LA FOTOGRAFÍA
La fotografía artística va más allá de la simple representación de la realidad. Provocar
una reacción prevalece por encima de la apariencia. Además, la diferencia entre un
fotógrafo amateur y de autor es muy clara: el primero practica la fotografía usual
mientras que el segundo busca una profesionalización y vender sus obras.
Para que te hagas una idea, hay algunas normas no escritas que marcan la diferencia
entre una fotografía creativa de una común:
La imagen representa la mirada artística del fotógrafo. Por tanto, prevalece la
subjetividad.
Los sentimientos, deseos o pensamientos del fotógrafo son los protagonistas.
Requieren de gran técnica fotográfica y capacidad de observación. Por ello, la
creatividad y dotes artísticas del fotógrafo son claves.
Pueden exponerse en galerías
Géneros de la fotografía artística;
Dentro del mundo de la fotografía artística existen distintos géneros o corrientes. Por
ello, te resumimos los principales tipos que te ayudarán a diferenciarlas cuando
visites una galería o exposición:
Conceptual. El resultado final está buscado.
Narrativa. La foto, construida, cuenta una historia en una sola imagen.
Minimalista. De estética fría, sus descripciones son específicas y generan la
impresión de objetividad.
Cotidianidad. Se limita a recuperar lo de cada día. Por ejemplo, la calle por la
que pasa cada día el autor.
Retratos. Uno de los temas que no pasan de moda. Gracias a los programas de
edición de fotos, los rostros pueden sufrir cualquier cambio consiguiendo un
toque artístico.
Objetos. Con este tipo de fotos, los objetos cotidianos se convierten en
auténticas obras de arte.
Autorretratos. Los artistas utilizan este género fotográfico como una vía de
expresión y distintas formas de ser.
Intimidad. Se representa la vida íntima y doméstica desde un punto de vista
subjetivo.
Histórica. La memoria histórica sigue reconstruida y representada en la
fotografía artística.
Tips de cómo practicar la fotografía creativa:
Al igual que en muchos sectores, en la fotografía es necesario poner en práctica todo
lo aprendido. Por ello, te dejamos unos cuantos consejos para practicar este tipo de
fotos. No importa si eres un principiante o un profesional, ¡coge la cámara y lánzate a
la aventura!
Fotografíalo todo. Coge la cámara sin cambiar la configuración. Captura algunas
imágenes de los objetos que tengas alrededor y que te transmitan algún sentimiento.
El comedor, el dormitorio o el baño. ¡Todo sirve!
Fotografía detalles. Una abeja en una flor o una gota de agua en una mesa. Haz fotos
de los detalles que te rodean.
Hazte fotos. Coge un trípode y monta la cámara. Sácate fotos de ti mismo con
distintas miradas y posturas. Te ayudará a practicar el retrato y la transmisión de
emociones.
Haz fotos mientras hagas deporte. Cuando salgas a andar, cada 30 pasos haz fotos a
todos los elementos que te llamen la atención.
Aprovecha la noche. La oscuridad es un dolor de cabeza a la hora de hacer fotos. Aun
así sácale provecho y juega con las luces de la calle.
TÉCNICAS E IDEAS PARA TRABAJAR TU LADO MÁS
ARTÍSTICO
Una simple composición, una profundidad de campo reducida, una sombra en un
rostro… no necesitas nada más que tu imaginación. De todo se puede conseguir una
versión artística y una versión normal. Dicho esto sí que es cierto que existen
multitud de técnicas e ideas que pueden ayudarte a conseguir tus objetivos artísticos.
COMPOSICIÓN
Ya te lo he avanzado antes. La composición de una escena aparentemente sencilla puede
llevarte a una imagen puramente artística. Siempre te invitamos a variar el punto de
vista para que te enfrentes a un maravilloso y diferente mundo, para que transmitas con
mayor potencia visual aquello que quieres transmitir, para que, en definitiva, entrenes
tu mirada y potencies tu creatividad.
La perspectiva, aprender a romper las reglas de composición cuando proceda, conocer
y trabajar las líneas, los puntos de fuga, y, en general, cuanto más conozcas y domines
la composición de las imágenes más herramientas creativas tendrás en tu poder.
BLANCO Y NEGRO
Su magia, su esencia, su atemporalidad y abstracción. El blanco y negro es
simplificación, es forma, es contraste, es luz y sombra en su sentido más estricto, es lo
más sencillo y, a la vez lo más complejo… Vamos, que si nunca has intentado
fotografiar en blanco y negro, te animo a que lo intentes (y no, no me llevo comisión en
ningún lado).
COLOR
Y así como el blanco y negro me chifla pues, el color también ;-). El color tiene
muchísima fuerza visual y trabajarlo conociendo sus efectos en el espectador, la forma
en que contrastan unos colores con otros (por ejemplo los colores complementarios),
cómo son capaces de acercarse o alejarse dependiendo de si su tono es frío (los tonos
fríos parecen alejarse) o cálido (los tonos cálidos parecen acercarse), ofrece resultados
espectaculares. Aquí tienes 20 formas de utilizarlo creativamente en tus fotografías.
