EGIPTO

 *PINTURA
 *ESCULTURA
 RELIEVE
 *ARTES SUNTUARIAS
Pintura egipcia
 PINTURA EN EGIPTO

Los temas están unidos al sentido religioso pero

copian escenas de la vida cotidiana: caza pesca,
cosecha, laboreo, etc.
Características generales
La pintura se ciñe a una serie de convencionalismos,
cánones o normas que se mantuvieron invariables en
casi todos los periodos durante tres mil años.

•Canon de perfil
•Jerarquía
•Ausencia de perspectiva
•Colores planos
•Jerogrificos
CANON DE PERFIL
En pinturas y bajorrelieves, las figuras se
representaban con el rostro, brazos y piernas de
perfil, mientras que el tronco y el ojo estaban
dispuestos de frente.
 Jerarquía:
La representación estaba reservada a las figuras
de dioses y faraones en las primeras épocas,
posteriormente, también a personajes notables.

Las figuras más

importantes eran más
grandes que las de los
demás personajes.
Ausencia de perspectiva:
No había profundidad sino yuxtaposición de figuras. El
menor tamaño de algunas no significaba que estuvieran
más alejadas, sino que eran menos importantes,
simbolizando así su inferioridad.
 Jeroglíficos Ley de frontalidad
(ver características
en escultura)
Perspectiva
jerárquica
(personajes
principales División en
a mayor escala) franjas

Isocefalia Ausencia de
profundidad

predominan fondos
grises y en el
Estatismo Imperio
Nuevo los fondos
blancos

Banquete. Características formales

Colores planos:
Otra convención el tipo de color: la piel de los
hombres era oscura, ocre, mientras que en las
mujeres era más clara, ocre
 COLORES
 Azul, representado por el Nilo, se usaba para el cielo, el
agua y la noche.
 Verde, símbolo de la fecundidad y la vegetación, color
con que se representaba al dios Osiris, y era utilizado
para representar la naturaleza y motivos
 Blanco, usado como fondo para los dibujos, para
colorear la ropa, la corona blanca, y para representar el
pan.
 Rojo, representado por el dios Set, se usaba para la
corona roja, la piel masculina, la cerámica, la madera, y
para el desierto.
 Amarillo, representado por el sol, usado para el oro y la
piel femenina.
 Negro, color de la fertilidad, representado por el limo
del Nilo. Se usaba para pintar los cabellos y los ojos.
 azul Escasez de gamas
o tonalidades

amarillo
verde

ocres

rojo
blanco

Pobreza de paleta. Técnica al temple

 Tumba de Nebamon: el banquete, la caza.
Presencia de Jeroglíficos
Decoración de los
hipogeos de los valles
de los Reyes y de las
Reinas
 Tumba de Menna: escenas agrícolas.
 Características generales : Composición y visión rectilínea

Perspectiva jerárquica Jeroglíficos insertados

Ausencia de
(personajes principales en la escena
profundidad
(todos los pájaros a mayor escala)
en el mismo plano)

ojo Pelucas negras

Frente mano
pecho
cabeza
brazos
Mujer piel
Perfil Dos pies Más clara
(apoyados
y dedo ordo Hombre piel
hacia más oscura
afuera)

Tumba NebamónCaza en los pantanos Estatismo

Escultura egipcia
 La civilización egipcia no solo se distinguió por sus
asombrosas realizaciones arquitectónicas, sino también por la
calidad de sus logros escultóricos, manifestados a través de
una producción abundante: desde esculturas colosales (como
la famosa Esfinge de Gizeh o las figuras sedentes de Ramsés II
en Abu-Simbel), hasta obras de tamaño natural o figurillas
diminutas.
 Los temas son casi siempre
religiosos o representaciones
de los faraones y el autor
tiende a sacralizar sus
modelos, los depura y
ennoblece.
 La escultura egipcia siempre
persiguió un esquema
constante: la inmovilidad, sus
figuras nunca nos dan la idea
de movimiento.

