Historia del arte

Unidad 4. Renacimiento
 Presentación de la unidad.................................................................................. 3
Objetivos................................................................................................................... 4
4. Renacimiento ..................................................................................................... 5
4.1 Italia ......................................................................................................... 13
4.2 Escuelas Florentina, de Umbría, de Padua y Veneciana ...... 13
4.3 Renacimiento ...................................................................................... 14
Temario 4.3.1 Escuela Milanesa .............................................................................. 15
4.3.2 Manierismo y Venecia siglo XVI ................................................ 16
4.4 Pintura renacentista fuera de Italia ............................................. 19
4.5 Pintura española del renacimiento .............................................. 20
4.6 grandes maestros de la época ...................................................... 22
4.7 La pintura portuguesa manuelina y el renacimiento ............. 36
4.8 La pintura francesa del Renacimiento ........................................ 38
Para saber más........................................................................................................ 40
Cierre de la unidad................................................................................................. 41
Fuentes de consulta............................................................................................... 42
Presentación de la
unidad

¡Bienvenido a la unidad 4!

Durante esta cuarta unidad conocerás las manifestaciones artísticas del

renacimiento y las diferentes escuelas que nacen a partir de ese momento
¡Nunca te rindas! El fracaso y el rechazo son solo el primer escalón hacia el éxito
(Jim Valvano)

¡Éxito en esta cuarta unidad!

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Objetivos

Al término de esta unidad lograrás:

• identificar las manifestaciones las características y elementos renacimiento en el arte

4
4. Renacimiento

El Renacimiento fue un amplio e importante movimiento cultural producido en Europa en los

siglos XV y XVII. Sirvió de transición entre el Medioevo y la Edad Moderna, trayendo consigo una
profunda renovación del pensamiento, las artes y las ciencias.

El Renacimiento se caracterizó por el retorno a las raíces grecolatinas clásicas de Occidente, lo

cual significó una revalorización de sus mitos, sus discursos y su filosofía, luego de siglos de
pensamiento dogmático religioso.

Su nombre le fue otorgado en el siglo XIX, por el historiador francés Jules Michelet (1798-1874) en
1855, rescatando el término que usó por primera vez el escritor y arquitecto italiano Giorgio
Vasari (1511-1574).

El Renacimiento no fue un movimiento homogéneo, ni unitario, desde el punto de vista

cronológico o geográfico. De hecho, surgió de manera desordenada en Europa y se transmitió
luego a las recientes colonias europeas en América.

Por otro lado, los cambios políticos y sociales que trajo esta época fueron de importancia en todo
Occidente: el fin del pensamiento religioso medieval y del sistema feudal aristocrático, el
surgimiento de las culturas burguesas y el inicio, algo después, del capitalismo.

Muchos de los grandes artistas y pensadores occidentales a los que rendimos culto hoy en día
formaron en su momento parte del Renacimiento, y algunas de sus obras constituyen hoy en día
íconos de la cultura moderna Occidental. De alguna forma, el mundo que hoy conocemos
comenzó a construirse con el Renacimiento.

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4. Renacimiento

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4. Renacimiento

El Renacimiento tuvo lugar al término de la Edad Media, a partir del siglo XV. Sin embargo,
numerosos historiadores fechan sus antecedentes tempranos en los siglos XIII o XIV.

Su punto de partida fue una época marcada por el debilitamiento del poder eclesiástico, a causa
de la Reforma protestante y de la caída del Sacro Imperio Romano Germánico. Además, se
desarrolló una pronunciada crisis económica que acusaba el fin del modo de producción feudal,
lo cual trajo consigo un decaimiento en las artes y las ciencias.

En medio de la decadencia medieval, muchos centros de poder europeos buscaron refugio en un

nuevo modelo de Estado, comandado por un autoritarismo monárquico, así como las artes
buscaron refugio en la antigüedad clásica.

Además, en el siglo XVI, además tuvieron lugar los grandes descubrimientos geográficos
europeos, a manos de Cristóbal Colón, Fernando de Magallanes y Vasco da Gama. Así se abrieron
nuevos mercados y nuevas rutas comerciales, otorgándole cada vez más poder a una nueva clase
social en ascenso: la burguesía, encargados de tender las bases del capitalismo venidero.

El Renacimiento comenzó en Italia, específicamente en las ciudades-república de Florencia y

Venecia, pero también en ciudades monárquicas como Milán y Nápoles, y en Roma, sometida al
dominio papal.

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4. Renacimiento

Etapas

El Quattrocento o Renacimiento temprano. Conocido también como “Primer Renacimiento” o

“Bajo Renacimiento”, duró el siglo XV casi entero y supuso la desaparición de la oscuridad
medieval a manos de la luz renacentista. En este período la ciudad de Florencia ocupó el lugar
central en la vanguardia artística, mientras que el resto de Europa continuó cultivando el arte
gótico medieval.

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4. Renacimiento

El Cinquecento o
Renacimiento pleno.
Conocido también como
Alto Renacimiento, fue el
período propiamente
clasicista del arte
renacentista, en el cual
surgieron sus grandes
artistas: Leonardo, Miguel
Ángel, Rafael, y se dio el
apogeo de la pintura y
escultura del momento.

