LA “PROPAGANDA FIDE”.

EL ARTE Y LA FE DE BERNINI
Principal estudioso de Bernini, R. Wittkower
Gran aportación de Bernini: escultor encargado de dar movimiento a la piedra. Induflar vida y
movilidad a algo que no puede tenerlo >> darle vida
El objetivo es asombrar
Características generales:
− “Bel composto” = unidad total (etiquetada por su biógrafo Balsinucci)
- Quiere unificar todas las artes: arquitectura, escultura y ciertos rasgos
tradicionalmente considerados pictóricos (colores y luz)
- Colores en esculturas tradicionalmente monocromas en el Renacimiento:
piedras de colores, bronces, efectos lumínicos
- Seguir rompiendo los límites entre estructura y operación
- Ejemplo: Tumba de Urbano VIII, 1628-47 (comparación con el modelo de
tumba renacentista de Andrea Sansovino, Tumba del Cardenal Sforza, Santa Mª
del Popolo, 1505). Estructura frente a la operación > la representación de la
muerte sale de la tumba: plasticidad máxima de la escultura
• Renacimiento: escultura subsumida por la arquitectura y deviene ser
estático
• Miguel Ángel ya había dado un paso intermedio en su Tumba de
Lorenzo II para la Capilla Médici, Florencia, 1521
• Bernini: cuestionamiento sistemático de la arquitectura en beneficio de
la escultura
− “Concetto” = intento de atrapar el evento-acontecimiento
- Intento de pensar la historia que se quiere contar y concentrarse en el momento
culminante
- Ejemplo: David, 1623-24, comparado con el de Donatello (1440) y el de Miguel
Ángel (1501)
• En el Renacimiento se escoge el momento de la victoria, que permitía
centrarse en la armonía (cuerpo relajado).
• El Manierismo opta por el momento de la tensión-preparación antes de
la acción.
• El Barroco se centra en el evento, el momento, el movimiento, el
lanzamiento
- Presencia de los dísticos y de las referencias alegóricas a lo efímeo de la vida
(equivale a insistir en el movimiento, pues la vida fluye)
• Dístico de Urbano VIII: “¿Pretendes escapar de la muerte?” > Nada
escapa a la muerte, todo fluye y es eventual
ETAPAS
Primera etapa 1598-1616
En Nápoles hasta los seis años
A Roma en compañía de su padre, donde se quedará
Se forma en el taller de su padre
Trabaja desde muy pronto apuntando su saber hacer, pero en
líneas todavía manieristas
Cabra Amaltea, con niño Júpiter y un fauno, 1615, G.
Borghese Roma
Etapa Borghese 1617-1623 o el arte del “concetto”
Sus primeros grandes mecenas en la curia vaticana: cardenal Scipione Borghese, su padre había
sido contratado por ellos
David, 1623-24
− Momento de tensión total
− Tiene como precedentes el de Donatello (momento de calma después de la “tormenta”)
y el de Miguel Ángel (momento de calma antes de la “tormenta”
Apolo y Dafne, 1622-25
− Texto explicativo: “El placer tras el que corremos nunca se alcanza, o si se alcanza, no
da al gustarlo más que amargura”.
− Escena: Apolo atrapa a la Ninfa y esta, a su vez, se empieza a convertir en árbol. Bernini
elige el momento más difícil de tallar por la dificultad técnica.
− Estas ideas están ya en Grecia. El problema de la vida como algo fugaz. Precisamente
porque pasa, la vida es tan apreciada.
El rapto de Proserpina, 1621-22.
− Plutón/Hades, encaprichado con Proserpina, la rapta (momento propio del rapto).
Consigue que algo tan duro como la piedra se convierta en algo plástico (detalle del
agarre del muslo).
En estas esculturas también nos encontramos dísticos apelando a lo efímero y moralizando. Se
busca cristianizar estos mitos sagrados.
Referentes: obras clásicas redescurbiertas (p. ej. Laocoonte) + Frescos del Palacio Farnesio de
A. Carracci (escorzos forzados procedentes de la escuela veneciana de los teleri).
Esculturas para la Villa Borghese (pinturas posteriores a Bernini) y sus jardines
Cardenal Scipione Borghese, 1632.
− Le da vivacidad y dinamismo (cincelando de otro modo da brillo a la muceta => gran
habilidad técnica).
− Bernini entra directamente en contacto con el papado gracias a Scipione Borghese.
Pablo V (Camilo Borghese), 1617-1618.
− Sugiere la seda en la piedra mediante el tipo de cincelado.