 Ramsés II y Nefertari
Las esculturas se colocaban en las entradas
principales de los templos
TEMPLO DE LUXOR
AVENIDA DE ESFINGES
Templo de Abu Simbel
(Ramsés II)
 MATERIALES
Los materiales que utilizaban los egipcios para sus
esculturas estaban determinados por las materias primas
de su país.

La mayoría de ellas se hacían de piedra caliza, de

alabastro o de piedras mas duras como el granito y la
diorita y con menos frecuencia trabajaban con madera y
cobre.

Las de piedra caliza se policromaban aplicando una capa

de yeso o estuco para terminar pintándolas (obra de
Rahotep y Nofret, ver blog) Se diferenciaban los sexos
utilizando el ocre oscuro para el varón y un color mas
claro para la mujer.
LA ESTATUARIA EGIPCIA: TIPOLOGÍA

ESTATUARIA CORTESANA
ESTATUARIA REAL
Junto a él aparecen con frecuencia
Se centra en la figura del faraón,
representaciones de funcionarios
encarnación de Egipto e hijo de los
(escribas, sacerdotes, contables,
dioses, garante de la supervivencia de
alcaldes, etc...), con un tratamiento
la civilización egipcia. Siempre en
menos hierático.
actitud hierática.
 La exigencia ritual de
satisfacer las
necesidades del alma en
su peregrinar por la
vida de ultratumba,
favorecieron el
desarrollo de un tipo de
escultura muy peculiar
del antiguo Egipto.
 Los sepulcros se hallan
repletos de
representaciones de
servidores en multitud
de tareas domésticas o
laborales que,
supuestamente,
facilitarían la vida del
difunto en el más allá.
 CARACTERISTICAS

Las esculturas se ceñían a una serie de convencionalismos,

cánones y normas que caracterizaron el arte egipcio.

 CANON DE 18 PUNTOS.
 FRONTALIDAD: Son obras para ser vistas de frente y la
simetría es casi perfecta
 HIERATISMO: Carácter de rigidez, obras muy estáticas,
actitud de calma y equilibrio y una gran geometrizacion.
Con ausencia de expresividad y rigidez de actitudes, como
signos de respeto y divinidad. Sólo en algunos periodos se
acercó al naturalismo
 TAMAÑO: diversos tamaños, desde miniaturas a obras
gigantescas pero siempre guardando una extrema
proporcionalidad.
 REALISMO: Se idealizaban aunque eran figuras bastante
veraces pero se evitaban los defectos sobre todo al
representar la realeza, salvo excepciones como en el periodo
Amarna.
LA REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA:
El canon de los 18 puños
 Se utiliza el llamado
“Canon de los 18 puños”.
 Hieratismo, falta de
expresión
 Un pie adelantado, para
representar el
movimiento
 Brazos pegados al
cuerpo
 Rigidez en los ropajes
 Idealización en la
anatomía
 Perspectiva jerárquica
 LEY DE LA FRONTALIDAD

 La escultura se caracteriza
por el uso permanente de la
ley de frontalidad. La cabeza
siempre en el eje del busto y
los brazos rigurosamente
pegados al cuerpo, dan a las
obras la apariencia de
elemento arquitectónico.
Son cúbicas, de cuatro
perfiles, inmóviles e inertes.
 La regularidad de los rasgos,
la calma del rostro va bien
con esas miradas
asombrosas, que traspasan y
se cargan de eternidad. Son
imágenes hieráticas, de gran
respeto a la divinidad.
El modelado de las figuras
es poderosamente sintético,
los pliegues son geométricos
y hay abstracción en la
concepción de las formas.
ESTATUARIA CORTESANA
 Características generales
Ley de frontalidad (Lange y Schäfer)

Cada obra es fruto de la visión desde cuatro puntos de vista (planos perpendiculares
frontal, dorsal y dos laterales) que deben ensamblarse.
El eje vertical de una figura es la línea de intersección de los planos cruzados en
ángulo recto: eje de simetría desde coronilla, frente, nariz, barbilla, esternón hasta
órganos genitales.
Línea de hombros y Búsqueda perfección,
caderas perpendiculares la esencia (sin lo temporal)
al eje para fusionarse con cosmos.

