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Folclore en España y en el mundo.
1. Introducción
El término folclore proviene de una voz inglesa, donde "folk" es pueblo y "lore" es
ciencia. Se podía definir como la ciencia de las tradiciones, usos, creencias, leyendas,
canciones y literaturas populares, y por extensión, sería el conjunto de las tradiciones,
leyendas y canciones de una región.
Como características generales del folclore tenemos:
- Es fruto del pueblo. El folclore nace en el pueblo y es consumido en el mismo, no
hay pretensiones de exportación ni intercambio cultural.
- Es anónimo. Las principales manifestaciones se remontan a la tradición, de modo
que excepto raras excepciones no se sabe un autor concreto.
- Es funcional. surge como respuesta a una necesidad concreta que puede ser de
carácter ritual, festivo, agrícola...pero siempre con un motivo concreto determinado.
- Es de transmisión oral. Dado lo cual sufre variaciones que en la mayor parte de
los casos son de índole textual.
- No evoluciona. Puesto que lo que busca es la conservación de lo antiguo y la
tradición es muy reacio a la introducción de nuevas tecnologías.
- Es global. Va acompañado de manifestaciones tales como el vestuario, la
gastronomía, procesiones..., etc. Ya que el folclore engloba muchos aspectos de la vida
cotidiana de una población.
2. Folclore en España
2.1 Canciones. Clasificación
Podemos hacer una primera gran clasificación basándonos en las cuatro grandes
formas de ejecución de las canciones populares en España:
a) melodías tradicionales que se ejecutan colectivamente: canciones de ronda,
de romería, cantos religiosos, procesionales, mayos, canciones de boda, canciones de
Navidad, etc. Las melodías pueden ser monodias a solo o a coro, y participaciones
polifónicas, con acompañamiento instrumental o sin él.
b) melodías tradicionales de marcado aspecto individual: canciones de cuna,
canciones de trabajo (aunque muchas de ellas sean interpretadas colectivamente),
lamentaciones amorosas y fúnebres. Generalmente son monodías a solo o voces solas
alternadas.
c) melodías ejecutadas mediante los instrumentos de factura popular (bailes,
danzas o tocatas).
d) melodías cantadas que casi siempre con un acompañamiento instrumental, se
destinan a las danzas y a los bailes: melodías de jotas, seguidillas, fandangos, ruedas,
sardanas, zortzikos, zapateados, muñeiras, etc.
Otras clasificaciones del repertorio atiende a criterios literarios, geográficos, o
funcionales (para la comunicación, el trabajo, rituales, para las instituciones sociales,
religiosas y políticas, para la diversión, etc), o temporales. Según esta clasificación las
canciones se podrían agrupar de la siguiente manera:
1) Ciclo de Navidad
2) Ciclo de Carnaval y Cuaresma
3) Ciclo de Mayo
4) Ciclo de Verano
5) Ciclo de otoño
6) Canciones varias
1) Ciclo de Navidad
a) rondas de Nochebuena, Aguinaldos y Villancicos. Se entiende por "villancico"
toda canción del folclore tradicional que es cantada por el pueblo durante el tiempo
navideño.
Como instrumentos típicos para su acompañamiento aparecen la Zambomba y el
Almirez. Destaca el contraste entre la estrofa y el estribillo en cuanto a ritmo, vivacidad,
intención, etc, como ocurre por ejemplo en En Belén tocan a fuego (Brincan y bailan los
peces en el río...)
b) Romances y canciones narrativas: narran uno o varios hechos. Los temas son
variados: amatorios, novelescos, de venganzas, de cautivos, de crímenes nefandos, de
hechos sobrenaturales, históricos, legendarios, burlescos, etc.
Generalmente los romances serán acompañados por zanfonas, vihuelas y
guitarras, con los que se acompañaban los ciegos, pobres, y mendigos.
c) Canciones seriadas y enumerativas. Su principal característica es el presentar
una sucesión de elementos, objetos e ideas que durante el canto se hacen
acumulativas. Ejemplos de este tipo son Los Mandamientos,o Las doce palabras, etc.
2) Ciclo de Carnaval y Cuaresma
a) Infancia
- Canciones de cuna. Son una de las primeras manifestaciones musicales
de la humanidad. El objetivo primordial de la canción de cuna es conciliar el sueño. Un
ejemplo de ello lo tenemos en la nana Landú interpretada por el Nuevo Mester de
Juglaria.
