Tosca
Tosca
Tosca
Giacomo Puccini
Jefe de Gobierno
Horacio Rodríguez Larreta
Jefe de Gabinete
Felipe Miguel
Ministro de Cultura
Enrique Avogadro
Director General
Jorge Telerman
Ópera → 2022 5
Tosca
Giacomo Puccini
GA Gran Abono
ANT Abono Nocturno Tradicional
AV Abono Vespertino
ANN Abono Nocturno Nuevo
FE Función Extraordinaria
* Función Estelar
6 Ópera → 2022
Reparto
Keri-Lynn Michelangelo
Wilson Mazza
Directora musical Director musical
Keri-Lynn Wilson tiene una carrera de más de veinte años como directora de orquesta. Director ítalo-polaco, nació en una familia de músicos. Estudió violín en el Conservatorio "Arrigo
Recientemente, formó la Ukrainian Freedom Orchestra, un ensamble en apoyo de Ucrania, integrado Boito" de Parma y en la Fundación Stauffer de Cremona bajo la guía de Salvatore Accardo. Afirmado
por destacados músicos ucranianos del interior del país, por refugiados y músicos ucranianos de como solista, tomó la posición de primer violín en el Teatro Regio de Parma, al tiempo que colaboró
otras orquestas de Europa. Con esta formación salió de gira en el verano europeo. con otras orquestas italianas y del exterior.
Esta temporada marcó su debut en el Metropolitan de Nueva York con Lady Macbeth de Mtsensk En el Teatro Regio grabó todas las óperas de Verdi para la colección Tutto Verdi de Unitel Classics.
de Shostakovich; su retorno al Covent Garden de Lonres con La Traviata; y presentaciones con Con su formación, Los Solistas del Teatro Regio de Parma, se presentó en el Carnegie Hall de Nueva
la Orquesta NHK de Tokio, la Orquesta Estatal de Wiesbaden, la Filarmónica Arturo Toscanini, la York, el Tchaikovsky Hall de Moscú, así como en San Petersburgo y Tokio. Estudió dirección orquestal
Filarmónica de Breslavia, la Orquesta Nacional Burdeos Aquitania, la Sinfónica de Islandia y la y John Neschling lo tomó como asistente mientras fue director musical del Teatro Municipal de São
Orquesta Nacional de Lituania. Paulo en Brasil. Allí debutó con Falstaff.
En su carrera ha dirigido, entre otras, a la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de la Radio de De vuelta en Europa, dirigió una serie de conciertos en el Teatro Lírico de Cagliari. También estuvo
Baviera, la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta de Cámara de Viena, la Orquesta Bruckner de al frente de de la Orquesta de la Ópera Italiana en el Hall de la Asamblea de la ONU en Ginebra y
Linz, la Orquesta Nacional de Rusia, la Philarmonia de Praga, la Sinfónica de la RAI, el Mozarteum de colaboró dirigiendo en el Festival de Liubliana, en el Teatro Bolshoi de Moscú, en el Waldbühne de
Salzburgo, la Orquesta del Festival de Ravinia, la Sinfónica de Seattle y la Sinfónica de Montreal. Berlín, en la Ópera de Frankfurt, en la Filarmónica de Colonia, en la Filarmónica de Hamburgo, en el
Festival Hall de Baden-Baden y en Lucerna.
En ópera, ha dirigido, entre otras, Carmen en el Covent Garden; Tosca, Madama Butterfly y La
Traviata en la Ópera de Viena La Traviata, Madama Butterfly y El barbero de Sevilla en la Ópera de Regresó a São Paulo para dirigir Manon Lescaut y Così fan tutte. En el Teatro Nacional de Tirana
Baviera; Madama Butterfly en la Ópera Alemana; Lady Macbeth de Mtsensk y La Traviata en la Ópera dirigió Cavalleria Rusticana y Pagliacci. Debutó en el Teatro Massimo Bellini de Catania con
de Zúrich; Don Carlo, Iolanta, Manon Lescaut, Carmen, Tosca, y La Traviata en el Bolshoi; La Fanciulla Rigoletto. Estuvo al frente de una producción de La Bohème en el Teatro Lírico de Cagliari y colaboró
del West y Aida en la Ópera Nacional Inglesa. con la Orquesta Sinfónica LaVerdi de Milán.
