EL COLOR – ANALISIS – CARACTERISTICAS.
PINTURA I –
PROFESORADO.
DEFINICION DE COLOR
El color es una sensación que producen los rayos luminosos en los órganos
visuales y que es interpretada en el cerebro. Se trata de un fenómeno físico-
químico donde cada color depende de la longitud de onda.
Los cuerpos iluminados absorben parte de las ondas electromagnéticas y
reflejan las restantes. Dichas ondas reflejadas son captadas por el ojo y, de
acuerdo a la longitud de onda, son interpretadas por el cerebro. En condiciones
de poca luz, el ser humano sólo puede ver en blanco y negro.
Ahora bien, El color en el arte es un aspecto muy importante de las artes
visuales o plásticas, junto con otros elementos como la luz, la atmósfera,2 el
fondo y la forma, la materia, la línea, el punto, la mancha, el volumen, el
espacio,3 el movimiento,4 la textura, el formato, etc.
Aunque el color es, con el dibujo, la esencia de la pintura, también ha tenido,
desde la Antigüedad, un papel decisivo en escultura y arquitectura; algunas
veces combinadas entre sí y otras por separado.
En la mayor parte de las técnicas de pintura (fresco, acuarela, temple, óleo,
pastel, acrílico) el color se obtiene a través de los pigmentos que se mezclan
con un aglutinante para fijarse al soporte (muro, tabla, pergamino, papel), que
puede o no añadir algún componente cromático, por transparencia o por dejar
parte de la superficie sin pintar, o estar previamente preparado con una
imprimación. En otras técnicas (mosaico, collage), así como en escultura y
pintura, tanto puede provenir del color propio de los materiales empleados
como de su modificación.
COLOR PRIMARIO
Los colores primarios son aquellos que no se pueden obtener mediante la
mezcla de ningún color, es decir, son colores absolutos con características
plenamente diferenciadas entre sí.
De la mezcla de dos colores primarios en iguales proporciones surgen los
colores secundarios. Consecuentemente, de la mezcla de tres colores
primarios o de un color primario con otro secundario surgen los colores
terciarios.
COLOR SECUNDARIO
Los colores secundarios son aquellos que surgen de la mezcla en proporciones
iguales de dos colores primarios. Al mezclar un color primario con su
secundario se produce lo que se denomina color terciario.
Al igual que sucede con los colores primarios, los secundarios son identificados
como tales por el ojo humano dependiendo de la fuente, la naturaleza y el
material que represente y genere el color, además de las características
subjetivas de la percepción visual.
De las mezclas entre los colores primarios surgen colores secundarios como el
verde, el violeta y el
anaranjado.
COLORES COMPLEMENTARIOS
Uno de los conceptos fundamentales para obtener resultados profesionales en
nuestras pinturas es el de los colores complementarios. Su manejo es
indispensable para lograr magníficos contrastes, hermosos matices y oscurecer
los tonos de manera apropiada.
Tanto el arte clásico como el más moderno se han valido del uso de los colores
complementarios, en el primer caso para obtener colores terrosos o grises y en
el segundo caso para crear vibrantes composiciones de arte abstracto o
impresionista.
Los colores complementarios son los que están opuestos en el círculo
cromático, el complementario de un color primario siempre será uno
secundario, y viceversa, así:
En este diagrama, vemos las tres parejas principales de colores
complementarios:
Amarillo – Violeta
Azul – Naranja
Rojo – Verde
OLORES TERCIARIOS: Escala conformada entre un primario y un secundario
vecinos. Ejemplo: Anaranjado rojizo, Rojo anaranjado y todas las variedades
acordes a los porcentajes del primario y secundario que participan en la
mezcla.
COLOR NEUTRO
Los Colores Neutros contienen partes iguales de los tres colores primarios:
rojo, amarillo y azul.
Un color neutro es cualquier tono que resulte de alguna mezcla y que le
confiera un matiz más apagado o indefinido.
Un color neutro se define como un color de una saturación muy baja que está
cercana a la del gris.
Los colores que contiene gris suelen llamarse también “apagados”
Cuando aclaramos un color oscuro u oscurecemos uno claro, obtenemos un
tono neutro que sin embargo, mantiene un matiz del color original. Se incluyen
dentro del grupo de colores neutros al blanco, el negro y toda la gama de grises
también llamados colores acromáticos. También se suman los tonos naturales:
cremas, beige, marrones, tierras.
