MONOGRAFIA DE ARTE RUPESTRE

CURZO :ARTE Y CULTURA

DOCENTE: FLAVIA RIVERA FERRO
ALUMNA: DELIA HUAMAN QUINO
CARRERA : TECNICA EN ENFERMERIA

II SEMESTRE

AÑO
INTRODUCCIÓN
• 1 El calificativo de “Arte”, aunque de uso generalizado, debe ser tomado con cautela al
referirse a (...)

• 2 Según nuestro conocimiento, fue J. Pulgar Vidal (1962) el primero que propuso el uso de
esta palab (...)

1El término “Arte rupestre” 1 se refiere a representaciones —figurativas o no— realizadas

en las paredes de las cuevas y de los abrigos rocosos, así como en piedras y bloques,
agrupados o aislados. Pueden dividirse en dos grandes grupos: las figuras pintadas,
llamadas a veces pictografías: y las figuras grabadas o petroglifos. También se ha hecho
común en el Perú el empleo del término quilca, que proviene de la palabra
quechua quillcana (escribir), sin que la validez de la aplicación de este término a esta
clase precisa de actividad esté claramente establecida 2.

2Sin embargo, el uso de una única denominación genérica para calificar las dos técnicas
nos permite plantear, desde ahora, el interesante problema de la homogeneidad o
heterogeneidad de estas manifestaciones. Así. ciertos datos, tales como los referentes a
sus ubicaciones preferenciales. parecen diferenciarlos claramente: mientras los
petroglifos fueron ejecutados en su gran mayoría sobre rocas al aire libre, la otra técnica
está sobre todo presente en el interior de abrigos o cuevas. Y, sólo en muy pocos casos,
se ha notado la utilización conjunta de los dos métodos. Sin embargo, estas últimas
observaciones podrían muy bien resultar de problemas de conservación, cuyos efectos
son imposibles de estimar. Del mismo modo, si bien las manifestaciones más antiguas
conocidas en el territorio peruano son pintadas, y la técnica del grabado de aparición
probablemente posterior, hubo figuras pintadas hasta épocas recientes y las dos
tradiciones son en parte contemporáneas, como lo verificaremos más adelante. Teniendo
en cuenta la gran variedad de estilos, ubicaciones temporales y atribuciones culturales —
así como el tiempo y las evoluciones sociales transcurridos entre las figuraciones
atribuidas a grupos de cazadores recolectores y las relacionadas con las sociedades
agrícolas del Tahuantinsuyo— es lógico considerar, a priori, una importante evolución de
las condiciones de elaboración y funciones de estas representaciones artísticas. Dentro
de esta perspectiva, la cuestión de la técnica empleada podría tener una importancia
secundaria
CONCEPTO
¿Qué es el arte rupestre?
Se llama arte rupestre o pintura rupestre a los bocetos o dibujos
prehistóricos que han sido descubiertos en piedras o cavernas, y que
reflejan el imaginario de la humanidad primitiva.

Se trata de una de las manifestaciones culturales más antiguas conocidas

en nuestra historia como especie, ya que algunas datan de hace más o
menos 40.000 años, es decir, de la última glaciación planetaria.

Estas ilustraciones están muy relacionadas con los petroglifos, esculturas y

grabados de dicha época, pero a diferencia de muchos de ellos se han
conservado en muy buen estado a pesar de los siglos gracias a la
protección que les ha brindado el soporte natural donde se encuentran, a
salvo de la erosión y el desgaste.

Las pinturas rupestres han sido halladas en prácticamente todos

los continentes (excepto la Antártida), pero las más conocidas son las de
España y Francia, provenientes del período de transición entre
el Paleolítico y el Neolítico, como las encontradas en las Cuevas de
Altamira, en Cantabria.

La importancia de estos hallazgos se debe a lo mucho que revelan

respecto a la mentalidad del ser humano primitivo, inclinado tanto como
nosotros hacia la representación artística de su cotidianidad, aunque se
asume que estos dibujos tuvieran también cierta importancia mágico-
religiosa, y que se hicieran para pedir éxito en la cacería.

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Características del arte rupestre

Las pinturas rupestres muestran por lo general animales salvajes y líneas.

Temáticamente, las pinturas rupestres son más o menos homogéneas: las

provenientes del Paleolítico muestran por lo general animales salvajes y
líneas, mientras que en el Neolítico aparecen figuras humanas, huellas de
manos y otras representaciones del entorno.