Fue la primera mujer en dirigir ópera en la Arena de Verona, con Tosca y Madama Butterfly; el Teatro En 2018 dirigió un concierto lírico-sinfónico en el Teatro Regio de Parma, como parte del Festival
NNT de Tokio, donde estuvo al frente de Madama Butterfly; y la Ópera de Roma (Aida). Verdi en esa ciudad, así como Hamlet de Shostakovich en el Maratón de Shakespeare. Al año
siguiente, en el Festival Verdi, dirigió Aida. Debutó en la Ópera Estatal de Budapest con Un baile de
Descendiente de ucranianos, Wilson se crió en Winnipeg, Canadá, donde estudió flauta, piano y máscaras. Con esa ópera se presentó en el Teatro Calderón de Valladolid y en la Ópera Alemana de
violín. Mientras estudiaba en Juilliard, asistió a Claudio Abbado en el Festival de Salzburgo y ganó Berlín. En esta última sala también dirigió Adriana Lecouvreur.
una beca del Tanglewood Music Center. Al graduarse de Juilliard con una maestría, tanto en flauta
como en dirección, fue nombrada directora asociada de la Orquesta Sinfónica de Dallas. Recientemente actuó con la soprano Sumi Jo en Seúl por la inauguración de los Juegos Olímpicos de
Invierno. En la capital coreana tiene previsto dirigir Las vísperas sicilianas. Se presentó en conciertos
junto con la soprano Anna Netrebko y el tenor Yusif Eyvazov, con quienes tiene previsto actuar en
la Konzerthaus de Viena, la Ópera de Frankfurt, el Teatro Real de Madrid, Lucerna, Stuttgart y el
Festival de Liubliana.
Ópera → 2022 13
Roberto Oswald
Producción Original y Escenografía
Fue uno de los directores de escena y escenógrafos argentinos más destacados. Realizó más
de 200 escenografías para ópera, ballet y teatro y más de 120 producciones como director de
escena. Abarcó un amplio repertorio: desde la Tetralogía de Wagner hasta el bel canto italiano.
Sus producciones fueron elogiadas en gran parte del mundo. Fue Director Técnico y de Producción
Visual del Colón. Obtuvo el Premio de la Academia Nacional de Bellas Artes.
Aníbal Lápiz
Director de escena
Egresó del ISATC como escenógrafo y vestuarista. Con Roberto Oswald formó una dupla creativa
que se lució por décadas. En 1979 compartieron el Laurel de Plata por la realización de Turandot en
Chile. Realizó para el Teatro Colón el vestuario de obras como El corsario, Falstaff, Requiem y Don
Carlos. En 2016 y 2017 dirigió Tosca y Adriana Lecouvreur, respectivamente, en el Teatro Colón,
además de crear el vestuario de La bella durmiente.
Rubén Conde
Iluminación
Inició su carrera en el Teatro Colón y desde 1988 tiene a su cargo la supervisión de la sección
Luminotecnia. Actualmente es responsable de la segunda jefatura de la sección. Participó en
cursos y seminarios en la Argentina y el exterior. Realizó el diseño de luces para ballets del Teatro
Colón, del Teatro Argentino de la Plata y del Teatro Municipal de Río de Janeiro.
Ópera → 2022 15
Nació en Giovinazzo, donde cursó sus estudios musicales. Debutó en La Calisto de Cavalli en el
Teatro Olímpico de Vicenza. En el Teatro Colón cantó Simón Boccanegra, Un baile de máscaras,
Don Carlos, La fuerza del destino, Andrea Chénier y Norma, además del Requiem de Verdi.
Colaboró con directores como Jordi Savall, Daniele Gatti y Marco Guidarini; y con directores de
escena como Zeffirelli, Michieletto, Puggelli, Ronconi y De Ana.
Anna Netrebko
Soprano
Virginia Tola
Soprano
Completó sus estudios de canto en el ISATC y llamó la atención internacional al ganar el primer
premio del Concurso Internacional de Canto Reina Sonja en Oslo, Noruega. Más tarde ganó el
Concurso Internacional Operalia, creado y organizado por Plácido Domingo. Ha cantado roles
protagónicos en óperas como Las bodas de Fígaro, Così fan tutte, La Traviata y Otelo. En su
discografía se encuentran Don Rodrigo y Milena de Alberto Ginastera.
