Curso de Historia del Arte
3º Año
Sexto Semestre
Clase 18
Realismo y Nueva Figuración
Edward Hopper (1882-1967)
Pintor estadounidense cuya obra marcó un hito en la historia del realismo americano pues logró
plasmar en su arte esa sensibilidad particular del siglo XX en Estados Unidos, que se caracteriza por el
aislamiento, la soledad y la melancolía.
Caracteriza la obra de Hopper la representación de escenas contemporáneas en que la visión de un
mundo deshumanizado y la incomunicación de los seres que lo pueblan parecen ser los temas
principales, cuya expresión el artista supo reforzar mediante el uso de frías líneas rectas y formas
geométricas, y distanciando mediante grandes espacios vacíos las figuras humanas, de rostros
difusos, o genéricos e inexpresivos.
Interior de Verano (1909)
Camino en Maine (1914)
Sombras nocturnas (1921)
aguafuerte
Chica cociendo en una máquina (1921)
óleo sobre tela 48 cm × 46 cm
Casa al lado de la vía ferroviaria (1925)
Domingo (1926)
Autómata (1927) óleo sobre tela 71.4 cm × 91.4 cm
Habitación de hotel (1931) Óleo sobre lienzo. 152,4 x 165,7 cm. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Cine de New York (1939)
óleo sobre tela 32x40 cm
Gas (1940) óleo sobre tela 66.7 x 102.2 cm. MoMA Nueva York
Los halcones de la noche (1942) óleo sobre tela 84,1 × 152,4 cm. Instituto de Arte de Chicago
Sol de mañana (1952)
Ventana de hotel (1955)
Mujer frente al sol (1961)
Balthus
(París, 1908 - Rossiniere, 2001) Seudónimo de Balthazar Klossowski de Rola, pintor francés
de origen polaco. Pintor figurativo, se mantuvo siempre al margen de los movimientos de
su tiempo, como un auténtico independiente, aunque su obra se relaciona con el
surrealismo, algo que desmintió uno de los prebostes del movimiento, Antonin Artaud, y
de lo que, a pesar de su amistad con Giacometti y con Miró, se defendió él mismo como si
de un estigma se tratara.
La calle (1933)
La lección de Guitarra (1934)
“Pintar y rezar son una misma cosa. Nunca he concebido la pintura en modo
diverso a una acción religiosa”, decía. De hecho, La lección de guitarra es en su
forma una piedad. Y de entre todas las piedades, recuerda sobremanera a la de
Villeneuve-les-Avignon, del siglo XV de de Enguerrand Charonton.
Therese (1938)
La falda blanca (1938)
La sala de estar (1942)
La era dorada (1946)
Desnudo con un gato (1949)
«Veo a las adolescentes como un
símbolo. Jamás podría pintar a una
mujer. La belleza de la adolescencia es
más interesante. La adolescencia
encarna el porvenir, antes de
convertirse en belleza perfecta. Una
mujer ha encontrado ya su lugar en el
mundo; una adolescente, no. El
cuerpo de una mujer ya está
completo. El misterio ha
desaparecido».
Francis Bacon
(Dublín, 1909 - Madrid, 1992) Pintor inglés de origen irlandés, figura destacada de la denominada
Nueva Figuración, tendencia que se desarrolla a lo largo de los años sesenta, tras el agotamiento
del informalismo. En el panorama del arte de la posguerra, el expresionismo figurativo de Bacon
ocupa un lugar aparte, difícilmente relacionable con algunas de las distintas tendencias artísticas
que recorren estos años. Toda la trayectoria pictórica de Bacon se caracteriza por una profunda
independencia, que hace de su pintura un referente inconfundible del arte europeo de la segunda
mitad del siglo XX.
La visión atormentada de Bacon había de llamar necesariamente la atención de un público
traumatizado por la experiencia de la guerra y todos sus males; pero así como los pintores
informalistas orientan su angustia existencial hacia la indeterminación de la abstracción matérica,
Bacon elige la figura humana como motivo central de sus cuadros, y la somete a deformaciones y
alteraciones hasta un nivel no conocido con anterioridad en la historia del expresionismo.
Ya sea en sus retratos, como en sus autorretratos o en composiciones más complejas, los cuerpos
mutilados, los órganos atrofiados y todo tipo de anomalías anatómicas dan como resultado una
imagen del horror que se inserta en un espacio indefinido, de fondos monocromáticos, que
comunica una sensación de aislamiento y claustrofobia.
Tres estudios para base de una crucifixión (1944) óleo y pastel sobre madera, cada panel 94x74 cm. The Tate Britain, London
Pintura (1946)
Óleo sobre lienzo. 198,1 x 132,1 cm.
Museo de Arte Moderno. New York. USA.
Fotogramas de la película El acorazado Potemkin (1925) Sergei Eisenstein
La masacre de los Inocentes de Nicolas Poussin (1625-26)
Dos figuras (1953)
Fotografía de Muybridge encontrada en el estudio de Bacon
Estudio para el papa Inocencio X de Velásquez 1953.
Óleo sobre lienzo. 153 x 118,1 cm.
Des Moines Art Center. Iowa. USA.
Tres estudios para una crucifixión (1962)
Óleo sobre lienzo, tríptico 198,1 x 144,8 cm cada uno
Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York,
Figura recostada con jeringa hipodérmica
(1963)
óleo sobre tela 198x145 cm
Crucifixión (1965)
óleo sobre tela 197.5cm x 147cm. Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Munich
De Muybridge: Figuras humanas en movimiento.
Mujer arrojando un bowl de agua y niño paralítico.
