Almendra (banda)

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Almendra

Almendra posando para el arte de Almendra II, 1970. (De izq. a

der.) Edelmiro Molinari, Rodolfo García, Emilio del Guercio y Luis
Alberto Spinetta

Datos generales

Origen Buenos Aires, Argentina

Información artística

Género(s) Rock psicodélico, pop psicodélico, folk, art

rock, rock progresivo, pop rock

Período de actividad
1967 - 1970

1979 - 1981

2009

Discográfica(s) RCA

Artistas Color Humano

relacionados Pescado Rabioso
Aquelarre

Miembros

Luis Alberto Spinetta † (guitarra y voz líder)

Edelmiro Molinari (guitarra líder y voz)
 Emilio del Guercio (bajo y voz)
Rodolfo García † (batería y voz)

[editar datos en Wikidata]

Almendra fue una banda de rock argentino formada en 1967 en

el barrio porteño de Belgrano por Luis Alberto Spinetta (guitarra y voz), Edelmiro
Molinari (guitarra y coros), Emilio del Guercio (bajo y coros) y Rodolfo
García (batería). Junto a Manal y Los Gatos es considerado grupo fundacional
del rock argentino. La banda se formó en 1967 y se separó en 1970. En 1980 y en
2009 tuvieron dos breves reuniones.
En una encuesta de 1985 realizada por Carlos Polimeni para Clarín, en la que
participaron músicos y periodistas, su primer álbum Almendra fue considerado por
la gran mayoría como el mejor disco de la historia del rock argentino. 1
Más recientemente, ha sido considerado por la revista Rolling Stone como el 6.º
mejor del rock argentino, en tanto que su segundo álbum Almendra II fue colocado
en la posición n.º 40. Su tema «Muchacha (Ojos de papel)» fue considerado la
segunda mejor canción de todos los tiempos del rock argentino (tiene, a su vez
Spinetta, otras nueve canciones entre las 100 mejores del pop-rock argentino).2

Índice

 1Historia
o 1.1Antecedentes
o 1.2Formación
o 1.3Muchacha
o 1.4Almendra I: un álbum histórico
o 1.5Almendra II y separación
o 1.6"Almendra no se divide, se multiplica"
o 1.7La reunión de 1979-1981
o 1.8La reunión de 2009
 2Formación
 3Discografía
 4Véase también
 5Referencias
o 5.1Bibliografía
 6Enlaces externos

Historia[editar]
Antecedentes[editar]
Zapada entre Claudio Gabis, Emilio del Guercio, Rodolfo García y Luis Alberto Spinetta (tres miembros
de Almendra) en el boliche "Patacón 99" en 1969.

