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A TODOS LOS QUE ESTÉN DECIDIDOS A VIVIR UNA CREATIVA

LA VIDA, NO IMPORTA LO QUE DIGAN LOS TONTOS.
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Derechos de autor del texto © 2016 por Danielle Krysa.

Derechos de autor de las ilustraciones © 2016 por Martha Rich.

Reservados todos los derechos. Ninguna parte de este libro puede reproducirse de ninguna forma sin el permiso
por escrito del editor.

ISBN 9781452148496 (epub, mobi)

Datos de catalogación en publicación de la Biblioteca del Congreso:

Nombres: Krysa, Danielle, autora.
Título: Tu crítico interior es un gran imbécil: y otras verdades sobre ser creativo / Por Danielle
Krysa; Con ilustraciones de Martha Rich.
Descripción: San Francisco: Chronicle Books, 2016.
Identificadores: LCCN 2015037482 |
ISBN 9781452148441 (pb)
Materias: LCSH: Capacidad creativa.
Clasificación: LCC BF408 .K79 2016 | DDC 153.3/5: registro dc23 LC disponible en http://lccn.loc.gov/
2015037482

Los libros de crónicas y los obsequios están disponibles con descuentos especiales por cantidad para
corporaciones, asociaciones profesionales, programas de alfabetización y otras organizaciones. Para obtener
detalles e información sobre descuentos, comuníquese con nuestro departamento de premios en
[email protected] o al 1-800-759-0190.

Chronicle Books LLC

680 segunda calle
San Francisco, California 94107

www.crónicas.com
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CONTENIDO
INTRODUCCIÓN 9

CAPÍTULO 1 Todo el mundo es creativo 13

ENCUENTRA LA DIVERSIÓN. 14

NUTRIDOS VS. NO TANTO 17

Proyectos del cajón de la guardería 19

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NO HAY TAL COSA COMO “DEMASIADO TARDE” 20

DUEÑO DE SU CREATIVIDAD. 21

CAPÍTULO 2 Las excusas son el enemigo 23

EXCUSAS VÁLIDAS, EXCUSAS ESCMALIDAS 23
CUBO DE MENTIRAS QUE NOS DECIMOS 25
¿HABLAS EN SERIO? 28

Agregue creatividad a su calendario. 28

Establecer plazos. 30
Consigue una habitación. 30

Forma hábitos. 31
Rodeate. 32

Procrastinar con Propósito. 32

NO MÁS MENTIRAS 33

CAPÍTULO 3 Las etiquetas son para los duraznos enlatados, no para las personas 35
ADVERTENCIA: ESTA ETIQUETA PUEDE DETENERLO ANTES DE COMENZAR. 35

"Soy un padre". 36
“Trabajo en un cubículo”. 37

“Vivo en un pueblo pequeño”. 38

"Es demasiado tarde". 38

"Soy un fraude". 38

ESCUELA: ¿IR O NO IR? ESA ES LA PREGUNTA. 40

Autodidacta 40
Formación formal 41
LA ESCUELA DE VIDA 45
LLENAR LA LATA. 46
¡NUEVO Y MEJORADO! 47

CAPÍTULO 4 El papel en blanco puede ser cegador 49 NO DEJE

QUE EL PAPEL LO EMPUJE. 49
ABRAZA LOS BACHES CREATIVOS. 51
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UGLY ES UN LUGAR PERFECTO PARA COMENZAR. 54

CIERVO EN FAROS 56
Regla No. 1: Haga algunas reglas. 56

Las diez reglas principales para jugar

dentro de 57 CAPÍTULO 5 Un ojo verde es una luz verde 61 LOS

CELOS FUERON MI LUZ VERDE. 62

Dilo en voz alta. 63

Escríbelo. sesenta y cinco
Haz una Lista de Acciones de Admiración. sesenta y cinco

Mira detrás de la cortina. sesenta y cinco

Encuentra inspiración, evita la imitación. 67

SU ASIGNACIÓN DE LUZ VERDE 68

CAPÍTULO 6 Tu crítico interno es un gran imbécil 71

UNA TAREA DE INVESTIGACIÓN 71

Paso uno: Identificar "La Voz". 71 Paso dos:

identificar el ataque. 72 Paso tres:
Desenmascarar la culpa. 72
DEFENDERTE A TI MISMO. 73
LOS EXPERTOS LO TIENEN TODO, INCLUYENDO DUDAS. 74
EL LÍNEA DE PLATA 75
Tómelo con un grano de sal. 75

Explora un Ángulo Diferente. 76

Descubre un Nuevo Camino. 76
CONVIERTE AL CRÍTICO EN UN ANIMADOR. 77
Dale un nuevo nombre. 78

Reescribir el guión. 78
Demuéstrelo mal. 78 Hable
de los pros, no de los contras. 79 Decir

gracias. 80
¿UN NUEVO AMIGO? 81
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CAPÍTULO 7 Nadie puede arrebatarle el lápiz a su

Mano 83
HISTORIAS “YO TAMBIÉN” 83
MI HISTORIA 85
CONVIERTA LA CRÍTICA EN COMBUSTIBLE CREATIVO. 92
Baja los guantes. 93

Dilo en voz alta. 93 La

crítica a tu trabajo no es una crítica a ti. 93
Haga clic en Eliminar. 94

Levanta tu lápiz. 95
CAPÍTULO 8 El fracaso lleva al genio 97

CITA DEL DÍA 98 REDEFINE EL

FRACASO. 100
EL REGALO QUE DEVUELVE 100

TU DICES FRACASO, YO DIGO COMENTARIOS. 102

HAY PERFECCIÓN EN LA IMPERFECCIÓN. 104
NUNCA DEJES DE HACER. 105

Encuentra brillantez en los desechos. 105

Estar Presente (Un Desafío de Treinta Días). 106
IDEAS DE ARRANQUE CREATIVAS 106

Juega bien con los demás. 108

CAPÍTULO 9 Crear en el vacío aspira 111 FUENTE DE SUCCIÓN

111
DEJA QUE PASE EL SOL. 112
ENCUENTRA TU TRIBU. 115
CUANDO NO SE DEBE COMPARTIR 118
CAPÍTULO 10 Los bloques están destinados a romperse 121

Los bloques son solo una parte del trato. 122

Tan fácil como 1-2-3 122

Imperfección 123
El aire libre 123
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Reglas 124
TORMENTA ANTES DE LA CALMA 124
ELIMINAR LA FUENTE. 125
Crítico interno 125
Fuera de la crítica 125
plazos 126
Comisiones 126
vida 127
KNOCK-A-BLOCK 127
LA ZONA 131

BIENVENIDO AL CLUB 132

Agradecimientos 135

Sobre el autor 135

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Introducción
Esta es una página increíblemente blanca y vacía. ¿Y tú eres el que
se supone que debe llenarlo? No se puede escribir un libro completo.
Um, hola, ¡ni siquiera eres un "escritor"!

En serio. Qué idiota.

Cuando me dieron luz verde para escribir este libro, estaba más que
emocionado. Tenía tantas ideas que no podía esperar para compartirlas.
Pensé que me lanzaría directamente a esta nueva y emocionante aventura
sin miedo, pero debo admitir que procrastiné de todas las maneras posibles.
Reunión de Kicko con una de mis artistas favoritas del mundo, Martha Rich:
Listo. Releyendo mi discurso inicial cincuenta veces: Listo. Compra de un
cuaderno rosa fuerte para capturar todas mis ideas brillantes: Listo. Sin
embargo, los días se convirtieron en semanas. Los plazos se avecinaban. Y
la tarea emocionante, aterradora, quedó sin hacer.
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Pensé que no tendría dudas mientras escribía este libro. Yo estaba emocionado.
¡Estaba listo! Las cosas cambiaron cuando me encontré cara a cara con el rectángulo blanco
en blanco y el cursor parpadeante de Microsoft Word.
Hubo un pequeño (bueno, bastante grande) ataque de pánico y un sermón muy largo de
mi crítico interior.
He tenido problemas con mi crítico interior durante décadas. Estoy bastante seguro de
que proviene de una crítica terrible que tuve en mi último año en la escuela de arte (más
sobre eso más adelante) hace más de veinte años. Afortunadamente, esa experiencia es
probablemente lo que llevó al lanzamiento de mi blog de arte, The Jealous Curator, en 2009.
Me encanta mi sitio y ha cambiado mi vida de muchas maneras. Pasé de sentirme
completamente solo en mis celos creativos a estar rodeado de miles de lectores solidarios y
de ideas afines. Al compartir el trabajo de artistas contemporáneos que inicialmente me
habían puesto celoso, lentamente comencé a darme cuenta de que no hay absolutamente
ninguna necesidad de estar celoso. Hay un lugar para cualquiera que quiera ser creativo. En
algún momento del camino, esos celos tóxicos y aplastantes se convirtieron en una motivación
inspiradora para volver al estudio. Qué alivio.

Poco a poco estaba empezando a entenderlo todo; entonces, lo que trajo las cosas
en mi foco estaba Creative Block, el primer libro que escribí.

Bueno, en realidad no lo escribiste. Entrevistaste a un montón

de artistas de todo el mundo. Ellos lo “escribieron”, usted solo hizo
las preguntas. ¿Qué tan difícil puede ser eso?

Lo siento, ese era mi crítico interior otra vez. De todos modos, como estaba diciendo
antes de que me interrumpieran tan groseramente, en Creative Block pregunté a
artistas exitosos a tiempo completo sobre los bloqueos, las dudas sobre sí mismos y el
temido crítico interno. No tenía ni idea de cómo responderían a mis preguntas. Supuse
que la mayoría de ellos respondería con, “¿Crítico interno? Ah, no, no tengo eso. Los
críticos internos son para aficionados”. Pero su
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las respuestas colectivas me sorprendieron. Las personas que supuse que

tenían todo este asunto creativo resuelto en realidad se sentían como yo, y
como tú, y todas las demás personas creativas del mundo.
Todos nos bloqueamos. Todos estamos plagados de un crítico interno. Y
nadie es inmune a los efectos de las críticas negativas que detienen la creatividad.
Es cierto. Y mientras viajaba promocionando Creative Block, escuchando
las historias de cientos de personas, me encontré hundido hasta las rodillas en
un montón de verdades sobre lo que significa ser una persona creativa. Diez
verdades, de hecho, una para cada capítulo de este libro.
Estas verdades abarcan toda la gama, desde lidiar con críticas negativas
que aplastan el alma hasta acallar a los críticos internos amargos. Nos
enfrentaremos al hecho de que una página en blanco puede ser absolutamente
aterradora y aprenderemos a navegar por ella. Hablaremos de convertir los celos
de ojos verdes en una luz verde para tu creatividad, de fallar hasta ser genios y
de la importancia de encontrar un grupo de personas de confianza con quienes
compartir nuestro trabajo y nuestro viaje.
Escribí este libro porque quiero que todas las personas creativas sepan
que todos somos parte de un enorme, increíble y talentoso grupo de personas.
Sabemos que ser una persona creativa puede sentirse bastante aislado, pero
ninguno de nosotros está realmente solo. Todo el mundo ha experimentado
algunas, si no todas, estas verdades a lo largo del camino, incluso los
profesionales, pero la gente rara vez habla de ello, por lo que se siente solo. Lea
este libro de principio a fin, o salte de un capítulo a otro. Encuentra las historias
que tocan la fibra sensible contigo y tus actividades creativas. Me aseguré de
dejar un poco de espacio adicional en los márgenes de este libro para anotar
pensamientos o realizaciones que pueden surgir en su cabeza mientras lee.
Soy muy fan de tomar notas, dice la chica de la libreta rosa fuerte.

Espero que estas diez verdades les traigan los momentos de ajá
esclarecedores y liberadores que he experimentado, gracias a la apertura y
honestidad de muchos de ustedes.
Nos vemos en el otro lado.
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CAPITULO 1: TODOS SOMOS

CREATIVO
“Art Facts: Primero, el arte es divertido. Entonces, el arte es creativo. Finalmente, el
arte es hermoso. ¡¡¡¡ARTE!!!!" —Esmé, seis años

Palabras muy sabias de una niña muy inteligente. Ya sea que pintes, cantes,
escribas o bailes, estoy seguro de que recuerdas sentir ese tipo de alegría,
aunque ahora esté un poco nublado. Es por eso que necesitamos niños
inteligentes como Esmé para recordarnos que todos, y quiero decir todos, son creativos.
Es un hecho. Cada uno de nosotros nace con una imaginación,
y un impulso primario de hacer cosas, cosas como fuego, ciudades,
pasteles, libros, zapatos, huertas y desayuno.
Hay un número ridículo de maneras de ser creativo. Mírate, por ejemplo. Ya
sea que estés viviendo una vida creativa o no, quieres hacerlo. No hay forma
de que elijas un libro sobre "críticos internos" y "otras verdades sobre ser
creativo" si no fueras creativo.

Desearía tener un dólar por cada vez que alguien dijera: “¿Yo? No, no
soy creativo”. Sería un millonario. La cuestión es que no son realmente ellos los
que hablan, es su crítico interno idiota. Bien, tal vez no hayas hecho nada en
mucho tiempo, pero eso no significa que no seas creativo. Lo que significa es
que, en algún momento del camino, te volviste muy bueno diciendo: “¿Yo? No,
no soy creativo”. (Cha ching: hay otro dólar en mi bolsillo.) Si te sientes así,
cambiemos de opinión.

ENCUENTRA LA DIVERSIÓN.
Voy a pedirte que respires hondo, relajes los hombros y pienses en cuando
eras pequeño, en una época en la que dibujabas, escribías, cantabas y
representabas obras de teatro con el único propósito de divertirte. .
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Ah, esos eran los días. Éramos completamente libres para ser creativos.
Pegamos macarrones en plumas con pegamento brillante simplemente porque sabíamos
que sería increíble. Hicimos libros caseros porque había una historia que contar. No había
presión para publicar, y no había necesidad de preocuparse por lo que las galerías podrían
estar buscando este año. Fue antes de que a ninguno de nosotros nos importara ingresar
a la escuela de arte o que escribieran sobre nuestro trabajo.

Dicho esto, no todo el mundo tiene recuerdos cálidos y alegres de la creatividad

infantil, y tengo una teoría al respecto. No quiero adelantarme (vea el Capítulo 7: Nadie
puede arrebatarle el lápiz de la mano), pero quizás una de las razones por las que la
gente se dice a sí misma: “¿Yo?
No, no soy creativo”, es que alguien más lo dijo primero. Tal vez un maestro de
primer grado malhumorado levantó esa obra maestra de plumas de macarrones
frente a toda la clase y la consideró un desastre reluciente. Esto me enoja mucho.
Y, para tu información, historias como esa son ridículamente comunes.
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"Todo niño es un artista. El problema es cómo seguir siendo un artista una vez
que crecemos”. -Pablo Picasso

¿Eres un artista?
Hago esta pregunta mucho. Generalmente, esta pregunta se responde
con una pausa y una mirada ligeramente en blanco. En ese momento casi
puedo escuchar el diálogo interno: “Um. ¿Artista? Bueno no. hago cosas Algunas veces.
¿Pero un 'Artista' con A mayúscula? Quiero decir que sí, pero eso sería
aterrador”. Lo que en realidad sale de la boca de la persona suele ser, “Oh. Eh,
no realmente. Debo mencionar que esta respuesta, y esas miradas en blanco,
son siempre de adultos. Cuando hago la misma pregunta a los niños, obtengo una
respuesta muy diferente. Va un poco como esto:

Yo: “¿Eres un artista?”

Niño: "Sí".

Sin dudarlo. Sin pensarlo primero. Nunca han vendido una pintura, ni
publicado una historia, pero no tienen ningún problema en responderme con un
fuerte y rotundo sí. Y aquí hay un dato aún más interesante: incluso los artistas
profesionales no siempre responden esa pregunta con confianza. En mi primer
libro, Creative Block, les pregunté a los cincuenta artistas visuales muy exitosos
que entrevisté cómo se sentían con el título de "Artista". Aquí hay un par de sus
respuestas:

Jessica Bell (artista canadiense de medios mixtos): P.

¿Cómo te sientes al describirte como artista?
R. El “sentimiento” de que soy un artista todavía me es bastante esquivo,
como el sentimiento de ser un adulto. Pero otras personas me dicen que soy un
artista, y yo me digo a mí mismo que soy un artista, independientemente de cómo
me sienta.
Camilla Engman (pintora/ilustradora sueca):
P. Describe la primera vez que realmente te sentiste como un artista.
R. Todavía tengo mis dudas.
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Tal vez eso sea modestia, pero ¿no es interesante que el “sí” no llegue
rápida y fácilmente? Sin embargo, es un poco tranquilizador darse cuenta
de que estos exitosos artistas que trabajan a tiempo completo tienen que
convencerse a sí mismos de que ellos también merecen este título. Llamarse
a sí mismo artista puede ser algo en lo que necesita trabajar, literalmente.
Empecé a practicar en el espejo. “Sí, soy un artista. ¿Soy un artista del
collage? Nota: Trate de no hacer que suene como una pregunta la próxima
vez. Trey Speegle, un artista de gran éxito con sede en Nueva York, que ha
trabajado en proyectos con Stella McCartney y Michelle Obama, me contó
una historia increíble sobre "poseerlo". Así es como Trey aprendió a usar la
palabra "A":
“Conseguí un trabajo para una revista a los diecisiete años,
cuando todavía estaba en la escuela secundaria. Yo era director de
arte a los diecinueve años; ya los veintiuno, de alguna manera, terminé
en Nueva York en Vogue. Era amigo de muchos artistas, fotógrafos e
intérpretes en la ciudad de Nueva York a mediados de los ochenta,
pero tenía un trabajo 'real', así que seguí haciendo arte mientras trabajaba
en mi trabajo diario. Hasta que heredé la colección de pintura por
números de mi amigo muerto y la fusioné con el word-art que estaba
haciendo en ese momento, realmente nunca pensé en llamarme la
palabra 'A'. Tenía tantos amigos artistas exitosos, como Keith Haring,
Kenny Scharf, etc., que realmente no podía llamarme uno y decirlo en
serio.

“Creo que la primera vez que lo admití fue al llenar uno de esos
formularios de aterrizaje cuando vuelves a ingresar a los EE. UU.
Escribí 'Artista' debajo de 'Ocupación'. Estaba seguro de que el agente
me vería bien y me pediría pruebas. Hice eso una y otra vez, hasta que
finalmente pude decirlo en voz alta. 'Soy un artista.' No importa si alguien
más piensa que eres un artista, si lo crees y lo dices, entonces lo eres.
Asi es como funciona."

Sí. Lo haré totalmente en mi próximo vuelo, y no incluiré un signo de

interrogación.
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NUTRIDOS VS. NO TANTO Las personas más cercanas a

nosotros cuando somos jóvenes son a menudo las que nos dan nuestra
confianza creativa, se den cuenta o no. Cuando tenía tres años, mi madre
(que es una pintora muy consumada) me dejó usar sus pasteles al óleo; era
arriesgado con un niño en edad preescolar, pero siempre fue muy generosa
con sus materiales, sin importar lo desordenados que estuvieran. Hice un
dibujo de un pájaro muy grande en un árbol muy pequeño. Mientras trabajaba
en los toques finales (un diminuto sol amarillo en la esquina superior izquierda,
por supuesto), mi papá se inclinó sobre mi hombro para mirar más de cerca.
Lo recogió y dijo: "Bueno, tenemos que enmarcar esto". Preparó todas las
herramientas y suministros especiales que usó cuando enmarcó el trabajo de
mi mamá, incluso cortó un elegante marco dorado personalizado para mi obra
maestra. Recuerdo esto como si fuera ayer. Recuerdo el orgullo abrumador
que sentí. Recuerdo haber pensado y creído: "Ahora soy un verdadero artista".
Claramente, los elegantes marcos dorados de tus padres tienen mucho poder.
Todavía tengo este dibujo colgado en mi estudio hoy, y sigue siendo increíble.

Los maestros también tienen una enorme influencia. Escuché renombrado

El pintor canadiense Ian Wallace habla en un evento en la Universidad
Emily Carr en Vancouver. Contó la historia de su primer
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gran avance: el momento en que se dio cuenta de que podía ser artista
cuando creciera. En 1953, Ian tenía nueve años y su familia estaba a punto de
mudarse de su pequeño pueblo. Siempre le había gustado el arte en la escuela,
pero no le había dado mucha importancia. Su maestro, por otro lado, vio un
gran potencial; y así, como regalo de despedida, la clase le entregó un juego
de pintura al óleo. Están solos. Para adultos.
Hasta ese momento, a Ian nunca se le había ocurrido que "ser un artista" era
algo que realmente podía hacer: su maravilloso maestro que lo apoyaba y ese kit
de pintura al óleo fueron el comienzo de su camino hacia una carrera muy exitosa
y de por vida como un artista canadiense influyente.
Lamentablemente, no todos se nutren en ese departamento. Sin el
apoyo y el estímulo desde una edad temprana, es difícil mantener encendidos
esos fuegos creativos. El apoyo, o la falta del mismo, puede marcar una
diferencia impactante en la forma en que te ves a ti mismo creativamente. Sí,
sé que se supone que no debes preocuparte por lo que digan o piensen los
demás sobre tu trabajo; pero somos humanos, y es difícil que no nos importe.
Cuando éramos niños, usábamos nuestra imaginación con total confianza; pero
el momento en que alguien más nos dijo que nuestras creaciones no eran
lo suficientemente bueno, o, "Hmm, creo que eres mejor atleta que
artista"—esa influencia externa comenzó a cambiar la forma en que veíamos
nuestro yo creativo. Debido a esto, muchos de nosotros renunciamos a
nuestras actividades creativas demasiado pronto.
Hablaremos más sobre esas críticas no deseadas más adelante, pero la
razón por la que las menciono aquí es solo para decir que si crees que no eres
creativo porque alguien te lo dijo hace años, no significa que puedas. t encontrar
el camino de regreso a una época en la que ser creativo era verdaderamente
divertido. Aquí hay algunos proyectos que lo llevarán de regreso allí, ¿verdad?
ahora.

Proyectos desde el jardín de infantes

Cajón
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• Obra maestra de macarrones: tome una bolsa de fideos duros (macarrones, ¡algo
conchas. . cualquier cosa
divertido!);
que puedapompones/plumas/purpurina,
encontrar en su casa o tienda
es decir,
de dólar;
ruedas,
papel de
construcción/cartulina; y, lo más importante, ¡PEGAMENTO! No necesito decir nada
más, ¿verdad? Que comience la magia. • Recolección de alimentos al aire libre: salga a
caminar y busque artefactos que pueda coleccionar y llevar a casa: rocas, tapas de
botellas y flores u hojas que pueda presionar en un libro. Lo que sea que encuentre,
apílelo o colóquelo en una hoja de papel y luego fotografíe su composición final. Puede
detenerse allí mismo, o puede usar esta foto de fragmentos encontrados como punto de
partida para un collage, una pintura, una escultura, una historia o un poema.

• Imágenes de panqueques: consígase un embudo y una sartén caliente. Vierta la

masa para panqueques a través del embudo y prepárese algo para el desayuno.
Animales, flores, la Torre Eiel, ¡cualquier cosa! Él
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Lo fantástico de este divertido proyecto matutino de fin de semana es que incluso si

se ve terrible, aún tendrá un sabor delicioso. Agregue crema batida según sea
necesario. • Blind Contour Buddies: puedes hacerlo en un espejo o con un amigo.

