Opera Seria

La ópera es un género que se empieza a fraguar en el siglo XVII en Italia, y que agrupa una gran cantidad
de artes. La poesía, la música, la expresión corporal, la danza, las artes plásticas (con el atrezzo y
escenario), el diseño… Todo ello hace de la ópera un género realmente completo.

La ópera seria nace a principios del siglo XVIII, a partir

de una reforma literaria comenzada por la Academia de
la Arcadia como respuesta a los excesos de los libretos
de la ópera italiana del siglo XVII En este subgénero se
incluyen una minoría de matices cómicos, que suelen
encontrarse en los intermezzos.

CARACTERISTICAS:

 La ópera seria se basa en la ópera barroca, haciendo uso del aria da capo con su forma A-B-A. En
la primera parte se expone el tema principal; en la segunda, un tema secundario; y la tercera
presenta una repetición del tema principal con variaciones en la parte cantada.

 Una ópera prototípica de este período comienza con una obertura instrumental de tres tempos
(rápido-lento-rápido); tras ello, se alternan una serie de recitativos —que pueden o no incluir
partes dialogadas— con arias, a través de las cuales los personajes expresan sus sentimientos y
emociones.

 Los cantantes interpretan un gran número de arias, que pueden reflejar diversos estados de
ánimo, como la tristeza o la ira, bien en tono meditativo, bien en tono heroico.

Opera Florentina

fue un grupo de humanistas, músicos, poetas e intelectuales de Florencia de finales del Renacimiento
que estaban unidos bajo el patrocinio del conde Giovanni de' Bardi para discutir y guiar las tendencias
en las artes, especialmente en la música y el drama.

Opera Romana o Italiana

Se llama ópera italiana al arte de la ópera desarrollado en Italia.

La ópera nació en Italia alrededor del año 1600, en donde continuó siendo o teniendo un rol dominante
en la historia del género hasta el día de hoy. Las obras de compositores italianos del siglo XIX y principios
del siglo XX, tales como Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi y Puccini, se encuentran entre las más famosas
jamás escritas, y hasta el presente son representadas en los principales teatros de ópera de todo el
mundo.

Opera Veneciana
La ópera veneciana, entendida como espectáculo comercial, necesitaba de un entramado
organizativo mucho más complicado que el de la ópera cortesana. Para llevar a cabo una
producción era necesaria la colaboración de un gran número de personas así como un aporte
económico cuantioso (sin ninguna garantía). En muchos casos, no sólo no se conseguían
ganancias sino que el dinero invertido a priori no se recuperaba tras las funciones.
Opera Napolitana
La ópera veneciana, entendida como espectáculo comercial, necesitaba de un entramado
organizativo mucho más complicado que el de la ópera cortesana. Para llevar a cabo una
producción era necesaria la colaboración de un gran número de personas así como un aporte
económico cuantioso (sin ninguna garantía). En muchos casos, no sólo no se conseguían
ganancias sino que el dinero invertido a priori no se recuperaba tras las funciones.
Opera Francesa
La ópera francesa es el arte de la ópera cantada en francés y que se desarrolla en Francia.
Francia tiene una de las tradiciones operísticas más importantes de Europa, con obras de
compositores nacionales de la talla
de Rameau, Berlioz, Gounod, Bizet, Massenet, Debussy, Ravel, Poulenc y Messiaen, además
de aportaciones de muchos compositores extranjeros,
como Lully, Gluck, Salieri, Cherubini, Spontini, Meyerbeer, Rossini, Donizetti, Verdi y Offenbach
.
Opera Inglesa
En Inglaterra, uno de los antecedentes de la ópera en el siglo XVI fue la Afterpiece que se
interpretaba al final de una obra; a menudo escandalosa, y consistente, en general, de diálogos
ajustados a música arreglada de melodías populares. En este sentido, algunas afterpieces
anticiparon la Ópera de baladas del siglo XVIII. Al mismo tiempo, la Mascarada francesa fue
ganando una firme recepción en la Corte Inglesa, con majestuoso esplendor y escenarios altamente
realistas. 

Opera Alemana

Se denomina «ópera alemana» al desarrollo operístico de los países germanoparlantes,

principalmente Alemania (o los estados históricos que actualmente conforman la República Federal
Alemana) y Austria. En este artículo se mencionan brevemente los trabajos de compositores
alemanes o austríacos que han sido escritos en otras lenguas. La misma expresión se utiliza
también para designar el conjunto de obras escritas en lengua alemana, incluyendo obras escritas
por compositores no nativos.
Opera bufa
CARACTERISTICAS DE LA OPERA
COMICA

 La temática es más variada y en

lugar de buscar representar las
pasiones humanas en personajes de
la historia antigua pretende
representar personajes en un
ambiente familiar contemporáneo.

 La producción es menos costosa al

igual que los precios de las entradas.
 Respecto de su forma, casi nunca
encontramos arias da capo. Hay más dúos o conjuntos vocales.
 Respecto de las voces, desaparecen los castrati y se desarrollan nuevos tipos, como el
característico bajo ‘‘buffo’’, figura cómica que canta con una música ágil.

Singspiel alemán

En general, el singspiel solía ser de tono cómico, pero podía incluir temas de todo tipo; uno de
los más frecuentes era el sentimental, sobre todo durante el período denominado Empfindsamer
Stil («estilo sentimental»). Por ello, este género recibió en sus inicios diversos
nombres: Singeschauspiel («teatro
cantado»), Lustspiel («comedia»), Trauerspiel («tragedia»), Schauspiel mit untermischtem
Gesang («obra teatral con canto interpolado»), lyrisches Drama («drama lírico»), Szenen mit
Gesang («escenas con canto») o musikalisches Drama («drama musical»).

Zarzuela española

La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénico surgido en España que
se distingue principalmente por contener partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos,
coros...) y partes habladas, aunque existen excepciones en las que estas últimas, las partes
habladas, están completamente ausentes. El término «zarzuela», aplicado al género musical y
teatral, procede del Palacio de la Zarzuela, palacio real español situado en las proximidades de
Madrid y en el que se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género.
Musica religiosa
DIFERENCIAS ENTRE CANTATA Y ORATORIO

¿Qué es una Cantata?

La cantata es una forma musical, compuesta sobre un

texto religioso de carácter lírico en el que intervienen
solos, orquesta y coros. Está estructurada por arias y
recitados. La diferencia más destacable en relación con
el Oratorio, es que en la Cantata no se narra ninguna
historia. Además, el coro tiene menos importancia.

¿Qué es el Oratorio?

Más que una forma vocal, el Oratorio es en realidad una

composición de carácter religioso narrativo. Aunque se le conoce también como Ópera religiosa, carece
de parte escénica, por lo que no hay actuaciones, ni vestuario, ni decorados, etc.