Salvador Dalí
Es un narcisista muy peligroso que usó de sí mismo un tema. nace en 1904 y muere en
1989. Para entenderlo, al margen de su obra, es que el hijo de un matrimonio burgués catalán,
nace después del primer hijo de la familia, teniendo el mismo nombre, lo que le hace pensar
que es él el hermano muerto. Llega a madrid a comienzos de 1920 se instala en la Residencia
de Estuando, conociendo a Buñuel y Lorca y donde reafirma su tendencia homosexual. Fue
allí donde conoció a Freud y donde se introdujo al surrealismo. Tiene un gran trauma por
ver un acto sexual de sus padre, que marcó toda su obra, mostrando su miedo al contacto, es
decir, muestra sus miedos, entre los se vio un complejo de Edipo, ya que odiaba a su padre.
Tiene una primera formación, teniendo un periodo academicista, en el que se interesa en
la pintura tradicional, no interesando los pintores modernos, aprendiendo los secretos de los
pintores. Alcanza una carrera dibujística que no habían tenido los españoles y los franceses,
también le dio un gran repertorio de imágenes que le da la historia de las imágenes que le
fueron dando. En la Academía siempre fue suspendido, porque mostraba una rebeldía, ir
yendo en contra de las normas a causa de su relación con su padre, pero que muestra una
gran maestría con el lápiz y su incapacidad a someterse a la autoridad. Esto le llevó a un gran
enfrentamiento con el surrealismo.
Poco a poco conoce las novedades de Francia y cómo va influyendo Lorca. tiene un éxito
muy rápido en las primeras exposiciones. Pero tiene un gran choque con el surrealismo,
teniendo una pareja, llamada Gala. Dentro de ese grupo, formula un método nuevo que
destierra el anterior, creando el método paranoico crítico, lo que crea una pequeña incisión
con el automatismo, intentaba acabar con la autocensura del artista. Él lo que hace es
adoctrinar un delirio paranoico, que está en la vigilia del sueño, lo que le permite
asociaciones muy interesantes.
OBRAS
GRAN MASTURBADOR (1929=
Es la primera con la que se presenta en el grupo, acogido con entusiasmo. Mide 1.10x
1,15. Aparecen todas los traumas de Dalí. el elemento principal, que marca el eje, ese gran
perfil fosilizado. Aparece una serie de elementos que corresponde a ese crítico paranoico, el
primero es el saltamonte, animal que le produce asco, la cabeza simula la nariz, teniendo el
estómago putrefacto. Este estado de descomposición está presente en sus escritos.
El anzuelo es también un referente continuo, siendo referente a la atadura a los prejuicios
sociales y familiares, a causa de su familia protectora. Sobre el cuello el león sacando la
lengua representa el apetito sexual y las piedras es lo que no te deja volar. La figura aislada
es la soledad. La parte central ocupa el rostro de Dalí cerca de los órganos sexuales. Un lirio y
una mujer próxima a los genitales del hombre. En la playa se encuentra un hombre de
prolongada sombra y una pareja: hombre que aparece abrazar a una roca en forma de mujer.
Todo esto está resuelto con la técnica miniaturista, nunca prescinde de un espacio real, es un
universo que aisladamente todo reconocemos, porque dibuja muy despacio, con una
linealidad muy precisa.
La composición es estética, no hay movimiento, como algo escultórico y algo frío. La línea
del horizonte es muy baja y se funde con la arena de la playa, por tanto el gran protagonismo
es el de la cabeza. Estamos ante una obra ejecutada al óleo sobre lienzo en donde predomina
el dibujo y la curva frente a la línea recta. Destacar el uso del color y la combinación entre
fríos y cálidos. La luz es irreal lo que da un aspecto onírico o de ensueño al cuadro.
LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA O RELOJES BLANDOS (1931)
Paisaje en el que se vé la costa de Gerona, lugar donde tiene la casa de verano de sus
padres. Transmite una serenidad, recordado a esas playas de Picasso. Es un cuadro muy
retratado. En un primer plano se tiene el retrato de Dalí, en el lado izquierdo se tiene a los
relojes blandos, en donde se junta lo putrefacto, increíble obsesión por el aspecto aterrador.