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4. Renacimiento

El manierismo o bajo
Renacimiento. Fue una
reacción anticlásica
gestada en el seno del arte
renacentista hacia
mediados y finales del siglo
XVI, caracterizada por la
exageración de los gestos
típicos del clasicismo,
prefiguración de los
excesos que luego fueron
propios del Barroco. Se le
considera un estilo
extravagante, imitativo y
decadente.

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4. Renacimiento

El Seicento o barroco italiano. Cuyas

obras buscaron activamente el
exceso, la confusión, el contraste, la
mezcla de materiales pictóricos o
plásticos, a través de lo cual se
esperaba contrarrestar los influjos
iconoclastas de la Reforma
protestante y de la Revolución
científica. Predominaron las obras
devocionales y los artistas
polifacéticos.

Los principales artistas del

renacimiento fueron Michelangelo
Buonarroti (1475-1564), Sandro
Botticelli (1445-1510), Rafael Sanzio
(1483-1520), Leonardo da Vinci
(1452-1519), y Doménikos
Theotokópoulos “El Greco” (1541-
1614).

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4.1 Italia
4.2 Escuelas Florentina, de Umbría, de Padua y Veneciana

Renacimiento italiano se inició en los siglos XV y XVI, se produjo en Italia un formidable

movimiento artístico y de grandes logros que supero al de otros países, tiene un significado
explícito, que representa el renovado interés del período en la cultura de la antigüedad clásica,
luego de lo que allí mismo se etiquetó como la «edad oscura».

Motivos del renacimiento italiano:

• Por las estrechas relaciones de Italia con las culturas antiguas, ya que en su suelo se
desarrollo la cultura romana y parte de la cultura griega.
• Por la ayuda que brindaron a los artistas acaudalados señores italianos.
• Por el hallazgo de algunas obras célebres de la Antigüedad, tales como el Laoconte y el
Apolo de Belvedere, notables esculturas de estilo clásico, que despertaron el entusiasmo
de los artistas del Renacimiento.

Los Mecenas

Se ha dado el nombre de Mecenas a todos los señores que favorecieron el desarrollo del arte en
varios países de Europa, imitando así al generoso Mecenas, amigo del Emperador Augusto, que
en la Antigüedad ayudo a los escritores y poetas de su generación. Los principales Mecenas del

12
4.1 Italia
4.2 Escuelas Florentina, de Umbría, de Padua y Veneciana

Las Escuelas

En la pintura y la escultura del

Renacimiento italiano, se pueden
distinguir cuatro escuelas:

La Escuela Florentina, cuyo jefe era Miguel

Angel, y cuya característica era la
grandiosidad en la concepción y en la
ejecución de las obras.

La Escuela Romana, cuyo jefe era Rafael

Sanzio, y cuya característica era una
técnica muy depurada en el dibujo y en el
modelado.

La Escuela Lombarda, encabezada por

Leonardo Da Vinci, que se distinguió por
la belleza del colorido.

La Escuela Veneciana, cuyos jefes mas

notables fueron Pablo Veronés, Ticiano y
el Tintoretto. Su característica era una
gran serenidad y quietud en todos los
personajes y escenas.

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4.3 Renacimiento

El “retorno a la Antigüedad”, o sea, la recuperación de la tradición filosófica, artística y política de la

Grecia y la Roma clásicas, que durante siglos el cristianismo había tenido por pagana.

El rechazo al dogmatismo cristiano y el inicio de una nueva relación con la naturaleza, mediada por
la ciencia. Esto a la larga condujo al nacimiento del humanismo, que reemplazó a la fe por la razón
como valor supremo, y en lugar de Dios puso al ser humano como centro del universo.

Las artes fueron patrocinadas por las altas clases sociales (ya no sólo por la Iglesia) a través del
mecenazgo. Esto financió una importante cantidad de artistas de la época, y les permitió
incursionar en obras de arte de temática no religiosa o no cristiana.
Se promovieron y realizaron nuevos descubrimientos científicos, nuevos proyectos de medición y
nuevas deducciones, entre las que destaca la sustitución del modelo geocéntrico del universo
(aristotélico) por el heliocéntrico (copernicano).

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4.3.1 Escuela Milanesa
El arte de Milán floreció en la Edad Media, y con la familia
Visconti siendo los principales mecenas de las artes, la
ciudad se convirtió en un importante centro de arte
gótico y la arquitectura (la Catedral de Milán es la obra
más formidable de la ciudad de la arquitectura gótica).
Leonardo trabajó en Milán desde 1482 hasta 1499. Fue
comisionado para pintar la Virgen de las Rocas para la
Confraternidad de la Inmaculada Concepción y La Última
Cena para el monasterio de Santa Maria delle Grazie.

La Escuela Milanesa siempre ha prestado la máxima

atención a la investigación estética, tratando de
encontrar el más alto grado de armonía y perfección
formal en cada manifestación artística. Las características
que distinguían su producción de las civilizaciones
anteriores y contemporáneas de la antigüedad fueron:
atención y adhesión al realismo, que en la escultura se
tradujo en una observación particular de la anatomía
humana, y pintura resuelta tanto en la investigación de la
representación en perspectiva del espacio, El rendimiento
en volumen; En la arquitectura, la estrecha
correspondencia entre forma y función, consecuencia
directa de un enfoque racional de la comprensión del
mundo y del conocimiento. Estos logros formales, que
están en el origen del clasicismo europeo, han influido en
el desarrollo posterior del mundo occidental a un nivel
mucho más allá de la historia del arte.