Almendra tuvo su origen a partir de dos bandas de rock en inglés del barrio Bajo
Belgrano de Buenos Aires: Los Larkins y Los Sbirros. Los Larkins estaba liderada
por Rodolfo García, futuro baterista de Almendra, un muchacho relativamente
"grande", cuatro años mayor que "el Flaco" Spinetta.
García además, aunque vecino del mismo barrio, iba a un colegio público
industrial y trabajaba en un taller mecánico, lo que lo diferenciaba socialmente del
grupo que compondría el resto de la banda. La otra banda que daría origen a
Almendra fue Los Sbirros, integrada por alumnos del colegio al que asistía
Spinetta, y que estaba liderada por Edelmiro Molinari, quien se destacaba por el
dominio de la guitarra eléctrica, y que estaba integrada también por Emilio del
Guercio y su hermano Ángel.
Spinetta se inició en Los Larkins, pero en un momento tocaba en ambos grupos y
los fue aproximando hasta fusionarlos.3
Spinetta cursaba sus estudios secundarios en el colegio católico San Román,
ubicado en su barrio de residencia. Con Del Guercio, eran compañeros de clase y
de pupitre, donde establecieron una estrecha amistad, compartiendo rebeldías,
gustos musicales y artísticos, llegando a formar un dúo, llamado Bundlemen,
paralelo a Los Larkins y Los Sbirros, y un periódico en el que ambos dibujaban y
satirizaban a sus profesores y al sistema educativo que imperaba entonces.
Ambos versionaban canciones de Los Beatles, pero también interpretaban temas
propios que en aquella época no eran bien vistos al ser pop compuesto y cantado
en castellano.4
Los Larkins fueron modificando su integración y cambiando su nombre, primero a
Los Masters y luego a Los Mods. Con este nombre grabaron en 1966 un acetato
con dos temas en inglés: "Faces and things" y "Free", cuyos autores fueron Guido
Meda y Apócrifo, este último el seudónimo elegido por Spinetta para firmar
aquellos iniciales temas.4
Poco a poco Los Mods y Los Sbirros se fueron fusionando, hasta formar un
quinteto integrado por Spinetta (voz), Rodolfo García (batería), Emilio del Guercio
(bajo), Edelmiro Molinari (guitarra) y Santiago "Chago" Novoa (teclados). Era fines
del año 1966, Del Guercio y Spinetta tenían 16 años y las bases de Almendra ya
estaban sentadas.3
Una de las cosas fundamentales que se hablaron en esa etapa embrionaria fue que sentíamos una ola
de cosas que hablaban en castellano, sabíamos que existían Los Gatos Salvajes, Billy Bond... Medio
que de ahí salió que nuestra música iba a ser en castellano. En esa etapa ya tenía compuesta "Plegaria
para un niño dormido" o la zamba que después hice en Kamikaze ("Barro tal vez"). Lo nuestro era que
queríamos ser todo a la vez: Piazzolla, Los Beatles, Los Doble Seis de París.
Íbamos a escuchar jazz, nos gustaba el folklore de vanguardia, en ese momento venía Waldo de los
Ríos con sonidos electrónicos y era descomunal, lo veía por televisión y me ponía a llorar porque decía:
«Esto también es vanguardia».
Escuchábamos a Rovira, a Mederos, un montón de música que no era El Club del Clan. De todas esas
conversaciones y horas perdidas, de todas esas cartas con Rodolfo, parte la premisa de crear una
música con una libertad de horizonte total. Almendra no fue una casualidad.
Luis Alberto Spinetta5

Formación[editar]

Spinetta tocando junto a Almendra en el Festival Pinap, 1969.

El grupo que formaría Almendra estaba listo a principios de 1967, pero Rodolfo
García fue convocado al servicio militar.67 Ese hecho demoró un año la salida de
la banda, precisamente en aquel año crucial, en el que "La balsa" de Los Gatos,
un original rock cantado en español compuesto por Litto Nebbia y Tanguito, se
convertía en un éxito masivo y marcaba el inicio de un nuevo estilo musical que
sería conocido en Argentina como "rock nacional".
En la impasse de 1967, Luis Alberto y Emilio finalizaron el secundario, mientras
ambos continuaban tocando con el dúo Bundlemen y Los Sbirros. En junio de
1967 García tuvo unos días de licencia y la banda, aún sin nombre estable,
ensayó por primera vez.8 Pocos días después, durante el viaje de egresados de la
división de Spinetta y del Guercio -al que éstos no fueron-, les llega la noticia
luego desmentida de que había muerto un compañero del curso, muy amigo de
Luis. Conmovido por la noticia escribió el que sería un año después, el primer
éxito de la banda: "Tema de Pototo".5
1967, 1968 y 1969 fueron años de grandes transformaciones culturales en
Argentina y en el mundo, ubicando a la juventud como grupo social diferenciado:
el verano del amor, que marcó el nacimiento del movimiento hippie, el asesinato
del Che Guevara en Bolivia, el Mayo francés, el Cordobazo. En ese contexto surge
la tendencia de fusionar las vanguardias del tango y el folklore que expresaría
Almendra, en coincidencia con otros jóvenes argentinos embarcados en
búsquedas similares, para originar un tipo de rock con clima local, cantado en
español. El hecho constituyó una ruptura cultural de enormes proporciones,
porque los patrones estéticos de ese momento no aceptaban la posibilidad de que
el rock tuviera en manifestación autónoma en lengua española.
Veníamos del rock inglés y nos parecía cursi el castellano para hacer canciones, Tipos como él
(Spinetta) y como Lito Nebbia nos abrieron el camino.
César "Banana" Pueyrredón9

