2.2.

Semántica de la imagen
fotográfica: significado de la
imagen y su narrativa.

FOTOGRAFÍA I La Visión y la Cámara Fotográfica

CURSO 2020-2021 Por medio de la visión percibimos un mundo
complejo, en continuo cambio. El cerebro
hace un procesamiento inmediato de las
imágenes que recibe, seleccionando de

MÓDULO 2.2.
forma inconsciente aquello que es más
relevante. Existe una tendencia de la mente a
geometrizar o simplificar las imágenes
complejas,
EL LEGUAJE VISUAL:
FUNDAMENTOS DEL LENGUAJE A partir de los estímulos recogidos por los ojos,
el hombre selecciona, organiza, agrupa e
FOTOGRÁFICO interpreta la información percibida para darle
FOTOGRAFÍA 1er CURSO un significado coherente.

La cámara fotográfica funciona de forma muy

PROPÓSITOS diferente. Es un aparato mecánico que no es
Asimilar el hecho de que una copia fotográfica es capaz de discriminar los elementos más
una composición bidimensional de líneas, formas y significativos de una escena. La cámara
patrones fotográfica opera con fidelidad, registrando
Entender como diferentes encuadres determinan el imparcialmente todos los elementos situados
énfasis y el significado de la imagen fotográfica dentro del encuadre. Es el fotógrafo quien
debe hacer, en el momento de la toma, una
OBJETIVOS
Investigación. estudiar la composición de
elección entre infinitas posibilidades.
diferentes fotografías y las técnicas de diseño
empleadas Ser fotógrafo consiste en aprender a ver
Análisis y evaluación crítica. Intercambiar ideas y imágenes que resultarán atractivas,
opiniones con otros estudiantes extrayéndolas de complejo, confuso y
Desarrollo de ideas. Crear una hoja de estudio que cambiante entorno que nos rodea. Quizás la
documente el progreso y el desarrollo de nuestras diferencia entre una imagen ordinaria y otra
propias ideas excepcional sea la capacidad de mostrarnos
Respuesta personal. Crear y presentar copias
lo sustancial. Dominar los medios técnicos de la
fotográficas a través de una selección y
observación próximas que demuestren cómo el fotografía no es suficiente para realizar
encuadre puede crear composiciones de forma, fotografías que merezcan la pena. Las buenas
línea y diseño y un tema personal fotografías se obtienen desarrollando la
mirada y no con el simple uso de los mejores
CONTENIDOS TEMÁTICOS flashes de estudio, la cámara con más
2.1. Sintaxis de la imagen fotográfica: elementos megapíxeles o potentes teleobjetivos. Por este
visuales y su interrelación. motivo, muchos fotógrafos miran a menudo a
2.2. Semántica de la imagen fotográfica: través del visor, aunque no se tenga la
significado de la imagen y su narrativa.
intención de disparar.
2.3. Relación de la fotografía con otros campos de
Bellas Artes.
2.4. Revisión de autores.

1
Cristina Junquero Vergara, serie “RGB”. Fotografía digital
tomada con máquina Canon EOS 5D Mark 2.

2
El significado de la Fotografía
Las imágenes más valiosas no se limitan al
registro básico de la escena, sino que
transmiten alguna idea, emoción o aportan un
significado adicional: muestran un conflicto
ético, transmiten una inquietud existencial,
sugieren un mensaje poético… En definitiva,
extraen el sentido de los acontecimientos
reales, acercándolos al mundo de las ideas.

El marco de una fotografía delimita una

pequeña parcela de la realidad: todo lo que
había a su alrededor no ha quedado
registrado. El espectador sólo dispone de la
información que proporciona la imagen para
averiguar lo ocurrido. En este sentido, la
fotografía nos propone un interesante juego
de revelación-ocultación en el que las mejores
imágenes son las que excitan la imaginación,
exigen un esfuerzo interpretativo porque no lo
explican todo, interrogan al espectador sin
saturar su mirada.

