García
Barcos, Samuel Salcedo y Marina R. Vargas
2011 Museo Efímero de Bilbao, Windsor Kulturgintza, Bilbao
2009 Tabanera, Milicua, García Barcos. Fundación Antonio Pérez, Cuenca
2004-5 Colabora en la programación y organización de las exposiciones del espacio La Serilla en Barcelona donde
expondrán, entre otros Edurne Herrán, Estudiosos del Tema, Kyle Simon y Joaquin Aguilera.
4.5 Exposiciones individuales.
2012 El Palacio Irreal, Galería ArteSonado, La Granja
2011 Amor al arte, Galería Alegria, Barcelona
2009 Lights, Camera, Action, Stand personal dentro de la sección de Project Rooms, comisariada por Oscar Alonso
Molina en la feria ArteLisboa
2008 Paisajes imaginarios. Galería Fernando Latorre, Madrid
Pablo Milicua 2008 Un largo paseo, instalación en el Centro Cultural San Fernando de Henares
Jabalí
Maderas ensambladas y pintadas 2007 Souvenirs d’un touriste paysagiste. Instalación en la Galerie au Tenydor. Collioure
43 x 61 x 30 cm 2006 Ref.: 879 2005 Objetos, Galeria Alonso Vidal, Barcelona
Obtenido en 2016 en: enlace web 2003 Milicua,Windsor Kulturgintza, Bilbao
2002 Intrógolo, instalación individual en el Horno de la Ciudadela, Pamplona
2001 Pablo Milicua, Windsor Kulturgintza, Bilbao
2000 Milicua, Instalación en Escaparate, Café Plaza, Vitoria

[436] Anexo de referentes

4. 6 Exposiciones colectivas.
2016 Made in Spain. (colectiva de 212 artistas españoles organizada por la fundación Benetton) MAD Antequera
2016 Art Madrid, Stand galería Artur Ramon
2016 Gabinete Zas01, Zas Kultur, Vitoria
2015 Risikofreude. 100kubik, Colonia, Exposición con Yolanda Tabanera
2015 Made in Spain. CAC. Málaga
2015 Imago Mundi, (colección Benetton) Fundación Cini, Venecia
2015 El Prodigi, Galería Artur Ramon, Barcelona
2015 City Layers, Palais Palffy, Viena
2015 La Trampa de la sonrisa, Artium, Vitoria
2014 Intramurs, Festival de arte en la calle. Instalación de escaparate, Valencia
2014 Tesoro Público, Exposición de fondos de la colección Artium., Artium, Vitoria
2014 Ex Libris, Walter Benjamin Museu de Reus
2014 Volvemos a montar el Belén, Windsor, Bilbao
2013 De Paso en la Tierra, Itinerante, Nantes. Bilbao
2013 Paisajes Craneoencefálicos, Jugada a 3 bandas. Espacio Valverde, Madrid
2013 La Reconstrucción del Edén, Espacio Avaart, Gijón
2013 YIA art fair. Galerie Keza, Paris
2013 Analogies, Artur Ramon, Antiquari, Barcelona
2012 Just Madrid3. Stand Galería Alegría
2012 Eliaevru, Exposición de libros realizados por Evru en colaboración con otros artistas, Barcelona Pablo Milicua
2012 De Paso en la Tierra, Sevilla, Madrid, Nantes (Itinerante) Guardián
Ensamblaje de madera, concha, cornamenta de ciervo y
2012 Magic Land, Galería Contrast, Barcelona elementos pequeños de plástico, pintado
2012 Art Toronto, Stand Galería Contrast 39 x 56 x 34 cm 2006 Ref.: 880
2012 Txikiak, Espacio Arregi, Mondragón Obtenido en 2016 en: enlace web
2011 Museo Efímero de Bilbao, Windsor Kulturgintza Bilbao.
2011 Piranesi- Milicua (con Giambattista Piranesi) Artur Ramon Art, Barcelona.
2011 Antes de la resurrección. Galería Fernando Latorre, Madrid
2011 Arte Madrid, Stand galería Fernando Latorre
2011 Desde dentro, Zuloa, Vitoria y Espacio Marzana, Bilbao
2011 El artista en su laberinto, Galería ArteSonado. La Granja
2010 Hot art, Stand galería Fernando Latorre. Basilea
2010 Krudakammer, Can Seré, Santa Coloma de Gramenet
2010 Objetos de estudio, Instalación en vitrina, Centro Santa Mónica, Barcelona
2009 Art Madrid, Stand galería Fernando Latorre
2009 Panorama del porvenir, Galería ArteSonado, La Granja
2009 Berliner Liste 09, stand galería 3 Punts, Berlín
2008 Los colores del Pop Art, Palencia
2008 Cortar y pegar, Galería ArteSonado, La Granja
2008 Inmersiones, Sala Amárica, Vitoria
2008 Pequeño formato, Galería Pilar Riberaygua, Andorra
2008 Colección para la memoria, Windsor, Bilbao Pablo Milicua
2008 Los colores del Pop Art, Albacete, Cuenca, Ciudad Real, Talavera, Granada (itinerante) Corazón negro
2007 Arco 07, Stand galería Windsor, Madrid Ensamblaje de maderas, cuernos y concha marina
2007 Los colores del Pop Art, Fundación Caja Vital, Vitoria 58 x 30 x 28 cm 2006 Ref.: 881
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [437]

 2007 Drap art, FAD, instalación dentro del festival en la sala de exposiciones del FAD Barcelona.
2006 Bosque Interior. Galería Fernando Latorre, Madrid
2006 Catarsis, rituales de purificación, Artium, Vitoria
2006 Arte Santander, stand galería Alonso Vidal Santander
2006 Xabin Omenaldia, Zuloa, Vitoria
2006 Valencia Art, stand galería Alonso Vidal, Valencia
2006 Pop Art. Sala San Miquel. Bancaja, Castellón
2005 Barcos Milicua Raval, La Serilla, Barcelona. Con Paco García Barcos
2005 Lo de siempre, para siempre, Galería Fernando Latorre, Madrid
2004 Deshecho, rehecho, Ob Art, Barcelona
2004 Peces y personajes, muñecos, pájaros y zapatos, Galería Fernando La Torre, Zaragoza.
2004 Introspectiva, Windsor Kulturgintza, Bilbao
2004 Un altre Món, Galería Tres Punts, Barcelona
2004 Observatori 04, Valencia
2004 La colección en contexto, 1973-1987, Artium, Vitoria
2003 Extraños Niños. Galería Tres Punts. Barcelona
2002 Arco 02 Stand galería Windsor, Madrid
2002 Gótico pero exótico, Artium, Vitoria
2002 De los objetos, Galería Trinta, Santiago de Compostela
2001 Pablo Milicua, sala Luis de Ajuria, Vitoria
2001 Presente remoto, Arco 01, Madrid y Sala Amárica, Vitoria
2001 Celdas, festival Situaciones 01, Cuenca
2001 De parte de las cosas, Galería Lausin Blasco, Zaragoza
2000 Remirada, Arco 00, Madrid y sala Amárica, Vitoria
2000 Ozökh, espacio Zuloa, Vitoria
2000 Luis Buñuel, Los enigmas de un sueño, Sala de exposiciones de la Diputación, Huesca, y Museo Pablo Serrano,
Zaragoza
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Academia de España en Roma
Artium de Alava
Ayuntamiento de Bilbao
Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz
Caja Vital Kutxa
Diputación Foral de Gipuzcoa
Fundación Vilá-Casas
Ministerio de Asuntos Exteriores
Pablo Milicua
Osakidetza
Un largo paseo (arriba vista general y abajo detalle) Colección Circa XXI
Instalación realizada con maderas y objetos diversos
Dimensiones variables 2008 Ref.: 882
Obtenido en 2018 en: enlace web y enlace web

[438] Anexo de referentes

4.8 Otros.
Ha publicado comics e ilustraciones en: Amilamia, Arbola, HabekoMik, INjuve, La Cruda, Luna de Madrid, Madriz,
Monográfico, Octopus, Suplemento Devórame, El Correo, Tmeo
Diseño de Are you free? Portada del disco de los Free Tangas, 2007 y de la portada del Cuaderno de Notas Artium,
Febrero 2010

Pablo Milicua
Gran osito
Mosaico sobre poliuretano
150 cm. alt. 2010 Ref.: 883
Obtenido en 2018 en: enlace web

Pablo Milicua
Patinir
Collages sobre papel Kraft
130 x 158 cm 2008 Ref.: 884
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [439]

[440] Anexo de referentes
105. PATRICIA DAUDER
1. Barcelona, 1973. Vive y trabaja en Barcelona
2. Artista multidisciplinar, en el directorio de artistas de la Fundació Villa Casas se comenta sobre ella lo siguiente:
Sus dibujos, esculturas, series fotográficas y, más recientemente, filmaciones y obras en vídeo o diapositivas giran
en torno a la reflexión sobre la percepción y la representación del tiempo, el espacio y la materia. Mediante imágenes
y dibujos intercalados, nos evoca el recuerdo de lugares intangibles, remotos, documentados o almacenados en la
mente del artista. Su mirada capta la realidad de una forma casi abstracta; así, mediante una cuidada selección de
fragmentos dispersos nos lega la esencia, la estructura subyacente.

Los proyectos realizados parcialmente con madera de Patricia Dauder poseen carácter y estética delicados y sencillos.
Ha empleado la madera en los últimos años con distintos planteamientos, como describiremos a continuación. Ha
creado con tablas de tilo, a partir de él realiza metáforas y desarrolla ideas abstractas, esto ocurre en Floor (2018). Este
fue un proyecto que se remonta a 2011, cuando durante una estancia en Nueva York se interesó por la arquitectura
vernácula de madera que había en las áreas deprimidas suburbanas así como en las construcciones de vivienda para
personas sin hogar en espacios públicos de la ciudad. Entonces adquirió un gran número de tablas de tilo que mantuvo
intactas durante varios años. En 2017, mientras estaba inmersa en el estudio de la combustión y la erosión de la materia
para aplicarla en procesos creativos escultóricos, decidió reducir al mínimo el grosor de aquellos tablones para
convertir la consistencia de la madera para volverla tan frágil como el papel. Después de esto, su propuesta de
instalación de las delgaddas tablas fue organizarlas como una arquitectura reducida a una superficie plana. La madera
se convierte en una personificación del desgaste y la fragilidad de un hipotético habitante.
Este no fue el primer proyecto en el que calcinó madera, de hecho en S. T. (2015) Ref: 886, ya lo había practicado, se
realizó utilizando una pieza de tela con la que envolvió un grupo de tablones de madera previamente quemados. Los
tablones envueltos se depositaron debajo del suelo, en una parcela de tierra vacía, durante un período de tiempo
prolongado y cuando se desenterraron se hizo visible que los volúmenes envueltos habían dejado huellas notables en
Patricia Dauder
la superficie de la tela, de alguna manera las dos materias se habían fundido convirtiéndose en una simbiosis de ambas Floor (vista cenital y detalle)
o un objeto sin clasificar. S. T. (2015) Ref: 886 forma parte de Groundworks (2015), fue instalada en L'Hospitalet de 90 tablones de tilo carbonizado y papel
Llobregat. 190 x 250 cm 2018 Ref.: 885
Obtenido en 2018 en: enlace web y enlace web
A diferencia de las obras que hemos explicado en otros proyectos también ha empleado maderas procesadas
industrialmente, (como los tableros de fibras de alta densidad) con una finalidad constructiva y menos poética; en
Receptáculo 1 (Alimentación y reposo) (2015) la madera se recorta y ensambla para construir un receptáculo, un
espacio semi cerrado que forma parte de la composición y contiene la obra, la madera adquiere forma de contenedor
o caja para otros materiales como son la escayola o el papel.
Patricia Dauder ha empleado la tela, cerámica, yeso o papel en otras obras, junto o sin madera. Cerramos la ficha
incluyendo dos obras en las que no utiliza madera.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
1997-1998 Ateliers Arnhem, Arnhem, Países Bajos
1997 Hogeschool voor de Kunst en Vormgeving, ‘s-Hertogenbosch, Países Bajos
1991-1996 Facultad de Bellas Artes Universidad de Barcelona, Barcelona
4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte.

Anexo de referentes [441]

 4.4 Becas, premios y residencias.
Becas y premios:
2015 DKV / MARCO de Vigo Beca de producción, España.
2012 Beca Agita, Figueres Arts Council, España
2011 Beca de Producció d'Arts Visuals, CONCA, Generalitat de Catalunya, España
2010 Beca Ciutat d'Olot d'Arts Visuals, España
2009 CAM Becas de Artes Plásticas , España
2007 Fons 2007-Creació Artística i Pensament Contemporani, Generalitat de Catalunya, España
2006 Fundación Marcelino Botín Visual Arts Grant, España
2006 Generación 2006, Premios y becas Caja Madrid, España
2004 Fundación Arte y Derecho Becas, España
Patricia Dauder 2000 Generación 2000, Premios y becas Caja Madrid, España
S. T. proyecto Groundworks, L'Hospitalet de Llobregat Residencias:
Madera quemada envuelta en tela
110 x 15 x 15 cm 2015 Ref.: 886
2018 Meet Factory, Praga, República Checa
Obtenido en 2018 en: enlace web 2017 Terra Incognita, Arquipelago, Centro de Artes Contemporáneas, Azores, Portugal
2012 Projeto Sonae / Serralves, Oporto, Portugal
2011 ISCP International Studio and Curatorial Program, Brooklyn, Nueva York, USA
1999-2001 Hangar, Barcelona, España
4.5 Exposiciones individuales.
2018 Alineacions. Nadala, Fundació Joan Miró, Barcelona
2018 Superficie. Presentación de Patricia Dauder, Galería Nacional, Praga, República Checa
2017 Terra Incognita, Arquipelago, Centro de Artes Contemporáneas, Sâo Miguel, Azores, Portugal
2017 Composiciones: Subsols, Barcelona Gallery Weekend 2017, Barcelona
2016 Sketches, LOOP Barcelona 2016, Edifici Issac Peral, L ' Hospitalet de LLobregat, España
2015 Forms absents, ProjecteSD, Barcelona
2012 The Second Image, Museu de Serralves, Porto, Portugal
Patricia Dauder 2012 El gran cercle, ProjecteSD, Barcelona
Vista de instalación de la exposición Recinto, en MARCO, 2011 Modular, Aanant & Zoo Gallery, Berlín, Alemania
Vigo 2015 donde podemos ver S. T. (tela y madera)
110 x 15 x 15 cm 2015 Ref.: 887 2010 Teahupoo, ProjecteSD, Barcelona
Obtenido en 2018 en: enlace web 2010 Frente (Diapositivas), Navio Vazio, Oporto, Portugal
2009 Declaraciones de arte, Art Basel 09, Basilea, Suiza
2009 Horitzontal-Orbital, Espai Zero, Fundació Suñol, Barcelona
2007 ProjecteSD, Barcelona
2005 Pel·lícula abstracta i altres dibuixos, ProjecteSD, Barcelona
2003 M, ProjecteSD, Barcelona
2001 Interferències 03, Casa Soler i Palet, Terrassa, Barcelona
2001 Instal·lació 0.2, Galería Antonio de Barnola, Barcelona
4. 6 Exposiciones colectivas.
2018 XIV Bienal de Cuenca. Estructuras vivientes, Cuenca, Ecuador
2018 Acrochage # 4: Dauder, Jotta, Mendizábal & Oriol Aribau, ProjecteSD, Barcelona
2017 Legible / Visible. Entre el marco de la película y la página, Arts Sta. Mònica, Barcelona
2017 Matèria primera, Fabra i Coats Centre d’Art Contemporani, Barcelona
2016 D’obra. Ceràmica aplicada a l'arquitectura, Museu del Disseny, Barcelona
2016 La lliçó de Diògenes, Tecla Sala, L'Hospitalet de Llobregat
2016 Sin pausa, Diálogos, LOOP Barcelona 2016, Reial Cercle Artístic, Barcelona

[442] Anexo de referentes

2016 Acrochage # 2: Escritura nocturna, ProjecteSD, Barcelona
2016 Rehabilitar el espacio: pasado, presente y futuro, Museo Lázaro Galdiano, Madrid
2015 Deseos y necesidades. Nuevas incorporaciones a la colección MACBA, MACBA, Barcelona.
2015 No ver, no escuchar y callar. 1990-2015, CAAC, Sevilla.
2015 Vídeo-régimen. Coleccionistas en la era audiovisual, Museo Lázaro Galdiano, Madrid
2015 Villa Toronto, Union Station, Toronto, Canadá
2014 La construcción social del paisaje, CAAC, Sevilla
2014 Relat de belles coses falses, Arts Santa Mònica, Barcelona
2014 Leftovers, Passatge Studio, Barcelona
2014 Paisatge 0, Galería Palma Dotze, Vilafranca del Penedès
2014 Res no s'atura, Fundació Suñol, Barcelona
2013 New Eyes For New Spaces, ISCP, Brooklyn, Nueva York, EE. UU Patricia Dauder
2013 La entrevista perpetua, Museu de Serralves, Oporto, Portugal Receptáculo 1 (Alimentación y reposo)
2013 Mapa, registro, imagen, escultura, proyecto SD, Barcelona Arcilla, yeso, objetos de silicona y una imagen transferida. Los
elementos se disponen en dos cajas de madera.
2013 Estética y lenguajes del videoarte español, Instituto Cervantes, Beijing, China
56 x 123 cm 2015 Ref.: 888
2012 Objeto Ficciones, James Cohan Gallery, Nueva York, EE.UU. Obtenido en 2018 en: enlace web
2012 Augares en pérdida, Centro Huarte de Arte Contemporáneo, Huarte
2012 Situaciones de arte, Artes Santa Mónica, Barcelona
2012 Situaciones de arte, Artium, Vitoria-Gasteiz
2011 Transmisión de prueba 2011, Artspace, Auckland, Nueva Zelanda
2011 Incluso en The Quietest Moments, Galería Vogt, Nueva York, EE.UU.
2011 1979: Un monumento a instantes radicales, La Virreina-Centre de la Imatge, Barcelona
2010 Patricia Dauder-Dani Gal, Galerie Kadel-Willborn, Kalsruhe, Alemania
2010 Nosotras, CAAC, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla
2009 Los tiempos de un lugar, CDAN, Huesca
2009 Eté 2009, Galerie Jocelyn Wolff, París
2009 No hay (w) Romanticismo, Galerie Les Filles du Calvaire, Bruselas, Belgica
2008 Prospect 58, Hessenhuis, Amberes, Bélgica
2008 Lugares comprometidos. Topografía y actualidad, PhotoEspaña 2008, Madrid
2008 Diafonía. Video Art Festival, Budapest, Hungría
2008 Itinerarios 06-07, XIV Becas de Artes Plásticas, Fundación Marcelino Botín, Santander
2007 Keine Zeichnung, Kein Zeichner, Kunstverein Rügen, Rügen, Alemania
2007 Cosas humanas, Impex, Budapest, Hungría
2007 Utopies Quotidianes 1, La Centrale Electrique, Bruselas, Bélgica
2007 III Bienal de Jafre, Jafre, Girona, España
2006 Generación 2006, La Casa Encendida, Madrid
2006 Generación 2006, La Capella, Barcelona
2005 Historias diferidas, Obra Social Caja Madrid, Sala Alcalá 31, Madrid
2005 Alguns llibres d'artista, ProjecteSD, Barcelona
2004 ¿Debo quedarme o debo ir? De Schone Kunsten Galerie, Haarlem, Países Bajos
2004 Fundació Espais, Girona, España
2004 Biennal Leandre Cristòfol, Centre d'Art La Panera, Lleida
2003 Jeune Création. Exposition Internationale d'art contemporain, París
2003 Le Secret, Can Palauet, Mataró, Barcelona
2003 140 Dibuixos, ProjecteSD, Barcelona

Anexo de referentes [443]

 2002 Los excesos de la mente, CAAC Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla
2002 BIAM 2002, Premi de Pintura Biennal d 'Art Ciutat d'Amposta, Amposta
2001 Salon Européen des Jeunes Créateurs, Montrouge, Francia
2001 Face to Face, CBK, Alphen aan den Rijn, Países Bajos
2001 IMAGO, Encuentro de fotografía y video, Salamanca
2001 Paisajes del cuerpo, Sala La Zapatería, Pamplona
2000 Parallax, Galería Sandroni Rey, Los Ángeles, Estados Unidos
2000 Transmutaciones, Galería De Schone Kunsten, Haarlem, Países Bajos
2000 XXXVII Certamen internacional d'arts plàstiques, Pollença
2000 Psycho / Soma, Lombard Freid Fine Arts, Nueva York, EE. UU.
2000 Schone Kunsten op Beekestijn, Beekestijn, Países Bajos
2000 IX Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo, Oviedo
2000 Particulas sociales, Centro de Arte Joven, Madrid
2000 Generación 2000-Premios y becas para proyectos Caja Madrid, Madrid
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Banco de España, Madrid
Caja de Ahorros El Monte, Sevilla
Centro de Arte La Panera, Lleida
CAAC, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla
Cal Cego, Col·lecció d'Art Contemporani, Barcelona
Centro de Arte de Salamanca, Salamanca
Chartwell Collection, Auckland, Nueva Zelanda
Patricia Dauder
Calendar 6
Colección CAM de Arte Contemporáneo, Alicante
Transferencias en papel Colecció DKV, España
42 x 29 cm 2010 Ref.: 889 Coleçao Sonae / Serralves, Oporto.
Obtenido en 2018 en: enlace web Coleçao Fundaçao Serralves, Oporto
Fundació Banc de Sabadell
Fundació Ciutat de Valls, Valls
Fundación Caja Madrid
Fundación COFF, San Sebastián
Fundación Marcelino Botín, Santander
Fundació Vilacasas, Barcelona
MACBA, Barcelona
Ministerio de Cultura de España
Patricia Dauder Museu de l'Empordà, Figueras
Model 6
Piezas de cerámica
80 x 120 x 10 cm 2016 Ref.: 890
Obtenido en 2018 en: enlace web

[444] Anexo de referentes

106. PAU PEREZ DE LA OSSA
1. 1988, nacido y residente en Barcelona
2. Escultor “interesado por la creación con materiales y técnicas clásicas como son los metales, la madera y la piedra”
z de la Ossa, 2017), define sus esculturas como: “reflexiones simbólicas sobre su entorno inmediato” (Perez de la Ossa,
2017). Aunque desde hace algunos años está enfocado en la creación escultórica con metal, también ha hecho
numerosas esculturas con madera y metal en las que compone volúmenes a partir de ramas o secciones de maderas
diversas, y las intercala con elementos férreos, varillas o formatos pequeños obtenidos por fundición que parecen hojas
de plantas. Puntualmente, ha empleado maderas de palets, un formato totalmente alejado de las ramas y maderas
directamente obtenidas de la naturaleza, por el grado de procesamiento previo y por su aspecto.
Cuando crea a partir de ramas y fragmentos de árboles autóctonos estos suelen ser cepas y otras especies de su
entorno inmediato. A partir de ellas aborda las connotaciones de naturaleza que brinda esta materia a nivel
compositivo y de significación, lo observamos cuando, por ejemplo, la emplea simulando que esta es el suelo del que Pau Pérez de la Ossa
Costumbristes
brotan tallos de hojas o setas como ocurre en Costumbristes (2015). Los tallos, formas que remiten a elementos Madera y hierro
vegetales los realiza con metal. En estas piezas la madera representa lo que podríamos considerar la base de la vida 15 x 35 x 30 cm 2015 Ref.:891
natural, el suelo o el medio natural. Imagen facilitada por el artista

Material no orgánico (2012), La obra que realizó con palets, la realizó junto con Oriol García, consistía en unos
contenedores realizados con palets que encierran objetos que reproducen el aspecto de ramas y partes de seres
vegetales, pero son de yeso. La intención de este proyecto, tal y como nos explicó el artista por correo en 2018, era
abordar la problemática de la existencia de bosques creados para la producción de madera por la industria maderera
(bajo nuestra perspectiva no nos queda clara cuál es la problemática de que existan explotaciones forestales para el
suministro de maderas si estas tienen un planteamiento ecológicamente responsable).
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 6.

4. Currículum:
Tenemos contacto por correo electrónico con el artista, hemos hablado de sus obras, le hemos preguntado dudas
técnicas sobre las piezas que incluye esta ficha, estamos a la espera de que nos mande los datos de su currículum
solicitados.
4.1 Formación reglada.
Bellas Artes, Universidad de Barcelona, especialidad de escultura.
Máster Realismos y Entornos.
4.3 Proyectos de comisariado
Fue uno de los miembros fundadores del colectivo La Olla y actualmente está participando con la asociación Untitled
Bcn como comisario y organizador de eventos.

Pau Perez de la Ossa

S. T.
Madera con injerto de metal introducida en caja de hierro
30 x 17 x 12 cm 2016 Ref.: 892
Imagen facilitada por el artista

Anexo de referentes [445]

Pau Pérez de la Ossa y Oriol García
Material no orgánico, vista general desde fuera e
imágenes de detalles del interior de la instalación
Palés y ramas, instalación
240 x 100 x 100 cm 2012 Ref.: 893
Imagen facilitada por el artista en 2018 e imagen obtenida en enlace
web y enlace web

[446] Anexo de referentes

107. PAULA BRUNA
1. Barcelona, 1978
2. Statement de la artista:
Tomando como referencia conceptos de ecología, economía ecológica, y las teorías sobre la sostenibilidad fuerte y
el decrecimiento, me intereso por la interacción entre nuestra sociedad y el sistema ecológico donde se ubica. En
este contexto, he estudiado los procesos de colapso en todas sus fases: la fragilidad del equilibrio previo, el juego de
tensiones, los intentos por evitar el derrumbe, el suceso catastrófico y el caos inmediatamente posterior, las
ausencias, y la serenidad que trae el fin de los hechos (Bruna, s.f.).

En sus instalaciones utiliza elementos cotidianos para investigar en forma de poesía visual cada una de estas fases. “Mis
trabajos comenzaron con el estudio de equilibrios imposibles y frágiles balances de fuerzas, y continuaron con la idea
de paisaje después de un colapso, desde la pasividad de la impotencia, la calma del suceso acabado, y la admiración”
(Bruna, s.f.).
A continuación adjuntamos información sobre varios proyectos de la artista en los que ha utilizado madera con
intención plástica y expresiva:
The party is over (2015 - 2016) Instalación, escultura, dibujo y fotografía, proyecto en el que utiliza metafóricamente
varias materias, por un lado destacan los globos, que representan la situación económica, social y ambiental actual.
Los globos, como elementos emblemáticos de las fiestas, recuerdan la alegría, la esperanza y los excesos. Por otro, ha
utilizado unas maderas agrietadas y ajadas y algunas ramas. Los globos las atan, comprimen o sujetan. Su propuesta
plantea que “el crecimiento sostenido se ha convertido en el objetivo principal de la economía, a veces por encima de
las necesidades sociales y medioambientales” (Bruna, 2016). “Las viejas promesas de un futuro mejor se quedan atrás
como el sentimiento de amenazas económicas, sociales y ambientales se expande. Como si el viejo modelo de consumo
y el crecimiento estaba a punto de estallar” (Bruna, 2016).
En Un instante en el bosque (2015) utilizó ramas de ciruelo de jardín (Prunus cerasifera), imanes de neodimio, cuerda
y piedras:
La circulación interna es crucial para la vida de la planta, y por tanto su continuidad es necesaria. En esta instalación
propongo crear una discontinuidad sutil en las ramas a partir de imanes ocultos, formando un espacio entre las dos
partes. Como si se congelase el momento justo en que un árbol es talado. En conjunto, las ramas forman un bosque Paula Bruna
Un instante en el Bosque, vista general y de detalles
flotante, donde el tiempo se ha parado en un frágil y crucial instante (Bruna, 2015)
Instalación, ramas de ciruelo, imanes de neodimio,
cuerda y piedras
Con posterioridad a estas obras ha realizado otros proyectos, utilizando seres de origen natural y plantas, estas Dimensiones variables 2015 Ref.: 894
Imágenes facilitadas por la artista
realizadas sin madera, adjuntamos imágenes para dejar constancia de ello pero no entraremos en detalles sobre su
realización.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 6

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
2017. Grado de Bellas Artes. Universidad de Barcelona; Anotati Scholi Kalon Technon, Atenas; The Cooper Union
School of Art, New York.
2002. Máster en Ciencias Ambientales, Análisis del Medio Natural, Universidad Autónoma de Barcelona.
2000. Licenciada en Ciencias Ambientales, Universidad Autónoma de Barcelona.