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4.3.2 Manierismo y
Venecia siglo XVI

En lo que respecta al arte, Venecia presentaba entonces una imagen que tenía más que ver con
las delicadezas del último gótico y el lujo del arte bizantino que con el gran desarrollo
humanístico del Renacimiento florentino.

Desde los edificios más representativos de la ciudad, como el Palacio Ducal o la Basílica de San
Marcos hasta las líneas elegantes de la escultura o la pintura de los talleres de los Vivarini o
Jacopo Bellini, Venecia parecía lejos aún de las formulaciones del nuevo lenguaje quattrocentista.
Sin embargo, este retraso ideológico era el resultado de un ambiente más opulento, de una
situación económica privilegiada, derivada de los contactos con Oriente, y de una mentalidad
más empírica que la de la intelectualidad toscana.

De esta manera, la pintura veneciana se va a fraguar desde unos postulados muy diferentes y
determinados, configurándose como un modelo exclusivo. Venecia no contó con un desarrollo
teórico comparable al neoplatonismo y al humanismo florentinos, pero el poder económico de la
ciudad ducal no puso reparos a la contratación de artistas de otras ciudades italianas, quienes
comenzaron a difundir tímidamente las innovaciones del Renacimiento.

La presencia de las formas desnudas en medio de la naturaleza vuelve a insistir en la relación

armónica del universo. La sensual figura femenina se muestra relajada, dormida en un sueño
idílico de naturaleza virgen. El paisaje repite las mismas formas suaves y modeladas de la Venus,
armonizando Belleza y Naturaleza como partes de una misma realidad perfecta. La sensualidad
del color y la suavidad de la luz vuelven a ser los responsables de esta profunda meditación de
Giorgione, que interpreta el clasicismo como sólo podía haber hecho un maestro veneciano.

16
4.3.2 Manierismo y
Venecia siglo XVI

17
4.3.2 Manierismo y
Venecia siglo XVI

La imitación de las obras de Leonardo, Rafael y Miguel Ángel

hace que se produzcan imágenes artificiosas. En cierto sentido,
la propia grandeza de esas obras maestras cerraba las vías a la
creatividad artística, y a las jóvenes generaciones no les quedaba
sino la imitación. Es un arte propio de la época de crisis, tanto
económica como espiritual en el medio de la Reforma
protestante; los diversos problemas se ven simbolizados en el
Saco de Roma en 1527. Los comitentes no son burgueses, sino los
aristócratas, mecenas que deseaban complicadas alegorías cuyo
sentido no siempre es claro. Resultaba un estilo inadecuado para
el tema religioso, por lo que en la Contrarreforma se optó por
otras formas más apropiadas.

No se intenta representar la realidad de manera naturalista, sino

que se hace extraña, un poco deformada, como un capricho. Los
cuadros ya no transmiten el sereno orden y equilibrio del Alto
Renacimiento sino que se inclinan por representaciones
anticlásicas, intrincadas y complicadas en cuanto a su sentido.
Los modelos adoptan posturas complicadas. Se las representa
de manera desproporcionada, elásticas, alargadas. La
perspectiva es infinita. El manierismo resulta refinado y de difícil
interpretación, debido tanto a su sofisticación intelectual como a
las cualidades artificiales de la representación. La luz no es
natural sino fría y coloreada de manera antinatural, lo mismo que
los colores: son extraños, fríos, artificiales, violentamente
enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas

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4.4 Pintura renacentista
fuera de Italia

Los maestros locales de la pintura y escultura inglesa tardaron mucho en incorporar las innovaciones del
Renacimiento, siendo los artistas de la corte Tudor en su mayoría extranjeros, como las destacadas
figuras de Hans Holbein el Joven (su principal seguidor local fue John Bettes el Viejo), Antonio Moro,
Hans Eworth 1415 William Scrots o Federico Zuccaro.16 También hubo destacados pintores extranjeros
cuyo nombre no se ha conservado, como el llamado Claudia "Maestro de los retratos Brandon", el autor
del retrato de Enrique VII (en algunas fuentes se identifica con Michael Sittow) o el autor del retrato de
Henry Howard.

Las fases más violentas de la Reforma anglicana produjeron una intensa iconoclastia que destruyó casi
todo el arte religioso medieval y cercenó la continuidad de los talleres ingleses de pintura y escultura. La
producción pictórica se centró en el retrato, género al que se añadió más adelante el paisaje.

Un rasgo local, que puede considerarse invención inglesa (no se extendió por Europa hasta el siglo XVIII),
fue el retrato en miniatura, que esencialmente tomó la técnica de un arte moribundo: la iluminación de
manuscritos, y la transfirió a pequelos retratos que se disponían en medallones. El género se desarrolló
en Inglaterra por maestros extranjeros, en su mayor parte flamencos, como el fundador de la tradición,
Lucas Horenbout, sustituidos a finales del siglo XVI por artistas locales, como Nicholas Hilliard (discípulo
de este fue John Bettes el Joven, hijo de Bettes el Viejo) e Isaac Oliver.