Etapa Barberini. Urbano VIII (Maffeo Barberini) 1623-1644

Papado de Urbano VIII (Pont. 1623-1644).
Ya escribe el dístico para su Apolo y Dafne (el laurel aparece en el escudo de los Barberini).
Lo nombra arquitecto de San Pedro: supervisor artístico del Vaticano.
Familia Barberini: gran mecenazgo y enorme poder en los Estados Vaticanos.
− Nombra cardenales principales a sus familiares: Francesco (bibliotecario vaticano),
Antonio (camarlengo y tesorero general), Tadeo (general de las tropas pontificias).
− Al pasar todo por ellos, sus palacios crecerán como ningunos otros en Roma > Palacio
Barberini (Rompimiento de Gloria de Pietro da Cortona referido a la familia –no a un
elemento divino–).
Primeros años con los Barberini
Baldaquino de la Basílica de San Pedro, 1624.
− Uno de los primeros encargos que reciba Bernini de
los Barberini, concretamente de Marfeo (que será
Urbano VIII, una vez convertido en papa).
− Para proteger el sagrario.
− Una de las estructuras fundamentales para el
desarrollo del Barroco
− Giro a la iconografía tradicional de los baldaquinos
y retablos eucarísticos.
− Columnas salomónicas con abejas (escudo de los
Barberini), hojas de laurel (también vinculado a los
Barberini) y sol (otro de los emblemas
Barberini).Conjunto de referencias directas (más
allá de la eucaristá) a los Barberini; en el lugar más
sagrado de la Iglesia Católica, nos encontramos un
homenaje un culto a cristo y a una familia
específica (los Barberini).
Últimos años con los Barberini y tránsito al Alto Barroco 1627-1644
Tumba de Urbano VIII, 1627-1647
− Figuras alegóricas que ahondan en el concepto, debajo de la figura del propio Urbano.
− Para comunicar se usan textos, sino queda todo claro. En relación a esta tumba se
asocian los versos del propio Urbano VIII: “Eterna credi le cosse passate / Con cetra
armniosa e fuggir morte?”
Comparación de las dos etapas Barberini: comparación entre Santa Bibiana (1626) y San
Longino (1631-38).
Santa Bibiana.
− Para la iglesia homónima del Trastévere. Para
colocarse en la capilla mayor de una iglesia
paleocristiana. Ejemplo de los desarrollos
arquitectónicos
− Importancia del culto a la mártir Santa Bibiana (es
importante, por consecuencia, porque los mártires
están en auge).
− Contención y serenidad: no busca el momento
climático.
− Algo de sensualidad en el drapeado.
− Plasma su Fe segura.
San Longino, San Pedro del Vaticano.
− Movimiento mucho menos contenido.
− La expresividad se exagera y nos permite apelar a un
concepto central en la historia del arte: el patetismo
formal.
− Nuevo impresionismo, cada vez más alto-barroco se le
imprime a la escultura. Momento de conversión y cae en
la cuenta de su culpa.
− Expresividad del rostro mirando hacia arriba nos
retrotrae a la escultura helenística (Laocoonte).
− El drapeado en la escultura (en el Renacimiento las
«ninfas» de Ghirlandaio ya muestran drapeado, pero sólo
en pintura), con Bernini pasa de la pintura a la escultura.
− Decisión técnica sin demasiados referentes: hasta ahora los escultores trabajaban con
una sola piedra > Bernini emplea varios bloques y los une a través de una estructura
metálica interior, lo que le permite mucha más plasticidad => Escultura como arte de
modelar, no de sustraer.
El Barroco Pleno y la culminación del bel composto 1644-1680
Primera parte 1644-1656. Roma de Inocencio X
Fuente de los Cuatro Ríos, 1648-51, Plaza
Navona, Roma.
− Plaza en forma de circo máximo,
marcada por unas esculturas de
Bernini, que personifican muy bien la
Roma antigua.
− Representan los cuatro continentes
conocidos: Nilo, Ganges, Danubio y
La Plata. Ecumenismo cristiano,
intención del Vaticano de conquistar
la tierra en total, volver a evangeliza
− Plasticidad total para la obra
Éxtasis de Santa Teresa (1647-1652), Capilla Cornaro, Sta.
Mª. de la Victoria, Roma.
− La capilla arquitectónicamente no vale nada, y Bernini
cambia el valor con su escultura
− Bel composto y teatralidad: paleta de colores amplia,
iluminación dirigida (óculo escondido detrás del
tímpano: los rayos teatralizan la luz natural).
− Comparable con la fachada de San Andrés del
Quirinal, Roma, 1658: Fachada de doble movimiento;
retranquea la fachada para crear placita y luego
adelanta la fachada sobre la misma.