1965
Abajo: Fotografías de Muybridge de niño paralítico
Retrato de George Dyer montado en bicicleta
(1966)
óleo y arena sobre tela 198 x 147,5 cm
Francis Bacon en su estudio
El estudio de Bacon era un caos absoluto, en el que pinturas,
pinceles, libros, trapos y recortes se amontonaban en un
desorden para algunos contraproducente e inentendible…..
…..Sin embargo en ese estudio Bacon creo sus mejores obras.
Retrato de Isabel Rawsthorne de pie en el Soho (1967)
Tres estudios para retrato de Lucian Freud (1969)
Tríptico, oleo sobre tela 198 cm × 147.5 cm cada panel
Estudio de George Dyer (1969)
Tríptico Mayo - Junio (1973) óleo sobre tela 198x147 cm cada panel
El tríptico es uno de los tantos dedicados a George Dyer, quien falleció el 24 de Octubre de 1971 mientras Bacon exponía en el Grand Palais de París
Autorretrato (1973)
Figuras en movimiento (1976)
Figura escribiendo reflejada en espejo
(1977)
Tríptico inspirado en la Orestíada de Esquilo (1981)
óleo sobre tela 198x147 cm, cada panel
Estudio de cuerpo humano (1982)
Inspirado en un dibujo de Ingres.
Edipo y la esfinge, después de Ingres (1983)
óleo sobre tela 198 x 147,5 cm.
Lucian Freud (Berlín, 8 de diciembre de 1922 – Londres, 20 de julio de 2011) fue un pintor
y grabador británico, considerado como uno de los artistas figurativos más importantes del
arte contemporáneo.
Aunque en su juventud mostraba una indudable influencia del Surrealismo, su evolución
se dirigió hacia una figuración próxima a los planteamientos de Otto Dix y Oscar Kokoschka
en la Nueva Objetividad, aunque no lograría su lenguaje más genuino hasta que afianzó la
relación con Auerbach y Bacon, pintores con los que integra la denominada Escuela de
Londres.
Fue Francis Bacon quien le animó a sumergirse en la materia pictórica con absoluta
libertad de las exigencias del dibujo. Sus pinceladas se volvieron entonces rudas y
angulosas, sin que ello supusiera traicionar su gusto por el detalle. La obra de Freud es
íntima, desgarrada, desoladora. Los cuerpos flácidos de sus modelos perturban al
espectador con una intensidad autobiográfica que casi siempre está lejos de cualquier
intención sexual. Él mismo no se retrató desnudo hasta pasados los 70 años.
Interior en Paddington (1951) óleo sobre tela
Chica con un perro blanco (1951-1952)
Retrato de Francis Bacon (1952)
Reflejo con dos niños, autorretrato (1965)
Óleo sobre lienzo. 91 x 91 cm
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Interior con planta y autorretrato (1967-1968) óleo sobre tela 121.8x121.8 cm.
Patios traseros de casas en Paddington (1970-72) óleo sobre tela 167,5 x 101,5 cm.
La madre del pintor descansando (1976-1977)
Dos plantas
1977-1980
Hombre desnudo con rata (1977-78)
Chica desnuda con huevo (1980-81)
Retrato del barón Thyssen Bornemisza
(1981-82)
Óleo sobre tela 51 x 40 cm
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Interior después de Watteau (1981-83)
Óleo sobre tela 73 x 78 cm
Dos luchadores japoneses en el fregadero (1983-87) Óleo sobre lienzo. 50,9 x 78,8 cm. Instituto de Arte de Chicago. Chicago. USA.
Mujer desnuda en sofá (1984-85)
Doble retrato (1985-86)
Pintora y modelo (1986-87)
óleo sobre tela 159.6x120.7 cm
Dos desnudos de 1990
Ib y su esposo (1992)
Tarde en el estudio (1993)
Mujer durmiendo (1995) Sue Tilly es la modelo que aparece en estas pinturas, una trabajadora social que era una de las modelos favoritas de Freud
Reina Elizabeth (2001)
El pintor sorprendido por una admiradora desnuda (2005)
Paula Rego (1935). Pintora portuguesa neofigurativa.
Ha desarrollado gran parte de su carrera en Inglaterra. En su
producción artística Rego ha desarrollado una identidad muy
personal, con temáticas que transitan lo femenino, lo absurdo, lo
cruel y lo grotesco. Sus imágenes suelen ser muy desconcertantes,
situaciones oníricas, recuerdos de infancia, alusiones políticas y
sexuales. Su trabajo encuentra conexión con la obra de pintores
neo figurativos como Balthus, Freud o Bacón.
La familia (1988)
Una de las influencias de Rego:
Beatrix Potter (1866-1943)
escritora, fabulista e
ilustradora infantil.
Su personaje más reconocido
es Peter Rabbit.
Chica con su madre y un perro (1987) aguafuerte, aguatinta
Baa, Baa Oveja negra (1989) aguafuerte, aguatinta
Hey Diddle Diddle (1989) aguafuerte, aguatinta
En la obra gráfica de Rego se percibe no sólo la influencia de las ilustraciones de Potter también del gran Francisco de Goya
Mujer durmiendo,
mujer perro (1994)
Avestruces danzantes de Fantasía de Disney (1995).
Tríptico, pastel sobre papel montado sobre aluminio 150 x 150 cm. cada panel. Saatchi Collection, London
Blanca nieves y la madrastra (1995) Pastel sobre papel
Blanca nieves traga la manzana envenenada (1995) Pastel sobre papel 170 x 150 cm.
Tríptico del aborto (1998) pastel sobre papel montado sobre aluminio