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4.5 Pintura española
del renacimiento

La pintura del Renacimiento español se lleva a cabo normalmente al óleo. Realiza interiores
perfectamente sujetos a las reglas de la perspectiva, sin agolpamiento de los personajes. Las figuras
son todas del mismo tamaño y anatómicamente correctas.
Los colores y los sombreados se administran en gamas tonales, según las enseñanzas italianas. Para
acentuar el estilo italiano es frecuente además añadir elementos directamente copiados de allí, como
son los adornos a candelieri (cenefas de vegetales y cupiditos que rodean los marcos), o ruinas
romanas en los paisajes, incluso en escenas de la vida de Cristo.
El inicio del Renacimiento en España se liga íntimamente al devenir histórico-político de la monarquía
de los Reyes Católicos. Sus figuras son las primeras en salir de los planteamientos medievales que
fijaban un esquema feudal de monarca débil sobre nobleza poderosa y levantisca. Los Reyes Católicos
aúnan las fuerzas del incipiente estado y se alían con las principales familias de la nobleza para
mantener su poder. Una de estas familias, los Mendoza, utiliza el nuevo estilo como distinción de su
clan y, por extensión, de la protección de la monarquía.
Poco a poco, la estética novedosa se introduce en el resto de la corte y el clero, mezclándose con
estilos puramente ibéricos, como el arte nazarí del agónico reino de Granada, el gótico exaltado y
personal de la reina castellana, y las tendencias flamencas en la pintura oficial de la corte y la Iglesia.
Por la pervivencia hasta muy entrado el siglo XVI del Gótico isabelino o Flamígero y la tradición
mudéjar, se frena la introducción y total aceptación de los sistemas renacentistas, de manera que el
arte del Quattrocento triunfa en España cuando en Italia toca a su fin.
La asimilación de elementos dio lugar a una personal interpretación del Renacimiento ortodoxo, que
se dio en llamar Plateresco. Asimismo, se importan artistas secundarios de Italia, se envían aprendices
a los talleres italianos, se traen diseños, plantas arquitectónicas, libros y grabados, cuadros, etc., de los
cuales se copian personajes, temas y composición.

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4.5 Pintura española
del renacimiento

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4.6 grandes maestros
de la época

Leonardo da Vinci, 1452- 1519

Leonardo da Vinci es el símbolo del hombre del Renacimiento. Además de destacar en el mundo
de la pintura, brilló en muchos otros ámbitos, como la escultura o la arquitectura. Cabe destacar
también su faceta como ingeniero e inventor, y buena prueba de su domino en este campo son
las maquetas de máquinas basadas en sus bocetos que se exhiben en el Museo Nacional de la
Ciencia y la Tecnología Leonardo da Vinci de Milán y en el castillo de Clos-Lucé.

Entre sus pinturas más destacadas se encuentran La Última Cena, situada en el refectorio del
convento de Santa Maria delle Grazie, La Mona Lisa y la Virgen de las Rocas, ambas expuestas en
el Museo del Louvre.

Miguel Ángel, 1475-1564

El pintor, escultor y arquitecto renacentista desarrolló la mayor parte de su trayectoria artística en

las ciudades de Florencia y Roma. Probablemente, su obra pictórica más conocida es La creación
de Adán, una de las nueve escenas del Génesis representadas por el artista en la bóveda de la
Capilla Sixtina.

La Sagrada Familia, también llamada Tondo Doni, es otra de sus creaciones más aclamadas. En
este panel de madera en temple y óleo, con la Virgen y el Niño en primer plano, Miguel Ángel
creó un efecto colorista mediante la utilización de la técnica cangianti. Esta obra se encuentra
actualmente en la Galería Uffizi.

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4.6 grandes maestros
de la época

Rafael Sanzio, 1483-1520

Junto con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti, Rafael es uno de los máximos
exponentes del Renacimiento. Comenzó su formación en el taller de Perugino a una tempranísima
edad, y en sus primeras obras se percibe la influencia de su maestro, como por ejemplo en Los
desposorios de la Virgen. Durante el período florentino del artista (1504-1508), una de sus
mayores influencias fue el propio Leonardo da Vinci, tal y como se aprecia en la obra Virgen del
jilguero, en la que destaca la estructura piramidal de la misma y el uso del claroscuro.

Algunas de sus obras más famosas pertenecen a su período romano, cuando Rafael comenzó a
trabajar al servicio del papa Julio II. Los frescos en las cuatro Estancias de Rafael del Vaticano
(Estancia de la Signatura, Estancia de Heliodoro, Estancia del Incendio del Borgo y Estancia de
Constantino) son una auténtica maravilla, sobre todo La Escuela de Atenas, una de sus creaciones
más admiradas.

Sandro Botticelli, 1445-1510

El artista florentino es uno de los pintores más destacados del Quattrocento italiano. Tras
formarse en el taller de Filippo Lippi, buena parte de su producción artística estuvo ligada a la
familia Médici, de la que recibió numerosos encargos. En la época, realizar obras de gran tamaño
alejadas del tema religioso y centradas en la mitología supuso toda una novedad, por eso, dos de
sus creaciones más famosas, El nacimiento de Venus y La primavera, fueron toda una revolución.
Hoy en día, la Galería Uffizi alberga ambas piezas.