En general se cantan sin acompañamiento instrumental y en voz baja.
- Canciones infantiles. Son aquellas usadas por los niños en sus juegos,
convirtiéndoles en protagonistas e intérpretes directos: canciones de columpio, de corro,
de comba, eliminativas, petitorias, y de baile infantil. Un ejemplo de ellas es Arroyo
claro, fuente serena. .
- Canciones de carnaval. Son las canciones que se cantan con motivo de
dicha celebración. Estas festividades se caracterizan por la burla y crítica de la sociedad
como ocurre en las canciones de las chirigotas de Cádiz.
b) Mocedad
- Rondas de enamorados. Las rondas son por excelencia el canto
de la gente joven y enamorada. El tema es predominantemente amoroso: piropeos,
galanteos, dudas, desengaños o celos, así como los lugares en que se desarrolla la
relación o el canto (puertas, ventanas, verjas, etc).
Del acompañamiento instrumental ha derivado el término rondalla para designar la
agrupación de los instrumentos que solían aparecer en ellas
- Canciones de quintos. Se refiere a las canciones de ronda que
cantaban los mozos el día antes de su incorporación a filas (la mili). El texto de las
canciones era alusivo a dicha circunstancia, alabando a los quintos del año.
c) Cuaresma y Semana Santa
- Canciones de Cuaresma y Semana Santa. Las canciones de
Cuaresma eran generalmente petitorias, en la que las mozas cantando de puerta en
puerta recogían dinero para el alumbrado de Jueves Santo.
3) Ciclo de Mayo
- Canciones rogativas. En ellas el pueblo ruega a la Virgen o al Santo
Patrón de la localidad protección frente a los males que acarrea la pérdida de la
cosecha, los desastres de una peste o la escasez de lluvia.
- Marzas. Se denomina con este término a los cantos de ronda que se
ejecutaban en la última noche de febrero por las "cuadrillas" o "grupos de marceros" del
Valle de Campo en Santander.
- Canciones de mayo. Guardan relación con el culto al árbol pagano, y las
celebraciones que festejaban la llegada de la primavera. En relación con ellas aparecen
las Canciones de las cruces de Mayo o los Ramos, los Mayos de la Virgen y los Mayos
de las Mozas.
4) Ciclo de Verano
- Pregones. Se trata de fórmulas para exponer noticias de interés
publicitario. La figura del pregonero como portavoz de las noticias de interés comunitario
que podían afectar a un pueblo pequeño (la llegada del panadero, del mercado, etc) ha
permanecido hasta hace poco.
- Canciones de trabajo. Son canciones que acompañan y se acomodan a
la actividad realizada. En ellas el ritmo aparece como un factor que ayuda en la
realización de la tarea, como ocurre en las canciones que acompañan el acto de cerner
la harina, como ocurre en La zangana.
- Canciones de San Juan. Son canciones cuyo origen está en la
realización de ritos de purificación que toman el fuego como protagonista, como son las
canciones que acompañan la preparación de las hogueras de San Juan, o la costumbre
de lavarse la cara juntos mozos y mozas al romper el alba en la fuente pública. Uno de
los cantos más famosos que acompañan esta fiesta es el popular A coger el trebolé.
5) Ciclo de otoño
- Alboradas y canciones de Boda. Las alboradas se cantan
preferentemente la madrugada del día de las bodas, y se dedican a los novios y
padrinos, un ejemplo de ellas recogido por el Nuevo Mester de Juglaría es la canción
Canto del honor.
- Canciones religiosas: Las canciones de ramos son las que se cantan en
procesión acompañando al Ramo. Las canciones de romería acompañan a las
procesiones a las ermitas. Las salves de los auroros son canciones tradicionales de las
zonas de Almería y Murcia cantadas por cofradías.
6) Canciones varias: Las alalás son exponentes de la lírica tradicional gallega,
con un texto de carácter normalmente nostálgico. Las asturianadas son cantos de estilo
libre y melismático típicos de la zona asturiana. Las canciones báquicas se entonaban
en las tabernas, bares y locales de diversión colectiva, y en momentos festivos, como
los diversos cantos y loas al vino recopilados por el Nuevo Mester de Juglaría en su
disco La voz del vino.