Cuando miramos una fotografía se

superponen tres realidades: el hecho
fotografiado, la mirada del fotógrafo en el
momento de la toma y la interpretación de la Manuel Senén Ruíz, “Mi segunda piel”. serie “ANATOMÍA
imagen que hace el espectador. Cada una de DE LA MELANCOLÍA”. Fotografía digital tomada con
estas realidades es diferente y está influida por máquina Canon EOS 5D Mark 2.
los orígenes sociales, la ideología, la
inteligencia, la sensibilidad o el inconsciente
del fotógrafo y del espectador.
2. Mensaje: Una vez elegido el concepto, hay
que decidir el mensaje que se quiere transmitir.
¿Cómo hago para realizar una imagen Si elegimos por ejemplo, la muerte, podemos
cargada de significado? expresar la tristeza por la muerte de un ser
querido, la muerte como una etapa de la vida,
Para obtener imágenes cargadas de la violencia de la muerte o quizás su calma…
significado concreto debemos actuar de
Infinitos mensajes por cada concepto.
modo inverso a como lo hacemos
normalmente. En lugar de salir con nuestra
cámara en busca de imágenes que 3. Audiencia: ¿A quién piensas dirigir tu
retratar, debemos trabajar de antemano la mensaje? ¿A niños? ¿Ancianos? ¿Gente de
fotografía y diseñar el resultado final que una cultura muy circunscrita? ¿Será un
queremos conseguir atendiendo a las
connotaciones de la gramática de mensaje culturalmente universal? ¿Hombres?
imagen, el encuadre y la composición. ¿Mujeres?

Para obtener imágenes cargadas de 4. Factores emocionales: Debes identificar

significado, debemos dar respuesta a las aquellos elementos que causen un mayor
siguientes cuestiones: impacto a nivel emocional a la audiencia a la
que intentas transmitir el mensaje mediante tu
1. Concepto: Hay que elegir el concepto que fotografía. Por ejemplo, si quiero transmitir un
queremos transmitir. Amor, muerte, ternura, mensaje de felicidad en una foto dirigida a
erotismo, estrés, salud, inocencia… lo que se te niños, utilizaré muchos colores vivos y
ocurra. llamativos, quizás también utilizaré a niños
riendo como protagonistas y jugando…

3
5. Composición creativa: Hay que pensar de de forma que la vista encuentre el punto
antemano en la composición y a quien se principal sin dificultad.
dirige el mensaje. ¿Qué es lo que voy a
fotografiar? ¿Cómo lo voy a disponer en la Para encuadrar y componer (más
foto? Composiciones complejas y dinámicas, exactamente para componer), hay una serie
seguramente serán más apropiadas para de normas básicas derivadas (más bien
gente joven, por ejemplo. Y las pausadas para copiadas) de la pintura, arquitectura…
gente mayor (evidentemente con
excepciones, no estamos hablando de El concepto más básico en fotografía es el
dogmas). Aquí hay que hacer un trabajo punto. Toda fotografía debe tener un punto
creativo y hay espacio para jugar con principal, el punto hacia el que se dirigen todas
elementos simbólicos, no solo imágenes las miradas cuando vemos una fotografía.
explícitas. Saber elegir ese punto es encuadrar, aislar el
punto de interés del resto, dejando fuera todo
6. Técnica: Hay que decidir de antemano las aquello que no nos aporte información útil
máximas variables posibles: iluminación, sobre dicho punto. Componer es colocar
colores, material, parámetros de la cámara… dicho punto de forma que destaque sobre el
resto de la imagen, estando a su vez en
7. ¿Objetivo cumplido? Y una vez tenemos el armonía con el resto de elementos.
resultado, es momento de plantearnos esta
pregunta (o plantearla a los receptores de
nuestro mensaje). Todo lo que haya dentro de la imagen debe aportar
información útil sobre el punto de interés, o guiarnos
hacia él; en otro caso, debemos tratar de dejarlo fuera.
El encuadre y la composición
como significado y narrativa de
la imagen.
Encuadrar es seleccionar los objetos que
queremos que aparezcan en nuestra Elisa Vílchez Valenzuela, serie “mantones”. Fotografía
fotografía. Componer es ordenar esos objetos digital.