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4.6 grandes maestros
de la época

Tiziano Vecellio, c.1488-1576

Tiziano, uno de los pintores del Renacimiento más reconocidos de la Escuela veneciana, se formó en el
taller de Giovanni Bellini, el artista más importante de la ciudad por aquel entonces. Durante su larga
trayectoria, Tiziano dejó patente su maestría en los géneros pictóricos más variados, desde los paisajes
y la mitología hasta la pintura religiosa y los retratos. Además, su uso del color y la técnica de la
pincelada suelta influyeron en gran medida en los pintores contemporáneos. Entre sus obras más
destacadas se encuentran Venus de Urbino (Galería Uffizi), Baco y Ariadna (National Gallery de
Londres), El emperador Carlos V con un perro (Museo del Prado) y la Asunción de la Virgen (iglesia de
Santa María Gloriosa dei Frari).

Fra Angélico, 1395-1455

El fraile dominico es una figura clave de la primera etapa del Renacimiento. En sus obras,
profundamente espirituales, se mezclan algunos elementos decorativos del gótico con elementos más
realistas típicos del Renacimiento, como el uso de la perspectiva y la utilización del color para dar una
mayor carga expresiva a sus creaciones. El Museo del Prado alberga uno de sus retablos más populares,
La Anunciación, mientras que en el Museo Thyssen-Bornemisza puede verse la Virgen de la Humildad.

Masaccio, 1401-1428

Masaccio es una figura clave en la historia del arte, ya que fue el primero en aplicar las leyes de la
perspectiva científica a la pintura. El Tríptico de San Juvenal, su primera obra, fue toda una revolución al
introducir el concepto de tridimensionalidad en la pintura. Aunque lamentablemente tuvo una vida muy
corta, su trayectoria artística fue muy intensa. La Trinidad (basílica de Santa María Novella de Florencia),
La expulsión de Adán y Eva del paraíso terrenal y El pago del tributo (ambas en la Capilla Brancacci), o
La Virgen con el Niño y Santa Ana (Galería Uffizi), son algunas de sus obras maestras.

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4.6 grandes maestros
de la época

Alberto Durero, 1471-1528

El pintor y grabador es el artista más destacado del Renacimiento alemán, y sus grabados
tuvieron una gran influencia en el desarrollo del arte occidental. Aunque su período de
formación estuvo marcado por la pintura flamenca del gótico tardío, pronto asimiló los
principios del humanismo y jugó un papel importante en la difusión de las ideas y estilos
renacentistas. Entre sus grabados más conocidos se encuentran Melancolía I, El caballero, la
muerte y el diablo y la serie de El apocalipsis.

Jean Fouquet

Nació en Francia en Tours, Francia, en el año 1420 y murió en 1481. Considerado como un
experto en pintura sobre tabla, se cree que es el inventor de la miniatura del retrato.

Viajó a Italia donde observó las obras de otros artistas y experimentó la influencia del
Renacimiento italiano que aplicó a su regreso con un estilo único.

Se abrió un taller que se convirtió en un gran éxito y recibió encargos de los nobles y la
realeza. El Rey Carlos VII fue uno de sus clientes y su sucesor el rey Luis XI designó a Fouquet
el pintor oficial de la corte.

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4.6 grandes maestros
de la época

Masaccio

Nació en San Giovanni Valdarno, Italia, el 21 de de diciembre de 1401 y murió en el año 1428.

Tommaso di Giovanni di Simone Guidi, apodado Masaccio, fue uno de los pintores más
importantes de principios del siglo XV y el pintor más importante de la era Quattocentro del
Renacimiento.

Masaccio fue el primer pintor que utilizó técnicas de pintura como el “punto de fuga” y la
“perspectiva lineal”, además de ser también experto en provocar un efecto tridimensional en
algunos de sus cuadros.

Las más famosas obras de Masaccio incluyen “Santísima Trinidad”, “San Giovenale Tríptico” y
“La expulsión del jardín del Edén”, entre otros. Generaciones de pintores que incluyen a
Michelangelo se inspiraron en su obra.

Pontormo

Pontormo, nació el 24 de de mayo de 1494 en Empoli, Italia, como Jacopo Carucci.

Fue un pintor italiano que pasó a convertirse en una de las grandes figuras del renacimiento
florentino del siglo XVI.

Su trabajo era famoso por las expresiones de las figuras, las poses, así como el hecho de que
las cifras a menudo parecían flotar. Muchas de sus pinturas se perdieron o se dañaron, pero
otras más están alojadas en los museos e iglesias de diferentes partes del mundo.

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4.6 grandes maestros
de la época

Giovanni Bellini

Nació en Venecia, Italia, en 1430 y su muerte fue anunciada el día 29 de de noviembre de 1516.

Fue un pintor renacentista italiano cuya larga y exitosa carrera se notó a partir de estilos
Quattrocento y, finalmente, despegó hacia estilos más avanzados de post-Giorgione.

Era descendiente de una famosa familia artística veneciana, los “Bellini”, considerados entre
los pintores más exitosos y famosos del medio artístico veneciano, incluido su padre Jacopo
Bellini, quien sigue siendo uno de los más destacados artistas de principios del Renacimiento.

Sus pinturas al óleo son vibrantes y sensuales con matices detallados y al aire libre, de tal
manera que un espectador puede imaginar la temporada, así como la hora del día a partir de
sus creaciones.

