Historia del arte
Unidad 2. Antigüedad
Presentación de la unidad.................................................................................. 3
Objetivos................................................................................................................... 4
2. Antigüedad ........................................................................................................ 5
2.1 Egipto ..................................................................................................... 7
2.2 El imperio antiguo ............................................................................. 7
2.3 El imperio medio ............................................................................... 7
Temario 2.4 El imperio nuevo ............................................................................... 7
2.5 Grecia .................................................................................................... 14
2.6 Culturas prehelénicas, Grecia arcaica y clásica ………………….. 14
2.7 Etruria .................................................................................................... 21
2.8 Roma ………………………………………………………………………………………….… 24
Para saber más....................................................................................................... 29
Cierre de la unidad................................................................................................ 30
Fuentes de consulta.............................................................................................. 31
Presentación de la
unidad
¡Bienvenido a la unidad 2!
Durante esta segunda unidad conocerás las manifestaciones artísticas de Egipto,
Grecia, Etruria y Roma.
La energía y la persistencia conquistan todas las cosas (Benjamin Franklin)
¡Éxito en esta segunda unidad!
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Objetivos
Al término de esta unidad lograrás:
• identificar las manifestaciones artísticas de Egipto, Grecia, Etruria y Roma para poder
reconocer el impacto en las manifestaciones artísticas actuales y como referencia para
proyectos de diseño, ya que se da el nacimiento de la estética.
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2. Antigüedad
El arte antiguo, también llamado como arte de la antigüedad, es un arte que se originó en la Edad
Antigua y cuya historia crea una gran división en la historia del arte. Desde dicha división, la
historia del arte se centra más en la interpretación y el estudio de las obras de arte que en su
explicación.
Se considera como la división de la historia del arte que se centra en su estudio e interpretación
formal, técnica, estructural, e ideológica (iconográfica, iconológica) y en su explicación histórica.
Este estilo de arte se ubica cronológicamente desde el comienzo de la historia del arte (por el
milenio IV a. C) hasta la derrota del Imperio romano en el Occidente (en el siglo V).
Tomando en cuenta los siguientes ejemplos definitivos
Juicio del Alma: es una pintura del Libro de los Muertos, perteneciente al arte egipcio del año
1.500-700 a.C. Tiene un carácter funerario-religioso. Representa una especie de Biblia para saber
como comportarse ante la muerte. Se representa a un difunto acompañado de una figura moral,
vestida de blanco y pidiendo a los dioses. En la parte de arriba de la obra aparecen los demás
dioses observando al difunto, mientras el dios Anubis sostiene un peso con dos balanzas, en una
el corazón del difunto, representando lo bueno y en la otra aparecen plumas, representando las
cosas malas, simbolizando la salvación la salvación del alma o no. Se utilizó colores planos,
abundando los ocres y los blancos.
Discóbolo: es una escultura creada por el artista Mirón, que pertenece al arte griego, al periodo
clásico. Es una escultura de bulto redondo representando al cuerpo humano idealizado,
reflejando la obsesión del autor por el movimiento del cuerpo perfecto y con un rostro
inexpresivo, que contrasta con el cuerpo musculoso. Está hecha en bronce, pero se hizo una
copia romana en mármol.
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2. Antigüedad
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2.1 Egipto
2.2 El imperio antiguo
2.3 El imperio medio
2.4 El imperio nuevo
El arte del antiguo Egipto está constituido por las manifestaciones materiales que han pervivido
de la antigua civilización egipcia.
El arte tuvo una función trascendental en la vida de los egipcios. Funcionaba como vínculo con
las divinidades y era el medio en el que se materializaba la vida espiritual. Dado el carácter
sagrado de su función, fue un arte basado en convenciones que prácticamente no tuvo cambios
a lo largo de los 3 mil años de historia de esta civilización.
Entre las obras de arte del antiguo Egipto, se destacan las construcciones monumentales que
tenían una función religiosa, funeraria o política.
También fue muy importante la producción de imágenes, ya sean pinturas, esculturas o relieves
ya que actuaban como soporte del ka. Este era una especie de alma o parte de la fuerza vital del
universo que, para los antiguos egipcios, permanecía después de la muerte siempre que tuviera
un cuerpo donde manifestarse. Este cuerpo podía ser un cadáver momificado o una imagen.
Características del arte egipcio
Algunas de las características del arte egipcio fueron las siguientes:
Toda la cultura del antiguo Egipto estaba regida por su dependencia de los ritmos de la
naturaleza que, en el caso del río Nilo, eran cíclicos y constantes. Era una cultura conservadora
pero orientada hacia la prolongación de la vida en la eternidad y las imágenes tenía esa función.
Por lo tanto, éstas eran simples y solemnes.
Las imágenes egipcias tuvieron una fuerte influencia en el desarrollo del arte griego y a través
de él, en el arte europeo y occidental. La escultura griega del período arcaico, por ejemplo,
deriva directamente de la egipcia.