Yo tenía esas zambas pero no sabía como atravesar el abismo que existía entre el concepto tradicional
de canción argentina y la pasión que despertaban en mi Los Beatles.10

Yo ya había hecho muchas canciones en castellano, pero me daba miedo cantarlas. Las cantábamos
siempre en el núcleo familiar. Temía que las interpretaran como cosas marcianas, que no eran
naturales.8
Luis Alberto Spinetta

En marzo del 68, Los Sbirros con Spinetta como invitado, fueron contratados para
actuar en Rawson durante el carnaval. Con ese dinero Spinetta se compró su
primera guitarra eléctrica y Del Guercio el bajo. Pocos días después García fue
dado de baja y el grupo comenzó a ensayar diariamente en la casa de Arribeños
2853, de los padres de Spinetta, con una puntualidad rigurosa que se extendía
entre las 17 y las 20:30. Novoa, el tecladista, simplemente dejó de ir a los ensayos
y el quinteto quedó finalmente como el cuarteto que pasaría a la historia: Luis
Alberto Spinetta (voz líder y guitarra), Rodolfo García (batería y voz), Emilio del
Guercio (bajo y voz) y Edelmiro Molinari (guitarra líder y voz).
La banda se llamó inicialmente Los Beatniks,10 La Organización y luego El
Tribunal de la Inquisición, y se barajaron incluso nombres como Vicuña y
Aquelarre (que después sería el nombre de la banda de Del Guercio y García)
hasta que estos últimos dos propusieron el nombre definitivo: Almendra.
Fue una cosa que nos llevó meses, porque nosotros nos habíamos puesto nombres terribles: Vicuña, no
sé, cada cosa... Hasta que Rodolfo y Emilio dijeron: “Ya está el nombre, es Almendra”. Y fue como
encontrar “Eureka”. Nadie dijo: “Me parece que no”. En ese momento ya estaba la onda de que los
grupos no tuvieran el “Los” adelante. Había salido el libro de Yoko Ono, Pomelo. Y Marmalade, y toda
una moda de no poner más “Los” antes del nombre.
Luis Alberto Spinetta11

A medidos de 1968, en un debate posterior a un recital de Los Gatos en el Teatro

Payró, Spinetta y Del Guercio llamaron la atención de Ricardo Kleiman, conductor
del programa radial Modart en la noche, de enorme influencia en la juventud de
aquellos años.12 Pocos días después Kleiman fue a ver un ensayo de la banda,
donde tocaron el tema "Where are you going Mary Sue?", un tema en inglés del
propio Spinetta. Kleiman quedó complacido y les ofreció grabar un simple
en RCA con Rodolfo Alchourron como director artístico. El disco fue editado en
noviembre y salió a la venta al año siguiente, con "Tema de Pototo" como lado A,
y "El mundo entre las manos", como lado B. El primero un tema compuesto por
Spinetta con Edelmiro Molinari, y el segundo compuesto por Rodolfo Garcia y
Spinetta.12
En agosto, la revista Pinap realizó una de las primeras crónicas referidas a
Almendra:
Almendra se llama el conjunto que seguramente se va a convertir en la sensación de la próxima
primavera porteña. El capo del grupo, José Luis (sic), según algunos de los entendidos, está destinado a
ser una especie de prolífico Lennon argentino.13
Ese mismo año la discográfica RCA Víctor utiliza varios temas de Spinetta para
que los graben otros artistas de la compañía. De este modo "Tema de Pototo"
también lo graba Leonardo Favio bajo el título "Para saber como es la soledad",
obteniendo un éxito rotundo en toda América Latina. Los In también graban
"Where are you going Mary Sue?", el tema de Spinetta y Del Guercio que Kleiman
escuchó cuando oyó por primera vez a Almendra, siendo incluido en el
álbum Nuestra juventud, lanzado ese mismo año.14
El debut de Almendra se produjo en Mar del Plata, en enero de 1969, en la
discoteca Matoko's que estaba ubicada en la avenida Constitución, centro de la
vida nocturna del balneario, donde tocó durante todo el verano. El diario local El
Trabajo realizó la siguiente crónica:
El conjunto suena realmente bien. Los muchachos se llaman Carlos Emilio, Rodolfo, Teddy y Luis
Alberto. Algunos tienen chivita y todos pelo largo, muy largo. Promedian veinte años y no les gusta
cantar en inglés, aunque guste como cantan en inglés. "Se terminó la época de repetir lo que hacen los
demás o de hacer traducciones y listo. Tenemos que cantarle a lo nuestro, a lo auténtico", dicen. 15