Anexo de referentes [447]

 4.2 Reflexión, docencia y divulgación, sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Desde hace varios años ha impartido talleres como: Ficciones del des-orden, Atuendo para devenir paisaje,
Ecoficciones, Del imaginario cinematográfico a las narrativas especulativas.
Ha escrito artículos como:
2018 Arte y Sostenibilidad. Respuestas Artísticas ante el Colapso. En Barcelona, Research, Art, Creation, 6
Colapso.
2018 Respuestas artísticas a los desafíos ecológicos. En Libro de actas del Congreso Imaginar la transición hacia
sociedades sostenibles
Dado conferencias:
2018 Art and sustainability: Responses to collapse through contemporary art, Facultad de Ciencias. Universidad
Autónoma de Barcelona
2017 Imaginar la transición hacia sociedades Sostenibles. La Casa Encendida, Madrid. Organiza: I+D+i, Humanidades
Ambientales. Estrategias para la empatía ecológica y la transición hacia sociedades sostenibles
2016 Realising Potentials: Arts- based sustainability science, Institut d’Estudis Catalans, Escola Massana i Reial
Acadèmia de Medicina, Barcelona.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
Residencias y becas:
2020-2022 Residencia de larga duración La Escocesa, Barcelona
2019 Beca de investigación y experimentación La Escocesa
2018-2019 Beca para la creación artística Fundació Guasch Coranty
2018-2020. Residencia de larga duración Hangar, Barcelona
2017-2018 Residencia de corta duración Hangar, Barcelona
2017. Centre d’Art i Natura. Farrera (Pallars Sobirà)
2015-2016 Becas Erasmus+ y MOBINT (AGAUR, Generalitat de Catalunya) de movilidad internacional a Anotati Scholi
Paula Bruna
The party is over
Kalon Technon, Atenas, Grecia
Instalación, escultura, dibujo y fotografía 2014. Beca MOBINT (AGAUR, Generalitat de Catalunya) de movilidad internacional a The Cooper Union School of Art,
Dimensiones variables 2015 - 2016 Ref.: 895 New York, EE.UU.
Imágenes facilitadas por la artista Premios y menciones:
2014. Premio desierto, Finalista
2014. XX Certamen Nacional de Artes Plásticas Universidad de Sevilla, Finalista
2013. Biennal d’art jove, Academia de Belles Arts de Sabadell, Finalista
2012. Sintesi, Seleccionada
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 5è Aplec Saó d’Art i Natura Alt Pirineu. Centre d’Art i Natura Farrera. Farrera, Pallars Sobirà
2017 Sense Títol 2017. Facultad de Bellas Artes. Universitat de Barcelona, Barcelona
2016 Present i futur de la ceràmica contemporània a Catalunya. Espai Nau U de la Llotja, escola superior de disseny i
art. Barcelona
2016 Proyector International Videoart Festival. Espacio Oculto. Madrid. Organizado por KREÆ, Instituto de Creación
Contemporánea (Catálogo)
2015 2 Massana 2 UB. Associació de ceramistes de Catalunya. Barcelona
2015 Show Up. The Cooper Union, Nueva York
2015 Low life Extravaganza,The Cooper Union, Nueva York
2014 Premio desierto, Muestra digital
2014 XX Certamen Nacional de Artes Plásticas Universidad de Sevilla. Exposición de las obras finalistas del concurso
CICUS, Sevilla (Catálogo)

[448] Anexo de referentes

2013 Drap-art’13, Hemp Museum Gallery. Barcelona (Catálogo)
2013 Art per emportar. Galería Anquins, Reus
2013 Dibuixant la nit. Galería Anquins, Reus. (Catálogo)
2013 Biennal d’art jove 2013. Exposición de las obras seleccionadas. Academia de Belles Arts de Sabadell
2012 Síntesi. Exposición de las obras seleccionadas, FAD. Barcelona
2011 Cos i rostre en la pintura. Escola Massana, Barcelona
2011 Atraco a mano alzada, Universidad de Barcelona
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas o privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Obras en colecciones:
Colección CICUS – Universidad de Sevilla

Paula Bruna
Plantoceno
Dos imágenes de registro sobre procesos
de creación con plantas
2019 Ref.: 896
Imagen facilitada por la artista en 2019

Anexo de referentes [449]

[450] Anexo de referentes
108. PEDRO COLINA
1. 1958 en Valldemossa, Baleares.
2. Pedro Colina es un heterónimo de Rafa Forteza, junto con otros como más: Anna Gree, Vass Verdi y Otro Garc. Él
nos explicó personalmente en qué consiste ser un heterónimo (esta es una situación singular, en cuanto a la posibilidad
de inventarse una vía de escape, o más de una, para aquellos artistas que sienten que necesitan experimentar y crear
alejándose de la línea creativa que se les asocia dentro del contexto artístico en el que se enmarcan y del mercado del
arte).
El surgimiento de Pedro Colina se produjo en los años 90 aunque oficialmente Pedro Colina tiene una fecha de
nacimiento propia. Pedro Colina tiene sus propias inquietudes personales, su propia visión del mundo que le rodea y
su propia línea de creación y experimentación artística. Pedro Colina representa la libertad de poder crear desde el
anonimato.
En algunos medios se comenta que Pedro Colina es:
[…] es un artista envuelto en el misterio. Elabora un trabajo que no tiene proyección hacia, ni para el mercado, ya
que no se proyecta en el circuito. Él conserva todas sus obras, a excepción de cuatro cuadros y seis dibujos que están
en manos de particulares.(Planas, 2000)
En Arteinformado, un medio online de información y conocimiento dirigido a profesionales del del Arte
Iberoamericano, se identifica a Pedro Colina como pintor, aunque de su obra nos interesan sus esculturas, obras
tridimensionales que viene creando desde el año 2000 con madera y otras materias. Los formatos son procesados,
principalmente varillas, listones y chapas recortadas. Los procedimientos son directos y sencillos, corta y recorta las
materias para pegarlas, unirlas o atarlas entre ellas. Como podemos ver en la imagen a la derecha son piezas muy
ligeras, aéreas, creadas con las maderas citadas y masillas o plastilinas epoxi, elementos de plástico y fragmentos de
lienzo.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2.
Pedro Colina
S. T.
Ensamblaje, madera, lienzo y masillas epoxi
52 x 39 x41 cm 2014 Ref.: 897
Imagen facilitada por el artista

Anexo de referentes [451]

 4. Currículum:
4.5 Exposiciones individuales.
2016 Correr tierra, Casal Son Tugores. Alaró, Mallorca.
2000 Verticil·lat, Centre d’Art Sa Quartera. Inca, Mallorca.
4.8 Otros.
Doble portada revista “ART MEDITERRANEA” n° 1.

Pedro Colina
S. T.
Ensamblaje de madera, masillas y objetos
43 x 15 x 13 cm 2008 Ref.: 898
Imagen facilitada por el artista

Pedro Colina
S. T.
Ensamblaje, madera, lienzo, masillas epoxi, papel y cuerda
48 x 53 x 11 cm 2012 Ref.: 899
Imagen facilitada por el artista

[452] Anexo de referentes

109. PEP AGUT
1. Terrassa, Barcelona, 1961. Entre 1988 y 1991 vive en Colonia (entonces RFA), luego en París. Regresa a Barcelona
en 1992.
2. Con formación en pintura y fotografía, enfocó muy temprano su interés en los problemas de la representación, el
papel del artista y que ocupa el arte en la sociedad. En la página web de la Galería Àngels Barcelona se explica lo
siguiente:
Entendiendo el espacio del arte como el espacio público por excelencia más allá de toda condición epocal o cultural
particular y preocupado por la puesta en circulación de las producciones artísticas y los modos de producción de
sentido, Agut desarrolla un complejo y personal proceso de trabajo que le permite imbricar su proyecto estético con
su posicionamiento político (Galería Ángels Barcelona, s. f.).

Para “someter a estudio las ideas de su interés Agut puede acomodar cualquier momento de su historia artística Pep Agut
personal a cada oportunidad expositiva con una formulación específica y particular”(Agut & Galería Angels Barcelona, Res
s. f.). Esto implica que conoce y practica un amplio repertorio de técnicas y medios. En 2016 vimos en la Galería Ángels Tela, Decadry, bastidor y grapas
29 x 25 cm 2016 Ref.: 900
Barcelona Penélope, una exposición individual del artista en la que había varias piezas realizadas parcialmente con Obtenido en 2016 en: enlace web
madera. En la hoja de sala de la exposición, se explicaba lo siguiente:
Pep Agut nos aproxima, en su cuarta exposición individual en Ángels Barcelona, justamente a la pintura y a la
fotografía. Utilizando sus propias palabras, "nos aproxima a casa". Agut no deshace ningún camino. Regresar a casa
es dar un paso adelante. Si la pintura y la fotografía son su base también son su presente y su futuro. Con su
exposición Penélope Agut acumula en su discurso sobre la representación (1979- 2016) la experiencia de un
navegante en las aguas del mundo del arte y de la estética donde toda experiencia artística es una forma de
compromiso social.
Se menciona el regreso a casa o el regreso al origen, y esto se materializa a partir de bastidores de madera (los
tradicionales de listones de cruzados) y lienzos. Los primeros son totalmente reconocibles por su función tradicional,
pero se posicionan al contrario, mostrando lo que comúnmente es el reverso al público, además se complementan con
escritos, tiras que los cruzan como si de un telar se tratara o pintura aplicada en la pared que queda enmarcada detrás
de ellos. Son objetos específicos del ámbito de Bellas Artes, dispuestos de forma inusual e intervenidos para sugerir
interpretaciones y lecturas nuevas, esta metodología de creación utiliza códigos culturales atribuidos a entes utilitarios.
En Res (2016) ha utilizado la parte de detrás de un marco y lienzo, de pequeñas dimensiones (29 x 25 cm) Si nos fijamos
en la parte central de la composición escribe: Res, (nada en catalán). En Penélope al món de la propaganda el formato
del bastidor de madera y de la obra total es mayor, para esta pieza la superficie de la pared posterior ha sido pintada
de un tono azul oscuro. En unas tiras blancas (lienzo con imprimación) que atraviesan el formato, el artista escribe
diversos mensajes.
Repite esta metodología de creación, la de intervenir bastidores de madera o disponerlos de formas diversas siempre
diferentes a la utilitaria, en algunas obras de este mismo periodo como son N, S, E, W (2016), Les imatges són un teixit
(2016), Comptaré les hores (2016). En la obra La Cicatriu (2016), el lienzo y el marco se disponen de cara a la pared, el
Pep Agut
marco es casi tapado por detrás con la tela de lienzo. En el cruce de los ejes hay escrito un mensaje del artista. Artistes i pretendents
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 5. Tela, Decadry, bastidor, grapas y pintura sobre pared
162 x 162 cm 2016 Ref.: 901
Obtenido en 2016 en: enlace web y enlace web

Anexo de referentes [453]

 4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Estudia en la Facultad de Bellas Artes de Sant Jordi de la Universidad de Barcelona (1979-84)
4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte.
Ha coordinado y participado en debates y conferencias y ha impartido seminarios en la Universidad de Barcelona
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2016 Penélope, Ángels Barcelona, Barcelona
2014 Memento mori. Artista en el seu lloc de treball, Galería Ángels Barcelona, Barcelona
2011 Problemes d'horitzó, Galería Ángels Barcelona, Barcelona
2009 Partes de. Trayecto Galería, Vitoria-Gasteiz. País Vasco., MACBA, Barcelona
2008 L ́Iguana i altres regiones, Galería d ́art La Palma, 12, Vilafrancadel penedès, Barcelona
Pep Agut 2007 Hercules (Autoretrat en devaluació econòmica i plusvàlua cultural), Galería Ángels Barcelona, Barcelona
Comptaré les hores 2006 Sobre la idea de hablar, Trayecto Galería. Vitoria -Gasteiz. País Vasco
Tela, Decadry, bastidor, grapas
16 x 22 cm 2016 Ref.: 902
2005 Form-Fiasco-Faith-Information, Palma XII Galería de arte, Vilafranca del penedès, Barcelona
Obtenido en 2016 en: enlace web 2005 ¿Es legal tu mirada? Galería Helga de Alvear, Madrid
2004 No em diguis el teu nom, CASM, Barcelona
2004 Avec tes yeux, avec ta voix, Arte Ilimitado. Art'35, Basel
2003 Avec tes yeux, avec ta voix, Red District, Marseille
2002 Las casas de Adán (La idea de hablar), VELAN Centro d'arte contemporanea, Torino
2001 Following / Swallowing, Trayecto Galería, Vitoria-Gasteiz
2000 Als actors secundaris, MACBA, Barcelona
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 Measurements, Societé de electricité, Bruselas Soñando una posibilidad. Diálogo entre las colecciones de la
Fundació Vila Casas y DKV, Espais Volart.Fundació Vila Casas, Barcelona
2017 Modus operandi, Societé de electricité, Bruselas
2017 Exposiciones críticas. Discursos críticos en el arte español 1975-1995, Gac Santiago de Compostela, Santiago de
Compostela
2017 ARCO Madrid. Stand 9D06, ARCO, Madrid, ARCO, Madrid
Pep Agut 2016 ARCO Madrid 2016 / Stand 9D06, Galería Àngels Barcelona, ARCO, Madrid
N, S, E, W 2016 Los Juegos del Lenguaje, Galería Àngels Barcelona -espai2, Barcelona
Tela, Decadry, bastidor, grapas
2014 Arte, dos puntos, MACBA, Barcelona
19 x 24 cm 2016 Ref.: 903
Obtenido en 2016 en: enlace web 2014 Arqueologías del futuro 2, Galerie Campagne Première, Berlín
2014 Exposición 93, Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela
2014 ARCO Madrid, Stand 9D06, ARCO, Madrid
2013 Contra Tàpies. Fundación Antoni Tàpies, Barcelona
2013 Selección de video y película para LOOP / Screen from Barcelona Festival, Galeria Àngels Barcelona, Barcelona
2013 De la Revolución y de su cuerpo / On the revolution and its body, Galeria Àngels Barcelona, Barcelona
2013 Mínima resistencia, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
2012 Juegos de Lenguaje, Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear, Cáceres
2011 Contratemps, Galería Àngels Barcelona, Barcelona
2011 Selección de video y película para LOOP / Screen from Barcelona Festival, Galeria Àngels Barcelona, Barcelona
2010 Landsape, Galería Àngels Barcelona, Barcelona
2010 Quiero ver cómo ves, Julia Ostochek Collection, Deichtorhallen, Hamburg
2010ARCO Madrid, Galería Àngels Barcelona, Madrid

[454] Anexo de referentes

2009 La colección, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
2009 Zona MACO, Palma XII, México
2009 Favoritos de temporada, Loop Festival, Galería Àngels Barcelona, Barcelona
2008 Harun Farocki / Pep Agut, Festival Loop, Galería Àngels Barcelona, Barcelona
2008 Miradas arquitectónicas en la colección del IVAM, IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), Valencia.
2008 Con Parada, Fundación Caja Vital Kutxa, Vitoria-Gasteiz
2008 Itinerari Col·lecció MACBA, MACBA, Barcelona
2008 Art Protects, Yvon Lambert, Paris
2007 New Contemporary Art from Spain, Seúl
2006 Identidades críticas, Museo Patio Herreriano, Valladolid
2005 Sala de las Alhajas, Fundación Caja Madrid
2005 IV Encuentro Iberoamericano de Fotografía, De la crítica a los nuevos compromisos, Sala Mendoza y Fundación
Cultural Chacao, Caracas Pep Agut
Penélope al món de la propaganda
2005 Artissima, Galería Palma XII, Torino
Tela, Decadry, bastidor, grapas y pintura sobre pared
2005 Identidades críticas, Fundación Rafael Botí, Córdoba 130 x 130 cm 2016 Ref.: 904
2004 El poder del arte, ARCO, Barcelona Obtenido en 2016 en: enlace web y enlace web
2004 El poder del arte, Velan Centro per l'Arte Contemporanea, Milán
2003 Contra voz, Trayecto Galería, Vitoria-Gasteiz
2003 Dispersions, Bass Museum of Art, Miami
Col.lecció d'art contemporani 1, Centre d'Art la Panera, Lérida
2003 Itinerari. Col.lecció MACBA, MACBA, Barcelona
2003 Art 34'03, Galería Helga de Alvear, Basel
2002 Mensaje de texto, Galería Helga de Alvear, Madrid
2002 Art Forum, Galería Helga de Alvear, Berlin
2002 Col·lecció MACBA, MACBA, Barcelona
2002 Et en Arcadia ego, Chaidu Terral, Saint Jean du Védas
2001 Voyage à Cythère. Colección du FRAC Languedoc-Rosellón, Espace Gustave Fayet, Sérignan
2001 Presente Remoto, La década de los '90 en el Museo de Bellas Artes de Álava, ARCO, Madrid Pep Agut
La cicatriu
2000 Ragtime, Sala Municipal de exposiciones del Teatro Calderón, Valladolid Tela, bastidor, grapas y Decadry
2000 Begijnhof I, Galería Estrany-de la Mota, Barcelona 130 x 130 cm 2016 Ref.: 905
2000 Insumisiones, Fundación Marcelino Botín. Villa Iris, Santander Obtenido en 2019 en: enlace web (vista
general), enlace web (detalle)
2000 En aparté, Château Le Bouïs, Gruissan
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Selección de colecciones:
ARTIUM Museo de Arte Contemporáneo de Vitoria
Vitoria Banco de España, Madrid
CAM Caja de ahorros del Mediterráneo CAPC Musée d'Art Contemporain, Burdeos
Colección Caixa Terrassa, Terrassa
Colección Fundación Cajamadrid Madrid
Colección Fundación Coca-Cola
Museo Dhont-Dhaenens de Madrid
Deurle BCE Banco Central Europeo, Frankfurt
Fons d'Art de la Generalitat de Catalunya, Barcelona
FRAC Haut Normandie, Ruán FRAC Languedoc-Rosellón

Anexo de referentes [455]

 Montpellier Fundació La Caixa, Barcelona
MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona
MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Museo Départamental de Rochechouart, Limoges
4.8 Otros.
Con anterioridad al año 2000 ha participado en exposiciones individuales y colectivas en importantes eventos como
la XLV Bienal de Venecia (1993), Prospekt (1996), la XI Bienal de Sidney (1998), Art Unlimited, Basel (2004) y en
Instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Tel Aviv (1993) o el MACBA, Museu d'Art Contemporani de
Barcelona (1999 - 2000).

Pep Agut
Túnica de guerra d'Ulises
Tela sobre bastidor de madera y Decadry
162 x 162 cm 2016 Ref.: 906
Obtenido en 2018 en: enlace web y en enlace web

[456] Anexo de referentes

110. PEP DURAN
1. Vilanova i la Geltrú, Barcelona, 1955
2. Artista transdisciplinar, acumulador nato y creador de espacios: se caracteriza por su particular sensibilidad en la
interpretación de temas muy diversos, por su tratamiento renovador de las formas y los materiales, y por haber
trascendiendo los géneros artísticos. Esta opinión ha sido compartida por numerosos especialistas y críticos de arte:
Destaca por su capacidad de “transfigurar la escultura transformándola en instalación y arquitectura hasta llegar a un
punto de simbiosis entre ambas”. (Puntí & Ferrer Lerín, 2011).
En el catálogo de la exposición de 1996 titulada Le Mensureur, Manel Clot comentó que “Su proximidad a la
representación y a los espacios escénicos ha contribuido a forjar un potente lenguaje visual vinculado a las tres
dimensiones y a la posibilidad escénica de los objetos” (Clot, 1996).
En una entrevista realizada en 2016 en el diario El País, Roberta Bosco afirma que en sus obras :"La escultura se
arquitecturiza y la arquitectura se esculturiza y en este ir y venir del escenario a la exposición se va aposentando todo
Pep Duran
el discurso"(Bosco, 2016). Endurance 4
En páginas webs de arte nacionales como Masdearte (blog especializado en la crítica artística y en la divulgación de Instalación con estructura de hierro, marcos, imágenes,
láminas de parqué, listones y virutas sobre el suelo
información de la obra y trayectoria profesional de artistas relevantes a nivel nacional) se hace especial hincapié en su (incluye instalación sonora)
evolución desde los años setenta y ochenta (periodo en el que Pep Duran ya se dedicaba profesionalmente al montaje 104 x 281x 54'5 cm 2006 Ref.: 907
y diseño de escenografías y vestuarios para obras de teatro y cine), se recuerda que en esta primera etapa existía un Obtenido en 2018 en: enlace web
cierto caos en su obra artística, sus proyectos se encontraban a medio camino entre la integración de la pintura a la
escultura y la acumulación de objetos que producían efectos sorprendentes y creaban atmósferas surrealistas (esto
podría ser un reflejo de que se dedicara también a los montajes escenográficos y al diseño de vestuarios). De los
proyectos actuales se dice que estos “se alejan de este abigarrado mundo y tienden al orden y a la geometrización,
entrando en relación con el constructivismo y más concretamente con la obra de Tatlin”(Directorio artistas de
Masdearte, s. f.).
Antes de continuar hemos de explicar que Pep Duran es un artista significativo en el contexto investigado con una larga
y reconocida trayectoria, que ha empleado mucho el material que invesigamos, por esto, de manera excepcional, en
esta ficha se explican e incluyen imágenes de proyectos anteriores al año 2000. En este caso en concreto, el incluir
datos de algunas obras anteriores al año 2000 ayudará a entender mejor sus obras actuales y además, como veremos,
en las actuales y las anteriores al año 2000 existe un innegable sello de identidad a nivel plástico, un estilo característico
Pep Duran
que mantiene desde hace décadas. Por último, aclaramos que cuando analicemos los datos de esta ficha para realizar
Two Forest
el desarrollo de los contenidos en los capítulos principales del documento de tesis, lo haremos enfocándonos en las Instalación con recortes de tablero de
obras realizadas entre 2000 y 2018, al igual que en el resto de referentes contemporáneos investigados. fibras, cinturón de cuero y manta
100x 25 x 5 cm 1990 Ref.: 908
Obtenido en el catálogo PEP DURAN ESTEVA.
Word, work, wood (1991)

Anexo de referentes [457]

 Hemos consultado catálogos del artista en la biblioteca y archivo del MACBA, especialmente en PEP DURAN ESTEPA.
World, work wood. De 1991, PEP DURAN, Le Mesureur de 1996, PEP DURAN Sin Escenario. De 2013, PEP DURAN, Image
Bizarre de 1992 y PEP DURAN. Endurance de 2006, gracias a lo cual podemos resumir los rasgos característicos de su
creación con madera.
En primer lugar, emplea maderas de tipo industrial, encontradas, y de objetos cotidianos o naturales de especies
económicas, seccionadas o preparadas por la industria maderera, en formatos que suelen estár relacionados conel
mundo de la construcción. Sus métodos de transformación de la madera son sencillos, principalmente acciones de
corte y recorte. También recurre a la acumulación y apilamiento para realizar instalaciones y esculturas. Las obras
posteriores al año 2000 son acumulaciones un tanto más organizadas que las anteriores, brindan mayor sensación de
perdurabilidad, serenidad y orden. En muchas esculturas recurre al apilamiento, en vertical dando lugar a formas
unitarias marcadamente verticales, parecen, por su estilización y alargamiento, tótems o columnas. En algunas
esculturas realizadas por apilamiento coloca pequeñas figuras antropomórficas en su parte superior, entonces se
vuelven escenarios para estos personajes, esto puede estar relacionado con su labor de escenógrafo.
Nos viene a la memoria lo que Gregorio Molina Martos define en su Tesis doctoral titulada Acumulaciones, apilamientos
y montones: una aproximación al arte occidental de finales de los 50 y década de los 60 del s.XX como el artista
acumulador: alguien que se va apropiando y haciendo suyo lo que va encontrando (Molina Martos, 2014). Gregorio
Molina Martos lo califica como "tener algo de urraca". Pues bien, Pep Duran ,con sus acumulaciones y apilamientos
pretende componer nuevos espacios y objetos que recorrer visual y físicamente, para ello, se apropia de materiales y
objetos, los recodifica con una nueva disposición y finalmente estos acaban adquiriendo una entidad nueva, tiene eso
que Gregorio Molina Martos define como de urraca.
Ejemplos de proyectos anteriores al año 2000 destacados son:
Bizarre corpori. Geografía personal, mapas del cuerpo (1992), una instalación realizada en 1992 en la Galería Carles
Pep Duran Taché de Barcelona con 16 mesas sobre las que se pusieron objetos cotidianos, realiz. Otros ensamblajes tienen
Bizarre corpori. Geografía personal, mapas del cuerpo
(arriba instalación original de 1992 en la Galería Carles
maderas acumuladas de aglomerado, contrachapado, corcho y otros derivados industriales. En el catálogo de la
Taché de Barcelona y abajo reconstrucción parcial de exposición titulado PEP DURAN, Image Bizarre, se califica este proyecto como estructura, se define como:
2015 en Museo Reina Sofía, Madrid)
Formatos de maderas recortadas sobre mesas de madera Un patio de enérgicas soledades privadas que a pesar de todo invitan a un recorrido por los caminos que conforma
Dimensiones variables 1992 Ref.: 909 esa íntima necesidad que demuestra tener y que le lleva a descubrir lugares en los tiempos vividos. De lo salvaje
Obtenido en 2018 en: enlace web y enlace web caótico, incontrolado a lo domado, ordenado sistémico."(Lebreiro Stals, 1991, p12).

Debido a que no hemos encontrado imágenes de calidad de la exposición de 1992, adjuntamos una imagen
perteneciente a la reconstrucción parcial de la instalación que se realiza en 2015 en el Reina Sofía, en la que se redujo
la dimensión de la instalación.
Teatros vacíos (1996) una intervención en la que Utilizó objetos encontrados, fotografías y tableros de aglomerado y
unas mesas de madera.

[458] Anexo de referentes

Updated (1997-2003), proyecto que el artista comenzó en 1997, que se expuso en la Galería Carles Taché en 2003 y
en 2017 pudimos verlo en el MACBA. En esta instalación, sobre esta una capa de madera de pino reluciente, había
listones de madera de tamaños diversos, amontonados o apilados estableciendo varios grupos, y unas puestas
horizontalmente, apoyadas en la pared. Alrededor de la madera que había a nivel del suelo había zapatos. Unos listones
de madera cortaban el paso al espectador, estaban cruzando el pasillo, entre la pared y la baranda. La instalación es, a
nivel compositivo, bastante horizontal, adjuntamos una vista general y otra de uno de los zapatos sobre la madera.
Temporal (2002) fue proyecto de instalación que consistió en seis puestas en escena, realizadas en el Museu d´Art de
Sabadell, utilizando objetos de madera, fragmentos de parqué y tablas de madera.
Algunas de sus esculturas y relieves, realizadas en series, practicando acumulamientos y apilaciones son Le Mesureur
(1996), Amorfa (2016), Two Forest (1990).

Pep Duran Pep Duran Pep Duran

Teatros vacíos Updated Temporal, 2002 (seis Instalaciones para la arquitectura
Instalación con objetos, tableros de aglomerado, tablas de pino y Instalación en el pasillo del MACBA y detalle de parte del mismo del Museo de Arte de Sabadell)
fotografías proyecto en la Galería Carles Taché Acumulaciones de objetos, madera y (en esta sala) serrín en
Dimensiones variables 1996 Ref.: 910 300 x 412 cm 1997 Ref.: 911 el suelo
Obtenido en 2018 en: enlace web y enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web y enlace web Dimensiones variables 2002 Ref.: 912
Obtenido en 2018 en: enlace web y enlace web

Anexo de referentes [459]

 Le Mesureur, una serie de esculturas realizadas con tela, bronce y madera, surgen agrupando, apilando y re-ordenando
las distintas materias de forma compacta, tienen zonas pintadas de negro. En ellas acumular es sinónimo de archivar,
catalogar, recodificar, incitar al pensamiento y plantear un ejercicio de sugestión. Manel Clot en el catálogo de la
exposición titulado Le Mesureur de 1996, las define como un objeto vivido que ha multiplicado sus capas (Clot, 1996).
Algunas piezas de la serie se ponen al lado de objetos reconocibles como caballetes.
Amorfa es una serie de esculturas y relieves que vimos en la exposición la galería RocíoSantaCruz de Barcelona,
incluimos imágenes. Pep Duran explicaba en la hoja de sala que estas son “artefactos emocionales, construidos con
materiales indultados que se han petrificado”.(Bosco, 2016) “Más que trabajar con el objeto encontrado, en mi caso
se trata de manipular restos, fragmentos de memorias, con los que voy construyendo un lenguaje personal”(Bosco,
2016). Two Forest, es una escultura realizada con unos tableros de fibras acumulados, un cinturón de cuero y una
manta.
Antes de concluir esta ficha nos gustaría añadir que Pep Duran ha realizado antes y después del año 2000 collages con
papel, fotografías y maderas reutilizadas, en muchos casos son recortes de formatos procesados industrialmente
(sobre todo tableros de fibras de densidad media) y de chapas finas de pino o tilo. A pesar del cambio de formato, en
ellos emplea técnicas sencillas, directas: cortes, recortes y anteposición de unas materias a otras. Dos ejemplos
posteriores al año 2000 son El espectador ante la evidencia de 2009 y Endurance 3 de 2006. En El espectador ante la
evidencia de 2009 sobre una fotografía de un patio de butacas amplio y vacío ha situado un fragmento de madera en
el que se escribe “tarda”. En Endurance 3 de 2006, utiliza fotografías, listones y chapas de madera, en esta obra crea
la sensación de un espacio o un escenario con varias secciones de chapa de madera fina colocadas verticalmente.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2 y 3.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Pep Duran 1979 Licenciatura en Escenografía y Figurinismo, Escola Superior D’Art Dramàtic de Barcelona
Le Meseur VI
Tablones, listones, tableros, objetos torneados de madera,
figuras de bronce y manta
157,5 x 25 x 36 cm 1996 Ref.: 913
Obtenido en 2018 en: enlace web

Pep Duran Pep Duran Pep Duran

Amorfa Amorfa Tondo
Varias acumulaciones de tablones, listones, tableros y objetos Tableros y objetos de madera parcialmente pintado en color negro Relieve-ensamblaje de maderas y objetos de madera reciclados
torneados de madera parcialmente pintadas de color negro 30 x 40 x 30 cm 2016 Ref.: 915 9,40 x 6,27 x 3 cm 2016 Ref.: 916
Dimensiones variables 2016 Ref.: 914 Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web
Obtenido en 2018 en: enlace web

[460] Anexo de referentes

4.5 Exposiciones individuales (Selección obtenida en la web de la Galería Rocio Santa Cruz)
2016 AMORFA, Galería RocioSantaCruz, Barcelona
2011 Melànge, Galería Antoni Pinyol, Reus
2011 Una Cadena d’esdeveniments, Macba, La Capella, Barcelona
2010 Sin Escenario, Centro Cultural de España, Distrito Federal, México
2009 Sin escenario, MARTE, Museo de Arte, San Salvador, El Salvador./ MADC, Museo de Arte y Diseño
Contemporáneo, San José de Costa Rica. MAC, Museo de Arte Contemporáneo, Panamá
2007-2008 Film Fósil, Trayecto Galería, Vitoria
2007 ENDURANCE ARCO, Galería Alejandro Sales, Madrid. ENDURANCE MACO, México
2006 ENDURANCE, Galería Alejandro Sales, Barcelona. ENDURANCE, Art Lisboa, Galería Alejandro Sales, Lisboa
2005 MUDO (con drippings sonoros de Vacca). Videoinstalación, Museo Papiol, Vilanova i la Geltrú
2004 MUDO (con drippings sonoros de Vacca). Videoinstalación, C.A.S.M. Centre d’Art Santa Mónica, Barcelona.
2003 MUDO Un proyecto videográfico y expositivo. Seleccionado en Propuestas, Fundación Arte y Derecho, Madrid
2003 BACKLOT/SESSIONS Macroinstalación escénica. Un montaje deMaison DuBé (Duran- Berraondo) a partir de las
instalaciones de Pep Duran. Sitges Teatre Internacional y Teatre Lliure
2002 Temporal, Seis puestas en escena en un museo-plató (y un Temp(s) oral con Manel Clot. Museo de Arte de
Sabadell. Dentro del proyecto Espais obrats, MACBA, Diputació de Barcelona
2001 Mixed (Esotro/Fóvea y otras) Galería SCQ, Santiago de Compostela
4. 6 Exposiciones colectivas. Selección obtenida en la web de la Galería Rocio Santa Cruz.
2016 Especies de espacios, Museu d’Art Contemporani de Barcelona
2015 Prosa del Observatorio, Galería RocioSantaCruz, Barcelona
2005 Standards of reality, Five artists from Barcelona, Bolsky Gallery, Otis College of Art, Los Angeles
2004 Sal a la sopa, La Capella exposicions, Ajuntament de Barcelona, Barcelona
2003 +- 25 años de arte en España, Creación en libertad, MUVIM y Ataraza-nas, Valencia
Pep Duran
Endurance 3
Collage con chapas de madera, listones de madera y fotografía
100 x 69 cm 2006 Ref.: 917
Obtenido en 2018 en: enlace web

Pep Duran Pep Duran

S. T. El espectador ante la evidencia
Collage con láminas y recortes de madera, dibujo y fotografía Foto-collage con listón de madera
43 x 62 x 2cm 2009 Ref.: 918 54 x 48 cm 2009 Ref.: 919
Obtenido en 2017 en: enlace web Obtenido en 2017 en: enlace web

Anexo de referentes [461]

 2003 FLATS, Museu Abelló. / L’aparador, Mollet del Vallés
2003 Exposición Col·lecció MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona
2002 PROPOS, Visions de futur, Lleída. / EUROPA VIDEOART
2001 FÓVEA, Vostéstáqui, Barcelona Art Report, Palau de la Virreina
2000 Un bosque en obras, Vanguardias en la Escultura Española en Madera, Museo de Arte Contemporáneo Esteban
Vicente, Segovia y Fundación Cajamadrid, Madrid
2000 100 Gravats, Colección Daniel Giralt-Miracle, Museo de Valls
2000 Insumisiones, Fundación Marcelino Botín,Santander
4.8 Otros.
En la década de los ochenta participa del movimiento artístico asociado al correo postal surgido en Norteamérica,
como así lo demuestra su participación en exposiciones internacionales bajo este epígrafe en Japón, Roma,
Ámsterdam y Colonia. Como escenógrafo ha participado en numerosas producciones teatrales y cinematográficas
desde 1977 a la actualidad.

