LITERATURA RENACENTISTA (SIGLO XVI) 1

Lengua castellana y literatura- 3º ESO

TEMA 4

La literatura renacentista
1. EL SIGLO XVI
1.1. La sociedad del siglo XVI
1.2. España en el siglo XVI
1.3. Etapas en la literatura española del siglo XVI
1.4. El Renacimiento
1.4.1. Características básicas del Renacimiento
1.4.2. La literatura española renacentista
2. LA POESÍA RENACENTISTA
2.1. Temas
3. PRINCIPALES POETAS RENACENTISTAS
3.1. Primer Renacimiento: Garcilaso de la Vega
3.1.1. La Obra
3.1.2. Estilo de Garcilaso
3.2. Segundo Renacimiento: Fray Luis de León
3.2.1. Obras
3.2.2. Estilo y temas
3.3. Segunda mitad del siglo XVI. La mística española: San Juan de la Cruz
3.3.1. La mística española
3.3.2. San Juan de la Cruz (1542-1591)
[Link]. Obra poética
[Link]. Temas
[Link]. Estilo
4. LA NARRATIVA RENACENTISTA
4.1. Los libros de pastores o novelas pastoriles
4.2. Las novelas moriscas
4.3. Las novelas bizantinas
4.4. Las novelas picarescas: Lazarillo de Tormes
4.4.1. Aparición y triunfo del Lazarillo
4.4.2. Autoría y ediciones
4.4.3. Originalidad novelesca del Lazarillo: la picaresca
4.4.4. Argumento
4.4.5. Estructura epistolar y episódica
4.4.6. Espacio y tiempo en el Lazarillo
4.4.7. Finalidad y temas
4.4.8. La ironía y la crítica social en el Lazarillo
4.4.9. La narración autobiográfica del antihéroe
4.4.10. El lenguaje del Lazarillo
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1. EL SIGLO XVI
1.1. La sociedad del siglo XVI
Durante el siglo XVI el capitalismo sustituyó al feudalismo en muchos lugares de Europa. El campesino
medieval, que pagaba al señor con parte del fruto de su trabajo, es reemplazado por el obrero que trabaja
por un salario. El dinero se convierte en la fuerza que todo lo puede. Este cambio supuso una auténtica
revolución en la mentalidad de las gentes.
El sistema feudal se desmorona poco a poco y los reyes incrementan su poder político. La aristocracia se
acomoda a los nuevos tiempos e imita a la burguesía que es la nueva clase social cuyos valores va a adoptar
la sociedad.
Todas estas transformaciones se producen con fuertes conflictos: revoluciones de campesinos, guerras
entre las nuevas naciones, aparición del protestantismo, etc.

1.2. España en el siglo XVI

 Un extenso imperio: España fue un país muy poderoso durante el siglo XVI; se convierte en potencia
europea a causa del descubrimiento de américa y el nombramiento del heredero de la Corona española
(Carlos I, nieto de los Reyes Católicos) como emperador de Alemania con el nombre de Carlos V.
 Circunstancias económicas y sociales: España era un país con grandes desigualdades económicas:
unos pocos acumulaban todas las riquezas y había un gran número de mendigos y vagabundos. Los nobles
(alta nobleza, caballeros e hidalgos) no pagaban impuestos y no podían trabajar; por ello, los burgueses y
funcionarios aspiraban a ser hidalgos.
 Minorías religiosas: las expulsiones de judíos y moriscos diezmaron la población. Los judíos y
moriscos que decidieron quedarse formaron la categoría de conversos o cristianos nuevos, discriminados por
los cristianos viejos y perseguidos por la Inquisición.
 La honra: vinculado al concepto de limpieza de sangre estaba el sentimiento de la honra. La amenaza
de la deshonra exigía una vigilancia constante. Si se producía, se justificaba el recurso a la violencia.
 Una economía deficiente: las numerosas guerras en las que España participó para mantener su
hegemonía en Europa fueron sufragadas principalmente por los impuestos castellanos y las riquezas (oro y
plata) procedentes de América. Esta economía poco productiva limitó el desarrollo de la burguesía en España.
Los sucesivos gobiernos de Carlos V y Felipe II empobrecieron las arcas del país y se endeudaron tanto que
la economía española entró en crisis: inflación, pobreza, mendicidad…

