RESEÑA
Canción: enter sandman Artista: Metallica
“Enter Sandman” habla de los miedos y pesadillas infantiles siendo una nana un
poco tétrica. El “Hombre de arena” que protagoniza la canción se corresponde
con una figura mitológica que se colaba en los dormitorios de los niños para
tirarle arena en los ojos. La canción resultó ser pegadiza y una clara candidata
para ser single del disco, aunque Bob Rock no lo tenía nada claro.
El vídeo muestra imágenes de la banda tocando, el niño protagonista y
Sandman. En las distintas escenas, se muestran diferentes terrores nocturnos:
ahogarse, caer desde el tejado de un gran edificio, estar rodeado de serpientes,
ser perseguido por un camión y precipitarse al vacío desde lo alto de una
montaña. Para rematar, en la parte en la que vemos al niño rezando,
encontramos a un inquietante Sandman contemplándole desde el fondo.
En definitiva, “Enter Sandman” podría considerarse como una nana retorcida, que
pretende reflejar que todos tenemos nuestros miedos y que, tal vez, lo mejor sea
aceptarlos y encararlos. Así que ya sabéis… Exit light, enter night!
RESEÑA
Canción: La chica de humo Artista: Emmanuel
Trata de que es aquella chica que después de la diversión se va, pero vuelve para
hacerte recordar lo fatal que puede ser volver a verla para ti porque volverá a
desaparecer, es aquella que te hace creer que te coquetea, pero para su gusto.
Emmanuel dijo que es la figura de una mujer que nunca está ahí, pero, de vez en
cuando vuelve a parecer.
su grabación data de finales de los 80. El cantante mexicano eligió la melodía
coescrita por Mauro Malavasi y María Lar para incluir en su décimo álbum de
estudio, ‘Quisiera’ (1989). Todos aquellos que se encontraban en el estudio
mientras la graban sabían que iba ser un éxito, pero había quienes lo dudaban, así
lo reveló su intérprete cuando contó la historia de su éxito.
Cuando viajó a Nueva York para presentarle el disco al director de la disquera. Al
escucha la canción de “La Chica de Humo”, el ejecutivo le dice “Esto no va a
funcionar nunca”, lo cual tomó por sorpresa al cantante, pues se encontraban en
uno de los lugares del mundo que se destaca por siempre ir de la mano con la
modernidad.
Al principio pensó que era una broma, pero el director seguía con la misma
postura, entonces Emmanuel le hizo saber que estaba equivocado. Finalmente,
sale a la venta el disco y cuando hacen la promoción del álbum en un recinto de
Colombia, el cantante vio cómo el director de la disquera bailaba “La Chica de
Humo”.
RESEÑA
Canción: Chamber of refection Artista: Mac DeMarco
El nombre de esta canción de Mac DeMarco (traducida como ‘Cámara de
Reflexión’), no es un algún tipo de alegoría rebuscada. Tampoco es un concepto
sumamente místico al cual debamos encontrarle una connotación más allá de lo
que realmente evoca. Para ser directos, una cámara de reflexión es una
habitación que forma parte de la tradición masona donde los candidatos entran
para meditar sobre su vida antes de que comience la iniciación en la Masonería. él
encontró en su pequeño estudio neoyorquino ese lugar de meditación y
relajación.
Pues bien, en ese pequeño y ajustado estudio casero donde se delineó Salad
Days, Mac DeMarco mostró sus capacidades como productor y como creativo del
sampleo, técnica que usa precisamente en la propia “Chamber Of Reflection” y la
cual nace de una composición japonesa de los años 70.
El hipnótico y psicodélico teclado del tema es una muestra modificada del track
conocido como “The Word II” compuesto por Shigeo Sekito para su compilado
Special Sound Series Vol. II (1975). Sekito llegó a ser reconocido como uno de los
mejores ejecutores del Electone, la marca de órganos electrónicos de Yamaha
(con los cuales compuso esta canción originalmente). Para su composición, Mac
DeMarco cambió el sonido del órgano por un sintetizador y modificó la
secuencia final de notas de la composición de Shigeo
la creatividad de un artista también se mide en su capacidad para reinventar lo
ya establecido.
RESEÑA
Canción: Dream on Artista: Aerosmith
En la biografía de la banda titulada Walk This Way, él comentó que el track habla
sobre aferrarse al deseo de conseguir tus sueños y metas.