Pep Duran
S. T.
Técnica mixta sobre papel
50 x 72 cm 1990 Ref.: 920
Obtenida en el catálogo PEP DURAN Endurance (2006)

Pep Duran
S. T.
Pintura sobre madera.
64 x 91 cm 1992 Ref.: 921
Obtenida en el catálogo PEP DURAN Endurance (2006)

[462] Anexo de referentes

111. PEP MONTOYA
1. Olesa de Montserrat, 1952 – 2020.
2. Pintor, en: No saber el por qué? Pero Sabiendo porqué (2017) exposición en el Centro de Arte Espronceda de
Barcelona, l vimos a sobras son que incluimos en el margen de esta página.
En un correo electrónico nos ha explicado que: “mi empleo de la madera como material, viene dado por conceptos
asociados a su producción y su uso (o desecho) más que por la naturaleza de la misma en sí”(Montoya, 2019). Esto que
él nos explica a título personal, sobre su experiencia con la materia que investigamos le ocurre a muchos otros artistas
investigados y puede que esté relacionado con que sea tan frecuente su empleo para la creación contemporánea.
También nos ha explicado que su proceso de creación es siempre pictórico, tanto si se aplica pintura a las piezas, como
si las piezas, constituyen formas ensambladas con unas calidades pictóricas propias. En su caso además, el hecho de
poner en valor retazos de lo que parece no ser de utilidad, como serían las maderas recicladas, encontradas en la
basura, en los escombros, es un incentivo para su proceso. Esto va asociado a temas con conexiones que pudiesen ser
de orden social, económico i/o político. Por último, en su proceso de creación también es muy importante la
temporalidad “a veces en extremo dilatada- en configurar asociaciones y/o configuraciones con este material”
(Montoya, 2019). Pep Montoya en el centro de Arte Expronceda, Barcelona
No saber el por que? Pero Sabiendo porqué
Exposición
2017 Ref.: 922
Imagen realizada personalmente, 2017

Pep Montoya Pep Montoya

Pintura, maderas y objetos Pintura, maderas y objetos
Montaje de objetos y pinturas sobre maderas encontradas Apilado y ensamblaje de maderas encima de estante
Dimensiones variables 2017 Ref.: 923 Dimensiones 2017 Ref.: 924
Imagen realizada personalmente, 2017 Variables
Imagen realizada personalmente, 2017

Anexo de referentes [463]

 En la exposición que mencionábamos había obras realizadas con maderas recicladas, puestas sobre la pared.
Después de esta fecha ha continuado creando con materiales pobres, sobrantes como él decía, entre los cuales hay
madera.
En la web del centro de arte que menciónanos se incluyen algunas frases del artista a modo de statement:
Entiendo la exploración artística como la posibilidad de realizar configuraciones que sinteticen estructuras y
ordenaciones, que hablen de ellas mismas, pero también, de la misma creación -en el ámbito que sea-, del individuo
y del mundo.
La geometría en general se presenta, como referente paradigmático de racionalidad, y a la vez, tal como la utilizo -
con inexactitud- probablemente sea reflejo de la dificultad de “consecución perfecta” en cualquier actividad del
individuo, pero que, mantiene en su esencia, la voluntad de avanzar entre las complejidades actuales.
Acciones automáticas, seriaciones, repeticiones, son exploraciones llevadas a cabo sobre el espacio, como soporte
o contenedor, para hacer aflorar en él, las tensiones que se producen cuando “interviene lo percibido” que ha
inquietado o ha intuido el artista.
Creo también, que, en el actual contexto, cualquier proceso generador, refleja las complejidades del momento… De
aquí, la multiplicidad de manifestaciones que se presentan.(Centro de Arte Espronceda, 2018)
3. Capítulos del documento de investigación en los que se mencionan sus obras o proyectos artísticos: 3

4. Currículum no disponible.

Pep Montoya Pep Montoya

Pintura, maderas y objetos S. T.
Instalación, pintura sobre madera Instalación con madera reciclada y pintura sobre fieltro
Dimensiones variables 2017 Ref.: 925 Dimensiones variables 2012 Ref.: 926
Imagen realizada personalmente, 2017 Imagen facilitada por el artista en 2019

[464] Anexo de referentes

112. PEP VIDAL
1. Barcelona, 1980
2. Artista y matemático con un especial interés en el cálculo infinitesimal, la topología y las series infinitas. Le interesan
los cambios infinitesimales, estos son cambios extremadamente pequeños (que no vemos, en general) y que (se)
suceden constantemente; son la base de todos los cambios. A partir de este concepto, le interesan otros, como los de
sistema, medida, precisión, naturaleza, vacío. Incluimos al final de la ficha una ilustración realizada por el artista,
explicativa de los cambios infinitesimales.
Cita de Pep Vidal: "Hay cosas que nos parecen por azar, o fuera de control, cuando realmente no lo son. Y
viceversa"(Vidal, 2015), "la naturaleza ordena sus elementos según patrones" (Vidal, 2015).
Este artista ha utilizado frecuentemente el soporte papel, son bastantes sus proyectos en los que se emplean o se
utilizan plantas (como medio o como fin, de hecho, algunas veces las intenta controlar o medir matemáticamente), en
definitiva la materialidad que escoge para crear depende del tema de cada proyecto.
Él es el autor de Trees, treelines and global patterns (2015), un proyecto realizado a partir de un árbol que fragmenta
y analiza. Las imágenes que mostramos a continuación se corresponden con la instalación del proyecto realizada en la
Galería ADN de Barcelona en 2015.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 6.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Licenciado en matematicas en la UAB (2008).
Doctor en Ciencias Físicas en la UAB (2015)
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2017 La Caixa, Beca Internacional de Artes Plásticas
2016-17 Fundación Botín. Mejor exposición de artista emergente
2014 Propuestas VEGAP (categoría Artes Visuales)
2015 Generaciones 2015, Madrid
2014 Premio Miquel Casablancas, Barcelona
2013 Ganador ICUB, Espai Cub, La Capella. Institut de Cultura de Barcelona
Residencias en: Pep Vidal
2018 Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam Trees, treelines and global patterns
2013-2015 Hangar, Barcelona Árbol de 19 metros cortado en 7 volúmenes iguales
2014 Casa Vela zquez, Madrid Dimensiones variables 2015 Ref.: 927
Obtenido en 2018 en: enlace web e imagen inferior en enlace web
2013 FARE, Milan
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2015 ADN Gallery, Barcelona
2015 Rolando Anselmi Gallery, Berlin
2015 Capella de Sant Roc, Valls
2014 L 21 Gallery, Madrid
2014 Art-O-Rama Art Fair, Marseille
2014 The Window, L 21 Gallery, Madrid
2013 Y así sucesivamente..., Salón, Madrid
2013 La Capella, Barcelona

Anexo de referentes [465]

 4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2015 Fundació Antoni Tàpies, curated by Oriol Fontdevila, Barcelona
2015 Caixaforum, curated by Juan Canela, Barcelona
2015 Ganadores Propuestas VEGAP 2014, Z
2015 VII Bienal de Jafre
2015 Fabbrica del Vapore, EXPO 2015, Milan
2015 Generaciones 2015, La Casa Encendida, Madrid and Lisboa
2015 La buena estrella, curated by Carolina Castro, OTR, Madrid
2015 ARCO, L21 Gallery, Madrid
2014 Una cabaña para acabar la tesis, Can Felipa Arts Visuals, Barcelona
2014 L’ocell que vola, Esther Montoriol Gallery, Barcelona
2014 Beyond, THE WINDOW, L 21 Gallery, Madrid
2014 Un humilde calcetín, Fundació Antoni Tapies, Barcelona
2013 Un pedazo de tierra, Frigoriferi Milanesi, Milan
2013 Grass grows, Espai Muxart, Martorell, 2012; Fabra i Coats
2013 La Capella, Barcelona
2012 Simbiosis Hippie, Can Felipa, Barcelona
2012 Proceso en infinito, LABoral Centro de Arte, Gijon
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Anny De Decker Collection, Antwerpen
Francisco Cantos Collection, Madrid
Urbano Collection, Madrid
Fundación Montemadrid, Madrid
Arxiu del Centre d’Estudis i Documentació del MACBA, Barcelona
Centro de Documentación y Biblioteca del MNCARS, Madrid
Pep Vidal
MoMA Library, New York
A few of infinitesimal changes in a system
Ilustración sobre papel
Dimensiones no especificadas 2019 Ref.: 928
Obtenido en 2018 en: enlace web

[466] Anexo de referentes

113. PILAR ALDANA
1. Bogotá, Colombia, 1963. Vive y trabaja en Barcelona, España, desde 1985.
2. Escultora que trabaja con vidrio, piedra, hierro y madera, realiza proyectos de pequeño formato, monumentos e
instalaciones escultóricas. En los años 90 hizo esculturas de gran tamaño para espacios naturales, con troncos, vigas o
postes, a veces combinándolos con vidrio (véase la imagen de Azul de 1995). A partir del año 2000 en un corto plazo
de tiempo cambió el uso predilecto de la madera como materia de creación que había mantenido durante años por el
de la piedra, concretamente por el granito. Por lo tanto, a pesar de su extensa creación escultórica anterior con la
materia que investigamos, solo podemos registrar las que se corresponden con el periodo posterior al año 2000: el
proyecto Intensive care (2011), situado en el Jardín Municipal de Sant Blasien, Alemania y Torre azul del año 2000,
actualmente en el Parque Municipal, Stadt Pfaffenhofen, Alemania. Incluimos imágenes al margen de esta página
En los márgenes de esta ficha incluimos algunas imágenes de obras en vidrio y granito de Pilar Aldana.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
1993-95Escultura en Vidrio en la Fundación Centro del Vidrio de Barcelona, España.
1990-95Escultura en Piedra en el Taller de Mariano Andrés-Vilella, Barcelona, España.
1986-91Estudios de Escultura (Diploma) en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, España.
1985Estudios de Literatura e Historia del Arte en la Fundación José Ortega y Gasset, Toledo, España.
1982-85Estudios de Pintura en la Fundación Témpora, Bogotá, Colombia.
4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte.
Ha realizado numerosas conferencias sobre la práctica escultórica, sobre su concepción de obra pública, sobre la
realización de esculturas en la naturaleza y sobre procedimientos de trabajo y construcción con materiales como el
granito o el vidrio, entre otros.
Es profesora de escultura en España desde 1998, en Barcelona, Argentona, Madrid, o en La Bisbal. También ha sido
docente de escultura en Francia 2002, Turquía2011, Argentina 2013, Brasil 2013/14 , Colombia 2014 y Ecuador 2014
4.3 Proyectos de comisariado
Ha sido jurado en certámenes como el Festival Internacional de Cine sobre Cerámica y Vidrio, Montpellier, Francia
2012; o el Concurso VITRO 2102, Museo de Arte en Vidrio de Bogotá, Colombia, 2012
Ha sido curadora de: Exposición Virtual Europea de Escultura en Vidrio de la CGS–Statements and Questions -
Inglaterra, 2012 y de la Exposición Virtual Sophisticated Spanish Glass parala CGSContemporary Glass Pilar Aldana
Society,Inglaterra, 2014. Intensive Care
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018). Escultura de madera y hierro
6x2x1m 2011 Ref.: 929
2016 Maqueta seleccionada en el 14 th Kajima Sculpture Competition –Sculpture, Architecture and Space, Japón
Obtenido en 2018 en: enlace web
Obra seleccionada en 3rd Lih Pao International Sculpture Biennial Awards,Taiwan
2015 Premio de Escultura Contemporánea, selección, Fundación Vila-Casas, Palafrugell, España
2014 Coburger Glaspreis 2014 de Escultura en Vidrio, selección, Museo de Coburg, Alemania
2013 XXV Premi Nacional d'Artesania Ramon Barbat i Miracle, finalista, Valls, Cataluña, España
2012 TGK All you need is glass–Glass Competition, selección, Schloss Hulte, Alemania
2011 Dan Klein Travel Bursary, Contemporary Glass Society –Viaje a la GAS Conference in Seatle
2009 III Premio de Escultura Contemporánea, selección, Fundación Vila-Casas, Palafrugell, España
2009 Esculturas, Premio UGT Cataluña, selección, Barcelona, España
2008 TGK Handle with care –Glass Competition, Obra en Vidrio, seelcción, Schloss Hulte, Alemania

Anexo de referentes [467]

 2008 6º Concurso de Escultura Pública de la Región Piemonte, selcción, Italia
2007 1er Concurso de Escultura Urbana de Torrelavit, selcción, España
2006 I Bienal de Artes Plásticas de Navacerrada, selcción, España
2006 I Bienal de Obra Pública de Navacerrada, selección, España
2006 2da Bienal de Escultura en Vidrio del MUVI, Mueso del Vidrio de Monterrey, selección, México
2006 Coburger Glaspreis 2006 de Escultura en Vidrio, selección, Museo de Coburg, Alemania
2005 Muestra de Arte Contemporáneo2006, selección, Museo de Arte Contemporáneo de Mollerussa
2005Proyectos de Escultura Pública, Primer Premio, Ayunt. de Sant Andreu de Llavaneres, España
2005 I Premio de Escultura Contemporánea, selección, Fundación Vila-Casas, Palafrugell, España
2005 Esculturas 2005 -Premio UGT Cataluña, Primera Mención, Barcelona, España
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
Pilar Aldana 2013 Camino al Refugio, Espai Mas Massot, Verges, Gerona
Torre Azul 2010 El Alma del Vacío. Esculturas en vidrio y cerámica, Artesanía Cataluña, Barcelona
Escultura realizada con madera 2007 Espacios Africanos –Esculturas en vidrio y piedra, Artesanía Cataluña, Barcelona
4 x 1,7 x 1,7 m 2000 Ref.: 930
Obtenido en 2018 en: enlace web 2006 El Alma del Vacío, Esculturas en vidrio, cerámica y piedra, Museo del Cantir, Argentona, Barcelona
2005 Casas Africanas, Fundación Niebla, Casavells, Gerona
2004 Casas Africanas, Galería Maddock, Barcelona
2001 Construcciones para atrapar el Tiempo, Consulado de Colombia, Barcelona
2000 Refugios, Escultura en Vidrio y Metal, Galería Luniverre, París
2000 Sobre el Tiempo y otras Construcciones, Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón, Madrid
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2016 14th Kajima Sculpture Competition –Sculpture, Architecture and Space, Tokyo y Osaka, Japón
2015 3rd Lih Pao International Sculpture Biennial Awards, Tipei, Taiwán
2015 Premio de Escultura Contemporánea, Fundación Vila Casas, Palafrugell, Gerona
2015 Cantirs a Cel Obert, Museodel Cantir, Argentona, Barcelona
2015 Tubos por un Tubo –Artistas a Cel Obert, Girona
2015 Esculturas en Vidrio, Opera Lounge, Barcelona
2014 Es Vidrio, Museo del Vidrio de Bogotá, La Eneida, Bogotá, Colombia
2014 UFO Unique-Form-Object, KarkonoszeMuseum, Jelenia Góra, Polonia
2014 UFO Unique-Form-Object, Galllery of Art, Legnica, Polonia
2014 Coburg Glass Prize for Contemporary Glass 2014, Kunstsammlungen der Veste Coburg, Alemania
2014 Bols a Cel Obert, Museo de la Terrisa de Quart, Quart, Gerona
2014 Todos los fuegos, el fuego, Espacio Individual, Bogotá, Colombia
2013 Gran Cena de Gala Surrealista, Villa Ses Vistes, Port Lligat, Cadaqués, Gerona
2013 Album Amicorum, Galería Maddock, Barcelona
2013 VI Ruta de l’Art Castelló de Ampurias
2013 European Glass Festival, Wroclaw, Polonia
Pilar Aldana 2013 Bols a Cel Obert, Museo de la Terrisa de Quart, Quart, Gerona
Azul 2012 Deep Eyes, Sowing Seeds Art Residency, Gelawas, Rajasthan, India
Escultura de vidrio, madera y hierro
2012 Hay Alguien Ahí?, Arte en 2012 Vidrio, MAVA Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón, Madrid
6x2x1m 1995 Ref.: 931
Obtenido en 2018 en: enlace web 2012 La apariencia sólida de la materia vacía, Galería Dterra, Sant Cugat del Vallés, Barcelona
2012 TGK All you need is glass –Glass Competition, Schloss Hulte, Alemania
2012 Hay Alguien Ahí?, Arte en Vidrio, Real Fábrica de Cristales La Granja, Segovia
2012 Glass Games 2012: adesire, a dream, a vision, The Gallery, Londres, Inglaterra
2012 Art du Verre Contemporain, Galería Luniverre, Cordes sur Ciel, Francia

[468] Anexo de referentes

2012 CGS Glass Medallions –Glass Festival, Ruskin Center, Stourbridge, Inglaterra
2012 Glass Heap Challenge, Glass Festival Stourbridge, Inglaterra
2012 Delicious Design, Semana del Diseño en Eindhoven, Holanda
2012 10 años en Òrrius, Ayuntamiento de Òrrius, España
2011VIDRIOH! Indice 010, Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón, Madrid
2011 Artistas de la Galería, Galería Maddock, Barcelona
2011 ICOM Vidrio Contemporáneo, Espacio Luesma-Vega, Barcelona
2011 Vidrio Contemporáneo –Annual Conference GAS, Seattle, USA
2011 Sala Cristal –Exposición Virtual, Museo del Vidrio de Bogotá, Colombia
2011 Hay Alguien Ahí?, Arte en Vidrio, Universidad Politécnica de Cartagena, España
2011 Expo-Mercat, Museo del Cantir, Argentona, España
2010 10th Luxembourg Gare Art Festival, Luxemburgo
2010 Expo-Mercat, Museo del Cantir, Argentona, España
2009 III Premio de Escultura Contemporánea, Fundación Vila-Casas, Palafrugell
2009 Esculturas 2009-Premio UGT Cataluña, Sedes UGT Barcelona y Lérida
2009 Vidrio Moderno y Contemporáneo -Subasta, Bonhams, Londres
2009 Expo-Mercat, Museo del Cantir, Argentona, Barcelona
2008 TGK Handle with care –Glass Contest, Escultura en Vidrio, Schloss Hulte, Alemania
2008 Pequeñas Obras, Espacio Luesma-Vega, Barcelona
2008 6º Certamen de Escultura Pública de la Región Piemonte, Proyecto Obra Pública, Turín, Italia
2008 1er Concurso de Escultura Urbana de Torrelavit, Torrelavit, Barcelona
2008 I Bienal de Artes Plásticas de Navacerrada, Navacerrada, Madrid
2008 I Bienal de Obra Pública de Navacerrada, Navacerrada, Madrid
2008 Artistas de la Galería, Galería Maddock , Barcelona
2008 Un canto a la Piedra –Homenaje al Maestro”, Sala Ambits, Cambrils, Tarragona
2008 La Erótica del Vidrio, Sala de Exposiciones Caixa Laietana, Mataró, Barcelona
2008 El mundo de los Sentidos, II Encuentro de Vidrieros, Cervelló, Barcelona
2008 Cinco Mujeres Escultoras, Fundación Niebla, Casavells, Baix Empordà, Girona
2007 Expo-Mercat, Museo del Cantir, Argentona, Barcelona
2006 Coburger Glaspreis 2006 –Escultura en Vidrio Contemporáneo, Museo de Coburg, Alemania
2006 Muestra deArte Contemporáneo2006, Museo de Arte Contemporáneo de Mollerussa, Lérida
2005 Esculturas en Vidrio, Museu de la Ciutat –Casa de Polo, Vila-Real, Castellón
2005 I Premio de Escultura Contemporánea”, Fundación Vila-Casas, Palafrugell
2005 Esculturas 2005 -Premio UGT Cataluña, Sedes UGT Barcelona y Lérida
2002 Los Afluentes de la Piedra –Homenaje al Maestro, Diputación de Tarragona
2002 Mediterranean Feeling-Part IV, Galería Maddock, Barcelona
2002 Escultura en Vidrio –Artistas de Barcelona, Galería Artonivo, Brujas, Bélgica
2002 Diálogos Barcelona -Tokio, Arte Contemporáneo, Casa Elizalde, Barcelona Pilar Aldana
2001 Artistas Vidrieros – Bienal del Vidrio en Cuenca Caja Castilla la Mancha, Cuenca Cono Azul
2001 The Journey of Stones –Viaje de las Piedras, Galería de Beerenburght, Eck en Wiel, Holanda Escultura en parque natural, madera y metal
10 x 2.5 x 2.5 m 1993 Ref.: 932
2000 25 Artistas Jóvenes de Cataluña, Centro Cultural Blanquerna, Madrid Obtenido en 2018 en: enlace web
2000 Novísima 2000, Galería Cuatro Diecisiete, Madrid
2000 Festival del Granito en Bretaña, Louvigné du Désert, Francia
2000 Approach -Artistas del Vidrio, Glastec y Museo de Arte Moderno de Düsseldorf, Alemania
2000 Escultura en vidrio, Galería Espai Vidre, Barcelona

Anexo de referentes [469]

 4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Ha realizado más de 40 esculturas monumentales para museos, parques y espacios naturales. Esculturas al aire libre
situadas en Parques, Museos y Colecciones Públicas realizadas desde el año 2000:
2015 Agua Sagrada, de piedra, Parque Internacional de Esculturas en Ayia Napa, Chipre
2015 Paso a paso, de piedra. Corporación BenQ, Shinchu county, Taiwan.
2014 Agua Sagrada, de piedra. Samaipata, Museo Nacional de Arte de Bolivia
2013 Armonia en Blanco y Negro. De madera. Saint Blasien. Alemania
2011 Azul, Madera, de vidrio. Universidad de Aydin, Estambul, Turquía
2011 Intensive Care, de vidrio y madera, Metal. Saint Blasien, Alemania
2010 Refugio para viajeros, de aluminio, Gare Art Festival, Luxemburgo
2008 Pasos hacia el conocimiento, de granito. Museo Internacional de Arte Contemporáneo, Youngwol, Corea
2006 Señales, de granito. Jardines Can Matas -Biblioteca Sant Jordi, Sant Andreu de Llavaneres
2005 Arco, de granito. Jardines del Palacio de Farmleigh, Dublín, Irlanda
2003 Mesa de Negociaciones, granito y hierro. Parque de Esculturas Andres, Brookline (NH), USA.
Pilar Aldana 2002 Territorios, granito, de vidrio. Arts en Marches, Lecousse-Fougères, Francia
Construcción para parar el tiempo
2002 Espacios Africanos, Escultura en Nieve. Bienal de Invierno de Luleä, Suecia
Escultura de Granito
6x2x2m 2001 Ref.: 933 2002 Casa en el Aire, de granito y hierro. Parque de Esculturas Kronan, Luleä, Suecia
Obtenido en 2018 en: enlace web 2001Tiempo, de granito negro. Parque de Esculturas de Chianti, Siena, Italia
2001 Pueblo Mossi, de granito. Laongo, Burkina Faso
2001 Acueducto, de granito. Louvigné du Desert, Francia
2000 Lugares, de granito. Desierto del Sahara, Ben Amira, Mauritania.
2000 Azul Metal. Festival Villes et Valises, Strasbourg, Francia
2000 Torre Azul, de madera y metal. Parque de Esculturas, Stadt Pfaffenhofen, Alemania
2000 Fin, de madera. Parque de Esculturas, Plasy, República Checa
4.8 Otros.
Durante los años 2014 - 2015 - 2016 ha colaborado en la construcción de la Basílica de la Sagrada Familia realizando
varias esculturas en vidrio para el exterior de la torre de la sacristía.
En el Palau de la Música Catalana desarrolló el Proyecto de restauración de las balaustradas en vidrio, 2014 –2015 -
2016.

[470] Anexo de referentes

114. RAFA FORTEZA
1. 1955 Mallorca, (formación en Bellas Artes y primeros años de su trayectoria residiendo en Barcelona).
2. Artista multidisciplinar: pintor, escultor, realiza obra gráfica y libros de artista. Su obra gráfica y pictórica es heredera
de la tradición gestual e informalista alemana y española de la segunda mitad del siglo XX. Su escultura podría
relacionarse con el arte povera o el art brut. De sus esculturas se ha dicho que:
“reflejan esa creatividad pura, no contaminada por la imitación de modelos ya establecidos”[…] “Sus creaciones se
caracterizan por un cierto aire primitivista o primigenio, en el que se busca el retrato del alma humana a través de
un lenguaje basado en formas primarias esencializadas, como la cruz o el rostro humano, llevados a un
esquematismo máximo, que refleja el entendimiento que Forteza tiene de su trabajo como forma de purificación
personal”(Cereceda, 2014).