4
Alejandro Muñoz Rodríguez, “Texturas”. Fotografía digital
colocarán más al centro, y los más ligeros
tomada con máquina Pentax Kr.
hacia los márgenes. El concepto de "peso
Como en la mayoría de las ocasiones, las visual" se toma en un sentido de mancha o
normas sobre composición funcionan bien en masa, y también como el del volumen y el
la mayoría de los casos, pero también es peso que intuitivamente asociamos a cada
bueno saber cuando saltárselas. elemento.

Perspectiva

Este es el procedimiento para crear una

sensación tridimensional en una fotografía. El
ojo estima la distancia en base a la disminución
de tamaño de los objetos. Y si bien, la
sensación de profundidad es ilusoria,
constituye una técnica de composición muy
importante. Este tema está ligado a diversos
elementos morfológicos de la imagen como
las líneas de composición y/o los puntos de
fuga. Con un solo punto de fuga, se pueden
conseguir escenas serenas, estáticas y
equilibradas, mientras que con dos o más
puntos focales se logran efectos dinámicos y
desestructurantes.

Equilibrio

Una fotografía resulta tanto más agradable,

cuanto más equilibrada sea la situación de los
elementos que la componen. La distribución
de los elementos ha de hacerse posicionando
los objetos según su "peso visual", conforme los
colocaríamos en una balanza cuyo centro
coincidiese con el del fotograma. Según esto, Francisco Javier Galán, “De calle”. Fotografía digital
los elementos de mayor masa visual se tomada con máquina olimpus E-300

5
 El equilibrio también se extiende a
composiciones verticales; es por ello que,
inconscientemente, la foto nos resulta más
natural si situamos los objetos más pesados más
abajo que los ligeros. Recurriendo al símil de la
balanza, si buscamos una composición
simétrica y equilibrada habrá que imaginar la
escena como una balanza de dos platillos y
distribuir los elementos existentes en
consecuencia. Si nosotros perseguimos un
equilibrio asimétrico los distribuiremos
imaginando una balanza romana. En
fotografía en color, la noción de equilibrio, se
extiende también a la intensidad y al contraste
de los colores. Así, una imagen mal equilibrada
es rechazada mentalmente por cualquier
observador, con lo que el resto de su mensaje
puede ser totalmente inútil.

Ritmo
El ritmo consiste en la repetición rítmica de
líneas y formas. Por lo general, dichas
repecticiones producen una sensación
agradable para el ojo humano. El ritmo llama
la atención por si mismo y puede ayudarnos a
estructurar la imagen, y, en algunos casos,
puede llegar a convertirse en el tema principal
de la fotografía.

Alejandro Rodríguez, “Texturas”. Fotografía digital en

formato JPEG tomada con máquina Pentax KR.

6
 movimiento. En el cómic se habla de la
presencia de líneas cinéticas.

§ Las formas geométricas regulares, como el

triángulo, el círculo o el cuadrado, son
menos dinámicas que las formas irregulares.
Cuanto más difieran de las formas simples,
mayor tensión introducirán en la
composición. No obstante, cabe recordar
que el triángulo es una forma más tensional
y dinámica que el círculo o el cuadrado,
por los ángulos que lo definen.

§ La representación de los elementos en

perspectiva o la presencia de orientaciones
oblicuas en el modo de organizar los
elementos en el interior del encuadre
contribuye a transmitir tensión al
observador.

§ El contraste de luces o el contraste

cromático es también responsable de la
creación de tensión compositiva.

§ La presencia de diferentes texturas, de

fuertes diferencias de nitidez entre los
Marina Lobato Rodríguez, “Geometría, sensualidad bajo la
sábana”. Fotografía digital tomada con máquina Nikon
distintos términos o planos de la imagen,
D40 y objetivo Tamron 18:200. etc., contribuyen a crear una composición
tensional.
Del mismo modo que en una composición
musical los silencios son elementos decisivos
para definir el ritmo de una melodía, en una
composición visual los espacios vacíos o
intersticiales son fundamentales para posibilitar
la existencia de una estructura rítmica.
El ritmo es un elemento dinámico, cuya
naturaleza debe relacionarse con la
experiencia de temporalidad en la
percepción de una imagen. Es conveniente
distinguir el ritmo de la cadencia. La cadencia
se refiere a la repetición ordenada de
elementos como puntos, líneas, formas o
colores, lo que dotaría a la imagen de
regularidad y simetría. Éstas son opciones
compositivas que restan de actividad y
dinamismo a la imagen.