La mayoría de los animales dibujados son mamuts, bisontes, caballos,

ciervos y renos, a menudo heridos con flechas o lanzas de cacería.

También llama la atención que estos dibujos fueron hechos con materiales
muy similares, a pesar de hallarse a miles de kilómetros los unos de los
otros: pigmentos de carbón vegetal, heces y otros fluidos
corporales, hematita, arcilla y óxido de manganeso, probablemente
mezclados con grasa o algún aceite como aglutinante.

Por lo general priman en ellos uno o dos colores: negros, rojos, amarillos y
marrones. Se untaban sobre la piedra directamente con los dedos, aunque
las figuras animales a menudo se raspaban con alguna piedra o
herramienta para generar efectos de realismo y tridimensionalidad

Fuente: https://concepto.de/arte-rupestre/#ixzz7kC6SEaAo
Historia del arte rupestre
Mucho se ignora respecto al arte rupestre, ya que es difícil dar con sus
fechas reales de producción: la mayoría de las veces esto se hace
mediante mediciones del carbono-14 y otros elementos residuales en
el tiempo, pero la presencia en las cuevas de materiales provenientes de
distintas épocas, así como la contaminación de las muestras a lo largo del
tiempo pueden conducir a resultados erróneos.

Los principales hallazgos en materia de pinturas rupestres se dieron entre

Francia y España, por ser una región altamente poblada y favorable en
aquellas épocas, pero también en Sudáfrica (Ukhahlamba-Drakensberg),
Namibia (Twyfelfontein), Argentina (En las Sierras de Córdoba y en San
Luis), Perú (Las famosas líneas y geoglifos de Nazca), Malasia
(Gua Tambun en Perak), etc

https://concepto.de/arte-
Fuente:

rupestre/#ixzz7kC6xGziK

LUGARES DONDE SE ENCUETRAN ESTAS

PINTURAS
Cuevas de Toquepala
Cueva de Toquepala

Pintura rupestre de la cueva de Toquepala.

Localización geográfica

Continente América del Sur

Cordillera Cordillera Occidental de los Andes

Coordenadas 17°18′16″S 70°43′05″O

Localización administrativa

País Perú

División Tacna

Subdivisión Provincia de Jorge Basadre

Localidad Distrito de Ilabaya

Características

Geología Arenisca

Bocas 2
Longitud interior 10 m

Hallazgos

Descubrimiento Emilio Gonzáles García

Condiciones de visita

Acceso Libre

Mapa de localización

Cueva de Toquepala
Ubicación (Departamento de Tacna).

Cueva de Toquepala
Ubicación (Perú físico).
Las Cuevas de Toquepala están ubicadas en el distrito de Ilabaya, provincia de
Jorge Basadre, departamento de Tacna, en el sur del Perú. En sus paredes se han
encontrado pinturas rupestres, con diversas escenas de cacería o chaco, en las que
se representa a cazadores acorralando y matando a un grupo de guanacos. Se
desarrolló en el Preceramico.
Se denomina chaco a la típica táctica de cacería en los Andes. Los comuneros
forman cercos humanos, acorralan a las bestias y luego las matan o capturan. Esto
está claramente representado en las pinturas de la cueva de Toquepala.
Para realizar estas pinturas se han usado colores como el rojo, el amarillo, el blanco
y el negro. De acuerdo con el investigador Jorge C. Muelle, estas escenas habrían
sido realizadas con el fin mágico de propiciar una buena cacería. Se calcula su
datación en 7600 a. C. (antes de nuestra era) de acuerdo con los fechados
radioactivos realizados por expertos en la materia.

Descubrimiento y estudios
En 1963 los diarios de Lima y algunos de provincias daban cuenta del descubrimiento de una
"cueva con pinturas rupestres" en el asiento minero de Toquepala, cuya antigüedad se fechaba
en 10 000 años.
La cueva aludida, conocida originalmente como Cueva del Diablo, había sido visitada por lo
menos desde 1950. Sin embargo, solo en 1963 Emilio Gonzáles García la descubrió
científicamente. El Museo Nacional de Antropología y Arqueología de Lima, con el apoyo de
la Southern Perú Copper Corporation, auspició las investigaciones arqueológicas en el lugar,
entre 1963 y 1967. Se encargaron de los estudios los arqueólogos Jorge C. Muelle, Rogger
Ravines y Miomir Bojovich, quienes reafirmaron la importancia del monumento, hallando
también varios instrumentos de piedra y algunos pinceles con perfil de hisopos, que serían las
herramientas del hombre primitivo. Las figuras fueron calcadas en acuarela por Pedro Rojas
Ponce y publicadas por Muelle y Ravines en 1966

