EDAD MEDIA
La Edad Media fue el período comprendido entre el 500 d. C. y el 1400 d. C.
y comenzó con la caída del Imperio Romano. El Imperio, que había sido
mayormente pagano (adorando a la Naturaleza y varios Dioses y Deidades), cambia
a medida que la Iglesia Católica gana poder. En un intento de eliminar todos los
elementos de las viejas costumbres, la Iglesia comienza a prohibir todas las formas
de celebración pagana o eventos comunales.
El teatro se consideraba pecaminoso, ya que celebraba el baile y otras
formas de rituales de las antiguas costumbres. Queriendo controlar la difusión de las
ideas, la Iglesia encontró en el teatro una peligrosa contrapartida a su narrativa de
vida y verdad. Las únicas formas de teatro que continuaron fueron las de los artistas
individuales o las pequeñas bandas de artistas ambulantes que se llamaban
TROVADORES O JUGLARES.
Interpretaban canciones, poemas, cuentos, bailes, acrobacias o cualquier
otra forma de representación dramática a cambio de comida y/o un lugar para
dormir. Hacían malabares, trucos de magia, contaban historias y baladas de
grandes y antiguas batallas. Llevaban trajes de colores brillantes y viajaban de
castillo en castillo. Esta práctica generalmente se consideraba ilegal en la mayor
parte de Europa y, a menudo, se castigaba con la muerte.
A algunos juglares, especialmente aquellos que obtienen la simpatía del rey u
otro miembro de la realeza, se les otorgaba el puesto de BUFÓN DE LA CORTE,
asignado para brindar entretenimiento a los jefes de estado y sus invitados de la
corte.
A medida que avanzaba la Edad Media, los juglares comenzaron a formar
gremios. Estos gremios, reconocidos por el Rey, expedían licencias de actuación.
Estos primeros gremios no solo ayudaron a legitimar la profesión, sino que también
sentaron las bases para los sindicatos de actores y músicos que ahora tenemos en
todo el mundo.
Eventualmente, la Iglesia se dio cuenta de que el teatro era una excelente
manera de llegar a las masas. El teatro religioso medieval nació del deseo de la
Iglesia de educar a su rebaño mayoritariamente analfabeto utilizando
dramatizaciones del Nuevo Testamento como un método de enseñanza dinámico. A
medida que estas breves escenas crecieron en número, se colocaron pequeñas
estructuras escénicas, llamadas mansiones, a los lados de la nave de la iglesia.
Estas representaciones se conocen como Dramas Litúrgicos y en un principio se
representaban en latín. Más tarde, los dramas litúrgicos se expandieron a obras más
largas basadas en historias bíblicas y se representaban en las plazas de los
pueblos. La Iglesia tenía que revisar y aprobar todas las actuaciones. Esta nueva
forma de teatro se denominó Drama Vernacular, porque se representaban en la
lengua materna del pueblo.
Había tres tipos diferentes de obras de teatro:
Obras de Misterios: eventos bíblicos dramatizados desde Adán y Eva en el
Antiguo Testamento hasta las historias de Cristo en el Nuevo Testamento
Obras de Milagros: dramatizaban la vida de los santos
Obras de Moralidad: personajes y temas religiosos utilizados para enseñar
una lección moral.
Casi todas las obras eran cortas, equivalentes a las obras de un acto de hoy.
Las obras de Misterio y Milagro a menudo se unían para formar una serie conocida
como ciclo. Las obras mezclaban comedia y drama.
Además de actuar en las plazas de los pueblos, había quienes usaban
carretas de desfile, que eran carretas rodantes que contenían escenarios y disfraces
e incluían un área de backstage y un espacio escénico. El escenario se adaptaba a
cualquier cambio de escenario al presentarse como un escenario universal o un
espacio no identificado. Esta libertad de movimiento basada en la imaginación fue
posteriormente desarrollada y perfeccionada por el teatro renacentista en España e
Inglaterra.