2.2 Danzas
5. BAILES Y DANZAS DE ESPAÑA
1. La jota.
Es una forma fija que combina canto y baile, estando ampliamente difundida por
España. Se distinguen dos grandes tipos: la aragonesa y la navarra, de estilo más
melismático que la primera.
Respecto a su estructura señalemos que esta constituida por una parte
instrumental a la que se da el nombre de "variaciones" y que es la que inicia la danza.
Esta tonada es interrumpida por una copla vocal, cantada a solo, en la que los
instrumentos ejecutan un acompañamiento suave pero marcando el ritmo ternario.
Mientras se baila la parte instrumental los danzantes marcan el ritmo con las castañuelas
o con pitos, dejando de marcar el ritmo y reduciendo la danza al iniciarse las coplas.
El acompañamiento instrumental es [Link] destaca el uso de las típicas
guitarras requintos o guitarricos, los guitarrones, y bandurrias, castañuelas y panderetas.
2. Las seguidillas
Es un baile original de la comarca manchega.
En lo musical se basan en compases ternarios. Este baile está ampliamente
extendido por la geografía española, en Castilla-La Mancha, se las llama Castellanas o
Manchegas; en Murcia, Murcianas o Parrandas; en Andalucía Sevillanas; en Castilla la
Vieja, Habas Verdes.
3. El fandango
Es tan bien uno de lo bailes más extendidos.
Su forma presenta dos partes, variaciones y copla.
Los instrumentos que utiliza varían por regiones siendo lo general guitarra, guitarro
y castañuelas.
4. Otros bailes
4.1 bailes de Galicia
-Muñeira, se baila suelto y en parejas con el acompañamiento de la gaita y el
tambor, y el pandero.
-Pandeirada, hace alusión al instrumento tradicional, el pandeiro. Lo canta una voz
sola a la que responde un coro de mujeres acompañadas del Pandero conchas,y hierrillos
con los que se marca el ritmo binario.
4.2. Bailes y danzas de la Cornisa Cantábrica, País Vasco y Navarra
A) En Asturias son representativos:
1) La Danza Prima, se trata de una danza circular en el que el baile es
acompañado por un romance en torno a los amores entre una mora y un cristiano.
2) la Giraldilla es un baile simple en el que mientras se sigue el ritmo se va
girando en rueda.
B) En el País Vasco el baile se caracteriza por las evoluciones simples.
1) La Biribilketa, similar al Branle francés.
2) El Zortziko significa "de a ocho" y se refiere a la sucesión de 8 versos que
integran la estrofa poética, mientras la danza se interpreta vocalmente.
c) En Navarra, los bailes presentan similitudes con los del País Vasco. Entre sus
bailes se pueden nombrar: el Baile de las Eras, de Estella; las Ezpatadantzas de Larraun.
4.3. Cataluña, Aragón, Levante y Murcia.
A) En Cataluña.
1) El Ball Plà es un baile de pareja o de galanteo,
2) La Gala, la danza la ejecuta un hombre solo que ha de danzar con todas
las mujeres que se presenten en la plaza con la intención de entrar en el baile,
entregándolas a sus galanes tras bailar con ellas.
3) La Sardana es una danza circular en la que hombres y mujeres, sin
importar edad ni número se enlazan las manos. Es un baile abierto ya que cualquiera
puede entrar o salir cuando guste sin que ello perturbe la danza.
Todas estas danzas son acompañadas actualmente por la cobla, formación
instrumental en la que se integran la cornamusa, la gralla y el flabiol.
B) En Aragón la existencia de la jota ha hecho que se olvidasen a veces la variedad
exitente. Entre otros destacan:
1) el paloteo. Cuatro parejas de mozos entrechocan los palos que llevan
cogidos en las manos, al son de la flauta y el chicotén.
2) el bolero de Caspe, único por su fisonomía en el género
C) En Valencia.
1) Ball de els Porrots, en la localidad de Silla con origen medieval. Los
"Porrots" son hombres y mujeres armados con mazos que simulan se hércules grotescos.
2) las folies, danzas de tono alegre.
D) En Murcia
1) la Parranda, un baile por parejas.
2) el Zángano, es un baile suelto y movido en el que intervienen dos mujeres
y un hombre.
4.4. Bailes de Castilla, León y La Rioja
A) Castilla la Mancha,
1) Seguidillas, muy tradicionales y extendidas
3) Jotas, aunque denominadas "manchegas" difieren poco de las
aragonesas
B) Castilla la Vieja
1) la Respingona se interpretaba con la dulzaina y el tambor
2) la Rueda, tradicional de Segovia, Soria y Burgos, consiste en formar un
círculo entre todas las parejas.