En marzo, luego de terminar la temporada veraniega, fueron invitados primero a

tocar al Festival de Ancón, en Perú, donde hicieron dos presentaciones,16 y el 24
de marzo realizaron su primera actuación en público en Buenos Aires, en
el Instituto Di Tella, en el marco de un proyecto llamado Tres espectáculos beat,
en el que también tocó Manal, otra de las bandas que estaban fundando el "rock
nacional".15 Dos semanas después se presentaron en el Teatro del Globo de
Buenos Aires, estrenando varias canciones de Spinetta que integrarían el primer
LP, como "Fermín", "Figuración" y "Ana no Duerme", algunas del segundo, como
"Hoy Todo el Hielo en la Ciudad" y "Campos Verdes", y otros temas que nunca
fueron editados, como Hombre de Luz”, “Aunque Pudo Ser”, “Para que me Sigas”,
“Todo el Hielo en la Ciudad (Continuación)", "Chocolate”, “Mosca Muerta”, “Vine al
Planeta” y “Desde el Alma”.17Almendra cerró aquel recital con una
versión jazzeada del clásico tango-vals "Desde el alma".17 El recital fue grabado
casualmente y de manera casera por Amadeo Álvarez, cantante de Los In y amigo
de la banda, y fue editado y lanzado como disco en 2004 por el diario Página/12,
constituyendo un notable documento histórico, y en el que pueden escucharse
temas de Spinetta que no existen en otras versiones como "Chocolate" y
"Continuación del hielo en la ciudad".18
Spinetta comenzaba a proponer un estilo inclasificable de música, sin
preconceptos, en el que la poesía tuviera además un papel determinante.
"Spinetta prueba que el acto poético en el rock es indisociable del sonido", dice
Fernando García en el número que la revista La Mano dedicara íntegramente al
músico en 2006.19
Muchacha[editar]
Artículo principal: Muchacha (Ojos de papel)
El grupo sacó otros dos singles ("Hoy todo hielo la ciudad/Campos Verdes" y
"Tema de Pototo/Final") y realizó dos videoclips ("Campos verdes" y "El mundo
entre las manos"), considerados unos de los primeros videoclips realizados en
Argentina después de los que realizaran Los Gatos.20 El domingo 6 de junio en el
Teatro Coliseo, en el ciclo de recitales organizados por la revista Pinap, estrenaron
"Muchacha (ojos de papel)". El tema expresaba los sentimientos de Spinetta por
su primer gran amor, Cristina Bustamante, y se convertiría en una de las
canciones más importantes de la música argentina; algo así como
el Yesterday de The Beatles, pero con una poesía en su letra que superaba lo
hasta entonces conocido en el pop internacional.
Almendra I: un álbum histórico[editar]
Artículo principal: Almendra (álbum)

Almendra en concierto, 1970.