TEXTURAS
Textura es sinónimo de información táctil. Es decir, cuando vemos una textura en una
imagen, automáticamente imaginamos cómo es el tacto frío, caliente, rugoso, fino,
suave, áspero… Es un tipo de información que puede funcionar por sí solo, y una
herramienta creativa más para utilizar en tus fotografías artísticas.
MACROFOTOGRAFÍA
La fotografía macro no es sólo “la foto de un bicho”, es mucho más. Es la posibilidad de
adentrarte en un mundo mágico y desconocido de texturas, desenfoque, ampliaciones,
colores y abstracción.
DESCONTEXTUALIZAR
Hay gente que pone váteres en museos (véase Duchamp) para reivindicar la importancia
que tiene el contexto de la obra, y otros que no tenemos la suerte de exponer en Nueva
York, pero que conocemos la importancia del contexto de una escena y cómo ésta
puede cambiar radicalmente al moverla de su entorno habitual. Algo tan sencillo
como sacar un pez del mar y plantarlo en tu estantería como un libro más sería (aparte
de desaconsejable), un ejemplo de descontextualización.
SURREALISMO
No toda fotografía artística es surrealista, pero diría que todas las surrealistas son
artísticas o por lo menos están hechas con intención artística. No necesitas grandes
infraestructuras o equipo para lograrlas. Con algo de imaginación puedes conseguir
muchas de ellas. Aquí tienes 10 formas de conseguir fotografía surrealista.
La falta de él, o con la posibilidad de engañar al ojo y obligar a tu espectador a mirar
dos veces tu imagen.
SOMBRAS
Las sombras son otra herramienta muy útil y con mucha fuerza visual, que te permitirá
conseguir composiciones más abstractas y formales.
Reflejos
REFLEJOS
Los reflejos en superficies en movimiento (agua) o en superficies estáticas (como
espejos, cristales…) te permitirán jugar con la simetría y la asimetría, con el equilibrio o
CONTRALUCES
Los contraluces te permitirán trabajar tu lado más artístico, podrás realzar el perfil de
los elementos, para llevarla a su forma más simple, más pura y esencial.
DOBLE EXPOSICIÓN
Todos tenemos un margen de mejora infinito. Siempre puedes aprender más, siempre
puedes mejorar, siempre, siempre hacia adelante con paciencia y perseverancia. Todos
llevamos un pequeño artista dentro.
FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA: LA EXPRESIÓN ENTRE LA
TÉCNICA Y LA ESTÉTICA
Todos somos capaces de sacar una foto bonita. Ahora bien, darle un toque artístico ya
no es tan fácil. La fotografía artística es aquella que crea el fotógrafo con el objetivo de
transmitir un sentimiento, mensaje o sensación. En resumen, se trata de transmitir una
intención.
La fotografía artística tiene como objetivo transmitir conceptos, sentimientos y
emociones. Existe una intención por parte del autor en comunicar e invitar hacer una
reflexión sobre un determinado tema que pretende impactar los sentidos y conferir
significados que trasciendan más allá de la cotidianidad.
No obstante, para hacer fotografía artística es necesario tener cierto dominio sobre la
composición, la técnica y el tiempo.
A través de una fotografía artística es posible narrar una situación, explorar un contexto
histórico, exponer una nueva estética, innovar la técnica o presentar otra mirada acerca
de la realidad.
Restrato de Alfred hitchcock por Philippe Halsman
De acuerdo a estos conceptos, ¿qué aspectos debemos considerar para hacer fotografías
artísticas? Prestemos atención a las siguientes recomendaciones:
¿CÓMO HACER FOTOGRAFÍAS ARTÍSTICAS?
La fotografía artística tiene como propósito principal transmitir la intención del autor
quien puede desde su obra cuestionar, reflexionar, criticar o simplemente expresar su
punto de vista.
Para tener éxito en un proyecto de fotografía artística es necesario partir de una idea, un
concepto que es el que finalmente guiará todo el proceso de planeación, producción y
postproducción fotográfica.
Fotografía en exteriores por Henri Cartier Bresson
PASOS PARA HACER FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA
1. DEFINIR EL CONCEPTO
Una vez tengamos clara la idea o el concepto que deseamos trabajar será mucho más
sencillo pensar en la forma y demás detalles para presentarlo ante el público.
Pero, ¿de dónde obtener una buena idea?, ¿cómo se nos ocurrirá?, pues las ideas pueden
surgir después de la lectura de un libro, ver una película, apreciar una obra de arte,
regresar de un viaje o compartir una charla, entre otras actividades.
Lo importante es establecer un tema, pensar en lo que queremos decir y cómo lo vamos
a expresar.
