FINACIAMIENTO
El esquema financiero es un plan donde se proyecta la forma de financiación de tu
proyecto, como vas a obtener el presupuesto que requieres, o bien, si ya cuentas con una
parte especificar de donde viene ese dinero.
Este documento se solicita siempre en las convocatorias de financiación pues es una
forma de validar que tu proyecto es realizable y está en una etapa sólida.
Ayudas públicas: Las ayudas publicas o ¨soft money¨ se refiere al presupuesto que se
obtiene de las convocatorias publicas. Es un tipo de ayuda con el que cada país cuenta
según su fondo para el desarrollo de cultura. En México existen tres convocatorias:
EFICINE — Es un estímulo fiscal para los contribuyentes (Art. 189 LISR) para apoyar
la producción, postproducción y distribución.
FOPROCINE — Fondo para la producción cinematográfica de calidad, es un
fideicomiso con convocatoria de apoyo para producción o postproducción de
largometrajes de más de 60 minutos de duración para proyectos de ficción y
documental. El fondo de Foprocine puede combinarse con el apoyo del Eficine pero no
con el Fidecine.
Coproducción — La coproducción es un método de financiamiento útil no solo para
solventar el presupuesto, sino para obtener ayuda de otra casa productora, o bien de
otros países. Al coproducir entre dos o más productoras se obtiene apoyo en la logística,
organización y el aporte de elementos técnicos entre cada una. Ahora bien, al
coproducir con otro país se obtienen otras ventajas como el poder aplicar a ayudas de
ese país, conseguir locaciones y convertir la película en una producción internacional.
Inversión en especie: La inversión en especie es una de las formas que puedes utilizar
si has conseguido apoyo con algún recurso en específico, ya sea equipo de cámara, si
decides aportar el guion, tu trabajo como director o un productor te ayuda a realizar tu
carpeta. Cualquier recurso que implique un costo y recibes ayuda entra aquí. Atención,
esto no quiere decir que regales tu trabajo o te deban regalar ese recurso, es decir, sé
aportar solo una parte. Si el desarrollo de carpeta tiene un costo de $20,000 puede ser
que obtengas $10,000 como un aporte en especie.
PRESUPUESTO
Algunas películas se hicieron con menos de lo que cuesta una casa de 3 habitaciones y 2
baños (yo vivo en California), y otras se hicieron sin ningún presupuesto en absoluto. El
truco está en encontrar el presupuesto que te permita reunir el dinero, realizar la
producción de la manera que quieras y no quedarte sin dinero.
Los cineastas dividen sus presupuestos en cuatro partes: gastos generales, producción,
postproducción y otros. Los gastos generales incluyen costos de preproducción y
desarrollo; la producción, que representa alrededor del 50 % del presupuesto, incluye
mano de obra, plató, vestuario, equipos y otros elementos; la postproducción incluye
mano de obra, edición, instalaciones y otros elementos; y la categoría Otros suele incluir
un presupuesto de reserva y costos de marketing (festivales y autodistribución). Cuando
se trata de producciones más grandes, el marketing y la distribución pueden no estar
incluidos en el presupuesto original. Sin embargo, si vas a hacer esto (en su mayor
parte) solo, necesitarás un plan financiero para saber qué hacer después de hacer la
película.
Para nuestros fines (suponiendo que no tengas un software de elaboración de
presupuestos de películas o un productor o director de producción que haga el
presupuesto por ti), te recomiendo que abras una nueva hoja de cálculo de Excel para
empezar a registrar estas cifras. También puedes utilizar la plantilla que aparece al final
de este blog como punto de partida.
Cómo Elaborar un Presupuesto para tu Película:
1. Haz un desglose de tu guión
Repasa tu guión, escena por escena y detalla lo que se necesitará para rodar esa escena.
Deberás incluir la locación, la utilería, el vestuario, el maquillaje o los efectos
especiales, el reparto, etc. Para cada escena, completa lo siguiente:
Título del proyecto, número de la escena, INT/EXT, DÍA/NOCHE, número de página
del guión, nombre de la escena, ubicación
Reparto Vestuario
Extras Maquillaje y peinado
Dobles o acrobacias Efectos especiales
Utilería Efectos de sonido o música
Plató Equipo especial
Vehículos u otros elementos como Otras notas
animales
2. Planea el calendario de producción
¿Cuántos días tardarás en rodar tu película? Haz una lista de rodajes diurnos y
nocturnos, y ahorra tiempo filmando al menos uno de cada uno, cada día de producción.