A finales de 1969 la compañía discográfica lanzó un nuevo sencillo con «Tema de

Pototo» y «Final». El último fue originalmente programado para terminar su álbum
debut, pero no se pudo concretar debido a las limitaciones de longitud de tiempo.
El Grupo quería «Gabinetes espaciales» para ser el lado A de este simple pero
RCA desea promover en su lugar a «Pototo». «Gabinetes...» finalmente se incluyó
en el LP de la compilación Mis conjuntos preferidos (RCA Vik 3836).
Durante la segunda mitad de 1969 Almendra se dedicó a grabar su primer disco
larga duración, un álbum histórico considerado en reiteradas ocasiones como el
mejor álbum del rock argentino,21 y hasta uno de los mejores del mundo.22
Lanzado el 15 de enero de 1970, la tapa es un dibujo del propio Spinetta que
representa a una especie de payaso llorando, con una flecha de juguete en la
cabeza. La discográfica intentó desechar la ilustración perdiéndolo
intencionalmente, pero Luis Alberto lo volvió a dibujar exigiendo que la portada se
realizara según sus instrucciones.22 El dibujante Rep considera que es una de las
diez mejores tapas que vio en su vida.22
El álbum está integrado por nueve temas, todos ellos de un inusual nivel y todos
ellos destacados del cancionero argentino. Siete temas pertenecen a Spinetta:
«Muchacha (ojos de papel)», «Figuración», «Ana no duerme», «Fermín»,
«Plegaria para un niño dormido», «A estos hombres tristes» y «Laura va». Los
otros dos temas son «Color humano» de Edelmiro Molinari, una zapada de 9
minutos que rompía con las pautas comerciales de la discográfica, y «Que el
viento borró tus manos» de Emilio del Guercio.
Sin duda el tema más destacado del álbum es «Muchacha (ojos de papel)». En el
tema «Laura va», se destaca la participación en bandoneón Rodolfo Mederos, un
músico de tango de la línea piazzoliana, en un caso de intercambio entre el tango
y el rock muy inusual en aquella época. El álbum refleja una variedad de raíces
musicales, desde el tango y el folklore, hasta Sargent Pepper's de Los Beatles,
combinadas creativamente sin esquemas preconcebidos y con una complejidad
poética que parecía incompatible con la difusión masiva, aunque ya el tango se
había caracterizado por un sólido vínculo con la poesía.
La crítica de los medios fue dispar. En ese momento comenzó la actitud de
Spinetta reacia hacia los grandes medios de comunicación.
A los tipos les reventaba que yo acentuara mal, tipo "plegariá" y otras pavadas así y gran parte de la
resistencia que tengo hacia la prensa nació en ese momento cuando me di cuenta que varias revistas
masivas como Gente o Siete Días hacían notas y tergiversaban las respuestas.
Luis Alberto Spinetta23

Al cumplirse 40 años del lanzamiento del álbum Del Guercio reflexionó así sobre el
significado del mismo:
Hoy aquellos temas son clásicos pero, en ese momento, eran considerados de vanguardia. Con el
tiempo me di cuenta de que la mayoría de ellos están enhebrados por la tradición cancionística de
nuestro país. Son canciones argentinas. La verdadera vanguardia revoluciona lo que hereda. Almendra,
fue heredero de la mejor música argentina y combinó sus elementos sin ningún prejuicio.
Emilio del Guercio24

Almendra II y separación[editar]

Foto de la tapa del álbum Almendra II.

