ARTES
TEATRALES
Hecho por Mari cruz y Naiara
TEMAS
Introducción Tipos de artes escénicas
Historia de las artes Dirección y guión
escénicas
INTRODUCCIÓN
INTRODUCCIÓN
El teatro es la rama de las artes
escénicas relacionada con la actuación.
Representa historias actuadas frente a
los espectadores o frente a una cámara
usando una combinación de discurso,
gestos, escenografía, música, sonido y
espectáculo.
HISTORIA DE
LAS ARTES
ESCÉNICAS
HISTORIA DE LAS
ARTES ESCÉNICAS
Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen
prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la
importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas
ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente
de escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo
imitaba a animales (danza mimética, representada en cuevas y
abrigos rocosos del mesolítico, donde se ve a arqueros, lanceros y
personas ataviadas con máscaras y cuernos de ciervo, que
probablemente copiaban también sus movimientos y sonidos); del
rito se pasó al mito, del brujo al actor.
Teatro antiguo#1 Teatro medieval#2
En Grecia nació el teatro entendido como «arte El teatro medieval era de calle, lúdico y festivo, con
dramático». A la vez, el público pasó de
tres principales tipologías: «litúrgico», temas
participar en el rito a ser un observador de la religiosos dentro de la Iglesia; «religioso», en forma
tragedia, la cual tenía un componente educativo, de misterios y pasiones; y «profano», temas no
de transmisión de valores, a la vez que de religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y,
purgación de los sentimientos . Apareció más adelante, por gremios y cofradías. Los actores
entonces también la mímica y la farsa. eran en principio sacerdotes, pasando más tarde a
actores profesionales.
Teatro de la Edad Teatro
Moderna#3
El teatro renacentista acusó el paso del teocentrismo al
contemporáneo#4
antropocentrismo, con obras más naturalistas, de aspecto
histórico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba
Siglo XIX
la recuperación de la realidad, de la vida en movimiento, de la y
figura humana en el espacio, en las tres dimensiones, creando
espacios de efectos ilusionísticos. Siglo XX
Surgió la reglamentación teatral basada en tres unidades
(acción, espacio y tiempo), basándose en la Poética de
Aristóteles
TIPOS DE ARTES
ESCÉNICAS
VISIÓN GENERAL
Son aquellas manifestaciones artísticas
creadas para ser representadas sobre un
escenario.1Aunque son fundamentalmente
tres disciplinas artísticas las que son
representadas en las artes escénicas
(teatro, danza y música) estas a su vez se
subdividen o se conjugan en otras tantas,
como por ejemplo la ópera, la zarzuela, el
teatro musical, el performance, el cabaret,
el recital, los guiñoles, los títeres o el circo,
entre otros.
DRAMA MUSICAL
En el género dramático, el autor lleva el desarrollo es una forma de expresión de arte escénico en el
de la acción a la escena: los hechos no se relatan, que la acción se desenvuelve con secciones
sino que se representan. Su forma expresiva es el cantadas y generalmente, bailadas justo después
diálogo y los personajes adquieren vida gracias a de un diálogo no muy extenso. Es un género que
unos actores que lo escenifican. Suele llamarse combina la música, canciones, diálogo y baile, y
drama a aquella obra que incluye temáticas, pasajes que suele representarse en grandes escenarios
o elementos serios o graves, especialmente cuando
tiene un "final trágico", pero el término hace
referencia también a las obras cómicas (al menos
en la cultura occidental, donde se considera que
nació del término drama).
PRESENTACIONES TEATRALES
FAMOSAS
Hamlet
Romeo y
Julieta
Actuación #1 Actuación #2
ELEMENTOS
BÁSICOS DEL
TEATRO
DIRECCIÓN
La personalidad del director como
artista creativo se consolidó a fines
del siglo XIX, aunque su figura ya
existía como coordinador de los
elementos teatrales, desde la
escenografía a la interpretación. A
él corresponde convertir el texto, si
existe, en teatro, con los
procedimientos y objetivos que se
precisen.
ACTUACIÓN
Las técnicas de actuación han variado
enormemente a lo largo de la historia y no
siempre de manera uniforme. En el teatro
moderno se ha impuesto por lo general la
orientación naturalista, en que el actor por
medio de adquisición de técnicas corporales y
psicológicas y del estudio de sí mismo y del
personaje, procura recrear en escena la
personalidad de este. Estas técnicas, llamadas
actualmente extra cotidianas implican una
compleja síntesis de los signos escénicos.
ESCENOGRAFÍA VESTIMENTA
constituyen de forma realista, ideal o simbólica el lugar en En el teatro griego, la tosquedad de los decorados se
compensaba por medio de máscaras trágicas o
el que se desarrolla una acción y que conforman una
cómicas y las túnicas estilizadas de los actores, cuyo
producción escénica o escenificación. Estos elementos
objeto era de resaltar el carácter arquetípico de los
pueden ser corpóreos (decorado y utilería), la iluminación,
personajes. Durante el Barroco y el Neoclasicismo
la caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje,
adquirieron importancia el maquillaje y el vestuario, si
peluquería); o bien la propia puesta en escena de los
bien este se empleó a menudo de forma anacrónica ,
diversos espectáculos en vivo .
se representaba por ejemplo una obra ambientada en
Roma con ropajes franceses del siglo XVII hasta la
aparición del realismo. En la actualidad, la elección del
vestuario no es sino un elemento más dentro de la
concepción general del montaje.
GRACIAS POR
SU ATENCIÓN
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