Dentro de las esculturas en las que utiliza madera, ha creado por acumulación de objetos y materiales de distintos
orígenes. A veces la mayor parte de la escultura se realiza con ramas, cajas y secciones de tablones junto con masillas
de epoxi, plásticos o tejidos, pegándolos o atándolos. Son muchas las esculturas realizadas con metodologías de
acumulación, de apilamiento y/o de superposición de materiales. En sus obras realizadas por apilamiento , a nivel
compositivo, repite el que la pieza vaya gradualmente reduciendo su diámetro o anchura cuanto más asciende de la
base.
Por otro lado ha realizado esculturas de bustos o figuras antropomórficas en las que utiliza ramas o recortes de listones
para representar la nariz, por ejemplo, o algún elemento que sobresalga marcadamente del plano de base de la
superficie del rostro. En estas obras emplea también secciones recortadas de contrachapado como base o soporte que
hace las veces de cara sobre la que pegar otros elementos de otros materiales a modo de ojos, boca u orejas.
En cualquiera de los dos tipos de escultura descritos, los de acumulación y las figuras antropomórficas, observamos
que Rafa Forteza utiliza maderas encontradas, muchas cajas, secciones de tableros, de contrachapado y fragmentos
de ramas. Los procedimientos con los que las transforma no son artesanales ni laboriosos, más bien todo lo contrario,
son directos, de escasa manufactura, sencillos. Une unas a otras con masillas de epoxi, en lugar de, por ejemplo,
ensamblarla de forma compleja. Algo característico en sus obras es que el proceso de creación se refleja en el resultado Rafa Forteza
final de la obra, si nos fijamos en la superficie de las masillas epoxi, en ellas las huellas del trabajo están cuidadosamente Cuando el pie encontró su cabeza 05
mantenidas. Escultura de madera, fieltro, hierro, cuerda,
alambre y velas de cera
En la presente ficha adjuntamos imágenes de obras en las que hay un predominio evidente de la madera como materia 164 x 23 x 20 cm 2000 Ref.: 934
de creación, véase Cuando el pie encontró su cabeza 05 (2000); y otras en las que la presencia de la madera en Obtenido en 2018 en: enlace web
proporción y comparación con el resto de materiales de la obra es menor; esto se da en Cuando el pie encontró su
cabeza 24.
Al final de esta ficha incluimos una imagen de una pintura de Rafa Forteza
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2 y 4

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Estudió Bellas Artes en Barcelona

Anexo de referentes [471]

 4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2018 Archive, Plat, Ámsterdam (NL)
2017 Cuando el pie encontró su cabeza, L21 Gallery, Palma (SP)
2016 ART-O-RAMA, Marseille 2016. L21Gallery (FR)
2016 El temblor de la Máscara, Museu Es Baluard, Palma de Mallorca. (SP)
2016 Paperworks (BIKINI), L21 Gallery, Palma (SP)
2016 A las 14:00h en casa. L21 Gallery, Palma (SP)
2015 Estirar o alargar la nariz, L21 Gallery, Madrid. (SP)
2014 Embudo – S. L21 Gallery, Palma de Mallorca. (SP)
2011 Alquimia existencial, State Russian Museum, San Petesburgo, Russia. (RU)
2010 Ritus III, Galería Kewenig, Palma (SP)
2009 Password, Pelaires, Centre Cultural Contemporani, Palma. (SP)
2008 Ritus I, Kunst Station Sankt Peter, Cologne, Germany. (DE)
2008 Ritus II, Galerie Frank Henseleit, Cologne, Germany. (DE)
2008 Dad, Galería Juan Silió, Santander. (SP)
2007 Manifeste de la Quatrième Dimension, Galería Frank Hensenleit, Cologne, Germany. (DE)
2007 One Man Show, ART COLOGNE (stand Galería Frank Hensenleit), Cologne, Germany. (DE)
2007 El final del espejismo, Pelaires Centre Cultural Contemporani, Palma. (SP)
2006 Work in Progress, Münchner Künsstlerhaus, Munich, Germany. (DE)
2005 Sol-edad, Galería Miguel Marcos, Barcelona. (SP)
Rafa Forteza
2004 Di+Si+Par, Art Gallery Paupa, San Sebastián. (SP)
Cuando el pie encontró su cabeza 24 2004 Diré diré de +. Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, Palma. (SP)
Instalación, cubo plástico, espuma acústica, madera, 2002 Caps-es, Casal Solleric, Palma. (SP) Galería Henseleit, Dortmund, Germany. (DE)
resina y pintura acrílica
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
Dimensiones variables 2011 - 2017 Ref.: 935
Obtenido en 2018 en: enlace web 2018 Sunday Art Fair London, L21Gallery (UK)
2018 ARCO Madrid, L21 Gallery, (SP)
2017 ARCO Madrid, L21 Gallery (SP)
2016 Lenguaje, L21 Gallery, Palma (SP)
2016 The Art Fair, L21 Gallery, Palma (SP)
2014 The Apartment (pilot), L21Gallery, Palma (SP)
2014 ARCO (stand Galería Pelaires, Palma), Madrid (SP)
2014 Colectiva 2014, Sala Pelaires, Palma (SP)
2013 ARCO (stand Galería Pelaires, Palma), Madrid (SP)
2013 Sinopsis, Sala Pelaires, Palma (SP)
2013 Ejes de Diversidad, La Academia de Bellas Artes de Rusia, Moscú (RU)
2012 ARCO (stand Galería Pelaires, Palma), Madrid (SP)
2012 Axes de diversité, Galerie Kartner La Cardinale, Paris (FR)
2011 ARCO (stand Galería Pelaires, Palma), Madrid (SP)
2011 Concepts, Instituto Cervantes, Vienna. (AT)
Rafa Forteza 2011 The Multiplied London, stand Tristan Barbarà, Christie’s Contemporary Art Feast, London. (UK)
S. T. 2011 Concepts, Catalan Days Festival, The Carriage House Center for the Arts, Nueva York. (US)
Escultura, acumulación de madera y textiles
25 x 20 x 31 cm 2009 Ref.: 936
2010 ARCO (stand Galería Pelaires, Palma), Madrid. (SP)
Imagen facilitada por el artista en 2017 2010 ¿Quién mató a Bambi?, Sala Pelaires, Palma. (SP)
2008 ARCO (stand Galería Pelaires, Palma), Madrid. (SP)
2008 ART COLOGNE (stand Galería Pelaires, Palma), Cologne, Germany. (DE)

[472] Anexo de referentes

2007 ART COLOGNE (stand Galería Pelaires, Palma), Cologne, Germany. (DE)
2007 Art Cologne – Mallorca (stand Galería Pelaires), Palma. (SP)
2007 ARCO (stand Galería Pelaires, Palma), Madrid. (SP)
2006 Entre silencis, Galería Horizon, Colera, Gerona. (SP)
2006 Kunst Köln (stand galerie henseleit-buchholz), Cologne, Germany. (DE)
2005 ARCO (stand Galería Miguel Marcos, Barcelona), Madrid (SP)
2005 The Painting Show, Galería Xavier Fiol, Palma. (SP)
2005 Pensar les formes, esculturas contemporáneas en las colecciones mallorquinas, Museo es Baluard, Palma. (SP)
2005 Art Brut, Galería Hesenleit, Cologne, Germany. (DE)
2005 Kunst Köln (stand galerie henseleit-buchholz), Cologne (DE).
2004 ART FRANKFURT. Galerie Hensleit. Frankfurt. (DE)
2004 50 años del taller de grabado Joan Barbarà. Instituto Cervantes, itinerante Europa.
2004 Sons Trencats, Maimónides, La Misericordia, Palma. (SP)
2003 Colección Municipal. Adquisiciones 2002. Casal Solleric, Palma. (SP)
2003 ARCO (stand Galería Pelaires, Palma), Madrid. (SP)
2003 Galerie Henseleit. Cologne, Germany. (DE)
2003 Fusión. Atkearney an EDS Company, Madrid. (SP)
2003 A Palabra e a sua sombra, con José Ángel Valente, Universidad de Santiago de Compostela, La Coruña. (SP)
Rafa Forteza
2003 Galerie Hensleit, Cologne, Germany. (DE) S. T.
2003 Künstlerbuch-Messe, Chemnitz, Germany. (DE) Escultura de madera y masillas epoxi
2003 Erwin Bechtold, Rafa Forteza, Joan Brossa. Galerie Hensleit. Cologne, Germany. (DE) 57 x 27 x 15 cm 2012 Ref.: 937
Imagen facilitada por el artista en 2017
2002 Desaïllaments, Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona. (SP) Instituto Cervantes, Roma, Italia. (IT) Künstlerhaus
Bethanien, Berlín. (DE)
2002 ARCO (stand Galería Pelaires, Palma), Madrid. (SP)
2002 Poètiques modernes, Casal Solleric, Palma. (SP)
2002 Visions of Black, Galería D´Art Horizon, Colera, Gerona. (SP)
2001 ARCO (stand Galería Pelaires, Palma), Madrid. (SP)
2001 Jeroen Bosch, Galería Hüsstege, Amsterdam, Netherlands. (NL)
2001 Galería Henseleit, Dortmund, Germany. (DE)
2001 ESTAMPA (stand Bozar Editor, Barcelona), Madrid. (SP)
2001 Escultures de Pintor. Una veritat possible, Casal Solleric, Palma. (SP)
2000 ARCO (stand Galería Pelaires, Palma), Madrid.
2000 Poetry & Pelaires, Galería Pelaires, Palma.
2000 Pelaires Centre Cultural Contemporani, Palma.
2000 ARTISSIMA (stand Galería Joan Oliver “Maneu”, Palma, Turín, Italia.
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
MUSEOS Y COLECCIONES
MoMA. Nueva York
Centro Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid Rafa forteza
Centre Pompidou, París S. T.
Colección Deutsche Bank Escultura de madera y masillas epoxi
51 x 32 x 41 cm 2010 Ref.: 938
Musée d’Art Moderne de Collioure, Francia Imagen facilitada por el artista en 2017
Münchner Kunstlerhaus Stiftung, Munich
Fundación Peter Stuyvensant, Paris

Anexo de referentes [473]

 Museu del Cinema, Girona
Es Baluard, Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma
Museu d’Art Modern de Ceret, Francia
Museo Postal y Telegráfico, Madrid
Museo de Calcografía Nacional, Madrid
Col-lecció La Caixa, Barcelona
Colección ONO, Madrid
Fundació Joan Brossa, Barcelona
Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, Palma
Fundación AENA, Madrid
Rafa Forteza Caixa d’Estalvis de les Balears “Sa Nostra”, Mallorca
S. T. Universidade de Santiago de Compostela
Esculturas de madera, masilla epoxi y textiles
Dimensiones variables 2012 Ref.: 939
Universitat de LLeida
Imagen facilitada por el artista en 2017 Govern de les Illes Balears
Parlament de las Illes Balears
Consell de Mallorca
Ajuntament de Palma
Ajuntament de Pollença
4.8 Otros.
Libros de artista realizados a partir del año 2000:
2008 Impar. Antonio Gamoneda – Rafa Forteza. Ediciones Tristán
2008 Siderische Gedichte. Jochen Winter – Rafa Forteza. Edicones Tristán
2006 Manifeste de la Quatrième dimension. François Brousse – Rafa Forteza. Ediciones Tristán, Barcelona
2006 Guijarro-Bagur, Palma
2006 La Licorne, Ailée, Paris
2000 El quebrantahuesos / El trencalós. Rafa Forteza – Joan Punyet

Rafa Forteza
Haras
Qué es y técnica
50 x 40 cm 2008 Ref.: 940
Imagen facilitada por el artista en 2017

[474] Anexo de referentes

115. RAMON CLAPERS
1. Sant Llorenç Savall, Barcelona, 1962
2. En el directorio de artistas de la Fundació Vila Casas se cita:
Escultor autodidacta que trabaja principalmente la madera y que, mediante una técnica admirable, consigue
resultados de una gran originalidad y perfección. Entendiendo el arte como una búsqueda constante y estética en la
que se experimenta con la plasticidad de la materia orgánica, otorga elasticidad y ductilidad a unas piezas a medio
camino entre la figuración y la abstracción. La voluntad para construir formas que contienen u ocupan el espacio
está presente en gran parte de sus trabajos.

De sus obras más recientes ha dicho Lola Mitjans (Barcelona, 1937, es una promotora cultural que ha contribuido en
el mundo del arte a través de la promoción del asociacionismo a museos, el coleccionismo público y privado y la
protección de obras de arte de gran valor simbólico):
Al contemplar la escultura de Clapers, reconozco que nunca había visto tal maestría en el dominio de la madera, con
la que realiza difíciles formas y completa con atrevido y acertado color. Su trabajo, entroncado con el de los grandes Ramon Clapers
escultores contemporáneos, produce unas obras arriesgadas, ligeras, dinámicas, brillantes, inusuales y elegantes Ens XI
Madera de roble, barnizado acrílico pigmentado y cera
(Mitjans, 2016). 38 x 27 x 20 cm 2015 Ref.: 941
Obtenido en 2016 en: enlace web
Ramon Clapers no ha tenido una carrera usual ni formación de escultor reglada, sabemos que es carpintero:
Mi fascinación por el arte viene de familia, vengo de una casa donde el arte, sin ser el oficio de nadie, era más que
una afición. Empecé a estudiar Historia del Arte, estudios que dejé por ser padre y seguir con el oficio familiar de
carpintero. Poco a poco la pasión artística volvió a aparecer, pero esta vez con ganas de ser creativo y no ser un
espectador más, y la madera, la tenía delante. […]

Ramon Clapers
Ens XV
Madera de roble, barnizado acrílico pigmentado y cera
25 x 42 x 23 cm 2016 Ref.: 944
Obtenido en 2018 en: enlace web
Ramon Clapers Ramon Clapers
S. T. EnsVIII
Escultura realizada en madera de nogal pintada. Madera de haya, barnizado acrílico pigmentado y cera
67 x 70 x 18 cm 2014 Ref.: 942 37x57x29 cm 2015 Ref.: 943
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [475]

 Cuando pienso en esculturas, las imagino de madera hasta que lo dejan de ser. Estas se convierten en piel, carcasa
y esqueleto de un ser desconocido. Cáscaras están llenas de dolor, de luchas internas y de muchas emociones. Sí,
me gusta imaginar a seres vivos, que creo conocer y no he visto nunca, de mundos invisibles y que podamos
inventarnos. Mundos caóticos (Serie GRAFFITY), donde las formas caracolean en seres entrando y saliendo del
espacio. Mundos donde hay restos de seres que han dejado de ser, para volver a ser, (serie METAMORFOSIS).
Mundos llenos de criaturas preocupadas a punto de explotar por sus contradicciones internas (serie ENS)(Clapers,
2016).

En sus piezas utiliza maderas laminadas, frecuentemente de roble o de haya, que curva y trabaja con procedimientos
de gran complejidad y laboriosidad. Acaba las piezas con esmaltes y pinturas muy cubrientes, aplicándolas por una de
las caras de la pieza. Los tonos son brillantes y saturados, llamativos y atrevidos.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2.

4. Currículum:
Ramon Clapers 4.1 Formación reglada.
Golilla I Autodidacta
Madera de roble, barnizado acrílico pigmentado y cera 4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
28 x 40 x 34 cm 2014 Ref.: 945
Obtenido en 2016 en: enlace web 2015 Finalista del Premio de Escultura Fundación Vilacasas, Palafrugell, Girona
2009 Finalista del Premio escultura Fundación Vilacasas, Palafrugell, Girona
2007 Finalista del Premio de escultura Fundación Vilacasas, Palafrugell, Girona
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2017. Quiosc Gallery, Lleida
2016. N2 Galería, Barcelona
2013. N3Galería, Madrid
2012 N2 Galería, Barcelona
2009 N3 Galería, Madrid
2007 Marquet de les Roques, Barcelona
2006 Galería Maria Villalba, Barcelona
4. 6 Exposiciones colectivas.
2017 Tremp Steinbeisser Experimental Gastronomy. Lloyd Hotel &Cultural Embassy, Amsterdam
2015. Feria Art.Fair Colònia, con la Galería Fine Arts, Marc Decoene de Alemania
2015 Feria Art Madrid con la Galería Fine Arts, Marc Decoene de Alemania
2014 Feria Swab, Barcelona con Galería N2, Barcelona
2014 Colectiva en Fine Arts, Marc Decoene, Erolzheim Alemania
2014 Feria Art Madrid, con Fine Arts, Marc Decoene, Alemania
2010. Forma i color, N2 Galería, Barcelona
2009 Grandes Maestros, Jovenes artistas, N3 Galería, Madrid
2009 Obra permanent en QuioscGallery, Tremp, Lleida
2008 Galería kalos, Barcelona
Ramon Clapers
2008 N3 Galería, Madrid
Graffiti VI
Madera de roble, barnizado acrílico pigmentado y cera 2007 Parque Natural de Sant Llorenç del Munt i l´Obac
Dimensiones variables 2016 Ref.: 946 2007 N2 Galería, Barcelona
Obtenido en 2018 en: enlace web 2007 Galería Ignacio de Lassaletta, Barcelona
2006. Galería Maria Villalba, Barcelona

[476] Anexo de referentes

2005. Galería Maria Villalba, Barcelona
2005 Escultors al Marquet de l´era, Sant LLorenç Savall, Barcelona
2003 Galería kalos, Barcelona
4.8 Otros.
2000. Miembro fundador de la asociación Graella d´art de Sant LLorenç Savall
2005 Realización del diseño para el trofeo de la 1ª Marató de Muntanya de Catalunya

Ramon Clapers
Ens III
Madera de roble, barnizado acrílico pigmentado y cera
30 x 55 x 30 cm 2016 Ref.: 947
Obtenido en 2016 en: enlace web

Anexo de referentes [477]

[478] Anexo de referentes
116. RAMON M. TEIXIDÓ CAMÍ
1. L’Espluga Calba (Les Garrigues, Lleida), 1951
2. Escultor:
Sus obras son de formato pequeño y mediano. Naturaleza, sentimiento y forma se entrelazan para recrear nuevos
volúmenes que dan personalidad y singularidad expresiva a cada una de sus obras, que podríamos definir como
antropológicas, de textura suave y sensible al tacto. Sus creaciones presentan temáticas individuales o de conjunto
y se acompañan de textos poéticos del propio autor. Con frecuencia introducen antiguas herramientas y utensilios
usados en la agricultura hace años, además de piezas de procedencia industrial y mecánica. La madera de almendro,
olivo, encina, haya, roble…, el hierro y la piedra son los materiales que emplea (Camí, Ramon M. Directorio de artistas
residentes en el tallerBDN., s. f.).

Como se comenta en la cita anterior, realiza instalaciones y esculturas de tamaño medio, suele crear combinando varias
especies en una misma obra o madera con objetos y herramientas tradicionales, antiguas o en desuso.

Ramon M. Teixidó Camí

Esclat
Madera tallada, lascas de madera y metal
150 x 130 x 130 cm 2012 Ref.: 948
Obtenido en 2018 en: enlace web

Ramon M. Teixidó Camí Ramon M. Teixidó Camí Ramon M. Teixidó Camí Ramon M. Teixidó Camí
Vitae T1 Sobirá Acus ingens
Escultura de madera y piedra Instalación con piezas talladas y objeto antiguo Instalación con mueble, madera tallada Escultura tallada en madera y base de metal
34 x 15 x 12cm 2010 Ref.: 949 43 x 31 x 62 cm 2010 Ref.: 950 y pintada 30 x 9 x 9 cm 2005 Ref.: 952
Imagen facilitada por el artista en 2018 Imagen facilitada por el artista en 2018 90 x 50 x 40x cm 2011 Ref.: 951 Obtenido en 2018 en: enlace web
Imagen facilitada por el artista en 2018

Anexo de referentes [479]

 3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Es licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes, Sección Escultura de la Universidad de Barcelona, 1981.
En 1977obtiene el título de profesor de Dibujo en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona.
En 1981 obtiene el título de Profesor Agregado de Bachillerato en la Asignatura de Dibujo por el Ministerio de
Educación.
En 1989 obtiene el título de Arquitecto / Diseñador de Interiores del Colegio Nacional de Diseñadores de Interiores
de Madrid.
4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte.
Su profesión principal, hasta el año 2011 que se jubiló, ha sido la de profesor dibujo en los Institutos Eugeni d’Ors,
Isaac Albéniz y Badalona 7 (1976-1988), y en el Instituto Thalassa de Montgat-Tiana (1995- 2011).
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2012 Finalista del Premio de Escultura de la Fundación Vila Casas
2010-2011 ha impartido cursos de talla de madera (Talla a la carta) en el TallerBDN (su vinculación con el TallerBDN
se inicia el año 2007.
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2013 Terrae en el Espai Macià-Junta Arts 25400, Borges Blanques
2013 Spelunca en el Castillo de la Espluga Calba
2012 Avenç en el Refugi de Badalona
2009 Retrobament en el Casal de Tiana
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2012 Itinerant Cent peus, mil pasos, Badalona
2012 Looking back looking forward, sculpture show, Paraninfo de la Universidad de Barcelona
2012 Fet al tallerBDN, Fundació Vila Casas-Can Mario, Palafrugell
2011 Centenari naufragi 1911, (exposición de maquetas conmemorativas), Badalona
2010 16 escultors tallerBDN Badalona
4.8 Otros.
Desde 1988 hasta 1997 ha trabajado como interiorista y decorador

Ramon M. Teixidó Camí

Entre le esser y el ser,
Morfos 1-Morfos 2-Morfos 3, Morfos 4
Escultura tallada directamente sobre troncos
Dimensiones variables 2002 Ref.: 953
Obtenido en 2018 en: enlace web y enlace web

[480] Anexo de referentes

117. ROGER SERRET Y PAU MAGRANÉ
2. En esta ficha, de manera excepcional, nos enfocamos en la creación de una obra Como una Demo de Juego
Sucio(2016-2017), realizada por dos artistas más que en la trayectoria de ninguno de los dos por separado, puesto que,
de hecho, ninguno es destacadamente asiduo a la creación con madera si no que este fue un proyecto puntual. A pesar
de ello es oportuno explicarlo, por la singularidad del procedimiento de creación practicado sobre la materia que
investigamos, como dato que amplía nuestro conocimiento sobre los recursos y métodos de creación a partir de
soportes reglados de madera que se dan actualmente en el contexto geográfico y temporal investigado.
La obra es una pintura sobre una tabla, Roger Serret califica el método de creación de este proyecto como random y
nos lo ha descrito de la siguiente manera:
Primero él hizo unos dibujos sobre papel, eran intuitivos, a partir de los cuales Pau Magrané hizo un diseño 3D. Después
Roger Serret hizo capturas del diseño y con ellas un collage digital, subdividido en formatos din A 4 para poder transferir
el dibujo a la madera. Accidentalmente, cuando imprimió los diseños en din A 4 se le cayeron al suelo y el orden cambió
radicalmente, con ese nuevo orden calcaron el diseño en la tabla y la forraron con plástico adhesivo, esto último para
no deformar las referencias, para autocontrolarse “para obligarles a ser más comedidos y un poco más meticulosos” Roger Serret
Contact. Dobrar e Descolar
(conversación con Roger Serret). Con cúter descubrieron algunas partes y otras no, pintaron encima con espray o con Parte del proceso de creación con madera y papel adhesivo
pinceles y brochas y por último quitaron el plástico de reserva. El resultado quedó como vemos en la imagen adjuntada. transparente
Incluimos varias imágenes del proceso, capturas de pantalla del vídeo al que se accede por el siguiente: enlace web 20 x 20 cm 2017 Ref.: 954
Obtenido en 2018 en: enlace web
Aclaramos que la técnica de reserva con plástico adhesivo la ha utilizado en más proyectos Roger Serret, con un
planteamiento a medio camino entre graffiti y pintura, partir de transferencias de imágenes. En otras ocasiones ha
dejado el pástico sobre el soporte, como vemos en la imagen de Contact. Dobrar e Descolar (2017).

4. Currículum no disponible.

Roger Serret y Pau Magrané Roger Serret y Pau Magrané

Como una demo Demo de Juego Sucio Como una demo Demo de Juego Sucio
Pintura sobre tabla Proceso de creación. Pintura sobre tabla
200 x 100 cm 2016 - 2017 Ref.: 955 200 x 100 cm 2016 - 2017 Ref.: 956
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [481]

[482] Anexo de referentes
118. RUBEN TORRAS
1. Sant Vicenç de Montalt, 1978.
2. El artista Ruben Torras se define a sí mismo y a su obra:
Mis preocupaciones se dirigen principalmente hacia una visión pictórica en sí misma como un lenguaje de expresión
sin olvidar ninguno de los procedimientos, herramientas o lenguajes utilizados en el mundo contemporáneo;
evaluando la hibridación y fusión de diferentes medios y procesos artísticos como una experiencia de aprendizaje
para mi propia expresión artística.
Mi trabajo se refiere a múltiples realidades. Los espacios aparecen como geometría sólida y estructuras
arquitectónicas, motivos e iconografía (el cuerpo, la urbanización, el turismo, la tecnología o la velocidad) se sacan
de contexto para fusionarse con paisajes artificiales o mentales, invitando al espectador a explorar nuevos
territorios. Los límites entre espacios públicos, naturales o artificiales se fusionaron para simbolizar la confrontación
a medida que las nuevas realidades modulan el mosaico de la identidad cultural(Torras, 2019).
Ruben Torras realiza obras enmarcadas dentro de los límites de la pintura o del dibujo por la bidimensionalidad de sus
soportes, a veces sobre papel, otras veces sobre lienzo y en los últimos años sobre unos soportes muy singulares de
contrachapado y listones reglados de pino. Al conocer esto último que comentamos nos pusimos en contacto con él y
visitamos su taller en el centro de arte Piramidón de Barcelona. Entonces, en 2017, pudimos conocer en qué consistían
y cómo realizaba estas obras.

Ruben Torras
Modular II
Técnica mixta sobre madera
41 x 48 x 3,5 cm 2017 Ref.: 957
Obtenido en 2017 en: enlace web

Taller de Ruben Torras

Centro de Arte Piramidón Barcelona Septiembre de 2017
Ref.: 959
Ruben Torras Imagen del taller de Ruben Torras, en la que vemos al artista al
Serie Modular fondo y en primer plano algunos de los soportes de madera
Técnica mixta sobre madera descritos en el cuerpo de texto principal.
57 X 82 X 3,5 cm 2017 Ref.: 958
Imagen izquierda obtenida en 2020 de enlace web , imagen derecha realizada en el taller de Ruben Torras en 2017

Anexo de referentes [483]

 Nos explicó que los soportes que emplea son realizados por especialistas artesanos, él les encarga el diseño y cuando
está listo lo utiliza. Tienen formas geométricas asimétricas, siempre tienen con bordes, ángulos y cantos suavizados.
Sobre estos soportes aplica pintura acrílica y óleo con técnicas convencionales, con pinceles y paleta, técnicas de dibujo
y de transferencia de imágenes y procedimientos mixtos. Por esto las superficies están llenas de matices de texturas,
hay grafismos, capas lisas de pintura saturada muy opaca, capas de veladuras translúcidas de resinas gruesas o muy
finas y zonas en las que la madera queda descubierta manteniendo visibles sus propias vetas o su dibujo natural.
Estas pinturas tratan temas múltiples, abordan problemáticas de la naturaleza, de la sociedad, así como de arquitectura
y tecnología. Son obras que se refieren a realidades múltiples y el estilo es coherente con la temática, parte de la
hibridación de disciplinas, el mestizaje de materiales y la reinvención de procedimientos tradicionales combinándolos
con otros novedosos.
En esta ficha incluimos imágenes de sus obras sobre soportes de madera, una obra sobre soporte de papel y una
imagen del artista trabajando en su taller del centro de arte Piramidón.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 3

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
2010 Licenciado en Bellas Artes, Universidad de Barcelona de Bellas Artes
2010-11 Máster oficial en Creación artística, realismos y entornos, Universidad de Barcelona de Bellas Artes
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
Residencias
2013 Artista residente en Espai Oslo Graphic. Barceloneta
2012 Espai d’Arts, Roca Umbert F.A. Granollers.
Premios:
2017 Menció d'honor a Premi d'arts plàstiques de Manacor
2013 Premio Artista 2013 en INCUBARTE 6. Festival Internacional de Arte, Valencia
2014 XIV Premio PINTURAS Miquel Viladrich, Lleida
2012 Premio PINTURAS Humet-Saula, Calella, Barcelona
2012 Premio LXX PAINTINGS Centelles, Barcelona
2011 Premio LXIX PAINTINGS 2011 Centelles, Barcelona
2008 X Premio PINTURAS Guastavino 08, Premià de Dalt, Barcelona
Ruben Torras 4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
Modular IV 2017 Expositie van Ruben Torras & Patricia Creyns, Galerie Ganache, Bélgica
Técnica mixta sobre madera 2017 El preu de l’art, Konvent.0, Berga
61 x 77 x 3,5 cm 2017 Ref.: 960
Imágene superior obtenida en 2020 de: enlace web 2016 Babel Mac abierto. Mercado Audiovisual de Catalunya, Barcelona
Imágenes inferiores realizadas en el taller de Ruben 2016 Technicolor Galería Victor Lope Arte Contemporáneo. Barcelona
Torras en 2017 2015 Bi-Polar, Galería Pep Llabrés Art Contemporani, Palma de Mallorca
2015 Los exploradores, Galería Me llamo Lolita Art, Madrid
2014 Aqueologies, Galería Atelier, Barcelona
2014 Copiar y pegar Galerie Dok, Baden, Suiza
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 Arquitecturas, Galería My Name’s Lolita, Madrid
2018 Exposición colectiva, Galería Victor Lope Arte Contemporáneo, Barcelona
2018 Col·lectiva _n2. Piramidón, Centre d’Art Contemporani, Barcelona.

[484] Anexo de referentes

2018 Eclèctica, Galería Pep Llabres art Contemporani, Palma de Mallorca
2018 Un Món Paral·lel. Bòlit, Centro de Arte Contemporáneo, Girona
2017 Art Bodensse, Galería Victor Lope Arte Contemporáneo, Austria
2017 Retorn II, Galería Marimón, Mallorca
2017 Arts Libris 2017, Centre d’Art Santa Mònica, Espai d’Arts, R.U. Barcelona
2017 Racons & Corners, Galería Pep Labrés Art Contemporani, Mallorca
2017 Art Madrid’17, Pep Llabrés Art Contemporani, Madrid
2017 Para Real Art Fair, Galerie Ganache, Amsterdam
2016 Frescor, Galería Pep Llabrés Art Contemporani, Mallorca
2016 Art Madrid'16, Galería Pep Llabrés Art Contemporani, Madrid
2016 2 Collage Roto, Konvent.0, Berga
2015 Versión Original Galería Víctor Lope, Barcelona
2014 Provisional [entre referentes], Sala de exposiciones de Bellas Artes de Barcelona
2014 Galería R-B Destination, Oslo Graphic Barceloneta. Barcelona
2014 Spam d'Arts, Sala 0, Espai d'Arts, Roca Umbert, F.A. Granollers
2013 Premio en INCUBARTE 6. Festival Internacional de Arte, Valencia
2013 Colectiva Diálogo de Besugos 2013, Roca Umbert, F.A. Granollers
2013 XIV Premio PINTURAS Miquel Viladrich, Lleida Ruben Torras
2013 Centro Cortar y Pegar, Guinardó, Barcelona Datum
Técnica mixta sobre lienzo
2013 Reflexión Galería Mutuo, Centro de Arte, Barcelona 100 x 100 cm 2070 Ref.: 961
2012 Strip-Art '12 Centre cívico Horta-Guinardó, Barcelona. Obtenido en 2018 en: enlace web
2012 Premio PINTURAS Humet-Saula, Calella, Barcelona
2012 Premio LXX PINTURAS Centelles, Barcelona
2011 En Corpore’11 Centre cultural, La Farinera del Clot, Barcelona
2011 Premio PINTURAS LXIX Centelles, Barcelona
2009 Sense Títol 09 Facultat de Belles Arts de Barcelona, Barcelona
2008 Ikas-Art 08, Muestra Internacional de Arte Universitario, Güeñes, Vizcaya
2008 X Premio Pinturas Guastavino 08, Premià de Dalt, Barcelona
4.8 Otros.
Miembro del colectivo Pole Noise, Interactive and Multimedia Arts.

Espacio taller de Ruben Torras

Centro de Arte Piramidón Barcelona Septiembre de 2017
Ref.: 962
Imágenes del taller de Ruben Torras, a la izquierda bastidores de
madera y tablas acumuladas, a la derecha silueta del artista
trabajando.