Artículo principal: Almendra II

El disco fue un éxito y consagró a la banda. Sin embargo las diferencias artísticas
y personales entre sus miembros eran muy importantes, y luego de fracasar la
preparación de una ópera rock, el grupo se separó, no sin antes editar ese mismo
año un álbum doble, conocido como Almendra II, que contiene temas muy
conocidos como «Rutas argentinas», «Los elefantes» (reacción a la crueldad de la
película Mondo Cane),25 y «Parvas», un tema destacado por Spinetta por su perfil
psicodélico.25
La revista Rolling Stone lo consideró como el 40.º mejor álbum de la historia del
rock argentino.26 A su vez, el tema «Rutas argentinas», fue considerado por el sitio
Rock.com.ar como la 52.º mejor canción del rock argentino.27
El álbum carece de unidad porque refleja las distintas proyecciones que habían
emprendido los miembros de la banda en ese año. Para Spinetta se trataba de
llegar al «paroxismo», de «que nuestra música se desintegrara».25
Las razones de la separación de Almendra son complejas y cada integrante varía
en el análisis. Lo cierto es que Almendra no pertenecía al grupo de roqueros «del
centro», con un estilo de vida más duro, relacionado con las drogas y cruzado por
intereses y luchas de poder, que su inclusión se realizó de maneras diversas,
influyendo en la ruptura.
Entre las razones que Spinetta solía mencionar para la separación se destacan la
ópera fallida y «el reviente» (término argentino referido al ambiente de la
experimentación sin límites bajo el uso de estupefacientes) al que lo llevó un
ambiente del que luego buscaría separarse. Para Luis Alberto jugó un papel muy
importante la incapacidad de Almendra para asumir con seriedad su propia
evolución musical, que se manifestó en el abandono de la disciplina de ensayos
que caracterizó a la banda en sus inicios y que los llevó a no poder estrenar
una ópera rock ya compuesta por Spinetta.10 Se iba a llamar Señor de las latas y
su argumento era una representación en clave mágico-simbólica del propio
movimiento roquero argentino que estaba surgiendo.
Sus personajes eran Litto Nebbia, Moris, Tanguito, Javier Martínez, Roque
Narvaja y Miguel Abuelo. Spinetta interpretaba al Mago de Agua, un ser
extraterrestre que se convierte en pordiosero buscándose a sí mismo. La ópera
debió haberse estrenado a mediados de 1970, pero la banda solo alcanzó a
completar los ensayos del primero de los dos actos. No quedan registros grabados
de la ópera, pero varios temas fueron interpretados luego por Spinetta, como
«Obertura» (Almendra II) «Canción para los días de la vida» (A 18' del sol), «Ella
también» (Kamikaze), «Canción del mago de agua», «Caminata», «Historias de la
inteligencia» y «Viejos profetas de lo eterno», estos últimos cuatro interpretados
en el recital de presentación de Kamikaze.28
La rápida repercusión del grupo condujo a numerosas giras y shows, cuyas
tensiones y fatigas desgastaron la relación entre sus miembros. A finales de 1970,
la banda se disolvió. Una de sus últimas presentaciones fue en el Festival
B. A. Rock de ese año, ante 10 000 personas, pero su recital de despedida, en un
teatro del barrio de Flores, fue considerado uno de los mejores conciertos que
haya ofrecido alguna vez una banda de rock en español.
"Almendra no se divide, se multiplica"[editar]
"Ya no estábamos motivados para tocar juntos. No era lo mismo y tomamos la
mejor de las decisiones que pudimos. Fue algo duro, una decisión jodida pero lo
más sabio que podríamos haber hecho porque se trató de algo totalmente puro.
Almendra no era lo que había sido dos años atrás, por diversas razones. Por 4
razones diferentes: porque había un Rodolfo, un Emilio, un Luis Alberto y un
Edelmiro que no estaban funcionando como hacia dos años. En el momento en
que de alguna manera podíamos capitalizarnos, no sólo a un nivel musical sino en
todos los aspectos, decidimos separamos porque ya no estábamos como para
producir la música en el nivel que podíamos hacerlo juntos. No fue, como decía
algún tarado, por un problema de guita."
La frase corresponde a Edelmiro Molinari, en una de sus respuestas a la prensa
sorprendida por la separación de una banda que en poco menos de un año se
había convertido en la más exitosa del país.
El recital de despedida en Almendra, en un teatro del barrio de Flores, en Buenos
Aires, está considerado uno de los más poderosos que un grupo de aquellos
tiempos pudiera haber ofrecido. Almendra pasaba de ser un conjunto beat y pop a
una banda progresiva con un sonido impensable para un grupo de habla hispana
de entonces. Pero la disolución era irreversible mientras el sencillo Hermano Perro
se tornaba en un éxito dentro de los ambientes del rock argentino.
Tras la separación, los miembros de Almendra emprendieron diversos proyectos:

 Spinetta intentó armar un trío con Edelmiro Molinari llamado Tórax

(Banda) que no dejó grabaciones. Luego viajó a Francia y a su regreso grabó
un disco solista (Spinettalandia y sus amigos), para más tarde formar Pescado
Rabioso;
 Edelmiro Molinari formó Color Humano (nombre de una canción de Almendra
compuesta por él);
 Emilio del Guercio y Rodolfo García fundaron Aquelarre.
La reunión de 1979-1981[editar]
La idea de reunir a Almendra nunca había dejado de rondar a los miembros. De
hecho, cada vez que Edelmiro Molinari volvía a la Argentina (estaba radicado en
Estados Unidos), los cuatro se reunían a comer un asado y a zapar. En esas
ocasiones la reunión de Almendra surgía invariablemente, pero por una razón u
otra terminaban dejándolo de lado.
Hubo veces que nos juntábamos a cenar para hablar del tema y al rato lo descartábamos. Decíamos:
"no tiene sentido, lo vamos a hacer culposamente y va a salir una cagada"
Rodolfo García29

Almendra volvió a reunirse en 1979 con el fin de realizar sólo dos presentaciones.
Pero la inusitada convocatoria de público les llevó a ofrecer seis recitales en el
estadio Obras, reuniendo 31 000 personas,30 una audiencia inesperada para una
banda que hacía una década que se había separado, y sobre todo durante
la última dictadura militar, en la que la represión había llegado al extremo del
genocidio, donde el rock y los jóvenes resultaban automáticamente
sospechosos.31
Documentos secretos desclasificados en democracia, muestran la preocupación y
el espionaje de la dictadura frente a la convocatoria popular de Almendra y el
intento por evitar que esos recitales se realizaran.32
(Almendra) ejecuta el género musical denominado rock nacional y sus integrantes hacen alarde de su
adicción a las drogas, circunstancia que incluso es insinuada en las letras de algunas canciones que
interpretan, como así también el desenfreno sexual y la rebeldía ante nuestro sistema de vida
tradicional.
Radiograma 12782/803 del Ministerio del Interior a los gobernadores (4 de diciembre de 1979) 32

Luego de Obras tocaron en Rosario, Córdoba, Mendoza, y La Plata (donde se

produjo una fuerte represión policial con casi 200 detenidos), Rosario y Punta del
Este (Uruguay), para cerrar con un recital de «despedida» en el estadio
mundialista de Mar del Plata ante 7000 personas, pero el éxito masivo los llevó a
mantener la formación. El regreso de Almendra abrió las puertas a recitales cada
vez más masivos de rock durante la dictadura, que estallarían luego de la Guerra
de Malvinas, en 1982.
En marzo de 1980 lanzan el álbum doble del recital en Obras, y a fin de ese año
comienzan a grabar un disco de estudio que saldría a la venta en diciembre bajo el
nombre de El valle interior. El disco fue presentado en una gira por 32 ciudades, la
primera gran gira de una banda argentina, que comenzó en Obras los días 6 y 7
de diciembre y terminó el 15 de febrero de 1981 en el festival cordobés de la
ciudad de La Falda. Luego de eso la banda se separó, nuevamente afectada por
problemas personales, sobre todo entre Spinetta y Molinari.30
La reunión de 2009[editar]
La siguiente y última reunión de Almendra se produjo el 4 de diciembre de 2009,
en un concierto multitudinario donde Luis Alberto Spinetta reunió a todas sus
bandas en un irrepetible espectáculo que duró más de cinco horas, denominado
Spinetta y Las Bandas Eternas. Allí, Almendra demostró estar conjuntada como en
los viejos tiempos e interpretó algunas de sus canciones más emblemáticas, como
Color Humano, Hermano Perro, A Estos Hombres Tristes, Fermín y la inmortal
Muchacha Ojos de Papel.