“Es simple. Se trata de soñar hasta que tus sueños se hagan realidad. Se trata del
hambre, el deseo y la ambición de ser alguien…” el característico estilo de canto
de Steven Tyler no siempre fue como lo conocemos. A lo largo del disco debut de
Aerosmith, se le escucha una voz menos rasposa al cantante. Sin embargo, fue
“Dream On” la canción con la que introdujo ese áspero y espectacular gruñido
que es el sello de la casa.
Resulta que, durante la grabación, Steven no quería que la pista sonara tan plana,
así que le metió en el tramo final esa textura ronca que todos conocemos.
“Cambié mi voz cuando hicimos las voces finales… ‘Dream On’ es el verdadero
yo“, dijo Tyler en la biografía Walk This Way. En su biografía Does The Noise In
My Head Bother You? de 2011, el vocalista cuenta cómo fue que escuchando a su
padre tocar en el piano piezas de músicos clásicos, poco a poco construyó en su
mente la composición del que sería el primer gran éxito de [Link] Steven
aún en la niñez y lleno de curiosidad musical, se escondía debajo del piano de su
padre cuando este practicaba un poco. “Crecí, bajo el piano, escuchando y
viviendo entre las notas de Chopin, Bach, Beethoven, Debussy... Ahí es donde se
me vino a la mente la secuencia de acordes de ‘Dream On’“, relata Tyler.
BIOGRAFIA DE AEROSMITH
Aerosmith es una banda estadounidense de hard rock formada en el año 1970.
Aunque sus principios fueron duros al ser descritos a menudo como una floja
imitación de los Rolling Stones, con el tiempo y una serie de respetables álbumes
demostraron ser uno de los mejores grupos del género, avalados por los más de
200 millones de copias vendidas de sus discos en todo el mundo y por el récord
del grupo estadounidense con mayor número de discos de oro y platino. El grupo
se formó de la mano de Steven Tyler, que por aquel entonces tocaba en la banda
The Strangeurs (Más tarde Chain Reaction), Joe Perry y Tom Hamilton, estos dos
miembros de la formación Jam Band. Ambos grupos habían coincidido en varios
conciertos y se habían fijado en el estilo del otro, por lo que, tras considerarlo
seriamente, decidieron crear su propia banda. Joey Kramer, un batería conocido
de Tyler, y Ray Tabano, amigo de su infancia, completaron el quinteto inicial. Con
un estilo y sonido claro y los cinco miembros reunidos, tan solo faltaba un
nombre. Así, tras considerar opciones como Stit Jane, The bananas o Spike Jones,
finalmente se decidieron por Aerosmith, una combinación entre el disco Aerial
Ballet, del cantante Harry Nillson, y el cómic Arrowsmith. Bajo este nombre
empezaron a trabajar en algunos temas y, tras un tiempo en el que Ray Tabano
manifestó algunos problemas con los demás,este sería sustituido por Brad
[Link] comenzó su andadura con algunos espectáculos en directo y
la suerte se puso de su lado cuando ejecutivos de la discográfica Columbia
Records les vieron una noche y les ofrecieron un contrato. Bajo este sello
lanzaron su primer álbum, Aerosmith (1973), un conjunto de canciones con base
hard rock e influencias blues con el que iniciaron su particular sonido, descrito
como blues rock, que certificaron al disco como doble platino.
BIOGRAFIA DE METALLICA
Banda estadounidense de Heavy Metal formada en 1981 en Los Ángeles
alrededor de los daneses Lars Ulrich y James Hetfield. A ellos se unieron, al
principio, Lloyd Grant y Ron McGovney, pronto sustituidos por el guitarrista Dave
Mustaine y el bajista Cliff Burton, respectivamente. En 1982 Kirk Hammett ocupó
el lugar de Mustaine; en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente llevó al
grupo a Jason Newsted, que sería sustituido quince años después por el bajista
Robert Trujillo. Después de actuar con frecuencia en el circuito local, en 1983 el
grupo grabó un primer disco en la línea del Trash Metal, Kill 'em All, en el sello
independiente americano Megaforce Records. La misma casa discográfica llegó a
editar el segundo registro del cuarteto: Ride the lightning. La multinacional
Elektra los fichó, reeditó Ride the lightning y los promovió a nivel internacional. Ya
en 1985 participaron en el Monsters of Rock de Donington, en Gran Bretaña,
auténtica Meca de los grupos de rock duro y Heavy Metal a nivel mundial.