Mira tu reflejo (o el de tu amigo) y dibuja la imagen sin mirar el papel. Y, si

quieres hacerlo aún más complicado, ¡no levantes el marcador de la página!
Será una locura y no se parecerá en nada a tu sujeto, pero esa es la idea. No está
destinado a verse perfecto; de hecho, es imposible que eso suceda. Esto es algo
divertido para hacer en una cena, con bebidas.

Bueno, ahí lo tienes: ¡el arte es divertido! No hay reglas, y no hay forma de que
pueda cometer un "error". Todos estos proyectos existen puramente por el placer de
crear. Sin presión. Simplemente tonto. Una excusa para abrir una nueva caja de
crayones. Y no hay ningún maestro de primer grado malhumorado a la vista para
dar su opinión no solicitada.

NO HAY TAL COSA COMO "DEMASIADO TARDE"

Con demasiada frecuencia, la gente me dice: "Ojalá no hubiera renunciado al
arte [o al baile, la actuación, la escritura, la música], pero ya es demasiado tarde".
¡Qué! ¿Por qué? No lo creo ni por un segundo. Muchas personas increíblemente
talentosas no alcanzaron su ritmo hasta los treinta, cuarenta o más.
En cuanto a los pintores famosos, no tienes que ser un niño prodigio
ser considerado uno de los grandes. Vincent van Gogh no comenzó a pintar
hasta finales de los veinte y Claude Monet no encontró el éxito hasta mediados de
los treinta, una edad avanzada para ambos, ¡considerando que la esperanza de vida
promedio era de alrededor de cuarenta y cinco años! ¿Y la experta en cocina Julia
Child? Comenzó a cocinar a finales de los treinta y no publicó su primer libro de
cocina hasta los cincuenta. Una de mis historias favoritas: Minnie Pwerle, una artista
aborigen cuyas pinturas se exhiben en prestigiosas galerías de toda Australia,
comenzó a pintar cuando cumplió ochenta años. Sí, dije ochenta.
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¿Ver? Nunca es demasiado tarde para poner en marcha tu creatividad. ¿Siempre

has querido pintar? ¡Pintura! Regístrese para una clase, o simplemente consiga algunos
suministros y comience a experimentar. ¿Siempre has soñado con estar en el
escenario? Únete a un teatro comunitario. No tienes que ser una estrella desde el
principio, o vender tu primera pintura por diez mil dólares, solo sé creativo porque te
trae alegría.

DUEÑO DE SU CREATIVIDAD.
La creatividad viene en muchas formas y tamaños. Con demasiada frecuencia
equiparamos "ser creativo" con pintar retratos perfectos o escribir la próxima gran novela
estadounidense. ¿Por qué nos hacemos eso a nosotros mismos? Tira todos esos
pensamientos estúpidos (lo siento, pero son estúpidos) por la ventana y decide qué
significa ser creativo para ti. Tal vez la decoración de pasteles sea lo tuyo. Tal vez sea la
emoción de tomar fotos desde un punto de vista que es exclusivamente tuyo. O tal vez
encuentre una tremenda sensación de libertad creativa en su jardín. Es posible que ni
siquiera sepa cuál es su punto óptimo en este momento, pero espero que al final de este
libro se sienta emocionado, apoyado y listo para ponerse de pie y decir: “¿Yo? Sí, soy muy
creativo”. Si tu idiota de crítico interior no está de acuerdo, ciérralo inmediatamente
(hablaremos sobre cómo hacerlo en el capítulo 6).

Independientemente de tus experiencias pasadas, sé que hay un fantástico

recuerdo creativo que nunca olvidarás. Sabes de lo que estoy hablando. Cuando empieces
a escuchar a tu crítico interior susurrándote al oído, busca un lugar tranquilo, respira
hondo, cierra los ojos y transpórtate a ese momento. Recuerda la alegría. Recuerda el
orgullo que sentiste de ti mismo por crear ese asombroso [insertar cosa creativa loca
aquí]. Recuerda las sabias palabras de Esmé: “El arte es divertido”. Ahora regresa, trae
un poco de esa magia en tu bolsillo trasero y ponte a trabajar.
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CAPÍTULO 2: LAS EXCUSAS SON LAS

ENEMIGO

La iluminación no es del todo correcta. El trabajo está realmente ocupado en este momento.
La casa es un desorden. Deberías ir al gimnasio. ¿Has ido de compras al supermercado
esta semana? Oh, mira, un lindo video de un pato bebé durmiendo sobre un perro; deberías
ver eso por completo antes de hacer cualquier otra cosa.

excusas Tantas excusas para evitar que hagas algo creativo hoy. ¿Sabes
a quién culpo? Sí, ese idiota de crítico interior. Muy bien, bien; quizás estés
ocupado en el trabajo y no hayas lavado los platos desde el martes, pero si
quieres encontrar tiempo para ser creativo, puedes hacerlo. Desafortunadamente,
en el momento en que su astuto crítico interior siente un susurro de
procrastinación, ¡se abalanza! Un millón de excusas tiradas sobre la mesa,
enterrando cualquier oportunidad que puedas tener de hacer algo pronto. No
importa cuán elaborada sea la excusa, este capítulo le brinda herramientas
para priorizar su creatividad. Es hora de sacar esa olla a fuego lento del
quemador trasero y llevarla a ebullición.

EXCUSAS VÁLIDAS, SCHMALID

EXCUSAS
Hay muchas excusas válidas para invocar, y todos las usamos; pero
obviamente la gente trabaja más allá de ellos, o estaríamos viviendo en un
mundo sin arte, libros, canciones o películas.
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Conocía mi propia lista de excusas, pero me preguntaba si yo era la

única persona lo suficientemente inteligente como para culpar a mis perros, a
la temperatura en mi estudio, al brillo del sol o, bueno, ya entendieron la idea.
Así que me acerqué a mis lectores y les pregunté: "¿Cuál es la mejor excusa
que usan para mantener su vida creativa en un segundo plano?"

Recibí cientos de respuestas. Algunas respuestas fueron graciosas,

otras desgarradoras; pero todos eran totalmente honestos y demasiado
familiares. Aficionados y profesionales aprovecharon la oportunidad para compartir
las mentiras que se dicen a sí mismos, mentiras que, curiosamente, encajan
perfectamente en cuatro baldes. Aquí hay un puñado de las respuestas que obtuve.

CUBO DE MENTIRAS QUE DECIMOS

NOSOTROS MISMOS
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CUBO NÚM. 1: MIEDO •

“Tengo tanto miedo de fallar”.
• “De todos modos, no resultará como lo imaginé”. • “Acabo
de hojear un libro sobre X [cualquier artista inspirador], y nunca podré hacer un
trabajo tan impresionante”. • “Tantas ideas, pero no sé cómo ejecutarlas
perfectamente la primera vez. Podría pasar horas haciendo basura y desperdiciando
recursos, y eso sería deprimente. Mejor dejar las ideas dando vueltas en mi
cabeza. . . que es deprimente.” • “Hay tantos artistas reales por ahí que podrían
hacerlo mejor; ¿por qué molestarse?" • “Todo lo que hago apesta. Debería parar
hasta que se me ocurra algo que no apeste”. • “Primero tengo que hacerlo bien en
mi cabeza antes de ponerlo en papel”. • “En mi cabeza se ve mucho mejor de lo que
jamás podría hacerlo”. • “Otros pueden ejecutar mis ideas mejor que yo. No soy un
artista entrenado”. • “Me preocupa que a la gente no le guste lo que pinto; ¿Entonces,
para qué molestarse?" • “Porque, ¿y si esta es mi última idea?”

CUBO NÚM. 2: EL JUEGO DE LA CULPA •

“Mi cafetera Nespresso no tiene cápsulas”. • “El gato
estaba durmiendo en mi cuaderno de dibujo”. • “Mis
padres piensan que es demasiado raro”. • “No puedo
pintar mientras haya alguien en casa; me distraen. Es mejor esperar hasta que la
casa esté en silencio; pero luego, cuando la casa está tranquila, me pongo al día con
los platos, etc.” • “Una galleta es un gran chivo expiatorio, especialmente cuando ya
se ha comido y no puede defenderse”. • “Estoy demasiado cansado de mi trabajo
diario [cuidado de niños, cualquier actividad]”. • “El gato no se moverá de las
pinturas”. • “Me siento culpable haciendo arte cuando tengo tanto que hacer por otras
personas”. • “Mi iPhone me tiene cautivo”.
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• “Mis hijos merecen comida casera más de lo que yo merezco pintar durante
tres horas”.
• “Porque alguien afuera está tocando la gaita y no puedo concentrarme”. •
“Mi chihuahua no se baja de mi regazo”. • “Todos los demás me necesitan
más”.

CUBO NÚM. 3: PROBLEMAS AMBIENTALES •

“No puedo concentrarme con mi casa tan desordenada. Entonces, después de
que lo limpie, no quiero hacer otro desastre”. • “Hoy limpiaré el estudio. Mañana
haré un trabajo. Repite todo el tiempo”. • “No tengo donde trabajar. Mi dormitorio
es demasiado pequeño. El sótano está demasiado oscuro. Si tuviera una
habitación con ventanas grandes y luz, estaría pintando todo el tiempo”. (Sé que
me estoy mintiendo a mí mismo con esta excusa). • “La luz no está bien”. • “Tengo
más cuadros que paredes”. • “¡El sol es demasiado brillante, lo cual es una excusa
patética, ya que todo lo que anhelo es un estudio lleno de luz!” • “Mi escritorio está
tan desordenado que no puedo encontrar mis pinturas”. • “Va a ser demasiado
grande y no tengo espacio para guardarlo”. • “Casi todos los días dejo de empezar
temprano porque es demasiado brillante allí. ¿Conseguir una persiana? Eso sería
demasiado fácil. • “Este apartamento es demasiado pequeño para lograr algo, ¡no
tengo suficiente espacio aquí! Esto suele ir seguido de una especie de mini-
berrinche”. • “Comenzaré tan pronto como organice mi espacio de trabajo. O
pintado. O instale un cobertizo de ensueño con paredes blancas, ventanas
grandes, muchos estantes y una máquina de café espresso. La madreselva
también tardará un tiempo en crecer alrededor del marco de la puerta. ¡Pero
entonces, no habrá nada que me detenga!
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CUBO NÚM. 4: TIEMPO (INSUFICIENTE, DESPERDICIÁNDOLO) •

“Necesito más de treinta minutos para que algo valga la pena”. • “No tengo
tiempo para que se seque la pintura”. • “Para cuando llegue al estudio, apenas
tendré tiempo de hacer nada antes de tener que irme a casa. Me iré mañana. •
“No tiene sentido empezar ahora porque tendré que parar en tres horas para ir a
trabajar”. • “Aunque empiece algo, no tendré tiempo para terminarlo”. • “Es
demasiado tarde para empezar”. • “Necesito encontrar esa referencia. Creo que
lo fijé en Pinterest”. • “Tengo que responder a este último correo electrónico.
Repite mil veces.” • “Seguiré escuchando música hasta que me llegue la pintura”.
• “Necesito pensarlo bien primero. Piensa un poco más. Y más." • “Tengo que
sentarme con una taza de té, pero no hay leche. Corre a la tienda por leche, oh,
y necesito huevos, queso, verduras. . .

. También podría
preparar el almuerzo primero. • “Mis materiales de arte son tan bonitos que
necesito organizarlos antes de comenzar mi próxima obra de arte. • "¿Eh? No
“
sabía que tenía todos estos lápices; Debería afilarlos todos. Ahora. Meticulosamente."
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• “Puse el PRO en procrastinación”.

Bueno, eso me suena familiar (aunque no tengo un gato,

aparentemente se sientan en muchos suministros). Desde el agujero
negro que es Internet hasta toda esa molesta luz del sol que entra por la
ventana, logramos encontrar la excusa perfecta para frenar de golpe nuestra
propia creatividad. No me gusta que mis lectores se sientan así, pero hay
algo de consuelo en saber que todos, incluso los profesionales, tienen una
lista de excusas listas para retirarse en cualquier momento. Elaborar una
lista de excusas elaboradas como estas lleva tiempo y, en realidad, mucha
creatividad. Imagínese si le dimos el mismo tipo de pensamiento y atención
a nuestros esfuerzos creativos reales. ¡Quién sabe lo que podría pasar!

¿HABLAS EN SERIO?
Si te tomas en serio ser una persona creativa, entonces tómatelo en
serio. Sí, esta es la parte del libro de amor duro.
Puede usar el ajetreo diario como excusa para no vivir una vida
creativa, o puede tomar el control y ganar tiempo. No dejes tu vida creativa
en un segundo plano cuando la vida normal esté ocupada. Puede
permanecer allí por mucho tiempo, hasta que se evapore y te quedes con
una olla quemada. Mantenlo a fuego lento y asegúrate de hervir por
completo al menos una vez a la semana. Eso puede significar que tienes
que programar tu tiempo creativo. Está bien, no es muy romántico, pero es
más realista que pensar que dejarás todo en el momento en que llegue la
inspiración. Todos sabemos que rara vez funciona.
Tienes que elegir hacer de la creatividad una prioridad en tu vida. Aquí
son algunas sugerencias para ayudarlo a mantenerse en el camino, incluso cuando la vida se
interponga en el camino.

Agregue creatividad a su calendario.

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Todos los días, habrá mil cosas que sientas que debes hacer, que deberías estar
haciendo, que quieres hacer. A veces se vuelve tan abrumador que piensas que
deberías tirar la toalla y no hacer nada. Hola, televisión diurna.

Cuando comencé a escribir este libro, por ejemplo, me sentía más que
abrumado. ¿Cómo podría escribir diez capítulos?
¿Cuándo tendría tiempo? Soy diseñadora gráfica a tiempo completo, tengo un hijo,
un marido, amigos, una casa que hay que limpiar y un jardín que hay que
desmalezar antes de que se haga cargo por completo. Todo era mi prioridad
número uno; y cada vez que trabajaba en algo que no fuera el libro, me sentía
culpable.
Y, por supuesto, cuando estaba trabajando en el libro, me sentí culpable por
ignorar todas las demás cosas en mi lista de tareas pendientes. Yo estaba en el
final de la cuerda. Decidí hacer un cambio importante: declaré que el jueves sería
el “día del libro”. Todo ese día estuvo reservado para el libro, y solo para el libro.
Sin correos electrónicos, sin trabajo de diseño, sin jardinería: nuestra familia incluso
preparó la "noche de comida para llevar" del jueves para que pudiera trabajar hasta
las 6 p. m. sin tener que detenerme para ayudar a preparar la cena.
Qué alivio.
¿Cómo puedes hacer de la creatividad tu prioridad número uno, algunas
veces? Si tiene un trabajo diario de lunes a viernes y no puede declarar todos los
jueves como su día creativo, busque otro período de tiempo que funcione. Una
amiga mía pone su alarma a las 5 am (ay) y hace arte hasta las 7:30 am, cuando
es hora de levantar a sus hijas y salir a la escuela, y ella misma al trabajo. Ella
encuentra esas mañanas tempranas y artísticas totalmente vigorizantes y una
forma maravillosa de comenzar el día. Tal vez te las arregles los sábados por la
tarde, con una llamada estratégica al repartidor de pizzas alrededor de las 7 p. Si
puede programar reuniones regulares en el trabajo, tiempo en el gimnasio y
compras de comestibles, entonces puede programar esto. Puede ser útil delegar
algunas de sus otras tareas a miembros de su familia. Si esa no es una opción para
usted, haga un balance de cómo está gastando su tiempo. ¿Hay cosas que puedes
dejar ir? ¿Podría reducir su tiempo de pantalla para hacer más espacio para su
arte?
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Nota: asegúrese de que el tiempo que reserva para esto sea

realmente el momento del día en el que se sienta más creativo. Descubrí
que no entro en “la zona” hasta las dos de la tarde, y luego puedo ir hasta
las 2 am Entonces, para mí, poner la alarma a las 5 am no tendría sentido.
Paso mis mañanas haciendo papeleo, haciendo mandados y todos esos
otros trabajos que inducen a excusas. Luego, a las 2 pm, cuando mis
fuegos creativos comienzan a arder, estoy listo. Juega un poco con esto
hasta que encuentres tu punto ideal, ¡y luego bloquéalo en tu calendario!

Establecer plazos.
Muchos artistas, diseñadores y escritores profesionales me han dicho
que uno de sus mayores motivadores es una fecha límite grande, gorda
y jugosa. Saca tu calendario y marca con una gran X roja el día en que
vas a terminar con lo que sea que realmente quieras terminar. Si no confía
en usted mismo para lograrlo, pídale a un amigo o familiar que le dé una
fecha límite y asígneles la tarea de controlarlo.

Consigue una habitación.

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Esta es una de las mayores quejas/excusas de las personas creativas.

“No tengo espacio para trabajar”. “Tengo que configurar y luego limpiar cada
vez que hago algo”. Sí. Eso puede ser un problema enorme y molesto. Sin
embargo, hay formas de evitarlo. Esculpe un pequeño rincón de una habitación
y colóquelo de modo que todos sus suministros esenciales estén al alcance. No
es necesario que sea grande. Ayuda si te rodeas de algunas cosas que te
inspiran a la acción. De hecho, una vez tuve un "estudio" en un armario, está
bien, estaba un poco apretado, ¡pero funcionó! Hay todo tipo de medias mesas
que ahorran espacio que se montan en una pared y se pliegan cuando no las
estás usando (búscala en Google). Y, si no tiene ni un rincón de sobra, eche un
vistazo a su ciudad en busca de espacios de estudio. A menudo puedes encontrar
espacios comunitarios compartidos que son mucho más asequibles que un
estudio privado. Por supuesto, aún tendrá que convencerse de que no es
demasiado tarde, ni demasiado temprano, ni demasiado oscuro, ni demasiado
claro para bajar allí al menos una vez a la semana. Pero ya sabes cómo manejar
eso, ¿verdad?

Forma hábitos.
Escriba a mano una cita del periódico todos los días. Haz un proyecto de
fotografía al día. Tome el titular de la parte superior de su periódico local y
escriba un párrafo. Haga esto a la misma hora todos los días.
Comprometerse con estos hábitos diarios logrará dos cosas muy
importantes. Primero, te hace increíblemente presente. A medida que estos
proyectos se conviertan en hábitos, descubrirá que ha comenzado a notar
más el mundo que lo rodea; incluso su caminata al trabajo es una oportunidad
para ser creativo. Tendrás que mantener los ojos abiertos, porque ahora siempre
estás buscando un poco de inspiración para la tarea de ese día.
Segundo, estos hábitos hacen que la creatividad sea parte de tu
experiencia diaria. Si haces algo creativo, incluso algo pequeño, todos los
días, antes de que te des cuenta, estarás viviendo una vida verdaderamente creativa.
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¿Entonces, Qué esperas? Comience un desafío de treinta días hoy.

Y por “hoy”, me refiero a hoy. Invita a un grupo de amigos a hacerlo
contigo, si quieres; es divertido y te mantendrá honesto. (Consulte el
Capítulo 8: El fracaso conduce a la genialidad. Le he dado una lista de
treinta cosas para que fotografíe, dibuje o escriba este mes. Ahora no tiene
excusa para no hacerlo. Vea, más de ese amor duro. mencioné anteriormente).

Rodeate.
Vivir una vida creativa también significa salir de tu estudio y
experimentar todo lo que sucede fuera de esas puertas.
Ir a un espectáculo de arte, al teatro, a una lectura de poesía puede
hacer que te sientas totalmente inspirado y vigorizado. Corrí a toda
velocidad para volver a mi estudio después de asistir a una hermosa
inauguración de arte. Asista a eventos, tome clases, únase a grupos
creativos; suena como algo que requiere mucho tiempo, pero también es
edificante y es un paso hacia una vida enriquecedora y llena de creatividad.
Mientras esté allí, busque una cadena emocionante de eventos: cuantas
más clases y eventos asista, más grande será su círculo de cohortes
creativas. De repente, no estás solo en tu estudio. Está experimentando
cosas nuevas, encontrando su tribu creativa (vea el Capítulo 9: Crear en una
aspiradora apesta) y corriendo a casa inspirado para continuar creando.

Procrastinar con Propósito.

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Tal vez no estés de humor para ser creativo hoy. Está bien; pero si vas a procrastinar,
¡procrastina con un propósito! Haz algo que puedas considerar una limpieza creativa.
Por ejemplo, si mi mojo creativo se ha tomado el día, en lugar de hacer una rabieta y
marcharme, empiezo a recortar fragmentos al azar de todos mis libros de segunda
mano. No tengo absolutamente ninguna intención de hacer algo en este momento. Pero
sé que en algún momento necesitaré que todas estas pequeñas imágenes extrañas estén
perfectamente cortadas, así que también puedo hacerlo. De hecho, lo encuentro relajante,
casi meditativo.

¿Y el fantástico bono? Hace que fluyan totalmente mis jugos creativos.

¡De repente, la niña sin plan está limpiando la mesa, agarrando el pegamento y
trabajando hasta altas horas de la madrugada! Para ti, esto podría ser hacer una lista, o
hacer garabatos, o un viaje a la tienda de arte para comprar algunos suministros. Ves un
artículo o un color que grita tu nombre, te llega la inspiración y comienzan a fluir nuevas
ideas. Tómese un momento para descubrir cómo puede procrastinar con un propósito.
Entonces, la próxima vez que tu mojo se vaya de la ciudad, tienes un plan.

NO MÁS MENTIRAS Miedo al

fracaso, señalar con el dedo a las personas (y mascotas) en tu vida, culpar a las
condiciones que no son perfectamente perfectas y procrastinar con P mayúscula. Me he
dicho todo tipo de mentiras. Ni siquiera puedo contar cuántas veces he decidido no comenzar
un proyecto porque la luz no era la adecuada o porque mi estudio necesitaba ser
reorganizado nuevamente. Qué gran alivio saber que otras personas también se dicen a sí
mismas estas ridículas mentiras que detienen la creatividad.

El secreto está fuera: todos hemos admitido que somos un montón de mentirosos. Eso
¡Oficialmente es hora de dejar de poner excusas y seguir siendo creativo! La
próxima vez que sienta que necesita ordenar alfabéticamente el contenido completo de su
estudio antes de comenzar a trabajar, piense en este capítulo. Recuerda que las excusas
son el enemigo. Por supuesto que tienes que hacer tiempo para tu vida normal, pero
también tienes que hacer tiempo para tu vida creativa. Si te dices a ti mismo que ser creativo
no es tan importante para ti, esa es la mayor mentira hasta ahora.
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CAPÍTULO 3: LAS ETIQUETAS SON PARA

MELOCOTONES EN CONSERVA, NO
PERSONAS

Las etiquetas son adhesivas. Son geniales para organizar tu armario; pero
cuando las personas se ponen etiquetas pegajosas y difíciles de quitar, pueden
impedir el crecimiento creativo. ¡Y a veces las etiquetas tienen información
incorrecta! Por eso importa lo que hay dentro de la lata. Es posible que su crítico
interno haya abofeteado cualquier cantidad de etiquetas: "Impostor", "Solo una
mamá", "Habitante de cubículo", "Aficionado autodidacta", "Abandono de la
escuela de arte". Es hora de tomar un poco de agua jabonosa tibia y comenzar a
quitar esas etiquetas limitantes, para que podamos ver lo que realmente hay dentro.