16 Ópera → 2022 Ópera → 2022 17
Nacido en la Argentina, ha logrado reconocimiento como tenor lírico spinto en las principales salas Nacido en Serbia, destaca como barítono dramático en los principales teatros de ópera, como el
del mundo. Hizo de Riccardo en Un baile de máscaras en el Teatro Colón. En la última temporada, Met, la Scala de Milán, el Covent Garden, la Ópera de París, la Ópera de San Francisco y la Ópera
debutó en la Ópera de Viena con Madama Butterfly y en la Ópera de Marsella con Tosca. La de Viena. Debutó como Silvio en Pagliacci en la Ópera Nacional Serbia en Novi Sad. Se incorporó a
temporada 2021/22 marca su debut en Montecarlo con Madama Butterfly y en la Ópera Nacional de la Ópera de Frankfurt y debutó en el Met como Barnaba en La Gioconda.
Grecia con Andrea Chénier.
Ha cantado en los principales teatros de ópera. Ha grabado Manon Lescaut de Puccini en vivo Estudió en el ISATC y se perfeccionó en Estados Unidos. Debutó profesionalmente como Figaro
Crédito foto: en el Festival de Salzburgo para Deutsche Grammophon. Junto con su esposa, la soprano Anna en El barbero de Sevilla en el Teatro Avenida y se posicionó como una de las figuras destacadas
Vladimir Shirokov Netrebko, realizó el álbum Romanza. Fue galardonado como Artista del Pueblo de Azerbaiyán. de su generación. En 2009 debutó con I due foscari en el Teatro Colón, donde también actuó en
Abrió esta temporada con Aida en el Teatro Real de Madrid. Además de su rol como Cavaradossi en Simon Boccanegra, La forza del destino, Otelo, Las bodas de Figaro, Falstaff, Don Carlos, Tosca,
Tosca en el Teatro Colón, lo cantará en la Ópera de Zúrich y en el Met. Macbeth, Andrea Chénier y La Traviata.
Nació en Buenos Aires. Interpretó los principales roles para su cuerda en Don Giovanni, Nabucco, Su debut europeo fue en 1994 en Madrid, como protagonista de La verbena de la paloma en el
Macbeth, La Traviata, Rigoletto, Don Carlos, Tosca, Turandot y Don Quijote, entre otros. Participó Teatro de La Zarzuela. Interpretó los roles protagónicos de Nabucco, Aida, Rigoletto, Don Carlos,
en el Festival Martha Argerich, la Gala del Centenario del Teatro Colón, el 60° Aniversario de Radio La Traviata, La Bohème, Falstaff y Otelo, en el Carnegie Hall, el Teatro Real de Madrid, el Festival
Neederland (Países Bajos), el Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria (España), Música en de Montpellier, el Teatro Massimo de Palermo y el Teatro Regio di Parma. Protagonizó La Traviata
Trancoso (Brasil) y Maggio Musicale Fiorentino (Italia). (2017) y Rigoletto (2019) en el Teatro Colón.
18 Ópera → 2022
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Ópera → 2022 21
Argumento
Acto I Acto II
Iglesia de Sant'Andrea della Valle Palacio Farnese
Angelotti, ex cónsul de Roma, huye de prisión y se Scarpia medita sobre sus deseos amorosos. Se oyen los
refugia en la capilla familiar. Allí hay ropas que le dejó su ecos de la fiesta en la que canta Tosca. El Barón ordena
hermana, la marquesa Attavanti. Entra el sacristán, que que sea llevada ante él al final de su actuación. Spoletta
halla un cesto con comida del pintor Mario Cavaradossi. informa que cuando la siguieron no encontraron a
Este llega para seguir pintando un cuadro con la imagen Angelotti, pero que llevaron arrestado a Mario.
de María Magdalena en el que el sacristán reconoce a una
El pintor niega todo. Entra Tosca; Scarpia ordena que se
dama que rezaba en la iglesia. El pintor sólo piensa en la
lleven a Mario y lo torturan en una habitación contigua.
cantante Floria Tosca, su amada.
Tosca, horrorizada ante los gritos, revela el escondite.
Angelotti sale y se encuentra con Mario, que le ofrece
Mario increpa a Tosca cuando informan que Napoleón ha
ayuda. Se oye la voz de Tosca y el prófugo vuelve a la
triunfado en Marengo. El pintor exclama con júbilo por el fin
capilla. Tosca está convencida de haber oído otra voz.
de la tiranía y Scarpia ordena que se lo lleven para fusilarlo.
Celosa, ve el parecido de la Magdalena del cuadro con la
marquesa. Acepta las explicaciones y se va. El Barón ofrece a Tosca salvar a Mario si ella se le entrega.