Aparece una asociación extraña como en los suelos, lo que permanece y dura la roca de
los acantilados y lo blando de los relojes. El cielo y el mar se confunden al atardecer. Sobre
una mesa en diagonal se encuentran:
- Un reloj de bolsillo, el único que es rígido lleno de hormigas, tal y como en el Gran
Masturbador
- Un reloj blando que marca cerna de las siete sobre el que está posada una mosca y
que parece resbalar
- Una rama de árbol seco del que cuelga otro reloj blando que marca las 6
IMAGENES DOBLES. EL GRAN PARANOICO
Aquella que resulta de haber mezclado imágenes dobles. La
Máscara, esta creación está inspirada en el Archimboldo del
siglo XVI, en donde muchos elementos individuales forman un
perfil. Son juegos surrealista que según la posición muestra una
cosa u otra. Todo depende de cómo coloques el formato, en
ambos casos todo es reconocible, no necesitando crear nada que
no sea real. El resultado final es surrealista por la manera en que
los juntas o por cómo se relacionan entre sí. Esta facilidad
cautivo a los surrealistas, pero no evita la deriva de Dalí para entrar en una fase muy
complicada de de Dalí
LA METAMORFOSIS DE NARCISO
En la mitología es el joven que solo recibe la advertencia de que no se mire en un espejo.
La mano masturbadora o fosilizada es lo más destacable. Está formado también por figuras
doble, teniendo en una punta un tablero de ajedrez
LA PREMONICIÓN DE LA GUERRA FRÍA
Hay elementos que coinciden con el guernica y con la violencia
extrema en el que representa los elementos del cuerpo humano,
totalmente fúnebre. todo en estos paisajes totalmente
reconocible, en donde todo esta enseñanza de siglo anteriores,
el conservar el espacio que han aportado los grandes maestro
del renacimiento
LA CARA DE LA GUERRA
Hecho cuando fue expulsado del grupo. Se ve esos planos en los que es totalmente
desgarrador, posicionando en lo que fue la segunda guerra mundial.
A partir del año 1939 entra en una espiral en el que pierde todo interés, se convierte en el
gran propagandista de la dictadura, pierde ese aspecto genuino del surrealismo, haciendo en
esos momentos propaganda. En este tipo destacan la virgen de la ventana. El museo
Daliniano, en el que se fundó en 1975. Él fue enterrado bajo los labios del museo.
Una fase interesante es la que desarrolla en el mundo del cine, porque coincide con
Buñuel y Lorca, surgiendo entre ambos una pasión irrefrenable y bronca con Buñuel. Ambos
Buñuel y Dalí, deciden hacer una película, en la que ambos deciden escribir lo que querían,
en el que más tarde se juntaban. La primera película fue el Perro Andaluz, estrenada en
París. Sin embargo Buñuel no las tenía todas consigo, temiendo que le iban a apedrear. La
película no tiene ni pies ni cabeza en nada, solo tiene una permanente alusión en las
imágenes dobles. La aportación de Dalí, fue que se convirtió en el estandarte de la dictadura.
Dalí también participa con Hidsdock para hacer sus escenarios
JOAN MIRÓ
Nace en barcelona y muere en costa de marfil. es el primer español en entrar al mundo
surrealista. En el 1920 vive en París, siendo atraído por las vanguardias, llamado la atención
el cubismo sintético
NORTE SUR
pintado en 1917, pintura de transición a la que llega al surrealismo
LA MASÍA (1922)
Pintado con objetos minuciosos, reconocibles,
pero con un lenguaje que muestra una
simplificación infantil. lo que hace él es aportar es
recuperar el estado infantil, porque es cuando el
hombre está libre de prejuicios, siendo como un
lienzo en blanco. Ese estadio es el que reinterpreta
la manera de entrar en el subconsciente.
Ya está utilizando ese grafismo muy infantil, en el
que se ven las casas del mundo catalan, el surco
que crea los arados, las raíces, es decir, vemos
todo, tanto lo de dentro como lo de fuera. La
escalera es un elemento constante, al igual que las formas que parecen insectos. Juega con la
dualidad cielo en el que hay una luna, la escena del primer plano es de día.
EL CARNAVAL DEL ARLEQUÍN (1924-1925)
Supuso el aplauso unánime del surrealismo y de Bretón. Diciendo que solo pintaba lo
que le inspiraba el hambre. Ha abandonado la realidad figurativa de la naturaleza, en donde
se despliega en un espacio tridimensional en el que se presenta una serie de objetos o
manchas que representan una escena muy ingenua, donde la ambigüedad y la fantasía están
presentes.
Siguen estando la escalera (necesidad de marcharse), los insectos (la espera) y el gato.
todo mezclado figuras inventadas. todas ellas flotando en un espacio real, con una ventana en
la que asoman dos elementos, que parecen hacer alusión a la sagrada familia. Recuerda a las
figuras pictoricas egipcios, pero pintados con los colores primarios: amarillo, cian y magenta,
de forma plana, arbitrario y caprichoso.