1.3. Etapas en la literatura española del siglo XVI

LÍRICA Juan Boscán
 España está abierta a Europa y a sus líneas ideológicas y vitales.
Garcilaso de la Vega
 Se generan el conocimiento y la imitación de los modelos
Reinado de PROSA Libros de caballerías
grecolatinos.
Carlos V NARRATIVA Novela picaresca: Lazarillo
 La poesía entra en la corriente italianizante. de Tormes
(1/2 siglo
 Se incorporan las ideas platónicas.
XVI)
 La moral pagana se manifiesta en una ola de sensualidad. TEATRO Gil Vicente
 Hay una gran preocupación religiosa.
LÍRICA Fray Luis de León
San Juan de la Cruz
PROSA Novela pastoril
 España se cierra frente a Europa para evitar influencias de NARRATIVA Novela morisca
Reinado de Reforma protestante. Miguel de Cervantes
Felipe II  Contrarreforma católica: literatura ascética y mística.
(2/2 siglo XVI  Desaparece el vitalismo y la moral pagana de la etapa anterior. PROSA Teresa de Jesús
DIDÁCTICA Fray Luis de Granada
TEATRO Lope de Rueda

Hay que recordar, no obstante, que la mayoría de la población seguía siendo analfabeta y era corriente la
lectura en voz alta en grupo, sobre todo de los libros de caballerías. En el medio rural se mantenía la
literatura oral (canciones, romances) y alguna vez se podían ver espectáculos teatrales. Los grupos
alfabetizados se encontraban en las ciudades entre aristócratas, eclesiásticos y burgueses.
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1.4. El Renacimiento
El Renacimiento fue un gran movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Europa durante el siglo
XVI. Significó un cambio radical de mentalidad en relación con la Edad Media. El Renacimiento, junto con el
Barroco (siglo XVII) es lo que se conoce como El Siglo de Oro español.
El término Renacimiento define el periodo cultural y social posterior a la Edad Media, cuando renace el
interés por los autores griegos y latinos. La cultura, las letras y las ciencias son una necesidad de los tiempos,
favorecen el desarrollo comercial y son muy útiles para el gobierno de los Estados.

1.4.1. Características básicas del Renacimiento:

a) Humanismo
Fue un movimiento cultural que surgió en Italia en el siglo XIV. Tras extenderse la idea al resto de Europa,
se prolongó hasta finales del siglo XVI. Estas son sus principales características:
o Valoración del yo individual: búsqueda personal de la fama y la gloria
o Afán por la educación intelectual y física de los jóvenes
o Lectura e imitación de los autores clásicos grecolatinos
o Amor por los libros antiguos, especialmente por los textos originales
o Anhelo de una religiosidad más íntima, basada en la lectura personal de la Biblia y en la
oración individual
o Aspiración a un estilo literario claro y sencillo, sin recargar la expresión.
b) Racionalismo1. Defensa de la razón y del espíritu crítico
Mientras en la Edad Media las fuentes de la sabiduría eran las Sagradas Escrituras y la fe, el Renacimiento
establece que el conocimiento se obtiene mediante la razón y la experimentación.
c) Antropocentrismo2
Ante a la actitud teocéntrica del hombre medieval, el renacentista se sitúa en el centro del mundo, de la
naturaleza. El renacentista se siente capaz de dominar el mundo (los descubrimientos geográficos y
científicos demostraban la naturaleza al alcance del conocimiento humano), de controlar su propia
existencia. Se exaltan el poder de la razón y el cultivo de la inteligencia, que convierten al hombre en un ser
superior.
d) Culto a la a antigüedad clásica
Los pensadores y artistas del Renacimiento valoraron negativamente la Edad Media, porque la
consideraban una época oscura que había provocado un retroceso en la cultura. En consecuencia, los artistas
renacentistas tomaron de la antigüedad clásica (Grecia y Roma) modelos y formas de vida puesto que
consideraban que estos habían logrado la máxima perfección que puede concebirse de la mente humana,
tanto por la profundidad de su pensamiento (una concepción antropocéntrica) y como por su extraordinaria
capacidad para plasmar la belleza.
e) Neoplatonismo
Es una corriente filosófica según la cual la belleza de la mujer y de la naturaleza es un reflejo o emanación
de la luz divina.
 Idealización del amor. El amor físico o erótico hacia la mujer no llega a alcanzarse. Tal situación dio
lugar a un tema muy común en la literatura occidental: el amor imposible. Se produce, entonces, un
proceso de espiritualización del amor, en el que la dama es solo objeto de contemplación. Dotada de
cualidades sobrehumanas, transforma y perfecciona el alma del poeta.
o La mujer ideal. Su belleza física es un reflejo de su belleza interior y espiritual (se describe como un
ángel):
 Cabellos rubios, como el oro o los rayos del sol, expresan la luz de Dios.
 Piel blanca, como la azucena para indicar pureza, o como la nieve o el mármol para expresar
que responde fríamente.
 Mejillas sonrojadas.
 Labios rojos, como el clavel o el rubí.
 Dientes blancos como perlas.
 Cuello largo y blanco como el cisne.