Los rodajes típicos duran entre 10 y 12 horas al día, con una hora de descanso para
comer. Completa tu calendario de producción rellenando la siguiente información para
cada día y para cada escena que vayas a rodar ese día. Cada hoja del calendario de
producción cubrirá un día completo de rodaje, incluyendo cada escena rodada durante
ese día:
Título de la producción, día de rodaje, equipo al que hay que convocar, hora estimada
de finalización, hora estimada de desayuno, comida o cena
Hora del rodaje (habrá muchas de estas horas de convocatoria indicadas por día de
rodaje)
Número de toma de la escena
INT/EXT, DÍA/NOCHE
Ubicación
Descripción del rodaje
Convocatoria del reparto
3. Determina los costos directos
Empieza por determinar todos los costos tangibles que conoces de antemano, como las
cámaras, la iluminación, el alquiler de las locaciones y de equipos adicionales. Todos
ellos son necesidades básicas para el rodaje de la película.
4. Reúne el reparto y el equipo
¿Cuántos actores necesitas? ¿Y el personal de producción? ¿Cuántos ayudantes
necesitarás para llevar a cabo la producción y cuánto puedes pagar en función del
número de días de rodaje? Para que tengas una idea general de lo que el equipo piensa
cobrar, visita los sindicatos que representan a estas personas de la industria del
entretenimiento, como la IATSE o International Alliance of Theatrical Stage
Employees. Tendrás que empezar a equilibrar cosas como el número de miembros del
equipo, los personajes y los días de rodaje en función de los fondos que crees que
puedes conseguir en esta fase. Puede que incluso te plantees algunos cambios en el
guión.
5. Ten en cuenta los costos y el tiempo de postproducción
Muchos cineastas subestiman la cantidad de tiempo que realmente requiere la
postproducción. La regla general es que cada cinco o más páginas de un guión suponen
de tres a cinco horas de edición, además de más tiempo para los retoques. Eso supone
un mínimo de 72 horas de edición para un guión tradicional de 120 páginas o casi dos
semanas de tiempo de edición pagado. También necesitarás discos duros, derechos de
licencia de música y un espacio para hacer todo el trabajo.
6. Llena los espacios faltantes
Ahora que tienes una idea general del tiempo, el número de miembros del equipo y del
reparto, y las necesidades de postproducción, empieza a rellenar lo que falta. Deberás
tener en cuenta las comidas del reparto y del equipo, los gastos del reparto y del equipo
(gasolina, alojamiento, viajes), el vestuario, la música, las locaciones alternativas, el
diseño de la producción, el maquillaje y el peinado, el seguro, la publicidad y un fondo
para imprevistos.
Ejemplos de presupuestos cinematográficos:
Los siguientes cálculos se dividen en partidas que pueden (y deben) desglosarse aún
más una vez que se tenga una idea precisa de qué y quién se necesita para realizar el
proyecto. Echa un vistazo a los ejemplos de la vida real que aparecen debajo de cada
desglose del presupuesto para ver cómo otros cineastas fueron más específicos.
Presupuesto cinematográfico de USD Producción:
40 000:
Cámara = USD 20 000
Gastos generales:
Dirección de arte = USD 12 000
Talento = USD 7 000
Equipo de producción = USD 12 000
Producción:
Electricidad = USD 10 000
Dirección de arte = USD 3 000
Grip = USD 7 000
Cámaras = USD 3 000
Sonido = USD 10 000
Electricidad = USD 3 000
Operaciones en el plató = USD 10 000
Grip = USD 1 000
Vestuario = USD 10 000
Sonido = USD 3 000
Maquillaje y peinado = USD 8 000
Operaciones en el plató = USD 3 000
Postproducción:
Vestuario = USD 4 000
Edición = USD 20 000
Maquillaje y peinado = USD 1 000
Diseño de sonido = USD 20 000
Postproducción:
Derechos musicales/compositor = USD
Edición, música = USD 5 000 10 000
Otros: Otros:
Fondo para imprevistos = USD 4 000 Publicidad = USD 8 000
preparado por Brooklyn Reptyle Films Seguro = USD 3 500
contemplando el peor de los escenarios.