ADVERTENCIA: ESTA ETIQUETA PUEDE

DETENERLO ANTES DE COMENZAR.
Antes de hablar sobre el contenido de los productos enlatados, echemos un
vistazo más de cerca a algunas de las etiquetas más comunes. Estos son algunos
de los culpables más pegajosos que, por alguna razón equivocada, creen que
llegan a cubrir toda la superficie de la lata. Bueno, lo siento, pero las discográficas
no pueden tener ese tipo de bienes raíces. ¡Puedes ser más de una cosa a la vez!
No eres “solo” una madre, una estudiante, una contadora, una maestra de escuela
jubilada. Eres tantas cosas, incluida la creatividad. Echemos un vistazo a la letra
pequeña:
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"Soy un padre".
Esto es grande. Pero usar esta etiqueta tan importante no significa que no
puedas ser otras cosas también. Ser padre puede consumirlo todo.
También puede ser, también será, agotador. Y cuando esté
consumido y exhausto, es probable que su práctica artística o incluso todos
sus impulsos creativos sean relegados a un segundo plano. Es difícil
encontrar tiempo y energía para actividades creativas cuando tienes la
etiqueta de padre, pero serás un padre más feliz y mejor si te das tiempo y
espacio para ser una persona creativa también. ¡La clave en esta situación
es la velocidad! No tienes tiempo para grandes proyectos creativos (no te
preocupes, lo tendrás de nuevo), así que lo que necesitas es encontrar
momentos rápidos de creatividad. Un Instagram al día es un gran lugar para
comenzar, porque seamos realistas, probablemente tengas tu teléfono para
tomar millones de fotos de esas caritas dulces en tu vida. (Hay una lista de
treinta ideas de arranque en el capítulo 8 si necesita un poco de ayuda para
decidir qué fotografiar cada día).
Otra cosa que tu alma de artista te agradecerá: una hora a la semana
solo para ti. No una hora para ponerse al día con los recados o dormir, sino
una hora para satisfacer sus necesidades creativas. Pídele a tu pareja que
se quede con los niños o consigue una niñera. ¡Ahora sal de la casa! Pasa
esa hora semanal en un lugar que te inspire creativamente: una galería,
una hermosa librería, un café artístico, la playa. Trae un cuaderno y
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anotar cualquier pensamiento que venga a la mente. A medida que los niños
crecen, estas salidas pueden ocurrir con más frecuencia y durar más tiempo. Y luego,
cuando salga de la etapa de privación del sueño, no comenzará de cero: tendrá suficientes
horas inspiradoras en su haber para cuando tenga un poco más de tiempo, estará listo
con un libreta entera llena de puntos de partida.

“Trabajo en un cubículo”.
Esto acaba de entrar: puedes ser una persona creativa que también trabaja en
un cubículo. Es cierto. Todo tipo de personas tienen "trabajos de escritorio no
creativos" y son increíblemente creativos en el momento en que el reloj marca las cinco.
Ya sea que disfrute de su trabajo diario o no, hacer tiempo y espacio para ser creativo le
traerá alegría. Probablemente esté cansado al final de un largo día, y el peso de su
etiqueta "Trabajo en un cubículo" puede estar arrastrándolo, pero no debe usarse como
excusa. Es tan simple como esto: si quieres crear, haz tiempo para crear. Programarla.
Use el programa con el que reserva reuniones para reservar reuniones creativas con usted
mismo. Treinta minutos al día, una hora al día, lo que sea que puedas incluir en esa
semana. Mark Bradley-Shoup, un artista en ejercicio y profesor de la Universidad de
Tennessee, tiene algunos consejos realmente inteligentes para sus estudiantes que están
a punto de graduarse. Él les dice que, incluso una vez que tienen un trabajo de tiempo
completo, también deben tratar su práctica en el estudio como un trabajo. No es frívolo; es
importante. Él les aconseja que bloqueen tantas horas cada semana como puedan caber
en sus horarios y luego se comprometan a estar en el estudio durante esa cantidad de
tiempo. No hay excusas.

Llegas a tiempo a tu trabajo de escritorio todos los días y también necesitas llegar a
tiempo a tu vida creativa.

“Vivo en un pueblo pequeño”.

¡Oye, yo también! Y también, ¿a quién le importa? Gracias a Internet, el mundo se ha
vuelto mucho más pequeño. Los editores de Nueva York pueden encontrarte a través de
tu blog y las galerías de París pueden encontrarte a través de tu cuenta de Instagram.
Tengo que ser honesto: durante mucho tiempo, me preocupaba que yo
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no sería tomado en serio como artista o curador a menos que viviera en un

moderno loft en Brooklyn. Por mucho que ame Nueva York, esa excusa
delirante ni siquiera se acerca a la verdad. ¿Te imaginas si todas las personas
creativas del mundo vivieran en el mismo rincón del planeta? Diferentes
lugares dan diferentes perspectivas. No importa dónde se encuentre, sea
dueño de esa perspectiva y véala como una fortaleza.

"Es demasiado tarde."

No tienes que dejar todo lo que has estado haciendo durante los últimos
años, volver a la universidad, escribir la próxima gran novela de ficción o
pintar una obra maestra para el Louvre la próxima semana. Comience
agregando treinta minutos de creatividad a cada día. Eso puede significar
un dibujo por día, una foto por día o incluso preparar la comida perfecta cada
noche; sea lo que sea, dedica un poco de tiempo a este nuevo esfuerzo
creativo. Puede llevarte a una vida completamente nueva que ni siquiera
sabías que te estaba esperando.

"Soy un fraude".
No importa en qué campo te encuentres, puedes sentirte así; no se aplica
sólo al mundo creativo. Cada vez que te esfuerzas por hacer algo nuevo, algo
fuera de tu zona de confort, corres el riesgo de sentirte como un fraude o un
impostor. ¿Qué pasa si la gente descubre que no fuiste entrenado en la mejor
escuela culinaria de Francia? Da la casualidad de que eres muy bueno
haciendo pasteles. Y esto tampoco es un tema exclusivo de autodidactas.
Alguien con un BFA en pintura podría sentirse como un gran impostor si
decide dedicarse a la fotografía, a la planificación de bodas o incluso a la
curaduría de arte. Caminaba con una etiqueta gigante de "Impostor" en la
frente cuando curé mis primeros shows. No tengo un doctorado en estudios
curatoriales; ¿y si alguien se entera? Lo hicieron. A nadie le importaba.
Trabajé duro y amaba lo que estaba haciendo y, lento pero seguro, la etiqueta
de impostor
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se deslizó a la derecha (tal vez fue todo el sudor). Pide ayuda o finge hasta
que lo consigas; cualquier forma funcionará. Si amas lo que haces, sigue
haciéndolo. Eventualmente te convertirás en un experto.

Estas son algunas de las etiquetas más comunes que ponemos y puede que
nos cueste ver más allá; pero, como verá, hay mucho más para cada uno de
nosotros que estas frases ingeniosas. Reconocer y poseer estas etiquetas es
el primer paso para transformarlas de excusas que detienen la creatividad en
una parte fascinante de su historia única: puede ser un padre de un pueblo
pequeño que también es un pintor increíblemente talentoso o un autodidacta.
músico que trabaja en un cubículo durante el día y toca en clubes de blues por
la noche. Decide de qué parte de la letra pequeña estás orgulloso y qué partes
te están ralentizando. Esta es una descripción tuya, después de todo.
Asegúrese de que toda su información esté incluida y sea correcta.

ESCUELA: ¿IR O NO IR?

ESA ES LA PREGUNTA.
Estas dos próximas etiquetas son grandes, tan grandes, de hecho, que
necesitan su propia sección. Son la fuente de mucho debate y muchas
inseguridades infundadas. ¿Listo?

Autodidacta
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Aquí hay una pregunta: ¿Cómo puede ser algo malo enseñarte algo nuevo
a ti mismo? Muestra agallas, impulso y deseo de aprender, ¡muy admirable!
Entonces, ¿por qué tanta gente trata a "autodidacta" como una palabra de
cuatro letras? He escuchado a personas muy talentosas decir: “Bueno, no fui
a la escuela para esto; es solo algo que hago al margen”. Entonces déjame
aclarar esto: si no vino con un certificado y una estrella dorada, ¿no cuenta?
Eso no tiene sentido. ¡Suena como una crítica interna para mí!
Aquí está la cosa, el aprendizaje puede suceder en cualquier lugar si está
abierto a ello; solo mire a los grandes autodidactas Paul Gauguin, Vincent van
Gogh, Ernest Hemingway y Prince, por nombrar solo algunos. Es importante
recordar que todos los grandes, en todos los campos, comenzaron sin saber
absolutamente nada.

entrenado formalmente
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Obtener una educación formal en algo que te apasione es un regalo

increíble para ti mismo: años para concentrarte en tu trabajo, rodeado
de profesores y compañeros para apoyar tu aprendizaje.
Maravilloso. Pero para algunas personas, ese diploma en la pared puede
actuar como una señal de alto, impidiéndoles intentar cualquier cosa fuera
de lo que dice allí. Esto incluso se aplica a las personas con BFA en su haber.
Un pintor exitoso y altamente educado me dijo una vez: "Tomo fotos, pero
no soy fotógrafo, quiero decir, no fui a la escuela para eso ni nada". Si
siempre ha seguido el camino de la escuela y es la forma en que se siente
más cómodo adquiriendo nuevas habilidades, entonces acéptelo.
Inscríbase en clases, trabaje con mentores, lo que sea que funcione para
usted, pero no deje que ese título en la pared dicte su futuro.

Hay ventajas y desventajas en cada una de estas rutas. Decidí obtener

información de dos personas increíblemente creativas, cuyos caminos eran
muy diferentes. Primero, hablé con Shauna Alterio, una artista y diseñadora
increíblemente creativa de Filadelfia. Ella y su esposo, Stephen Loidolt, son
dueños de un negocio de diseño llamado Forage. Se conocieron mientras
asistían a la escuela de posgrado en Cranbrook Academy of Art (casualmente,
la misma escuela donde se conocieron Charles y Ray Eames). Quería saber
si tener un MFA afecta la vida creativa que lleva hoy. Esto es lo que Shauna
dijo: Danielle Krysa: ¿Qué fue lo mejor que salió de tu educación?

Shauna Alterio: La escuela de arte es un lujo que te da tiempo para

hacer un gran examen de conciencia guiado por mentores y compañeros.
Tengo un grupo de chicas con las que colaboré mientras estaba en el
Kansas City Art Institute (BFA), y me ayudaron a descubrir mi voz como
artista y mujer. He tenido profesores con los que no sincronizaba bien, y esa
lucha desarrolló mi naturaleza determinada. Y luego están los mentores que
cambian la forma en que ves el mundo. Tuve la suerte de contar con dos de
ellos, Francis Resendes y Carl Kurtz. Ambos reconocieron mis muletas, mis
trucos del oficio y me empujaron fuera de mi zona de confort de una manera
que todavía me impacta hoy.
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DK: ¿Qué es lo más importante que has aprendido en tu

propio, después de su educación, simplemente siendo creativo todos los días?
SA: Sólo hazlo. Deja de pensar en ello, de planificarlo y de soñar
despierto. Toma acción y crea tus propias oportunidades.
DK: ¿Tiene algún consejo para alguien que esté considerando un BFA/MFA?

SA: Si es el camino para ti, creo que lo sabes. No hay duda

no hay que racionalizar la deuda de por vida, es justo lo que tiene que hacer.
DK: Si pudieras hacerlo todo de nuevo, ¿irías a la escuela de arte?
SA: Sí. ¡Incluso con 100K en deuda de préstamos estudiantiles, sí! Fue mi
camino, así llegué a donde estoy hoy. Informó a la persona que soy, mi estética, mi
enfoque del arte y el diseño. Es lo que sé. Eso no significa que sea la única manera.
era solo mio

“Actúa y crea tus propias oportunidades”. Eso es algo

¡buen consejo! Ahora, hablemos con alguien con una experiencia totalmente
diferente, alguien que es autodidacta y que ni siquiera cogió un pincel hasta los
treinta y pocos años. Hablé con la artista e ilustradora Lisa Congdon: Danielle
Krysa: ¿Qué estudiaste en la universidad?

Lisa Congdon: Estudié historia, con énfasis en la historia política

estadounidense reciente.
DK: ¿Qué te hizo decidir probar el arte? ¿Pensaste (o esperabas)
que se convertiría en tu carrera, o fue solo por diversión?
LC: Tenía treinta y un años cuando comencé a incursionar en la creación de
arte, y lo hice como una especie de salida creativa fuera de mi trabajo. Tomé
algunas clases y realmente disfruté el proceso de hacer arte, de principio a fin. Fue
lo más satisfactorio que jamás había hecho.
Sin embargo, fue solo un pasatiempo para mí durante unos cinco años, y mi
trabajo fue bastante terrible, al menos ahora que lo veo en retrospectiva.
Durante esos primeros años nunca imaginé que podría vender una cosa, y
mucho menos ganarme la vida. Miro hacia atrás en ese momento de mi vida y
pienso en dónde estoy ahora, más de una década después, y es algo alucinante.
Pero, unos cinco años después, comencé a recibir consultas sobre mi trabajo,
sobre el material que publicaba en Flickr y un blog que tenía en ese momento. Sin
embargo, vendí algunas cosas aquí y allá.
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Nunca me consideré un artista. Y luego, en 2005, reservé mi primer espectáculo

y todo cambió. Pasaron otros cinco años antes de que fuera mi ingreso de tiempo
completo, pero fue entonces cuando todo se convirtió en una posibilidad.

DK: ¿Qué te hubiera gustado haber aprendido, cuando empezaste a

hacer arte a tiempo completo, que podría haberte ahorrado muchos problemas?
LC: Salga de la deuda antes de dejar su trabajo diario y haga un buen
trabajo manteniendo sus libros financieros. Sé que esta no es una respuesta sexy.
Pero poner en orden tus patos financieros es importante, y no lo hice lo
suficientemente pronto. Eventualmente lo hice, unos años después de mi creación
artística a tiempo completo. Pero desearía haberlo hecho antes de dar el salto y no
después. Me hubiera ahorrado tanto dolor. Es caro ser un artista a tiempo completo.
Por ejemplo, si es un propietario único, debe pagar impuestos sobre el trabajo por
cuenta propia y debe pagar impuestos trimestrales en función del dinero que traiga.
Cuanto más dinero traiga (que es una meta), más impuestos pagará. tiene que
pagar. También tienes que pagar todo tú mismo. No hay un jefe que diga: "Necesito
pinceles nuevos". Es algo así como ser dueño de su propia casa en comparación
con alquilar y tener un propietario. Impresionante, sí, pero totalmente lleno de
responsabilidades y gastos. Y entonces, no tener deudas es algo en lo que desearía
haber pensado más antes de dejar mi trabajo.

DK: ¿Cómo te sientes acerca de ser “autodidacta”? ¿Siempre has

sintió lo mismo al respecto, o ha cambiado su perspectiva a lo largo de los
años?
LC: Me siento totalmente bien siendo autodidacta ahora, pero durante
mucho tiempo no lo hice. He abrazado mi camino no tradicional (comenzando más
tarde en la vida, siendo autodidacta), pero al principio me sentí como un impostor.
Me he dado cuenta de que hay un término para eso, síndrome del impostor, y
personas de todos los campos lo experimentan. Pensamos que, a pesar de nuestro
éxito, solo tenemos suerte o que de alguna manera hemos engañado a la gente
para que crea que nuestro trabajo vale la pena. Temía que eventualmente me
echaran del club de arte, porque no fui a la RISD [Escuela de Diseño de Rhode
Island] o no tuve la capacitación adecuada, y que la gente eventualmente se daría
cuenta y me llamaría fraude. Me sentí como un impostor incluso después de que
mi trabajo se hiciera conocido y se vendiera y tuviera una larga lista de clientes de
ilustración. Pero eventualmente me di cuenta, y
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Decidió que esa forma de pensar no era productiva y una completa

mierda. Y estoy feliz de decir que ya no me siento como un impostor.
Valoro mi autodidacta ahora. Veo que me ha permitido mucha libertad de
sentirme restringida o temerosa de romper las “reglas” que existen en el
mundo del arte y la ilustración. ¡Me ha beneficiado mucho!

DK: ¿Has encontrado algún mentor en tu viaje autodidacta?

LC: Hubo varias personas que me animaron y me dieron
consejos sólidos desde el principio. Mi primera agente de ilustración,
Lilla Rogers, fue una persona que realmente me guió cuando estaba
empezando. Ella me enseñó mucho sobre el mundo de las licencias y la
ilustración. Siempre valoraré lo que me enseñó, y también valoro la
maravillosa colega y colaboradora que sigue siendo. Mi ex
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mi compañero de estudio, el pintor Jamie Vasta, también fue un gran mentor para mí.
Ella había pasado por un riguroso entrenamiento en la escuela de arte y estaba
muy bien informada sobre composición y técnica y me dio comentarios útiles sobre
mis pinturas, en particular. También me pidió comentarios sobre su trabajo, lo que
me hizo sentir tan válida como nadie me había hecho sentir antes. También le debo
mucho a ella. Hay tantas mujeres, en particular, que me han precedido en este camino
y han sido tan generosas con su tiempo y conocimiento.

DK: Si pudieras hacerlo todo de nuevo, ¿irías a la escuela de arte?

LC: La escuela de arte puede ser enormemente valiosa, pero mi vida ha sido
una mezcla mágica de tantas experiencias diferentes, y sobre todo no
cambiaría eso por nada. Y ahora, en mis cuarenta, tengo esta cosa que me encanta
hacer y de la que puedo ganarme la vida. Le ha dado a la segunda mitad de mi vida
un significado que de otro modo no habría tenido.
Cualquiera que descubra una nueva habilidad, alegría o talento más adelante en la
vida debería ver esto como un regalo, no como un obstáculo. Entonces, creo que mi
camino estaba destinado a ser, tal como fue. Además, nunca es demasiado tarde para
volver a obtener mi MFA. ¡Aunque no estoy seguro de que alguna vez pueda reducir
la velocidad lo suficiente como para que eso suceda! Por ahora, estoy muy feliz con lo
que estoy haciendo y muy feliz con cómo llegué aquí.

Shauna y Lisa son prueba de que el "entrenamiento" puede venir de tan

muchos lugares diferentes. Si quieres aprender algo nuevo, ve a aprender algo nuevo.
Prepárese para obtener esta nueva habilidad de la manera que más le convenga. Eres
lo que sabes, independientemente de cuándo y dónde aprendiste.

LA ESCUELA DE LA VIDA
Independientemente del camino que haya elegido, completamente autodidacta o una
educación formal, hay un largo y emocionante camino de aprendizaje por delante. En la
Escuela de la Vida, no hay examen para aprobar o reprobar que te considere CREATIVO
o NO. No solo no hay un examen, tampoco hay una plantilla a seguir: tienes que hacer
lo que te parezca correcto, y crear tu propio camino no solo es perfectamente aceptable,
también es
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obligatorio. Puede que no haya un mapa detallado a seguir, pero hay un hilo común
muy simple que conecta a cada persona creativa exitosa. Duro. Trabajar.

“El único lugar donde el éxito viene antes que el trabajo es en el diccionario”.

Me encanta esta cita. Se ha atribuido a muchas personas diferentes, desde

Mark Twain hasta el entrenador de fútbol americano Vince Lombardi, pero
quienquiera que lo haya acuñado tenía razón. Cualquiera que sea el camino que
elija, para encontrar el éxito debe trabajar duro, comprometerse y nunca darse por
vencido, incluso cuando su crítico interno se lo indique.

LLENAR LA LATA.
Hemos eliminado esas etiquetas adhesivas e incorrectas. ¿Ahora que? ¡Es hora de
mirar el contenido de esta lata sin etiquetas! ¿Sabes lo que hay ahí? ¿Eres un
poeta? ¿Un pintor? ¿Un bailarin? ¿Tal vez todo lo anterior?
Hay mucha diversión en averiguarlo. Tengo una tarea para usted: enumere cinco
actividades creativas que siempre ha querido probar, cosas para las que no tiene
capacitación formal. Si eres escritor, tal vez sea la pintura. Si eres pintor, quizás sea
tejido. Elija uno y pruébelo dentro de los próximos siete días. Luego repita con otra
actividad que siempre haya querido hacer y repita hasta que haya hecho las cinco. Está
bien empezar poco a poco. Internet está plagado de bricolaje, videos de capacitación,
etc.
Hay tantas personas generosas dispuestas a compartir lo que saben, así que
aprovéchalo. El siguiente paso sería cursos en línea. Estos varían en precio y
resultado, pero hay muchos de ellos y vale la pena investigarlos.

(Tenga en cuenta que algunos medios más complicados requerirán inscribirse en un

curso real dirigido por un instructor; no se permite el soplado de vidrio autodidacta, por
favor).
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¡NUEVO Y MEJORADO!
Las viejas etiquetas ya no están, la lata está llena y has comenzado a recopilar
una lista completa de ingredientes que te ayudarán a convertirte en la persona
creativa que eres. Ahora tiene una nueva etiqueta diseñada a medida que
puede exhibir con orgullo mientras recorre su propio camino creativo. En el
Capítulo 1: Todos son creativos, el artista Trey Speegle explicó cómo comenzó
a poseer su título creativo. Reclamar el título que desea (Artista, Escritor,
Músico, etc.) es un gran primer paso para vivir una vida creativa. Ahora que ha
colocado la etiqueta correcta, hágalo suyo. Siéntete orgulloso de tus contenidos.
Durante un bloqueo, o después de recibir algunas críticas inútiles, es posible
que sienta la tentación de volver a colocar esa vieja etiqueta. No. Muestre a
las personas esta versión nueva y mejorada, y hágales saber que usted es
mucho más que una etiqueta vieja y pegajosa.
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CAPÍTULO 4: PAPEL EN BLANCO

PUEDE SER CEGUERO
¡El papel en blanco está tan lleno de esperanza y emoción! Las
posibilidades son infinitas. Y ahí, por supuesto, radica el problema: las
posibilidades son infinitas. ¿Cuales son las normas? ¿No hay ninguno? UH
oh. ¿Qué deberías poner en ese gran lienzo blanco perfecto? ¿Cuál de tus
palabras debería estar escrita en ese cuaderno inmaculado y vacío? Incluso
si tiene un millón de ideas, sacarlas de su cabeza y colocarlas en ese
precioso espacio en blanco puede ser increíblemente intimidante para casi
cualquier persona. Afortunadamente, hay muchas maneras de evitar ese
resplandor cegador. Escucharemos las perspectivas de artistas profesionales
sobre cómo miran fijamente la página en blanco y, dado que no existen
demasiadas listas, también he incluido un conjunto de reglas "Top Ten" para
hacer de todas esas posibilidades un poco menos desalentador.

“El papel blanco me intimida y no me gusta que me intimiden”.

—Marta rica

NO DEJES QUE EL PAPEL TE

EMPUJE.
Solía llenar mi estudio con lienzos blancos perfectos. Eran perfectos,
tenía miedo de "arruinarlos".