Tosca eleva una plegaria cuestionando el porqué de su
Mario ofrece a Angelotti su casa de campo. Un cañonazo
destino. Llega Spoletta para informar que Angelotti se
alerta de que se ha descubierto la fuga. Se van.
suicidó. Tosca cede, pero antes exige un salvoconducto para
El sacristán entra para avisar que Napoleón ha sido irse de Roma con Mario. Scarpia acepta y ordena a Spoletta
derrotado. Llega el barón Scarpia, jefe de policía, que que se frague el fusilamiento de Mario con balas de salva.
registra la capilla. Allí halla un abanico con el escudo de la
Ya solo con Tosca, Scarpia se acerca a ella. Tosca
marquesa. Scarpia deduce que Angelotti ha recibido ayuda
toma un cuchillo de la mesa, lo mata y escapa con el
para huir.
salvoconducto.
Vuelve Tosca buscando a Mario y Scarpia sugiere que él se
Acto III
ha ido con la dama del cuadro. Furiosa, Tosca decide ir a
Terraza del castillo de Sant'Angelo
la casa de campo. Scarpia ordena al agente Spoletta que
Amanece; se oyen las campanadas de las iglesias y el
la siga. El Barón quiere seducir a Tosca. Comienza el Te
canto de un pastor. El carcelero anuncia a Mario que
Deum y todos se unen en la plegaria.
le queda una hora de vida. Entra Tosca, le muestra el
salvoconducto y le relata lo sucedido. Le pide que finja
su muerte cuando simulen la ejecución. El pelotón
dispara contra el reo y éste cae. Tosca se acerca a Mario y
comprueba que está muerto.
Los soldados se acercan en busca de Tosca ya que han
encontrado el cuerpo de Scarpia. Ella, desesperada, sube a
la muralla del castillo y se lanza al vacío.
22 Ópera → 2022 Ópera → 2022 23
Golpe a golpe
Por Santiago Giordano
En febrero de 1889, Giacomo Puccini tuvo oportunidad qué hacer. A pedido de Ricordi, a mediados de 1895 malogrado último encuentro entre Tosca y su amante. La Una implacable unidad de tiempo, espacio
de ver, en Milán, La Tosca, una pieza de Victorien Puccini retomó el proyecto. Trabajó con los libretistas coherencia de la acción va atando cabos entre la fuga y acción caracterizan a "Tosca". La historia
Sardou, protagonizada por Sarah Bernhardt. El trabajo y consensuó detalles con el mismo Sardou, que fue el de Angelotti y el suicidio de Tosca. También el espacio concentra las poco más de dieciséis horas
de la actriz francesa encantó al compositor, al punto que entre otras cosas insistió en mantener el final con el se concentra: los lugares de cada acto –la iglesia de que se proyectan desde el "Angelus"
que en marzo volvió a ver la obra en Turín. Más que por suicidio de la protagonista. El 14 de enero de 1900, Tosca Sant’Andrea della Valle, el Palazzo Farnese y el Castel declamado por el sacristán poco después
el dramón hipertrófico y su ambientación romana, el se estrenó en el Teatro Costanzi de Roma. Sant’Angelo– están separados en el mapa real de Roma del comienzo, hasta la “cuarta hora” que
golpe de fascinación de Puccini fue por el personaje de por pocos metros, al punto que entre el “matutino” que Scarpia señala para el malogrado último
Enseguida, la historia ambientada en la Roma de Pio
Floria Tosca, una recelosa cantante a la que enseguida tocan las campanas de la iglesia y el aria de Cavaradossi encuentro entre Tosca y su amante.
VII que entrelaza amor, tortura y muerte con el contexto
le imaginó una segunda vida melodramática. En mayo –la celebrada “E lucevan le stelle”– Tosca tendría tiempo
político de la época, entre la restauración papal de finales
de ese año, el compositor le expresó su interés al editor de caminar verdaderamente desde el Palacio Farnese
del siglo XVII, las noticias contrastantes de la batalla de
Giovanni Ricordi y comenzó entonces el intrincado camino hasta el Castel Sant’Angelo.