Anexo de referentes [485]

[486] Anexo de referentes
119. SALVADOR JUANPERE
1. Reus 1953
2. Artista que despuntó en los años 80:
Desde el primer momento, su obra se desarrolla en una clara cercanía con las tradiciones minimalista y povera,
probando encontrar una feliz intersección entre estas dos poéticas de la escultura contemporánea. En los últimos
años, su trabajo se ha desplazado hacia una explícita conversión de la propia tarea escultórica en el tema central de
su obra; así, peanas, yunques, palés o cajas de herramientas se convierten objetos poetizados, a menudo
reelaborados con materiales nobles (Col.lecció La Caixa Art contemporani, 2008)
Hemos revisado su obra, especialmente sus proyectos artísticos realizados desde el año 2000, a través de su página
web profesional, el catálogo de Gli strumenti dell’arte (exposición en la Fundació Vila Casas de Barcelona, febrero-abril
2006, y Can Mario de Palafrugell, junio-septiembre 2006), en entrevistas y documentos disponibles online como la
publicación en 2006 de la revista trimestral Quiral Arte, Visiones Asimétricas de un artista.
Por lo que observamos y se explica en los medios consultados, hay un cambio entre sus obras de los años 80 y las
actuales, estas últimas reflexionan en torno al proceso creativo, las metodologías de la escultura y los oficios artísticos,
todo ello recurriendo a la ironía y a las referencias metalingüísticas. Se plantea en formatos como el dibujo la escultura
y la instalación, Gloria Bosh escribió en 2005:
La mirada de Salvador Juanpere, al menos por lo que se refiere a los últimos cinco años, se preocupa por el proceso
creativo como una especie de refugio hacia el proceso mismo y la reflexión que provoca la actividad a la que dedica
su vida […] El arte de hacer se convierte en otro instrumento para el pensamiento, un instrumento que te ayuda a
interpretar el mundo, conocer, comprender…, y a la vez en una necesidad para recibir estímulos.(Bosch, 2005, p. 1)

Si bien cada vez hay más concepto en su obra, también existe la necesidad de manipular, trabajar y elaborar (Bosch,
2005, p.2). Esta necesidad permanece en este artista a lo largo de los años pero la materialidad que manipula,
transforma o procesa, va cambiando entre proyectos, son diversos y los intercala dependiendo de la obra. Algunos de
sus predilectos son la madera, usualmente pino, y la piedra, concretamente el mármol y el alabastro. Salvador Juanpere
Motor-cor
Una obra en la que Salvador Juanpere utiliza la primera es Motor-cor, (2003), para este proyecto copió miméticamente Escultura de madera e instalación sonora de latidos de corazón
un motor de coche, lo hizo con un proceso artesanal (talla en madera) y escogiendo una materia orgánica (madera de 90 x 103 x 90 cm 2003 Ref.: 963
pino) (Bosch & Figueres, 2006). El artista nos ha especificado que la pieza está hecha con el sistema de construcción y Obtenido en 2017 en: enlace web esta foto fue realizada por Joan
Aymerich, y en
ensamblado por fragmentos, no es una talla de bloque. La pieza emite el sonido de los latidos de un corazón.
enlace web
El objeto copiado se caracteriza por denotar industrialización, originalmente es de metal y se realiza con
procedimientos industriales; al escoger madera como material para la copia, por su naturaleza y por cómo lo ha
trabajado artesanalmente, el motor de madera supone una oposición hacia el objeto original, en cuanto a su
materialidad y la significación que esa implica. En 2006 se exhibió Motor-cor en la Fundació Vila Casas, por esto, en el
número 4 de la publicación trimestral Quiral Arte, Visiones Asimétricas de un artista, Glòria Bosch (directora de arte de
los espacios de la Fundación Vila Casas) explicaba sobre esta obra que:
Sintetiza la metáfora del proceso creativo y evoca el movimiento del motor de su coche junto al de los latidos de su
propio corazón. Pertenece a un momento en el cual toma clara conciencia de este espacio latente que te empuja
día a día, […] lo expusimos en una sala oscura con una iluminación muy concentrada, casi como una urna, de la que
salía ese latido de corazón significando la fuerza creadora (Bosch, 2006, p.4).

Anexo de referentes [487]

 Aproximadamente dos años después, Salvador Juanpere volvió a utilizar pino para representar con elevado grado de
mímesis, las herramientas de su taller. El proyecto se tituló Instruments (2005). Glòria Bosch lo describe como
evocación y ausencia de obra, precisamente porque reproduce en madera, como si fuera una escultura real, todas las
herramientas más frecuentes en su trabajo, sobre todo las eléctricas: taladro, radial, cuña, pulidora, la maleta o la
maza. Las colocó en una estantería de la misma materia y en el suelo puso desordenadamente lascas de mármol, restos
de obras anteriores. La instalación pretende plantearnos que existe una frontera entre lo que es y lo que no es. Ante
esta obra el espectador se encuentra con la ausencia de obra como tal teniendo a la vista tan solo las herramientas y
el residuo, el medio para trabajar y los restos de aquello que hacemos (Bosch, 2006).
En Instruments, como ocurría en Motor-cor, el ejercicio de copia y mímesis es de gran realismo, aunque seamos
conscientes en todo momento de que el interés principal del artista no es este, es inevitable apreciar la artesanía de
su realización. Como hemos comentado en los primeros párrafos, este proyecto responde a una preocupación por los
procesos de construcción y creación, pero, como explica Gloria Bosch en el catálogo de Gli strumenti dell’arte, también
a la necesidad de dar presencia a lo ausente:
Lo hace a través del proceso físico, las herramientas que utiliza para trabajar, reproducidas en madera, corpóreas,
escultóricas, y los fragmentos materiales propiamente escultóricos esparcidos por el suelo, remitiéndonos a algo
que se está haciendo o podría estar en otro lugar; pero también a través del proceso de representación, de ese otro
instrumento que es el pensamiento, el estímulo para ayudarte a conocer, comprender e interpretar el mundo (los
contenedores como frontera evocadora de algo que podría estar allí (Bosch, 2006, p.4)

Salvador Juanpere Salvador Juanpere

Instruments, (imágenes de dos de las piezas del proyecto) Instruments, vista general de la instalación
Instalación con copias de herramientas de trabajo realizadas en Instalación con copias de herramientas de trabajo realizadas en madera, repisa de madera y fragmentos de mármol
madera, repisa de madera y fragmentos de mármol 600 x 300 x 90 cm 2010 Ref.: 965
Copias escala 1: 1 2005 Ref.: 964 Obtenido en 2020 en: enlace web
Obtenido en 2017 en: enlace web , enlace web y enlace web

[488] Anexo de referentes

En estos el aspecto realista le sirve para crear una primera lectura más superficial. Un primer impacto, que Salvador
cree que ejerce sobre el espectador(Bosch & Figueres, 2006, p.6), pero después distingue entre un segundo tipo de
espectador, dispuesto a realizar una mirada más profunda. Este espectador, formado, es al que Salvador se dirige con
sus esculturas (Bosch & Figueres, 2006, p.6).
La técnica del artista, desarrollada a partir de años de experiencia, de un pasado rural y por una compresión y
exaltación de la artesanía, da como resultado objetos de exquisita representación, pero en ningún caso este es el
fin. La técnica es en este caso herramienta para un significado más intelectual. Salvador Juanpere nos reivindica una
nostalgia romántica por las herramientas manuales y mecánicas. Justamente es ahí donde vemos el concepto de
arte que tiene el artista y en donde expresa su angustia por el tiempo concreto en el que vive (Bosch & Figueres,
2006, p.7).

En estas obras vemos a un artista que habla del propio proceso creativo. La dignificación de las herramientas de talla
se nos presenta como un trampantojo hecho de madera. Colocadas en un altar, representan una metáfora sobre el
proceso escultórico. Los restos de mármol esparcidos por el suelo son rastro de creación, como si las sutiles pistas y
ausencias nos describieran lo que hay y no logramos ver(Bosch & Figueres, 2006, p.6)

En su instalación convive la obra final con los sobrantes y las ruinas, y la obra final es un instrumento. La
Salvador Juanpere
representación de estas herramientas concretas que son las que dan la forma. Las que crean en este caso son
Furts (Y puso Dios en el mundo la belleza para que fuera robada…)
creadas expuestas y se les otorga la categoría de arte (Bosch & Figueres, 2006, p.7). Cajas de madera
Dimen. no esp. en catálogo 2005 Ref.: 966
Salvador Juanpere volvió a utilizar la materia que investigamos como elemento contenedor en Furts, (2005) y en Els Obtenido en 2020 en: enlace web
Continents (2005), o como o en Cajas metafísicas (2007- 2010), en este último caso contenía esculturas de alabastro.

Salvador Juanpere Salvador Juanpere

Peanyes (Objectes específics) Els Continents
Instalación, secciones de madera inscritas con láser sobre mesa Instalación, madera de abeto y fieltro
90 x 75 x 125 cm 2010 Ref.: 967 Dimensiones variables 2005 Ref.: 968
Obtenido en 2020 en: enlace web Captura de pantalla obtenida en 2020 en: enlace web

Anexo de referentes [489]

 En instalaciones como Peanyes, Furts o Els Continets obras de arte de gran relevancia histórica se convierten en objetos
culturales, en entes conocidos por un público minoritario a partir de los cuales abordar temáticas relacionadas con el
ámbito artístico al que pertenecen. Sobre Els Continets se ha escrito lo siguiente:
[..] El contenido inexistente evoca esas piezas que le interesan o tienen que ver con algún aspecto de su propio
trabajo… Una cabeza de Picasso, hecha por Gargallo en el año 1934, u otras esculturas que tienen que ver con
Anselmo, Cragg, Manzoni, Beuys, etc., y todo nos hace pensar que podrían estar dentro de los contenedores que
hacen de soporte y de protección, pero los contenedores virtuales son esculturas en sí mismas y no nos dejan
entrever las características del contenido. Los embalajes de madera que pueden transportar unas obras sugieren un
espacio delimitado, el de su ocupación en el mundo, pero la idea de contenedor también guarda la memoria o el
espíritu de cada una de ellas. El interior siempre responde a la medidas reales y la evocación, en este caso, se hace
a través del título original y de los años, escrito con unas letras de fieltro –un material de protección muy utilizado
por Beuys- dispuestas por el suelo y por encima de los contendores. Este hacer sobre lo hecho una reconsideración,
nos lleva a reflexionar sobre la virtualidad cuando sólo tienes el espacio y el tiempo que ocupan dentro de la historia
del arte.(Bosch, 2006)

También la ha utilizado como soporte para la escritura en Peanyes (Objectes especifics) (2010). Este proyecto se
compone de reproducciones en madera de la peana de ciertas esculturas de pequeño formato de escultores de la talla
de Constantin Brancusi, Julio Gonzalez, Jorge Oteiza (País Vasco, 1908 - 2003), Eduardo Chillida, Pablo Gargallo y Aguste
Rodin. Las peanas son de madera de sicomoro, pulida e intervenida inscribiendo con láser el título de la obra original a
la que hacen alusión. Cerraremos la ficha adjuntando con imágenes de un dibujo sobre papel titulado Arrels d'avellaner
i escultors (2013) en el que representa las raíces de un avellano con los nombres de artistas internacionales, y una
escultura de mármol: Escultura expandida_d'aprés Giacometti_ IV (2017), para dejar así constancia de la variedad de
disciplinas y materiales sobre los que tiene dominio técnico.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2 y 4

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Licenciado en Bellas Artes Doctor en bellas artes desde 2003. Su Tesis doctoral se titula Imágenes de la fi, iniciada en
1990 y defendida en 2003, la pretensión de esta investigación fue constatar cómo las producciones artísticas últimas
del siglo XX venían pobladas de una iconografía abundante de escatología, en su acepción más amplia (la relacionada
con el conjunto de creencias religiosas sobre las realidades últimas, sobre el más allá o las postrimerías de
ultratumba).
4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Durante años ha sido docente en la Massana de Barcelona (1987-2004) y actualmente es profesor en la Facultad de
Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.
Salvador Juanpere
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
Arrels d'avellaner i escultors 2015 30 anys d'art contemporani, Capella de Sant Roc Museu de Valls 19.12.2015
Técnica mixta 2015 T'explicaré el que he somniat Coma-Cros, Salt 12/11/2015
35x25 cm cada una 2013 Ref.: 969 2015 La recerca i el mar de fons. Edició d'obra gràfica per a la VI Conferencia Alexander Fleming, Professor Tiziano
Obtenido en 2020 en: las tres en enlace web
Barbui. Hospital del Mar, Barcelona
2015 Demos-Kratos. Museu d'Arqueologia de Catalunya. Instalación permanente, Barcelona
2014 Sculptoris forma, Claustro y Sala Capitular del Monasterio de Sant Cugat del Vallès (Barcelona)
2013 De qüestions, eines i puntals, Les Bernardes de l'11/10 al 12/11 Salt, Girona
2013 Muse épuisée, Galería Pilar Riberaygua Andorra la Vella del 7/03 al 19/04 Andorra

[490] Anexo de referentes

2012 Constel·lació, Facultat de Belles Arts, Barcelona
2012 Instal·lació Deu mil hores, Fabrica de Creació Fabra i Coats, Barcelona
2011 Tributum, Real Academia de España, Roma
2011 Berufung, Galería Alejandro Sales, Barcelona
2011 Pensión Bahía, Centre de Lectura, Reus
2010 Deu mil hores Projecte, En Residencia, Sala d’actes Institut Infanta Isabel d’Aragó, Barcelona
2010 ...de la pensée et du faire, La Galería, Barcelona
2010 De treballs i die,s Galería Antoni Pinyol, Reus
2010 Deu mil hores, Proyecto En residencia, Fundació Suñol, Nivell Zero, Barcelona
2009 Teoria de Catàstrofes, Edificio Hemeroteca Universidad Autónoma de Bellaterra
2009 El carrer dels sonets, Sala Fortuny Centre de Lectura, Reus
2009 Mentre els versos visquin, Festival Shakespeare, Can Ribot Mataró.
2008 Lavorare Stanca, Galería Només Art, Girona
2008 Els intruments pensats, L’Estruch Museu Municipal, Sabadell
2006 Gli strumenti Dell’Arte, Espai Vol Art Fund Vila Casas Barcelona
2006 Gli Strumenti Dell’Arte, Espai d’Art Contemporani Palafrugell
2002 Teoria de catástrofes, Centre de lectura, Reus
2002 El Taller de l’escultor, Galería Artloft Reus
4. 6 Exposiciones colectivas y otras actividades destacadas por el artista (desde el año 2000 al 2018).
2018 Imatge i semblança, comisaria: Teresa Blanch. Museu de Montserrat. Montserrat, Barcelona
2018 Cert fenòmen que anomenem escultura, comisaria: Diana Juanpere. Espai d'Art l'Abadia de Sant Joan de les
Abadesses. Sant Joan de les Abadesses, Girona.
2018 D'après, selon, suivant... Galería El Quadern Robat, Barcelona.
2018 Body, Artgrafic Gallery, Londres
2018 Work in Progress. Homentage a Berta Casas, Les Bernardes, Salt
2017 A casa de... (amb J. Muxart) Muxart Espai d'Art Contemporani, Martorell
2017 Presentación del video La Vetlla de Jordi Lara y de Socle des formes, obra de Salvador Juanpere, Sala Fortuny, Salvador Juanpere
Escultura i llenguatge
Centre de Lectura Reus Impresión digital y latón
2016 Combinatòria (amb J.P. Massana) Galería Espai Cavallers Lleida 78 x 116 cm 2010 Ref.: 970
2016 Presentació del video La Vetlla, de Jordi Lara junto con Socle des formes de Salvador Juanpere. Centre d'Art Obtenido en 2018 en: enlace web
Maristany, Sant Cugat Del Vallès
2015 Art Veu i Vot Fundació Valvi Girona
2014 Art veu i vot. Museu d'Història de Catalunya, Barcelona
2014 Haver fet un lloc on els artistes tinguin dret a equivocar-se. Històries de l'Espai 10 i l'Espai 13 de la Fundació Joan
Miró. Del 14/03/ al 25/05/2014
2014 Dibujos de Bukhansan, Coser Gallery Seoul, Corea
2013 Het laboratorium van de beeldhouwer. Espai d'IVORI. Barcelona
2013 Het laboratorium van de beeldhouwer. P.R.E.S.T.I.G.E. Plateau Rozier, Ghent, Bélgica
2012 Exposició Arnau Puig. Pensar la imatge. Palau de la Virreina, Barcelona
2012 Passió privada. Plaer públic. Obra gràfica de la col·lecció Daniel Giralt-Miracle. Centro de Lectura, Reus
2012 En Residència Fabrica de Creació Fabra i Coats, Barcelona
2012 Present continu. Diàlegs intergeneracionals en l’art del Camp de Tarragona. Centre de Lectura. Reus,
2010 En Residència (con Daniel Chust Peters y Lluís Sabadell) Nivell Zero de la Fundació Suñol, Barcelona
2010 Autoretrats i altres màscares, C.C.Can Ninetes, Girona
2010 El Carer dels sonets, Centre Cultural La Mercè, Girona

Anexo de referentes [491]

 2010 AAF Art Fair, Battersea Park, London
2009 Projectes no realitzats, Centre Cultural Coma Cros, Salt
2009 Veus interiors, Centre d’Art Museu de Mataró
2008 Instal·lació Viatge global, local, personal, Estació Roquetes del Metro de Barcelona
2007 Primera mà 5 dècades de taller de Gravat, en la Facultad de Bellas Artes, Barcelona
2006 La Velocitat i la Calma, Galería Només Art, Girona
2005 1er. Premi d’escultura Fundació Vila Casas Palafrugell
2005 Cadavresesquissits, Museu d’Art Modern, Tarragona (catálogo)
2005 Poefesta d’Art, Centre Cultural La Mercè Girona
2005 Poefesta d’Art Antic, Ayuntamiento de Tarragona
2004 Botella a o Mar, Auditorio de Galicia Santiago DE C. (catálogo)
2003 Llistes d’espera, Fundació Vila Casas Barcelona (catálogo)
2003 L’art del S.XX a Sant Cugat (catálogo)
2003 Amb paper... Galería Greca Barcelona
2003 Escultures de petit format, Galería Obsidiana Perú
2003 Creació Gràfica- Col.lecció Giralt-Miracle, Caixa de Tarragona
2003 Nel mezzo del cammin...Museu d’Art Modern Tarragona
2003 Teoria de catástrofes, Facultad De Medicina, Barcelona
2002 10 escultores 10 esculturas, Convenio Andrés Bello Bogotá Colombia (catálogo)
2001 Levende Catalaanse Kunst Antwerpen Holanda
2001 Grands et jeunes d’aujourd’hui, Luxemburgo
Salvador Juanpere 2001 Tempvs Fugit, Galería Llucià Homs, Barcelona
Escultura expandida_d'aprés Giacometti_ IV
Escultura de mármol 2001 Premio d’arte Città di Lissone, Lissone-Milano
28 x 20 x 12 cm 2017 Ref.: 971 2001 Primer Premi Julio Antonio, Bienal de Tarragona (catálogo)
Foto de Miquel Romans obtenida en 2020 en: enlace web 2000 Art de Fí de Segle, Fonts d’Art Olot
2000 End of the Century Art, Bilzen-Rijkhoven Bélgica
2000 Galería Canals. Sant Cugat Del Vallès.
2000 Grands et jeunes d’aujourd’hui, Espace Eiffel Branly, Paris
2000 Nuevo milenío, nueva esperanza, Barcelona.
2000 Levende Catalaanse Kunst Alden Biesen Holanda
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Su obra puede verse en diferentes espacios públicos de Cataluña: Reus, Terrassa, Montornès del Vallès i Barcelona,
como también en Kouvola (Finlandia) y Kionggy (Corea del Sur). Tiene obra en diversas colecciones públicas o
privadas como el MACBA, La Fundación La Caixa, la Fundación Art Triangle, N.Y., la Fundació Suñol, la Fundación Vila
Casas y en la colección de Arte del Parlamento Escocés en Edimburgo. Ha expuesto individualmente en el Espai 10 de
la Fundació Joan Miró, en el Palau de la Virreina y en la Fundació Vila Casas, de Barcelona; en el Museu d'Art Modern
de Tarragona, y en la Real Academia de Roma, así como en diversidad de galerías, individual y colectivamente.

[492] Anexo de referentes

120. SAMUEL SALCEDO
1. 1975, Barcelona.
2. Pintor y escultor figurativo, sus obras reflexionan de forma profunda al mismo tiempo que grotesca y descarada
sobre la condición humana.
Salcedo tiene la paciencia y la virtud de retratar todo aquello que a los demás nunca se les ocurriría presentar. De
ver el momento del absurdo antes de la caída. De seguir mirando al payaso cuando el telón ya ha caído. De aguantar
la mirada mucho tiempo después de que el chiste se acabara (Rowan, 2014).

Aunque inicialmente se decantó por la pintura, desde hace más de una década se ha enfocado en la creación
escultórica. Sus esculturas son de diferentes materiales, a veces cuesta definir con qué elemento están hechas porque
combina sin pudor técnicas y materias muy distintas, por ejemplo, madera con resinas, con pátinas cubrientes de efecto
metalizado. Indistintamente de la materia que trabaje, desde hace años sus piezas son de una calidad técnica y de
acabados excelentes.
A pesar de que sus obras suelen ser reconocidas por sus gestos exagerados y las muecas forzadas, es más llamativo el
tipo de modelado de este escultor, vistas de cerca, su anatomía y el modelado de las formas es siempre sintético. Tanto
en el caso de las piezas de escala muy reducida como en las de gran formato, los detalles se realizan con un modelado
meticuloso y muy definido.
Como hemos comentado al principio, sus esculturas son de materiales diversos, a continuación describiremos las
realizadas total o parcialmente con madera:
Ha realizado esculturas de cabezas y máscaras talladas en madera natural como Topography (2016). En Night
Topography (2017) ha realizado una figura tallada en madera pero la pátina es de grafito y cera donde tras numerosas
capas de grafito la madera adquiere un tono muy oscuro y muy brillante aunque sigue siendo algo traslúcido y se
siguen intuyendo las vetas de la madera. Samuel Salcedo
Topography
Recientemente ha realizado unas piezas de estanterías cuyos libros son de chapa y secciones de tablas de especies Talla en madera de pino
diversas. A veces las primeras se intercalan con las de latón, véase Biography (2016), otras veces con ramas, plomo y 80 x 50 x 55 cm 2016 Ref.: 972
Imagen obtenida del catálogo Samuel Salcedo. Shadow Play (2017)
representaciones de secciones de caras, como ocurre en la pieza Dream Compilation (2014).
Por último, es muy frecuente encontrar objetos cotidianos reutilizados de madera, esto lo podemos ver en Forgotten
idol 5 (2016) o en Nest VI (2014).
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 4.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y en Manchester.
4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Ha impartido cursos de escultura desde el año 2000. Ha sido profesor asociado de la Facultad de Bellas Artes de
Barcelona. Taller de Samuel Salcedo
Barcelona 2018 Ref.: 973
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2016 Bewilderment, Galería 3 Punts, Barcelona, España
2016 Photocall Galerie Robert Drees, Hannover, Alemania
2016 Anaid Gallery. Berlín, Alemania
2015 DUST, Galería 3 Punts, Barcelona, España

Anexo de referentes [493]

 2015 Can Sisteré, Centre d’Art Contemporani. Santa Coloma, Barcelona, España
2015 NIT, Llotja del tint, Banyoles, Girona, España
2014 Galerie 100 Kubik. Colonia, Alemania
2014 Books, Galería Pilar Riberaygua. Andorra.
2014 Easy Like a Sunday Morning, Osnova Gallery, Moscow, Rusia
2013 House of Mirrors. Galería 3 Punts, Barcelona, España
2012 Gemeine Spezies, Galería 3 Punts, Berlin, Alemania
2012 Listen, Galerie Robert Drees, Hannover, Alemania
2011 Common Species, 3 Punts Galería, Barcelona, España
2011 Traum, Galerie 100 Kubik. Colonia, Alemania
2010 Harvest, Galería Fernando Latorre, Madrid, España
2010 Wet Paint, Galería Ferran Cano. Palma de Mallorca, España
2010 Icons, Galería Pilar Riberaygua, Andorra
2009 Objects in a mirror are closer than they appear, Luroa Galería de Arte, Las Palmas de Gran Canaria, España
2009 Real People, 3 Punts Galería, Barcelona, España
2008 Galería Carmen del Campo, Córdoba, España
2008 Galerie Frédéric Got Fine Art, Paris, Francia
2007 Galería 3 Punts,Barcelona, España
2006 Galería José Lorenzo, Santiago de Compostela, España
2005 Galería Art72, Lleida, España

Samuel Salcedo
About Memories
Escultura con chapa y recortes de tablas, zinc y estantería
217 x 110 x 40 cm 2018 Ref.: 974
Imagen facilitada por el artista

Samuel Salcedo Samuel Salcedo Samuel Salcedo

Biography Dream Compilation Wunderkammer
Escultura, chapas de madera y Escultura, resina de poliéster madera y plomo Escultura, resina de poliéster, madera y plomo
estantería de madera 16 x 85 x 40 cm 2014 Ref.: 976 55 x 70 x 70 cm 2014 Ref.: 977
190 x 63 x 50 cm 2016 Ref.: 975 Obtenida en el catálogo Samuel Salcedo, Obtenida en el catálogo Samuel Salcedo,
Realizada personalmente en exposición Dream Compilation (2014) Dream Compilation (2014)

[494] Anexo de referentes

2005 Galería 3 Punts,Barcelona, España
2003 Galería 3 Punts,Barcelona, España
2002 Galería Clave, Murcia, España
2000 Can Marc, Girona, España
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 International Airport, Galería 3 Punts, Barcelona, España
2017 Context NY (feria de arte), Galería 3 Punts, Nueva York, EE. UU.
2017 Salsali, Private Museum, Dubai
2017 Art Madrid, (feria de arte) 3 Punts Galería, Madrid, España
2017 Hardware, Galería 3 Punts, Barcelona, España
2016 Context Miami, (feria de arte) Galería 3 Punts, Miami, EE. UU.
2016 Art Madrid, (feria de arte) Galería 3 Punts, Madrid, España
2016 Swab, (feria de arte) Galería 3 Punts, Barcelona, España
2015 Frankfurt Art FAir, (feria de arte) Galería 3 Punts,Frankfurt, Germany
2015Art Madrid, (feria de arte) 3 Punts Galería, Madrid, España
Samuel Salcedo
2015 Art Fair Contemporary (feria de arte) Galería 3 Punts, Colonia, Alemania Forgotten idol 5
2015 Swab, (feria de arte) Galería 3 Punts, Barcelona, España Escultura, resina policromada y madera
2015Art15 London (feria de arte) Galería 3 Punts, London, Reino Unido 46 x 60 x 45 cm 2016 Ref.: 978
2015Art Bodensee, (feria de arte) Galerie Robert Drees, Bodensee, Austria Obtenido en 2018 en: enlace web

2015Vienna Art Fair, (feria de arte) Galerie Robert Drees, Viena, Austria
2014 Art Karlsruhe, (feria de arte) 3 Punts Galería, Karlsruhe, Germany
2014 Art Madrid (feria de arte) 3 Punts Galería, Madrid, España
2014 Contemporary Art Fair, Galería 3 Punts,Colonia, Alemania
2014 Swab, (feria de arte) Galería 3 Punts, Barcelona, España
2013 Art Madrid, (feria de arte) Galería 3 Punts, Madrid, España
2013 Art Karlsruhe, (feria de arte) Galería 3 Punts, Karlsruhe, Alemania
2013 Ready to Jump, Galería 3 Punts, Barcelona, España
2013 Preview Berlin, (feria de arte) Galería 3 Punts, Berlín, Alemania
2013 Swab, (feria de arte) Galería 3 Punts, Barcelona, España
2013 Art Fair, (feria de arte) Galería 3 Punts, Colonia, Alemania
2012 Just Mad, Art Fair, Galería 3 Punts,Madrid, España
2012 Art Madrid, Art Fair, Galería 3 Punts,Madrid, España
2012 Arte Fiera, Art First, Bolonia, Italy
2012 Una inclinación Natural, Galería 3 Punts,Barcelona, España
2012 Swab, Art Fair, Galería 3 Punts,Barcelona, España
2012 Berliner Liste (feria de arte), Galería 3 Punts,Berlin, Alemania
2012 Preview Berlin (feria de arte), Galería 3 Punts, Berlin, Alemania
2012 Contemporary Art Fair, Galería 3 Punts, Colonia, Alemania
2012 Un raro visitante, Twin Gallery, Madrid, España
Samuel Salcedo
2012 Künst Zürich (feria de arte), Galerie Robert Drees, Zürich, Suiza Nest VI
2012 Arte Fiera, Galerie Robert Drees, Bolonia, Italy Escultura, resina de poliéster y madera
2011 Art Madrid, Art Fair, Galería 3 Punts, Madrid, España 90 x 50 x 35 cm 2014 Ref.: 979
2011 Scope Art Show New York, Nueva York, EE. UU. Obtenida en el catálogo Samuel Salcedo, Dream Compilation (2018)
2011 Arte Fiera, Art First, Bolonia, Italy
2011 Art Karlsruhe, Karlsruhe, Alemania

Anexo de referentes [495]

