Blanca Barón de Toro

ELABORACIÓN DE UN RAC

RESUMEN:

Los conceptos de los objetivos y los contenidos de la enseñanza de las artes no son
homogéneos ni se hallan por medio de exámenes.

Una de las concepciones más importantes de la enseñanza artística es la llamada

Enseñanza del Arte Basada en las Disciplinas (EABD). Posee cuatro objetivos principales
enmarcados en uno principal, el cual consiste en ayudar a desarrollar la imaginación y
adquirir aptitudes óptimas para el desenvolvimiento artístico. El diseño curricular se
orienta al desarrollo de esas aptitudes. A partir de ello los estudiantes son capaces de
observar y criticar las cualidades del arte desde una perspectiva cognoscitiva desde la
experiencia estética. La importancia de esta concepción radica en un currículo artístico
integral e interdisciplinario con otras disciplinas.

Otra concepción de la educación artística es la de la Cultura Visual, que tiene como

fundamento la esfera artística para el entendimiento de la cultura visual, cuyo objetivo es
descodificar valores e ideas que se dan en la creación de los objetos culturales que una
sociedad genera. Para Chalmers, el arte se debe estudiar en su contexto social y aquí es
donde puede intervenir la antropología. Desde esta perspectiva, la Educación Artística se
convierte en un medio para comprender y mejorar la cultura.

La resolución creativa de problemas, es otra versión sobre la enseñanza de las artes ligada
al diseño en cuanto a la resolución creativa de problemas se refiere. Tiene gran
importancia, ya que esta concepción media para que los estudiantes sean conscientes de
distintas consideraciones (económicas, estéticas, etc.).

Otra perspectiva que va más ligada a la expresión artística es la expresión personal

creativa. Las artes se conciben como un mediador que emancipa al espíritu para la
expresión creativa, obteniendo un gran número de beneficios.

Las artes y el desarrollo cognitivo, es una concepción que toma los efectos cognoscitivos
de la creación artística. Se suele creer que las artes tienen muy poco que ver con las formas
complejas de pensamiento. Sin embargo, las tareas que plantean las artes exigen unos
modos complejos de pensamiento cognitivo. El desarrollo cognitivo se puede contrastar
pidiendo a los estudiantes que contrasten y comparen obras muy similares. La clave de
 Blanca Barón de Toro

este enfoque de la Educación Artística es diseñar currículos en torno a las formas de

cognición y de comprensión que se desea desarrollar.

Las manifestaciones artísticas llevan consigo pensamientos/formas simples y complejos

que fomentan por lo anteriormente dicho al desarrollo cognitivo y con los estudiantes a
una valoración metacognitiva, es decir, a la reflexión sobre sus propios procesos de
pensamiento. Ligada al enfoque cognitivo se encuentra el uso de las artes para mejorar el
rendimiento escolar, que consiste en utilizar el enfoque de las artes para mejorar el
rendimiento académico en las conocidas materias básicas. El objetivo principal de esta
concepción es el de utilizar las artes para la mejora de las puntuaciones en áreas de las
ciencias y las matemáticas. No obstante, es necesario destacar que utilizando solo esta
concepción de la enseñanza artística hace que el arte pierda valor.

Las artes integradas son otra noción de la Educación Artística, la cual se suele usar para
reforzar la experiencia educativa del estudiante. El currículo de las artes integradas se
suele organizar en función de cuatro estructuras curriculares que tienen como objetivo
ayudar a los estudiantes a comprender un periodo histórico concreto o una cultura dada,
a identificar las similitudes y las diferencias entre las distintas artes, a identificar un tema
o una idea fundamental que se pueda explorar mediante obras de arte y mediante trabajos
propios de otros campos o a definir problemas que se deban abordar desde varias
disciplinas, incluyendo las artes.

Hoy en día, estas y otras funciones de la Educación Artística se presentan como razones
para incluir las artes en el currículo escolar.
 Blanca Barón de Toro

ANÁLISIS:

Este texto describe siete concepciones con sus respectivos objetivos y contenidos acerca
de la enseñanza de las artes.

En primer lugar, podemos observar que la Enseñanza del Arte Basada en las Disciplinas,
planteado de manera inicial por Jerome Bruner y Manuel Barkan, es una de las
concepciones más notables. Se divide en cuatro objetivos que se enmarcan en uno
principal, cuyo objetivo es ayudar a desarrollar la imaginación y conseguir excelentes
aptitudes para el crecimiento artístico. Así, los estudiantes pueden partir de una
experiencia estética y observar y criticar la calidad del arte desde una perspectiva
cognitiva. Esta visión es importante en un programa integral de arte interdisciplinario con
otras disciplinas. Otro concepto de la educación artística es la cultura visual, que se basa
en la comprensión del campo artístico de la cultura visual, que tiene como objetivo
descifrar los valores e ideas que surgen en la creación de los objetos culturales creados
por la sociedad. Según Chalmers, el arte debe estudiarse en su contexto social, y aquí es
donde puede intervenir la antropología. Desde esta perspectiva, la educación artística se
convierte en un medio de comprensión y fortalecimiento cultural.