Extremidades pegadas Empleo de otra medida:

2 puños
al cuerpo para evitar cúbito pequeño (desde
roturas hoyo de parte interior del
Hieratismo, rigidez, codo hasta uña del pulgar)
antinaturalismo Un hombre cuatro cúbitos
10 puños pequeños. El cúbito grande
Tendencia a la simplificación ( codo hasta dedo corazón)
geométrica del modelado empleado en arquitectura
del cuerpo sólo se usará en escultura
al final, alargando el canon
Pie izquierdo adelantado (simbología) 6 puños a 21 puños
completamente apoyado. La
mujer pies juntos o adelantado Sentado canon de 15 puños
pero ligeramente por detrás
del pie del hombre

Mikerinos y esposa
 HIERATISMO
 Figuras individuales o
grupales:

 En posición sedente,
las manos sobre las
rodillas
 De pié, con brazos
pegados al cuerpo
 De rodillas, posición
oferente
 Estatua bloque.
sobresale solo cabeza
y manos
 El faraón aparece
sentado sobre un trono
decorado con el emblema
de las tierras unificadas,
con las manos sobre las
rodillas, la cabeza
erguida, rígida y de frente,
y los ojos mirando al
infinito.

Estatua de Kefrén. Diorita. Altura,

168 cm. Procedente de Giza. IV
dinastía. Museo Egipcio de El
Cairo.
Ramsés II y Nefertari La dama Tuy
 El halcón que
representa al dios Horus
aparece detrás de la
cabeza de Kefrén,
simbolizando que es él,
el faraón, el ‘Horus
viviente’. La estatua,
tallada en diorita,
presenta en su conjunto
una gran unidad y
equilibrio, creando una
potente imagen de la
majestad divina.
Los rostros de las figuras son
idénticos y tan solo se
distinguen por sus atributos.
La belleza era un valor
inmutable que reflejaba la
perfección del cosmos.
  Es muy famoso el busto de
su esposa Nefertiti

Museo egipcio de Berlín

 Los tres grupos de estatuas de
Menkaura reflejan la idea
clásica de la escultura
cortesana, en la que la
naturaleza humana del faraón
se trasfigura en algo divino.
 La magnifica representación,
cada una realizada de un solo
bloque de piedra revela la
mano de un experto artista.
 Características generales: Hieratismo, rigidez, simetría,
frontalidad, canon, etc.

Diosa Hathor con Altorrelieve

los cuernos de la de una serie de
vaca sagrada y el sol ocho.
naciente (símbolo Realizado en
del surgimiento del pizarra
sol entre las montañas
primigenias

Faldellín plisado muy

Mikerinos pie izquierdo geometrizado
adelantado
apoyado totalmente,
diosa Hathor
también adelantado pero
menos
y la diosa de Kynópolis Triada de Mikerinos.
parada Mikerinos, Hathor y nomo
 Es hierática en las representaciones de dioses y faraones,
pero en los cortesanos es de tendencia naturalista, y se
distingue por la majestad y realismo que imprimen a la figura
humana
 Bloque de calizas pintadas
Ojos engastados de cristal de roca

Forman un único
bloque con asientos y Eliminación de detalles
respaldos o elementos
intrascendentes
Rasgo arcaico:
tobillos muy
anchos y orejas muy
destacadas Contrastes cromáticos:
marido color marrón,
mujer amarillo envuelto
Contraste entre formas en manto blanco (resalte
más angulosas del de peluca negra,
hombre frente a ojos, collar)
redondeces
de la mujer

Rahotep y su esposa Nofret

 La imagen del escriba
dentro de la sociedad
Egipcia tenia un papel muy
influyente y reputado,
cualquier acto social,
oficial, militar o religioso
era redactado por el para
dejar testimonio y por
tanto su función se hacia
imprescindible. En el
terreno artístico la
presencia del escriba
aunque fuera a modo de
escultura también se hizo
imprescindible sobre todo
a partir de la IV dinastía.
 Se concentran especialmente en rostro: expresión
de seguridad y competencia

Ojos de cristal
Características generales:
de roca con
Hieratismo, rigidez,
postizos (párpados)
simetría, frontalidad, canon,
etc.