 2011 Art Chicago, Chicago, EE. UU.
2011 Espacio Atlántico Contemporary Art Fair, Galería 3 Punts, Vigo, España
2011 Swab (feria de arte), Galería 3 Punts, Barcelona, España
2011 Un sur trois, La Cave, Geneva, Suiza
2011 Berliner Liste (feria de arte) ¡, Galería 3 Punts, Berlin, Alemania
2011 Preview Berlin (feria de arte), Galería 3 Punts, Berlin, Alemania
2011 Art Fair Contemporary Art Fair, Galería 3 Punts, Colonia, Alemania
2010 Espacio Atlántico Contemporary Art Fair, Galería 3 Punts, Vigo, España
2010 Art Madrid (feria de arte), Galería 3 Punts, Madrid, España
2010 Polimorfos Perversos Galería Fernando Pradilla, Madrid, España
2010 Swab 2010 (feria de arte), Galería 3 Punts, Barcelona, España
2010 Hot Fair (feria de arte), Basel, Suiza
2010 Galerie Marc de Coene, Erolzheim, Alemania
2010 Berliner Liste Art Fair, Galería 3 Punts, Berlin, Alemania
2010 Art Fair 21, Galería 3 Punts, Colonia, Alemania
2010 Art Miami (feria de arte), Miami, EE. UU.
2010 Seamos realistas, Nueva figuración contemporánea. MUA (Museo Universitario de Alicante). Alicante, España
2010 St-Art (feria de arte), Galería 3 Punts, Strasbourg, Francia
2009 Art Madrid (feria de arte), Galería 3 Punts, Madrid
2009 Lille Art Fair 2009, Lille, Francia
2009 Sky's the limit (LaBonita) Can Sisteré, Santa Coloma de Gramanet, España
2009 B.Giner, S. Salcedo, Cherif et Geza, Couvent des Minimes, Galerie Roger Castang, Perpiñán, Francia
2009 Rund um die Figuration, Galerie 100 Kubik, Colonia, Alemania
2009 Berliner Liste (feria de arte), Galería 3 Punts, Berlin, Alemania
2009 Estampa (feria de arte), Galería 3 Punts, Madrid, España
2009 Por si las moscas, Galería Fernando Latorre, Madrid, España
2009 A l'entorn d'una realitat, Benito Artis, Manlleu, Barcelona, España
2008 Art Madrid, Galería 3 Punts, Madrid
2008 Berliner Liste Art Fair, Galería 3 Punts, Berlin
2008 La Realitat Alterada, Galería 3 Punts, Barcelona, España
2007 Art Madrid (feria de arte), Galería 3 Punts, Madrid, España
2007 ¿Realidad o ficción?, Galería 9MA, Barcelona, España
2007 Catalunya Look, Art-Center Berlin Friedrichstrasse, Berlin, Alemania
2007 Arte Lisboa, Lisboa, Portugal
2007 St-Art Art Fair, Galería 3 Punts, Strasbourg, Francia
2007 Miguel Ángel Iglesias, Efraïm Rodríguez, Samuel Salcedo, Galería d’Art Pilar Riberaygua, Andorra
2006 Art Madrid (feria de arte), Madrid, España
Samuel Salcedo 2006 Flesh, Galería Clave, Murcia, España
Night Topography 2006 Llegadas y Salidas, Galería 3 Punts, Barcelona, España
Madera, grafito y cera
2006 Puro Arte, Vigo, España
80 x 50 x 55 cm 2017 Ref.: 980
Realizada por Alejandra Andrés, obtenida del catálogo 2005 On és en Léger?, Galería 3 Punts, Barcelona, España
Samuel Salcedo. Shadow Play (2017) 2005 Propuestas para una colección, Galería Clave, Murcia, España
2005 Munt de terra, Galería Cort, Banyoles, España
2004 Un altre món, Galería 3 Punts, Barcelona, España
2004 Alegría, Galería Kalós, Barcelona, España

[496] Anexo de referentes

2004 Femenino Plural, Galería Gema Lazcano, Madrid, España
2004 La quinta dimensión, Galería Clave, Murcia, España
2004 Testimoni, Fundació La Caixa, Palacio del Almudí, Murcia, España
2003 Extraños niños, Galería 3 Punts, Barcelona, España
2003 Tondos, Galería Gema Lazcano, Madrid, España
2002 30x30, Laberinto Galería de Arte, Granada, España
2002 On tens el cap?, Galería 3 Punts, Barcelona, España
2002 Tondos, Galería Clave, Murcia, España
2002 Séptimo Aniversario, Galería 3 Punts, Barcelona, España
2002 II Biennial of Contemporary Realism and Figuration, Galería Clave, Murcia, España
2001 New Art'01, Galería 3 Punts, Barcelona, España
2001 Art Emergent, Artexpo'01, Barcelona, España
2000 Galería Ferran Cano, Barcelona, España
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente, (desde el año 2000):
Blumenfeld Collection, Nueva York, EE. UU.
Salsali Private Museum, Dubai
Testimoni La Caixa Foundation, España
Fran Daurel Foundation, España
Vila-Casas Foundation, España Samuel Salcedo
Donkey dress
Ayuntamiento de Ceutí, Murcia Collection, España Resina de poliuretano y resina de epoxi policromadas
Bassat Collection, España 70 x 45 x 25 cm 2018 Ref.: 981
DKV Foundation, España Obtenido en 2019 en: enlace web
Lluís Coromina Foundation, España
Bank M2M Europe AS, Riga, Letonia
Jardins d'Etrétat, Normandy, Francia
SOLO Collection, Madrid, España

Samuel Salcedo
Photo Call
Esculturas de resina y pintura industrial de automóvil
55 x 45 x 22 cm cada pieza 2016 Ref.: 982
Obtenido en 2019 en: enlace web

Anexo de referentes [497]

[498] Anexo de referentes
121. SANDRO SONSOLA
1. 1964 Brasil, en 2004 se traslada a Barcelona. Actualmente vive y trabaja en L’Hospitalet de Llobregat.
2. Ilustrador, ha trabajado produciendo cine de animación, como director de arte y director creativo en agencias de
publicidad.
Desde 2004 realiza pinturas sobre soportes de contrachapado o construidos a partir de pallets, con técnica aerográfica
más algún toque puntual a pincel. En algunas series de obras como Little Wood el autor explica que los marcos, que
también de madera, son siempre reciclados.
Revisando sus proyectos, observamos que hay de varios tipos: pinturas sobre pallets, en los que se representan figuras
desnudas o semidesnudas, retratos y pinturas de ojos o detalles faciales de personas o mascotas sobre contrachapado
o recortes de chapa.
En cualquiera de estos tres casos trabaja sobre la superficie con técnicas pictóricas, reservando zonas para que se
integre su textura con los grafismos y trazos del dibujo, y las manchas de color. A veces la cubre entrera con veladuras
translúcidas, otras la mantiene reservada en zonas concretas, o es totalmente visible y le sirve como fondo. Por esto,
en la mayoría de sus piezas la madera se convierte en la piel de los individuos y animales que representa, junto con sus
vetas su dibujo natural y sus imperfecciones, tales como anillos, agujeros o pequeñas grietas.
El artista, al describir las obras insiste en aclarar la procedencia de la madera, sobre todo cuando son maderas de pallet.
Tanto él como algunos especialistas que han comentado estas pinturas recalcan las connotaciones que este tipo de Sandro Sonsola
Nudos y desnudos
madera aporta a la obra:
Pintura sobre madera
30 x 23 cm 2014 Ref.: 983
Obtenido en 2018 en: enlace web

Sandro Sonsola
Little Wood
Sandro Sonsola Sandro Sonsola
Acrílico sobre madera (contrachapado de 4 mm).
S. T. S. T.
20 x 20 x 3,3 cm 2016 Ref.: 986
Pintura sobre madera Pintura sobre madera
Obtenido en 2020 en: enlace web
30 x 30 cm 2015 Ref.:984 30 x 30 cm 2015 Ref.: 985
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [499]

 El modo de proceder en el trabajo de Sandro Solsona redunda en contrastes: frente a la humildad del soporte, palés
de madera encontrados, el virtuosismo minucioso en la representación; la cualidad vaporosa que delata la técnica
aerográfica resalta la contundencia industrial del palé(Da Palma, 2015).

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Licenciado en Bellas Artes (1996). En 1980 inicia su trayectoria en el cine de animación. Seis años después
desempeña tareas de director de arte y más adelante de director creativo en agencias de publicidad. Entre 1986 y
1996 estuvo compaginando dos mundos, el de la comunicación visual y el de las Bellas Artes.
4.3 Proyectos de comisariado (síntesis).
En 2008 y hasta finales del 2010 concentra su actividad en un nuevo proyecto, codirige, junto con Laura García Cubo,
espacio de arte, espacio que pretende dar visibilidad a nuevos artistas con proyectos inéditos.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
En 2005 entra a formar parte del TPK art i pensament contemporani como artista residente

Sandro Sonsola
S. T.
Pintura sobre madera y marco de madera
20 x 20 cm 2015 Ref.: 987
Obtenido en 2020 en: enlace web

Sandro Sonsola Sandro Sonsola Sandro Sonsola

Little Wood Nudos y desnudos Santa Patricia
Acrílico sobre contrachapado Acrílico sobre madera de palets Acrílico sobre madera de palés
40,3 × 30,3 cm 2015 Ref.: 990 88 x 63 cm 2010 Ref.: 988 63 x 88 cm 2015 Ref.: 989
Obtenido en 2020 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2020 en: enlace web

[500] Anexo de referentes

122. SERGI AGUILAR
1. Barcelona, 1946)
2. Sergi Aguilar, orfebre, dibujante y fotógrafo, es considerado uno de los artistas más destacados en España. Se le
suele vincular al arte povera o se le relaciona con artistas como Giovanni Anselmo (1934, Italia). En la página web del
MACBA se explica que:
En la década de los noventa la fotografía y el dibujo se incluían en su reflexión sobre material, y en sus últimos
trabajos el concepto de territorio y la noción de desplazamiento se convierten en el eje de su investigación (Sergi
Aguilar |, s. f.).
Según Valeriano Bozal, sus esculturas mantienen una estrecha relación con la escultura de Pablo Palazuelo32 (Madrid,
1915 - 2007) aunque, en su opinión, Sergui Aguilar va más alla, se aproxima al minimal estadounidense (Bozal, 2013,
p.335). María José Salazar también lo vincula con el minimalismo, ella (que en 2004 fue comisaria de la exposición
Perimetrías, con la obra de Sergi Aguilar en el Museo y Centro de Arte Reina Sofía) considera que sus creaciones,
entroncadas con el minimalismo, supusieron un hito para la escultura española en los años de la transición(Salazar,
2004)
Su estilo, tiene mucho de minimalista y de povera, esto se corresponde con el tipo de elementos que emplea y con los
procedimientos con los que los transforma. Por un lado, desde hace décadas ha creado con materiales reglados y
seriados, que denotan pobreza e industrialización, por ejemplo: tableros de fibras o aglomerados, chapas, tablas o el
contrachapado, en ningún caso utiliza troncos, ramas o cualquier otro tipo de madera no industrializada. Los corta,
recorta, atornilla, entre otras acciones, todas ellas directas, muchas veces parecidas, o que recuerdan, a
procedimientos del ámbito de la construcción. Las técnicas de unión y ensamblaje son también sencillas y directas.

Sergi Aguilar
Carro, anverso y reverso
Materias diversas sobre carro de DM con ruedas
Dimensiones variables 2003 Ref.:991
Obtenido en 2018 en: enlace web y en enlace web

Sergi Aquilar
Vistas de la exposición en El MACBA Reverso / Anverso (1972-2015)
Ref.: 992
Obtenido en 2018 en: enlace web y enlace web

32 Pablo Palazuelo en lo que tiene que ver con la madera, no pudo ser una influencia para Sergui Aguilar, aunque sí lo pudo ser en otros aspectos. Tras consultar varios
catálogos de la totalidad de las trayectoria y obras de Pablo Palazuelo (en el archivo y biblioteca del MACBA) hemos comprobado que el artista hizo esculturas con
asiduidad de1951 a 2005, lo compaginó con la producción de pintura, tapices etc. pinturas, tapices, y demás obras de carácter bidimensional, pero ni en el caso de las
obras de carácter bidimensional ni en el de las esculturas empleó madera, a excepción de algunas peanas. Sus esculturas fueron realizadas mayormente en metal, piedra
y cristal; incluso las maquetas de sus esculturas eran de acero, hierro, chapa de latón o chapa de cobre.

Anexo de referentes [501]

 Esto que comentamos pudimos comprobarlo al ver algunas de sus piezas en la exposición sobre más de cuarenta años
de práctica escultórica de Sergi Aguilar titulada Reverso / Anverso (1972-2015) que tuvo lugar en el MACBA entre 2015
y 2016. La madera de las piezas se acumulaba y amontonaba, o había sido cortada y unida con tornillos o puntas. A
veces se veía la superficie, se mantenía visible sin aplicar ningún tratamiento cubriente, otras veces se había ocultado
con pinturas mate; en ambos casos estos no eran acabados tradicionales o artesanales, ni pátinas laboriosas. Las
marcas del trabajo de construcción eran visibles, lo cual potencia el carácter de creación directa y recrea cómo pudo
ser el proceso: las superficies mantenían trazos de lápiz, pinceladas no cubrientes con las marcas del pincel, agujeros
de taladro y rasguños de herramientas manuales.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2

4. Currículum.
Sergi Aguilar Debido a su extensa trayectoria, excepcionalmente hemos cambiado la manera en la que solemos incluir la
21 Piezas
Madera, acrílico y elementos metálicos información curricular en las fichas, por esto el apartado de exposiciones individuales y colectivas se sintetiza en un
17´5 x 240 x 160 cm 2004 Ref.: 993 párrafo. La información ha sido extraída de la página web de Sergi Aguilar: enlace web
Obtenido en el catálogo de la exposición Sergi Aguilar 4.1 Formación reglada.
1994-2004 (2004)
Estudia en la Escuela Massana y en el Conservatorio de las Artes del Libro de Barcelona entre 1962 y 1967
4.3 Proyectos de comisariado (síntesis).
Desde 2007 es director de la Fundació Suñol de Barcelona.

Sergi Aguilar
25 Piezas
Madera acrílico caucho y cartón
19 x 240 x 160 cm 2004 Ref.: 996
Obtenido en el catálogo de la exposición Sergi Aguilar
1994-2004 (2004)

Sergi Aguilar
Doble 2
Construcción con DM, tornillos y pintura diluida blanca
19 x 43,5 x17,3 cm 2001 Ref.: 994
Obtenido en el catálogo Sergi Agular. Zona (2002)

[502] Anexo de referentes

4.5 y 4. 6 Exposiciones.
Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Europa, Estados Unidos y Japón, principalmente en Galerías.
También ha expuesto en centros como el Museo Guggenheim de Nueva York, el Carnegie Museum of Art de
Pittsburgh y la Fundación Gulbenkian de Lisboa, y ha participado en diversas exposiciones colectivas sobre escultura
española (Sergi Aguilar, s. f.).
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Su obra se encuentra en las colecciones del MACBA, la Kunsthalle de Mannheim, la Fundació la Caixa, el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Guggenheim de Nueva York, la Fundació Banc Sabadell, la Fundación
Juan March y la Universitat Autònoma de Barcelona, entre otras (Sergi Aguilar, s. f.).

Sergui Aguilarr
Res no es detura
Construcción con contrachapado
43 x 130 x 12cm 2015 Ref.: 997
Imagen realizada personalmente en la exposición

Sergi Aguilar
Res no es detura
Construcción con DM, pátina de pintura acrílica y secciones
de hierro en la parte inferior (pertenece a la serie realizada
parcialmente con DM denominada Perimetrías)
120 x 70 x 15 cm 2001 Ref.: 995
Obtenido en el catálogo Sergi Agular. Zona (2002)

Anexo de referentes [503]

[504] Anexo de referentes
123. SUSANA SOLANO
1. Nació en Barcelona en 1946.
2. Susana solano es, en una artista fundamental para el desarrollo de la nueva escultura en España en palabras de la
comisaria Amalia García Rubí:
Este nombre tan sonoro y serpenteante, nos remite a la irrupción de lenguajes plásticos innovadores de una
posmodernidad no tan lejana, aunque hayan transcurrido casi tres décadas si nos remontamos a sus primeras
exposiciones, […] Susana Solano, aquella escultora que creaba formas contundentes a partir de materiales
industriales para construir un discurso tridimensional nuevo basado en la belleza sintética de volumen-material-
espacio, se atrevió ya entonces a introducir el minimal en los todavía escasos laboratorios del arte más experimental
de nuestro país. […] Lejos de repetir fórmulas aprendidas, fue creciendo hasta convertirse en referencia de nuestra
historia reciente y también del momento presente. Es importante reseñar que su obra ha evolucionado a partir de
una impronta personal de rápida identificación, orientada hacia corrientes internacionales derivadas del land-art, el
povera y, en general, teniendo en cuenta de antemano el proceso de creación como experiencia indagatoria propia, Susana Solano
Bura III
sin límites impuestos. Una inquietud que en Susana Solado rebasa la rigidez coyuntural de cualquier tendencia o
Médula de ratán
localismo estético porque, el hecho definitivo es que su arte no entiende de fronteras (García Rubí, 2017). 184 x 266 x 150 cm 2004-2005 Ref.: 998
Obtenido en 2018 en: enlace web
La artista es conocida por sus esculturas de metal, acero, aluminio, cerámica, entre otras materias; nosotros la hemos
investigado por sus obras realizadas con médula de ratán, una materia típica de Indonesia, allí se produce el 80 por
ciento de la mundial de esta. Es una caña muy flexible y resistente, de variados calibres, a la cual se le extrae la médula
del tallo con máquinas. Para usarla se suele sumergir o mojar con agua, de esta forma se potencia su flexibilidad. En la
presente ficha incluimos dos ejemplos de obras realizadas con ratán, dos de esculturas en otros materiales y la imagen
de un dibujo de 2017.
También es conocida su faceta de video creadora y fotógrafa, destacamos su obra de carácter gráfico: dibujos,
acuarelas y collage incluimos varias imágenes sin entrar en detalles de estas obras.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Estudió en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona
4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Ha impartido clases en la Universidad de Bellas Artes de Barcelona.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
2018 Mestres, La Cadena del FAD, Barcelona
2015 Premio GAC por su trayectoria artística, Barcelona
2011 Premio Tomás Francisco Prieto de la Real Casa de la Moneda, Madrid
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2018 Galería Maior, Palma de Mallorca
2018 Mestres, La Cadena del FAD 2018, Barcelona
2017 Galería Rafael Pérez Hernando, Madrid
2015 Footprints, muebles, Galería Maior, Pollença,Mallorca
2015 Footprints: 2 mobles i 3 catifes, Showroom Didi Atelier, Barcelona
2014 Where´er you walk, instalación en Great Meadows, Crestwood, KY EE. UU.

Anexo de referentes [505]

 2014 Vol rasant, Fundació Suñol, Barcelona
2014 Signatures nº 1, Celler Mas Blanch i Jové, La Pobla de Cérvoles, Lleida
2014 Lighter than air, Beta Pictoris Gallery, Birmingham EE. UU.
2013 Cantata, Homenaje al filósofo Eugenio Trías, Universitat Pompeu Fabra, Barcelona
2013 A meitat de camí - Halfway there, Jack Shainman Gallery 20th Street, Nueva York EE. UU.
2013 A meitat de camí - Halfway there, Jack Shainman Gallery 24th Street, Nueva York EE. UU.
2012 Trazos colgados, Museo Casa de La Moneda, Madrid
2011 Artefactos, Galería Distrito 4, Madrid
2011 Carmen, Irish Museum of Modern Art, Dublín, Irlanda
2010 Lugares, Fotografías, Galería Estiarte, Madrid
2010 Galería Maior, Palma de Mallorca, Mallorca
Susana Solano
Bura IV 2010 Photografhies, Galerie Bernard Bouche, París
Hierro pintado y médula de ratán 2008 Galerie Bernard Bouche, París
41 x 277 x 220 cm 2004-2005 Ref.: 999 2007 Galería SCQ, Santiago de Compostela
Obtenido en 2018 en: enlace web
2007 Proyectos, Fundación ICO, Madrid
2007 Un hecho insignificante, Galería Helga de Alvear, Madrid
2006 Galleria Giorgio Persano, Torino
2006 David McKee Gallery, Nueva York
2005 Galería Maior, Palma de Mallorca, Mallorca
2005 Cobalto, Nuevos Juzgados, Ciudad Real
2004 MEIAC, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Colección Helga de Alvear, Badajoz
2004 Galería Helga de Alvear, Madrid
2004 Edehde I y Edehde II, LOOP ́O4, Galería Maior(Pollença), Barceló Hotel Sants, Barcelona
2003 Abadía de Santo Domingo de Silos, Centro de Arte Reina Sofía, Santo Domingo de Silos, Burgos
2003 Galería VGO, Vigo
2003 Galería Senda y Espai 292, Barcelona
2003 La Linterna I, Montehermoso, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz
2002 Galería Porta 33, Madeira, Portugal
2002 Oro, Galería Maior, Pollença, Mallorca
2001 Diputación Provincial de Granada, Palacio Condes de Gabia, Granada
2001 Encens i Mirra, NMAC Montenmedio Arte Contemporáneo, Vejer de la Frontera- Barbate, Cádiz
2001 Palacio de Dar-al Horra, Granada
2001 Sintra Museu de Arte Moderna, Sintra, Portugal
2000 Galleria Giorgio Persano, Torino
2000 Galería Gráfica Caja Negra, Madrid
2000 La piel de nadie, Galería Senda y Espai 292, Barcelona
2000 Galería SCQ, Santiago de Compostela
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 El principio Asia, China, Japón e India y el arte contemporáneo en España (1957-2017), Fundación Juan March,
Madrid
2018 Halfhouse, Barcelona
2017 Arte en Palacio. 30 años de exposiciones en la Casa del Cordón, Fundación Caja de Burgos, Burgos
2017 Exposiciones críticas. Discursos críticos en el arte español, 1975-1995, CGAC, Centro Galego de Arte
Contemporánea, Santiago de Compostela
2017 Fernando Vijande, Fundació Suñol, Barcelona

[506] Anexo de referentes

2017 The Coffins of Paa Joe and the Pursuit of Happiness, The School in Kinderhook-Jack Shainman Gallery, Nueva
York
2017 La eclosión de la abstracción, Institut Valencià d´Art Modern / IVAM, València
2017 El Arte y el Espacio, Museo Guggenheim, Bilbao
2016 Colección XIII. Hacia un nuevo museo de arte contemporáneo, CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid
2016 La maduresa del dibuix, Galería Sicart, Vilafranca del Penedès
2015 Status Quo, The School in Kinderhook-Jack Shainman Gallery, Nueva York
2015 Tres narratives. Memòria, Colección de Arte Contemporáneo, Fundación La Caixa, Barcelona
2015 Hablo, sabiendo que no se trata de eso, Colección La Caixa de Arte Contemporáneo y la Colección Macba, 2015
Caixa Forum, Barcelona
2014 Beating around the Bush, Bonnefantenmuseum, Maastricht
2014 Històries de l´Espai 10 i l´Espai 13, Fundació Joan Miró, Barcelona
2014 The Shape of Things, Jack Shainman Gallery, Nueva York
2014 Mise En Scene, The School in Kinderhook-Jack Shainman Gallery, Nueva York
2014 Source Material, Lehman College Art Gallery, Nueva York
2014 Beyond Classical: Imagining the Ideal Across Time, The National Academy Museum, Nueva York
2013 Biennale Internazionale di Scultura Racconigi 2013, Racconigi
2012 Paredes Public Art Open Circuit, Paredes, Portugal
2011 Art on Lake, Museum of Fine Arts, Budapest
2010 Arte Español en la colección del IVAM, Shanghai Urban Planning Exhibition Center, Shanghai
2010 20 artistes, 20 cartells, Col.lecció UPF, Sala de Reflexió del campus de la Ciutadella de la UPF, Barcelona
2010 Vint Anys, Galería Maior, Palma de Mallorca, Mallorca Susana Solano
2010 Tina b, The Prague Contemporary Art Festival, Fundación Artium de Alava, Praga Mueca
Láminas de acero inoxidable
2009 Arte in memoria 5, Scavi di Ostia Antica, Roma 101 x 6 x 40 cm 2014 Ref.: 1000
2009 Objeto - Sin Objeto, Arco´09, escaparates El Corte Inglés, Madrid Obtenido en 2018 en: enlace web
2009 Escultura Española Actual, Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia
2009 Irreversible, Doble cara de la colección Sánchez-Ubiría, Pazo de Cultura Pontevedra
2008 Col.lecció Josep Suñol, Fundació Suñol, Barcelona
2008 Silensis. 24 Artistas en 25 Exposiciones, Monasterio de Santo Domingo de Silos, Burgos
2007 Espacios para habitar, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Palacio de Cristal, Madrid
2007 Speed 1, IVAM, Valencia
2007 Doce artistas en el Museo del Prado, Museo Nacional del Prado, Madrid
2007 Barcelone, 1947-2007, Fondation Maeght, Sain Paul, Francia
2006 Against the Grain, Contemporary Art from the Edward R. Broida
2006 Collection, MoMA The Museum of Modern Art, Nueva York
2005 Art Unlimited 2005, Art 36 Basel, Galería Helga de Alvear, Basilea
2004 Monocromos. De Malevich al presente, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
2004 Las tres dimensiones de El Quijote, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
2003 Transparencias, Museo Guggenheim, Bilbao
2003 Historia y Naturaleza, La colección Gori de Fattoria di Celle, IVAM, València Susana Solano
2002 Arte en España 1977-2002, Obras de la Colección Patio Herreriano, Museo de Arte Contemporáneo Español de A Philip Guston VI
Escultura de aluminio magnesio
2002 Valladolid, Sala de exposiciones Manege, Moscú 64 x 252 x 172 cm 2014 Ref.: 1001
2002 Miotte Foundation, Nueva York Obtenido en 2018 en: enlace web
2001 Dentro y Fuera, seis intervenciones de artistas en el casco histórico de Cáceres, Cáceres
2001 Obras Site Specific NMAC Montenmedio Arte Contemporáneo, Vejer de la Frontera-Barbate, Cádiz

Anexo de referentes [507]

 2000 Sinn und Sinnlichkeit, Neues Museum Weserburg Bremen, Bremen
2000 L´ombra della ragione, l´idea del Sacro nell´identità Europea nel XX secolo, Galleria D´Arte Moderna Bolonia,
Bolonia
4.8 Otros.
Ha colaborado en diferentes ocasiones con arquitectos para proyectos de exterior: José Acebillo, Ignacio Linazasoro,
Hans Hollein, Ignasi Sánchez Doménech, Rafael Moneo, Francisco Torres, Javier Romero, Ferran Vizoso y Guillermo
Vázquez Consuegra.

Susana Solano
S. T.
Técnica mixta sobre papel
29 x 21 cm 2017 - 2018 Ref.: 1002
Obtenido en 2018 en: enlace web

[508] Anexo de referentes

124. TOM CARR
1. Tarragona, España, 8 de enero de 1956. Vive y trabaja en Sant Quirze del Vallès.
2. En el directorio de artistas de la Fundació Vila Casas se cita lo siguiente:
Escultor y pintor considerado uno de los artistas más activos en el desarrollo de instalaciones y montajes
arquitectónicos de la década de los ochenta. Interesado por los conceptos de tiempo-espacio, movimiento, y las
cualidades tridimensionales que giran en torno al precepto minimalista de la expresión, donde se evidencia la
influencia de la escuela constructivista rusa en su obra. Fragmentos torcidos de una realidad circular que evocan un
lirismo infinito; imponentes formas simples y simbólicas segmentadas y alargadas, volúmenes en espiral deforman
la masa corpórea en curvaturas inverosímiles hasta experimentar la inflexión del diálogo más interno. Intento de
equilibrio entre el concepto y la forma (Fundació Vila Casas, s. f.).
Tom Carr
Crossroads
Tom Carr ha realizado, desde el año 2000 al 2018, varios proyectos con madera, estos son móviles, esculturas adosadas Madera recortada, ensamblada, pintada e instalada con hilo de nylon
a la pared, esculturas exentas expuestas en interiores y esculturas de gran formato instaladas en espacios abiertos. 13 x 7 x 3,3 cm 2010 Ref.: 1003
Obtenido en 2018 en: enlace web
También la ha utilizado para hacer tangibles proyectos escultóricos e instalaciones con luz. En la siguiente ficha lo
describimos resumidamente y adjuntamos imágenes de sus obras.
Como podemos observar en Vértigo azul (2010) o en Tensión (2010), emplea chapas o tableros de escaso grosor; las
corta y recorta y las ensambla. Con esta metodología de transformación y con unos métodos de instalación cuidados y
calculados (que describimos en los párrafos siguientes) da lugar a un lenguaje escultórico que transmite sutileza,
ligereza e implica tanto a las formas como a su relación con la luz u el espacio en el que se instalan.