Su siguiente trabajo, Master of puppets (1986), consiguió entrar con fuerza en las
listas de ventas y dio a la banda norteamericana la oportunidad de iniciar una gira
de medio año como teloneros de Ozzy Osbourne, a la que siguió una gira europea
en solitario. En el transcurso de la misma ocurrió la desgracia: en septiembre de
1986, en Suecia, volcó el autobús en el que viajaban. El bajista Cliff Burton (nacido
en 1962) falleció en el accidente, mientras el resto de la formación apenas sufrió
unos rasguños.
Tras reclutar a un nuevo bajista, reemprendieron su actividad con conciertos en
Japón y los Estados Unidos. A finales de 1988 lanzaron el álbum And justice for all,
que entró el en top diez de su país con una acogida excelente. Tres años después
tuvo lugar la publicación de Metallica, un álbum de sonido más comercial que los
anteriores. Con más de diez millones de copias, es uno de los discos de Heavy
Metal más vendidos de la historia del género. En 1993 editaron una recopilación
titulada Live, shit, binge and purge que incluía vídeos de tres conciertos
americanos.
BIOGRAFIA DE SYSTEM OF A DOWN
La banda californiana de origen armenio System of a Down fue formada en el año
1994 y alcanzó el reconocimiento mundial con su segundo álbum, Toxicity, que
fue publicado en el 2001. Poseedores de un particular e inclasificable estilo, la
música del cuarteto de heavy metal ha recibido todo tipo de calificativos. Del nu
metal al rock progresivo, con más de 40 millones de discos vendidos en todo el
mundo, el grupo ha tenido diversos altibajos en su carrera debido al interés de
sus miembros en expandir territorios musicales a través de otros proyectos
creativos alternativos. De hecho, su último trabajo de estudio se publicó en el año
2005.. Está compuesta por Serj Tankian (composición, voz, teclado y
ocasionalmente guitarra), Daron Malakian (composición, guitarra y voz), Shavo
Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería). Tankian, Malakian y Odadjian tocan
juntos por primera vez en 1993 en un grupo llamado Soil, pero finalmente se
pasan a llamar System of a Down, por un poema de Serj, en 1995.
Se une al grupo el batería Dolmayan y sus explosivos shows en directo empiezan a
dar que hablar. Rick Rubin, en septiembre de 1997, firmó al grupo como la
primera banda de su sello discográfico American Recordings, los encontró
tocando en el Viper Room de Hollywood. Su álbum debut, aparece en junio de
1998, fue grabado en los estudios Sound City con Rubin y Dave Sardy como
productores. Los comparan con KoRn y Deftones. Al debut le sigue, Toxicity, y en
2002 Steal This Album, un grupo de canciones previamente descartadas y contra
la piratería. El 23 de mayo de 2005, System Of A Down publica Mesmerize, la
primera entrega del doble álbum Mesmerize/Hipnotize, cuya segunda parte
(Hipnotize) se edita después del verano de 2005.
BIOGRAFIA DE RAMMNSTEIN
es una banda alemana de metal industrial formada en 1994 por los músicos Till
Lindemann, Richard Z. Kruspe, Oliver Riedel, Paul Landers, Christian Lorenz y
Christoph Schneider.2 Su música se basa en una corriente surgida en su país en los
años 1990 llamada Neue Deutsche Härte del que son su exponente más popular y
al que también pertenecen, entre otros, Oomph! y Die Krupps. La banda nació a
partir de una idea de Till Lindermann, que después sería el vocalista, y que quiso
formar un grupo de heavy cuando aún se encontraba en la antigüa República
Federal de Alemania. Se hallaban Richard Z. Krupè, que se encargaría de tocar la
guitarra y acompañar en los coros, Paul Landers, que estaría al cargo de la
guitarra rítmica y acompañaría en los coros, Christian Lorenz, que tocaría los
teclados, Oliver Riedel, que sería quien tocase el bajo y Christph Schineider, que
tocaría la batería. El conjunto quiso componer y cantar todas las canciones en
alemán, y así, en el año 1994, el grupo comenzó a grabar sus primeras maquetas
musicales. Cabe destacar que el grupo es muy aficionado a la pirotecnia, en
concreto su líder y vocalista "Till Lindemann", el cual es un consumado
especialista en el tema, convirtiendo todos sus conciertos en un gran espectáculo.
