Lección 1

Narración, trama, detalles, estereotipos

¿Por qué escribir?

Narrar, relatar es una necesidad primaria del hombre para trasmitir valores,
conocimientos, experiencias, memorias, por tanto, quien escribe lo hace para
comunicar sobre todo informaciones y emociones. Se transmiten emociones con un
texto de ensayo y se trasmiten emociones con los textos de narrativa o de poesía.
A lo largo de este curso nos ocuparemos de la escritura de texto narrativo.
Nuestra tarea como escritores será, por tanto, la de tocar las cuerdas emocionales del
lector, consiguiendo que participe activamente en aquello que escribimos. Para
lograr esto, en primer lugar nosotros mismos debemos vivir emotivamente lo que
narramos, llorando, riendo, sorprendiéndonos o asustándonos.
¡Descubramos como hacerlo!
La fuerza de una novela consiste principalmente en saber narrar hechos sin que el
escritor aparezca y sin que, en ningún caso, sus convicciones (morales, éticas o
filosóficas) queden de algún modo reflejadas.
El máximo resultado que un escritor puede lograr es el de hacer de modo que lo escrito
parezca estar hecho por sí mismo (Giovanni Verga)
LA TRAMA
Es la sucesión organizada de los hechos. Es acción narrativa sobre diversos planos
encadenados entre sí de diversa forma, que involucren al lector y lleven una
progresiva evolución (Clímax) del conflicto y, si es posible, sorprendente.
¿Cómo puede un escritor no interferir en lo que narra?
La narración debe ser como la fotografía o sea, nunca debe explicar lo que puede ser
mostrado. La información a menudo va implícita en una acción. Para obtener lo que
imaginamos siempre se ha de seguir un guion.
Veamos dos ejemplos de una misma situación, narrados de distinta forma:
Ejemplo 1:
El reloj del pueblo dio las dos, despertando a Luke, que se había dormido leyendo
una revista. El joven se levantó preocupado por lo tardío de la jora y se puso a buscar
las llaves de su auto. Encontró de todo incluso un arrugado paquete de camel, pero
no lo que necesitaba. Había dejado de fumar hacia dos días y la abstinencia
comenzaba a hacerse sentir. Abrió el paquete de cigarrillos, pero estaba vacío y seso
acentuó su nerviosismo.

Ejemplo 2:
El reloj del pueblo dio las dos. Luke tiró la revista que le cubría la cara, se frotó los
ojos y abriendo un bolsillo, comenzó a resolver por todas partes. Encontró un argado
paquete de camel, pero no las llaves de su auto. Había dejado de fumar hacia dos
días. El joven aferró con mano temblorosa el paquete de cigarrillos lo abrió. Estaba
vacío y lo arrojó lejos y sí.
A través de la acción se puede expresar una condición moral o psicológica. En el
Ejemplo 2 la acción de lanzar el paquete de cigarrillos asume el significado de rabia
por la desilusión recibida de no poder satisfacer un deseo y además en un momento
de agitación. De igual modo, la descripción de las acciones en secuencia sustituye
con más eficacia la descripción del despertar.
Conviene, pies, practicar siempre un análisis crítico de los elementos descriptivos,
escogiendo vocablos apropiados para reducir a los minimillos enunciados, evitando
asi inútiles giros de palabreas. Por otra parte, pudiendo escoger el uno de un término
complicado su sinónimo más simple, mejor optar por el vocablo simple.
Ejemplo 1:
El nombre acató la presencia impartida por el médico, aceptando ingerís el fármaco.
Ejemplo 2:
El hombre obedeció la orden del médico y tomó la medicina.
La rapidez de imagen se obtiene con la búsqueda de la exactitud y de la concisión.
La escritura clara atrae más a los lectore.
Se ha de abreviar y resumir donde sea posible, pues rebajar de objetivos y adverbios
vuelve más ágil y ligera una lectura. Sobre todo, permite que el hecho narrado hable
por sí solo, sin la menos intervención del autor, de su pensamiento, dejando al lector
la interpretación personal de los hechos.
El escritor debe meterse entre las sombras y que sean sus personajes los que digan
todas las informaciones posibles.
Mostrar lo que los personajes hacen o dicen, lleva al lector a colmar con la
imaginación propia lo que el escritor no dice u eso convierte en interesante la
lectura.
Cuando en el autor el que hable, el lector debe razonar; cuando es la historia la que
se mente, el lector siente y experimenta sensaciones.
El autor, siempre que pueda, deñe describir, pero no comentar.
Cuando después se introduzca una nota informativa, necesaria a los fines de
inteligibilidad de lo que se narra, pero estéril respeto al pathos narrativo, se puede
hacer que la diga un personaje mejor que divagar en la narración. Lo cual es útil para
no descriar al lector del relato mostrando y para no recargar la lectura.
Un modo para suscitar sensaciones en la persona que nos lee en el de crear
metáforas y símiles.
Ejemplo:
¿en qué país de ensueño, en que fúnebre país de ensueño esta la isla sonora? Es en
un lejano lugar donde reina el silencio. El agua no tiene una sola voz en su cristal en
el viento en su s leves soplos, ni los negros arboles mortuorios, que semejan,
agrupados y silenciosos, monjes fantasmas.
Cavadas en las volcánicas rocas, mordidas y rajadas por el tiempo, se ven, a modo de
nichos oscuros, las bocas de las criptas, en donde bajo el misterio so y taciturno cielo
duermen los muertos. La lamina especular de abajo refleja los muros de ese solitario
palacio del desconocido.
Se acerca en su carca de duelo un modo enterrador, como en el poema de tensión.
¿Qué pálida princesa difunta es conducida a la isla de la muerte??que elena, que
Ofelia, que adorada Yolanda? ¡cuando sueve en tono menor, cuando de vaga melodía
y de desolación profunda! Acaso el silencio fuese interrumpido por un errante
sollozo, ir un suspiro, acaso una visión envuelta en un vele como de nieve….
(de la isla de la muerte, Rubén Darío)