C) Rioja,
1) jotas,
2) danza de Druidas, en ella los mozos vestidos con amplias sayas y
enaguas se calzan altos zancos con la base en punta. Al son de la música acompañada
de grandes crótalos se precipitan por las calles en cuestas empinadas, resbaladizas y
húmedas.
D) León
1) Bailes Maragatos, en la comarca leones de la Maragatería son muy
interesantes los bailes de bodas. Este se denomina la Carrasquilla, en el intervienen la
madrina, la novia, las solteras en comitiva y el novio acompañado por los hombres de la
localidad, las mujeres forman un círculo y los hombres danzan dentro.
2) las Charradas, típico de Salamanca se ejecuta en las bodas y ocasiones
festivas.
4.5. Bailes de Extremadura
1) el Pindongo parecido a la jota pero es de movimientos más suaves.
2) el baile del Pollo o la Pata parece deber su nombre al movimiento de los
bailarines.
4.6. Bailes de Andalucia
1) En el baile flamenco hallamos una gran gesticulación de brazos y manos,
que recuerdan en ello a las maneras orientales. Difiere además del resto de danzas
españolas en que no está pensado para grandes aglomeraciones, sino que apenas
necesita espacio para su evolución.
2) danzas del Pino, en Alonso (Huelva) tras cortar el pino y plantarlo en la
plaza se evoluciona a su alrededor
3) otros son el Zarandeo, o el Vito.
4.7. Islas Baleares y Pitiusas
1) las Boleras mallorquines, son una variante del bolero. Lo ejecutan dos
mujeres y un hombre.
2) la jota también se halla aquí presente, pero de movimientos más
reposados y comedidos, presentando varios tipos; balear, mallorquina, de sa potada, etc.
[Link] Canarias.
1) la Isa, en él a la orden del capitán se inician figuras sencillas que se irán
complicando progresivamente, tras un rasgueo seco de los instrumentos acompañantes
se rompe la cadena y empiezan una serie de difíciles arabescos tras los que se vuelve a
la rueda.
2) el Canario, es una danza de parejas dispuestas en filas enfrentadas que
se ejecutaba dando unos saltos preciosistas, lo que dió en llamarse "El Canario".
Pasando de las islas a la Península.
2.3 Organología
1) Idiófonos. Entre los más populares tenemos:
- castañuelas: son 2 conchas de madera dura que se golpean por
movimiento de los dedos en una mano o contra una tablilla situada entre ambas
(castañuelas de mango).
- carracas: también llamadas matracas. Se trata de una serie de ruedas
dentadas que raspan una lengüeta de madera, es un instrumento utilizado
preferentemente en carnaval y semana santa.
- cencerros, cascabel, campanilla y esquila. Sirven en origen para localizar
a los animales. Se pueden utilizar como instrumentos rítmicos.
- almirez y botella labrada: el almirez es un mortero de metal que se
percute con el propio mazo. La botella labrada es una botellas sobre la que se desliza
una llave u otro elemento.
2) Membranófonos.
- Tambor. En España se distinguen dos tipos: los cilíndricos de gran
tamaño (chifonie, cyfoine o sympohinie, cajas, bombos, redoblantes y tamboras) y los
cilíndricos de dimensiones reducidas (bambuls, tamborcilos, tarolas, tamborinos,
tamboretes, tablets y tun-tun).
- Pandero cuadrado: se trata de un cuadrado de madera forrado de piel
por ambas caras, en cuyo interior se cruzaban cuerdas de las que se colgaban varias
campanillas y casacabeles.
- Zambomba: conocida también como Ximbomba, zabeba, pandorga o
combomba se halla ligado a la interpretación vocal, fundamentalmente a la de los
villancicos en Navidad.
3) Cordófonos:
- Violín: aunque asociado a la música clásica también ha sido común su
uso en la música tradicional española.
- Zanfona: se trata de un cordófono frotado. Las tangentes giratorias
(palancas situadas sobre las letras que indicaban las notas) tocan todas las cuerdas al
girar hacia arriba, de modo que se producen sonidos paralelos
- Guitarra: la enorme difusión que ha tenido en España se debe en parte al
uso que de ella hace el flamenco y las rondallas, y al hecho de ser un instrumento de
fácil transporte y sonoridad clara.