1 Racionalismo: Doctrina filosófica cuya base es la omnipotencia e independencia de la razón humana

2 Antropocentrismo: Teoría filosófica que sitúa al hombre como centro del universo.
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 Tendencia a la introspección psicológica. Se analiza y describe detalladamente los sentimientos

contradictorios de placer y sufrimiento que se producen en la experiencia amorosa.
f) Nuevo concepto de belleza
La belleza se basa en la armonía, el equilibro, la contención y la serenidad: herencia del mundo clásico.
g) Religiosidad
El Renacimiento se caracteriza por el desarrollo de una religiosidad interior que se basaba en la pureza
de las costumbres y relegaba a un segundo plano los ritos externos.
A partir del Concilio de Trento (1545-1563), la Inquisición española será inflexible y perseguirá todas las
ideas consideradas sospechosas. Así en 1559 se publica el Índice de libros prohibidos. Comienza entonces la
censura de los libros, que tenían que pasar una serie de controles antes de ser publicados. Los libros son
vistos ahora como peligrosos medios de difusión de ideas.

1.4.2. La literatura española renacentista

El Renacimiento español presenta algunos rasgos diferenciadores:
 No hubo una ruptura radical con el siglo XV, ya que la poesía de los cancioneros siguió influyendo en
los autores renacentistas españoles. Continuaron cultivándose estrofas como el romance.
 Se dio una evolución ideológica considerable durante el siglo XVI. En la primera mitad, con Carlos V,
se desarrolló el Renacimiento humanista y pagano. En cambio, en la segunda mitad, reinando Felipe II, se
produjo una cristianización de la mentalidad que se desarrolló de una literatura religiosa y mística.
 El Renacimiento español no se limitó a idealizar la realidad también reflejó la realidad de su tiempo
como en el Lazarillo de Tormes: el hambre, la crueldad con los débiles, la hipocresía, la injusticia, etc.

2. LA POESÍA RENACENTISTA
2.1. Temas
a) AMOR
El tema habitual de la poesía renacentista es el amor. Los poetas conciben ahora el amor como una virtud
que hace mejores a los seres humanos. La mujer se idealiza como reflejo de la belleza divina y es descrita
mediante metáforas y comparaciones basadas en los elementos de la naturaleza.
Pero el amor se presenta también como un intenso anhelo insatisfecho, fuente de melancolía y tristeza.
Se profundiza en los sentimientos llegando a un fino análisis de los estados de ánimo y se descubre la belleza
del cuerpo humano.
Tópicos vinculados con el amor: Descriptio puellae (`descripción de la muchacha’), Carpe diem (‘disfruta
del momento’) y Collige, virgo, rosas (‘muchacha, corta las rosas’).
El poeta anima a una mujer joven y bella a que aproveche la juventud y la belleza mientras estas duren,
ya que el tiempo de los placeres es muy breve.
b) NATURALEZA
La Naturaleza aparecerá bellamente estilizada como reflejo de la Belleza divina y como marco del amor,
en armonía y reposo, que contrasta con su agitado espíritu.
Tópicos relacionados con la naturaleza: locus amoenus (‘lugar agradable’), beatus ille (‘feliz aquel’; se
elogia la vida que consiste en abandonar la gran ciudad, lujos y ambiciones, e irse a vivir al campo y disfrutar
de la naturaleza y la reflexión que proporciona).
c) MITOLOGÍA
Los mitos grecolatinos se usan en función de temas no mitológicos, como símbolos de las fuerzas de la
Naturaleza y de la pasión amorosa.
d) RELIGIÓN
La paganización propia del primer Renacimiento se transforma en religiosidad en época de Felipe II. Los
temas siguen siendo el amor y la naturaleza, pero, ahora, los escritores ascéticos y místicos los divinizan y
los aplican a la exaltación del sentimiento religioso.
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3. PRINCIPALES POETAS RENACENTISTAS

3.1. Primer Renacimiento: Garcilaso de la Vega 3
A Garcilaso se le puede considerar como el definitivo adaptador de las formas italianas, introducidas por
su amigo Juan Boscán. Utiliza el endecasílabo italiano y las estrofas y recursos propios de la poesía italiana
(el soneto, el terceto, la canción, la lira…) en los que logra una extraordinaria flexibilidad y armonía. Sus
endecasílabos aportan a la lírica española nuevas posibilidades sonoras gracias al juego de acentos.
Su obra poética es escasa: una epístola (carta en forma de poema), dos elegías (poemas de dolor por la
muerte de alguien), tres églogas (poemas situados en ambiente pastoril y protagonizados por pastores-
poetas), cinco canciones (a imitación de Petrarca), treinta y ocho sonetos y unas pocas composiciones al
estilo tradicional. Esta breve producción modificó el rumbo de la lírica castellana y le otorgó su definitiva
configuración hasta los tiempos modernos.