LOS DETALLES
Sirven para conferís nitidez y vivacidad al oportunamente, sin exagerar para no
volver molesta la lectura.
Los detalles de la escritura creativa son de una importancia fundamental, pues
gracias a ellos se puede llegar a dar una caracterización de los personajes,
consiguiendo su desarrollo en el contexto narrativo, El detalle referido a un
personaje puede ser un simple particular incluido en su forma de hablar o un habito
gestual, una costumbre en el vestir o una característica física como gordura, nariz
larga, ojos grises, voz ronca, su forma de sonreír, de burlarse, de enfurecer, Etc.
LOS ESTEREOTIPOS
Por estereotipos se entiende aquellos que ya ha sido experimentado por otros. Es
cualquier cosa que, aunque no enriquece ni añade nada hermoso, literalmente
hablando, capta la atención del lector que se siente sorprendido, porque reconoce la
fórmula.
Los estereotipos vienen causados por la homogenización de la masa.
Asi, están los típicos del lenguaje televisivo (Ej. “son cosas del directo”), o del
burocrático o político (Ej. “desaceleración económica”)
Escribir es crear, no repetir lo que ha sido escrito por otros. Por eso es mejor evitar
metáforas ya usadas por otros y que no aportan nada de original.
El lenguaje estereotipado tiene la facultad de asumir el control de quien lo usa,
quitándole las ideas propias y haciéndole aceptar las de otro.
A diferencia del periodista, del publicista y del político, el escritor creativo tiene una
necesidad total de libertad expresiva.

Ejercicio 1
Afín de poner en práctica la concisión narrativa, escribir un microcuento — de un
máximo de 100 palabras —partiendo del siguiente comienzo “Aquí, donde3 ahora
estaba caminando con él…”
Un microcuento es una historia en sí misma y no un resumen de un cuento más
largo. Este expresa siempre un significado profundo de base. El microcuento, como
todo cuento, debe tener su propia trama y un desarrollo evolutivo respecto del
inicio. La historia narrada deberá desenvolverse breve. Los personajes que pueblan
un microcuento nunca son demasiados, Máximo tres o cuatro.
En ese tipo de narración brevísima, para mantener la conclusión de lugar y tiempo,
es oportuno escoger con cuidado los detalles descriptivos, tanto los explicativos
como los implícitos.
El titulo atribuido por el autor al microcuento es de una importancia fundamental,
Porque del mismo de la historia, desvelando el Quid, la esencia.
Ejercicio 2
Inspirados por la imagen propuesta, producir un relato de tema libre tratando de
que no supere las tres cuartillas y tiñendo presente que la fuerza de un texto resude
en conseguir transportar el lector en la experiencia narrada.

Al termino de cada texto, después de haber hecho transcurrir una pausa de algunos
días es oportuno proceder a una revisión de todo lo escrito, y asi poder pulir y quitar
descripciones y frases hechas, verificar la credibilidad de los personajes y sus
acciones, valorando la justa evolución de lo que se ha narrado, asi como la efectiva
utilidad de la presencia de figuras minores (comparsas) y alegórica en la sucesión de
hechos narrados.