PROGRAMA DE ESTUDIOS
Nombre asignatura: Electivo Artes Escénicas.
Facilitador(a): Francisca Cánepa Prado.
Tipo de clases: Clases regulares, semanales.
Nivel: Principiantes, no se necesita conocimiento previo. (Clases dentro de un establecimiento
educativo, para 3ro y 4to medio)
Cantidad de Estudiantes: 30 alumnos aproximadamente.
Duración del Taller: Anual. (Dos semestres)
I. DESCRIPCIÓN
Estas clases teóricas y prácticas, que ayudarán a desarrollar diversas habilidades actorales con la
finalidad de entregar diversas herramientas de ámbito actoral que puedan ser útiles en el futuro
de la persona independientemente si quiere dedicarse a las artes escénicas o no.
II. OBJETIVOS
General: Generar conciencia teatral (física, corporal, vocal y espacial) en los alumnos y
entregarles los contenidos necesarios dentro del ámbito teatral para que puedan ser utilizados de
formas positivas en un futuro, independientemente si deciden estudiar algo relacionado al teatro.
Lo ideal es entregar estas herramientas y que las puedan usar a su favor para diversas ocasiones
y contextos.
Específicos:
1-Generar un ambiente de confianza en el grupo de alumnos para que sea un ambiente cómodo
y seguro para la creación e investigación actoral/escénica.
2-Que los alumnos sientan la confianza, comodidad y libertad de poder empezar a expresar y
crear personajes y/o escenas.
3-Que los alumnos puedan aplicar los diversos contenidos tanto de forma individual como
grupal en las ocasiones que sean necesarias.
4-Crear de forma creativa e innovadora.
5-Integrar contenidos enseñados en unidades anteriores para poder lograr mejor los objetivos de
las siguientes unidades.
6-Poder llevar sus ideas a la escena, poder expresarlas y transformarlas en algo visible para el
resto de sus compañeros
Fundamentación:
III. CONTENIDOS (CONOCIMIENTOS, HABILIDADES, ACTITUDES)
Unidades prácticas:
Unidad I: Conocer, reconocer y conectar con nuestro cuerpo y el cuerpo de un compañero.
-Identificar su centro y enseñar postura neutra.
-Calentamiento básico, que consiste en un trote, elongar y conectarse con su cuerpo.
-Conciencia de su cuerpo y del otro con trabajos como desplazarse por el espacio.
-Contacto con otros cuerpos, para eso enseñaremos juegos de confianza como el dejarse caer y
que sus compañeros lo atrapen y crear un ambiente de confianza.
-Enseñaré relajación activa solitaria, en parejas y grupales.
Unidad II: Saber qué apoyos utilizar al momento de proyectar la voz.
-Trabajos de apoyo vocal, iremos asignando distintas actividades como por ejemplo que logren
identificar levantar el velo del paladar o que sepan identificar qué posturas les ayuden a
proyectar la voz, etc.
Unidad III: Ejercicios actorales.
-Observar un lugar que les parezca interesante para luego poder llevarlo a escena, por ejemplo:
una peluquería, un minimarket, entre otros lugares.
-Localizar y aprender el foco y qué carga tienen los personajes a realizar.
-Hacer una escena grupal de una obra existente (la obra se decidira com el curso)
-Trabajo de monólogos: cada uno tendrá que buscar monólogos de películas u obras y llevarlos
a cabo de una forma distinta al que es originalmente, si es triste buscarle otro sentido.
-Herramientas de caracterización y/o creación de personajes.
Unidades teóricas:
Unidad I: Mostrar cosas básicas del teatro
-Reconocer y conocer los estilos teatrales más importantes: realismo y surrealismo.
-Leer obras importantes y reconocer el estilo de obra.
-Reconocer la estructura dramática: inicio, conflicto, clímax y fin o desenlace.
Unidad II: Enseñar teóricamente, para que después lo puedan llevar a cabo en la práctica.
-Enseñar que es la línea interrumpida de acciones, para que después la puedan llevar a cabo
actoralmente.
-Enseñar y explicar qué es el si mágico.
-Explicar qué es la cuarta pared.
Unidad III: Autores y Dramaturgos:
Internacionales:
-Esquilo
-Sófocles
-Eurípides
-Lope de Vega
-William Shakespeare
-Moliere
-Federico García Lorca
-Pedro Calderón de la Barca
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Nacionales:
-Juan Radrigán
-Ramón Griffero
-Egon Wolf
-Jorge Díaz
-María Asunción Requeña
-Isidora Aguirre
-Marco Antonio de la Parra
-Andrés Peréz
IV. METODOLOGÍA (ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE)
*Ejercicios de creación e investigación personal.
*Ejercicios de investigación y creación grupal.
*Ejercicios de expresión corporal, mostrar sentimientos, emociones y estados con el cuerpo.
*Juegos dramáticos:
- Juegos preliminares.
- Juegos de sensibilización.
- Juegos de creación corporal.
- Juegos de creación vocal.
- Juegos de expresión dramática.
*Enseñar dramaturgos 8 internacionales y 8 nacionales.
*Creación de personajes.
*Modificación de monólogos y emociones.
*Creación de escenas grupales.
*Muestras de avances.
*Ensayos grupales y generales.
*Muestra final.
V. EVALUACIÓN (INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN- OBSERVAR LO
APRENDIDO)
-Notas acumulativas: A medida de que pasen las unidades se irán haciendo ejercicios
(actorales/prácticos o escritos) clase a clase o clase por medio, para ver como van integrando
los contenidos ya entregados y que idealmente se note una progresión y/o evolución en los
alumnos a medida de que pase el tiempo.
-Notas directas: Estas evaluaciones serán avisadas mínimo con una semana de anticipación ya
que serán evaluaciones que necesiten estudio, estudio de texto o ensayos previos, que se note
una preparación. Estas evaluaciones serán preparación de personaje, escenas con compañero/os,
aprender textos, actuación , entre otras cosas.
-Ir adaptando el contexto del curso y así poder modificar las evaluaciones o buscar como ayudar
y encontrar las necesidades y habilidades del grupo.
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VI. BIBLIOGRAFÍA
https://www.curriculumnacional.cl/614/articles-
140153_programa_feb_2021_final_s_disegno.pdf
Diana Rivera, profesora de la asignatura “pedagogía teatral” en el Club de Teatro.