Oye, esos no eran baratos, y tan pronto como das el primer

trazo, has destruido su perfección. Deberías rendirte antes de
empezar. Vamos, vuelve a poner ese lienzo en el estante para
que no lo arruines con tus ideas tontas y tu evidente falta de
habilidades para pintar.
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Idiota. Así que compré un cuaderno de bocetos en su lugar. Pensé en pintar en

eso, porque habría menos presión. Elegí un precioso libro encuadernado en lino rojo
con papel grueso y blanco. De hecho, todavía está en el estante de mi estudio,
completamente en blanco. Todavía demasiado precioso. Luego descubrí el trabajo
de la artista estadounidense Martha Rich. Pinta sobre trozos de papel encontrados y
sobre las páginas de libros antiguos. ¡Brillante! La próxima vez que estuve en mi
tienda local de segunda mano compré una Enciclopedia de cocina para mujeres de
1964 por cincuenta centavos. De repente, no era tan preciado con las páginas. Si
sentía que había arruinado uno, lo arrancaba y seguía adelante.
A veces pintaba alrededor del jamón de piña gigante y mal fotografiado
que aparecía en la receta y lo convertía en parte de mi composición. Este nuevo
enfoque me dio un lugar creativo, extraño y delicioso para comenzar. Y estas
piezas que estaban destinadas a ser estudios en realidad se convirtieron en
trabajos finales que enmarqué, colgué y todavía estoy orgulloso de hoy. ¡Fue un
milagro!
Compartí esta historia con Martha unos años después de que ella me diera
esa gran cita sobre el papel blanco intimidante. Resultó que, después de años de
trabajar como artista a tiempo completo, ya no le molestaban las páginas en
blanco. Me dijo que se sentiría totalmente cómoda comenzando una nueva pieza
desde cero. Creo que es porque ahora sabe quién es como artista y cuál es su
estilo. Además, es increíblemente buena yendo a por ello. Ella no es "preciosa"
acerca de las piezas. Si su dibujo no funciona, voltea el papel y vuelve a intentarlo.
No grande. Trato. Justo cuando comenzaba a sentirme impresionado (y un poco
celoso) de que se las había arreglado para llegar a este lugar maravilloso, agregó:
"Oh, pero nunca trabajaría en un gran lienzo en blanco, ahora eso da miedo".

ABRAZA LOS BACHES CREATIVOS.

Naturalmente, el comentario de Martha me hizo pensar en Big White
Canvases (BWC). Seamos realistas: su superficie sin marcar puede ser muy
intimidante. ¿Qué sucede si la línea, la salpicadura o el trazo "equivocados"
encuentran su camino hacia esa perfección? ¿Será un desastre de proporciones
épicas? Mucha gente se preocupa exactamente por eso. Qué pasa
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artistas que realmente trabajan en BWC todos los días? ¿Viven en un

constante estado de terror? ¿Uñas mordidas hasta la cutícula, sudores
nocturnos, su crítico interior riéndose histéricamente a su costa? Voy a asumir
que probablemente no. Le pregunté a una de mis pintoras abstractas favoritas,
la artista irlandesa Lola Donoghue, qué opina sobre las BWC. Su estudio está
repleto de cuadrados y rectángulos blancos, gigantes y perfectos, colgados en
cada centímetro de la pared, ya que tiene varias piezas en proceso al mismo
tiempo. Eso suena como mi pesadilla. Le pedí a Lola que compartiera su
perspectiva y me inspiró totalmente.
responder:

“Me encanta un lienzo en blanco. Me encantan especialmente los

lienzos grandes y en blanco. Es mi parte favorita del proceso de pintura.
Una vez que he estirado e imprimado un nuevo lienzo, tengo ganas de
llegar a él. Es ese momento encantador en el que me siento tan libre de
pintar lo que quiera, sin restricciones ni restricciones, sin ataduras por
nada. No me malinterpreten: tengo un plan, pero no está establecido en
concreto. Mis piezas son un proceso emergente, en parte planificado, en
parte accidente creativo; el trabajo abstracto se presta muy bien a esto.

“Puedo comenzar con un dibujo: utilizo tiza, marcador o cualquier

cosa que tenga a mano como puntapié inicial, luego lo hago, pongo tanto
color y pintura en el lienzo como puedo. No pienso en lo que estoy
pintando en esta etapa, ya que eso puede sofocarme, se trata más de ser
expresivo y el acto real de pintar. Suele ocurrir algo, algo accidental, y
muchas veces esto dicta la dirección de la pieza. Podría ser totalmente
diferente a lo que había planeado: las ideas o dibujos originales podrían
cubrirse por completo; y está bien, solo voy con eso. No soy muy valioso
con mi trabajo y, a menudo, solo pinto algo por completo y empiezo de
nuevo por capricho. ¡Sí, Sagitario!

“Mis pinturas son como un largo viaje por carretera con muchas
escenas y estados de ánimo diferentes a lo largo del camino y, como
en cualquier viaje largo (¡en Irlanda, al menos!), seguramente te
encontrarás con uno o dos baches. Por eso trabajo en unos diez lienzos
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a la vez Me permite cambiar de una pieza a otra. Llevo una pintura hasta
cierto punto y cuando no puedo ir más allá, tengo otras esperando en
diversos grados de finalización. Las tasas de secado con aceites también
pueden dictar las diferentes etapas de la pieza.

“Tengo la suerte de que soy un pintor a tiempo completo, y puedo ir y

venir de una pieza como yo elija. La vida también se interpone en el
camino, por lo que podría dejar una pintura durante unos días o semanas
y luego volver a ella con ojos nuevos. Podría decidir que está terminado, o
podría comenzar de nuevo. A menudo pinto sobre la parte que más me
gusta. Eso me libera de los lazos que tenía con esa parte particular de la
pintura y, al hacerlo, renueva la creatividad. Sin embargo, generalmente
encuentro que cuanto más grande es el lienzo, mejor. ¡Son los pequeños los
que encuentro desafiantes!

“Sí, las páginas en blanco pueden ser cegadoras, pero cuanto mayor
sea el área de superficie, mayores serán las recompensas creativas cuando
revele las esperanzas y promesas ocultas debajo. ¡Pruébalo y verás!”

Ahora quiero comprar una nueva pila de grandes lienzos blancos. Tal vez
esta vez, tomaré la iniciativa de Lola y la soltaré un poco. Nota personal:

Pon muchas marcas en el lienzo.

No hay errores, solo “accidentes creativos”.
No seas precioso.
Trabaja en varias piezas a la vez.
Aprovecha los baches ocasionales.
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UGLY ES UN LUGAR PERFECTO PARA

COMENZAR.
Claramente, algunos de nosotros tenemos miedo de los lienzos grandes, mientras
que otros se sienten intimidados por los pequeños. Personalmente, estoy aterrorizado de
ambos, pero estoy trabajando en ello. Un miedo persistente parece ser bastante común para
la mayoría de las personas creativas cuando se proponen hacer algo nuevo: "¿Qué pasa si
es malo?"
Sí, ¿y si es malo, a propósito? ¡Así es, enfréntate a ese miedo de frente! Haz
todo lo posible por hacer algo realmente malo, ya sea una pintura, un collage, un cuento o
una canción. Prepárese para hacer la peor pintura, collage, historia o canción que el mundo
jamás haya encontrado. ¿Porque preguntas? Dejaré que la creadora, escritora y experta
en cosas "feas" Kim Werker te lo cuente. Ella ha dominado y abrazado por completo la idea
de hacer cosas terribles a propósito. Le pedí a Kim que nos diera una lección de Ugly 101.
Esta es su perspectiva:

“Escuchamos mucho en estos días sobre cuán valioso es el fracaso, sobre

cómo debemos aceptarlo como una oportunidad de crecimiento y aprendizaje. Y,
claro, el fracaso es grandioso, pero es grandioso después del hecho (y, seamos
totalmente honestos, a veces solo es grandioso después de una década, o después
de la terapia, o ambos). Nadie se involucra en iniciar un proyecto, ya sea pequeño,
como un cuaderno de bocetos o una entrada de diario, o
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enorme, como escribir un libro, prepararse para una exposición en una galería
o componer la música para una película, pensando en lo valioso que podría ser
fracasar. Eso sería una locura.
“Por supuesto, puedes jugar el engaño mental de decirte a ti mismo que
el nuevo proyecto será una experiencia increíble sin importar cómo resulte.
Pero eso sigue siendo una cantidad agotadora de trucos mentales. Lo sé,
porque esa era la forma en que me metía en un proyecto cuando sudaba frío y
miraba una página en blanco. Yo era un maestro engañador mental. No es la
habilidad más impresionante para presumir.

“Ahora, solo lanzo un proyecto debajo del autobús de inmediato.

el murciélago. Hago algo que es intencionalmente feo.
Grotesco, incluso. Porque eso es lo que sería un fracaso épico, ¿no? Así
que hago algo totalmente repugnante, y luego me regodeo un poco sobre lo
capaz que soy de fallar espectacularmente, y luego empiezo de nuevo,
sabiendo que cualquier cosa que haga a partir de ese momento tendrá que ser
mejor que mi cosa fea.

“Ese conocimiento es liberador, mis amigos. Y gratis es una forma fabulosa

de sentirse al comienzo de un proyecto.
¡Dale un tiro!"

Simplemente brillante. Y una cantidad ridícula de diversión, especialmente cuando

hecho con un grupo de amigos un viernes por la noche con una deliciosa comida
y tal vez una copa de vino o dos. Recomiendo encarecidamente que organices un
grupo de tus amigos para probar una Bad Art Night (ver el Capítulo 9: Crear en
una aspiradora apesta, sobre cómo crear tu propia tribu creativa). Comerán, se
reirán, intencionalmente harán la peor creación que puedan y, al fallar tan
épicamente, todos ganarán.
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CIERVO EN FAROS
El mal trabajo ahora está fuera de su sistema. ¡Hurra! Maravilloso y muy
liberador. Estás inspirado, recargado y oficialmente listo para trabajar en
esa cosa (ya sabes cuál), esa cosa en la que has estado pensando trabajar
durante mucho tiempo. Aunque te encantó cada momento de Bad Art Night,
los viejos hábitos son difíciles de morir. Es posible que te encuentres
buscando una nueva hoja de papel en blanco. Y luego mirarlo fijamente,
esperando que aparezca mágicamente una idea totalmente original, nunca
antes vista. Esa es una forma segura de prepararse para una tarde
increíblemente frustrante. Aquí está la cosa: algunos días el papel está muy,
muy en blanco. Todos, y me refiero a todos, tienen días en los que no pueden
llenar la página, y eso está absolutamente bien. Eso no es un fracaso, y
ciertamente no es una razón para renunciar. Sin embargo, es una razón para
buscar formas inteligentes de avanzar. Aquí hay algunas ideas.
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Regla No. 1: Haga algunas reglas.

Lo primero es lo primero. Necesitas crear un punto de partida para ti mismo para que esas
páginas blancas no sean tan cegadoras. (Incluso Lola Donoghue, loca y amante de los
lienzos en blanco, crea un punto de partida con tiza y marcadores).

Una manera fácil de encontrar ese punto de partida es simplemente hacer algunos
reglas para ti mismo. ¿Recuerda? Esa fue la parte aterradora al comienzo del
capítulo: infinitas posibilidades y sin reglas a la vista.
Así que vamos a hacer algunos. La mayoría de los profesionales creativos con los
que he hablado hacen esto para cada proyecto. Su consejo, "establecer restricciones
y luego jugar con ellas", es básicamente como una tarea en la escuela. Cuando
crea reglas que “no se le permite” romper, puede concentrarse: tiene un plan. Aquí
está mi lista de los diez mejores para que comiences:

Las Diez Reglas Principales para Jugar

Dentro de lo posible 1. Tenga siempre una gran pila de papel. Si solo
hay una superficie perfecta que te devuelve la mirada, instantáneamente
se vuelve demasiado preciosa; tenga suficiente papel para que no se
preocupe por “arruinarlo” con sus palabras y/o marcas. (Tu crítico interno
tendrá mucho menos poder contra toda una pila de papel. ¡Prospera cuando
estás preocupado por esa hoja perfecta!)
Nota: Sea barato. Asegúrese de que su gran pila de papel no sea gruesa
y elegante No compre un hermoso y costoso cuaderno encuadernado en lino.
Cuanto más caros sean los suministros, más nervioso estará por lo que les está
haciendo. Tome un paquete de papel de impresora por cinco dólares y listo, ¡sin presión!

2. Si el papel blanco y limpio le da demasiado miedo, comience con una superficie

que ya tenga algo, ya sea texto o imágenes, y busque inspiración o un punto de
partida a partir de lo que ya existe allí.
Incorpore esas palabras, imágenes o marcas en su nueva pieza.
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3. Aprende a soltar. Corta una imagen existente (algo que hayas hecho o una
imagen encontrada), reorganízala y crea una composición completamente
nueva. Esto hace dos cosas. En primer lugar, elimina todo ese tema
"precioso". En el momento en que salen las tijeras, precioso sale por la
ventana. En segundo lugar, ahora eres libre de trabajar con estas nuevas
piezas de una forma completamente nueva. Esta es mi actividad preferida
cuando me siento atascado, y me funciona casi siempre.

4. Elija un color que le encante y luego reúna todos los suministros

(pintura, bolígrafos, cinta adhesiva, trozos de papel) que tenga de ese
color en particular. Haz algo usando solo esos suministros.

5. Extraiga una oración de un lugar aleatorio (Twitter, el periódico, una

conversación escuchada por casualidad) y conviértala en la primera oración
de su historia/poema/canción, o haga una obra de arte inspirada en esa oración.

6. Dile a tu crítico interno adónde ir. En esa superficie en blanco, pinta o

escribe un mensaje a tu crítico interior. Puedes ser cortés o grosero; por lo
general, opto por ser grosero. Ahora pinta encima. Parte de su mensaje
puede mostrarse un poco, lo cual es genial; este es su punto de partida.
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También es extrañamente reconfortante saber que hay un mensaje secreto

oculto debajo de tu trabajo, un recordatorio para tu crítico interno de que estás
demasiado ocupado siendo creativo para escuchar sus tonterías.

7. Colabora. Pídale a alguien cercano a usted (un amigo, un compañero de trabajo,

un niño) que haga la primera marca. No lo mire ni trate de controlarlo de ninguna
manera, solo déjelo garabatear, dibujar un objeto real, escribir una palabra.
Luego diga gracias, ¡y continúe desde allí!

8. Dale la vuelta. Olvídese de la página en blanco con un bolígrafo negro. Use

una página negra, bolígrafo blanco. Dibuja el espacio negativo. No estás dibujando
el jarrón, estás dibujando donde no está el jarrón. ¡Hola, cerebro trasero, me alegro
de verte!

9. Atornille los suministros de arte; dirígete a la tienda de comestibles en su lugar.

Trabaje en cualquier tipo de superficie barata y fácilmente disponible que pueda
encontrar (platos de papel, vasos de papel, bolsas de almuerzo) y dibuje, pinte,
escriba en eso en su lugar. Si no es una superficie "creativa" tradicional, es menos
probable que se tropiece con sus problemas habituales.

10. Córtalo a la medida. Toma una hoja perfecta y preciosa y córtala en veinticinco
pedacitos. Crea pequeños trabajos en cada uno, sabiendo muy bien que son
demasiado pequeños para ser considerados "piezas finales", eliminando así la
presión. Estoy seguro de que tendrás algunos favoritos en la pila de veinticinco.
Tómelos y vuelva a crearlos en hojas más grandes (¡aunque no es necesario usar
papel elegante!).

Ahora tienes al menos diez trucos bajo la manga. Y las posibilidades

siguen siendo infinitas, pero la diferencia es que tú pones las reglas. ¡Toma esa pila
de papel en blanco y muéstrale quién manda!
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CAPÍTULO 5: UN OJO VERDE ES UN

LUZ VERDE
“La comparación es la ladrona de la alegría.” -Theodore Roosevelt

Celos. Este es un gran tema, es uno de los siete pecados capitales, por
gritar en voz alta. Puedes tratar de huir, pero he aprendido por experiencia
que los celos te perseguirán, respirándote en la nuca, pisándote los talones.
La única forma de deshacerse de esta emoción tóxica es enfrentarla de frente.
Sí, deja de correr y date la vuelta. Mire directamente a esos grandes ojos
verdes, no muestre miedo y luego haga que los celos trabajen para usted.

Es totalmente normal estar celoso de las personas que están

haciendo las cosas que te gustaría estar haciendo, créeme, lo sé. Eso,
sin embargo, no significa que debas permitirte alimentarte de celos durante días,
semanas o años. Tómese el tiempo para descubrir exactamente por qué está
celoso, y esto se convertirá en su luz verde para ir y hacer las cosas, convirtiendo
esta emoción negativa en algo positivo.
Una vez que te muevas en la dirección correcta, esos celos de ojos verdes no
podrán seguir el ritmo.

LOS CELOS ERA MI LUZ VERDE.

Antes de comenzar The Jealous Curator, estaba, bueno, celoso. Estaba
tratando de volver a hacer arte después de una pausa autoimpuesta de
una década (ver el Capítulo 7: Nadie puede arrebatarle el lápiz de la mano,
para conocer la razón detrás de eso), así que, naturalmente, salté al conejo.
agujero que es Internet. ¿Encontré artistas que me gustaron?
Sí: miles de ellos. Cuando descubría un trabajo que amaba, tenía una reacción
inmediata de 50/50. Primero, estaría tan emocionado, corazón.
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corriendo, mis mejillas sonrojadas por la inspiración; No podía esperar para agarrar
un lienzo nuevo y ponerme a trabajar. Luego, solo unos minutos más tarde, me
sentiría totalmente derrotado, mi crítico interior interviniendo en el camino:

Todo se ha hecho en todos los colores. Además, nunca podrías hacerlo tan
bien como [inserta cualquier nombre aquí]. ¿Por qué molestarse? Mejor
tomemos una siesta.

Yo estaba amargamente celoso. Me estaba rompiendo y me impedía

por completo vivir la vida creativa que tanto deseaba vivir. Después de meses de
revolcarme en este veneno, ya había tenido suficiente. Era hora de tomar un poco
de control sobre la situación. Estaba celoso; pero, en lugar de dejar que me comiera
vivo, decidí mirarlo fijamente, forcejear con él y luego voltearlo de cabeza.

Dentro de un mes o dos de escribir publicaciones como Jealous Curator,

se sentía como una persona totalmente nueva. Fue como tomar una
exhalación profunda y purificadora. Lentamente comencé a descubrir los secretos
que convertirían mis celos en admiración, y luego los escribí.
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Dilo en voz alta.

Es así de simple. Dilo en voz alta. Sí, solo dile a la persona de la que
estás celoso que estás celoso de ella o él. He aquí por qué: • Al menos,
hará que la otra persona se sienta muy bien, y eso también te hará sentir bien. •
Decirlo en voz alta de manera positiva, en lugar de guardarlo adentro, transforma
los celos en admiración. • ¡La persona de la que estás celoso bien podría estar
celoso de ti también!

En serio.

Empecé a decirlo en voz alta casi por accidente, a través del diario
publicaciones en mi sitio web. Al escribir sobre la obra de arte que amaba,
estaba dominando los primeros dos puntos sin siquiera intentarlo, y se
sintió increíble. Unos meses después de lanzar The Jealous Curator, decidí
que quería probar una de estas conversaciones de "Estoy celoso de ti" en
persona. Aterrador, pero había funcionado en línea; ¿Por qué no agregar un
poco de cara a cara y un elegante café con leche a la ecuación?
Este experimento tuvo lugar tomando café en un bonito patio exterior.
Cuando le confesé mis celos de ojos verdes a mi compañera de trabajo, Mary
Jo, se quedó atónita. Y luego se echó a reír. Me explicó que había estado celosa
de mí todo este tiempo. Resultó que ambos teníamos un montón de cosas
asombrosas que ninguno de nosotros había reconocido completamente en
nosotros mismos. Y, con esa realización, mis días de deseo terminaron; Estaba
listo para ser un hacedor.
¿De quién en tu vida estás celoso? Acerque a estas personas.
Tu admiración puede convertir a estas personas talentosas de objetos de
tu envidia en tus cercanos confidentes creativos. Pueden convertirse en el
aliado al que acudes cuando te encuentras en un bloqueo creativo o te sientes
inseguro. Las personas que admiras son socios ideales para la lluvia de ideas;
¿No sería genial obtener algo de su salsa secreta en tu trabajo?
Nada de esto sucederá a menos que te tragues tu orgullo y admitas tu eterna
admiración. (Consulte el Capítulo 9: Crear en una aspiradora apesta, para
obtener más consejos sobre cómo encontrar su tribu creativa).
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Escríbelo.
Estimado Fulano de
Tal, Tu asombro me vuelve loco y me gustaría decirte por qué.

Si te sientes nervioso o tímido antes de tu cita de confesión, este es un gran truco

para aclarar tus pensamientos. En algunos casos, podría ser su única opción. Por
ejemplo, ¿qué pasa si tu alarma de celos la activa alguien que no conoces: un amigo
de un amigo de un amigo, una celebridad, un artista que murió hace cien años o tal vez
un ex a quien realmente no conoces? quiero tener café con. A veces, decirlo en voz alta
no funciona. No hay problema. Escribe una carta que no envíes.

No es tan satisfactorio, pero al menos te permite articular lo que te molesta. Ahora,

eche un vistazo a esa carta y tome una hoja de papel nueva, para el siguiente paso.

Haz una Lista de Acciones de Admiración.

Tu lista de acciones debe basarse en las cosas que te ponen celoso de una persona en
particular. Él o ella sale a correr todas las mañanas antes del trabajo. Odias correr. De
acuerdo, entonces probablemente no sea el acto de correr lo que te pone celoso, tal vez
sea el individuo.
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estilo de vida equilibrado que desea. Pon algo en tu lista de acciones que funcione
para ti: meditación matutina, yoga, una caminata, el gimnasio. Siguiente: ¿La otra persona
hace/escribe una cosa todos los días? Si eso es algo que también te gustaría hacer,
entonces insértalo en tu lista. Divídalo, artículo celoso por artículo celoso; Fije la lista en
su estudio o póngala en su refrigerador. Este es ahora tu plan.

Mira detrás de la cortina.

El objeto de tus celos tiene un gran espectáculo que se estrena en Nueva York o una
novela que llega a las estanterías de todo el mundo. Que persona tan afortunada. ¿En
serio? ¿O el objeto de tus celos se despertaba todas las mañanas a las 5 am para trabajar
en el proyecto antes de que todos los demás en la casa se levantaran? ¿Él o ella acaban
de recibir esta gran exhibición o es el resultado de años de ajetreo, exhibiendo pinturas
en cualquier pared disponible, desde cafeterías hasta pequeñas galerías en la parte mala
de la ciudad? Es fácil estar celoso del éxito de los demás y suponer que milagrosamente
llegaron a la cima de su campo. Mire detrás de la cortina y tome notas. Lo que tienen es el
detonante de tus celos, pero lo que hacen puede convertirse en parte de tu plan para
emprender un camino similar.