Las dos primeras décadas de su carrera estuvieron inclinadas hacia temas religiosos
convencionales, tales como “San Jerónimo en el desierto “, “Crucifixiones “, “La sangre del
Redentor”, entre otras.

A pesar de que algunas de sus obras importantes, se perdieron con el tiempo o fueron
destruidas por el fuego, pero algunas de sus veneradas piezas como la “Fiesta de los dioses” y
“San Giobbe Retablo” todavía existen.

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4.6 grandes maestros
de la época

Tintoretto

Jacopo Comin, mejor conocido como Tintoretto, nació el 29 de septiembre de 1518 en

Venecia, Italia, y murió el 31 de mayo de 1594 en la misma ciudad.

Fue un famoso pintor italiano y un importante defensor de la escuela renacentista. Su obra

está marcada sobre todo con personajes musculares, gestos sorprendentes y teatrales.

Fue considerado uno de los más notables pintores venecianos del siglo XVI después de
Tiziano. Su estudio estaba decorado con la inscripción: “El diseño de Miguel Ángel y color de
Tiziano”.

Sus obras notables incluyen “La última cena”, “Paradise”, “Susana y los viejos”, “Vulcan Venus
Sorprendente y Marte”, “La Ley y el becerro de oro”, “San Marcos”, “El rescate de la esclava”
y “Cristo y la adúltera”. También fue llamado Jacopo Robusti en su corta edad,

Donatello

Donato di Niccolò di Betto Bardi, nació en 1386 en Florencia, Italia, y murió el 13 de diciembre
de 1466 en la misma ciudad. Se consideró un maestro de la escultura, tanto en mármol como
en bronce y uno de los más grandes renacentistas italianos.

28
4.6 grandes maestros
de la época

Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi nació en 1377 en Florencia, Italia, y murió el 15 de abril de 1446 en la misma ciudad.
Fue uno de los pioneros de la arquitectura italiana de principios del Renacimiento. Su obra principal es la
cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore (Duomo) de Florencia (1420-1436), construido con la
ayuda de unas máquinas que él mismo inventó para este proyecto.

Giorgio Vasari

Nació el 30 de julio de 1511 en Arezzo, Italia, y murió el 27 de junio de 1574 en Florencia.

Fue un pintor, arquitecto y escritor italiano, conocido por sus importantes biografías de artistas
renacentistas italianos.

Cuando todavía era un niño, Vasari fue alumno de Guillermo de Marcillat, pero su formación fue decisiva
en Florencia, donde disfrutó de la amistad y el patrocinio de la familia Medici. Se convirtió en un
admirador de toda la vida de Miguel Ángel.

Giotto

Giotto di Bondone nació en 1266 en Vespignano, cerca de Florencia, Italia, y murió el 8 de enero de 1337
en la misma ciudad.

Se considera el pintor italiano más importante del siglo XIV, y durante casi siete siglos Giotto ha sido
venerado como el padre de la pintura en Europa y el primero de los grandes maestros italianos. Se cree
que fue un alumno del pintor florentino Cimabue y que decoró algunas capillas en Asís, Roma, Florencia,
Nápoles y Padua.

29
4.6 grandes maestros
de la época

Lorenzo Ghiberti

Nació en 1378 en Pelago, Italia, y murió el 1 de diciembre de 1455 en Florencia. Escultor de las
“Puertas del paraíso” del baptisterio de la Catedral de Florencia, consideradas una de las más
grandes obras maestras del arte italiano en el Quattrocento.

Otros trabajos incluyen tres estatuas de bronce para Orsanmichele (1416-1425), y los relieves de la
Catedral de Siena (1417-1427). Ghiberti también escribió “I Commentari”, tres tratados sobre la
historia del arte y la teoría de la antigüedad de su tiempo.

Giorgione

También conocido como Giorgio da Castelfranco, nació en 1477 en Castelfranco Veneto, Italia, y
murió el 7 de noviembre de 1510. Fue un pintor muy influyente italiano, considera como uno de los
iniciadores del Alto Renacimiento. Sus cualidades de humor y misterio se personificaron en “La
tempestad”, una sugerente escena pastoral. Otra de sus obras fue “La adoración de los pastores”.

Nada se sabe realmente sobre la vida personal de Giorgione, excepto las leyendas reportadas por el
biógrafo y artista manierista Giorgio Vasari.

Fra Angelico

En italiano Fra Angelico significa Hermano Angelical, aunque su nombre original era Guido di Pietro.
Nació en 1400 en Florencia, Italia, y murió el 18 de febrero de 1455 en Roma.

Fue uno de los más grandes pintores del siglo XV, cuyas obras de principios del renacimiento
encarnan una actitud religiosa serena y reflejan una fuerte influencia clásica.

30
4.6 grandes maestros
de la época

Un gran número de obras ejecutadas durante su carrera son retablos y frescos de la iglesia y el
convento de San Marco en Florencia, los cuales realizó mientras se encontraba residenciado allí.

Paolo Uccello

Su nombre original es Paolo di Dono, nacióen 1397 en Pratovecchio y murió el 10 de diciembre

de 1475 en Florencia.

Fue un pintor florentino que intentó reconciliar dos estilos, el gótico tardío y el nuevo estilo de la
heróica de principios del Renacimiento. Probablemente sus pinturas más famosas son tres
paneles que representan la batalla de San Romano.