3.1.1. Obras
LAS ÉGLOGAS
Las Églogas condensan toda la riqueza de su mundo poético y es donde su sinceridad se aproxima a la
confidencia. Las tres Églogas fueron compuestas durante su estancia en Nápoles y son composiciones líricas
en las que unos pastores exponen sus quejas amorosas en un entorno idealizado (locus amoenus).
La Égloga I contiene los monólogos de los dos pastores, Salicio y Nemoroso. La voz de un narrador
introduce las tristes quejas de Salicio, rechazado por su amada Galatea. Nemoroso, por su parte, Nemoroso,
llora la muerte de su querida Elisa. El poema concluye en una atmósfera de melancolía y de afirmación del
“dolorido sentir” como condición de la existencia humana.
Hay que resaltar la frecuencia de las exclamaciones y preguntas, la hipérbole al tratar el proceso amoroso
y la identificación de la naturaleza con el sentimiento de dolor del poeta.
La Égloga II, se centra en el amor no correspondido de Albanio hacia Camila. Albanio intenta suicidarse y
relata sus desventuras. Su amigo Nemoroso, además de referirse a sus experiencias amorosas, elogia las
hazañas del duque de Alba, protector del poeta.
La Égloga III describe un paisaje del Tajo, bellamente idealizado, al que acuden cuatro ninfas que tejen
en ricas telas escenas mitológicas de amores trágicos (Orfeo y Eurídice, Dafne y Apolo, Venus y Adonis) y la
historia de la muerte de la ninfa Elisa, con lo que se introduce la amada del poeta; en la segunda parte los
pastores Tirreno y Alcino cantan sus respectivos amores.

LOS SONETOS
Los treinta y ocho sonetos de Garcilaso desarrollan básicamente el sentimiento amoroso. Se trata de un
amor neoplatónico en el que no falta la indiferencia de la dama, el dolor del amante, la esperanza y la
desesperanza. Muestran su melancolía y analizan los sentimientos provocados primero por el amor no
correspondido y luego por la muerte de la amada. De la dama se describen pocos rasgos físicos; en cambio,
el mundo interior del poeta es analizado muy a fondo. En sus poemas de madurez aparece ya la nueva
sentimentalidad renacentista, suave y melancólica.

3.1.2. Estilo de Garcilaso

El estilo de Garcilaso responde a los ideales renacentistas de naturalidad y elegancia, de sencillez formal.
Su lenguaje es sencillo y el tono de su poesía es dulce, triste y melancólico, como revelan los adjetivos
antepuestos, uno de los rasgos más característicos de su estilo: dulces prendas, dulce nido, triste canto, triste
y solitario día, cansados años… A este tono contribuye también la novedosa métrica, con predominio del
endecasílabo, verso muy musical por la combinación de acentos y rimas; musicalidad a la que contribuyen
también las aliteraciones, los hipérbatos, etc. Además de estas dos figuras literarias, Garcilaso emplea
hipérboles, comparaciones, interrogaciones, metáforas, enumeraciones, etc.

3
Se enamoró profundamente de Isabel Freire, dama portuguesa que no le correspondió y a la que dedicó la mayoría de sus poemas,
tanto en vida como después de su muerte.
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3.2. Segundo Renacimiento: Fray Luis de León (1527-1591)

3.2.1. Obras
Fray Luis de León es uno de los mayores poetas de todos los tiempos. Sus versos no se publicaron en vida.
La primera edición de sus poemas la hizo Quevedo en 1637.
La obra poética de Fray Luis es escasa: no llegan a cuarenta los poemas que compuso. Además, tradujo
en verso castellano textos latinos, italianos y bíblicos.

3.2.2. Estilo y temas

Su poesía se caracteriza por la asimilación de los clásicos, de la Biblia y de la corriente poética italiana—
usó el endecasílabo y la lira—, sin olvidar la tradición española.
Su poesía es sencilla solo en la apariencia, ya que, aunque siempre dentro de la norma renacentista de
la elegancia y de la naturalidad, su estilo es muy elaborado, como prueba el uso de muchas figuras retóricas:
asíndeton, polisíndeton, hipérboles, aliteraciones, hipérbatos, encabalgamientos abruptos, metáforas,
personificaciones, etc. Un rasgo peculiar de su poesía es que muchos de sus poemas están dirigidos a una
segunda persona y abundan las enumeraciones, las exclamaciones e interrogaciones retóricas, las
exhortaciones…
Los temas de sus poemas son la naturaleza, la añoranza del campo y de la vida tranquila, el gusto por la
noche y por la música. Estos temas proceden de la tradición clásica y neoplatónica: el beatus ille, es decir, la
búsqueda de la “descansada vida” y el alejamiento del “mundanal ruido”; la contemplación de la noche
estrellada; la armonía universal sentida al escuchar las notas musicales; el dominio de las pasiones; la
exaltación de la virtud. El deseo de armonía y la tranquilidad lo llevan a añorar la soledad, la “vida retirada”
cantada por los poetas clásicos paganos; pero, como cristiano, anhela la vida del cielo como suprema
liberación.

