¿Qué es el género lírico?
La lírica o género lírico es uno de los más antiguos géneros literarios, cuya expresión habitual es el poema, en
sus múltiples y muy diferentes presentaciones posibles.
Es decir, la lírica es el nombre tradicional para eso que modernamente denominamos poesía, si bien sus
origenes antiguos estaban más vinculados al canto y a la música, que a la composición literaria
contemporánea, y abarcaban distintos tipos de canto que hoy en día consideramos un género aparte.
Se habla de género lírico en oposición, normalmente, al género épico, es decir, al narrativo. Sin embargo,
ambas son categorías literarias antiguas.
Dado que la expresión histórica tradicional de cualquier obra literaria era el verso, especialmente antes de la
invención de la escritura (servía de regla mnemotécnica), durante mucho tiempo se empleó el término poesía
lírica para referirse a las formas de la poesía, en distinción al termino poesia epica, que aludía a los textos
narrativos en verso.
La diferencia entre uno y otro radica, al igual que hoy en día, en que la narrativa cuenta una historia, mientras
que la poesía se centra en la transmisión de sentimientos, perspectivas, sensaciones y reflexiones a través de
un lenguaje metafórico o poético.
Origen del género lírico
El género lírico nació en la Antigüedad, como una forma común de expresión de las culturas de la época,
usualmente acompañada de diferentes instrumentos musicales.
De hecho, parece ser la forma más antigua de composición poética, presente incluso en textos sagrados o
religiosos, como los Cánticos de Moisés y los Salmos de David del Antiguo Testamento, o en los poemas
antiguos de la India como el Rig-veda (siglo XV a. C.). Debemos comprender que estos textos, si bien hoy no
se consideran poesía (en algunos casos ni siquiera literatura), son previos a la idea misma de poesía que
manejamos hoy.
Como en muchas otras artes. los grandes cultores y estudiosos de la lírica en Occidente fueron los antiguos
griegos, quienes la acompañaban con el sonido de la lira (de donde proviene su nombre) u otros instrumentos
musicales, y empleaban para ella cierto tipo de versificación muy específica.
El filósofo Platón (c. 427-347 a. C.) consideraba la lírica como el género propio
"del recital del poeta", mientras que su discípulo Aristóteles (384-322 a. C.) se dedicó a su estudio formal en la
Poética (335 a. C.), comprendiéndola como la palabra cantada y acompañada de música, sin que medie en
ella intención alguna de relato.
Lirica Griega o Poesía Mélica Siglos VII-V a.c.
Este género literario denominado lírica griega o poesía mélica engloba diversos subgéneros que tienen
diferente origen, métrica y función social algunos ejemplos
SOn:
Monodia: poesía cantada por una sola voz, acompañada por instrumentos de cuerda. como la lira o la citara.
Se trata de una poesía refinada como el siguiente fragmento de un poema de Safo
Poesía coral: En la que el coro combina el canto y la danza al son de los instrumentos de cuerda y en
ocasiones la flauta esta ligado a ceremonias religiosas, procesiones, concursos y
tipos
de
festividades.
Elegía: Consistió en hablar de quien había muerto y la expresión de tristeza y dolor
por su perdida.
Lirica Edad Media Siglos XI-XV
Durante la mayor pare de la Edad Media preponderante la lírica popular de tradición oral, de la que se tiene
pocos registros. A principios de siglo XII, sin embargo, surgió en Provenza, Francia, la primera manifestación
lirica aristocrática refinada y artificiosa, que se convirtiera en modelo de la poesía lírica en lenguaje romance:
la poesía lírica provenzal, obra de autores instruidos que conocían y practicaban una técnica literaria y
musical muy variada.
El primer trovador conocido fue Guillaume de Poitiers, duque Aquitania (1071-1126), cuyas composiciones
son las más antiguas de la poesía lírica en lenguaje moderna.
La influenza de la poesía lírica provenzal en Italia dio origen al llamado Dolce
StilNuovo (Dulce Estilo Nuevo) en la que la mujer representa una de las vías de acceso a la divinidad. Entre
los creadores de este nuevo estilo encontramos a Dante Alighieri (1265-1321), con su obra Vita Nuova, v a
Francesco Petrarca (1304-1374).
con el Cancionero.
Lirica Renacentista XVI-XVII
En el siglo XVI aparece en Italia el movimiento cultura y físico, el cual muestra interés por el ser humano y el
pasado grecolatino.
La poesía renacentista retomo los modelos grecolatinos y siguió los preceptos de Horacio, aunque retomo su
contenido, la métrica y el estilo .Las estructuras más cultivadas fueron el verso ENDECASÍLABO y el
SONETO; el estilo se volvió culto y
ARTIFICIOSO colmado de antítesis y expresiones metafórica.
En Francia Joachim Su Bellay (1522-1560) y Pierre de Ronsard (1524-1585)
fundaron el grupo de poetas conocidos como "La Pléyade " quien no solo codificaron las formas y el género
medievales, también definieron el concepto del poeta que añora vivir en la memoria de la posterioridad, lejos
de la Corte, las fiestas y la recreación de los príncipes, que debe trabajar en absoluto aislamiento.
Por otro lado, Juan Boscán (1490-1542) difundió la poesía italianizante en España e influyo decisivamente en
Garcilaso de la Vega.
