Frank (Francis D. K.
) Ching
Nacido en 1943 y vivió su infancia en Hawái. Recibió el título Bachelor of Architecture en
la Universidad de Notre Dame en 1966. Tras varios años de práctica, en 1972 se unió a
la Universidad de Ohio para enseñar dibujo. Para dar sus clases sobre gráficos arquitectónicos,
Ching elaboró notas y dibujos a mano. Casualmente estas notas llegaron al editor Van Nostrand
Reinhold, y se publicaron en 1974 en una versión titulada Gráficos Arquitectónicos (actualmente
en su 4.ª edición). Ching escribió otros doce libros, incluyendo Building Construction
Illustrated y Arquitectura: Forma, Espacio y Orden.
Ching fue, durante un tiempo, profesor en la University de Wisconsin-Milwaukee. A fines de
1980 comenzó a enseñar en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Washington.
Se convirtió en profesor oficialmente en 1991. Los siguientes quince años, enseñó introducción a
la arquitectura y al dibujo arquitectónico. Se retiró en el 2006; actualmente trabaja a media
jornada como profesor emérito.
Dio clases como profesor invitado en el Instituto de Tecnología de Tokio en 1990, y en
la Universidad de Hong Kong en 1993.
La siguiente lista incluye los libros de Frank Ching publicados en inglés; muchos de estos libros han
sido traducidos a uno o más idiomas.
Ching, Frank (Francis D.K.), Architectural Graphics, Van Nostrand Reinhold, New York
1975; 2nd ed. 1985; 3rd ed. 1996; 4th ed. John Wiley, New York 2003, ISBN 0-471-20906-6
Ching, Frank (Francis D.K.), Architecture: Form, Space & Order, Van Nostrand Reinhold,
New York 1975, 2nd ed. 1996, 3rd ed. John Wiley, Hoboken 2007; ISBN 0-471-75216-9
Ching, Frank (Francis D.K.), and Winkel, Steven R., Building Codes Illustrated: A Guide to
Understanding the 2000 International Building Code, John Wiley, Hoboken 2003; ISBN 0-
471-09980-5
Ching, Frank (Francis D.K.), and Winkel, Steven R., Building Codes Illustrated: A Guide to
Understanding the 2006 International Building Code, John Wiley, Hoboken 2007; ISBN 0-
471-74189-2
Ching, Frank (Francis D.K.), Building Construction Illustrated, Van Nostrand Reinhold,
New York 1975, 2nd ed. 1991 (Cassandra Adams, co-author), 3rd ed. John Wiley, New York
2003 (Cassandra Adams, co-author).
JOSE LUIS MARIN DE L'HOTELLERIE
Arquitecto desde 1964 a la fecha. Profesor emérito de la ULSA, dando clases en las carreras de
Arquitectura, Diseño Gráfico y Comunicación. Profesor de la Facultad de Arquitectura UNAM.
Miembro de la Real Academia de las Nobles y Bellas Artes de San Luis de Zaragoza, España.
EL SURREALISMO, LA PINTURA Y YO
Surrealismo del francés surréalisme. Movimiento vanguardista surgido en torno a la Revista
dadaísta Litterature, y promovido esencialmente con la aparición en 1924 del Manifest Du
Surréalisme de A. Breton, quien lo definiría como : “ Resolver la condiciones, en principio
contradictorias, del sueño y la realidad, en una realidad absoluta, en una superrealidad” Influido
por el psicoanálisis de Freíd y las Doctrinas Revolucionarias de la época, el Surrealismo supo dar
cauce a vagos impulsos renovadores latentes en la intelectualidad surgida en la primera
postguerra. Su periodo más floreciente fue de 1924 a 1928.
Como escritores del grupo cabe citar a : Aragon, Eluard, Bretón, Clavel, Péret, Char, Artaud y
Desnos. El surrealismo como ideal estético se propone lo mas maravilloso, lo insólito, reunir dos
objetos incongruentes en un contexto ajeno a ambos. El propósito de los surrealistas no es nunca
“hacer el arte” sino explorar posibilidades, en palabras de Bretón “Un automatismo puramente
psíquico dictado por el espíritu sin control alguno por parte de la razón ni de valoraciones
estéticas o morales”. Fue el poeta Guillaume Apollinaire quien en 1917 en una de sus cartas
inventó el término “Surrealismo” que no sólo representa el movimiento, sino que identifica antes
de la historia que surgieron de la mente humana. Reflexión El Surrealismo es ante todo, un
procedimiento de la mente humana que descubre la apertura a nuevos mundos materiales
surgidos de la imaginación, el Surrealismo recurre siempre a elementos realistas, el artista trata
de pintar fielmente, imitativamente leal a su tema, los objetos conocidos, combinándolos de
manera fantástica ubicándolos en mundos insólitos: son creaciones de nuestra conciencia
despierta, intencionada dentro de una dimensión oculta que se necesita revelar. ES el espacio que
generalmente se desintegra rompiendo categóricamente con el concepto común de dimensión.