3.3. Segunda mitad del siglo XVI. La mística española: San Juan de la Cruz
3.3.1. La mística española
Existen en la segunda mitad del siglo XVI y en el XVII (Barroco) dos variedades de literatura religiosa:
a) La ascética (etimológicamente, ‘ejercicio’), que trata del esfuerzo que el hombre ha de realizar para
alcanzar la perfección moral y acercarse a Dios.
b) La mística (etimológicamente, ‘sabiduría secreta’), que intenta describir el don gratuito que Dios
concede a algunas almas al fundirse con ellas y llenarlas de su amor. El proceso místico por el que el alma se
funde con Dios atraviesa tres fases o vías:
- Vía purgativa: el hombre se libera, se purifica, del pecado mediante la penitencia, el sacrificio y la
oración.
- Vía iluminativa: el alma recibe la luz del conocimiento de Dios. El alma se somete a Dios, renuncia
a la razón y a la inteligencia humanas y recibe una sabiduría especial que la ilumina. La culminación
de la unión mística es el éxtasis, que supone la anulación total de los sentidos y un sentimiento tal
de felicidad y gozo que es inefable, no puede expresarse con palabras.
- Vía unitiva: que supone la fusión, la unión mística entre el alma y Dios.
Las dos primeras son comunes a ascetas y místicos; a la tercera sólo llegan almas privilegiadas, los
místicos, por una gracia especialísima de Dios.
Las figuras más representativas de la mística española son Teresa de Jesús y Juan de la Cruz.

3.3.2. San Juan de la Cruz (1542-1591)

[Link]. Obra poética
Juan de la Cruz no tuvo un definido propósito literario, sus poemas son expresión personal de sus vivencias
y textos edificantes para beneficio espiritual de sus compañeros de orden. Por tanto, sus motivaciones son
más religiosas que artísticas.
Su obra en verso se puede dividir en dos partes:
a) Una primera de tipo tradicional, en la que emplea el octosílabo y cuyos modelos son los
cancioneros y la poesía popular de villancicos y romances.
b) Otra, de influencia italiana, en la que usa sobre todo el endecasílabo y, con sentido religioso,
desarrolla el tema bucólico con expresión procedente de Garcilaso. Estas composiciones constituyen
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su poesía mística y representan la cumbre de su obra. Tres son estos poemas mayores: Noche oscura
del alma, Cántico espiritual y Llama de amor viva.
 Cántico espiritual (1577), Es un diálogo entre la Amada —el alma— y el Amado —Dios—, a quien ella ha
buscado a través de valles y montañas hasta encontrarlo y celebrar la unión mística con el Amado. Está
escrito en liras.
 Noche oscura del alma (1584) expone, bajo la forma de una alegoría, el caminar del alma hasta su unión
con Dios. Elige como fundamento alegórico una situación amorosa humana: la amada (el alma) sale “a
oscuras y segura” a encontrarse con el Amado (Dios). En este poema, la noche se transforma en luz, una
vez que ha guiado a la Amada hasta el Amado, y se establecen relaciones con las ideas espaciales: arriba
(lo divino) / abajo (lo humano). Está escrito en liras.
 Llama de amor viva (1584) es un poema de cuatro estrofas de seis versos en el que, sin aludir a las dos
primeras vías, se centra exclusivamente en las sensaciones amorosas que expresa la Amada en la unión
con Dios, el éxtasis místico.

[Link]. Temas
Muchos de los temas de estas composiciones proceden de la filosofía neoplatónica y de la literatura
religiosa anterior: el amor que saca de sí al enamorado y lo transporta a la unión con Dios, la luz como
representación de la divinidad, etc. Aunque los poemas de Juan de la Cruz pueden entenderse como poesía
amorosa, es indudable que, según fueron leídos desde su época, y tal como él mismo explicó en sus
comentarios en prosa, estos textos van más allá del evidente contenido erótico y tienen un significado
espiritual. Al intentar explicar sus sentimientos al producirse la unión mística con Dios, San Juan se ve
obligado a recurrir a la comparación con el amor humano.

[Link]. Estilo
En la poesía de San Juan predomina el sustantivo y escasean verbos y adjetivos. Además, los pocos
adjetivos que utiliza aparecen seguidos y pospuestos, en vez de antepuestos como sucedía en Garcilaso.
San Juan intenta expresar sus experiencias místicas por medio del lenguaje humano, que le resulta muy
limitado. Por ello, utiliza recursos literarios como la reiteración, la intensificación, la antítesis, la antítesis, el
hipérbaton, las exclamaciones, las metáforas, alegorías, comparaciones, paradojas, apóstrofes, etc. son
recursos magníficamente utilizados por el poeta.