4) Aerófonos. Entre los más comunes en España cabe citar:
- Txistu: se trata de una flauta de tres agujeros (dos en el anverso y otro en
el reverso), que se maneja con la mano izquierda, mientra que con la derecha el
intérprete de txistu (txistulari) maneja un palillo con el que percute el tamboril.
- Dulzaina: se trata de un instrumento de lengüeta doble (de la familia de
los oboes), de timbre chillón pero bello y alegre, ideal para acompañar danzas junto a
un tamboril.
- Gaita: o cornamusas, estas constan de un odre que contiene el aire, una
boquilla para inflarlo, el canal de aire y unos tubos de clarinete, más exactamente un
tubo melódico y 2 bordones (o roncones). La presión del aire se regula con el brazo,
que presiona el odre para que salga el aire.
2.4 Agrupaciones instrumentales
Pequeñas agrupaciones: formadas por un instrumento de viento como la flauta y
tamboril, el Gaiteiro y el sonador de Pandeiro, o la Dulzaina y el Tambor en Castilla.
Grandes formaciones: Rondallas, Coblas, Tunas y Bandas de Música:
- Rondallas: formaciones básicamente integradas por guitarras, guitarrillos,
bandurrias, laúdes, y a veces castañuelas y panderetas.
- La Cobla catalana está formada por 11 instrumentistas que tocan el
Flabiol-Tamboril, Tiple (chirimía) primero y segundo, Tenora (chirimía) primera y
segunda, Trompeta primera y segunda, Trombón, Fiscorno primero y segundo y
Contrabajo.
- Tuna o estundiantina: formadas al abrigo de las universidades y centros
de Estudios. Generalmente se emplean panderetas, triángulos, castañuelas guitarras,
bandurrias y laúdes.
- Bandas de Música: se trata de agrupaciones de instrumentos de viento y
percusión, con mayor importancia de los primeros.
3. Folclore en el mundo
3.1 Asia
A) Asia Meridional .
En Filipinas perviven también las tradiciones prehispánicas, por ejemplo en el
archipiélago Joló se encuentran xilófonos (gabbang) y en la presencia de gongs,
abombados que se utilizan en los conjuntos kulitang.
Aparecen canciones en estilo letanía con utilización de glissandos. .
En Borneo aún se escuchan los cantos de los cazadores de cabezas,
heterofónicos sobre un ostinato tocado por un sapeh, y el acompañamiento ininterrumpido
de un tambor y un gong abombado. Su melodía y armonía se basan en la escala
pentatónica sin semitonos, denominada anhemitónica.
En Indonesia, en las orquestas gamelan el canto aparece como parte importante de
las composiciones. Puede participar una voz solista femenina (pesinhen), un coro unísono
de hombres (gerong) o un coro mixto (gerong bedayan). Dentro de la gran variedad de
orquestas gamelan,hay algunas en las que se utiliza un instrumento de bambú llamado
angklung, consiste en dos o más tubos afinados en octavas y colgados de un bastidor.
El trompong, en la isla de Bali, consiste en un conjunto de 10 gongs abombados
que abarcan dos octavas.
En Java hay también conjuntos de cámara más íntimos, como el trío de Sonda,
compuesto por un cantante, un flautista de suling y un cítarista que toca el kacapi.
B) En la India la música parte del concepto de una medida cíclica de tiempo
denominada tala. El tempo (laya ) real de la música india puede variar desde rápido (druta)
a medio (madhya) o lento (vilambita).
La mayoría de estas formas comienzan con una introducción de ritmo libre, llamada
alapana o alap. Su función consiste en revelar gradualmente las notas del raga (escala) y
sus características melódicas especiales. La indicación de que el raga ha concluido y que
ha comenzado la pieza propiamente dicha es la entrada del tala, -ritmo cíclico- de
ordinario en forma de una parte de tambor. Los textos son casi siempre de carácter
religioso.
C) El Asia Sudoriental, abarca Birmania, Malasia, Singapur, Tailandia, Camboya,
Laos y Vietnam. Esta zona destaca por las orquestas de percusión en las que se
producen intrincadas polirritmias. Su sistema tonal más famoso es la llamada escala
equidistante heptatónica.