Los artistas eran por lo general trabajadores del comercio local que formaban
gremios artesanales. Ensayaron extensamente y proporcionaron sus propios
disfraces y accesorios. Las producciones pueden ser bastante largas, algunas duran
hasta 25 días.
Cuando la Edad Media llegó a su fin, hubo un declive en el teatro religioso
debido al debilitamiento de la iglesia como fuente de poder político. La Reforma
protestante fue en gran parte responsable del declive del material religioso y del
cambio hacia el teatro secular o no religioso.
RENACIMIENTO
A finales de la Edad Media, algunas de las obras morales se habían
extendido a interludios, representadas en banquetes cortesanos. Algunos de estos
se ampliaron a obras de teatro cómicas reales. La comedia precedió a la tragedia,
ya que atraía a un público más amplio y se podía actuar con facilidad.
La tragedia comenzó en el Renacimiento con el renacimiento del aprendizaje
clásico, en un intento de recrear las formas dramáticas clásicas.
ITALIA
Justo antes de 1500, los actores aficionados italianos representaban
comedias clásicas en escenarios sin decoración excepto por una fila de cabinas con
cortinas. En 1589, los escenarios pintados complejos y los cambios de escena se
presentaban en producciones en Florencia. Y para 1650, Italia había desarrollado
prácticas escénicas que dominarían el teatro europeo durante los siguientes 150
años.
Los primeros teatros renacentistas fueron construcciones temporales de
madera en jardines, salones de baile y salones de actos. Las representaciones
teatrales dadas eran en su mayoría de pompa alegórica, pero estaban diseñadas
para deslumbrar a la vista
Había tres tipos de obras: dramas poéticos contemporáneos basados en
textos antiguos, versiones latinizadas de dramas griegos y las obras de Séneca,
Terencio y Plauto.
En 1545, Sebastiano Serlio publicó un artículo que contenía lo que sería la
base de los teatros modernos. Propuso un auditorio y un escenario en forma de sala
rectangular, con los espectadores dispuestos en el mismo patrón que en el teatro
romano (sala de estar semicircular escalonada).
El primer teatro interior moderno del Renacimiento es el Teatro Olímpico
construido por Andrea Palladio y permanece intacto hasta el día de hoy.
En la segunda mitad del siglo XVI, los intermezzi se convirtieron en un
elemento popular de las producciones teatrales. Estos entretenimientos, insertados
entre los actos de una obra y totalmente ajenos a ella, generalmente tenían temas
clásicos y se montaban originalmente durante bailes de máscaras y banquetes.
Ayudarían con los cambios de escenario necesarios para la obra. En este momento
se agrega el telón frontal y se usaba para ocultar el escenario y aumentar el
asombro al comienzo de una actuación.
COMEDIA DEL ARTE
Junto al teatro de la aristocracia existía la enormemente popular commedia
dell'arte. Consistía en compañías itinerantes de actores cuyas farsas improvisadas
enmascaradas disfrutaron de un período de gran popularidad en Italia y en toda
Europa en el siglo XVI y principios del XVII. No se conocen los orígenes de la
comedia aunque se dice que derivó de una antigua tradición de baile popular y
bufonería, combinados con personajes comunes de la comedia romana.
El desarrollo del teatro comercial es paralelo al surgimiento de las compañías
de comedia, también conocidas como intérpretes de comedia mercenaria (comedia
mercenaria), commedia all'improvviso (comedia improvisada), commedia delle
maschere (comedia de máscaras) y en Francia como comédie italienne.
La base de las compañías de comedia era la continuidad; los roles y las
tramas se transmitían oralmente, a menudo de generación en generación. Las
compañías viajaban constantemente y actuaban en espacios interiores alquilados.
En el teatro precomercial, la actuación se caracterizaba por la participación
mutua de actores y público. En el teatro comercial, donde los actores tienen que
venderse a la audiencia, el énfasis se desplaza del papel de la audiencia al papel de
los actores. Así, la commedia dell’arte comenzó como un teatro popular festivo del
mundo medieval y se convirtió en un teatro de actores. Su ascenso a la fama y
popularidad marca el inicio de la industria del teatro.
