Dirección de

Vinculación Cultural
y Artística

Carrera: Ingeniería en Electrónica

Docente: Ignacio Pérez Rentería

Danza Folklorica Mexicana

El “Espacio” en la Danza…

Alumno: Héctor Francisco Larios Macias

06/Nov/2022
 Introducción: Los Lacandones

En este escrito vamos a encontrar diferentes

aspectos y características de todo lo que
conlleva el espacio dentro de la danza, se
profundizará en diversas definiciones de
este concepto por lo que se analizara y
comentara sobre todo lo que conlleva este
gran importante proceso que se debe hacer
para entender la danza en nuestro país y en
otros lados del mundo, ya que la relevancia
es de gran magnitud por lo que conlleva
realizar una buena percepción de este.

El Espacio dancístico y sus elementos

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo, normalmente con
música, como una forma de expresión y de interacción social con fines de entretenimiento y
artísticos.

Es el movimiento estático y en desplazamiento que sucede en el espacio y el tiempo que se

realiza con una parte y todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como
expresión de sentimientos individuales o de símbolos de la cultura y la sociedad. La danza
también es una forma de comunicación. Se usa el lenguaje no verbal entre los seres
humanos donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de gestos
y movimientos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o
tonos.

La Danza es una disciplina que interviene directa y constantemente el espacio, siendo uno
de los elementos claves en esta arte. El espacio se convierte en un participante más, estando
activo en todo momento. Este elemento es transformado y dotado de significado con cada
movimiento. Así comprenderemos que el lugar físico donde se puede presentar danza
(salón, escenario, teatro) no corresponde al espacio empleado al momento de bailar, sino
que el verdadero en la Danza es mucho más complejo y se puede comprender de la
siguiente forma:

El Espacio podrá ser dividido en estas partes:

  Parcial o individual: será el espacio donde se desarrollarán todos los movimientos
comprendidos dentro de los limites corporales personales (Kinesfera).
El espacio personal de un bailarín es el área directamente alrededor del cuerpo,
llamada kinesfera. Esta área es más pequeña o grande a medida que el bailarín se
mueve y cambia de posición, y se conoce como el alcance cercano. La kinesfera o la
kinesfera de largo alcance.
Este concepto fue desarrollado por Rudolf Laban, un bailarín y coreógrafo que
observó el arte del movimiento y fundó Laban Movement Analysis.
 Total, o general: será todo ese espacio donde la Kinesfera podrá realizar trayectorias
y movimientos.

 Otros tipos de espacio utilizados en la danza son el espacio activo y el espacio de

actuación. El espacio activo es un concepto abstracto que ocurre cuando el espacio
en sí toma un significado significativo. El espacio de rendimiento simplemente se
refiere al área donde se produce el baile.

La interacción de estos dos generará elementos de vital importancia para este arte, estando
presente en cualquier propuesta coreográfica:

 Ejes corporales
 Direcciones
 Orientaciones
 Ubicaciones
 Niveles espaciales
 Trayectorias
 Desplazamientos
 Foco o Spot
 Formas
El espacio escénico en la danza

El espacio escénico es aquella parte del edificio en la que se desarrolla la acción de un

espectáculo. En éste, es importante la colocación del escenario y las butacas y la
iluminación incidente, puesto que lo esencial es la relación que se establece entre el bailarín
y el observador.

Según el lugar donde el escenario esté situado,

se pueden dividir los tipos de escenario en:

– A LA ITALIANA O ARCO PROSCENIO:

con el público situado unidireccionalmente
frente al escenario, actúa como un marco a través del cual se puede ver la acción. Existe la
variante CON DELANTAL, en que un segmento del escenario sobresale más allá del arco
proscenio. Este es el tipo de escenario más común.

– TRAVESÍA: es una forma de pasarela.

Es muy adecuado para las escenas de
enfrentamiento. La sensación de pasarela
evoca dinamismo y un ritmo rápido.

– DE EMPUJE: la puesta en escena se hace

en todas las direcciones y se tiene más
vista de acción. Aun así, los elementos
escénicos solo… …pueden ser colocados
en la parte trasera del escenario. Una

variante de éste es DE EMPUJE CON ARCO PROSCENIO

 – GRIEGO: la distribución poseía dos
arenas de escena, una para el presentador
de la obra, muy pequeña, y otra para los
actores. También se pueden utilizar para
hacer escenas simultáneas.

– ROMANO: es una mejora de la escena

griega con el escenario más alto a los
asientos.