Bloque de Punzón y rollo (importancia de

caliza policromada su actividad administrativa)

Escriba sentado. El Cairo

Templo de Abu Simbel
(Ramsés II)
Relieves
Fue un precedente de la
pintura al fresco o
témpera, ya que
aglutinaban pigmentos
naturales, extraídos de
tierras de diferentes
colores, que mezclaban
con clara de huevo y
disolvían con agua para
poder aplicarlo sobre los
muros, revestidos con
una capa de revoco "seco"
de cal.
 Se caracteriza
principalmente por
presentar figuras
yuxtapuestas en planos
superpuestos. Se usaban
para inscripciones
jeroglíficas,
representaciones de
dioses y faraones, de la
vida doméstica, de faenas
agrícolas o escenas de
ultratumba y sobre todo
para conmemorar las
victorias de los faraones
 EL RELIEVE EGIPCIO
 El relieve, por su parte, alcanzó en Egipto un gran desarrollo,
representando escenas de la vida cotidiana del difunto,
grandes hazañas bélicas de los faraones, ceremonias
religiosas o funerarias, etc.
 Con frecuencia se acompañan estos relieves con
inscripciones jeroglíficas.
 Relieve de la tumba de Rehotep.
Caliza. Longitud, 114, cm. Anchura
83'8 cm. Procedente de Meydum.
Alrededor de 2600 a. C. Museo
Británico.

Representa a Rehotep sentado ante una mesa de ofrendas. Rehotep era un

príncipe de la Dinastía IV, hijo del rey Sneferu. Sirvió como sumo sacerdote en
Heliópolis, el centro de culto del dios del Sol Re. La mastaba de Rehotep fue
construida cerca de la pirámide de Meydum.
Rehotep está sentado delante de una mesa de ofrendas, encima de la que
aparecen los nombres escritos en jeroglíficos de las ofrendas, como incienso o
vino. Los rastros de pintura indican que el relieve fue decorado con colores
muy vivos.
 Relieve de Mentuhotep II. Caliza. Altura, 35'9 cm. Procedente de Tebas Oeste. 2040-
2010 a. C. Metropolitan Museum.

El bajorrelieve delicadamente modelado y los detalles finamente pintados

muestran los estándares artísticos altos que prevalecieron en los talleres
reales de Tebas durante este periodo.
El relieve egipcio posee poco bulto, de ahí que hablemos de bajorrelieve.
Generalmente se policromaba, de modo que casi parecen pinturas. El
color: los relieves y la pintura utilizan la policromía, cuya simbología está
determinada de antemano: Hombres : color terroso, Mujeres : color
amarillo claro.
 Los relieves de la tumba
de Amenhotep
corresponden a escenas
del Libro de los Muertos.
La temática profana de las
imágenes funerarias ha
desaparecido totalmente de
las representaciones sobre
papiros y ataúdes. Una
visión glorificada del otro
mundo sustituye la
esperanza de una eternidad
concebida a partir de la vida
terrenal. El difunto
glorificado ha entrado en el
círculo de los dioses; la
presencia de tales
imágenes en las tumbas
Relieve funerario. Caliza. Altura, 110 cm. Procedente garantiza la proximidad
de Deir Dronka, cerca de Asyut. Hacia 1250 a. C. eterna de éstos.
Museo Egipcio de Berlín.
Ramsés II en la batalla de Kadesh contra los hititas
 Para que la pared no perdiera su sentido
arquitectónico al decorarla se prefería hacer relieves que
apenas sobresalieran (bajorrelieves e incluso huecos relieves
Superficie se
convierte
en un soporte
neutro Inscripciones
jeroglìficas

Bandas horizontales
Figuras igual altura
(isocefalia) Ausencia de
profundidad.

Superposición
de hileras

Perspectiva convencional Dos pies apoyados con dedo

gordo de ambos hacia fuera