Cualquier objeto sacado de su medio original, arrancado de su contexto o empleado de una
manera nueva y desconocida sirve a sus propósitos. Aunque parezca una auténtica anarquía cada
objeto ocupa un lugar comprensivo, nunca se podrá obtener por un razonamiento lógico.
HELMUT JACOBY
Nacido el 31 de marzo de 1926 en Halle, Saale en Alemania y fallecido el 7 de septiembre de
2005 en la misma ciudad, cursó sus estudios en 1946, en la Universidad Martin Luther en Halle
(Ciencias Naturales), en 1947 en la Escuela Técnica Superior de Berlín, en 1948/50 en la Escuela
Técnica Superior de Stuttgart (Arquitectura) y en 1952/53 en la Graduate School of Design de la
Universidad de Harvard, Cambridge, Massachusetts, USA (Arquitectura), obteniendo en el título
de Licenciado en Arquitectura. En Alemania, se desempeñó como colaborador en las oficinas de
arquitectura del profesor Tiedje, jefe de edificaciones de Stuttgart en 1951 y a su regreso a los
Estados Unidos, más precisamente en la ciudad de Nueva York, desempeña su tarea primero en
la firma Emery Roth & Sons hacia 1952 y luego en Ketchum, Gina & Sharp en 1953/56 para
finalmente instalar su propia oficina en dicha ciudad, dedicado a la realización de proyectos y
representaciones de arquitectura, colaborando con la firma I.B.M., Armstrong Cork Cº,
Aluminium Company of Canada y realizando perspectivas para los arquitectos Walter Gropius,
Mies van der Rohe, Marcel Breuer, S.O.M., Eero Saarinen, Ieo Ming Pei y Philip Johnson, entre
otros. Ilustraciones estas, realizadas en el período 1956/1964, que serán compiladas y publicadas
en una primera edición en 1965, bajo el título ‘Architectural Drawings’ por Praeger editores de
Alemania, por Thames & Hudson de Inglaterra y posteriormente editado y traducido al
castellano como ‘Dibujos de Arquitectura’ por Gustavo Gili en 1967. En sus inicios, percibimos
una constante sistematización en la construcción del dibujo arquitectónico, abordando las
siguientes temáticas en etapas bien definidas y consecutivas como el ‘desarrollo y construcción
del dibujo’, ‘elección del punto de vista’, ‘dirección y ángulo de visión’, ‘elección del tamaño del
dibujo según sea para reproducción editorial (pequeños) o de exposición (grandes)’, ‘luz y
sombra del edificio representado’, ‘contraste y color’,‘estructura, materiales y reflejos’, que
lograron definir un estilo personal característico en los años sesenta en Norteamérica, elevando
notablemente el ‘standar' ideal dentro de la representación arquitectónica en un proceso integrado
de diseño entre el arquitecto proyectista y el delineador perspectivista. Debido a la excelente
repercusión de esta primera edición, la industria editorial aceleraría el proceso de reproducción
de sus dibujos de las obras materializadas en el período subsiguiente, en una nueva serie de
ediciones consecutivas en alemán, inglés y castellano por las editoriales antes citadas, con el
título ‘Nuevos dibujos de Arquitectura’ en 1969; ‘El dibujo de los Arquitectos’ en 1971 y
‘Dibujos de Arquitectura, 1968-1976´en 1977. Como tributo probablemente a quien fuera uno de
los más grandes perspectivista en el arte del dibujo de arquitectura del siglo XX, la editorial
Wasmuth publica en el año 2001 ‘Helmut Jacoby por Helmut Jacoby’ y en el año 2002 la
totalidad de su producción bajo el título ‘Helmut Jacoby: Master of Architectural Drawing’
donde sus ilustraciones constituyen un barrido panorámico de las innovaciones del Modernismo
en América del Norte durante los años 1950 a 1976.
UNIVERSIDAD ALAS PERUANAS
FACULTAD DE INGENIERÍA Y ARQUITECTURA
ESCUELA ACADÉMICO-PROFESIONAL DE ARQUITECTURA
TEMA
“BIOGRAFIAS”
CURSO : Dibujo 4
DOCENTE : Arq. Paredes
ALUMNO : Cabrera Seperak Franco
CICLO :X
TURNO : Noche
LIMA-PERÚ
2020