Las formas son el resultado de un proceso de transformación que las lleva a parecer
abstractas, aunque el pintor siempre parte de figuras concretas de la naturaleza. Esos signos
se irán definiendo y simplificando a lo largo de su vida hasta convertirse en verdaderos
ideogramas.
La técnica es miniaturista y meticulosa y casa con el ambiente festivo que debe
acompañar al carnaval.
En la composición se pueden percibir dos ejes, uno vertical formado por la sinuosa
forma blanca, y un eje horizontal, formado por el brazo negro sinuoso que divide el suelo y la
pared y dos espacios de colores diferentes, la pared de color beige claro y el suelo de beige
oscuro. Predominan las líneas curvas y las formas circulares, que dotan de dinamismo a la
escena.
INTERIOR HOLANDES
Va a hacer varios interiores holandeses, inspirados en
los interiores de las casas holandesas del siglo XVI. A partir
de estos interiores, Miró recrea sus interiores, en el que
somente su inspiración a una abstracción infantil. Están
presentes el laúd, la boina y el bigote/ cabello del personaje
del cuadro. La ventana, que muestra un paisaje urbano, un
perro y un gato, el mantel (no habiendo una mesa), el cuadro
en el fondo, una huella descolocada, una baldosa. Es una
simplificación arbitraria, surrealista y personal, en el que va
poniendo y quitando, convirtiendo una serie de figuras en
objetos, con la intención de convertir la pintura en sus
elementos básicos: colores primarios, planos sin volumen,
reducidos a una perspectiva infantil.
A partir de los años 30 miró reduce los elementos pictóricos y empieza a hacer cuadros
poema, en donde un fondo monocolor, coloca una sola figura en la que pueden ser alusiones
a las constelaciones, Muchas de estas pinturas lo hacen con trapos empapados a color. No
hay un tema predeterminado ni figura predefinida. Un ejemplo es MUJER ANTE EL SOL.
esta idea del azar es completamente surrealista, siendo un técnica que él experimenta
Tras la guerra civil española, recibe encargos en toda Europa, en el que trabaja, creando
objetos anti artes, a partir de la combinación de colores, recordando un poco a las
construcciones de Gaudí. Las de este tipo de obras, muchos historiadores definen esta etapa
como una etapa salvaje por su forma de producir. Este tipo de objetos recuerdan a la
fosilización de Dalí o de Picasso, como es el Caso de MUJER Y PÁJARO
OSCAR DOMINGUEZ
Artista menos conocido, en 1927 hace un viaje a París y en el 29 entra en el surrealismo.
En su tema tiene siempre presente la cultura canaria, pero junto a ello va a tener una fijación
por el mundo de la máquina y por Dalí, y el tema de la sexualidad.
LA MÁQUINA DE COSER ELECTROSEXUAL.
Es uno de los objetos, la máquina, más omnipresente en el
mundo del surrealismo. Asociación de imágenes imposibles que da
un tremendo resultado. Hay una figura humana despunta, que es
devorada por una planta y en el fondo una cabina telefónica.
Entremezcla sexo, sadismo.. en un universo salvaje. En este pintor
predomina la noche y espacios tremendamente construidos que
simulan la soledad.
En este tipo de obras que recuerdan mucho a otro grupo de surrealistas parisinos, en el
que se juega con la doble imagen , que descomponen la realidad, como es en el caso del
retrato de Roma
LA CUEVA DE GUANCHES
Es una de las más emblemáticas, evoca su tierra natal. Está
pintado en París, en el que descompone la composición en dos
bandas: superior de la consciente con gente pesando y un abrelata,
que sirve para abrirnos al subconsciente. En la segunda banda
inferior aparecen figuras irreconocibles, la esquematización parece
volcar la cultura Guanche.
El grupo surrealista creó una serie de juegos, como el frotas y el fomash. Son versiones
de juegos surrealistas que están atados con el azar, en el que nunca se sabe lo que va a salir.
Oscar Dominguez crea las decalcomanías, siendo creada la primera en 1936, habrá de dos :
- Objetos preconcebidos
- Deformación ya previamente premeditada.
El resultado final es luego manipulado, ya que él lo está rematando. Todo esto tiene que
ver mucho con el mundo de la psicología, viniendo de ahí el test de Roche, que deforma
consciente no nos atrevemos de sacar