Tensión

La tensión, así mismo, es otra variable dinámica

de la imagen fotográfica. Entre los agentes
plásticos que pueden contribuir a crear una
tensión visual, podemos destacar los siguientes:

§ Las líneas pueden en algunos casos ser

decisivas para dotar de tensión a la Alejandra Ávila, “Ballet, una forma de vida”. Fotografía
digital tomada con máquina Canon 550D, objetivo 18-
composición, cuando éstas expresan 135 mm.

7
Ana Belén Cazalilla Rodríguez, “Tango”. Fotografía
analógica tomada con máquina Nikon F50.

8
Distribución de pesos menor, ven incrementado su peso visual,
dependiendo de su nitidez.
Los diferentes elementos visuales contenidos
en una imagen tienen un peso variable en el § La claridad visual en el aislamiento de un
espacio de la composición, hasta presentar elemento afecta especialmente a su mayor
una determinada distribución de pesos peso visual (lo que viene determinado por
visuales, que determinan la actividad y el la nitidez de las líneas de contorno de dicho
dinamismo plástico de dichos elementos. objeto, el contraste, la forma, el color, etc.),
Algunos de los factores que determinan la dependiendo también de su ubicación en
distribución de pesos en una imagen serían los el interior del encuadre, como hemos
siguientes: comentado más arriba.

§ La ubicación en el interior del encuadre es § El tratamiento superficial de los objetos

una circunstancia que puede aumentar o visuales, su apariencia texturada frente a un
disminuir el peso de un elemento en una acabado pulido, también es determinante
composición. Una ubicación centrada en el mayor peso de un elemento visual en
contribuye a hacer más simétrica una el encuadre.
composición. Así mismo, y de manera
general, se acepta que un elemento tiene Ley de tercios
mayor peso cuanto más está situado en la
La mayor o menor importancia del centro de
parte inferior derecha de un encuadre. Este
interés de un objeto visual en el interior del
hecho viene determinado por la tradición
encuadre está íntimamente ligada al peso que
icónica occidental, y es de naturaleza
tenga en la composición, en relación con otros
profundamente cultural.
elementos visuales. El centro geométrico o
foco de atención es una zona débil en
§ El mayor tamaño de un elemento visual es términos de atracción visual. Por otra parte, si
determinante a la hora de ganar peso en el dicho elemento visual está escorado
encuadre. Un elemento visual de gran excesivamente hacia los bordes o límites del
tamaño puede ser compensado encuadre, esto puede crear fuertes
compositivamente por la presencia de una desequilibrios en la imagen.
serie de elementos visuales más pequeños.

§ Los elementos visuales situados en

perspectiva, aunque tengan un tamaño Paula Fenollar Agut, “Sin título”. Fotografía digital tomada
con máquina Canon 500D.

9
 A la hora de situar en el encuadre la línea del
horizonte, por ejemplo en una fotografía de
paisaje, generalmente suele coincidir con
alguna de los dos líneas de tercios de la
composición, lo que puede comprobarse en
un gran número de fotografías. La mayoría de
fotógrafos ignoran la existencia de este
principio compositivo, cuya aplicación viene
condicionada, sin duda, por la influencia de la
tradición representacional occidental.

Recorrido visual

Mediante el recorrido visual establecemos una

serie de relaciones entre los elementos
La fuerza visual de un elemento plástico será plásticos de la composición. El orden en la
más intensa cuando esté situado en alguno de lectura de los elementos visuales viene
los puntos de intersección de las llamadas determinado por la propia organización
líneas de tercios. Es precisamente este principio interna de la composición, que define una
el que viene expresado por la conocida ley de serie de direcciones visuales.
tercios. De manera general, diremos que la las direcciones de escena, internas a la
obtención de estas líneas de tercios se composición, estarían creadas por la
consigue al dividir la imagen en tres partes organización de los elementos plásticos
iguales en horizontal y en vertical, tomando presentes en el interior del encuadre que,
como referencia los límites horizontal y vertical a su vez, pueden estar representadas
del propio marco de la fotografía. gráficamente (mediante elementos
Los puntos de intersección de estas líneas gráficos como la representación del
horizontales y verticales son cuatro: cuando los movimiento, la presencia de brazos o
objetos o elementos visuales coinciden con dedos que señalan direcciones concretas
estos 4 puntos, el objeto adquiere una mayor o la presencia de formas y objetos
fuerza y peso visual. puntiformes) o inducidas por las miradas
de los

10
 • ¿Desde dónde ha sido realizada la
fotografía?