Tom Carr
Vértigo
Madera recortada, ensamblada y pintada,
Tom Carr instalada con hilo de nylon
Tom Carr
Vértigo azul 224 x 170 x 172 cm 2010 Ref.: 1006
Tensión
Madera recortada, ensamblada y pintada Obtenido en 2018 en: enlace web
Madera recortada, ensamblada y pintada, instalada con hilo de nylon
247 x 245 x 94 cm 2010 Ref.: 1004 58 x 25 x 30 cm 2010 Ref.: 1005
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [509]

 Los métodos de instalación de las piezas son determinantes en sus proyectos. Las formas de espirales, curvas,
circunferencias, entre otras enganchadas a la pared o colgadas del techo con hilo de nylon.
El alabeo de la madera es una cualidad de esta materia que Tom Carr ha aprovechado con sutileza. En obras como Helix
(2010) se vuelve sublime, sumamente sugerente, es una escultura que se deja caer del techo con forma helicoidal. Este
planteamiento de construcción con madera nos recuerda a ciertos juegos infantiles (quién no ha dibujado una espiral
en un papel, ha cortado sus líneas y luego ha jugado a colgar y descolgar esta forma).
En otras obras simplemente aprovecha el encorvamiento o combado natural de las láminas fina de madera, véase
Crossroads de 2010, en esta escultura dos láminas finas de chapa de madera se disponen cruzadas y ligeramente
alabeadas. También está alabeada Vértigo azul (2010), construida a partir de tres recortes triangulares, alargados, de
escaso grosor, apoyados unos sobre otros. La superficie está pintada en tonos azules de manera irregular
La superficie de sus esculturas suele estar cubierta total o parcialmente con una capa de pintura acrílica poco saturada
y discontinua. Para realizar la pieza Balance (2010), en la que ensambló tres fragmentos que se cuelgan de un hilo
enganchado a la pared, la superficie se ha pintado de un tono crema claro y diluido, por esto se entreve la madera.
Reverberatio 2 (2010) es una propuesta en la que se incluyen leds.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Doctor en Bellas Artes, Universidad de Barcelona, 2005
4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Profesor de la Escola Massana, Blanquerna y la UIC de Barcelona, ha impartido cursos y conferencias en la Escuela de
Artes Visuales (SVA) de Nueva York o el Centro Galego de Arte Contemporáneo de Santiago.
Conferencias recientes: Museo d’Art Nacional de Catalunya, Barcelona School of Visual Arts, Nueva York, N.Y. Empire
State College, Nueva York.
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2018 El sueño de una noche de verano, La Trastera, Port Segur de Calafell
2018 No mirar, Llibreria No Llegiu, Barcelona
2015 Tom Carr, Dualitats, Museu Can Mario, Fundació Vila Casas, Palafrugell, España
Tom Carr
2015 Realidad o ilusión, Galería Cecile R. Hunt, Webster University, Saint Louis, Missouri
Helix 2015 Ecos de Carles Buïgas, Centro Cultural El Casino, Manresa, España
Madera recortada, ensamblada y pintada, instalada 2014 Ecos de Carles Buïgas, Centro Cultural El Carme, Badalona, España
con hilo de nylon 2014 Tom Carr, aquí y allá, Leu Gallery, Universidad de Belmont, Nashville, Tennessee
270 x 73 x 116 cm 2010 Ref.: 1007
Obtenido en 2018 en: enlace web 2013 Reverberatio, La Sala, Vilanova i la Geltrú, España
2013 Ecos de Carles Buïgas, Museu d’Art de Cerdanyola, Cerdanyola, España
2013 Turritopsis ... los límites de la escultura, Centro de Arte Contemporáneo Huarte, Huarte, España
2012 Eco, Fundació VallPalou, Lleida, España.2011 Apenas rojo, Artloft, Reus, España
2011 Apenas allí, Galería Astarté, Madrid
2011 Reverberatió, Sala d’exposicions de la UAB, Universitat Autonoma de Barcelona
2010 Todo y nada, Galería Cadaqués Huc Malla, Cadaqués
2010 Reverberatió, Masia Can Barra, Sant Quirze del Vallés
2009 Reverberatió, Caixa Tarragona, Tarragona
2007 Du jardin imparfait, Galerie Bartha & Senarclens, Ginebra
2007 Del jardín imperfecto, Alliance Française, Sabadell

[510] Anexo de referentes

2007 Del jardín imperfecto, Studio Franck Bordas, París
2007 Do jardim imperfeito, Galería Sala Maior, Oporto, Portugal
2007 Del jardín imperfecto, Galería Astarté, Madrid
2004 Obra Recente, Galería Maior, Oporto, Portugal
2004 Galería Verena Hofer, Basilea, Suiza
2004 Galería Maria Martín, Madrid
2003 Le Noël de Tom Carr au Musée de Céret Museé d’Art Moderne de Céret, Céret, Francia
2003 Versus, Monasterio de Ntra Sra del Prado, Valladolid
2002 Cycle et coïncidence, Museé d’Art Moderne de Céret, Céret, Francia
2001 Estudio de espirales, Atelier Franck Bordas, París
2001 Presentación de arte de Global Crossing Pavillon Gabriel, París, Casino de Madrid, Madrid, Museo di Naviglio,
Milán
2001 Memoria, Galería Maria Martin, Madrid Tom Carr
2000 New Art, Galería Nova Tres, Barcelona Sky August
2000 Orbis (Pamplona) Pabellón de los Mixtos y Horno, Pamplona Madera recortada, ensamblada y pintada
2000 Centro de Arte de Santa Mónica Orbis, Barcelona 12, 37 x 3 x 37 cm 2010 Ref.: 1008
Obtenido en 2018 en: enlace web
2000 Cyclus Caja de Burgos, Burgos
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018). Este artista no incluye esta información en su CV. Sí adjunta:
Proyectos de instalación con luz, desde 2000 a 2018:
2018 ... el silencio después de ..., Lluèrnia festival de foc i llum, Olot
2018 El sueño de una noche de verano, La Trastera, Port Segur de Calafell
2017 Capítulos Bianyal 2017, Sant Martí del Clot
2016 Árbol de Navidad permanente, L’étoile de Noël, Collioure
2016L’horizon invisible Musee d’Art Moderne de Collioure (con TCteamwork)
2016 Ecos de Carles Buïgas, ... si de nou voleu passar ..., La Casa de la Paraula, Santa Coloma de Farnes (solo y con
TCteamwork)
2016 Ecos de Carles Buïgas, ecos de ecos, Centro Cultural Terrassa (solo y con TCteamwork)
2016 Ecos de Carles Buïgas, en el escenario / fuera del escenario, Centro Cultural, Terrassa (solo y con TCteamwork).
2016 Ecos de Carles Buïgas, (verde-azul), Museu de L’Harmonia. Espai d’Art, Museu L’Hospitalet (solo y con
TCteamwork)
2016 Hedera, Biblioteca Marcel·lì Domingo para celebrar su décimo aniversario, Tortosa (en colaboración con Carme
Miquel)
2016 Capítulos, Ermita de Sant Baldiri, Cadaqués

Tom Carr
Sala II de la Galería Asta, Madrid, exposición Barely there, 2011
Ref.: 1011
Obtenido en 2018 en: enlace web

Tom Carr Tom Carr

White Horizontal Balance
Madera recortada y pintada Madera recortada, ensamblada y pintada
16 x 250 x 250 cm 2010 Ref.: 1009 31 x 125 x 25 cm 2010 Ref.:
Obtenido en 2018 en: enlace web 1010
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [511]

 2015 Presentia / Absentia celebrando la restauración de los arcos de la Capilla de Sant Miquel dels Templers,
Convento de Santa Clara, Tortosa
2015 Constel·lació. Anys de llum a la ciutat, del segle XIX al XX. El canvi de segle a Tortosa, Tortosa
2015 Luces ENCENDIDAS, Facultad d’Arquitectura, Barcelona (con TCteamwork)
2015 Proyecciones de luz, Museu Can Mario, Fundació Vila Casas, Palafrugell
2015 Ecos de Carles Buïgas, interior y exterior, Centro Cultural El Casino, Manresa (solo y con TCteamwork)
2015 Tom Carr, Dualitats, Museu Can Mario, Fundació Vila Casas, Palafrugell, España
2015 Realidad o ilusión, Galería Cecile R. Hunt, Webster University, Saint Louis, Missouri
2015 Ecos de Carles Buïgas, Centro Cultural El Casino, Manresa, España
2014 Ecos de Carles Buïgas, interiores y exteriores, Centro Cultural El Carme, Badalona (solo y con TCteamwork)
2014 Proyecciones de pared al aire libre Aquí y allá, Departamento de Arte, Belmont University, Nashville, Tennessee,
con TCteamwork
Tom Carr 2013 Llegada / Salida, Streaming Museum, N.Y., Utisikten Kuntsenter, Utisikten, Kvinesdal, Noruega
Ad Infinitum
Instalación, madera recortada pintada e hilo de nylon 2013 Llegada / Salida, Streaming Museum, N.Y., ISEA Sydney 2013 y The Concourse, Sydney, Australia
80 x 75 cm (cada pieza) 2009 Ref.: 1012 2013 Llegada / Salida, Streaming Museum, N.Y., COCOR MEDIACHANNEL, Bucarest
Obtenido en 2018 en: enlace web 2013 Llegada / Salida, Streaming Museum, N.Y., SIKKA Art Fair, Dubai
2013 Llegada / Salida, Streaming Museum, N.Y., Federation Square Melbourne, Australia
2013 Llegada / Salida, en Turritopsis ... los límites de la escultura. Centro de Arte Contemporáneo Huarte, Navarra
2013 Llegada / Salida, Streaming Museum, N.Y. 23 pantallas de la BBC en todo el Reino Unido
2013 Ecos de Carles Buïgas. Museu d’Art de Cerdanyola, Cerdanyola, España
2013 Reverberatio. Intervenció façana, Vilanova i la Geltrú (con TCteamwork)
2013 Amics. Editorial Comanegra, patio de la Fábrica Lehman, Barcelona
2013 Ecos de Carles Buïgas, interior y jardines, Museu d 'Art de Cerdanyola, Cerdanyola (solo y con TCteamwork)
2010 Una alfombra roja para Orchard Road, Digital Nights 2010, Orchard Road, Singapur
2010 Concierto de escenografía Pascal Comelade, Teatre Principal, Sabadell
2009 Paisaje interior - Un siècle de paysages sublimés. Museo de arte moderno de Céret, Francia
2009 Cripsis -Reverberatio, Caixa Tarragona, Tarragona
2008 Naturaleza muerta. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
2008 Cripsis. Museo de Arte Moderno de Francia, Francia
Tom Carr 2003 Le Noël de Tom Carr au Musée de Céret. Museo de Arte Moderno de Céret, Francia
S.T. 2001 Cripsis, Casa de la Vila, Fiesta de la Candela, Valls
Madera recortada, ensamblada y pintada 2000 Orbis (Pamplona) Pabellón de los Mixtos y Horno, Pamplona
25x25x25 cm 2009 Ref.: 1013
Obtenido en 2018 en: enlace web 2000 Centro de Arte de Santa Mónica. Orbis, Barcelona
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Instalaciones de proyectos de luz en interiores de edificios emblemáticos y espacios abiertos:
2016 L'etoile De Noël, acero inoxidable pulido y LED, Collioure, Francia.
2010 Constelaciones De Torres, grupo de esculturas de acero inoxidable y LED distribuido en la cima de la montaña de
Força Real, Francia.
2010 Engpass metal pintado, Oberteuringen, Alemania.
2010 Jardín De Delicias, un grupo de esculturas de una docena de fuentes de agua, La pintura de toboganes y la
iluminación del área dada con LED para el parque acuático, Illa Fantasia, Maresme, Cataluña
2007 I POR NÚMEROS Fragmentos de acero inoxidable distribuidos en la entrada y patios del Musée d’art moderne
Céret, Francia.

[512] Anexo de referentes

2007 HARMONIE y MORCEAU D’ESPACE Esculturas de acero inoxidable de aproximadamente 3 metros de altura. Son
los primeros de una serie de 3. ParcArt, Cassà de la Selva, España.
Otros se encuentran en colecciones privadas en Suiza.
2006 PRINCIPIUM (primera fase) Concepto de visualización del eje del área de entrada de Illa Fantasia: formas,
tamaño y orientación de los lienzos, barandillas, baños y diseños de pisos, y todos los patrones de color. Área de piso,
3500 metros cuadrados. Altura de lienzos 15 m. Illa Fantasia, Maresme, Cataluña.
2005 PANTA REI acero inoxidable pulido, mástil / veleta y elementos en las fachadas de los edificios en el bloque de la
escuela, Frederic Mistral - Tècnic Eulàlia de Sarrià, Barcelona.
2004 RUEDA PEEP acero inoxidable pintado, diámetro 800 cm. x 200 cm., r2 M-50, Madrid.
2003 Pavimento continuo AQUA et SOL en sus piscinas, Waterworld, Lloret de Mar.
2003 ABIERTO II acero pintado, 600 x 360 x 515 cm., Österreichischer Skulpturenpark (Parque Scupture de Austria),
Graz, Austria.
2003 Pavimento continuo ENTRADA a la entrada de Aqua Diver, Platja d’Aro. Tom Carr
2003 PISCINA A L AINVERS instalación en un restaurante en Waterworld, Lloret de Mar. Peep-Wheel
Hierro
2003 DUC acero inoxidable pulido y granito negro, Sant Quirze del Vallès. Dimen. no esp. 2004 Ref.: 1014
2002 CONTINUO acero inoxidable pulido y pintado, elemento central de 15.00 x 4 x 4 cm y el resto son tamaños Obtenido en 2018 en: enlace web
variables. Ayuntamiento de Sant Quirze del Vallès, Barcelona y Antilla, Cuba.
Peep-wheel fue concebido en 1995 y construido e instalado en la
2000 PRISMA acero inoxidable pulido, 45,2 x 250 x 45,2 cm, residencia privada, Col·lecció Fontana Destriuex, autopista de circunvalación R II (K 7.500) de Madrid en 2004. La
Tarragona. idea básica es que sea algo como un marco o una rueda hacia el
infinito que solo sea posible contemplar durante unos segundos a
medida que se pasa por la autopista.

Tom Car
Reverberatio 2
Madera y leds
91 x 87 x 4 cm 2010 Ref.: 1015
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [513]

[514] Anexo de referentes
125. TONO CARBAJO
1. Vigo, 1960, formación en Barcelona, actualmente reside en Barcelona.
2. Statement del artista obtenido de su página web personal:
Mi trabajo consiste en construir territorios nuevos en los que estar. Construir territorios en los que la utopía sea
posible. Construir plataformas desde las que crear. Porque el Arte es el último faro desde donde arrojar luz. El último
lugar desde donde aún nos es posible amar a la humanidad El último territorio en el que preservar la memoria y la
vida(Carbajo, s. f.)

Descripción adjuntada de Arteinformado:

La aparición de Tono Carbajo en el mundo del arte comienza con sus pinturas de los años ochenta, en las que la Tono Carbajo
Amo
utilización de abundante materia, pintura vertida y la implicación del cuerpo en el gesto es fundamental. La evolución Vigas de derribo recicladas y fusil Kalashnikov
de su obra ha ido hacia la simplificación de las formas. La conceptualización y la experimentación con los materiales: 70 x 243 cm 2015 Ref.: 1016
vigas de madera, libros, cascabeles, ventanas y tubos de neón se ensamblan en el lienzo junto con la pintura y la Obtenido en 2016 en: enlace web
fotografía. La ruptura del formato rectangular y de la bidimensional del cuadro es una de las constantes en su obra.
El objetivo es ampliar los límites de la pintura, incorporando nuevos materiales y avanzando hacia la tercera
dimensión. En paralelo, el artista produce desde los ochenta, instalaciones y video-instalaciones en las que nos
propone la recuperación de la memoria como material artístico, el interés por lo social, la ciudad o el trabajo con la
propia biografía y con su itinerario personal como punto de partida para el desarrollo de sus piezas. Son también
muy característicos de su obra, los juegos de opuestos como frío-cálido, pintura–fotografía, bidimensionalidad-
espacialidad y un largo etc. que además de formar parte de su poética personal, le permiten una gran libertad a la
hora de plantear el tratamiento formal de sus trabajos, jugando con tensiones, equilibrios, paradojas y metáforas
(Arteinformado, 2014).

En 2013 describió los lenguajes formales en los que se enmarca su obra:

En cuanto a los lenguajes que utilizo, hace tiempo que estoy en un juego a tres bandas. Por un lado las vídeo
instalaciones. Por otro la fotografía y por último los objetos. Digo objetos porque no me atrevo a llamarles esculturas, Tono Carbajo
ya que el proceso no tiene mucho que ver con el que se sigue para elaborar una escultura convencional(Carbajo, La casa de la lluvia
Vigas de derribo y lágrimas de lámpara de cristal
2013).
102x 209 cm 2014 Ref.: 1017
Obtenido en 2016 en: enlace web
Entre los objetos se hayan numerosas piezas realizadas con madera reciclada, reutilizada, obtenida de deribos, a la que
el artista brinda una brillante carga de memoria histórica o cultural. En este blog al que nos referimos también desvela
su visión de la madera que utiliza, la carga cultural, metafórica y simbológica que ve en esta materia:
Ahora tengo entre manos un material que me es muy querido y que ya había usado antes: los marcos de puertas y
ventanas que tiran a los contenedores cuando derriban una casa o cuando están reformando un piso. Pienso en las
veces que alguien se ha apoyado en ellas un instante viendo a su mujer o a sus hijos jugando en el salón. Me imagino
una mujer ensimismada contemplando la puesta de sol. Al abuelo asomado para ver si el nieto sigue en el parque
de abajo jugando en los columpios. A la desolación de tener que abandonar la casa por no poder pagar los plazos de
la hipoteca. Me gusta ver las capas de pintura una encima de la otra y el olor a madera que queda en el taller al
cortarlas. Me gusta inventar nuevas historias para ellas. Se lo merecen. Seguro que muchos de vosotros y vosotras
habéis sentido esto de lo que os hablo en alguna ocasión y esa es precisamente una de las cosas que me interesan
de reutilizar ese material. Tiene una carga emocional compartida (Carbajo, 2013).

Anexo de referentes [515]

 El artista, concibiendo así la madera, la convierte en conductora o portadora de memoria o de historia. Se vuelve una
reliquia con la que mantener vivo algo de lo que le ocurrió a ella o alrededor de ella. De igual modo la forma en la que
evoca historias y situaciones cotidianas imaginadas en el artista es singular y sensible.
En esta ficha incluimos varias imágenes de objetos artísticos, como los define el artista, hechos con dinteles de puertas
y ventanas rescatadas de viejos edificios de viviendas de la serie Expulsados. También imágenes del proyecto de 2017
El bosque de Kintsugi (2017), una video instalación y un ritual simbólico de reparación y sanación de árboles, con motivo
de los incendios asolaron el Monte Carmel, al sur de Haifa en diciembre del 2010. El ritual consistió en, sobre troncos
del bosque quemado, poner hojas de oro en señal de reparación y para realzar su valor como paraje natural. La video
instalación consistió en un video proyectado sobre ramas parcialmente intervenidas con pan de oro. Realizó una
exposición de este proyecto en Steinhardt Museum de Tel Aviv. Los árboles que vemos en el video son eucaliptos.
Adjuntamos varias imágenes del proyecto The Houses of Wishes (2009), realizado a partir de piezas representan de
forma sencilla el un modelo o icono de casa común o estándar, hecha con fragmentos de vigas de casas derruidas de
Barcelona, cada una tiene un cartel en el que se pueden leer deseos, como si fueran pancartas. The Houses of Wishes
se ha situado en espacios abiertos y en el interior de algunas galerías. El proyecto parte de la intención de recrear un
ritual alegórico al de los ofrecimientos y comenzó en la zona de Leigth, en Edimburgo.
Por último hemos incluido imágenes de varias piezas realizadas entre el año 2000 y 2010 que Tono Carbajo define
como Cuadrados negros y otros enlaces. De estas obras destaca su metodología de trabajo, la creación combinando
formatos, y disciplinas: fotografía, pintura y objetos. Entre esta amalgama de materiales e información encontramos
vigas, postes o puertas. En estas obras las técnicas del collage y el ensamblaje permiten a Tono Carbajo intercalar y
superponer distintas realidades y, como él mismo explica, ampliar el campo tradicionalmente bidimensional de la
pintura hacia otra realidad tridimensional e incluso metalingüística mezclando diferentes medios.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 5 y 6

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Escola Massana, Barcelona
Talleres de arte actual, CCBBAA, Madrid
Talleres de arte CGAC, Santiago de Compostela
Escuela de Artes Visuales, Nueva York. EE. UU.
Universidad Parsons. Nueva York. EE. UU.
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
Premio Residu'art 2015 en la categoría de artista profesional. DrapArt. CCCB. Barcelona
Beca Unión Fenosa 2ºEdición (residencia en EE. UU.)
Premio Ciudad de Alcalá de artes visuales 2016
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2018 Europa, Galería Àcid Sulfúric, Actividad performativa dentro de la exposición colectiva Európolis, comisariado,
Gisela Chillida, Barcelona
2017 Video installation The Kintsugi Forest, Fresh Paint 9, Steinhardt Museum, Tel Aviv. Israel
Tono Carbajo
2016 Tiehl and The Houses Of Wishes, Interviewroom 11 Gallery, Edimburgh
El bosque de Kintsugi
Instalación con proyección de video e instalación de 2015 Expulsados y otros poemas de resistencia, DrapArt 2015, CCCB, Barcelona
ramas y pan de oro 2014 Libros, xogos e pequenas historias, Galería Lilliput, Vigo
Dimensiones variables 2017 Ref.: 1018 2014 De lo social y lo personal, Galería Collblanc Espai d'Art, Castellon de la Plana
Las imágenes son capturas de pantalla del video que
el artista incluye en su web del proyecto. Obtenidas
2014 Entre sueños alas y cascabeles, Piramidón Centre d'Art Contemporani, Barcelona
en 2020 en: enlace web

[516] Anexo de referentes

2012 Casablanca Biennale.14 Km de sel et de rêves, (video instalación) Anciens Abbatoires, Maroc
2011 El Hombre de las Alas, performance, Cabaret Berlín, Barcelona
2010 Els Reguers, Dos Punt Zero, Galería Trama, Barcelona
2010 Vinilos, La Tardor de l'Art, Galería Trama, Barcelona
2010 Galería Fernando Latorre, Madrid
2009 Presentación del proyecto Els Reguers, La Tardor de l'Art, Galería Trama, Barcelona
2008 Galería Trama, Histories, indrets i inundacions, Barcelona
2008 Galería MS, Entornos y situaciones, Madrid
2007 Galería SCQ, obra reciente, Santiago de Compostela
2006 Escenas, cadrados negros e outros enlaces, CGAC, Santiago de Compostela
2006 Enlaces, obras recientes, ADN Galería, Barcelona
2005 Obra reciente, Galería VGO, Vigo
2004 Zona Límit, Fundació Cultural de Caixa Terrassa, Terrassa
Distritos, Galería SCQ, Santiago de Compostela
2003 Recorreguts, Can Xerracan, Montornès del Vallès, Barcelona Tono Carbajo
2002 Lo último que recuerdo, Galería dos Coimbras, Praga Corazón con música
2002 Obra reciente, Centre d’art contemporani Piramidón, Barcelona Vigas de madera y cascabeles
35 x 28 x 5 cm 2013 Ref.: 1019
2001 V.2 040, Colexio Oficial de Arquitectos de Vigo, Vigo Imagen realizada por Tono Carbajo,
2001 Obra reciente, Galería VGO, Vigo obtenida en 2016 en: enlace web
2000 Integraciones, Atlántica Centro de Arte, A Coruña
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 Rizoma Festival, presentación de Conquistar, Territorios para la Utopía, Sala Equis, Madrid
2018 Colección Cgac 25, Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela
2018 El arte gallego en las colecciones de ABANCA y Afundación, Cidade da Cultura, Santiago de Compostela
2018 N2. Piramidón Centre d'Art Contemporani, Barcelona
2018 450 dies de la història recent de Barcelona, Festival Enfocats 2018, Pati Llimona Barcelona
2018 N1. Piramidón Centre d'Art Contemporani, Barcelona
2017 2017N3 Piramidón Centre d'Art Contemporani, Barcelona
2016 NEW Festival, PGG Winter Garden, Pittsburgh, Pennsylvania, United States
2016 L'espai invisible, Comisariada por Rosa Pera, Piramidón, Centre d'Art Contemporani, Barcelona
2016 Fotos en el Camino. Refugiados, Comisariada por Dionisio Cañas, Tomelloso
2016 Premio ciudad de Alcalá de artes visuales
2016 Los muros de Europa, comisariado y fotografia, Enfocats, Pati Llimona, Barcelona
2015 Reflexions, Colección CGAC, Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela
2015 Time to Change Art Project, Tent Gallery, Edinburgh
2014 Estrategias fatales vol.2, Centro Cultural Barceloneta, Barcelona
2014 Iceberg z46, Galería Trama, Barcelona Tono Carbajo
2014 Photo#R, Exposicion con el grupo Fotomovimiento, Certamen fotografico Enfocats, Pati Limona, Barcelona Corazón con música
Partes de maderas de derribo ensambladas y cascabeles
2014 Violencia, poder, rabia, Ciudad de la Justicia y Audiencia Provincial de Barcelona 35 x 28 x 5 cm 2013 Ref.: 1020
2013 PICS. Silencios mediáticos, fotomovimiento, Centre cultural Pati LLimona, Barcelona Imagen realizada por Tono Carbajo,
2013 Visions Multiples. Sofitel, Casablanca, Maroc obtenida en 2016 en: enlace web
2013 Mesa de traballo. Ensamblaxe e colaxe en Galicia, Fundacion Laxeiro, Vigo
2013 Fotomovimiento, Centre cultural Pati LLimona, Barcelona
2013 Afluentes. Debuxando un mapa. Afluentes da figuración en Galicia desde os anos 80, Centro Cultural
Novacaixagalicia, Vigo, Centro Torrente Ballester, Ferrol, Centro Novacaixagalicia, Santiago de Compostela

Anexo de referentes [517]

 2012 Camp de Batalla, Espai d’art G.Terrasa
2012 Ectasy (Meat Market) Barcelona Screen
2012 [12x12]=144 Cómplices, (itinerante) Artemenudo Galería, Lugo
2012 05/BCN/12, Fundacion Vicente Risco, Allariz
2012 Wellcome, Galería Dispara, A Estrada, Pontevedra
2012 Galería Marisa, Marimón, Ourense
2011 Centro de Arte Piramidon
2011 Art & go 2, Galería Aleph, Ciudad Real
2011 Wallpaper, Galería Art & Design, Barcelona
2011 La tardor de L’ Art, Stand Asociació de Galerías de Catalunya, Art Madrid, Madrid
2011 The Spirit of Barcelona, Messum’s Gallery, Londres
2011 Sin cultura no hay escultura, Acción de guerrilla artística 15 M. Barcelona
Tono Carbajo 2010 Basado en hechos reales, Colección ARTIUM, Alava
La fábrica 2010 Mapeando, representaciones del territorio, Campos de Calatrava
Vigas de derribo recicladas y martillos
2010 Obra sobre papel, Galería Trama, Barcelona
167 x 201 cm 2015 Ref.: 1021
Imagen realizada por Tono Carbajo, 2010 Desnudos, Galería Aleph, Ciudad Real
obtenida en 2016 en: enlace web 2010 The Spirit of Barcelona, Messum’s Gallery, Londres
2009 Arte Lisboa 2009, Stand Galería SCQ, Portugal
2009 Miscelánea personal, Galería Ambit AD, Barcelona
2009 Art Santander, Stand Galería Trama, Santander
2009 Miradas Arte en Galicia dende1975, Caixa Galicia, Ferrol
2009 Memoria suxerida CGAC, Santiago de Compostela
2009 To be continued, Instalación para Pedro Berdalles
2009 Miradas Realidades, expresións, tramas, Arte en Galicia desde 1975, Fundación Caixa Galicia, El Ferrol
2008 Outra xeografía, Arte desde Galicia, Centro Hispano-Americano de Cultura, da Habana (Cuba)
2008 Recurdos 39, Centro de Arte Piramidón, Off Loop, Barcelona
2008 X Mostra Internacional Unión Fenosa, A Coruña
2008 Mú. Casa da Parra, Santiago de Compostela
2008 Art Santander, Stand Galería Trama, Santander
2007 ARCO 07, Stand Galería SCQ, Madrid
2006 Sen xeración, Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela
2008 Colección Caixa Galicia en el IVAM, Institut Valencià D’Art Modern, Valencia
2005 ARCO 05, Stand Galería SCQ, Madrid
2005 Galería Hartman, Barcelona
2004 Galería Marisa Marimón, Ourense
2003 Art Lisboa 2003, Stand Galería SCQ, Lisboa
2003 ARCO 03, Stand Galería VGO, Madrid
2003 Botella ao mar, Casa das Artes, Vigo
Tono Carbajo 2003 Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela
The Houses of Wishes 2003 Artexpo 2003, Mirades singulars, cambres de coleccionista, Barcelona
Instalación con piezas realizadas con vigas de casas
derruidas y carteles. Se instalaron ante el Centro
2003 Anyway, Instalación para Pedro Berdaÿes y Mónica Runde, Anhaltisches Theater, Dessau (Itinerante)
Comercial Ocean Terminal en Leith, Edimburgh 2002 New Art 2002, Stand galería Mário Siqueira, Barcelona
Dimen. no esp. 2009 Ref.: 1022 2002 Primavera fotográfica, Galería Os Coimbras, Braga/Oporto
Imágenes realizadas por Tono Carbajo,
2002 Danzar la vida, Instalación para Pedro Berdaÿes y Mónica Runde (Itinerante)
obtenidas en 2017 en: enlace web
2001 Encuentros con el arte joven, Palacio de Exposiciones y Congresos, Teruel

[518] Anexo de referentes

2001 Transversais, visións fronteirizas da fotografía en Galicia, Fundación Laxeiro, Vigo
2000 Cinco mil anos de arte contemporánea, Instalación multimedia Petroglifos.com, Casa das Artes, Vigo
2000 Gallegos, siete miradas a la pintura actual, Convento de San Francisco, A. Habana
2000 A lápiz, Círculo de Bellas Artes, Madrid
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente, (sin especificar la fecha).
TEA. Tenerife Espacio de Arte, Tenerife
CGAC. Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela
ARTIUM de Álava, Vitoria-Gasteiz
Colección Ipiña-Bidaurrazaga
Colección Gas natural-FENOSA, A Coruña
Colección Esencias, Ernesto Ventós, Barcelona
Colección Ayuntamiento de Alcalá de Henares
Fons d'Art de l'Obra Social Caixa Sabadell
Colección Grupo Heras
Colegio oficial de aparejadores de La Rioja, Logroño
Confederación Hidrográfica del Guadiana, Badajoz

Tono Carvajo
Danzas arabes
Fotografía madera y acrílico sobre lienzo
190 x 125 cm 2007 Ref.:1023
Obtenido en 2020 en: enlace web

Tono Carbajo
título
Qué es y técnica
80 x 60 cm 2010 Ref.: 1025
Tono Carbajo Obtenido en 2020 en: enlace web
Sillas ardiendo, mesa y ausencia
Mesa, vigas de madera, fotografía y acrílico sobre lienzo
251 x 360 x 42 cm 2000 Ref.: 1024
Obtenido en 2020 en: enlace web

Anexo de referentes [519]

 Instituto de Cooperación Iberoamericano, Madrid
Pavillón de Galicia Expo-92, Santiago de Compostela
Colección Maria Xosé Jove
School of Visual Arts, Centro de documentación, Nueva York
Colección Caixanova, Vigo
Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia, Subdelegación de Vigo
Colección Caixa Galicia, A Coruña
Colección Editorial Hércules, A Coruña
Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella
Colección Consello de Contas, Xunta de Galicia, Santiago de Compostela
Centre d’Art Contemporani Piramidón, Barcelona
Pinacoteca de Ceuta
Tono Carbajo Colección Faro de Vigo, Vig
Depósitos, atardecer y gran cuadrado
Madera, fotografía y acrílico sobre lienzo
330 x 325 cm 2010 Ref.: 1026
Obtenido en 2020 en: enlace web

[520] Anexo de referentes

126. TOSHIE ITABASHI
1. Ibaraki (Tokio), 1974 vive en Barcelona desde 1994
2. Escultora y restauradora, ha realizado piezas tallas directas sobre madera, algunas tienen la peculiaridad de haber
sido intervenidas cubriendo, como si se estuviera cosiendo, sus grietas.
Se caracterizan por ser de volúmenes orgánicos, recuerdan al lenguaje de escultores como Hans Arp o Constantin
Brancusi. Tienen una una textura suave, las grietas se mantienen visibles. En sus esculturas observamos que la artista
aprovecha para potenciar las formas de los volúmenes, la superficie veteada, es decir el dibujo natural de la materia.
Los nudos se incorporan en las curvas, parece que hubieran sido puestos allí, como si tal elección pudiera ser realizada
conforme se modela a partir de la talla la obra. Igualmente ocurre con las vetas, que hacen aún más evidentes los
volúmenes, como si fuese una malla de modelada en 3D.
Para acabar las obras las pule y bruñe con una capa de cera, a excepción de las esculturas.
En un artículo escrito por Laura Pou en 2010 Toshie Itabashi comenta sobre las piezas con lana que le interesa ese
material porque lo ve como puente de comunicación entre dos volúmenes, dos mundos hilados y cosidos(Pou, 2010),
incluimos imágenes de algunas de sus piezas de madera cosidas.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 6.