Asesoría legal = USD 1 500
Presupuesto cinematográfico de USD
200 000 : Fondo para imprevistos = USD 20 000
Gastos generales:
Talento = USD 15 000
Otros (escritor, productor, director,
cinematógrafo) = USD 3 000
LEY DE LA DISTRIBUCIÓN
El público determina la aceptación, resultado, calidad y permanencia en pantalla de una
película.
LOS GRANDES MAINSTREAM
• Las películas de alta expectativa y de muy alta demanda del público, tienen fechas
preestablecidas que se planifican con meses y hasta un año antes. • Usualmente son
fechas de estreno simultáneo en la región o el mundo.
DISTRIBUIDORES PEQUEÑOS
• Trópico Cine • Vaivem
• 8D (de OchoyMedio)
• Distribuyen cine en salas alternativas a los grandes circuitos comerciales.
• Traen films premiados en festivales, que normalmente no llegarían al país.
DISTRIBUIDORES PEQUEÑOS
Distribuyen cine de varios países que usualmente no tiene fácil forma de llegar al cine
en Ecuador.
• Países de origen de los films de los catálogos de estos distribuidores: Holanda,
Afganistán, Arabia Saudita, Irán, Etiopía, Islandia, Bélgica, Brasil, Argentina, Francia,
España y Colombia.
• Trópico Cine - ALBA de Ana Cristina Barragán
• Vaivem - UN SECRETO EN LA CAJA de Javier Izquierdo
• 8D – CON MI CORAZÓN EN YAMBO de Ma. Fernanda Restrepo, CARLITOS de
José Antonio Guayasamín, etc.
OBJETIVOS DE DISTRIBUIDORES PEQUEÑOS LOCALES
• Proyectar films en el Ecuador con grandes recorridos en Festivales • Mostrar cine de
calidad producido en otros países que no tienen fácil forma de llegar al Ecuador • No
proyectar sólo en salas de cine, sino también en museos, centros culturales, etc. • Crear
un público ávido por contenidos diferentes de los que propone la gran industria
Sólo hay salas de exhibición de cine comercial en el 10% de los cantones del territorio
nacional
SOBRE TRÓPICO CINE
• TROPICO CINE nace en el 2015.
• Se apoyan en Embajadas y en la Red de Distribuidores Latinoamericanos.
• La Red compra derechos de películas para toda Latinoamérica, esto permite reducir
costos tanto de materiales, como de derechos.
• La falta de legislación en cuestiones de exhibición y distribución
• Todos los meses tienen que luchar para que las salas de cine grandes (multi complejos)
les den espacios de exhibición.
• Esto no sucedería si existiese una ley de cine o ley de cultura que exija a las salas de
cine una cuota mínima de cine independiente (no exclusivamente ecuatoriano).
• La falta de salas de cine independientes también es un problema grande. Los espacios
alternativos no están bien equipadas para proyectar películas en buena calidad.
DIFICULTADES QUE ENFRENTAN
PROCESO DE COMPRA DE DERECHOS
• La cadena de distribución de una película mediana o grande funciona casi siempre así:
PRODUCTOR --> AGENTE DE VENTAS --> DISTRIBUIDOR
• El distribuidor compra los derechos de exhibición de una película no solamente para
salas de cine, sino para Blurray, plataformas digitales y otras plataformas adicionales.
RETOS
• El posicionamiento de la distribución como una actividad profesional del sector
audiovisual.
• Existen políticas públicas, fondos de fomento, talleres, gremios, etc. enfocados en
todas las áreas del sector audiovisual y el sector de la distribución es bastante olvidado.
• Su principal objetivo es lograr que los grandes complejos programen sus películas y
que las personas tengan la oportunidad de ver en el cine películas internacionales, de
alta calidad, que no estén vinculadas a los grandes estudios de Hollywood.