Lirica Moderna XVIII-XIX
Fue un movimiento literario que se desarrolló a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Su poesía, moderna
que propone el valor de la novedad y originalidad poética tiene su origen en el romanticismo movimiento
estético iniciado al alemán por Novalis y Friedrich Schlegel.
La época modernista fue muy prolífica en autores, especialmente en los países latinoamericanos. Mientras
que la mayoría de ellos sólo fueron conocidos dentro de sus respectivas fronteras, algunos de estos autores
alcanzaron la fama internacional.
Una de sus características más importantes era que la mayoría de ellos viajaba a menudo, tanto por trabajo
como para ampliar sus conocimientos del mundo y conocerse unos a otros.
El más influyente de todos fue Rubén Darío, pero hay muchos más autores conocidos de esta época. Algunos
de los más importantes fueron Leopoldo Lugones en Argentina, Ricardo Jaimes Freyre en Bolivia, José
Asunción Silva en Colombia, José Martí en Cuba, y Antonio Machado en España.
El romanticismo se opuso al pensamiento racional a la noción del progreso y la celebración del futuro
característico del pensamiento ilustrado y valoro los aspectos
irracionales de la existencia el sueño el delirio y la locura etc.
A finales del siglo XIX en Francia surgió un movimiento poético que reacciono contra el subjetivismo romántico
y la emoción poética, el Parnasianismo busco crear una poesía impersonal, objetiva, plástica y de una
impecable pertección formal, que también se considera obra lírica.
POEMAS MAS FAMOSOS
Corazón coraza (Mario Benedetti)
Porque te lengo y no porque te pienso
porque la noche está de ojos abiertos porque la noche pasa y digo amor porque has venido a recoger tu
imagen y eres mejor que todas tus imágenes
porque eres linda desde el pie hasta el alma porque eres buena desde el alma a mi
porque te escondes dulce en el orgullo
pequeña y dulce corazón coraza
porque eres mia
porque no eres mia porque le miro y muero y peor que muero si no te miro amor si no te miro porque tú
siempre existes dondequiera pero existes mejor donde te quiero porque tu boca es sangre y tienes frio
tengo que amarte amor
tengo que amarte
aunque esta herida duela como dos aunque te busque y no te encuentre y aunque
la noche pase y yo te tenga y no.
La odisea (Homero)
Atravieso los desiertos clamando tu nombre,
voy en tu busca sin descanso, creo que estoy
cerca, las hadas me tienden su brazo salvador,
las ondinas me ofrecen su lomo para cruzar
todos los ríos.
Parece que a lo lejos se divisa una cabaña,
el descanso me llama a su seno tras larga
singladura, Morfeo me espera con la mesa
puesta para que el alimento del alma se
compadezca con el del cuerpo.
Tras un largo y reparador sueño vuelvo a tu
busca, sé que estás cerca, me lo dicen los
diosecillos del bosque que me acompañan con
su aliento como verónica que enjuga el sudor
de mi pasión, pasión por verte, por sentirte,
por olerte, eres el manitú que nutre, dadora de vida,
Naturaleza muerta para dar vida, vida no sin muerte,
Tánatos no sin Eros, Eros no sin Tánatos.
Reanudo la intención de buscarte, dejo la cabaña para
besar la esencia del bosque.
Vivo la sabiduría que la rusalka me transmite como canto
de sirena, quiere sumirme en el lago del olvido para
hacerme suyo, Circe pretendiente que se doblega al destino
tragedias. Píndaro lo empleó con excelencia en sus odas olímpicas y píticas.
Entre los romanos descollaron Horacio y Cátulo.
Como figuras transcendentales de la lírica en la lengua española, aparece una extensa nómina de mujeres y
hombres cuyas contribuciones fueron inigualables.
o De España, Rosalía de Castro y Federico García Lorca.
o De Chile, Pablo Neruda y Violeta Parra.
o De México, Sor Juana Inés de la Cruz y Octavio Paz.
o De Perú, César Vallejo.
o De Argentina, Alfonsina Storni.
Si bien estos son autores destacados en la historia de la lírica, en la actualidad hay decenas de escritores que
crean poesía.
Otro detalle interesante es que el género lírico es posiblemente, el más difícil de valorar, principalmente
cuando las obras poseen un profundo nivel de abstracción.
Corrientes literarias en la que la lírica tuvo mayor importancia
La literatura romana comenzó en el siglo III a. de C. y terminó en el siglo IV de nuestra era. Los romanos
absorbieron todo el conocimiento literario de los griegos y lo difundieron por el vasto Imperio romano.
Se destacó la retórica de Cicerón, que se convirtió en modelo de oratoria en toda
Europa; Lucrecio en el género lírico y Plauto en el drama.
Obras destacadas de la literatura romana:
o Traducciones de la Odisea - Livio Andrónico
o Tragedias inspiradas en Eurípides - Ennio
o Laelius o De amicitia - Cecilio Estacio
Romanticismo
Se originó en Alemania a finales del siglo XVIII y principios del XIX. v se caracterizó por el abandono de los
pensamientos frívolos y puristas del período anterior, para dar paso a los sentimientos, la imaginación y la
creatividad como eje de la literatura.