2.1. Ejercicio autónomo • ¿Está tomada a la altura de los ojos o

desde otras posiciones (ángulo frontal,
picado, cenital, contrapicado, nadir)?
• ¿Cómo están distribuidos los pesos?
Ejercicio 1- Teoría/Repaso de
conceptos •
A) Fijaros en los elementos de esta tabla por si
a) Nombra los elementos visuales en la os da ideas para hacer mas preguntas sobre la
sintaxis de una imagen fotográfica. fotografía. Escribidlas.

b) ¿Cuál es el elemento morfológico mas

importante de una imagen? ¿por SISTEMA SINTÁCTICO O COMPOSITIVO
qué? PERSPECTIVA

RITMO
c) ¿Qué debemos hacer para obtener
imágenes cargadas de significado? TENSIÓN

d) ¿Qué es el recorrido visual? PROPORCIÓN

e) ¿Cómo podemos compensar en una DISTRIBUCIÓN PESOS

imagen compositivamente un
LEY DE TERCIOS
elemento visual de gran tamaño?
ESTATICIDAD / DINAMICIDAD
f) Enumera dos formas de añadir tensión
a una imagen. RECORRIDO VISUAL

Ejercicio 1- Ejercicio de análisis de la

imagen Vamos a pensar también sobre el espacio de
la representación, lo comentamos con el
compañero o compañera. ¿Se trata de un
Os propongo un ejercicio sobre una fotografía
espacio cerrado o abierto? ¿interior o exterior?
de GREGORY CREWDSON para iniciarnos en
la lectura fotográfica, y profundizar en la ¿concreto o abstracto? ¿Cómo es la puesta
composicón. Podéis hacer este trabajo en escena?
individualmente o por parejas (aconsejado).

Vamos a investigar un poquito sobre el autor y Hasta aquí solo hemos hecho el ejercicio
luego vamos a pensar en tres niveles a la hora escrito A) de escribir preguntas que analicen el
de introducirnos en el análisis de una imagen, nivel sintáctico. Ahora vamos a pensar en el
y vamos a comentarlo con otro alumno o nivel narrativo de la imagen. Tras comentar las
alumna: siguientes dpreguntas con el compañero o
compañera, terminamos el ejercicio
Nivel técnico: Debemos considerar los escribiendo el partado B).
aspectos técnicos de la cámara: enfoque,
apertura de diafragma, velocidad de Nivel narrativo: Analiza lo que cuenta la
obturación, profundidad de campo y balance fotografía. Observa los elementos narrativos
de blancos, etc… (este apartado lo podemos más importantes que componen la historia.
comentar pero no lo vamos escribir en el • ¿Es temporal o atemporal? ¿tiene
ejercicio) un tiempo simbólico o subjetivo?
Nivel sintáctico o compositivo: Para analizar la • ¿Hay una secuencialidad o una
composición es útil pensar en el encuadre, la narratividad?
perspectiva, la proporción y la distribución de
pesos, etc…Podemos pensar en preguntas • ¿Qué es lo que cuenta la
como las siguientes, a modo de ejemplo: fotografía?

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 • ¿Es una fotografía espontánea
o planificada ?

• ¿Cuáles son las condiciones en las

que se tomó la fotografía?

Escribid una opinión conjunta, en medio folio o

uno máximo, que trate las siguientes
preguntas. Podéis comentar mas cuestiones
también que se os ocurran. El trabajo se
entrega con los dos nombres de los
estudiantes: ¿Cuáles son los elementos
narrativos más importantes que componen la
historia? ¿qué crees que ha pasado en la
escena? ¿Cuál era la finalidad del
fotógrafo?¿Qué te ha transmitido la
fotografía? ¿Qué historia crees que cuenta?

12