La primera. La banda pudo firmar un contrato con la discográfica "Motor Music",
con la cual pudieron por fin publicar su primer álbum, al que le pusieron el
nombre de "Herzelied". En el año 1996 actuaron en el canal MTV, y al mismo
tiempo comenzaron también a realizar un gran espectáculo con su luminoteca,
lanzando fuegos artificiales en sus conciertos.
BIOGRAFIA DE MAC DEMARCO
Vernor Winfield McBriare Smith IV, (mejor conocido como Mac DeMarco), es un
cantante, escritor, multi-instrumentalista y productor canadiense. Es conocido
principalmente por su carrera como solista en la que ha lanzado cuatro álbumes
de estudio: «2» (2012), «Salad Days» (2014), «Another One» (2015) y «Some
Other Ones» (2015) y un EP, «Rock and Roll Night Club» (2012). Su estilo ha sido
descrito como «blue wave», o “slacker rock”.
DeMarco comenzó a grabar y presentarse bajo el nombre de Makeout Videotape,
lanzando el álbum Ying Yang, producido por él mismo en 2010. Después se
unieron a él los músicos Alex Calder and Jen Clement. Juntos firmaron con la
discográfica Unfamiliar Records. En 2011, DeMarco se mudó a Montreal y
comenzó su carrera como solista bajo su propio nombre. Obtuvo su avance a
principios de 2012, cuando un sello discográfico independiente llamado
"Captured Tracks" le ofreció un contrato discográfico. Casi al mismo tiempo, a
Mac se le ocurrió un mini LP titulado "Rock and Roll Night Club". Experimentó
mucho con su estilo y el álbum de cuatro largos incluyó algunas canciones y
parodias suaves. El éxito del álbum le dio al sello suficiente confianza para decirle
a Mac que siguiera adelante con su primer álbum completo, "2". Se convirtió en
un éxito inmediato. "Pitchfork" otorgó al álbum el honor de "Mejor Música
Nueva". Una de las canciones del álbum, "Moving Like Mike", fue comprada por la
compañía minorista estadounidense "Target" para uno de sus anuncios. ac pasó el
resto de 2013 dando vueltas con su álbum. A principios de 2014, Mac anunció el
lanzamiento de su segundo álbum de estudio, "Salad Days". El álbum fue lanzado
en abril y obtuvo una gran aclamación de la crítica tras su lanzamiento. El álbum
debutó en el puesto 30 en la tabla "Billboard 200". Tras el lanzamiento del álbum,
Mac emprendió una gira por América del Sur, América del Norte y Europa.
BIOGRAFIA DE EMMANUEL
Jesús Emmanuel Arturo Acha Martínez (Ciudad de México, 16 de abril de 1955),
conocido simplemente como Emmanuel, es un cantante, empresario, compositor,
músico y torero mexicano. Entre sus canciones más populares se encuentran Es
mi mujer, Toda la vida, Todo se derrumbó dentro de mí, Tengo mucho que
aprender de tí, La chica de humo, No he podido verte, Solo, La Bella Señora o La
última luna.1
Con una trayectoria de cuarenta años y ventas que superan los treinta y cinco
millones de discos, su producción musical hasta este momento incluye diecisiete
discos, así como dieciocho álbumes, los mismos que le han merecido discos de
oro, platino e incluso de diamante. Ha actuado al lado de figuras como Rocío
Dúrcal, Plácido Domingo, Juan Gabriel, Mireille Mathieu, Joe Cocker, José José,
Lionel Richie, Camilo Sesto, Juan Luis Guerra y Tina Turner. Además, fue pionero
en la conquista del mercado musical estadounidense con discos interpretados en
español, actuando en los foros y escenarios más importantes y lujosos como el
Teatro Griego de Los Ángeles, Chicago, Gran Salón del Hotel MGM, Wynn Las
Vegas, Coliseo del Caesars Palace, el James L. Knight Center de Miami, incluyendo
el Radio City Music Hall de Nueva York. Además, fue el primer artista
latinoamericano en grabar un verdadero videoclip en los principios de la década
de los ochenta.