Marengo y el miedo a la expansión napoleónica, cautivó
que años después culminaría en uno de los títulos más
al público de toda Europa. Fue así que en los dos años La interpretación realista del sujeto histórico abrió para
amados, y acaso más violentos, de la ópera en cualquiera
siguientes al estreno se registraron cuarenta y tres Puccini nuevas posibilidades de invención en el plano
de sus formas. Tosca es un torbellino trágico, resuelto con
nuevas producciones de Tosca. musical. En el concentrado enredo de tiempo, espacio
recursos musicales originales. Una ópera que, más allá
y acción, la música de Tosca teje una compleja red de
de los rótulos, roza los bordes del expresionismo, pero Pero a pesar de la excelente recepción, Tosca no
efectos, además de un modesto sistema de motivos
también se deja atravesar por ese verismo de terciopelo terminó de cautivar a ciertos sectores de la crítica,
recurrentes. Por sobre las arias de delicado romanticismo,
con el que Puccini le ponía un alma a sus criaturas. que durante muchos años acusaron a Puccini de
como “Recondita armonia”, “Vissi d’arte” y “E lucevan le
haber cedido a la tentación del “trazo grueso”. Las
Fue Luigi Illica el primer encargado de extraer un libreto stelle”, Puccini experimenta alternativas expresivas que
pasiones extremas traducidas en violencia explícita
del drama de Sardou. Con Puccini concentrado en lo que hoy se podrían explicar desde Stravinsky, Debussy, e
la acercaban, decían algunos, al horror naturalista
serían Manon Lescaut –estrenada en 1893– y La Bohéme incluso Schönberg –declarado admirador de Tosca–, por
del Grand-Guignol. Lo que queda en el tiempo, sin
–de 1896–, Ricordi apeló al compositor Alberto Franchetti, lo que, como alguna vez señaló el crítico italiano Fedele
embargo, es una historia que en el fondo habla de la
otro exponente de la Giovane Scuola al que cierta crítica D’Amico, Tosca podría ser la base de lo que continuaron
intolerancia religiosa, la hipocresía disimulada por la
de fervor aldeano señalaba como el “Meyerbeer de la Salomé, Elektra y Wozzeck.
fe y el poder político ejercido por la fuerza bruta. Lo
Italia moderna”. El abordaje del libreto, a cuya elaboración
hace desde una maquinaria de inusual vigor dramático, Desde su primera vez en 1908, Tosca regresa
se sumó después Giuseppe Giacosa, planteaba el dilema
maravillosamente servida por una partitura que la regularmente al Teatro Colón y en esa historia resuenan
entre lirismo o naturalismo, propio de la época.
secunda con gestos en muchos sentidos disruptivos. nombres ilustres de la lírica. Desde Enrico Caruso,
O se hacía de Tosca un drama con música en desarrollo Beniamino Gigli y Ferruccio Tagliavini, hasta Plácido
Una implacable unidad de tiempo, espacio y acción
ininterrumpido hasta el final trágico, o se repetía la Domingo y Marcelo Álvarez. Desde “la divina” Claudia
caracterizan a Tosca. La historia concentra las poco más
fórmula del más amable melodrama burgués, con Muzio y María Caniglia, hasta Renata Tebaldi, Régine
de dieciséis horas que se proyectan desde el Angelus
vaivenes líricos y poéticos a partir de la expansión Crespin y, estrella de esta producción, Anna Netrebko,
declamado por el sacristán poco después del comienzo,
atemporal de las arias y los dúos. Franchetti no supo entre muchos otros.