 - El altar de la capilla muestra la misma plasticidad: el dentado del entablamento
se distancia de la pared, avanza hacia el fiel y crea un espacio absolutamente
orgánico.
− A los lados se crea una suerte de transepto: falsa arquitectura tras la familia Cornaro =>
Crea cruz latina en un espacio mínimo.
− Il concetto: momento climácico de la santidad de Teresa = vínculo directo con Dios.
- Representa todos los datos a partir de la propia obra de Sta. Teresa.
- Literatura carmelita y contrarreformista española era muy plástica: Bernini le
da una escultura => Conquista del instante.
− Erótica mística que ya aparece manifiesta en las propias obras teresianas:
- Ojos entrecerrados, cabeza hacia atrás, boca entreabierta (sensualidad, la idea
de a unión mistica se representa muy bien medianto erótico.
- Materializa una relación en principio intangible.
- Demostrar y emocionar al fiel materialmente.
- Función mística que tiene algo de orgasmo: consumación de los desposorios
místicos.
- Beata Ludovica, Albertoni: extraño placer que se siente con la autodestrucción.
Santa Teresa con su “muero porque no muero”. Esclavo moribundo, Miguel
Ángel: esculpe para la tumba de Julio II, importa la condición sexual del artista
− Se la representa en el momento de la muerte: muerte bienvenida propia del momento
=> Muerte = abrazarse a Dios.
Sant’Andrea al Quirinale, Roma
− Disposición general de la fachada: genera una plaza donde no la hay y proyecta el centro
de la fachada con el pórtico de dos columnas
− Unidad mediante los juegos de los entablamentos
Barroco tardío 1656-1680
Alejandro VII, Luis XIV...
Columnata de San Pedro del Vaticano (1656-1667).
− Quiere dar mayor amplitud a la basílica de San Pedro: abrazar a toda la cristiandad.
− Se quiere aprovechar el eje del Circo de Nerón, apuntando a Sant’Angelo.
− Alejandro VII quiere una plaza para al menos 200.000 personas.
− Loggia de colosales columnas dóricas de 18 m. de altura.
Cátedra de San Pedro (1657-1666), San Pedro del Vaticano.
− Para Alejandro VII.
− Trata de cerrar el eje.
− Barroco pleno => Primer rompimiento de Gloria
escultórico (novedoso, sólo en pintura antes).
− Da la pauta a los países del sur: España
(referencia mayor del Churriguerismo) y
Nápoles > p. ej. Transparente de la Catedral de
Toledo.
Escala Regia del Vaticano (166370) y estatua de Constantino, 1663-70.
− Artista total: bel composto (unidad total de las artes).
− Genera efecto de profundidad y trampantojo para transmitir profundidad y escala de la
que carece mediante una escalera (obra efectivis8ta basada en un trampantojo
− Constantino: Introduce los grandes telones y cortinas (con dosel) en la escultura (en un
modelo tridimensional).
- Transformación del modelo de retrato ecuestre ya establecido: modelo de las
estatuas ecuestres de los emperadores romanos > Ahora caballo rampante / en
corbeta (muy novedoso).
- Una especie de nube rodea al caballo.
- Modelo muy plástico procedente de la pintura.
- Repite el modelo con Luis XIV, 1669-70.
- Constantino: representa los saberes de la Antigüedad pagana y legaliza el
cristianismo.
Tumba de Alejandro VII, 1671-78, San Pedro.
− Colofón del Barroco Pleno y de todos los cambios introducidos en la Tumba de Urbano
VIII.
− Barroquismo más y más lejos.
− Tela con esqueleto con reloj de arena en la mano.
− Figura de Alejandro VII orante.
− 4 virtudes teologales: Caridad, Justicia, Prudencia y Verdad (con el atributo del Sol).
LA ESCULTURA EN ROMA DESDE BERNINI
Es uno de los artífices del Barroco a nivel internacional.
Cuenta con gente que lo conoce que trata de “frenar el paso”. Fijándose en Duquesnoy, que
prefiere un modelo más clásico, su obra Santa Susana parece inspirada directamente en
modelos griegos.
Cuando Bernini sigue evolucionando hacia un Barroco cada vez más pleno, el Barroco sigue
avanzando también. El escultor Mochi, hace la Santa Verónica de San Pedro (1629), trapeado
exagerado, que coincide con la concepción barroca de Bernini.
Efectismo consumado, virtuosismo. Queirolo sigue este modelo berniniano (con El desengaño,
1752, Nápoles).