La resolución creativa de problemas es otra forma de enseñar arte que involucra el diseño
a través de la resolución creativa de problemas. Esto es muy importante porque este
concepto significa que los estudiantes son conscientes de diferentes consideraciones
(económicas, estéticas, etc.).

Otra perspectiva muy relacionada con la expresión artística es la expresión personal

creativa. El arte es visto como un medio que libera el espíritu para la expresión creativa
y crea un inmenso interés.

Arte y desarrollo cognitivo es un concepto que refleja los efectos cognitivos de la

creatividad artística. Rudolf Anrheim estudia la relación intrínseca de lo cognitivo con la
percepción, el pensamiento y el aprendizaje. Nelson Goodman, también mencionado en
el texto, destaca por ciertas afirmaciones, entre ellas la siguiente: la experiencia estética
no es estática si no dinámica. A menudo se supone que el arte tiene poco que ver con
formas complejas de pensar. Pero las tareas artísticas requieren patrones de pensamiento
cognitivo complejos. El desarrollo cognitivo se puede evaluar pidiendo a los estudiantes
que comparen y contrasten trabajos muy similares. La clave de este enfoque de la
educación artística es diseñar el currículo en torno a los tipos de cognición y comprensión
 Blanca Barón de Toro

que se busca desarrollar. Las expresiones artísticas contienen ideas/formas tanto simples
como complejas que promueven el desarrollo cognitivo e involucran a los estudiantes en
la evaluación metacognitiva, es decir, en la reflexión sobre sus propios procesos de
pensamiento. Relacionado con el enfoque cognitivo está el uso de las artes para mejorar
el rendimiento escolar, que incluye el uso de las artes para mejorar el rendimiento
académico en materias básicas conocidas. El objetivo principal de este concepto es
utilizar las artes para mejorar el rendimiento en ciencias y matemáticas. Pero se debe
enfatizar que simplemente aceptando este concepto de educación artística, el arte perderá
su valor. Artes integradas es otro término en la educación artística que a menudo se usa
para mejorar la experiencia educativa de un estudiante. Los cursos generales de arte
generalmente se organizan en cuatro currículos diseñados para ayudar a los estudiantes a
comprender un período histórico o cultural en particular, identificar similitudes y
diferencias entre diferentes formas de arte, identificar temas o ideas subyacentes que se
pueden explorar a través de obras de arte y obras de otras áreas. o Definir problemas a
resolver desde diferentes disciplinas, incluyendo las artes. Hoy, estas y otras funciones de
la educación artística se esgrimen como justificación para la inclusión del arte en el
currículo escolar.
 Blanca Barón de Toro

COMENTARIO:

La Enseñanza del Arte Basada en Disciplinas es, como se ha citado con anterioridad, una
de las concepciones más importantes del ámbito de la enseñanza artística. Entre uno de
los cuatro objetivos que presenta esta concepción, cabe destacar el tercer objetivo, el cual
está relacionado con la crítica de Arte. Según Solberg (2012) “deben escribir, interpretar,
evaluar, teorizar y juzgar las propiedades y cualidades de la forma visual, con el fin de
comprender y apreciar las obras de arte y la comprensión de las funciones del arte en la
sociedad”.

En relación con la cultura visual, concepción previamente citada, podemos resaltar para
una comprensión óptima que, según Mirzoeff (2009), en Introducción a la cultura visual,
“Ver no es creer, sino interpretar. Las imágenes visuales tienen éxito o fracasan en la
medida en las que podemos interpretarlas satisfactoriamente”. Nicholas Mirzoeff es un
teórico de la cultura visual, el cuál hizo su formación en Historia e Historia del Arte en
las Universidades de Oxford y de Wrawick. Además, defiende la cultura visual como la
relación entre el espectador y la imagen a la que mira.

En cuanto a una de las últimas concepciones mencionadas por el autor de este texto, las
artes integradas, es necesario subrayar una de las aportaciones del autor Arthur Efland,
profesor de Educación Artística en la Universidad del estado de Ohio y autor de Una
historia de la educación del arte. Según Efland, “la relación entre la obra de arte y la
cultura es recíproca. (…) la obra de arte adquiere sentido cuando se ve en el contexto de
la cultura, y la cultura se hace comprensible cuando se lee a través de su arte”. Este autor,
sostiene que una obra de arte refleja una serie de aspectos que rodean a la propia obra:
influencias sociales, influencias culturales y los motivos del propio artista a realizarla.

BIBLIOGRAFÍA:

- Martinezsilva.com. Recuperado el 23 de noviembre de 2022, de

http://www.martinezsilva.com/uam/NicolasMirzoeff.pdf
- Efland - Arte y Cognicion PDF. Scribd. Recuperado el 23 de noviembre de 2022,
de https://es.scribd.com/document/458598501/Efland-Arte-y-cognicion-pdf
- Eisner. E. Concepciones y versiones de la enseñanza de las artes.pdf.