Descripción de las cuevas

Son dos oquedades con vista al sur y suroeste, llamadas respectivamente la cueva y el abrigo.
Son producto de la erosión en una formación de roca arenisca. La cueva tiene 4.20 m de
profundidad, 5.20 m de ancho y 3 m de altura. El abrigo es de menos altura y profundidad, pero
de mayor amplitud en la entrada y en el interior. Las paredes de ambas son de roca viva, como
de cualquier cueva de su tipo, pero con una decoración excepcional para los ojos del
observador, porque están decoradas con pinturas rupestres.

Los artistas
La caverna y abrigo deben haber sido ocupados durante períodos de estación y al parecer
nunca por un gran número de personas. Quizás por un grupo que se desplazaba continuamente,
una simple banda, que reincidía en sus visitas. En estos refugios, durante las estaciones frías y
cuando el hombre disponía de comida por un tiempo, debió pintar escenas que muestran su
preocupación fundamental en la alimentación a través de la caza. Estos hombres primitivos
tiraron sus desperdicios de comida en la misma cueva, los que con el tiempo se formaron capas.
Las pinturas
La cueva de toquepala: Las paredes internas de la cueva y externas del abrigo están ornadas
con diversas pinturas rupestres, agrupadas en 6 sectores en el caso de la cueva y en 2 en el
abrigo. Son figuras en color plano que representan animales y hombres con notable
esquematismo naturalista. Los colores usados son el rojo, amarillo, blanco y negro. En cuanto al
tamaño, son figuras pequeñas, de hasta 5 cm los hombres y 10 cm los animales.
Representan escenas de cazadores acosando a guanacos con garrotes; en algunos casos
parecen llevar arcos. Se ven animales muertos, algunos de los cuales han recibido el impacto de
proyectiles o de lanzas. Algunas figuras aparecen superpuestas, las que al parecer fueron
hechas en tiempos posteriores.
Las principales escenas están hechas de agua y con pincel fino, y figuras aisladas hechas con
los dedos y con pigmento de vehículo graso.