Salvador Dalí por Philippe Halsman
2. ELEGIR LA LOCACIÓN
El espacio en el cual vamos a realizar la producción fotográfica es muy importante,
porque nos sirve de escenario para la escena que buscamos retratar.
Cuando vamos a escoger una locación para nuestra toma, hay que tener en cuenta si se
trata de un espacio exterior o interior, ¿cómo son las condiciones de luz?, ¿qué
elementos adicionales a la cámara y la luces vamos a necesitar?
¿Cuánto tiempo calculamos se llevará la producción fotográfica?, ¿jugaremos con los
muebles y la decoración propia del lugar? o ¿debemos incluir utilería?
Así pues, hay que considerar todos estos detalles, para que el resultado final sea el que
esperamos.
Fotografía en interiores por Helmut Newton
3. CASTING DE MODELOS
Otro aspecto fundamental cuando vamos a hacer fotografía artística es establecer desde
un comienzo si vamos a necesitar modelos que representen nuestro concepto o si por el
contrario nos bastará con la utilería.
Si nuestra fotografía artística requiere de un modelo, lo mejor es hacer primero un
casting que nos permita conocer de ante mano cómo registra el modelo frente a la
cámara y si cumple con las expectativas de lo que andamos buscando.
Fotografía en exteriores por Helmut Newton
4. EQUIPO TÉCNICO
Por lo general, cuando vamos hacer fotografía artística, especialmente si las tomas son
en interiores, debemos incluir por lo menos tres luces: una luz frontal, una luz lateral y
una luz de fondo, para resaltar las características de los sujetos u objetos y
adicionalmente poder jugar con los volúmenes y los contrastes.
Si la producción fotográfica se va a realizar en exteriores, podemos aprovechar la luz
natural y suavizar las sombras que se generen con sombrillas blancas, plateadas o
doradas que actúan como difusores frente a la luz.
Fotografía de Diane Arbus
Si las tomas son de noche lo más conveniente es utilizar un trípode que nos aseguré
estabilidad y evite que las fotos queden movidas.
También podemos usar flash, lentes y filtros que nos ayuden a producir efectos
interesantes. Los lentes pueden tener objetivos de distancia focal de 18mm a 55mm o
de 55mm a 200mm.
Así mismo, es posible trabajar con un lente de distancia focal fija como el de 50mm
f/1.4, todo dependerá de los elementos de la composición que vayamos a fotografiar y si
nos encontramos es un espacio abierto o cerrado.
Ver también: 10 reglas para una perfecta composición fotográfica
5. DIRECCIÓN DE ARTE
Cada elemento dentro del encuadre y la composición comunica, así que es importante
que el vestuario del modelo, la decoración del lugar, los muebles, los objetos y demás
elementos que participan en la escena estén en orden representando la época, el
ambiente o contexto.
Fotografía de Burt Glinn
6. JUGAR CON LAS PERSPECTIVAS Y LOS ÁNGULOS
Al momento de realizar la toma recuerda jugar con los planos, los ángulos y las
perspectivas para luego en el proceso de postproducción disponer de varias imágenes y
tener de donde escoger.
Aunque sabemos que los planos y, especialmente los ángulos poseen un determinado
significado, aquí la prioridad es la intención y el concepto que buscamos transmitir.
Por esta razón, como se trata de nuestra obra somos libres para crear y experimentar sin
condicionamientos de ninguna clase, ¡eso sí, no olvidemos la técnica!
Fotografía de Henri Cartier Bresson
7. SELECCIÓN DE IMÁGENES Y EDICIÓN
Una vez hemos terminado con la producción de la fotografía artística podemos
comenzar a observar detenidamente foto por foto para seleccionar las mejores tomas
que cumplen con la calidad técnica, compositiva y artística deseada.
Después de haber hecho la selección de las mejores imágenes podemos retocar algunas
de ellas en Photoshop para resaltar colores, optimizar el contraste o ajustar el encuadre o
composición.
Retrato de Marilyn Monroe por Philippe Halsman
LA FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA: LA LUZ Y LA COMPOSICIÓN AL
SERVICIO DEL AUTOR
Ahora que conocemos los pasos para hacer fotografía artística, esta guía puede
facilitarnos un poco más el trabajo de pre-producción, producción y postproducción.
Estas pautas nos sirven para visualizar la idea, planearla, plasmarla en un boceto si se
quiere y posteriormente ejecutarla siguiendo un orden o estructura en la cual nada sobre
o nada falte.
En conclusión, al tratarse de un proyecto tan personal e íntimo cuyo fin es transmitir un
sentimiento, emoción o sensación, el contenido estará supeditado solo al autor.
No obstante, la forma, es decir, la técnica, revelará la creatividad y la destreza; así como
el juego de las luces, la composición, los planos y los ángulos serán otros elementos que
estarán al servicio del artista o autor.
Y ¿tú has participado en un proyecto de fotografía artística? ¡Compártenos tu
experiencia!