Filippo Lippi

Nació en Florencia en 1406 y murió en octubre de 1469. Fue un pintor de la segunda generación
de artistas del Renacimiento. Sus obras exhiben una fuerte influencia de Masaccio (por ejemplo
“La Virgen y el Niño”) y de Fra Angelico en “La coronación de la Virgen”. Sus obras logran una
claridad distintiva de expresión.

Paolo Veronese

Su nombre real era Paolo Caliari; nació en Verona en 1528 y murió el 9 de abril de 1588 en
Venecia. Se considera como uno de los principales pintores de la del siglo XVI de la escuela
veneciana. Sus obras suelen ser enormes lienzos que representan temas alegóricos, bíblicos o
históricos. Fue un maestro en el uso del color, también se destacó por sus ilusorias
composiciones que parecen extenderse a los ojos más allá de los límites reales de la habitación.

31
4.6 grandes maestros
de la época
Antonio Allegri

Su sobrenombre era Correggio, nació en agosto de 1494 en Correggio, Italia, y murió en la misma
ciudad el 5 de marzo de 1534.

Se conoce como el pintor más importante de la escuela de Parma en el Renacimiento. Al inicio, sus
trabajos más importantes fueron el techo convento de San Pablo, los frescos de San Juan
Evangelista y de la Catedral de Parma. Una de sus mejores pinturas es “El matrimonio místico de
Santa Catalina”. Sus trabajos finales estuvieron influenciados en el estilo de muchos artistas
Barrocos y Rococós.

Michelozzo

Michelozzo di Bartolomeo nació en Florencia en el año 1396 y murió en 1472 en la misma ciudad.

Fue un conocido arquitecto y escultor, notable en el desarrollo de la arquitectura florentina del

Renacimiento. Estudió con el destacado escultor Lorenzo Ghiberti. Colaboró en el “San Mateo” de
la Iglesia de San Miguel de Florencia. También construyó varias tumbas arquitectónico-
escultóricas.

Benvenuto Cellini

Nació el 1 de noviembre de 1500 en Florencia y murió el 13 de febrero de 1571 en la misma ciudad.

Se conoce como una de las más pintorescas figuras del renacimiento.

Cellini, resistiendo los esfuerzos de su padre para entrenarlo como músico, fue aprendiz en el
estudio del orfebre florentino Andrea di Sandro Marcone, por lo que luego se convirtió en un
destacado escultor florentino, además de orfebre y escritor.
32
4.6 grandes maestros
de la época
Jan van Eyck

Nació antes de 1395 en Maaseik, Obispado de Lieja, y murió antes del 9 de julio de 1441 en
Brujas. Fue un pintor holandés que perfeccionó la técnica de la pintura al óleo. Sus pinturas
eran sobre tablas naturalistas, en su mayoría retratos y temas religiosos.

Utilizó ampliamente los símbolos religiosos disfrazados. Su obra maestra es el retablo de la

Catedral de Gante “La Adoración del Cordero Místico” (también llamado el Retablo de Gante).

Andrea del Sarto

Su nombre original es Andrea d’Agnolo. Nació el 16 de julio de 1486 en Florencia y murió antes
del 29 de septiembre de 1530 en la misma ciudad. Pintor y dibujante italiano cuyas obras de
exquisita composición y fabricación jugaron un papel decisivo en el desarrollo del manierismo
florentino. Una de sus más notables obras fue la serie de frescos sobre la vida de San Juan
Bautista en el Chiostro dello Scalzo.

Antonio Moro

Su nombre original es Antoon ó Anthonius, nació en el año 1520 en Utrecht, Países Bajos, y
murió entre el 17 de abril de 1576 y 12 de mayo 1577 en Amberes.

Después de hacer una visita profesional a Italia, comenzó a pintar retratos al estilo de Hans
Holbein. Su ascenso a la eminencia fue rápida. En 1552 fue invitado a Madrid por el emperador
Carlos V, y en 1554 ya se encontraba en Londres pintando el retrato de la Reina Mary.

33
4.6 grandes maestros
de la época

Benozzo Gozzoli

También llamado Benozzo di Lese, nació en el año 1421 en Florencia y murió el 4 de octubre de 1497 en
Pistoia. Fue un pintor italiano del renacimiento temprano, cuya obra maestra es un ciclo de frescos en la
capilla del Palacio Medici-Riccardi en Florencia, el cual revela su nuevo interés por la naturaleza y en la
representación de características humanas como el retrato definitivo.

Sofonisba Anguissola

Nació en Cremona, Italia, en el año 1532 y murió en noviembre de 1625 noviembre en Palermo. Fue una
de las primeras artistas femeninas conocidas y una de las primeras mujeres artistas en establecer una
reputación internacional. Era inusual entre las mujeres pintoras de su época, ya que su padre era un
noble en lugar de un pintor.

Le son atribuidas al menos 50 obras que pueden ser vistas en Madrid, Milán, Nápoles, Florencia, Siena,
Budapest, y Bérgamo.

Il Pisanello

Su nombre original fue Antonio Pisano. Nació en 1395 en la ciudad de Pisa y murió en el año 1455. Fue
un conocido medallista y pintor italiano, exponente del estilo gótico. Se cree que era alumno de Stefano
da Zevio, un artista Veronese.