hasta la “cuarta hora” que Scarpia señala para el
24 Ópera → 2022 Ópera → 2022 25
Orquesta Estable
del Teatro Colón
Coro Estable
del Teatro Colón
Miguel
Corina Inés Díaz María Castillo de Lima Enrique Gibert
Elisabeth Guerrero Marta Del Giorgio Esteban Hildebrand Director
Eugenia Coronel Bugnon
Gabriela Anapios
Natacha Nocetti
Romina Patricia Jofre Muñoz
Gabriel Vacas
Jorge Rabuffetti
Mtro. Miguel Fabián Martínez
Martínez
Laura Polverini Roxana Horton Leandro Sosa Asistente de Dirección
Laura Rizzo Selene Lara Iervasi Marcelo Lombardero Mtro. Juan Ignacio Ufor
Director
María Belén Rivarola Vera Golob Mariano G. Crosio
María Florencia Burgardt Sebastián Angulegui Coordinación Coro Estable
Mariana Mederos Tenores Segundos Antonio Andrés Giardina
Comenzó a estudiar piano en la Escuela de Bellas Artes de
Paola Polinori Ariel Casalis Contraltos
Quilmes y terminó la carrera en el Conservatorio Nacional
Rocío González Carlos Duarte Ana Larreategui Ayudante de Coordinación
de Música de Buenos Aires. En La Plata estudió Dirección
Tamara Pepe Cristian Karim Taleb Balanda Nora Jeanette Denise Reta
Orquestal con Mario Benzecry y composición, armonía
Verónica Ishigaki Diego Facundo E. Domínguez Cecilia Jakubowicz
y contrapunto con Mariano Etkin, Sergio Hualpa y Virtú
Fernando Ferrigno Celina Torres
Maragno. De 1994 a 2005 trabajó en el Coro Estable del
Tenores Primeros Hernan Sanchez Arteaga Ericka Cussy Alcon
Teatro Colón como asistente de dirección y luego como
Andrés Cofré Marcelo Gómez Gabriela Kreig
subdirector. En 2002 ganó el concurso para el cargo titular
Diego A. Bento Ramiro Pérez Javiera Paredes Kreft
de Maestro Preparador de Ópera del Teatro Colón. En
Eduardo Bosio Mairin Esperanza Rodríguez Briceño
2006 fue nombrado Director del Coro Estable del Teatro
Fermín Prieto Mezzosopranos Marcela Fernanda Novero Mora
Argentino de La Plata, hasta 2012. En ese período, el Coro
Gastón Weckesser Oliveira Cecilia Díaz Myriam Casanova
Estable fue distinguido con el Premio de la Asociación de
Juan Eduardo Borja Daniela Prado Sylvia Barrios
Críticos Musicales de Argentina. Viajó a Italia para dirigir
Juan Gonzalez Cueto Graciana Yza Verónica Cano
el Coro Estable del Teatro Massimo de Palermo, Sicilia,
Marcelo Monzani Laura Benítez
por dos temporadas. En 2013 asumió la dirección del Coro
Marcos Padilla Lídice Robinson Bajos
Estable del Teatro Colón. En 2019 recibió el Diploma al
Nazareth Aufe Ferrari María del Rosario Mesiano Augusto Nicolás Nureña
Mérito otorgado por la Fundación Konex a los directores de
Nicolás Ignacio Sánchez María Victoria Gaeta Carlos Esquivel
coro destacados en la última década. Además, también fue
Pablo Alejandro Truchljak Mariela Barzola Christian Peregrino
distinguido el Coro Estable con el Konex de Platino y por la
Reinaldo Alcides Samaniego Mónica del Carmen Nogales Claudio Rotella
Asociación Críticos Musicales de Argentina como el mejor
García Cristian De Marco
coro de la temporada 2018.
Sopranos Segundas Sabrina Contestabile Edgardo Zecca
Analía Lorena Sánchez Trinidad Goyeneche Enrique Borlenghi
Carina Höxter Vanesa Mautner Juan Barrile
28 Ópera → 2022
Coro de niños
del Teatro Colón
Carolina Adaglio
Lourdes Baleiron Marchi
Ana Boschet
Tobías Britez Rutkauskas
Benjamín Castro Kubat
César
Ana Cestari
Adam D’ Onofrio
Bustamante
Tomás Fraile Director
Guadalupe Fustinoni
Florencia García
Alina Geldymuradov Rutkauskas
Malvina Kartashya
Pianista, director y arreglador, se graduó como
Avril Lattanzi Mujica
licenciado en Dirección Coral y profesor superior
Paula López
en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad
Mora Molinelli Wells
Nacional de La Plata. Ha realizado una extensa
Guadalupe Molins Pujol
actividad como pianista y director, y desde 2010
Lucio Moral Pesce
a la actualidad dirige el Coro de Niños del Teatro
Lucía Moreno
Colón. Para el ciclo Vamos al Colón, dirigió los
Lucía Pantano
estrenos argentinos de El gato con botas de
Juana Panunto
Xavier Montsalvatge, Pollicino de Hans Werner
Salvador María Plaul
Henze y La Cenicienta de Gioachino Rossini.
Vera Sacattini
Se desempeñó como Coordinador General de
Lisandro Silva
Estudios Musicales del Teatro Colón.
Juan Ignacio Troncoso
Celeste Usciatti
Matilda Vignolle
Emma Zenobi Gómez
-
Director
César Bustamante
Directora asistente
Helena Cánepa
Coordinadora
Silvia Larrañaga
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