A veces los celos que sientes hacia estas estrellas de rock en tu

la vida viene de la inseguridad en tu propio trabajo. Pero si no teme fallar (vea el
Capítulo 8: El fracaso conduce a la genialidad), puede jugar y experimentar hasta que
llegue a un lugar donde se sienta seguro y orgulloso de sí mismo. Lento pero seguro,
comenzarás a dejar ir esos celos aplastantes que sientes cuando ves lo que otras
personas están haciendo. Claro, todavía puede haber una punzada de "Maldita sea,
desearía haber pensado en eso"; pero ahora, en lugar de permitir que te detenga, puedes
usarlo para avanzar.
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Encuentra inspiración, evita la imitación.

Cuando encuentras una pintura, un libro o una canción que realmente te habla,
a veces la reacción instintiva es copiarla. “Oh, me encanta eso. Haré algo
igual”. ¿Suena familiar? Bueno, no estás solo; Hice esto durante años. Salté,
cambiando mi estilo cada vez que encontraba un trabajo que amaba. Me
sentía como una loca sin estilo ni punto de vista propio. Finalmente,
aproximadamente un año antes de comenzar The Jealous Curator, tuve una
idea, una idea nueva que nadie más en el mundo había pensado. ¡Yo era
oficialmente un genio artístico! La idea me vino a la mente un día mientras
jugaba con mi hijo, que entonces tenía dos años. Yo era una mamá en casa.
Pasamos mucho tiempo “siendo” perros, ovejas y cualquier animal que él
decidiera ser ese día. Me encantaba verlo, así que hice toda una serie de
collages que presentaban cuerpos de niños con cabezas de animales. Estaba
tan orgulloso de mí mismo.
Hasta que empecé el blog. Literalmente, el primer día de buscar trabajo para
publicar, encontré a cinco artistas haciendo exactamente lo mismo.
Exactamente. Estaba devastado, frustrado y extrañamente celoso de esos otros
artistas por pensar en mi brillante idea antes que yo. Por una vez no había
"copiado", pero bien podría haberlo hecho. Maldición. De vuelta a la mesa de dibujo.
De hecho, ser empujado de nuevo a la mesa de dibujo fue en realidad
una bendición creativa. Este pequeño fiasco de cabeza de animal me desafió a
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pensar en lo que estaba tratando de articular. ¿Había otra manera de representar

visualmente esa idea? Por supuesto que lo hubo. Solo necesitaba entrar al estudio y
superar la primera idea.
Allí estaba yo, creyendo genuinamente que yo era la primera persona en poner
cabezas de animales en los niños, mientras que estoy bastante seguro de que
esos otros cinco artistas pensaron que también eran genios. Lo extraño es que,
a menudo, simplemente sucede algo colectivo en el universo.
Los geométricos están de moda, las flores han sido un tema recurrente durante
siglos, y puede que haya más de una novela sobre vampiros. En cuanto al trabajo de
collage, tiene un problema muy particular: muchos artistas de collage usan las mismas
imágenes antiguas, no porque se estén "robando" unos a otros, sino debido a las
pautas de derechos de autor. El resultado es que estos artistas terminan usando
imágenes del mismo período de tiempo (National Geographic 1950, ¿alguien?), por
lo que sus piezas finales se verán similares.

En cualquier disciplina creativa, es maravilloso sentirse inspirado por los demás.

¿Qué tan triste sería si no lo fueras? Pero luego es tu trabajo alterar, remezclar,
combinar, transformar y desafiarte a ti mismo para convertir esas imágenes
encontradas, bodegones florales e historias de vampiros en algo único. Te
encontrarás creando un trabajo que está influenciado por el mundo que te rodea,
pero que es realmente tuyo.

SU ASIGNACIÓN DE LUZ VERDE

Mientras leía este capítulo, ¿quién le vino a la mente? ¿Fueron otras personas
creativas? ¿Una superestrella en tu oficina? ¿Una mamá “perfecta” en el parque?
No importa de quién estés celoso o por qué.
Lo que importa es que encuentres la manera de convertir ese flujo tóxico de celos en
algo positivo. Escriba esos nombres, las razones por las que está celoso y luego
comience a establecer las fechas de coee (o escribir cartas). Sea abierto y honesto, y
abróchese el cinturón: su semáforo está a punto de ponerse en verde.
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CAPÍTULO 6: TU INTERIOR
EL CRITICO ES UN GRAN TEJIDO

Oh, esa voz, es la raíz de tantos problemas. Aparece con comentarios

crueles, golpes sarcásticos y siempre está armado con una larga lista de
razones y excusas para dejar de fumar. Impide que las personas con talento
hagan cosas asombrosas y, a menudo, detiene el flujo de creatividad incluso
antes de que comience. Se sienta en tu hombro susurrando palabras hirientes
que plantan las semillas venenosas de la duda. Qué idiota es ese crítico
interior. Pero espera, tengo buenas noticias. Tu crítico interno no está a cargo;
eres. Puedes silenciar esa voz e incluso enterrar el hacha, convirtiendo a ese
idiota manipulador en un aliado confiable, con solo un poco de esfuerzo, bueno,
tal vez mucho esfuerzo. Será mejor que empecemos.

UNA TAREA DE INVESTIGACIÓN Lo primero es lo primero. ¿De dónde

salió esa molesta voz? Ciertamente no estaba allí cuando estabas
pegando plumas y macarrones con brillantina en hojas de papel de
colores. ¿Cuándo, cómo y por qué apareció la voz de ese crítico interior? Es
hora de iniciar una investigación.

Paso uno: Identificar "La Voz".

¿Sabes a quién suena tu crítico interior? ¿Es la voz de un profesor de tu
pasado que no te apoya? ¿Un padre que no fomentó un camino creativo?
¿Un crítico profesional que criticó tu trabajo? El primer paso para silenciar
esta voz es reconocer dónde se originó. Es importante reconocer que esta
voz no es parte de ti. Es una colección de palabras y experiencias negativas
que se derivan de fuentes externas. Esa voz no pertenece a tu cabeza, a
menos que pueda aprender a apoyarte.
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Paso dos: identificar el ataque.

¿Qué y cuándo ataca tu crítico interno? ¿Aparece solo cuando estás escribiendo?
Tal vez es silencioso cuando estás cocinando una comida gourmet, pero aparece
cuando pintas. A menos que preste atención a esto, puede sentir que su crítico
interno está ahí las 24 horas del día, los 7 días de la semana, pero casi puedo
garantizar que ese no es el caso. Se aprovecha de la inseguridad.
Cuando estás haciendo cosas que disfrutas, esfuerzos creativos que te resultan
fáciles, esa vocecita se escabulle o se enfurruña en un rincón.
Tome nota de esos momentos y márquelos como favoritos; volveremos a esto.

Paso tres: desenmascarar la culpa.

Los críticos internos pueden colarse en su vida en forma de culpa: culpa de los
padres, culpa de la familia, culpa del trabajo. Esta culpa te convence de que las
actividades creativas son frívolas y que concentrarte en ellas es una pérdida de tiempo.
Tu crítico interior florece en ese ambiente lleno de culpa, es como el moho que
prospera en una habitación húmeda y cálida. Imagínense si todos fueran víctimas
de esto. ¿Y si Leonardo da Vinci hubiera sentido que pintar la Mona Lisa era una
pérdida de tiempo, o si JK Rowling hubiera permitido que la "culpa de mamá" le
impidiera escribir los libros de Harry Potter? Cuando desenmascares esa culpa,
¿adivina a quién encontrarás? ¡Sí, es tu crítico interior el que se esconde detrás! Idiota
astuto.

Cuanto antes hagas esta investigación, mejor. Una vez que se resuelva el misterio,
estarás mucho más cerca de silenciar esa vocecita inútil. De hecho, el simple hecho
de reconocer que tiene un crítico interno y comprender de dónde proviene le quita
parte de su poder.
Puede recopilar sus comentarios desagradables y descartarlos, en lugar de creerlos
como verdades. Pronto, comenzarás a darte cuenta de que son solo una colección
de palabras basadas en el miedo que provienen de un acosador inseguro.

DEFENDERTE A TI MISMO.
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Hablando de matones, aquí hay un experimento interesante: escriba

uno de los golpes habituales de su crítico interno. Adelante, hazlo ahí
mismo, en el margen de este libro. El mío suele decir algo como,

Eres un aficionado, y si realmente haces el trabajo, la gente

descubrirá que no tienes idea de lo que estás haciendo.

Sí, algo maravilloso como eso. Escriba el suyo y luego léalo en voz
alta, a todo volumen. Ahora, déjame preguntarte esto: ¿alguna vez le
dirías estas palabras a otra persona? ¿Un amigo, un colega, un estudiante,
un niño? No claro que no; Entonces, ¿por qué diablos nos hablamos a
nosotros mismos de una manera tan dura y abusiva? De hecho, si
escuchas a alguien decirle esto a tu amigo, saltarías inmediatamente en
su defensa.
Esto, mis amigos, es un caso importante de intimidación. Todos y
cada uno de nosotros deberíamos llevar carteles, marchar en círculo y
cantar “No al bullying” (ya puedo ver las camisetas). Entonces, la próxima
vez que tu crítico interno tenga algo que decir, presta atención. Si es una
declaración que nunca, nunca pensarías en decirle a otro ser humano,
¡entonces salta y defiéndete! Lávele la boca a ese matón con jabón y
mándelo a empacar.
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LOS EXPERTOS LO TIENEN TODO,

INCLUYENDO DUDAS.
Es difícil de creer, pero incluso las personas en la cima de su juego creativo
tienen críticas internas y, ocasionalmente, dudas sobre sí mismas. Parece
que los artistas, autores y músicos profesionales deben hacerlo realidad:
están viviendo el sueño. Seguramente nunca pasarían un momento
cuestionando sus elecciones creativas. Pero lo hacen.
Cuando entrevisté a los cincuenta artistas visuales en mi primer
libro, Creative Block, una de las preguntas que hice fue: "¿Alguna vez
escuchas a tu crítico interior?" De hecho, dudé en enviar esa pregunta,
porque mi crítico interno me dijo que estos artistas tan consumados
responderían: “¿Mi qué? No, no tengo eso. . . eres un aficionado.
Bueno, me alegro de haber ignorado esa opinión negativa y les
pregunté de todos modos. Todos los artistas confirmaron que, de hecho,
escuchan pequeños susurros en sus oídos todo el tiempo. Sin embargo,
lo que hace que estos profesionales sobresalgan es que no permiten que
esos susurros les impidan llevar una vida creativa. Sí, pueden tener un
crítico interno y un ataque ocasional de dudas, pero también tienen:
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Dedicación. Siguen haciendo, ya sea que su trabajo termine en la pared de la

galería, en el escenario, en una novela o en el basurero. Continúan creando,
todos los días.

Hora. Crean espacio y tiempo para ser creativos. No ponen su trabajo al final de
su lista de prioridades. Ser creativo es su prioridad.

Confianza. Muchos profesionales exitosos confían en esa vocecita. Cuando habla,

saben que probablemente van por el camino equivocado. A lo largo de años de
trabajar juntos, se han convertido en amigos, amigos que de vez en cuando no
están de acuerdo, pero al final tienen el mismo objetivo: ¡buen trabajo!

EL LÍNEA DE PLATA
Por mucho que odie admitirlo, incluso los idiotas tienen razón a veces; por
supuesto, podrían encontrar una forma más constructiva de transmitir el
mensaje. Para volver al asiento del conductor tendrás que perfeccionar tus
habilidades de traducción. Una vez que realmente sepa lo que su crítico interno está
tratando de decir, puede decidir qué hacer con esa información.
Aquí hay algunas cosas para considerar.
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Tómelo con un grano de sal.

En la mayoría de los casos, la actitud de cabecera no es un punto fuerte del crítico interno.
Puede que esté diciendo la verdad, pero, debido a que el mensaje está siendo
entregado por un imbécil, es realmente difícil de escuchar. Renunciar, tirar tu trabajo y
comer comida chatarra suena como una idea mucho mejor. Pero no hagas eso. Tome
una respiración profunda, elimine la basura y luego traduzca esas duras palabras. ¿Hay
algo de verdad ahí?
¿Incluso una pequeña pepita? Quizás. Por ejemplo, si escucha: “Um, ¿cuántas imágenes
no relacionadas puede poner una persona en un collage? ¡¿Alguna vez has oído hablar
de la edición?!” Cierto, tal vez te dejaste llevar un poco. Tome esa retroalimentación y
tradúzcala en algo que sea realmente útil y proactivo, como: “Hmm, esto se siente un
poco ocupado.
He aquí una idea: corte esto en varios pedazos pequeños y haga toda una serie de
collages simples de cada tira”. Listo, ahora estás a cargo. Has destilado el mensaje y
puedes tomarlo al pie de la letra. Entonces es tu decisión si quieres aplicarlo a tu trabajo
o no.

Explora un Ángulo Diferente.

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Quizás lo que su crítico interno está tratando de decirle es que el problema es

el formato, no el medio. ¿Estás tratando de escribir una gran novela, pero la
encuentras abrumadora? Tal vez debería abrir una cuenta de Twitter anónima y
escribir en 140 caracteres por un tiempo. Si pintar sobre lienzo no te funciona,
no dejes de pintar. Simplemente intente cambiar su superficie; dale una
oportunidad al papel encontrado vintage. Simplemente sigue adelante, incluso
si es en una dirección ligeramente nueva.

Descubre un Nuevo Camino.

Esto va de la mano con el paso dos en nuestra investigación desde el
comienzo de este capítulo: ¡identificar el ataque! Preste atención a cuando
su crítico interior tiene algo que decir. Por ejemplo, casi no tengo
inseguridades cuando se trata de mi blog y todo lo relacionado con "Jealous
Curator". Estoy orgullosa de mí misma, nunca cuestiono mis elecciones y
casi nunca escucho ni pío de esa vocecita. Como artista de collage, solo lo
escucho de vez en cuando y, por lo general, puedo superar los comentarios
groseros. Pero cuando trato de pintar, bueno, lo único que escucho es: "Nunca
deberías volver a pintar". Tal vez no escuches nada cuando estás dibujando,
pero lo escuchas mientras escribes. Tal vez puedas tocar un solo de guitarra
completo sin un susurro, pero grita si intentas cantar. A menudo descartamos
las habilidades que nos resultan fáciles (¿no cuentan porque no estamos
sufriendo? ¡Después de todo, se supone que los artistas deben sufrir por su
oficio!). Por otro lado, tal vez tu crítico interno tenga razón. Obligarte a seguir un
camino que no estás disfrutando, solo para demostrar que puedes hacerlo, no
es una gran idea. Eso sí, sigue trabajando en nuevas habilidades que quieras
conquistar. Y si puede comenzar a confiar en esa voz, podría dar un giro
creativo. Un sabio dijo una vez:

“Todo el mundo es un genio. Pero si juzgas a un pez por su habilidad

para trepar a un árbol, vivirá toda su vida creyendo que es un estúpido”. -
Albert Einstein
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Como pintor, me sentí como ese pez tratando de trepar a un árbol, pero, en el
momento en que acepté ser un artista de collage, porque en realidad soy bueno en eso y
realmente amo crear de esta manera, sentí que estaba libre para nadar (ver Capítulo 8: El
fracaso lleva al genio). Si escuchas atentamente y traduces un poco, tu crítico interno podría
simplemente empujarte (o empujarte) por un nuevo camino, y luego finalmente podrás
continuar con el negocio de ser un genio.

CONVIERTE AL CRÍTICO EN UN
ANIMADOR.
¿Por qué esa vocecita nunca suena cuando tienes éxito?
¿Qué tal un agradable, “Oye, ¡bien hecho! ¡Me demostraste que estaba equivocado! No.
Solo silencio desde la galería de maní. . . hasta que estás trabajando en algo nuevo,
y luego esa voz vuelve a aparecer. ¿Por qué no puede decir: “¡Vas a sacar a este del
parque como la última vez, superestrella!”; en cambio, responde: “Bueno, seguro que eso
último estuvo bien, pero ¿cuáles son las posibilidades ¿Puedes tirar de eso dos veces?

Esta voz es increíblemente influyente. Pero ¿por qué su gran poder es sólo
se usa para el mal? ¡Démosle la vuelta a todo esto, como una elegante voltereta hacia
atrás, y hagamos que esa voz nos anime en su lugar!
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Dale un nuevo nombre.

Confesión: en realidad, realmente no me gusta el término crítico interno, a pesar de
que está en la portada de este libro. Se siente casi imposible convertir una frase que
es 50 por ciento "crítica" en algo remotamente cálido y confuso. Escuché a otras personas
referirse a su crítico interno como "Mini Yo", "esa voz", "el oponente" y algunas cosas que
tendríamos que aclarar. Pero mi nombre favorito absoluto vino de un joven escritor que
conocí recientemente. Él llama a su crítico interno "Arlo". ¡Quiero un crítico interior llamado
Arlo! Claro, Arlo puede tener un mal día de vez en cuando, pero creo que tendríamos más
posibilidades de ser amigos que yo y mi "crítico interno". ¿Ya tienes otro nombre para el
tuyo?

Si no, pruebe este ejercicio de cambio de marca.

Reescribir el guión.
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Cuando estés trabajando, o pensando en trabajar, y tu crítico interior te

interrumpa con algo malo, negativo o molesto, deja de hacer lo que estás
haciendo y escribe esas palabras. Justo debajo de eso, voltea la declaración y
escribe el opuesto positivo de lo que acaba de decir tu crítico interno. Léalo en voz
alta, a todo volumen. Haz una elección consciente de escuchar ese comentario en
su lugar. Incluso puede escribir a mano o en collage algunos de los mejores y
fijarlos en la pared. Después de unos meses, tendrá un estudio lleno de trabajos
encantadores y alentadores, que son geniales para leer en los días en que Arlo
está de mal humor.

Demuéstrelo mal.
¿Esa vocecita dice que no sabes pintar? Haz algunas tareas de pintura rápidas
y divertidas. Puede que no estén listos para las paredes del MoMA, ¡pero de
hecho los pintaste! Dijo que no podías, pero simplemente lo hiciste. Hazlo una y
otra y otra vez hasta que empiece a creer en ti.

Hable de ventajas, no de desventajas.

No hace mucho, estaba dando un taller en un festival de arte de la escuela
secundaria. Le pregunté a todo el grupo, niños de catorce a dieciocho años, si
sabían a qué me refería con “crítico interno”. Desafortunadamente, todos sabían
exactamente lo que quería decir. Durante el descanso, un joven de diecisiete años
muy amable, inteligente y reflexivo llamado Lucas me preguntó si podía hablarme
sobre su crítico interior. Lucas acababa de terminar de escribir una obra de teatro,
una en la que había trabajado durante mucho tiempo y de la que estaba orgulloso.
Maravilloso, ¿verdad? Pero me dijo que su crítico interno se aseguró de que Lucas
recitara una lista detallada de todo lo que no estaba del todo bien, antes de entregar
las páginas a cualquiera para que las leyera. “Preferiría estar en el equipo ganador”,
me dijo Lucas. ¿Equipo ganador? Estaba confundido.
“Sí, quiero formar equipo con la persona a la que le estoy mostrando mi juego,
los dos unidos contra el trabajo”. Aparentemente, el “equipo perdedor” fue Lucas y
su jugada, la jugada de la que estaba orgulloso. el preferiría
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tirar su juego debajo del autobús que pararse junto a él, por miedo a que lo
atropellen también. Ambos estuvimos de acuerdo en que él y su juego no se
merecían esto. El trabajo de nadie tampoco.

Mucha gente crea esta lista de negativos, descargos de responsabilidad o

excusas al compartir su trabajo, como para crear un escudo mágico y
protector contra las críticas. ¿Por qué introducir estas ideas negativas en la
mente objetiva y abierta del receptor? En lugar de gastar un tiempo precioso
preparando una lista mental de todo lo que no te hace feliz, haz una lista de las
cosas que te encantan de este trabajo. Concedido, en su mente, el trabajo puede no
ser perfecto, y puede haber una versión 2.0 en su futuro; pero siéntete orgulloso y
reconoce las partes que realmente amas. Eso te coloca a ti y a tu trabajo en el
“equipo ganador”, y arroja a tu crítico interno debajo del autobús completamente solo.

Di gracias.
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Nunca hables mal de tu propio trabajo (recuerda, di “No al bullying”).

Cuando alguien te felicite, di gracias, incluso si, como Lucas, secretamente
quieres darles una lista detallada de defectos.
Por ejemplo, si un amigo dice: "Me encanta ese dibujo" y usted responde:
"Bueno, no me gusta esa parte de arriba y no tenía el tipo de lápiz que
realmente quería usar, y probablemente debería ser un poco más grande”,
tu crítico interno estará en el cielo, dando vueltas y disfrutando de toda la
negatividad. Para frustrar a su crítico interno, simplemente sonría, diga
gracias y practique estar orgulloso de usted mismo, ¡incluso si está fingiendo
por completo! Su crítico interior estará tan confundido por este nuevo
comportamiento, que podría simplemente subirse al carro y comenzar a
animar, junto con todos los demás.

¿UN NUEVO AMIGO?

De acuerdo, llamar a tu crítico interno un "amigo" podría ser forzarlo en
esta etapa, pero puedes transformar esa voz en una persona confiable que
dice la verdad y en un aliado cuyo consejo vale la pena escuchar. Tómelo o
déjelo, confíe o no, pero si quiere estar a cargo, solo hay una cosa que debe
recordar: no renuncie. Un verdadero amigo, alguien en quien valga la pena
confiar, nunca te diría que renuncies a tus sueños creativos.
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CAPÍTULO 7: NADIE PUEDE

LUCHAR CON EL LÁPIZ DE
TU MANO
Crítica: el acto de emitir un juicio severo; censura; localización
de averías. —Diccionario.com

Ay. Eso no suena nada bien. Ahora, para que quede totalmente claro, hay buenas
críticas. Realmente. Cuando es constructivo y proviene de una fuente amable y confiable,
la retroalimentación es una de las cosas más valiosas que puede recibir como persona
creativa. De lo que estoy hablando aquí es del tipo de crítica hiriente y dura que te detiene en
seco y no hace más que dañar. Ese tipo de crítica apesta.

HISTORIAS DE “YO TAMBIÉN”

Solía creer que yo era uno de los pocos en ser golpeado y
detenido por las críticas. He aprendido que definitivamente no es el caso.
Cuando hablaba con la gente sobre mi libro Creative Block, me sorprendía la cantidad de
historias de "yo también" que escuché. Algunos fueron protagonizados por críticos
profesionales reales, pero la mayoría de los cuentos de "pegarse en la cabeza para siempre"
estaban llenos de palabras muy duras de fuentes confiables como padres y maestros. No
puedo enfatizar lo suficiente cuán importantes son tanto los padres como los maestros para
fomentar la autoestima creativa, o lo contrario. La crítica constructiva en el momento
adecuado puede impulsar a alguien a ser mejor, más fuerte y más exitoso. La crítica negativa
en el momento equivocado, por otro lado, puede tener un efecto negativo de por vida sobre
cómo las personas se ven a sí mismas creativamente. En el Capítulo 1: Todos somos
creativos, hablamos sobre la respuesta reveladora: “¿Yo? No, no soy creativo”. Esto es
probablemente exactamente de donde viene eso.
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Ya sea que las críticas provengan de maestros, padres, amigos,

compañeros de trabajo o críticos profesionales reales, pueden derribarlo y
detenerlo para siempre. Pero no tiene por qué. Puedes volver a levantarte,
quitarte el polvo y seguir adelante. He recopilado historias de algunas personas
muy creativas que han hecho exactamente eso. Y debido a que sería un
movimiento totalmente acobardado por mi parte no contar mi propia historia, ahí
es donde comenzaré.