4. LA NARRATIVA RENACENTISTA
En el siglo XVI, los relatos todavía suelen ser cortos y se incluyen dentro de otras obras, sin tener
autonomía. No se puede hablar de novela en el sentido moderno.
Siguen editándose y siendo muy leídos durante todo el siglo XVI los libros de caballerías y las novelas
sentimentales del XV. Pero aparecen nuevos géneros narrativos:

4.1. Los libros de pastores o novelas pastoriles

Relacionadas con el éxito de la literatura bucólica4 en otros géneros como la lírica (églogas de Garcilaso).
Las novelas pastoriles presentan la vida rústica en una naturaleza idealizada en donde se desarrollan historias
de amor entre pastores, también idealizados. En estos relatos aparece un amor espiritual, casto, en medio
de un paisaje idílico (locus amoenus). Las obras pastoriles más destacadas son Los siete libros de la Diana de
Jorge de Montemayor y la Diana enamorada de Gaspar Gil Polo. Importantes autores escribe también
novelas pastoriles: Cervantes escribió La Galatea y Lope de Vega escribió La Arcadia.

4.2. Las novelas moriscas

En un ambiente exquisito, se produce en ellas la idealización del moro, de forma parecida a la idealización
de los pastores en las narraciones pastoriles. El cercano mundo morisco, con sus costumbres diferentes,
proporciona a los escritores material novelesco y poético, pero con un toque exótico muy apropiado al relato
realista. Con estas novelas se pretendía dignificar la imagen de la minoría morisca y de los moros conversos,
en una época de gran tensión social. Estos relatos mostraban un ideal: la convivencia cordial entre moros y
cristianos.

4 bucólica: evoca de modo idealizado la vida en el campo.

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La primera novela morisca es la breve Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa, de autor
desconocido.

4.3. Las novelas bizantinas

La novela bizantina utiliza el viaje como símbolo de la vida humana para expresar que la libertad del
hombre y los sentimientos puros se imponen al destino adverso. Una pareja de enamorados emprende un
largo viaje que los separa. Ambos se enfrentarán a innumerables peligros y aventuras hasta volver a
encontrarse. La primera obra con este género es Historia de los amores de Clarea y Florisea de Alonso Núñez
de Reinoso.

4.4. Las novelas picarescas: Lazarillo de Tormes

Este fue un subgénero literario en prosa que tuvo su auge en la España de los siglos XVI y XVII. Se
caracterizó por narrar las aventuras y desventuras de personajes muy humildes, quienes sobrevivían gracias
a su gran astucia.
Asimismo, estas novelas tenían un sentido crítico y moralizador, y tendían a enfocarse solo en el aspecto
negativo de la sociedad.

4.4.1. Aparición y triunfo del Lazarillo

En 1554 aparecieron simultáneamente, en Burgos, en Alcalá y en Amberes, tres ediciones de la Vida de
Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades. En 1995 se encontró en Barcarrota (Badajoz) una nueva
edición: la de Medina del Campo, también de 1554. La obra tuvo un éxito fulminante, pero, cinco años
después, fue prohibida por la Inquisición. No obstante, siguió leyéndose en ediciones clandestinas hechas en
el extranjero. En 1573 volvió a autorizarse su impresión, pero suprimiendo los tratados IV y V, y varias
irreverencias de los demás. Hasta 1834 no volvió a publicarse el texto completo en España.

4.4.2. Autoría y ediciones

Rodean al Lazarillo múltiples problemas. Las primeras ediciones conservadas son de 1554 (Alcalá,
Amberes y Burgos), pero ninguna de ellas es la fuente de las otras. Probablemente, la primera edición sea de
uno o dos años antes de las conservadas y el libro se compuso en torno a 1550.
Se desconoce por completo quién pudo ser el autor (autor anónimo). Se ha atribuido a varios escritores
pero ninguna atribución ha podido probarse resolutivamente. No hay constancia explícita de las razones
que tuvo el autor para ocultar su nombre, si bien se pueden intuir los motivos, dado el carácter
marcadamente anticlerical de la obra. Se trata, en todo caso, de un escritor culto, pese al tono llano y natural
que emplea.
Dicho autor ha dejado impresa en su obra dos postas importantes sobre su personalidad. La primera, por
la crítica del estamento clerical, podemos afirmar que se trata de un erasmista, preocupado por la urgente
reforma de la Iglesia. En segundo lugar, por la sátira que hace del representante del estamento nobiliario (el
escudero y el cristiano viejo) podemos aventurar que fue un judío converso o un cristiano nuevo.