Algunos colores neutros, como marfil, crema, natural, beige, contienen los
mismos atributos que el blanco. El marrón es un color neutro cálido. Hay
colores neutros cálidos y colores neutros fríos.
CLAROSCURO
El claroscuro, palabra proveniente del italiano chiaroscuro, es una técnica de
pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos
iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos
elementos. Esta técnica permite crear mayores efectos de relieve y modelado
de las formas, a través de la graduación de tonos lumínicos. Desarrollada
inicialmente por los pintores flamencos e italianos del Cinquecento, la técnica
alcanzaría su madurez en el Barroco, en especial con Caravaggio, dando lugar
al estilo llamado tenebrismo. También se denomina claroscuro a la parte de luz
reflejada en un objeto, que se proyecta en la parte sombreada de otro
adyacente, realzando su volumen.
VALOR
El valor en el arte tiene varios significados, pero para el propósito de esta
publicación nos referiremos al valor en relación con la teoría del color. El valor
en el arte es esencialmente qué tan claro u oscuro está algo en una escala de
blanco a negro (con el blanco como el valor más alto y el negro como el valor
más bajo). Es ampliamente considerado como una de las variables más
importantes para el éxito de una pintura, incluso más que su selección de color
(matiz o croma).
El valor en el arte debe ser simple de entender, sin embargo, la inclusión del
color puede hacer que sea un concepto difícil de entender. Podría tener dos
colores diferentes que parecen completamente diferentes, pero que tienen
exactamente el mismo valor. Habría poco contraste entre estos colores a pesar
de los diferentes tonos.
Por otro lado, podría tener muchos valores diferentes del mismo tono. Estos se
llaman tintes y sombras. Puede producir matices de un color agregando blanco
y sombras agregando negro.
¿Cuál es la relación entre valor y color?
Cada color tiene un valor subyacente en algún lugar entre el blanco y el negro.
Los diferentes colores tienen diferentes valores. No todos los colores son
iguales en términos de luz y oscuridad. Para cada uno de estos colores,
puedes tener una escala de
COLOR SUBJETIVO-EMOCIONAL
Los colores subjetivos-emocionales, son aquellos que usa el artista
dependiendo su estado de ánimo o lo que siente a cerca de la obra que está
realizando, en si estos colores son elegidos específicamente por el autor de
cierta obra, es decir, no hay elección especifica de cuáles son los colores
subjetivos, sino que son aquellos que el artista decida poner en su obra. Se
clasifican en colores fríos o cálidos, dentro de estas clasificaciones si hay una
selección de estos. Dentro de los fríos están los colores oscuros, es decir,
aquellos derivados del negro o azules. Por ej.: morado, bordo, azules, verdes
oscuros, etc.
Y dentro de los cálidos, están aquellos que son derivados del rojo y amarrillo,
ej.: rojo, rosa, amarillo, naranja, etc.
Fríos Cálidos
Color análogo Los colores análogos son un tipo de clasificación que se usa
para hacer referencia a algunos tonos primarios o secundarios que se hallan
principalmente en el círculo cromático, La palabra análogo es sinónimo de
similitud. En este sentido, los colores análogos son los que están cerca uno de
los otros, guardando gran similitud con los que se encuentran a los lados,
aunque con una diferencia. En otras palabras, comparten un tono en los
colores con respecto a los vecinos, uno a la izquierda y el otro a la derecha
según donde te sitúes, siendo el que está en medio el color regente, por estar
entre dos colores.
COLORES SATURADOS
En la teoría del color, la saturación, colorido o pureza es la intensidad de un
matiz específico. Se basa en la pureza del color; un color muy saturado tiene
un color vivo e intenso, mientras que un color menos saturado parece más
descolorido y gris. Sin saturación, un color se convierte en un tono de gris.
La saturación de un color está determinada por una combinación de su
intensidad luminosa y la distribución de sus diferentes longitudes de onda en el
espectro de colores. El color más puro se consigue usando una sola longitud
de onda a una intensidad muy alta, como con un láser. Si la intensidad
luminosa disminuye, la saturación también. Para desaturar un color en un
sistema sustractivo, puede agregársele blanco, negro, gris, o su color
complementario.