MI HISTORIA Yo era
el chico del arte. Pintaba, cosía, escribía cuentos, montaba obras de teatro y
le pegaba cuentas a todo. Participé en todos los concursos de coloreado que
pude encontrar, y en la escuela secundaria fui coordinadora de arte para el anuario.
Dicho esto, también me gustaba la ciencia. Mi mamá es artista y mi papá es un
científico con doctorado, así que tuve ambas influencias en mi vida. Cuando
llegó el momento de la universidad, después de mucho debate interno, decidí
estudiar biología marina. Se sentía más responsable que dedicarse al arte. yo
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No estaba completamente seguro de que mi amor por el arte pudiera ser algo más
que un pasatiempo apasionante, un concepto erróneo muy común pero no
necesariamente válido (ver Capítulo 2: Las excusas son el enemigo).
Cerca del final de mi primer año, mi papá dijo: “Creo que deberías cambiarte a
bellas artes. Es quien eres. Es quien siempre has sido.
Cuando le pregunté cómo pensaba que podría pagar cosas como la comida y el
alquiler, dijo con mucha calma: “Haz lo que amas y el dinero llegará. Y si no es así, no
te importará, porque serás feliz”.
Bastante impresionante. Escuché. Con entusiasmo y un poco de
nerviosismo, me cambié al programa de artes visuales de BFA.
Imagínese, entonces, la sorpresa de la niña del arte cuando no encajaba en el arte.
escuela. En absoluto. Durante los siguientes tres años hice lo mejor que pude, pero
me sentía muy solo. Luché con, bueno, todo. Me acostumbré bastante a recibir
críticas y definitivamente estaba desarrollando una piel más dura, en última instancia,
algo bueno, supongo. Sin embargo, no lo suficientemente densa para la crítica que
llegó seis semanas antes de que me graduara como estudiante de pintura.
Había estado trabajando en una serie para mi espectáculo final y era mi turno
de compartir mi trabajo con la clase. Me preparé para la paliza habitual. Pero mi profesor
(llamémosle “Joe”), que normalmente odiaba todo lo que hacía, amaba mi trabajo. ¿Eh?
Siguió y siguió sobre cómo había "encontrado un nuevo nicho", cómo no había visto
nada como esto antes.
Al final de esa clase, nos dijo que un artista de Nueva York visitaría nuestro
estudio la semana siguiente y que tres personas podrían mostrar su trabajo. Todos se
sentaron en silencio, nerviosos por poner voluntariamente su trabajo frente a un "artista
real". Yo no, levanté la mano inmediatamente. ¿Por qué no? Acababa de recibir la mejor
crítica de mi vida.

Coloqué las mismas cinco piezas que había mostrado la semana anterior y luego
me preparé para lo que se suponía que sería una discusión de diez minutos. Treinta
largos minutos después, me senté aturdido y con las mejillas rojas, mientras toda mi
clase destrozaba el trabajo, mi profesor a la cabeza. De hecho, dijo, y cito: "Nunca
deberías volver a pintar". Estaba tan confundido. Normalmente podía defender mi
trabajo, pero estaba tan sorprendido por lo radicalmente que mi maestro había cambiado
su tono que ni siquiera podía hablar. Podía sentir las lágrimas calientes posadas justo
detrás de mis párpados, listas para correr por mi rostro en el momento en que se fue la
primera palabra.
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mi boca. Ya estaba tan avergonzado frente al artista visitante, ¡ciertamente

no quería llorar frente a él también! Sin embargo, fue increíblemente amable,
y movió su silla del otro lado de la habitación justo al lado de la mía. Me dio un
rápido guiño de apoyo, pero en ese momento el daño ya estaba hecho.

Tenía tantos proyectos que terminar antes del espectáculo final de graduación
y lo único que podía escuchar era: "Nunca deberías volver a pintar". Cuestioné
cada trazo, cada idea, cada pequeña cosa. Me gradué, pero me sentí roto.

Traté de seguir haciendo arte, pero nunca pude silenciar esa voz, esa
voz que lentamente, con el tiempo, se convirtió en mi idiota de crítica interna.
Pasarían casi quince años antes de que me sintiera lo suficientemente seguro
como para hacer bellas artes, y mucho menos mostrárselas a alguien. Pero lo
hice y, si miras el lado positivo de esta historia, en realidad tengo que agradecerle
a ese maestro gran parte del éxito que he tenido en los últimos años. Si no fuera
por ese momento tan decisivo al principio de mi carrera artística, nunca habría
tenido la necesidad de comenzar The Jealous Curator. Entonces, gracias por
todo, "Joe". No podría haberlo hecho sin ti.
Ahora, esto no es solo una cosa de "arte", es una cosa de creatividad. He
hablado con muchos artistas visuales sobre sus historias de crítica aplastante,
pero también me he encontrado en conversaciones con actores, diseñadores y
escritores, y sus historias son exactamente las mismas. Cuando decidí escribir
este libro, y este capítulo en particular, sabía que tenía que acercarme a algunas
de esas personas y preguntarles si se sentirían cómodas.
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compartiendo sus historias de "yo también". Todos ellos aprovecharon la

oportunidad de compartir sus historias de críticas aplastantes: cómo los derribaron
y cómo se levantaron.
La primera historia que quiero compartir es sorprendentemente similar a la mía.
Tiene lugar en el departamento de teatro de la UCLA hace más de una década:

Autumn Reeser, actor (The OC, Entourage, Hawaii Five-0)

“Comencé la escuela de teatro desde un lugar muy diferente al de la mayoría de
mis compañeros de clase. En la escuela secundaria, me había centrado
en los logros externos ('Tipo A' y 'la mascota del maestro' eran buenas palabras
para mí) y la mayoría de mis compañeros de universidad eran del lado 'más oscuro'
de la escuela secundaria: los inadaptados, góticos, geeks y artistas. Anhelaba
desesperadamente sentirme como uno de ellos, y finalmente la universidad me trajo
los momentos necesarios de 'ser un paria' (o al menos sentirme como tal) que a
menudo son esenciales para la vida como artista. Me esforcé más y más
artísticamente, pero a menudo era demasiado, y me dejaba en un charco de lágrimas
por el puro esfuerzo, la emoción y la soledad de todo.

“Mi momento más consciente de enfrentar esto fue durante los

ensayos para una obra titulada Dime la verdad sobre el amor. Debo haber tenido un
día difícil, porque durante el ensayo, cuando llegó el momento de mi solo, no pude
abrir la boca; en cambio, me eché a llorar. Terriblemente avergonzado frente a mis
compañeros de clase hiper-talentosos y cínicos, corrí hacia el relevo para recuperar
el aliento y serenarme. Segundos después, me siguió nuestro director, un hombre
de unos sesenta años que no estaba particularmente preparado para los desafíos
de instruir a jóvenes adultos en ciernes. Me acorraló y, para que el resto de mis
compañeros lo escucharan, me gritó que un profesional nunca haría tal cosa, y que
yo nunca lo lograría en el mundo del teatro sin una piel dura. Respondí sollozando
más fuerte. Nunca pude volver al escenario ese día. Todavía tengo una sensación
de hundimiento en la boca del estómago cuando recuerdo ese espectáculo, pero,
aunque no pude volver al escenario ese día. . . al día siguiente lo hice. Y el día
después de eso. Y el día después de eso. Enfrenté mi vergüenza, clavé el solo en el
programa y
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me probé a mí mismo que no podía dejarme intimidar. Yo era un artista

dedicado, confiable y talentoso. Y, a pesar de las palabras demoledoras del
director, me convertí en actor profesional.

“Hay un dicho en el mundo de la actuación: 'Un actor debe tener la piel de

un elefante y el alma de una rosa'. Creo que es un buen consejo para cualquier
persona creativa. Desarrollar una piel gruesa no se trata de aplastar esa parte de
ti que es sensible y abierta al mundo, esa es la parte que te hace necesitar crear.
Pero lo que define esa “piel dura” y te convierte en un profesional es tu capacidad
para seguir exponiéndote a pesar del inevitable rechazo, la vergüenza y los
momentos en los que te sientes fuera de lugar. Todo lo que puedes hacer es
caminar de regreso al día siguiente. Y el día después de eso. Y el día después de
eso.

Es una locura lo cerca que está la historia de Autumn de la mía. un pintor y un

actor. ¿Qué tal un diseñador? Y, para sacudir aún más las cosas, esta
historia no sucedió en un salón de clases hace quince años. Esta es la crítica que
enfrenta hoy la estilista/diseñadora de interiores Emily Henderson, en línea:

Emily Henderson, estilista/diseñadora/bloguera

“La mayoría de los días recibo tres tipos de críticas, de tres tipos de
personas: 'los enojados', 'los celosos' y 'los decepcionados'.
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“'Los enojados' me escriben correos electrónicos diciendo: 'También

puedes tirar mierda en las paredes y llamarlo diseño. Lo que haces, mi hijo
de dos años podría hacerlo. Eres un pedazo de mierda y deberías renunciar
o matarte. No los consigo muy a menudo, gracias a Dios. Esos comentarios
son inquietantes porque siempre es chocante saber que lo que hago (¡diseño,
no política! ¡no religión!) es víctima de la infelicidad total y el autodesprecio
de otra persona. No me hace cuestionar mi trabajo, me hace comprar un
sistema de seguridad para mi casa. No estoy bromeando.
"El troll celoso en sitios con muchos 'Ugh, si tengo que ver una foto
más de su bebé gordo, me sacaré los ojos' o 'Mira qué perfecta se ve su
vida con su bebé perfecto y es totalmente obvio que su marido es gay, ugh.
Seamos realistas: todo lo relacionado con mis hijos me molesta, pero el
sentimiento es más que me ven feliz, posiblemente más feliz de lo que era,
claramente más feliz que ellos, y tienen envidia de dicha felicidad. Multa.

“La peor de todas las críticas proviene de 'los decepcionados', de las

personas que solían ser fanáticos, que solían seguir mi trabajo y leer
todos los días, pero han dejado de hacerlo. A medida que he tenido más
éxito y el blog se ha hecho más grande, sienten que he cambiado. Y no se
equivocan. Es por eso que pica, y exactamente por qué es útil.
“Esos fanáticos decepcionados, y había muchos de ellos, me pusieron
muy triste, avergonzado, avergonzado (y luego enojado porque me vi
obligado a sentirme avergonzado de mi propia felicidad); y finalmente me
llevó a dar un paso atrás, fingir que era un lector y adaptarme.
“Si tienes un punto de vista y éxito, tendrás enemigos.
Felicidades. Pero cuando las personas que lo odian son exactamente
las mismas personas que ayudaron a aumentar su éxito desde el
principio, y todos dicen lo mismo una y otra vez, entonces es mejor que se
anime, escuche y haga algunos cambios.
El éxito nubla tu cerebro y te facilita pensar que todos te amarán pase lo
que pase, que tienes miles de animadoras en el bolsillo todo el tiempo. tu
no Tienes que intentar cada día ser mejor, crear más, tener más éxito,
mejorar e impresionarte a ti mismo y a los demás”.
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“Anímate, escucha y haz algunos cambios”. éste es uno de

razones por las que admiro tanto a Emily. Esa crítica punzante y ardiente
que la entristecía no la detuvo. Porque cuando confías en la fuente de tu crítica,
debes escuchar, ajustar y seguir adelante.

Finalmente, debido a que estas historias son demasiado buenas para no

compartirlas, les pedí a dos artistas visuales increíblemente exitosos que revivan
sus encuentros definitorios con la crítica:

Anthony Zinonos, ilustrador/artista de collages “'Tienes

pocas habilidades para dibujar'. “Esas palabras
aplastantes provinieron de un tutor alto y parecido a un oso que parecía
que se habría sentido más a gusto trabajando como entrenador de fútbol o como
leñador talando árboles todo el día, no lidiando con estudiantes de arte de
dieciocho años demasiado sensibles que cada soñaba con convertirse en el
próximo Picasso.
“Fue la forma práctica en que lo dijo lo que realmente me impresionó,
como si solo estuviera afirmando lo obvio, como, 'Llevas zapatos negros'. No hace
falta decir que esas palabras terminaron con mi carrera como dibujante. Solo
escuchar la frase 'clase de dibujo natural' me hizo sudar frío.

“Pensándolo ahora, sin embargo, si no fuera por ese tutor, no me habría

dedicado a la fotografía y el collage tan intensamente, lo que me llevó a mi
carrera actual. Así que me gustaría agradecerte, 'El Oso' (como yo y los otros
estudiantes solíamos llamarlo, y cuyo nombre real parece haber bloqueado
selectivamente). Tus palabras pueden haber sido duras y desgarradoras en ese
momento, pero ahora, quince años después, puedo apreciar plenamente tus
críticas y avanzar en la dirección correcta”.

Martha Rich, Artista/Profesora

“Cuando me dirigía a la universidad a los dieciocho años, tenía una vaga idea
que estudiaría arte. Tuve la suerte de haber ido a una escuela secundaria
que tenía una 'especialización en arte', por lo que tenía sentido continuar
estudiando arte en la universidad de artes liberales donde había sido aceptado.
La universidad no era conocida por su programa de artes. Elegí esa
universidad principalmente por los chicos guapos que jugaban Frisbee en el patio.
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“Cuando fui a la universidad, mi madre estaba luchando contra el cáncer desde

que yo tenía dieciséis años. Estaba bastante sin rumbo y sensible y siguiendo los
movimientos de lo que 'se supone' que debes hacer en este momento de tu vida. Así
que tomé todas las 101 clases requeridas, incluido el dibujo.
Esa clase de dibujo fue una lucha para mí. El profesor me dijo que no sabía
dibujar y le creí. En mi frágil estado mental, dejé el arte por completo y me gradué
en Sociología/Antropología.

“No volví a hacer arte hasta que tuve treinta y cinco años y pasé por
un divorcio. Una experiencia traumática me alejó del arte y otra me devolvió.
El arte está en mí; No pude mantenerlo enterrado.
Faltaba algo, entonces, para sobrellevar el divorcio, decidí tomar una clase de
ilustración. El resto es historia."

CONVIERTA LA CRÍTICA EN COMBUSTIBLE

CREATIVO.
En todas estas historias, hay un hilo común: si no permite que las críticas que lo
golpean en el trasero lo detengan, en realidad puede usarlas como combustible
para impulsarse hacia adelante. ¡Esperemos que ese movimiento hacia adelante no
tarde años en activarse! En última instancia, los cinco podemos decir ahora: “Gracias,
duros críticos. Si no fuera por ti y tus palabras discordantes, nunca habría encontrado
este nuevo camino”. O algo un poco menos educado que eso.

Ahora, incluso si eres capaz de triunfar sobre tu propio "Oso", lo más importante
probablemente no será la última batalla que pelearás. Te encontrarás con
más críticas en el camino, pero estarás listo. De manera lenta pero segura,
mejorará al tomar las críticas malintencionadas con un grano de sal y aprenderá
a aceptarlas cuando realmente sean útiles. Al igual que lidiar con su crítico
interno, debe tomar todo lo que pueda de la crítica que tenga sentido para usted,
ignorar las partes que no tienen absolutamente ningún valor y luego seguir adelante.
Es más fácil decirlo que hacerlo, lo sé, pero estos son algunos de mis mejores
consejos para convertir las críticas en combustible creativo.
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Baja los guantes.

Es la naturaleza humana: en el momento en que recibe comentarios que
no desea, sus defensas aumentan. Pero baje los guantes el tiempo suficiente
para escuchar, y puede que haya algunas gemas valiosas para usted allí. ¿Hay
algo de verdad en las críticas? Incluso un poco molesto con el que podría estar
de acuerdo, y tal vez por eso está defendiendo esa elección con tanta
ferocidad. (Existe la teoría de que las personas que más nos desagradan
suelen ser aquellas que muestran los rasgos que nos desagradan de nosotros
mismos. Puede ser lo mismo con las críticas directas). Baje la guardia por un
minuto. Escuche atentamente las verdades. Si hay alguno, tómalo y sigue
adelante, ¡rápidamente!
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Dilo en voz alta.

Como hemos señalado, muchos de nosotros nos avergonzamos de estas historias,
por lo que simplemente las guardamos, donde se repiten dentro de nuestras
cabezas. La crítica negativa tiene poder ahí dentro, pero puedes quitarle ese poder.
Comparte tu historia con alguien en quien confíes: un amigo, tu madre, un
compañero de estudio con ideas afines. Tan pronto como lo dices en voz alta,
no es tan molesto e incluso puedes encontrar un poco de humor en ello. O no.
Pero al menos ahora tienes una persona más en tu esquina, asegurándose de que
no renuncies.

La crítica de su trabajo no es crítica de usted.

¡Ponlo en tu refrigerador para que no lo olvides! Lo sé, es muy fácil equipararse a
uno mismo con su trabajo, pero cuando alguien da su opinión, ya sea útil o dura, no
es un comentario sobre usted como persona. Es simplemente la opinión subjetiva de
alguien sobre una pintura, una actuación o un fragmento de escritura. Y dado que
hay mucho más para ti que ese trabajo, no puedes tomártelo como algo personal,
¿verdad?

Haga clic en Eliminar.

Ah, Internet. Una gran fuente de críticas crueles y sin rostro de personas que
nunca tendrían el coraje de decirte esas cosas a la cara, pero un campo de
comentarios les permite volverse locos. Quieres defenderte, luchar contra ese crítico
sin rostro mientras lees sus malas palabras a las 2 am No lo hagas. Simplemente
haga clic en eliminar. Hazlo. No tiene sentido comprometerse. De hecho, eso es a
menudo lo que buscan estos cobardes: un poco de entretenimiento a su costa. No
merecen tu tiempo. Se merecen el botón de borrar.
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Levanta tu lápiz.
Estas sabias palabras son uno de mis consejos favoritos sobre la crítica
negativa. Vienen de la pintora/diseñadora canadiense Amanda Happé:

“Nadie puede arrebatarle el lápiz de la mano. Tienes la oportunidad de seguir

adelante en un desafío absoluto”.

Brillante, y oh tan cierto. La primera vez que leí esto (fue una de sus
respuestas a mi entrevista con Creative Block), mi corazón dio un vuelco.
Inmediatamente pensé en esa crítica tan definitoria en mi último año de
universidad, y de repente tuve un gran momento de ajá. Siempre culpé a mi
profesor por la drástica interrupción de mi vida artística.
Pero no dejó mi lápiz. Hice. Era mi responsabilidad recogerlo de nuevo. No
dejes que nadie más suelte tu lápiz. Sigue adelante, en absoluto desafío.
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CAPÍTULO 8: CONDUCTORES DE FALLA

AL GENIO
Cuando comencé a escribir este libro, estaba congelado por el miedo, en un ataque
de pánico total. Estaba absolutamente aterrorizado de fallar. Y luego un amigo
maravilloso me envió esta cita:

“Un artista no puede fallar; es un éxito ser uno.” —Charles Horton Cooley

Muy cierto, Charles, muy cierto. Ya había tenido éxito simplemente

apareciendo en mi teclado. Fallar sería dejar que el miedo ganara, cerrar mi
computadora portátil y marcharme. No iba a hacer eso, así que técnicamente el
fracaso ni siquiera era una posibilidad.
Renunciar a algo que te apasiona, o ser demasiado
asustado de empezar—es la única forma en que podemos definir el fracaso.
Todo lo demás, todos esos papeles arrugados en el suelo, no es un fracaso; es un
comienzo. Todo un piso lleno de comienzos, de hecho. Esos documentos son
experimentos, ideas en progreso, errores emocionantes que podrían estar en camino a
algo brillante. Thomas Edison creó 10.000 prototipos de la bombilla antes de hacerlo
bien; pero si hubiera levantado las manos y renunciado al prototipo número 9.999, habría
fracasado. La moraleja de la historia: ¡Sigue adelante! Explore, cometa errores, juegue
un poco más, cometa más errores, aprenda y disfrute cada momento de su maravilloso
e imperfecto viaje creativo. En este capítulo, obtendrá algo de combustible para mantener
el motor en marcha.

CITA DEL DÍA

La cita inspiradora de Charles Horton Cooley se encuentra entre cientos de citas
conocidas sobre cómo poner el fracaso en perspectiva.
Probablemente incluso hayas recitado al menos uno de ellos en algún momento. Eso
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genial que tanta gente inteligente quiera que sepamos que podemos
superar el fracaso. Sin embargo, estas palabras tan perspicaces se han citado
en exceso y se han compartido tanto en Internet que se han convertido en un
papel tapiz de la cultura pop que ya casi ni notamos.
Son algo por lo que te desplazas en Pinterest mientras buscas ideas geniales
para tatuajes. De acuerdo, sí, podría haber estado buscando ideas geniales
para tatuajes cuando me topé con este:

“El fracaso es un moretón, no un tatuaje”. —Jon Sinclair

Normalmente habría echado un vistazo a esta cita bellamente escrita y

seguido desplazándome, pero esta vez, como estaba escribiendo este
capítulo y el fracaso era lo más importante, me detuvo en seco. De hecho lo
leí. ¡Es genial y cierto! El fracaso es un revés momentáneo, solo un
hematoma, que no tiene por qué afectarte por el resto de tu vida. Obviamente,
cambié de inmediato mi búsqueda de "tatuajes" a "citas inspiradoras,
fracaso", y me fui. Encontré una cantidad ridícula de dichos muy inteligentes,
y resulta que son aún más impactantes cuando realmente los lees.

¿Quien sabe? Ahora tienes que prometerme que no hojearás esta pequeña
lista de sabiduría inspiradora. Reuní citas de van Gogh a Winston Churchill
y, con un rango como ese, ¡sabes que será bueno! Póngalos en su pared, y
en los días en que tenga ganas de dejar de fumar, léalos, léalos de verdad:

“El maestro ha fallado más veces de las que ha intentado el principiante”.

—Stephen McCranie

“No he fallado, solo he encontrado 10.000 formas que no funcionan”.

-Thomas Edison

“El fracaso es el condimento que le da sabor al éxito.” —Truman Capote

“El éxito no es definitivo, el fracaso no es fatal: lo que cuenta es el

coraje de continuar”. —Winston Churchill
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“No hay innovación y creatividad sin fracaso. Período." — Brene Brown

“El éxito es a veces el resultado de toda una serie de fracasos”.

-Vincent Van Gogh

Y, por supuesto, está este clásico:

“Un revés es una preparación para un regreso”. —Willie Jolley

Muy sabio, y básicamente todos dicen lo mismo. Falla-

o, más exactamente, un contratiempo temporal—es solo parte del
proceso. La única forma en que realmente puedes fallar es si dejas (o nunca
comienzas) a perseguir algo que te apasiona. Los intentos fallidos no son el
fin del mundo, así que simplemente “mantén la calma y continúa”. Sí, también
lo encontré en Pinterest.