4.4.3. Originalidad novelesca del Lazarillo: la picaresca

Por primera vez en la historia de la narrativa europea, hallamos en el Lazarillo el mundo de la realidad
contemporánea convertido en materia de un relato. Y, por tanto, también por primera vez, se hace
protagonista de un relato a un personaje de condición humildísima, que va construyendo su vida a golpes
con la adversidad.
El Lazarillo inaugura además un nuevo tipo de novela, la picaresca, cuyas características son:
1) Es el relato de una autobiografía ficticia, por tanto en primera persona, de un personaje de orígenes
miserables.
2) El protagonista abandona el medio familiar siendo un niño y trabaja al servicio de varios amos. Se trata
en ese sentido de una novela itinerante, más que el personaje van cambiando los lugares a los que el azar de
sus amos conduce al protagonista. Este cambio de amos permite el retrato de la sociedad a través de las
clases o grupos que cada uno de estos representan.
3) El carácter picaresco del protagonista: algunos críticos han definido al “pícaro” como un delincuente,
es decir, un transgresor de las leyes civiles y morales, pero no un malhechor violento o criminal. Es un
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personaje astuto, versátil, prudente y receloso. Se trata de un personaje listo, sin oficio, que urde tretas para
robar o vivir a costa del prójimo, con escaso sentido moral y que suele ser víctima de sus propios ardides.
4) El protagonista tiene afán de medro, es decir, aspira a ascender socialmente y a mejorar su situación
económica y su puesto en la sociedad.
5) Explicación de un estado final de deshonor, aceptado o superado, a partir del pasado del protagonista.

4.4.4. Argumento
Lázaro, un personaje de baja clase social, nacido en una aldea próxima a Salamanca, hijo de padres sin
honra, cuenta su vida, en primera persona, por medio de una carta, a un noble y desconocido señor, a quien
se dirige en el prólogo con el tratamiento de “vuestra merced”, para explicarle los detalles de un “caso”, que
no es otro que la explicación de los rumores sobre las posibles relaciones de la mujer de Lázaro con el
Arcipreste de San Salvador. Para ello, Lázaro habla de su vida desde su nacimiento y cuenta cómo, desde niño,
sirve sucesivamente a un ciego astuto y miserable, a un clérigo avaro, a un escudero pobre y preocupado por
su honra, a un fraile de la Merced, a un farsante vendedor de bulas y a un alguacil. La novela termina cuando
Lázaro, a los veintitantos año y en Toledo, se casa, de modo deshonroso, con la criada del Arcipreste de San
Salvador. La gente murmura que la boda ha sido un “apaño” y que la mujer de Lázaro es la amante del
Arcipreste. Aunque Lázaro lo niega todo, ciertas afirmaciones suyas no dejan lugar a dudas, y él justifica su
vida actual porque en ese momento él se encontraba “en mi prosperidad y en la cumbre de toda buena
fortuna”.

4.4.5. Estructura epistolar y episódica

La novela es un relato de corta extensión escrito en forma autobiográfica, que se desenvuelve de manera
lineal: una sucesión de episodios generalmente inconexos y solo unidos por la existencia de un protagonista
común: el pícaro.
El Lazarillo consta de un prólogo donde se indica que toda la novela es una carta dirigida a “Vuestra
Merced”, quien ocupa una posición elevada y es amigo del arcipreste de la iglesia de San Salvador. El hecho
es que desea que Lázaro le informe en primera mano sobre “el caso”. Pero al pícaro no le interesa hablarle
directamente de ese espinoso asunto, sino que se remonta a su origen familiar para poder justificarse.
La historia de su vida se desarrolla en siete capítulos a los que el autor denomina “tratados”. Estos siete
tratados pueden dividirse en dos partes:
a) Los tres primeros tratados (I, II, III) muestran el aprendizaje de Lázaro en la adversidad y están
dominados por la crueldad de los amos y por el hambre.
b) Los tratados IV, V, VI y VII exponen cómo Lázaro empieza a mejorar su nivel de vida; ha aprendido lo
suficiente para sobrevivir, lo que explica que consienta las relaciones adúlteras de su mujer con el arcipreste,
pues este le ha proporcionado un modesto empleo. El último tratado revela que el propósito de la carta
dirigida a “vuestra merced” es explicar el “caso”, es decir, las habladurías en torno a las relaciones de la mujer
de Lázaro con el arcipreste de San Salvador.

4.4.6. Espacio y tiempo en el Lazarillo

El Lazarillo es una novela itinerante, es decir, el protagonista se mueve por distintos lugares siguiendo a
sus amos, aunque este “viaje” se reduce a una estrecha franja comprendida entre las provincias de Toledo y
Salamanca. El Lazarillo se localiza, por otra parte, en un espacio urbano, que facilita la práctica de
comportamientos irregulares.
En cuanto al tiempo ya se ha señalado que en el Lazarillo se producen desfases entre el tiempo que duran
los hechos narrados y el que dedica el narrador, Lázaro adulto, a narrarlos. La infancia de Lázaro, hasta los
doce años, ocupa solo unos pocos párrafos. Sin embargo, al corto periodo que pasa con el ciego se le dedican
bastantes páginas, así como su estancia de seis meses con el escudero. Con este último es significativa la
extensión adjudicada, al principio del tratado III, al tiempo que transcurre desde la mañana hasta la hora de
“comer”. Indudablemente, el narrador-protagonista selecciona los acontecimientos que considera
relevantes para la explicación del “caso”.
 LITERATURA RENACENTISTA (SIGLO XVI) 10
Lengua castellana y literatura- 3º ESO