– CIRCULAR: es una derivación del

coliseo romano, donde el escenario está
centrado con los espectadores a los
alrededores. Ofrece al público más cercanía con el escenario y enfrenta al espectador. 360º
de vista significa que todo el escenario está al alcance de la audiencia, a menos que sea
suspendido sobre las cabezas.

TOPOGRAFÍA DEL ESCENARIO

La caja escénica habitual se compone de las siguientes partes:

– EMBOCADURA: es el frontal del escenario, formado por el muro que divide el patio de
butacas y el escenario y que se cierra con un telón.

– PROSCENIO O CORBATA: es la zona del escenario más cercana al público. Se llama

CORBATA, cuando sobresaliendo bastante del muro de embocadura, se proyecta sobre el
patio de butacas, o rodea el foso de la orquesta.

– FOSO: es la zona que se encuentra por debajo del escenario. Si está bajo el proscenio y
en el patio de butacas, se llama ORQUESTA.

– TABLADO: es el suelo del escenario. Cuando hay foso debajo, suele tener:
ESCOTILLÓN Y TRAMPILLA.

– HOMBROS: son los espacios que quedan entre el borde de la embocadura y los muros
laterales del escenario. Es por tanto la zona menos visible de la escena.

– FORO: es la zona del escenario más alejada del público. Corresponde por tanto al fondo
del escenario.
– CHACENA: es un espacio rectangular, en el centro del muro del fondo del escenario. Se
usa como acceso posterior al escenario, depósito de material escénico o como prolongación
de la escena.

– PUENTES: son pasillos elevados situados generalmente en los muros laterales y del
fondo del escenario, o cruzando el mismo de lado a lado por encima. Son utilizados como
desembarco de la maquinaria y como acceso de los tramoyistas al telar.

-TELAR: llamado también PARRILLA o EMPARRILLADO, es la parte alta o techo del

escenario

ILUMINACIÓN ESCENICA

Una buena iluminación escénica permite al espectador ver aquello que sucede en el
escenario, pero debe además ofrecer ambientes, sensaciones, estados de ánimo, potenciar
las situaciones dramáticas…

Los objetivos de una buena iluminación teatral son los siguientes:

– VISIBILIDAD: atender a aquellos

elementos que más fuerza expresiva
tengan dentro de un espectáculo, en la
danza el cuerpo del bailarín, su
principal elemento de expresión. Para
ello, se recurre a crear ambiente con
luz en contra y cenitales, usando luz de
calle laterales a diferentes alturas.

– DIMENSIÓN: en un teatro a la
italiana sólo se perciben dos
dimensiones: alto y ancho, existe una
visión plana. Para conseguir una tercera: profundidad, se emplea la luz.

– SELECTIVIDAD: seleccionar de toda la imagen, aquello que interesa con la luz, a través
de la intensidad y la dirección del haz de luz.
 – ATMÓSFERA: es la
posibilidad de influir en el
estado de ánimo del
espectador. La atmósfera,
sugiere sensaciones de día o
noche, de calor o frío, de
espacio cerrado o abierto…

– FLUIDEZ: la iluminación
no es estática, sino fluida y
con cambios conscientes
(encender una lámpara) o
inconscientes (aquellos en los que el público no percibe los cambios, pero que sin embargo
influyen sobre su participación en el espectáculo).

– ESTILO: hay casi tantos estilos diferentes de iluminación como de producciones.

Hay dos grupos de iluminación, la indirecta, que es emplea luz reflejada o iluminación
general, y la directa, proveniente del sol o una lámpara. La utilizada por la danza suele ser
la primera, y para ello, se usan focos y proyectores. Con ellos, hay cuatro factores
controlables: la intensidad, el color, la distribución y el movimiento.

Existen diferentes tipos de efectos de luz con focos.

LUZ DE PANORAMA− focos que iluminan

de abajo a arriba y viceversa.

LUZ LATERAL− es una luz que predomina

en la danza ballet y resalta figuras ya que se
ubica en las calles de la escena.

LUZ CENITAL− es la que cae verticalmente

sobre el elemento y puede producir sombras
muy bruscas.

LUZ FRONTAL− es la más directa.

LA CONTRA− es la luz colocada detrás de los objetos y mayormente ilumina al público.
Se utiliza cuando de quiere una interpretación de parte de los espectadores de calor, ya que
les llega con más intensidad.

Conclusión

En este escrito asentamos diversas características del Espacio en la Danza, donde

hablamos de varias variantes de espacio y sus definiciones, también vimos los
conceptos que componen otras partes del espacio como la escenografía e iluminación
que estos a su vez tienen diferentes tipos de componentes que lo conforman para ser
un órgano integrado por diversas partes y así comprender los diferentes tipos de
espacio dentro de la danza.