REDEFINIR FALLO.
Creo que es hora de dejar de hablar de “fracaso”. Me doy cuenta de que está
justo ahí en el título de este capítulo, pero solo nos está ralentizando. Hemos
establecido que el fracaso es renunciar a algo que te importa, y ninguno de
nosotros va a hacer eso ahora, así que sigamos adelante. Cuando estás
trabajando en una pintura, un libro, una canción y no sale como lo habías
planeado originalmente, eso no es un fracaso: es un aprendizaje. Eso es
experimentación, prototipo número uno y, lo más importante, es su punto de
partida para mañana. Con la perspectiva correcta, en lugar de detenerse, puede
usar estas lecciones para impulsarse hacia adelante. Los contratiempos pueden
ser un regalo, dependiendo de cómo los mires.

EL REGALO QUE REGRESA

Cuando te arremangas para probar algo nuevo y sale terriblemente mal,
puedes ver el resultado de dos maneras:
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1. El fracaso puede inspirarte a seguir adelante. Si este nuevo esfuerzo es algo

que te apasiona, algo que quieres dominar, levántate mañana e inténtalo de nuevo.
Y una, y otra, y otra vez hasta que esté satisfecho con los resultados. Tal vez
necesites clases, un mentor, mucho tiempo para practicar, o todo lo anterior, pero
si te encanta lo que haces, esta será una aventura divertida llena de pruebas,
errores y una excusa perfecta. para experimentar todos los días.

2. En la otra cara de la moneda, el fracaso también puede ser un regalo maravilloso.

¿Cómo es eso posible, te preguntarás? Bueno, puede ayudarte a darte cuenta de
que ciertos caminos simplemente no son para ti, permitiéndote probar otra cosa,
algo que te encantará, disfrutarás y te emocionará. Oh mira, aquí viene otra cita
inspiradora:

"Prefiero ser un fracaso en algo que amo, que un éxito en algo que odio". —
George Burns

Bien dicho, Sr. Burns. En mi caso, esto fue pintura. Me gradué con un BFA
en la especialidad de pintura, así que esto significaba que se suponía que debía ser
pintor, ¿no? Pintar siempre fue una lucha para mí, pero me negué a dejarlo.
Continué clavando esta clavija cuadrada en su agujero redondo. Después de que
mi profesor de pintura dijera: “Nunca deberías volver a pintar”, en esa temida crítica
al final de mi carrera (ver capítulo 7), lo tomé literalmente. Eso sí, también dejé de
hacer arte de cualquier tipo. Cuando comencé a jugar de nuevo, me encontré
haciendo collages de medios mixtos. Estas piezas me resultaron fáciles; por lo
tanto, en mi opinión, no contaban como "arte real". No eran pinturas, y no fue una
lucha. Obviamente, esto no era "Arte", con A mayúscula. Esto duró más años de los
que me gustaría admitir.

Finalmente, después del lanzamiento de Creative Block, me di cuenta de que

estaba siendo un gran hipócrita. Le estaba diciendo a otras personas cómo
pasar sus bloques, pero estaba aterrorizado de tomar un pincel. Decidí que era hora
de volver a pintar, ¡me gustara o no! Fui a mi estudio todos los días durante unas
dos semanas, tratando de salir adelante, esperando que se pusiera divertido. Hice
pinturas "feas", tenía una pequeña pila de papel para no preocuparme por arruinar
los costosos lienzos que había
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comprado: seguí todos mis propios consejos, pero no funcionó. ¡Hablando de

sentirse como un fracaso! Pero, espera, aquí viene la revelación.
Cada vez que me sentaba a pintar, me encontraba deseando estar cortando
y pegando imágenes encontradas en su lugar. Todo lo que quería hacer con mi
preciado tiempo de estudio programado era hacer collages, entonces, ¿por qué
no lo hice? Y . . . exhalar. el
completamente Encollage,
ese momento
porque dejé
es ellatipo
pintura por completo
de creación que mey abracé
brinda
esa alegría infantil que mencioné en el capítulo 1. Rara vez se me ocurre
preocuparme si a otras personas les gusta lo que estoy haciendo. Me encanta, y
eso es todo lo que importa.

Entonces, la próxima vez que estés en el estudio, piensa en lo que realmente

quiere estar haciendo. Incluso puede ser algo que no hayas probado antes.
Sea lo que sea, pruébalo, es posible que te encuentres con el momento más
grande de tu vida creativa.

TU DICES FRACASO, YO DIGO COMENTARIOS.

Hasta ahora, nos hemos centrado principalmente en el fracaso autopercibido,
pero ¿cómo te recuperas y sigues trabajando después de que otra persona
considera que tu trabajo es un fracaso? Tu obra es criticada, tu novela es
rechazada por el editor, no vendiste ninguna pintura en tu última exhibición. Esto
no es un fracaso; es retroalimentación (y, además, también hay éxito envuelto
en eso: tuviste una exhibición de arte, escribiste una novela, dirigiste una obra
de teatro).
La retroalimentación puede ser invaluable si le da la vuelta y hace que
funcione para usted. Escuche atentamente, tome las piezas que puedan
fortalecer su trabajo y deseche el resto. La retroalimentación negativa no es
una razón para renunciar. Es un revés, un hematoma, una oportunidad de
reajustar y luego seguir adelante. Y tú decides si estás de acuerdo con los
comentarios o no. El simple hecho de obtener una mala "revisión" no significa
que algo sea un fracaso. En algún lugar, un crítico de cine odia tu película favorita,
claramente no es un fracaso a tus ojos. O considere a los pintores impresionistas.
En 1863 sus pinturas fueron rechazadas por el importantísimo Salón de París,
pero esos artistas no abandonaron su forma innovadora de ver el mundo. En
cambio, celebraron este rechazo comenzando
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su propia exposición, el Salon des Refusés (“exposición de rechazos”).

Creyeron en lo que estaban haciendo y convirtieron su “fracaso” en uno de
los movimientos más populares de la historia del arte.

HAY PERFECCIÓN EN LA
IMPERFECCIÓN.
“En mi propio trabajo lo hago todo a mano. Mi mano siempre será imperfecta,
porque es humana. . . . Si paso mucho tiempo yendo sobre la línea y sobre
la línea tratando de enderezarla, nunca podré enderezarla. Siempre puedes
ver la línea vacilar, y creo que ahí es donde está la belleza”. —Margaret
Kilgallen

Esta es una de las citas más hermosas y liberadoras que he leído sobre la
perfección creativa. No existe tal cosa; y, de hecho, la belleza reside realmente
en la imperfección. ¿Alguna vez has visto una pieza perfecta?
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de arte, o leer un libro perfecto? Yo tampoco, sin embargo, muchos de

nosotros nos mantenemos en un estándar increíblemente alto: si no es
perfecto, no lo haremos. Lo único que da como resultado es una cabeza
llena de ideas perfectas que nunca llegan al papel. ¿No sería mucho más
satisfactorio dejar esas ideas libres, con líneas vacilantes y todo? ¡Por supuesto!
E incluso si terminas con el suelo lleno de papel arrugado, acabas de
pasar un día entero siendo creativo. Eso en sí mismo es una victoria. Y a la
mañana siguiente, cuando te despiertes y vuelvas a tomar tu lápiz, esos
borradores imperfectos serán tu nuevo punto de partida.

NUNCA DEJES DE HACER.

“No pienses en hacer arte, solo hazlo. Deja que todos los demás decidan si
es bueno o malo, si lo aman o lo odian. Mientras deciden, hagan aún más
arte”. -Andy Warhol
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Debes estar dispuesto a entrar allí todos los días y simplemente probar cosas,
mientras estás totalmente abierto a la imperfección. No todas las ideas se
convertirán en obras maestras, y eso está bien. Tu estudio es un lugar seguro
para jugar. Nadie necesita saber acerca de proyectos que no van a ninguna
parte, y recuerda, todos los proyectos van a alguna parte. Todos conducen a
la siguiente pieza, ya sea enseñándonos algo bueno o algo no tan bueno. La
esquina superior de tu collage puede ser brillante, incluso si el resto apesta;
así que, mañana, empieza por ahí. Su cuento puede ser tosco en los bordes,
pero esa tercera oración es una verdadera belleza y podría ser el comienzo
de su novela premiada. Crea nuevos puntos de partida para ti todos los días.
Experimento. Cometer errores. Juega un poco más. ¡Este es el camino a la
genialidad! De hecho, comencemos con algunos experimentos ahora mismo.

Encuentra brillantez en los desechos.

¿Recuerdas todo ese papel arrugado en el suelo? ¡Ahí es donde
comenzaremos! Coge una pila de papeles y ve a por ello. No seas precioso
con lo que le haces a ese papel. Pase al menos treinta minutos dibujando,
escribiendo o lo que sea que le haga flotar el bote. A medida que termine
cada garabato u oración, arrúguelo con fuerza y tírelo al suelo. Cuando
estés listo, elige una bola de papel al azar del suelo. Desarróllelo y, voilà,
ese es su punto de partida para el experimento de hoy. Explore esa idea de
la forma que desee. Todo lo demás se recicla (o se voltea para usarlo más
tarde). No todos los desechos en el piso conducirán a una obra maestra, pero
hay brillantez ahí abajo, solo tienes que esforzarte para encontrarla.

Estar Presente (Un Desafío de Treinta Días).

Una tarea diaria rápida es la manera perfecta de estar creativamente
presente en tu vida cotidiana. Este es un desafío de treinta días que te hará
notar el mundo que te rodea de una manera completamente nueva. A donde
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¿comienzo? ¡Aquí tienes una lista de treinta cosas y conceptos, para

que no tengas excusa para no empezar hoy! Interprete estos impulsos
como desee (fotografías, cuentos, dibujos). ¡Que te diviertas!

IDEAS CREATIVAS DE ARRANQUE

1. agua
2. circulo
3. textura
4. volar
5. cinco

6. nuevo
7. al revés 8.
horizonte
9. abierto
10. vintage
11. azul
12. espejo
13. frio
14. lineas
15. ruidoso
16. barco
17. patrón
18. piel
19. brillante
20. dulzura
21. equilibrio
22. frio
23. intersección
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24. pico 25.

crecer
26. rojo
27. gemelos

28. sencillo
29. delicioso

30. crepúsculo

Juega bien con los demás.

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El Capítulo 9 está a la vuelta de la esquina y se trata de compartir su

trabajo con otras personas y crear su tribu creativa. Entonces, con el
espíritu de jugar bien con los demás, elige a un amigo para este salto
inicial. Ese amigo puede vivir en tu zona o al otro lado del planeta. Si son
artistas visuales, entonces ambos llenarán un sobre con imágenes
encontradas, trozos de papel, calcomanías, lo que sea que tengan en el
estudio que sientan que funciona para esto. Empáquelo y entrégueselo (o
envíelo por correo) a su amigo; Recibirás un paquete de tu pareja. Luego,
cada uno de ustedes hará tres collages a partir de los recortes de los demás.
Si eres escritor, haz lo mismo con una lista de frases aleatorias. Puede
obtener estas palabras de donde quiera: conversaciones escuchadas, líneas
de asunto de spam, el diccionario. Esto es divertido, te mantiene honesto (no
querrás ser el idiota que no cumple cuando tu amigo está ocupado trabajando)
y es una manera maravillosa de comenzar a compartir tu trabajo con otras
personas. También le brinda un punto de partida automático, que lo ayuda
con ese problema de "papel en blanco" del Capítulo 4: El papel en blanco
puede ser cegador.

Todos estos experimentos rápidos son a la vez principios y finales.

Piense en este proceso como un ciclo. Cuando termina una cosa
con éxito, no significa que haya terminado, y definitivamente no
significa que todo de aquí en adelante será fácil. Incluso los grandes creativos
siempre están aprendiendo, enfrentando obstáculos, intentándolo
nuevamente, evolucionando su trabajo. ¿No sería aburrido, de todos modos,
dominar tu oficio en la primera semana? Sal de tu zona de confort y nunca
dejes de hacer, probar cosas nuevas, recoger esas páginas arrugadas del
suelo. La muestra de arte, la novela publicada, la canción de éxito no es el
“éxito”. Esos eventos son solo la celebración y la guinda de todo su arduo
trabajo. El verdadero éxito es amar el proceso, ser creativo todos los días y
fallar como un genio.

“Cuando dejamos de temer al fracaso, comenzamos a ser artistas”. —

Ann Voskamp, autora
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CAPÍTULO 9: CREANDO EN UN
EL VACÍO CHUPA
Las aspiradoras son oscuras y polvorientas, y claramente no son un lugar para que
florezca la creatividad, sin embargo, muchos de nosotros insistimos en instalarnos
allí. Su encantador y soleado estudio bien podría ser una aspiradora llena de polvo si
es un lugar donde protege tenazmente su trabajo del mundo. Pero esa aspiradora
tiene un interruptor O y puedes salir de allí hoy.
Las tribus creativas, las voces confiables y los amigos libres de conejos de polvo
alentadores están listos y esperando que salgas a la luz.

FUENTE DE SUCCIÓN
¿De dónde viene nuestra renuencia a compartir nuestro trabajo? ¿Cuándo empezo?
En el Capítulo 1: Todos somos creativos, hablamos sobre lo divertido que era hacer
cosas cuando éramos niños. Dibujos pegados con orgullo en la nevera, canciones
cantadas a todo pulmón. En aquellos días gloriosos, nunca se me habría ocurrido
esconder mi arte. Lo que me hace preguntarme: ¿cuándo se enchufó esa aspiradora
y quién activó el interruptor de encendido?

Vaya. Creo que podría haber sido yo.

En algún punto del camino, la creatividad también puede haberse convertido en
un acto en solitario para ti, y ocultar tu trabajo comenzó a parecer una idea inteligente.
Si está escondido en tu estudio, nadie puede verlo. Si nadie puede verlo, nadie
puede criticarlo. Perfecto. Si alguna vez recibió una mala crítica, es comprensible
que no esté interesado en recibir "retroalimentación". A veces nos convencemos de
que compartir nuestro trabajo solo resultaría en una experiencia humillante y negativa.
Entonces, en cambio, trabajamos solos, sin mostrar nada a nadie. ¿Pero mantener tu
trabajo oculto, acumulando polvo? Eso también apesta.
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Ya fueran duras críticas que enfrentó en la escuela de arte, grosero

comentarios de una galería o un editor, o bromas desagradables de un miembro de
la familia que no te apoya (esas pueden ser las más dolorosas), es tu trabajo mantenerte al
margen. Culpar a sus críticos se siente como una forma más fácil de hacerlo, pero al final
todo se reduce a usted. Recuerde lo que aprendimos en el Capítulo 7: Nadie puede arrebatarle
el lápiz de la mano. Bueno, nadie más puede dejar tu trabajo en el vacío tampoco.

DEJA QUE PASE EL SOL.

Por supuesto, sigue adelante y disfruta de tu tiempo creativo a solas. Trabaja en tu
estudio u oficina con solo una taza de café caliente y tu música favorita para hacerte
compañía. No tener distracciones es algo maravilloso y lujoso. Cuando haya terminado, o
se sienta atascado, es hora de abrir la puerta y mostrarle a alguien lo que está pasando allí.

La creatividad necesita la luz del sol para crecer, no solo la luz del día. no expongas
tu trabajo a cualquiera con el fin de publicarlo en el mundo.
La creatividad requiere calidez y cuidado de fuentes confiables para florecer. No puede
florecer en un espacio oscuro como un estudio solitario con estantes polvorientos o, peor
aún, dejarlo como una idea dando vueltas en tu cabeza para que nunca cobre vida. Su
trabajo necesita ser creado y compartido con una audiencia de apoyo. Es más fácil decirlo
que hacerlo, ¿sí?
Así es como empezar.

1. Comparte con el Universo. Antes de comunicarte con alguien más, conversa un poco
con el universo. Escribe una carta explicando exactamente lo que quieres. Es posible que
anhele una carrera artística satisfactoria, pero ¿qué significa eso específicamente para
usted? ¿Vender un cuadro por más de quinientos dólares? ¿Quieres una exposición en una
galería o un contrato para un libro? ¿Ves tu trabajo en una publicación nacional? Guarde
esta carta en un lugar seguro y vuelva a leerla de vez en cuando, o guárdela bajo llave por
un período de tiempo designado.

Más tarde, se sorprenderá de cuántos de sus objetivos habrán sido

realizado en un período relativamente corto. Guardé mi carta y luego la olvidé por
completo durante casi dos años. Cuando accidentalmente
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Lo encontré, cuidadosamente doblado en la parte posterior de uno de mis

cuadernos, ¡más de la mitad de mi lista de deseos ya había sucedido! Supongo que
el universo estaba escuchando. O tal vez, al tomarme el tiempo para pensar en lo
que quería y también para escribirlo físicamente, esos objetivos se volvieron menos
borrosos en mi mente y pudieron encontrar su camino subliminalmente a la parte
superior de mi lista de prioridades. Sólo una corazonada.

2. Finge hasta que lo consigas. Avanzar. Dile a la gente que eres artista, escritor,
cineasta, etc., incluso si todavía no lo crees completamente. El primer paso para
compartir tu trabajo es aceptar el hecho de que eres una persona creativa y una
parte válida de la comunidad creativa. Cuando posee ese título y lo comparte con
otros, lo expone a todo un mundo al que quizás no esté accediendo si, en cambio,
elige decir: "Oh, no soy un artista, trabajo en un cubículo". Recuerde, puede ser
ambas cosas (consulte el Capítulo 3: Las etiquetas son para los duraznos enlatados,
no para las personas).
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3. Muestra tu trabajo a otros seres humanos. Aquí es donde las cosas se ponen
aterradoras. En el momento en que le muestras tu trabajo a otro ser humano
que vive y respira, abres tu trabajo a la crítica. Estuve a punto de decir que te
estás abriendo a la crítica, pero hemos aprendido (ver Capítulo 7: Nadie puede
arrebatarte el lápiz de la mano) que la crítica de tu trabajo no es una crítica de ti
como persona. La clave es compartir con personas en las que confíes, personas
que te darán retroalimentación constructiva. Es posible que tengan sugerencias
sobre nuevas formas en las que puede ver su trabajo. Y, si confías en ellos y
respetas sus opiniones, este tipo de crítica ("retroalimentación") te hará mejor
en lo que sea que hagas. Ese es un regalo invaluable para cualquier persona
creativa.

Conozco muy bien esta lista, ya que he vivido los tres pasos descritos
anteriormente. Me tomó años descubrirlo, ¡así que estoy tratando de llevarte allí
un poco más rápido! Escribí mi carta al universo. Con los dientes apretados,
comencé a decirle a la gente que yo era un artista. Sin embargo, todavía no le
mostraba mi trabajo a nadie, hasta que me encontré en medio de un bloqueo
creativo gigante, con una fecha límite que se avecinaba. Me di cuenta de que
finalmente era hora de abrir la puerta del estudio y pedir ayuda.
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ENCUENTRA TU TRIBU.
La búsqueda para encontrar a su gente puede parecer desalentadora, pero
ofrece una gran recompensa. Disfruté de una de las tardes más creativas y
colaborativas de la historia en un momento en que sufría de un gran bloqueo
creativo en torno a una exposición en una galería que debía colgar. Respiré hondo
y me armé de valor para acercarme a dos artistas locales en busca de consejo. No
conocía muy bien a Jessica Bell y Sarah Gee Miller, pero les envié un correo
electrónico de todos modos. Nos conocimos. Esas mujeres maravillosas
escucharon, compartieron sus propias experiencias y me hablaron directamente
de mi bloqueo creativo paralizante. Desde ese día en adelante, creí en el poder de
llegar. Puede ser increíblemente útil compartir con las personas adecuadas. Había
comenzado a crear mi “tribu”.
Hasta el día de hoy, estoy buscando personas inteligentes, afectuosas y
talentosas para agregar a la lista. Si todavía está tratando de reunir a su equipo
creativo, estos consejos pueden ser útiles. Solo haz uno, o prueba una combinación
de los tres:

Escribe los nombres de tres personas en las que confíes y admires

creativamente; pueden o no ser las personas a las que confesó sus celos de ojos
verdes (vea el Capítulo 5: Un ojo verde es una luz verde). Invítelos, uno a la vez, a
reunirse (en persona o por Skype) y dígales que le gustaría recibir sus comentarios
sobre su trabajo/vida/lo que sea. Después de lo que esperamos sea una conversación
verdaderamente interesante, y antes de despedirse, pídales que escriban tres cosas
positivas sobre lo que está trabajando. Ponga esa lista en un lugar especial y llámela
cuando su crítico interior se ponga agresivo. Las palabras de estas personas, en las
que confías y admiras, deberían tener mucho más peso que los golpes de tu crítico
interior.

Una vez que se haya conectado con todas las personas a las que invitó a las citas
de coee, ¿por qué no reunirlas a todas? Inicie un grupo creativo que se reúna
regularmente, para que puedan ser creativos juntos. Una de las formas más
divertidas de hacer esto es comenzar una "Noche de arte malo". Ponte en marcha
con el objetivo de crear lo peor que hayas pintado, dibujado o
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cosido o escrito. Los resultados serán hilarantes, y debido a que has

hecho la cosa más fea posible, ¡tu trabajo no tendrá a dónde ir más que
hacia arriba! Estos grupos creativos no solo son un entorno seguro para
experimentar con nuevas ideas, sino que también son un excelente lugar
para sentirse más cómodo mostrando a otras personas lo que está creando.
¡No puede ocultar su proceso cuando todo sucede en la misma mesa!
Y mientras esté allí, recuerde ser generoso con comentarios de apoyo
para los otros miembros de su club recién formado, porque, como mamá
siempre decía, "Trata a los demás como quieres que te traten a ti".

Si prefiere crear en la tranquilidad de su propio espacio, puede organizar

otro tipo de reunión formando un grupo que se reúna con regularidad
para discutir el trabajo terminado o el trabajo en progreso. La pintora
estadounidense Leah Giberson me contó sobre un grupo fantástico que ella
y algunos de sus amigos formaron dos años después de graduarse de la
escuela de arte. Extrañaban el apoyo mutuo y la retroalimentación que
habían recibido cuando eran estudiantes, por lo que decidieron reunirse una
vez al mes para compartir su trabajo en un formato de crítica típico de una
escuela de arte: cada artista se turnaba para mostrar su trabajo. Según
Leah, definitivamente todavía hubo críticas, pero siempre fueron constructivas.
Debido a que confiaban en las opiniones de los demás, podían compartir en
qué estaban trabajando, discutir cualquier problema que pudieran tener y dar
y recibir consejos en un entorno de apoyo. Ella dijo: “Era importante para
cada uno de nosotros que nos animáramos unos a otros a ir más allá de
nuestras zonas de confort y continuar creciendo como artistas”. Leah también
compartió esta joya perspicaz conmigo, que es un retroceso perfecto al
Capítulo 2: Las excusas son el enemigo y es útil en muchos niveles:
“La mayoría de nosotros en el grupo teníamos trabajos de
tiempo completo y/o niños pequeños, lo que dificultaba tener
mucho tiempo en el estudio. Sin el compromiso mensual con
nuestro grupo, habría sido demasiado fácil para muchos de nosotros
dejar que nuestro arte se desplomara. En cambio, nuestras visitas
mensuales al estudio crearon plazos que nos alentaron a hacer arte
nuevo (aunque fuera a borbotones) y seguir sintiéndonos artistas en
activo”.
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Nota: Si no puede organizar un grupo como este en el lugar donde vive, puede
encontrar su tribu en línea. Los grupos privados de Facebook son perfectos para
esto, ¡siempre y cuando tu grupo esté lleno de personas en las que confíes!