Los poemas hat a dao de Vietnam destacan por que se tocan con un
acompañamiento rítmico de palillos que golpean el instrumento llamado phach -bloque de
madera-, en tanto que un laúd de punteo, el danday de mástil largo y tres cuerdas crea
una melodía a la que el cantante añade refinadas ornamentaciones.
El canto coral unísono se escucha en algunas piezas mahorí, pero lo más insólito
es el drama Ma'yong de Malasia. En él hay un dueto entre un cantante y un rebab muy
melismático.
D) En China hallamos desde sus inicios orquestas utilizadas en y banquetes y
como acompañamiento del teatro, bastante grandes, estando formadas por un gran
número de instrumentos de cuerda y viento con apoyo de percusionista. La música del
periodo nacional (del siglo X al XIX) verá la creación de formas teatrales que llevarán al
auge de la ópera de Pekin. En principio se interpretaba con voces delicadas en falsete,
acompañadas de ordinario por una flauta travesera (ti tzu) o recta (hsiao). El ámbito y el
timbre de la voz dependen del personaje que se represente. Las heroínas emplean un
timbre agudo y fino. Los héroes militares pueden adoptar una voz potente. Se trata de
estilos vocales artificiales resultado de un adiestramiento deliberado.
E) La música folclórica del Japón caracteriza sus canciones por la voz aguda,
desgañitada y ritmo regular y binario. En cambio la música culta se caracteriza por el
empleo del "ritmo elástico" con secciones en las que no es posible llevar el compás. La
música que acompaña a las danzas folclóricas se ejecuta por unos conjuntos
denominados kayashi. Se caracteriza por la ornamentación(ashirzi) improvisada de la
melodía por parte de la flauta.
En el periodo Edo (1615-1868), en el que Japón quedó aislado del mundo
aparecen como formas distintivas las canciones narrativas gidayu- bushi, y el teatro
kabuki, interpretado sólo por hombres. Como acompañamiento de la música aparece la
orquesta en escena, -debayashi-. En ella aparecen tres secciones diferenciadas: la
melódica a cargo de la voz humana y el shamisen, la rítmica, en el tsuzumi y una tercera
unidad "dinámica", consistente en la flauta y el taiko. La música del shamisen se ve
influenciada por el texto,en sus modulaciones y fraseos.
3.2. Oceanía
En Australia se da una pervivencia de las tradiciones de las tribus aborígenes a la
vez las canciones se acompañan de instrumentos de viento y percusión. En general las
melodías presentan una tendencia a la isorritmia. La música de los aborígenes sirve para
enseñarles lo que deben saber de su cultura, por lo que es muy importante para ellos.
En Melanesia la práctica monofónica es común, se canta al unísono o en octavas.
La música expresa la preocupación por acontecimientos rituales, pero también hay
canciones de comercio y guerra, y canciones para la matanza del cerdo. Las melodías
utilizan la típica escala pentatónica.
En Polinesia la sociedad estuvo marcada por la guerra, por lo que danzas
tradicionales como el haka lo reflejan en sus enérgicos ademanes. El ritmo se mantiene
con sonidos vocales y diversas percusiones corporales: golpear el suelo con los pies, batir
palmas y darse palmadas en los muslos. Se cantan en un estilo declamatorio entre el
discurso y la canción.
En Micronesia, destaca la aparición de un estilo recitativo o un "estilo melódico
estático", como las letanías de occidente. La homofonía cuando aparece se basa en
cualquier intervalo, aunque las cuartas paralelas parezcan lo más común.
3.3. África
A) África negra
El ritmo es el aspecto que más ha desarrollado la música africana, por lo general se
trata de compases regulares en los que hay abundancia de síncopas. Cuanto más
elaborado y más vivo se habla de que el ritmo es más "caliente", lo cual es especialmente
importante en la música de ceremonia.
Las mayores complejidades rítmicas se dan en la polifonía rítmica. Su
manifestación más clara está en el tañido del tambor, pero también en la combinación de
varias voces e instrumentos con voces. La superposición de compases binarios y
ternarios es un ingrediente básico.
Los conjuntos de percusión son importantes sobres todo en la costa de Guinea. Lo
normal es que estén constituidos por tambores, sonajeros y campanas. Generalmente
constan de tres tambores de distintas alturas , barios sonajeros de calabaza grandes y
dos campanas.