Propósito
Las pinturas rupestres de Toquepala presentan, como similares descubrimientos de otras partes
del mundo, un alto sentido animista, para propiciar la caza y los alimentos. Estas pinturas no
fueron hechas por distracción ni por necesidad de expresar belleza, sino fundamentalmente
(según los especialistas), porque atraían la “buena suerte”.
Los habitantes primitivos pensaban que tales imágenes se constituían en espíritus de animales
reales, por lo cual, antes de realizar las faenas de caza, ensayaban lanzando vigorosamente sus
proyectiles y lanzas sobre aquellas figuras. Este rito significaba para ellos augurio de buena
cacería y abundante alimento recolectado; era como un pronóstico y un acto de magia.
Cuando finalmente los animales emigraron de la zona, el hombre también continuó su
trashumancia. Las cuevas quedaron abandonadas y posteriormente fueron ocupadas por las
aves, cuyos huesos se hallaron regados en el suelo. Muchos siglos después, poco antes de la
era cristiana, la ocuparon unos hombres dedicados a la cestería, que también terminaron por
abandonarla, dejando abandonado un cesto.
Tipos de Arte Rupestre.
•
¿Qué es el Arte Rupestre?
El arte rupestre es el conjunto de manifestaciones artísticas realizada sobre roca
mediante dibujo, pintura o grabado. Puede aparecer sobre paredes de abrigos, cuevas,
covachas e incluso sobre peñones aislados. El término “rupestre” procede del latín
rupes (roca).
¿Qué protección legal tiene el arte rupestre?
El arte rupestre tiene la protección legal más alta de acuerdo con la ley de patrimonio
histórico español. Todas las cuevas, abrigos y lugares con manifestaciones de arte
rupestre son Bien de Interés Cultural.
¿Cómo se estudia el arte rupestre?
Tradicionalmente, la investigación ha diferenciado las manifestaciones rupestres según
su cronología y sus características, aunque los nuevos métodos de datación y de
estudio están aportando nuevos enfoques.
Arte Paleolítico Conocido también como “arte franco-cantábrico”, es el estilo más
antiguo y constituyen las primeras manifestaciones artísticas realizadas por los seres
humanos en el Paleolítico superior, hace unos 40.000 años. Este estilo se caracteriza
por utilizar distintas técnicas, dibujo, pintura y grabado, que a veces se combinan en
una misma figura. Los colores empleados son el rojo, el negro y el blanco y, aunque no
suelen utilizarse más de dos colores juntos, se aprovechan la coloración y las
protuberancias de la roca para dar sensación de policromía y volumen. Los pigmentos
se obtenían a partir de carbón de madera y colorantes vegetales o minerales triturados.
El grabado se realizaba mediante instrumentos de piedra aguzados. Los temas
representados son mayoritariamente animales (caballos, bisontes, toros, mamuts,
rinocerontes, ciervos, renos, cabras…) y en menor medida seres humanos (manos,
vulvas…) y signos. Las figuras aparecen aisladas y estáticas, sin formar escenas; los
animales se representan de forma realista y con muchos detalles, aunque no siempre
se respetan las proporciones, ya que los artistas jugaban con el tamaño a su voluntad.
El Arte Paleolítico se extiende por el continente europeo, localizándose casi siempre en
el interior de cuevas. En España se conocen numerosos yacimientos por toda la
fachada norte, el litoral este y sur y la Meseta Central. En Castilla La Mancha destaca la
Cueva de los Casares, en Guadalajara.
 *Arte Paleolítico. Grabados. Cueva de Los Casares (Guadalajara)
Arte Postpaleolítico. Estilo Levantino.
Está compuesto fundamentalmente por pinturas, siendo muy escasos los grabados.
Las pinturas se emplazan al aire libre, en abrigos, paredes o covachas de escasa
profundidad y situadas en zonas medias de montaña. Una de las características
principales de este estilo es la representación de escenas, en las que los seres
humanos son los protagonistas, por lo que ofrece información muy valiosa sobre el
contexto social y cultural de los grupos humanos que las realizaron. La figura humana
se representa estilizada y poco realista, pero con gran dinamismo; , los colores
utilizados son el rojo y el negro, aunque excepcionalmente se documenta también el
blanco. El hombre y la mujer aparecen en actitudes y ocupaciones distintas,
diferenciándose en la vestimenta y los adornos personales. El hombre es el
protagonista indiscutible; normalmente aparece desnudo, portando armas y
participando en escenas de caza, lucha y más raramente en otras actividades. La mujer,
mucho menos representada, nunca va armada; se muestra vestida con largas y amplias
faldas ajustadas a la cintura y con indicación de los pechos. Participa en escenas de la
vida cotidiana tales como recolección, agricultura, ganadería, danza… Junto a los seres
humanos aparecen también representaciones de animales como toros, caballos,
ciervos, cabras montesas..., todos ellos pertenecientes a especies de clima semejante
al actual, aportando información muy valiosa sobre el entorno natural del momento. Su
área de dispersión geográfica es muy amplia; se extiende de norte a sur de la Península,
en una amplia franja situada a lo largo la fachada mediterránea, en lo que ha venido en
llamarse “Arco Mediterráneo”, declarado Patrimonio Mundial por la Unesco en 1998.
Castilla La Mancha cuenta con numerosas muestras de este estilo en su territorio,
situándose los principales conjuntos en las provincias de Guadalajara, Cuenca y
Albacete.
*Arte Levantino. Nerpio (Albacete). Mujer danzante.
 *Arte Levantino. Peña del Escrito (Villar del Humo, Cuenca). Ciervos y
toro.
Arte Postpaleolítico. Estilo Esquemático.
El Arte Esquemático es el más moderno, e incluye, no sólo pintura, sino también
grabado. Realizado con trazos sencillos que reducen lo representado a líneas básicas,
difícilmente pueden relacionarse con una realidad concreta, por lo que no es fácil
entenderlo. Los temas más representados son la figura humana, los animales y los
motivos geométricos, que se agrupan en torno a una serie de tipos: antropomorfos,
zoomorfos, ídolos, ramiformes, pectiformes, soliformes, circulares, barras, puntos...
Estas figuras aparecen próximas entre sí, pero sin llegar a formar escenas, que son muy
raras. Su área de dispersión comprende prácticamente toda la Península Ibérica, si bien
la pintura presenta mayor auge en la mitad meridional, mientras que los grabados son
más frecuentes en el área occidental. En Castilla La Mancha hay un gran número de
yacimientos, que se concentran mayoritariamente en las provincias de Albacete y
Ciudad Real.

*Arte Esquemático. Abrigo de Peña Escrita (Fuencaliente, Ciudad Real)