La historia de Leah es un maravilloso ejemplo de la importancia de encontrar

tu tribu Tener a otros en quienes confiar es una forma efectiva de prevenir
recaídas creativas. A veces, cuando está solo, o siente que está solo, puede volver
a caer en viejos patrones: no hacer tiempo para su trabajo, detenerse antes de
comenzar, escuchar a su crítico interno. Al ser parte de un grupo, aunque sea solo
un grupo de dos, tienes a alguien que te anima en los días en que tienes ganas de
dejar de fumar. También es una gran excusa para pasar el rato con personas
divertidas y afines de forma regular.

CUÁNDO NO DEBE COMPARTIR Aunque acabo de pasar la mayor parte

de este capítulo diciendo lo importante que es compartir su trabajo y dejarlo salir a la
luz, hay dos excepciones importantes.
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1. No comparta grandes ideas con pequeños pensadores. Si sabes que alguien

es negativo, no compartas tu trabajo con él/ella. ¡Sabes de quién estoy hablando!
En la mayoría de los casos, lo ralentizará o lo detendrá por completo, y agregará
combustible al fuego de su crítico interno. Nada bueno puede salir de eso, ¡nada
bueno, digo!

2. No comparta con todo el mundo, hasta que esté listo. No tienes que compartir
todo. Con las redes sociales en todos los rincones de nuestras vidas, puede parecer
que deberías estar publicando/twitteando/fijando cada boceto, video, pieza de prosa.
No tienes que hacerlo y no deberías. Comparte cuando estés listo, cuando estés
orgulloso y cuando quieras una retroalimentación genuina. Eso es lo que tu tribu te dará.

Los trolls de Internet, por otro lado, son un poco menos comprensivos. Una vez que
te sientas lo suficientemente seguro como para ignorarlos, ve y tuitea todo lo que
quieras. (Consulte el Capítulo 7: Nadie puede arrebatarle el lápiz de la mano, para
obtener más ideas sobre cómo lidiar con las críticas en línea).

Un vacío es un lugar muy solitario, con espacio para una sola persona. ¿Cómo puedes
organizar una Bad Art Night o un grupo de comentarios en el vacío?
Bueno, no puede, no hay suficiente espacio para todas las sillas y refrigerios que
necesitará, así que es hora de salir de allí.
Inmediatamente.
Si aún no tienes una tribu creativa, hoy es el día. Unos pocos
párrafos atrás, le pedí que escribiera los nombres de tres personas con las que
podría comunicarse. Si aún no ha escrito esa lista, hágalo aquí, ahora mismo, en esos
márgenes súper amplios, y luego tome medidas. Imagínese lo emocionado que estaría
si alguien lo invitara a una cita creativa. Exactamente.
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CAPÍTULO 10: LOS BLOQUES SON

destinado a ser roto
Aquí estamos, el capítulo final. Lo hice. Escribí un libro entero. Casi.
Lo único que queda por hacer es escribir un capítulo sobre bloques creativos.
Y no tengo nada. De hecho, busqué en Google "bloque creativo" para ver si
aparecía alguna información para despejar la niebla que me salvara. Encontré
una gran cantidad de listas de los diez primeros, artículos, videos, ah, y mi libro
Creative Block.

Sabemos. Ya escribiste sobre eso. ¿Puedes decir algo más sobre

este tema que la gente realmente encuentre útil?

Bueno, sí, ahora que lo mencionas, tengo bastante más que decir sobre este
tema. Gracias por tus comentarios. (¡BOOM! ¡Derrótalo en su propio juego!)

Tan pronto como Creative Block llegó a los estantes en 2014, casi de la noche
a la mañana me vieron como un "experto" en bloques creativos y me invitaron a
hablar en todo tipo de lugares, desde escuelas secundarias hasta Pixar y los
estudios de Oprah. Estuve allí para compartir las ideas que obtuve al escribir el
libro, lo cual hice, pero ni siquiera puedo decirles cuántos momentos personales de
alegría experimenté en los meses posteriores al lanzamiento, gracias a todos los
que conocí en el camino. Escuché innumerables historias de “yo también”, con los
ojos llorosos, de personas que pensaban que eran las únicas que alguna vez
experimentaron un bloqueo deprimente que detuvo la creatividad. Niños pequeños,
profesionales creativos y personas de la tercera edad me dieron consejos y trucos
para golpear bloques. Bebí mucho café y tuve conversaciones largas, profundas e
interesantes con tanta gente increíble sobre lo que significaba estar bloqueado y
las formas en que todos podíamos encontrar la salida.
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esa caja oscura. Esas conversaciones y experiencias esclarecedoras

son de lo que realmente trata este libro. No debería ser el único en
beneficiarse de todos esos momentos. Quiero compartir estas ideas,
para que todos podamos derribar esos bloques y encontrar el camino
hacia el otro lado. Comencemos con el momento más grande de todos.

Los bloques son solo una parte del trato.

Eso parece bastante simple para mi mayor revelación. Pero es así de
sencillo. Los bloqueos sucederán. Los bloques no solo son una prueba de
que eres humano, sino que también son tu entrada a un club genial, ¡un club
lleno de todas las demás personas creativas del mundo! Nunca debes
sentirte avergonzado por estar bloqueado. De hecho, ¡creo que los bloques
deben usarse como una de las insignias de membresía del club! En el
momento en que acepta que los bloqueos son solo parte del proceso, que
sucederán, de repente todo esto se vuelve mucho menos aterrador.

Tan fácil como 1-2-3 Esta

fue mi próxima realización. En Creative Block, pregunté a los artistas cómo
lidiaban con el bloqueo inevitable, y surgieron tres ingredientes muy
comunes una y otra vez. Aquí hay un trío de antídotos para romper bloques
que toda persona creativa debería tener en su bolsillo trasero:

1. Acepta la imperfección.
2. Disfruta del aire libre.
3. Hacer reglas.

Ahora, ¿qué haces con estos remedios? Puede combinarlos en una

solución gigante para golpear bloques, o puede saborear cada uno por
separado:

Imperfección
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Así es, al diablo con la perfección. Celebre la imperfección en su lugar.

No existe una pintura perfecta, un libro perfecto, una canción perfecta,
entonces, ¿por qué preocuparse por tratar de lograr eso? Además, la mayoría
de las veces, la imperfección es mucho más interesante que la perfección.
Acepte los accidentes felices: es posible que lo lleven a algo
totalmente nuevo (consulte el Capítulo 8: El fracaso conduce a la genialidad).

El aire libre Sí. Salir afuera. Si

estás en medio de una cuadra, casi puedo garantizarte que sentarte
en tu estudio mirando una página en blanco no te traerá la inspiración que
estás buscando. Abre la puerta y sal al mundo, aunque solo sea por una
hora. El aire fresco y los nuevos entornos ayudan mucho cuando se trata
de atravesar un bloque (consulte "Tira los dados" al final de este capítulo para
conocer una forma divertida de ser creativo al aire libre).
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Reglas
Esto sigue saliendo. Muchas personas creativas exitosas juran por las reglas. Como
se mencionó anteriormente en el libro, una de las mejores formas de salir de un
bloqueo es establecer restricciones para usted mismo y luego jugar dentro de ellas.
En el Capítulo 4: El papel en blanco puede ser cegador, encontrará las "Diez reglas
principales para jugar".

TORMENTA ANTES DE LA CALMA

Aquí estás, haciendo todo bien. Tu crítico interior se está convirtiendo poco
a poco en tu animador interior. Estás compartiendo con fuentes confiables.
Y ha aceptado que los bloques son solo parte del proceso. ¿Por qué,
entonces, sigue siendo tan molesto cuando el depósito de ideas está vacío?
Porque es. Es angustioso, frustrante y realmente molesto. Creo que todo el mundo
desea que la creatividad fluya con solo girar un grifo, pero no siempre funciona así.
Este fue mi próximo gran momento de iluminación: incluso si estás en la cima de tu
juego, tendrás días en los que te sentirás triste, enojado y frustrado debido a un
bloqueo. Eso, desafortunadamente, también es parte del trato. El síndrome del artista
torturado otra vez. ¿Mi consejo? No te castigues por sentirte así; es normal. Pero, al
mismo tiempo, no te quedes atascado ahí abajo. Recuérdate a ti mismo, con
insistencia, que no te sentirás así para siempre. La artista con sede en Toronto,
Amanda Happé, tiene una perspectiva muy perspicaz sobre los bloques:
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“Creo que podría tener bloqueos creativos todo el tiempo, pero nunca los había
considerado de esa manera. Frecuentemente no tengo nada interesante que decir. Esos
me parecen buenos momentos para mantener la calma creativa. Creo que somos
demasiado duros con nosotros mismos si esperamos una procesión ininterrumpida de
creación significativa. Deja que sea. Pero espera. Mantén tus oídos atentos y tu alma
suave para ese nuevo impulso”.

¡Brillante!

ELIMINAR LA FUENTE.
A veces te sientes atascado y ni siquiera estás seguro de por qué. Los bloqueos pueden
provenir de muchos lugares, y cuanto antes identifique la fuente, antes podrá abordarla y
potencialmente limitar futuros bloqueos. Piense en ello como un plomero tratando de
averiguar qué está obstruyendo una tubería. Tienes que entrar allí, hurgar y hacer que
las cosas fluyan de nuevo, o vas a tener un gran lío en tus manos. Estas son algunas de
las obstrucciones más comunes.

crítico interno
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Es muy difícil no culpar a este tipo por todo, pero obviamente el crítico
interno es un factor importante en casi todos los bloqueos creativos.
Casi no escribo este capítulo porque esa voz me decía que no podía. Si
esa voz se hace demasiado fuerte y te convence para que renuncies,
entonces gana y tú eres el que sufre. Pero, cuando aquietas a tu crítico
interno levantándote todos los días y fallando como un genio, saliendo de
ese vacío solitario y convirtiendo un ojo verde en una luz verde, es casi
imposible bloquearlo. Recuerde: usted es el jefe.

Fuera de la crítica No
endulzaré esto. Es difícil (y probablemente mi mayor fuente de
bloqueos). Las críticas duras e hirientes pueden ser como una roca gigante
arrojada en medio de tu camino creativo. A veces, las palabras inútiles
provienen de personas que conoces. Otras veces, los mensajes son
entregados por completos extraños con demasiado tiempo libre y
demasiadas cuentas de redes sociales.

No solo pica cuando sucede, sino que también puede hacer que levantes
paredes, deteniéndote. Mi táctica durante años fue simplemente no crear
nada. Mi lógica imperfecta era: si no hago nada, nadie puede decir nada
malo. Entonces, ¿cómo derribar esas paredes? Más comentarios externos.
Lo sé, es probable que eso sea lo último que quieras en este momento.
Pero respire hondo y comuníquese con ese maravilloso grupo de fuentes
confiables con las que se ha rodeado. Es posible que piensen que usted
también necesita revisar lo que está haciendo, pero lo entregarán de una
manera que lo dejará emocionado, motivado y listo para comenzar a
trabajar nuevamente.

Plazos Tu
proyecto está vencido y no tienes nada. [Insertar bloque gigante aquí.]
Los plazos son algo interesante: en cierto modo, un motivador
maravilloso (te obligan a dejar de procrastinar) y, en otro sentido, son
aterradores. Ese plazo inminente puede hacerte sentir como
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un ciervo en los faros. Aquí hay algunos consejos muy prácticos sobre esto,
dados por innumerables profesionales creativos. Cuando esté trabajando en
un proyecto con una fecha límite, incorpore tiempo para ser bloqueado,
desde el principio. Si sabe que le tomará alrededor de dos semanas
completar este trabajo, entonces permítase un mes completo, porque es un
hecho que se producirán bloqueos. No es gran cosa, solo un hecho. Date
permiso para tener bloqueos y detener y comenzar. Tomará la presión o.

Comisiones Alguien
ama tu trabajo y quiere que crees algo solo para ellos. ¡Maravilloso! Sin
embargo, extrañamente aterrador al mismo tiempo. De repente, no eres libre
de hacer lo que quieras y puedes comenzar a congelarte. No olvides: Ellos
te contrataron. Quieren que hagas lo que mejor sabes hacer. Así que hazlo.
Y si lee el párrafo anterior, sé que se asegurará de crear algo de tiempo
para estar "bloqueado" en su agenda.

Vida
Oh sí, eso. La vida cotidiana es una gran fuente de bloqueos creativos:
rupturas, mudanzas, situaciones laborales estresantes, niños en
vacaciones de verano. . . la lista continua. Cuando la vida está sucediendo
a tu alrededor, muy a menudo lo primero que se va es tu tiempo creativo
"frívolo, totalmente egoísta" (gracias, crítico interno), pero tengo una teoría
al respecto. Para superar las cosas que la vida te depara, seguir siendo
creativo puede ser exactamente lo que te ayude a superarlo. Podrías pensar
en la creatividad como ejercicio. Cuando estás abrumado por la vida, lo
último que quieres hacer es salir a correr o al gimnasio; pero, de hecho,
puede hacerte sentir mejor. Haz tiempo y espacio para la creatividad, incluso
cuando parece que no hay tiempo ni espacio para nada. Tendrá un efecto
energizante.

KNOCK-A-BLOCK
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¡Hemos establecido que se producirán bloqueos, por lo que también puede encontrar una
estrategia de salida divertida! A lo largo de este libro, hay consejos y trucos, y listas de ejercicios,
que pueden ayudarlo a hacer exactamente eso. Aquí hay una pequeña hoja de trucos para ayudarlo
a encontrarlos todos rápidamente:

Capítulo 1: ver página 19, “Proyectos del cajón del jardín de infantes”
Capítulo 2: consulte la página 28, “¿Habla en serio?”
Capítulo 3: consulte la página 46, “Llenar la lata”.
Capítulo 4: consulte la página 57, "Diez reglas principales para jugar"
Capítulo 5: consulte la página 68, “Su asignación de luz verde”
Capítulo 6: consulte la página 77, “Convierta al crítico en animador”.
Capítulo 7: consulte la página 92, “Convierta la crítica en combustible creativo”.
Capítulo 8: consulte la página 105, “Nunca dejar de hacer”.
Capítulo 9: consulte la página 115, “Encuentre su tribu”.

¿Necesitar más? No hay problema. Aquí hay cinco consejos más para romper bloques:

1. Trabaja en el momento. No se preocupe por lo que viene a continuación, lo que ganará,

cuándo saldrá del bloque, simplemente hágalo. Ahora.
Si gastas tu tiempo y energía preocupándote en lugar de crear, nunca llegarás a la parte
de crear. Es posible pasar años pensando en lo que debería estar haciendo. El deseo de
perfección a veces es paralizante. Empieza a obligarte a hacer al menos tres o cuatro piezas
rápidas cada semana, incluso si crees que son "terribles". Con este programa de producción,
verás la luz al final del túnel.

Recuerde este consejo del capítulo 4: Prepare una pila de productos baratos y
superficies alegres con anticipación, por lo que estará menos concentrado en ese lienzo perfecto
y costoso que tiene frente a usted (ese lienzo perfecto y costoso que ha estado aterrorizado de
"arruinar"). Con una pila de papel y sin presión por la perfección, puede ir, tirar lo que ha hecho
al suelo si apesta, agarrar la siguiente hoja e intentarlo de nuevo.

Lo más probable es que ese apeste un poco menos, y así sucesivamente. Intentalo.
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2. Haz algo mundano. Hace años, cuando tomé clases de comedia de

improvisación en Second City, mi brillante maestro allí, Frank, dijo que la mejor
manera de aprovechar el lado creativo de tu cerebro es hacer cosas realmente
aburridas y cotidianas. ¿Has notado que se te vienen a la cabeza grandes
ideas cuando estás en la ducha, lavando los platos o conduciendo por la
ciudad? Cuando su cerebro izquierdo está ocupado ocupándose de trabajos
utilitarios, su cerebro derecho está libre para soltarse y ser creativo.
Como se mencionó en el capítulo 2, puede ser útil posponer las cosas con
un propósito. Me meto en la rutina recortando fragmentos de mi colección de libros de
la tienda de segunda mano, no de forma creativa, simplemente muy metódica. Su
maravilloso efecto secundario: Casi siempre despierta un montón de ideas.

3. Tira los dados. Esta es una de mis actividades favoritas para

romper bloques. Es un proyecto de Creative Block, que nos regaló
el ceramista australiano Mel Robson:
“Elija un modo de transporte: bicicleta, tren, a pie, autobús,
automóvil, patines, monociclo. Tira un dado para determinar cuánto tiempo
permanecerás en ese medio de transporte. Un 3 seguido de un 2 significa
que permanece conectado durante 32 minutos. Un 2 seguido de un 4
significa que permanece conectado durante 24 minutos.
¿Listo? ¡Ir!
“Conduce durante este tiempo y luego detente. Aquí es donde
puede pasar la próxima hora (siempre y cuando se sienta seguro).
Explorar. Observar. Recopilar. Camine, mire, dibuje, hable, cante,
escuche, siéntese, tome fotos, grabe sonidos, lo que le apetezca. Solo
explora un lugar nuevo.
Realmente toma nota. La idea es simplemente dejar que algo
completamente aleatorio te lleve a algo nuevo”.

Cuando tienes aire fresco, un nuevo entorno y una aventura interesante,

no hay mucho espacio para bloques. ¡Coge un dado y sal ahí fuera!
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4. Mantenga notas de cabecera. Mantenga un cuaderno al lado de su

cama. Justo antes de irte a dormir, escribe algunos párrafos sobre tu
proyecto actual y qué es lo que te frustra. Ve a dormir y luego, tan pronto
como te despiertes, vuelve a escribir sobre el proyecto. A veces, una buena
noche de sueño y un sueño extraño ayudarán a que las ideas se muevan.

5. Haz lo que odias. Si todo lo demás falla, haga algo que realmente no
quiera hacer, como sus impuestos. De repente, hacer algo creativo parecerá
una alternativa mucho mejor.

LA ZONA Muy bien,

dejemos de centrarnos en estar bloqueados y hablemos de ese lugar
mágico, dorado y que desafía el tiempo que habita al otro lado de los
bloques: la zona. Las ideas fluyen. No querrás detenerte para comer o para
ir al baño, y el cielo ayude a cualquiera que intente interrumpirte. A veces
llegas aquí sin querer, en los días que menos te lo esperas. Otras veces hay
que empujar un poco la puerta
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más difícil; todos los ejercicios anteriores pueden ayudarte con eso.
Puede comenzar jugando con un pequeño proyecto que parece simple o
tonto, pero antes de que se dé cuenta, las chispas creativas vuelan, la
música sube y de repente son las 3 a.m. De esto se trata: esos momentos
perfectos cuando ¡solo estás haciendo, escribiendo, creando, viviendo!
Disfrútalo, revuélcate en él y presta atención a lo increíble que se siente.
La próxima vez que esté atascado, confíe en que la zona lo está esperando
al otro lado, y será mágico.
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BIENVENIDO AL CLUB
Bueno, ahí lo tienes: diez verdades sobre lo que significa ser una persona
creativa. Experimentar, encontrar tiempo para la creatividad, encontrar su
tribu, hacer que la crítica funcione para usted: los temas repetitivos dentro
de estas verdades se superponen y se cruzan, y cuando se entretejen forman
el intrincado tapiz que es una vida creativa.
Habrá inconvenientes aquí y allá, pero este viaje creativo se hace aún más
hermoso e interesante por un poco de imperfección en buena medida.

No es una cosa simple ser una persona creativa. es emotivo, es

emocionante, gratificante y desafiante. Sin embargo, lo único que una vida
creativa no tiene que ser es soledad. No estamos solos. Al ponernos de pie y
ser dueños de nuestras etiquetas "Soy creativo", automáticamente hemos
sido iniciados en un club creativo gigante con miembros de todas las edades y
todos los niveles de habilidad, de todos los rincones del mundo. Las diez verdades
expuestas en los diez capítulos de este libro se aplican a cada uno de los
miembros de este club. Incluso los grandes que parecen "tenerlo hecho"
experimentan días en los que las ideas simplemente no aparecen, pero eso está
bien, porque simplemente tomarán sus lápices y volverán a intentarlo mañana.
¿El otro beneficio de la membresía? Tienes una gran tribu creativa a la que
recurrir siempre que la necesites, ya sea que quieras a alguien con quien
intercambiar ideas, que estés buscando un hombro sobre el que llorar después
de algunas críticas no deseadas o, mejor aún, que necesites a alguien a quien
reventar. el champán con cuando es hora de celebrar un creativo
éxito.

Espero que este libro, con sus consejos, historias e ideas para proyectos,
le traiga un montón de revelaciones que le cambiarán la vida. Recuerda la
alegría de crear solo por crear. Abraza la línea vacilante. Y dile a tu idiota de
crítico interno que baje un poco, o no logrará atravesar la puerta de la casa club.
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EXPRESIONES DE GRATITUD
Este libro es la culminación de tantos momentos y lecciones
que he tenido la suerte de haber vivido en los últimos años. Conocí
a innumerables personas que generosamente compartieron sus
historias: edificantes, divertidas y, en algunos casos, conmovedoras.
Su apertura y honestidad fueron más que inspiradoras. También
estoy increíblemente agradecido con mi editora Kate Woodrow.
Me convenció de que era capaz de escribir treinta mil palabras y
me animó cuando no estaba tan seguro de que ella hubiera tenido
razón. Martha Rich es la siguiente en mi lista de agradecimientos.
No había otro artista que pudiera haber imaginado ilustrando este
libro, y disfruté cada minuto de nuestra colaboración. El próximo
agradecimiento no es para una persona, sino para una cosa: Stand
#102 en Local. Sí, todo este libro fue escrito en un encantador
restaurante junto al lago en mi ciudad natal. Me encerraron en un
rincón acogedor y tranquilo donde podía concentrarme, y luego me
trajeron mucho café. Y, finalmente, agradezco a las dos personas
más importantes de mi vida: mi esposo, Greg, y mi hijo, Charlie.
Son las porristas más comprensivas, amorosas y orgullosas de
todo el mundo, y las amo más de lo que las palabras pueden
expresar.
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Danielle Krysa
es artista, diseñadora gráfica, escritora y curadora. Es la bloguera detrás
del popular sitio de arte contemporáneo, The Jealous Curator, y autora de
Creative Block and Collage (también de Chronicle Books).
Danielle ha tenido el gran placer de hablar con grupos de toda América
del Norte, desde escuelas secundarias hasta Pixar, y ha aparecido en la
revista O, oprah.com, Hungton Post, Brain Pickings y la revista Inside Out,
entre otras publicaciones.

Martha Rich
es una artista plástica y comercial con sede en Filadelfia. Sus dibujos y
pinturas son conocidos por presentar palabras y lo absurdo, desde
langostas hasta sostenes. Ha mostrado su trabajo en galerías a nivel
internacional, y su trabajo comercial se ha utilizado en camisetas, portadas
de libros y bolsas de compras, y en videos musicales, revistas, publicidad
y más.
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