ARMONÍA 1
Docente: Carlos Madariaga.
Conocer las reglas para la escritura a 4 voces:
Tesitura
Tipos de movimiento, para enlaces de I-IV-V-I en tonalidad mayor o menor.
Octavas y quintas paralelas.
Superposición.
Síncopa armónica.
Cruce de voces.
Retrogresión armónica.
DISPOSICIÓN DE LAS VOCES
En la escritura coral a 4 voces en estilo clásico las voces deben disponerse del siguiente modo:
Tesitura: Cada voz debe ceñirse a la tesitura de cada una de las cuerdas vocales básicas (soprano,
alto, tenor y bajo), sin abusar de los registros extremos (en el límite superior o inferior). De este
modo, cada voz dispondría aproximadamente de un registro de una doceava a partir de los límites
inferiores Do4 (soprano), Sol3 (alto), Do3 (tenor) y Fa2 o Mi2 (bajo).
Distancia: Dos voces adyacentes no deberían distar más de una octava, pues afectaría negativamente
al empaste entre las voces. El bajo es la única voz que está exenta de cumplir esta regla y puede
distar más de una octava del tenor cuando sea preciso.
Cruzamiento: En ningún momento una voz más aguda debería situarse por debajo de una voz más
grave, o viceversa. El unísono entre dos voces adyacentes sí está permitido.
ESCRITURA A 4 VOCES
Escribiremos las voces femeninas (soprano y contralto) en el pentagrama superior (en clave de Sol) y
las masculinas (tenor y bajo) en el inferior (en clave de Fa).
Escribiremos las voces de soprano y tenor con las plicas hacia arriba, y las de contralto y bajo con las
plicas hacia abajo.
Las tres voces superiores no deberán distar entre sí (entre soprano y contralto, o entre contralto y
tenor) más de una octava. Las voces de tenor y bajo son las únicas que pueden distar más de una 8ª si
es necesario.
Los unísonos entre voces adyacentes están, en principio, permitidos.
Además, evitaremos que el bajo realice saltos de 7ª.
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REGLA DE LAS QUINTAS Y OCTAVAS PARALELAS
La armonía clásica prohíbe la formación de consonancias perfectas (octavas y quintas justas) sucesivas entre
cualquier par de voces. Con ello se pretende preservar la independencia entre las voces evitando que unas
sean un mero refuerzo armónico de otras.
De este modo, evitaremos que dos voces se muevan formando intervalos sucesivos de octava justa o de quinta
justa. A continuación ofrecemos algunos ejemplos de conducciones defectuosas.
MOVIMIENTOS MELÓDICOS
La conducción de voces en el estilo coral busca la continuidad de los enlaces y evita los saltos (movimientos
de amplitud superior a un tono) en gran medida. Pese a ello, los saltos están permitidos siempre que estén
dosificados y cumplan ciertas reglas:
Están permitidos los saltos de intervalos menores, mayores o disminuidos desde la 3ª hasta la 8ª, a
excepción de la 7ª (mayor o menor).
No están permitidos los saltos de intervalos de 7ª, 9ª y superiores, ni tampoco los de intervalos
aumentados (incluyendo la 2ª aumentada).
Además, debemos evitar dos saltos seguidos en la misma dirección si la suma de ambos saltos forma
alguno de los intervalos prohibidos.
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MOVIMIENTOS ARMÓNICOS
Por movimiento armónico entendemos el tipo de movimiento que se produce entre dos voces. Los
movimientos armónicos se clasifican en cuatro tipos:
Movimiento directo. Cuando las dos voces suben o bajan a la vez (se mueven en la misma
dirección).
Movimiento paralelo. Es un movimiento directo en el que las dos voces suben o bajan manteniendo
entre ellas la misma clase de intervalo.
Movimiento oblicuo: Cuando una voz permanece inmóvil y la otra sube o baja.
Movimiento contrario: Cuando una voz sube y otra baja (se mueven en direcciones contrarias).
SUPERPOSICIÓN
Sin estar estrictamente prohibidas, se evitarán siempre que sea posible las superposiciones. Por superposición
entendemos que una voz, al saltar, rebasa la altura recién abandonada por una voz adyacente.
Un caso particular de superposición considerado especialmente defectuoso es el que se produce al alcanzar o
abandonar un unísono por movimiento directo.
DISPOSICIONES
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Cerrada: en la separación no exceder de una 4ta.
Abierta: de 5ta hacia arriba.
Mixta: una cerrada y una abierta.
Los acordes en estado fundamental siempre están en disposición abierta o cerrada pero no mixta.
ENLACE: movimiento lógico de las voces.
Enlace melódico:
se utiliza cuando no hay notas en común entre un acorde y otro.
El bajo no se puede exceder de una cuarta, ejemplo: de subdominante a dominante.
El bajo se mueve de fundamental a fundamental.
Las tres voces restantes se mueven en movimiento paralelo contrario al bajo.
La disposición se mantiene.
Enlace armónico:
Se utiliza cuando hay nota en común.
El bajo va de fundamental a fundamental.
La nota en común se mantiene.
El resto de las voces se mueve en movimiento paralelo.
La disposición se mantiene.
La 3ra no puede faltar en ningún acorde.
La sensible resuelve ascendentemente.
ENCADENAMIENTO: son enlaces que se hacen dentro de una misma función armónica y sirven cambiar la
posición melódica.
Encadenamiento directo:
o las voces se mueven en sentido paralelo a la nota inmediata.
o El bajo se mantiene constante o se mueve en sentido contrario, casi siempre a la octava.
Encadenamiento contrario:
o El bajo se mantiene constante o se mueve contrario.
o La contralto se mantiene.
o El tenor y la soprano se mueven en sentido contrario.
Ejemplos:
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LIC. CARLOS MADARIAGA 5
