Número 2. Comics y fantasía

Sobre Nicole Brenez

Autor: Jean-Baptiste Thoret
Publicado: septiembre de 2001
Resumen (E): Una revisión de "De la figura
en general y del cuerpo en particular, la
invención figurativa en el cine"
Resumen (F): Acerca de Nicole Brenez, De
la figura en general y del cuerpo en
particular, la invención figurativa en el cine ,
De Boeck Université, "Arts et Cinéma",
1998, 468 páginas.
Palabras clave: Brenez, personaje
 
" El personaje de la película, escribe Nicole
Brenez , es el resultado de un conjunto de
procesos de abstracción: estos pueden ponerse
completos e inequívocamente al servicio de un
reclamo de presencia o incluso de una epifanía, no
informar la figuración no menos ". Cuerpos
dañados, cansados, cadáveres, figuras simples,
arcos eléctricos (Keanu Reeves en Speed),
fantasmas o siluetas, Nicole Brenez trabaja en
este notable ensayo (que incluye algunos textos
inéditos y otros ya publicados) para "considerar el
cine desde un ángulo figurativo": así el autor
revela tan pronto primeras líneas de su
introducción (una carta enviada a Tag Gallagher),
su proyecto, de una densidad difícil de entender
en unas pocas líneas. Partiendo de películas para
tratar de comprender qué, en ellas, funciona una
cierta forma de desfiguración, desproporción,
invención plástica y esto, a partir de cuatro
principios establecidos en el preámbulo:
1. "Considere, al menos provisionalmente, que la
película tiene prioridad sobre su contexto (análisis
figurativo)". En otras palabras, prefiera anclajes
modelados intertextuales, referenciales,
contextuales u otros que transformen cualquier
trabajo cinematográfico en un vector de un
problema que se contenta con expresar, la
exploración (o) del enigma plástico que cada uno
La película posa en sí misma.
2. "Considere que los componentes de una película
no forman entidades sino elementos (economía
figurativa)": de esto se desprende una idea de que
N. Brenez dará fruto a lo largo de su trabajo: la
circulación. Circulación entre la figura y el fondo,
entre la sombra y el cuerpo, entre el movimiento
del cuerpo y los objetos, o entre las películas
mismas (cf. Estudio visual: poderes de una forma
cinematográfica)
3. "Considerar los elementos de una película como
tantas preguntas (lógica figurativa)" supone el
estudio de la interdependencia de las figuras entre
ellas: de dónde y en qué medida tiene una entidad
o un cuerpo ¿Tiene su propia identidad, cuándo un
personaje se distingue de un grupo y se convierte
en un individuo?
Cuarto y último principio: "Vea cómo el cine
problematiza lo que trata (por qué el cuerpo)" se
refiere a la famosa fórmula de Hegel: "No hay
límites para la accidentalidad de las figuras".
A la pregunta "¿qué puede hacer el cuerpo en el
cine?" Y que al menos dos géneros
cinematográficos han continuado problematizando
(las fantásticas y las " comedias "), Nicole Brenez
reemplaza la hipótesis de una equivalencia:
cualquier película solo filmando un cuerpo en
movimiento.
Dividido en seis partes separadas, de la figura en
general. intenta entender de acuerdo con qué
lógica estética, las películas funcionan sobre todo
como máquinas extraordinarias para producir
"hombres de cine ordinarios" (J.-L. Sheffer): la
primera ("economías figurativas") se pregunta,
por ejemplo, sobre el tratamiento figurativo del
tiroteo Wooian ("¿Por qué deberían matar a los
muertos?": "un personaje según John Woo,
escribe el autor, puede definirse como la acción
catastrófica de un desaparecido"). Si, en Woo, el
cuerpo arroja el peso de la ficción y actúa como un
operador de movimiento, está sujeto en Tsui Hark
a una desfiguración eufórica ( The Blade). En la
misma parte, "Síntoma, exposición, angustia", N.
Brenez se esfuerza por serializar la representación
del terror en la filmografía de Fritz Lang (no
asignabilidad del mal a un cuerpo: "El mal es una
idea que se transmite" ), que anticipa tanto el
trabajo de Jacques Tourneur como el de Dario
Argento: el mal ya no es un cuerpo o una entidad,
sino un circuito puro (cf. estos dos hermosos
textos dedicados a Cat People y Suspiria)). La
segunda parte ("Aventuras del cuerpo clásico en el
cine moderno") rastrea las variaciones
polimórficas de la desnudez en Eisenstein como un
programa estético que puede "resumirse en un
proyecto de agotamiento de formas", y las
modalidades de la representación de la figura.
masculino en Genet, Fassbinder y Van Sant. Entre
los textos agrupados bajo el título "Noticias de
abstracción en la invención figurativa" (tercera
parte), recordaremos especialmente el excelente
estudio realizado sobre la evolución del personaje
contemporáneo: el efecto sintético, constitutivo de
la personaje clásico (todo lo ayuda a forjar un
rasgo esencial y definitorio),Lost Highway , Our
Wild Years , The Blackout y finalmente The
Blade ). De la quinta parte ("Circuitos de la
imagen"), recordaremos especialmente el tercer
capítulo que, de las películas de Razutis, Jacobs y
De Palma, forja el concepto de "estudio visual"
(" Se trata de '' una reunión frontal entre, de una
cara a cara entre una imagen ya hecha y un
proyecto figurativo que se dedica a observarla, en
otras palabras, de un estudio de la imagen por
medio de la imagen misma ") y expone, en unas
pocas páginas penetrantes, los principios
esenciales para cualquier reflexión sobre el
 manierismo cinematográfico.
De la figura en general. Por lo tanto, constituye un
libro de suma cuyos numerosos elementos se
suturan gradualmente, se unen y luego se
aglomeran entre ellos para formar finalmente,
como la criatura de Frankenstein, un cuerpo
funcional, inusual y precioso. Los "anti-cuerpos"
de Jean Genet se codean con los secuestradores
de Abel Ferrara, mientras que Franky White
(Christopher Walken en The King of New York) y
las "aventuras oculares" de Stan Brakhage
coquetean con "hombre completo" Howard
Hawks. El rigor del análisis, la originalidad (y la
renovación) del corpus, a menudo estimulantes
intuiciones, Nicole Brenez ha construido sobre sus
468 páginas, un objeto al que ahora será difícil no
referirse.