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Estudios de Artes y Oficios.
4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Desde 2010 es profesora de los cursos de talla de piedra y madera, de modelado y de la formación permanente en la
escuela Massana de Barcelona

Toshie Itabashi
Sutura III
Pino melis, clavos y lana
33 x 17 x 19 cm 2010 Ref.: 1027
Obtenido en 2018 en: enlace web
Toshie Itabashi Toshie Itabashi
Bebe Dualidad 3
Madera, lana y clavos Pino melis, clavos e hilo
40 x 30 x 26 cm 2006 Ref.: 1028 130 x 24 x 24 cm 2006 Ref.: 1029
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [521]

 4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018).
Desde septiembre de 2009 es residente en el TallerBDN donde también es responsable de la coordinación de los
escultores que conviven allí.
Premios:
2004 1º Premio Nostromo de Escultura, Barcelona
2005 1º Premio I Simposium Internacional de Escultura de Uncastillo, Zaragoza
2005 3ª Premio XVI Simposium Internacional de Escultura de O´grove, Galicia
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2010 Galeria Hartamann, Barcelona
2009 Galería Simon de Yokohama (Japón)
2007 Exposición en la galería Hartmann de Barcelona (solo)
2003 Galería Maria Villalba de Barcelona
2002 Sala d´art jove, Lola Anglada de Barcelona
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2005 Estudios de escultura en Escola d´Arts i Oficis Artístics
2004 Concurso de escultura NOSTROMO de Barcelona
2004 Concurso de escultura de los Paises Catalanes de la vila de Bellpuig
2003 Exposición colectiva en la Sala Blanquerna de Madrid
2003 Exposición en la galería Maria Villalba de Barcelona (solo)
2002 + 2 c x EM = 294 artistes contra l´Esclerosi Múltiple, Girona
4. 7 Obra pública, perteneciente a instituciones o colecciones de arte públicas, privadas que sean destacadas
nacional o internacionalmente.
Toshie Itabashi
Obra en colecciones privadas:
Família Hotel TEATRE, Regencós (Baix Empordá)
Talla directa, pino melis tratado Colecció Nostromo, Barcelona.
71 x 50 x 50 cm 2010 Ref.: 1030
Ha participado en la restauración de edificios como la Casa de las Punxes o la Fuente Ornamental del Parque de la
Obtenido en 2018 en: enlace web
Ciutadella.
Simposios:
2005 I Simposium Internacional de Escultura de Uncastillo, Zaragoza
2005 XVI Simposium Internacional de Escultura de O´grove, Galicia
2002 II Simposium Internacional de Escultura de Saint Beat (Francia)

Toshie Itabashi
Embarazaddas
Talla directa, pino melis
45 x 70 x 45 cm 2010 Ref.: 1031
Obtenido en 2018 en: enlace web

[522] Anexo de referentes

127. VANESA MUÑOZ MOLINERO
1. 1979 Madrid, se traslada a Barcelona en el 2000.
2. Escultora, influenciada por el Constructivismo Ruso y por artistas como Anish Kapoor o Richard Serra. Sus obras son
abstractas, brinda un valor casi emocional a la materia y emplea algunas técnicas propias del optical art. Trabaja
rehuyendo, en la medida de lo posible, los avances tecnológicos, pugnando por la excelencia de la técnica, como única
manera de proyectar las formas que proceden de fracciones de pensamiento, sin los cuales no podría existir (Muñoz,
2018). Conoce diversas técnicas de ensamblado y talla y culmina sus esculturas con perfección; paralelamente es
arriesgada en los acabados y es atrevida en colores que aplica.
A nivel conceptual hemos de aclarar que hace algunos años la artista (que es licenciada en Filosofía) tenía una
perspectiva o enfoque antropológico, actualmente la ha cambiado:
Cuanto más conozco y leo sobre física, más insignificante me resulta el ser humano y más apasionantes me resultan Vanesa Muñoz Molinero
la búsqueda del axioma ,alejado de cualquier capricho humano[…] Desde las teorías de la mecánica cuántica, la Cubic Drawings
Acrílico sobre pino, sapelli y cedrotítulo
teoría de la incompletitud de Gödel, la hipótesis del continuo de Cantor , o los descubrimientos sobre los agujeros 18 x 16 x 12 cm aprox. 2018 Ref.: 1032
negros, me resultan infinitamente más interesantes que cualquier tipo de problema existencial (Muñoz, 2018). Obtenido en 2018 en: enlace web

Hemos registrado obras realizadas con madera de formato relieve, esculturas de madera y esculturas realizadas con
madera y otros materiales como metal, pástico o cabello sintético. La riqueza plástica y de texturas en las superficies
de las obras, que se genera por combinar las tonalidades de distintas maderas con las tonalidades de las pátinas de
color y las texturas, cuando se da el caso de otras materias es muy singular. A continuación mostramos y explicamos
algunos casos concretos.

Vanesa Muñoz Molinero

Caos Vs orden
Sapeli y varillas de pino encastado, tallados posteriormente
48 x 55 x 53 cm 2016 Ref.: 1035
Obtenido en 2016 en: enlace web
Vanesa Muñoz Molinero Vanesa Muñoz Molinero
Cuadratura de un Triángulo Escaleno Cuadratura de Círculo Plano
Talla de nogal y cedro policromada Sapeli y pino ensamblados y tallados
60 x 150 x 130 cm 2016 Ref.: 1033 48 x 32 x 34 cm 2015 Ref.: 1034
Obtenido en 2016 en: enlace web Obtenido en 2016 en: enlace web

Anexo de referentes [523]

 En obras como Cuadratura de un triángulo escaleno (2016), ha ensamblado varias especies distintas y las ha tallado. La
pintó parcialmente con acrílico de tono verde y negro, ambos muy saturados. El ensamblaje es técnicamente complejo:
En Cuadratura de un Círculo Plano, de 2015, utilizó sapeli y pino, está parcialmente pintada en tonos azules. Es
técnicamente equivalente a Cuadratura de un triángulo escaleno y a Caos Vs Orden (2016) ambas realizada con sapeli
tallado y varillas de pino incrustadas.
Las series Cubic Drawings y Dissipative Structure (2018) se componen de piezas de tamaño pequeño de pino, sapelli y
cedro; ensambladas, talladas y pintadas parcialmente. Los planos de color aplicados están distribuidos para que se
complementen y generen, junto con los volúmenes de las piezas, cierta anamorfosis o contradicción entre lo que
percibimos y su forma real, esto se aprecia con mayor o menor intensidad dependiendo del ángulo desde el que se
miren. También en Unconformiy strata de 2015 pintó parcialmente generando cierta anamofrosis, esta vez sobre sobre
un soporte reglado y casi plano realizado con tablas de pino.
Ha creado con otros materiales, en 2012 realizó Entrelazamiento de un objeto II, esta obra está policromada con pintura
fluorescente y tiene unos muelles de plástico. Ha realizado esculturas de madera y acero inoxidable como Método
entrópico, de 2012, también Longitud, latitud, de 2011 o Broken Monolith, de 2014. Esta última es una talla sapelli y
Vanesa Muñoz Molinero en su interior ahuecado ha cubierto la superficie de la pieza con escamas de acero inoxidable. En Love war veterans
Unconformiy strata (2011)utiliza vigas de pino, cuchillas de sierra metálicas y pelo rojo sintético. La superficie fue oscurecida con una
Acrílico sobre soporte construido con tablas de pino veladura traslúcida de barniz.
80 x 60 x 9 cm 2015 Ref.: 1036
Obtenido en 2016 en: enlace web En las obras Espacio de fases (2013) y Método entrópico (2012) la superficie no se cubre parcialmente con pintura ni
se añade ninguna otra materia a la pieza; en estas dos obras la materia única es la madera desnuda.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 2 y 3

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
Filosofía por la Universidad de Barcelona (2009)
Técnico Superior Escultura en la Escola Massana de Barcelona (2006)
Técnico Superior en Escultura de Metal en la Escuela La Palma de Madrid (1999)

Vanesa Muñoz Molinero

Entrelazamiento de un objeto II
Madera de cedro, muelles y pintura fluorescente
45 x 79 x 38 cm 2012 Ref.: 1037
Obtenido en 2018 en: enlace web

Vanesa Muñoz Molinero Vanesa Muñoz Molinero

Cubic Drawings Dissipative Structure
Acrílico sobre pino, sapelli y cedro Acrílico sobre pino, sapelli y cedro
18 x 16 x 12 cm aprox. 2018 Ref.: 1038 22 x 18 x 15 cm aprox. 2015 Ref.: 1039
Obtenido en 2016 en: enlace web Imagen facilitada por la artista

[524] Anexo de referentes

4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2018 El pensador intruso, Centro Cultural, Torre Vella, Salou, España
2017 Pre-textos. Decálogo Axiomático, Centro cultural La Bóbila, L´Hospitalet
2017 La irreversibilidad del Verbo. Galería Catascopio, C / Margarit, 17 Barcelona, España
2017 Policromos, Ambit Galería, Consell de Cent, 282, Barcelona, España
2016 Soid Desire, Galería Antoni Pinyol, Barcelona, España
2015 Catascopio, Gallery.c / Margarit 17, Barcelona, España
2012 Legein, Galería de superficie, San Vicent Martorell, Barcelona
2005 Introspectiva, Galería Julia Karp. C / Torrijos, 58, Barcelona
2000 Viceversa, Café del arte, Madrid
2000 Burbuja, Sala La Mancha, Madrid
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 Navidad pequeño formato, Galería Antoni Pinyol, Reus, España
2018 Finalista Concurso de escultura, Museo Can Mario, Fundación Vila Casas, Palafrugell, España
2018 Finalista Concurso de escultura, Museo Can Mario, Fundación Vila Casas, Palafrugell, España
2017 Ambit Galería, Consell de Cent, 282, Barcelona, España
2017 Festival de Jazz Marciac, Francia
2017 Acción urbana Reus Urban Art, Reus, Barcelona, España
2016 Exposición colectiva Galería Antoni Pinyol, Reus, España
2016 Exposición colectiva, Galería Catascopio, C / MArgarit, 17 Barcelona, España
2016 Exposición colectiva Delicartessen 15, Galería Esther Montoriol C / Diputació 339, Barcelona España
2016 Finalista, XVII Bienal Recerca Pictórica, Salou, España
2016 Exposición colectiva, Museo Can Mario, Fundación Vila CAsas, Plafrugell, España Vanesa Muñoz Molinero
2016 Feria de arte contemporáneo Arte y desayuno. Málaga. España Broken Monolith
2016 Feria de arte contemporáneo Somos justos. Hotel Exe. Madrid. España Sapelli y pino, ensamblados y tallados, escamas
de acero inoxidable en el interior de la pieza (se abre)
2015 Delicartessen, Galería Esther Montoriol, Diputació 339, Barcelona, España 56 x 130 x 26 cm 2014 Ref.: 1040
Obtenido en 2018 en: enlace web

Vanesa Muñoz Molinero

Método entrópico
Madera y acero inoxidable
Vanesa Muñoz Molinero Vanesa Muñoz Molinero Vanesa Muñoz Molinero
65 x 50 x 35 cm 2012 Ref.: 1044
Espacio de fases Método entrópico Longitud, latitud
Obtenido en 2018 en: enlace web
Talla en madera Talla en madera Pino y acero inoxidable
15 x 30 x 25 cm 2010 Ref.: 1041 65x50x35 cm 2012 Ref.: 1042 10 x 10 x 80 cm 2010 Ref.: 1043
Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: enlace web Obtenido en 2018 en: 2011 enlace web

Anexo de referentes [525]

 2015 Inicio, Permià de mar, Barcelona, España
2014 Hipermerc’art, Paseo de Gracia 9, Sala Vinçon, Barcelona, España
2014 I LOVE BCN, Comisariado Carlota loveart, Negro y Rad. San Joaquim 33, Barcelona
2013 Delicartessen 12 Galería Esther Montoriol, Diputació 339, Barcelona, España
2012 Feria de arte contemporáneo Franchement Art, Francia
2012 Conversaciones interrumpidas. Galería Superficie, St Vicent MArtorel, Barcelona, España
2008 Exposición colectiva, videoinstalación, Metástasis, Parlament 11. Barcelona
2007 Exposición colectiva, Galería de arte 0, Consent de Cent 289, Barcelona

Vanesa Muñoz Molinero

Love war veterans
Madera, sierra y pelo rojo sintético
60 x 80 x 70 cm 2011 Ref.: 1045
Obtenido en 2018 en: enlace web

[526] Anexo de referentes

128.VASCO MOURÃO
1. Originario de Portugal, reside en Barcelona.
2. Vasco Mourão es un artista plástico interesado en el paisaje urbano, su práctica se enfoca en la representación de
ciudades a través de dibujos en papel, madera, piedra y metal.
Desde hace algunos años ha realizado dibujos con tinta sobre contrachapado. En la forma de los soportes de esas obras
se haya la singularidad de cada proyecto, Ouroborus (2016), con la silueta del contrachapado responde al intento del
artista de generar un bucle continuo que después estaría cubierto de edificios. Vasco Mourao pretendía así que los
edificios, la ciudad, aparentase estar en crecimiento y movimiento constante. Algo similar ocurre en Mirroed Cities,
pieza que pudimos ver en 2018 en la sala Espacio 88 de Barcelona, es un dibujo a tinta sobre contrachapado. La obra
propone la vista de dos paisajes casi paralelamente. En la mitad superior uno de Lisboa y en la zona inferior un paisaje
representativo de Almada (Portugal). Intentó relacionar ambas ciudades y con la franja que tiene en la mitad, que las
separa y las une, hace alusión al río Tajo.
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 3.

4. Currículum:
4.2 Reflexión, docencia y divulgación sobre la práctica artística y teoría del arte (síntesis).
Conversaciones, charlas y mesas redondas nacionales e internacionales, desde The Creative Fest 2017 (Barcelona), a
PechaKucha 2016 en Tokio, Japón; el festival de arte Walk & Talk 2015 de Ponta Delgada, Portugal o la Semana del
diseño de Barcelona de 2013. Vasco Mourão
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018). Ouroborus
Tinta sobre contrachapado
2018 Portugal Múltiplo, Fundación Bissaya Barreto, Coimbra, Portugal 55 x 55 x 2 cm 2016 Ref.: 1046
2017 Ouroborus, tienda de arte Underdogs, Lisboa, Portugal Imagen facilitada por el artista en 2018
2016 Ouroborus, Espacio 88, Barcelona, España

Vasco Mourão
Mirrored Cities
Tinta sobre contrachapado
400 x 120 cm 2018 Ref.: 1047
Obtenido en 2018 en: enlace web

Anexo de referentes [527]

 2016 Percepciones Matsudo. Paradise AIR. Matsudo, Japón
2015 Drawing Poble Nou. Espacio 88. Barcelona, España
2014 Percepciones de Nueva York, El perro invisible, Nueva York, Estados Unidos
2014 Dibujos para el neoyorquino, Galería Mitte, Barcelona, España
2010 Dibujos diarios, Universidad Minho, Guimarães, Portugal
2008 Obsesión, Casa portuguesa, Barcelona, España
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).
2018 Fragmentos Urbanos, Festival Ilustração à Vista, Ílhavo, Portugal

Vasco Mourão
Mirrored Cities (detalle)
Tinta sobre contrachapado
400 x 120 cm 2018 Ref.: 1047
Obtenido en 2018 en: enlace web

Vasco Mourão
Paris Perceptions
Dibujo para la revista The New Yorker
21 x 29,7 cm 2012 Ref.: 1048
Obtenido en 2018 en: enlace web
El tema eran los tejados característicos de París y el punto focal
en la cuadrícula urbana que es el Arc du Triomphe.

[528] Anexo de referentes

129. VICENÇ VIAPLANA
1. Granollers, Barcelona, 1955.
2. Vicenç Viaplana es un artista conceptual multidisciplinar, realiza obra gráfica, fotografía, video y pintura sobre papel
o tela. En el directorio de artistas de la Fundació Vila Casas:
Pintura acrílica estratificada, resultado de un minucioso proceso en el que no se deja nada al azar. Obsesionado por
hacer visibles las cosas etéreas e inmateriales, Vicenç Viaplana es capaz de captar los efectos lumínicos y dar forma
a sombras vaporosas. Cada obra plástica es una nueva exploración que acumula experiencia y sensibilidad para abrir
interrogantes sobre la certeza de nuestras percepciones. Su distorsión de la realidad, la ocultación de objetos y el
desenfoque de imágenes provoca múltiples mensajes que divagan entre la abstracción y la figuración (Fundació Vila
Casas, directorio de artistas, s. f.)

En una entrevista de 2014, incluida en el número diez de la revista digital Close-Up se explica que: El verano de 2013
empecé a pintar unas pequeñas obras sobre madera, al aire libre […] empecé a pintarlas sin ninguna idea previa.
Absolutamente en blanco, a partir del vacío (Viaplana, 2014). Hemos investigado cuáles son esas obras, las incluimos
en esta ficha, puntualizamos que no coincide el año que da el artista en la entrevista como fecha de inicio con el que
se apunta en la página web de la Galería Carles Taché como fecha de realización de las obras, en la galería publican
que se realizaron con anterioridad.
En las obras registradas Vicenc Viaplana emplea soportes de contrachapado, la superficie permanece visible por zonas
o se intuye gracias que pinta por trasparencias, con veladuras de pintura y colas sintéticas. Con su técnica la superficie
del soporte adquiere nuevos matices que transmutan su materialidad y dibujo veteado en una atmósfera
embaucadora, en una nebulosa o en luz envolvente. Vicenç Viaplana
Variacions sobre el Sensesentit n°11
3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 3. Pintura acrílica sobre chapa de madera
61 x 50 cm 2012 Ref.: 1049
Obtenido en 2016 en: enlace web
4. Currículum:
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018).
2018 The Solo Recording Sessions, Galería Marc Domènech de Barcelona
2011 Tot el que tenim, Galeria Carles Taché, Barcelona
2010 La mirada Arborada, Centre Experimental d’Art del Parc del Garraf, Barcelona
2010 AB Galería, Granollers, Barcelona
2009 Galería Horizon, Colera, Girona
2007 Galería Masha Prieto, Madrid
2005 Galería Carles Taché, Barcelona
2003 Galería Carles Taché, Barcelona
2002 Galeía Masha Prieto, Madrid
2003 Sala de la Rambla, Girona
2003 Compact Art Collection, A.C. Rrose Selavy, Barcelona
2001 Galería Carles Taché, Barcelona Vicenç Viaplana
4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018). S. T.
Acrílico sobre madera
2011 Lesvuitivuit, Acció amb Esther Xargay, Corpologia 2, Jardins de la Mercè, Girona, España
45 x 55 cm 2012 Ref.: 1050
2011 L´observador, Acció. Corpologia 2, Jardins de la Mercè, Girona, España Obtenido en 2016 en: enlace web
2010 Res a dir, video, VAD. Festival Video Internacional de Girona, España
2010 Conceptos, Selección de Fondos del Museo Vostell, Malpartda de Cáceres

Anexo de referentes [529]

 2010 Meridià Granollers Anys 70, Art de Concepte i Acció, Museu de Granollers, Comisariada por Pilar Parcerisas
2009 I Have a Dream. A tribute to Martin Luhter King, Gabarron Foundation, Nueva York
2009 Del Concepte a la imatge. Mediateca, CaixaForum, Barcelona
2009 Eixida al Sostre, Performance al Espai Brossa de Barcelona amb Ester Xargay
2008 Artistas de la galería Galeria Carles Taché, Barcelona, España
2007 La Vida Privada. Representaciones de la tragedia y la banalidad contemporáneas, Coleccion Josep Mª Civit,
CDAN, Huesca
2007 Black & White, Galeria Horizon, Colera, España
2006 Entre silencis, Galeria Horizon, Colera, España
2005 Visions i suggeriments / Visions and Suggestions, Sitges, España
2005 Instituto Cervantes, Exposición Itinerante
2004 Sala Pelaires, Palma de Mallorca, España
2004 La Sombra de la Sombra, Galeria A&N, Madrid, España
2004 12 Artistas de la Galeria G. Museo Vostell, Malpartida de Cáceres, España
2003 Tache a Pelaires, Centre Cultural Contemporani Pelaires, Palma de Mallorca, España
2003 Taché a Pelaires, Centre Cultural Pelaires, Palma de Mallorca
2003 Homenatge a Luis Cernuda, Galería Opera, Sitges
2003 Fundación Codespa, Galería Senda, Barcelona
2001 Tempus fugit, Galeria Llucià Homs, Barcelona
2001 La conquista del espacio, Galería Horizon, Colera
2000 Col.lecció Vilacasas, Palau Solterra, Torroella de Montgrí
2000 Gravats, Galeriía AB, Granollers, Barcelona
2000 Homenatge a Luis Buñuel, Museu Buñuel, Calanda

Vicenç Viaplana
Vicenç Viaplana, exposición en Quiosc Gallery en 2012
Vista del canto de los soportes de madera de estas piezas
y vista de un detalle de la superficie de una de las obras
55 x 45 cm (pieza de la 2012 Ref.: 1051
imagen inferior) Ref.: 1052
Obtenido en 2016 en: enlace web y enlace web

[530] Anexo de referentes

130. XAVIER ESCALA
1. Sant Cugat Sesgarrigues, 1975.
2.Escultor, sus obras son herederas de la tradición mediterránea, de escultores como Manzú o Marini, de la escultura
griega clásica y etrusca, así como del modo de concebir el volumen propio del arte egipcio (Navarro, s. f.).
La preocupación del escultor por el trasfondo metafísico que hay en el ser humano se refleja en toda su producción.
Esta inclinación suya se expresa, especialmente, en algunas composiciones en donde individuos anónimos, a la vez
que colectivos, aparecen como aislados y ensimismados. También en otras composiciones donde aparecen
individuos ligados a elementos arquitectónicos o que son, ellos mismos, arquitecturas vivientes. La vacuidad de los
individuos de la que nos habla no es, en absoluto, nihilista sino espiritual y metafísica(Navarro, s.f.).

La escultura es para este artista, además de un bello y noble oficio, una forma o camino de autoconocimiento
interior. Es notorio también su interés por el simbolismo con reminiscencias mitológicas y sapienciales del mundo
antiguo […]. A toda ésta calidad singular en el concepto de lo que expresa la obra, se suma la pericia técnica y el
oficio bien aprendido (tanto por su dominio del dibujo y el modelado como el de la talla directa), algo nada frecuente
entre los escultores de su generación(Navarro, s.f.).
Xavier Escala
Dona
Madera de nogal, talla directa policromada
37 x 34 x 23 cm 2012 Ref.: 1053
Obtenido en 2016 en: enlace web

Xavier Escala Xavier Escala

Amagatall Abandono
Madera de tilo tallada y policromada Madera de nogal, talla directa policromada
50 x 20 x 18 cm 2014 Ref.: 1054 40x 11,5 x 11 cm 2012 Ref.: 1055
Obtenido en 2016 en: enlace web Obtenido en 2016 en: enlace web

Anexo de referentes [531]

 Como explicaba en el último Fluvio Navarro, Xavier Escala conoce a la perfección las técnicas de creación tradicionales,
especialmente las aplicadas a la escultura figurativa. Es experto en el trabajo de la madera, la cerámica y la piedra. Su
talla en madera es siempre directa y eficiente, ha participado en numerosos simposios de talla en madera y piedra,
donde es indispensable la ejecución rápida de la obra. En la presente ficha incluiremos obras de taller, que presentan
acabados más delicados y otras realizadas en simposios, que como se podrá observar, tienen una factura delicada pero
de forma simplificada, porque se han realizado en un contexto de trabajo distinto.
Antes de terminar adjuntamos parte del statement del artista, para comprender mejor sus inquietudes creativas:
El lenguaje de mis obras es autónomo y silencioso, capaz de transmitir un mensaje sin explicaciones escritas, ni
discurso conceptual, incluso sin colores, título, sin el autor. Uso la representación del hombre, por dos motivos: por
ser esta forma universal y comprensible; y por ser el hombre el más digno de los temas del arte, profundo y complejo,
y cuando digo hombre quiero decir también mujer, cuerpo y espíritu.
Busco una expresión viva, fruto de la experiencia vital y la manera de entender mi tiempo, a través de un lenguaje
conocido, que plantea actualmente el mismo problema desde la antigüedad: como dar vida a la materia, mediante
valores plásticos como el peso, la composición o el movimiento.

Xavier Escala
Home-Ocell
Madera de olmo, talla directa policromada y dorada con pan de oro.
195 x 130 x 60 cm 2018 Ref.: 1056
Obtenido en 2019 en: enlace web

Xavier Escala Xavier Escala Xavier Escala

Man with a mask Aletheia Circle walk
Madera de manzano, talla directa Madera de tilo, talla directa policromada Madera de alerce, talla directa
policromada 50 x 10 x 10 cm 2016 Ref.:1058 240 x 60 x 60 cm 2014 Ref.: 1059
76 x 25 x 24 cm 2012 Ref.: 1057 Obtenido en 2019 en: enlace web Obtenido en 2016 en: enlace web
Obtenido en 2016 en: enlace web

[532] Anexo de referentes

 Mi escultura no quiere seducir con colores brillantes. Quisiera enamorar discretamente, sugerir una emoción que
debe completar el espectador. [Información obtenida del statement del artista, incluido en su página web personal]
(Escala, s.f.).
Incluimos una imagen de una obra gráfica y de una talla en piedra de Xavier Escala para reflejar la versatilidad técnica
y de medios de expresión del artista.

3. Capítulos del desarrollo, en el documento principal de la tesis, en los que aparece alguna de sus obras: 4

4. Currículum:
4.1 Formación reglada.
2011. Grado en escultura, Academia de Bellas Artes de Carrara, Italia
2008. Bellas artes, Universidad de Sevilla
4.4 Becas, premios y residencias (desde el año 2000 al 2018). Xavier Escala
Els Homes son déus, els déus homes.
2012 Premio el Corte Inglés, Sevilla, España
Ensamblaje y talla directa de madera
2004 Premio Excma. Sra, Duquesa de Alba, Sevilla, España 60 x 40 x 40 cm 2018 Ref.: 1060
4.5 Exposiciones individuales (desde el año 2000 al 2018). Imagen facilitada por el artista en 2018
Esta escultura es la primera de una serie que lleva por título Hombres y
2018 Soliloqui, Sala dels Trinitaris, Vilafranca del Penedès, Barcelona dioses. Xavier Escala nos ha explicado que para estas dos obras se inspiró
2017 Forbidden Dreams, Arteria BCN Gallery, Barcelona, España en las Virgenes abrideras medievales.

4. 6 Exposiciones colectivas (desde el año 2000 al 2018).

2018 Exhibitions: On the Top!, Yermilov Centre of Contemporary Art, Járkov, Ucrania
2017 Sirena, Nina Murashkina, Xavier Escala, Art Penza Fine Art Gallery, 26 January - 26 February, Penza, Rusia
2016 Skulpturensommer, 21 June-21 September, Davos, Suiza
2013 Figurativas 2013, MEAM (Museu Europeu d’Art Modern), Barcelona
2013 Concurs d’Escultura Pere Jou, Edifici Miramar, Sitges, Barcelona
2012 LXI Exposición de Otoño de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, Casa de los Pinelo
2012 L’Accademia al museo, Museo del Marmo, Carrara, Italia
2011 Xavier Escala, Ilaria Germano, Ex-Ospedale San Giacomo, Carrara, Italia
2011 Mostra didattica Pittura Scultura, Fabbrica dei pinoli, Versiliana, Marina di Pietrasanta, Italia
2010 Schnellkochtopf III, Nudreihof –Mittelstation Seceda, Ortisei, Italia Xavier Escala y Nina Murashkina
2007 XIV Premio Nacional de Artes Plásticas Universidad de Sevilla, Facultad de Bellas Artes, Sevilla, España Deesa (diosa)
Ensamblaje y talla directa de madera, la pátina ha sido realizada en
2005 XV Exposición de escultura en bronce, Carnicerías reales, Priego de Córdoba, España colaboración con la artista Nina Murashkina (Ucrania, 1985) (retratada
2005 Exposición de talla en piedra y madera, Centro cívico Las Sirenas, Sevilla, España en la obra)
61 x 45 x 38 cm 2018 Ref.: 1061
2004 LIII Exposición de Otoño de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, Casa de los Pinelo, Imagen facilitada por el artista en 2018
Sevilla
Simposios de escutlura:
2016 12th International Sculpture Symposium Davos, Suiza

Anexo de referentes [533]

 2016 9th symposium de sculpture et installation en milieu naturel, Sylly, Bélgica
2015 11th International Sculpture Symposium Davos, Suiza
2014 7th International Sculpture Symposium Penza, Rusia
2014 10th International Sculpture Symposium Davos, Suiza
2009 1st Stone Sculpture Symposium Fondachelli-Fantina, Messina, Italia
4.8 Otros.
Ha sido ayudante del reconocido escultor italiano Aron Demetz.

Xavier Escala
S. T.
Xilografía [técnica de grabado en la que se utiliza
una plancha o matriz de madera]. Edición de 16
ejemplares en papel Hahnemühle color crema
29 x 21 cm 2008 Ref.: 1062
Obtenido en 2020 en: enlace web

Xavier Escala
Soliloquium
Talla en granito, realizada en el 24th Aswan
Sculpture Symposium de Egipto
300 x 100 x 100 cm 2020 Ref.: 1063
Obtenido en 2018 en: enlace web

[534] Anexo de referentes

Anexo de referentes [535]
 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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[536] Anexo de referentes

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33Profesionales, de los referentes investigados, destacamos aquellas que se citan en el texto de este documento aunque, recordamos que, a todos los referentes se les
ha hecho un seguimiento a través de sus páginas web profesionales, sus porfolios digitales, sus publicaciones en redes sociales, a través de contacto electrónico, llamadas
telefónicas, visitas a sus talleres y asistencia a exposiciones.

[542] Anexo de referentes

Anexo de referentes [543]
[544] Anexo de referentes