Las canciones suelen constar de pocas notas (escalas de dos y tres notas), o
melodías pentatónicas y algunas piezas cromáticas. A estas melodías hay que añadir la
variedad de colores tonales que se consiguen con la voz humana; gruñidos, sonidos
roncos, canto tenso y emisión de voz relajada, además de la imitación de los gritos de
animales y sonidos de la naturaleza.
B) África musulmana y Cercano Oriente
El estilo de música clásica más común en Irán es el avaz, música sin medida
rítmica. Actualmente hay tres estilos básicos:
-el chahar mezarh, que presenta un tempo rápido, un ostinato, a veces un efecto de
pedal, y pasajes melódicos de ámbito amplio.
-el kereshmah, que subraya variantes sobre el siguiente patrón
-el zarbi, que contiene patrones rítmicos diferentes.
Las melodías se caracterizan por ser ornamentadas y melismáticas. Su música se
fundamenta sobre las maqamat, escalas de siete notas
3.4. América
a) amerindios
En la música de América Latina los villancicos presentan un acompañamiento
basado en la alternancia de ritmos binarios y ternarios, que pueden utilizar también
melodías sincopadas.
En México hallamos las canciones de los indios otomi, con sus tresillos
característicos. Da más importancia a la melodía que a la polifonía y por la emisión de voz
bastante forzada y tensa.
Los estilos más simples los hallamos en Bolivia y California. Consisten en melodías
de dos o tres notas con una única frase que se repite.
En Perú y Ecuador fue la música española la que resultó influenciada por la música
de los indios andinos. Las melodías son de estilo europeo, pero muestran una gran
cantidad de repetición y hacen uso de escalas tetratónicas y pentatónicas.
En las llanuras de Norteamerica las canciones de los indios arapaho acompañan a
la "danza del sol", constan de dos secciones cada una de las cuales describe una curva
descendente.
B) música afroamericana
Una parte de la música afroamericana la constituye la música afrohispánica,
resultado de la fusión entre los estilos africano e hispánico: la importancia del ritmo, el uso
de la síncopa, la tendencia a sujetarse estrictamente a la métrica y tempo, la utilización de
patrones de llamada y respuesta típicos de África, la importancia de los instrumentos y la
música instrumental, y la tendencia a la improvisación a y a variar un tema breve.
En los cultos afroamericanos animistas-cristianos, hallamos coros semejantes al
canto de himnos de las iglesias negras del sur de USA, donde se emplean patrones
rítmicos y la técnica de la llamada y respuesta. En la alternancia solista-coro las frases
tienden a ser más cortas, mientras que en el canto solista o en los duetos la línea
melódica se hace más larga y compleja.
C) En USA la influencia de las iglesias protestantes hará que desaparezcan gran
parte de las prácticas religiosas africanas. Además existen canciones de trabajo, muchas
rítmicas y otras lentas y lánguidas como los blues del campo.
Por otro lado pervive la música de minorías étnicas. Los himnos más viejos de los
amish son monofónicos y se cantan sin acompañamiento y sin una estructura métrica
perceptible, con sílabas que se extienden a lo largo de muchas notas y con
ornamentaciones ejecutadas muy lentamente.
Por otra parte el desarrollo de la cultura de la canción folclórica urbana tiene sus
raíces en el mundo rural anglonorteamericano. donde por otra parte está música rural se
ha visto influida por la música afronorteamericana, así se detecta el "ritmo caliente" y la
tendencia a aferrarse a un metro, el uso de palmadas rítmicas y de canciones negras que
han entrado a formar parte del repertorio blanco.
3.5 Europa
La mayor parte de la música folclórica europea se ajusta al concepto de métrica, lo
que implica la regularidad de repetición en los patrones de acentuación de la música. Las
escala de la canción folclórica europea presentan una gran variedad. Lo más común son
las canciones con sólo dos o tres notas diferentes, también las hay de cinco notas
En Europa Oriental las canciones húngaras comparten esa métrica sencilla pero
utilizan también patrones métricos irregulares y algunas se desarrollan uniformemente en
compás de 5/4, o 7/4. Unas de las características del ritmo húngaro es el uso de notas
con puntillo.
En los Alpes tenemos la aparición del jodel, la rápida alternancia entre voz pectoral
y gutural al tiempo que se cantan sílabas sin sentido, aparece relacionada con la práctica
de comunicarse a gran distancia de una montaña a otra.
En Francia e Italia destacan las canciones líricas amorosas, canciones de humor y
música de danza. El canto se realiza con voz relajada y poca ornamentación.