Pisanello colaboró con Gentile da Fabriano en los frescos del Palacio Ducal de Venecia y en San Juan de
Letrán en Roma. Después de la muerte de Gentile, Pisanello fue quien probablemente completó los
frescos romanos.

34
4.6 grandes maestros
de la época

Jean Clouet
También conocido como Janet o Jehannet, nació en el año 1485 y murió en París en 1540. A
pesar de que vivió en Francia la mayor parte de su vida, se cree que no era francés.

Se caracterizó por su profundidad y delicadeza. Fue uno de los principales pintores de

Francisco I, y ya en 1516 disfrutaba de una posición social y un sueldo concedido a los poetas
y estudiosos más destacados de la época.

35
 4.7 La pintura portuguesa
manuelina y el renacimiento

El Renacimiento coincidió con el nacimiento del imperio Portugués, fundamentado en los viajes
de exploración y en la optimización de las técnicas de navegación.

El siglo 15 vio el inicio de la pintura portuguesa. En 1428, Jan van Eyck llegó a Portugal cuando se
celebraba el matrimonio del rey Juan I con la hija de Isabel de Felipe el Bueno, duque de
Borgoña. Es el comienzo de una larga y estrecha relación con Flandes, lo que influyó en la pintura
portuguesa.

Desde el flamenco, los artistas portugueses no sólo adquirieron los conocimientos de la técnica y
la composición, sino también las tradiciones de la pintura que fueron creciendo en importancia: la
pintura religiosa y el retrato. Estas dos tendencias son evidentes en la obra maestra como los
grupos de la Adoración de San Vicente de Nuno Gonçalves. Jan Fue nombrado pintor de corte
de D. Afonso V en 1450.

Una escuela de la pintura llamada la Escuela del Norte se estableció en torno a la arquitectura
manuelina en el siglo 16. Un pintor de este estilo, que empleaba un detallado naturalismo en los
paisajes, fue Vasco Fernandes, también conocido como Grão Vasco.
Por la misma época hubo otro grupo conocido como la Escuela de Lisboa, que produjo varios
pintores de primera calidad, entre ellos Jorge Afonso, Cristovão de Figueiredo, Garcio y Gregorio
Lopes Fernandes, uno de los más conocidos artistas de finales de siglo 16.

Uno de los pintores más aclamados en la historia portuguesa es Amadeo de Souza Cardoso
(1887-1918), algunas de cuyas obras pueden verse en la ciudad norteña de Amarante.

36
 4.7 La pintura portuguesa
manuelina y el renacimiento

37
4.8 La pintura francesa
del Renacimiento

A finales del siglo XV, la invasión francesa de Italia y la proximidad de la vibrante corte de
Borgoña (con sus conexiones flamencas) pusieron en contacto a los franceses con los productos,
las pinturas y el espíritu creativo del Renacimiento norteño e italiano, y la inicial los cambios
artísticos en Francia fueron a menudo realizados por artistas italianos y flamencos, como Jean
Clouet y su hijo François Clouet y los italianos Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio y Niccolò
dell’Abbate de la (llamada) primera Escuela de Fontainebleau (desde 1531 )

En 1516, Francisco I de Francia invitó a Leonardo da Vinci al Château d’Amboise y le proporcionó

el Château du Clos Lucé, entonces llamado Château de Cloux, como un lugar para quedarse y
trabajar. Leonardo, un famoso pintor e inventor, llegó con tres de sus pinturas, a saber, la Mona
Lisa, Santa Ana y San Juan Bautista, hoy propiedad del Museo del Louvre de París.

El arte de la época de Francisco I a Enrique IV se inspira a menudo en los últimos desarrollos

pictóricos y escultóricos italianos comúnmente conocidos como Manierismo (asociado con
Miguel Ángel y Parmigianino, entre otros), caracterizado por figuras alargadas y elegantes y una
dependencia de lo visual retórica, incluido el uso elaborado de la alegoría y la mitología.

Hay una serie de artistas franceses de talento increíble en este período, incluyendo el pintor Jean
Fouquet de Tours (que logró retratos increíblemente realistas y notables manuscritos iluminados)
y los escultores Jean Goujon y Germain Pilon.

38
4.8 La pintura francesa
del Renacimiento

39
Para saber más

Para saber más sobre los temas vistos en esta unidad revisa los siguientes materiales:

•El Renacimiento en Europa

En este video podemos identificar características y ejemplos del renacimiento en Europa
[Link]

•10. Europa en el Renacimiento

En este video podemos ver La historia de las Civilizaciones, contada de la mano de la historiadora
Colombiana Diana Uribe.
[Link]

40
Cierre de la unidad

Como conclusión y de acuerdo a los temas revisados en la Unidad 4, conociendo las

diferentes manifestaciones artísticas del renacimiento

En la siguiente unidad, conoceremos las manifestaciones artísticas del barroco.

Acepta los retos para sentir la euforia del triunfo (George S. Patton)

¡Felicidades!
Has concluido la unidad 4, continúa esforzándote.

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Fuentes de consulta

• YUCAAN, 2 jun 2018, El Renacimiento en Europa, video, youtube,

[Link]
• Narraciones de la Historia, 29 mayo 2013, 10. Europa en el Renacimiento, video, youtube,
[Link]

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