4.4.7. Finalidad y temas

La obra es una profunda crítica a la sociedad de su tiempo, caracterizada por la ausencia de valores
morales y religiosos, especialmente la hipocresía. Los temas fundamentales del Lazarillo son la honra y la
religión:
a) Honra: la honra dependía de la consideración que los demás tuvieran acerca de una persona, y era un
fenómeno típico de la época. El protagonista habla de su situación final como un éxito —“la cumbre de toda
buena fortuna”—, pero en realidad, sólo ha conseguido una aceptable tranquilidad económica y una vida
aparentemente honrada (tolera la deslealtad de su mujer).
b) Religión: cinco de los amos de Lázaro pertenecen al estamento eclesiástico, en general a sus estratos
interiores. Todos ellos se mueven por avaricia o por lujuria y todos explotan a Lázaro. Las citas de los
Evangelios o las alusiones a cosas sagradas en contextos burlescos, añaden al anticlericalismo de la obra
ciertos detalles irreverentes.

4.4.8. La ironía y la crítica social en el Lazarillo

La ironía solo se percibe atendiendo al contexto. En el Lazarillo, todos llegan a ser irónicos: narrador
(Lázaro de mayor), personajes y autor.
La novela es una dura crítica de la sociedad de su tiempo, tanto que los comportamientos de los
personajes, siempre hipócritas e interesados, como del sistema social que los obliga a ser así. Dos mitos
centrales de la España del XVI son el objeto central de esa crítica: la obsesión por la honra y la religiosidad.
Por un lado, el episodio del escudero pone en evidencia la falsedad del sentimiento del honor de la nobleza.
Por otro, la mayor parte de los amos de Lázaro son clérigos y todos explotan, más o menos cruelmente al
muchacho. El anticlericalismo de la obra es, pues, evidente.
Características del personaje tipo de un pícaro
4.4.9. La narración autobiográfica del antihéroe 1. Hijo de padres sin honra (marginado social).
La obra está narrada en primera persona. Adopta, por tanto, la 2. Marcado psicológicamente por el hambre.
forma de una autobiografía en la que se impone la perspectiva 3. Se tiene que valer en la vida por sí mismo.
4. Sirve de mozo a muchos amos.
subjetiva y los intereses del pícaro, que cuenta su vida seleccionando 5. Afán por progresar socialmente.
solo aquellos episodios de su pasado que le interesan para justificar 6. Tiene astucia de sobra para sobrevivir con
su presente problemático (los rumores sobre la dudosa engaños.
honorabilidad de su mujer, un delicado asunto al que se alude en la 7. Capacidad para aprender de la vida y actuar en
consecuencia.
obra con el eufemismo de “el caso”). 8. Cree que la sociedad en su conjunto es
A diferencia de los héroes idealizados, el protagonista es un pícaro inmoral, por eso pretende justificar sus actos
llamado Lázaro de Tormes. Como todo pícaro, es un personaje de inmorales.
baja extracción social que se ve obligado desde niño a valerse como 9. Progresa socialmente, a la par que aumenta su
deshonra personal (aunque se esfuerza por
mozo o criado de muchos amos.
aparentar honra).
Su evolución psicológica es el resultado de poner en práctica con 10. Nos cuenta su vida en 1º persona
astucia aquello que la experiencia le enseña. Marcado por el hambre, desde su humilde nacimiento para que
está obsesionado con ascender en la escala social y cuando, ya valoremos el mérito que ha sentido su ascenso
adulto, lo consigue, lo hace a costa de su degradación moral, ya que social.
consiente que su mujer mantenga relaciones íntimas con el
arcipreste de la iglesia de San Salvador de Toledo a cambio de recibir de él favores económicos.

4.4.10. El lenguaje del Lazarillo

El Lazarillo está escrito en una lengua llana, sin artificios, directa. Los personajes se expresan de acuerdo
con su condición individual y se ajustan a lo que pide el momento: júbilo, tristeza, cólera, etc. La frase corta,
pero vivamente expresiva y ágil, o extensa, según la función narrativa que realice, y la precisión en captar, a
veces con un toque de ironía o humor lo esencial y revelador, manifiestan un dominio del lenguaje y del arte
de narrar.
Destaca especialmente el sentido del humor, con el empleo humorístico de algunos pasajes del Evangelio
o con el uso de juegos de palabras, como cuando Lázaro habla del ciego: “este me dio la vida y, siendo ciego,
me alumbró y adentró en la carrera de vivir”. Para conseguir el efecto irónico, se recurre al diminutivo y a la
antítesis: “Fue tal el golpecillo que me tuvo fuera de mí por espacio de tres días” o “No era yo señor de asirle
una blanca todo el tiempo que con él viví o, por mejor decir, morí”.