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2.1 Egipto
2.2 El imperio antiguo
2.3 El imperio medio
2.4 El imperio nuevo
Es un arte regido por normas estrictas. Las reglas
para la representación y la construcción eran
inalterables. Establecían, por ejemplo, las
proporciones entre las partes, las posturas de los
personajes, el tamaño, etcétera. Los dioses y los
faraones tenían atributos que permitían
identificarlos, como la cabeza de halcón para el dios
Horus.
Fue un arte abstracto, estilizado y poco naturalista.
Tenía interés en representar la realidad de manera
clara, pero al mismo tiempo, no pretendía copiarla
sino definirla a partir de la representación de todos
sus aspectos identificatorios de manera estilizada.
No importaba la belleza de la representación sino su
perfección, su exactitud para que cumpliera su
función de manera efectiva.
En la larga historia egipcia solo hubo un breve
período de 17 años durante el cual se dejaron de lado
estas características. Fue durante el reinado del
Amenofis IV, de la decimonovena dinastía. Este
faraón revolucionó la religión tradicional, impuso el
culto al sol y favoreció un tipo de representación
naturalista y espontánea. A su muerte, se retomó la
tradición antigua.
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2.1 Egipto
2.2 El imperio antiguo
2.3 El imperio medio
2.4 El imperio nuevo
PERÍODO PREDINÁSTICO | 5.300 A. C. – 3.100 A. C.
Este es el período anterior a la unificación de Egipto, aquí comenzaron a desarrollarse
comunidades características del neolítico, organizadas en aldeas que se dedicaban a la
ganadería y la agricultura. También aparecen jefaturas (bajo el mando de personas destacadas
de la comunidad), relacionadas con actividades militares.
PERÍODO TINITA O DINÁSTICO TEMPRANO | 3.100 A. C. – 2.686 A. C.
Aquí sucede la unificación de Egipto en un gran Estado territorial, también se produjo la
consolidación política que sentó las bases del Estado. Todo el territorio comprendido entre la
primera catarata del Nilo y el Mar Mediterráneo quedaría sometida a Egipto..
REINO ANTIGUO | 2.686 A. C. – 2.160 A. C.
Período de prosperidad económica y estabilidad política. El Estado se organiza de forma
centralizada bajo el mando de un Rey que era la figura entre los dioses y el pueblo. El rey es el
garante del orden y es considerado como divino. En este período de prosperidad se construyen
las famosas pirámides de Guiza.
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2.1 Egipto
2.2 El imperio antiguo
2.3 El imperio medio
2.4 El imperio nuevo
PRIMER PERÍODO INTERMEDIO | 2.160 A. C. – 2-055 A. C.
En este período se da, junto a la descentralización del gobierno, una crisis ideológica que
debilita la figura del rey. Tenemos un gran vacío en el registro documental que sugiere que el
sistema se había fragmentado tanto en su organización política como en sus pautas culturales.
REINO MEDIO | 2.055 A. C. -1.650 A. C.
En esta etapa Egipto se vuelve a consolidar, particularmente bajo el mando de Mentuhotep II
quien reunificó Egipto y gobierna desde Tebas. Tenemos importantes y más frecuentes
expediciones fuera de Egipto en busca de nuevos territorios. Comenzó a crecer el culto al dios
Amón en Tebas. Este es un período de esplendor de la escritura y de diferentes formas literarias,
además de caracterizarse por la vuelta a un gobierno centralizado con aumento de la
burocracia.
SEGUNDO PERÍODO INTERMEDIO | 1.650 A. C. – 1550 A. C.
Fragmentación de Egipto que llevó a profundos cambios culturales y políticos. El gobierno se
establece en Tebas. Los Hicsos entran en Egipto y toman el control del territorio de Avaris que
se convierte en su centro de poder, los Hicsos gobiernan parte del territorio egipcio hasta que el
rey de Tebas, Ahmose, conquista Avaris y restablece el orden en el sur de Egipto.
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2.1 Egipto
2.2 El imperio antiguo
2.3 El imperio medio
2.4 El imperio nuevo
REINO NUEVO | 1.550 A. C. – 1.069 A. C.
Luego de la unificación de Egipto, Ahmose dirige expediciones militares en Asia y Nubia. En esta
etapa el comercio a gran escala con Asia y con el Mediterráneo alcanzó un alto desarrollo. Es
durante estos años en que Egipto alcanza su mayor extensión, con dominios en Siria, Canaán, el
Sinaí y toda Nubia. AkhenatÓn traslada la capital a Ajetatón en Amarna.
TERCER PERÍODO INTERMEDIO | 1.069 A. C. – 664 A. C.
Encontramos grandes cambios en la organización política, en la sociedad y la cultura. El Estado
centralizado llega a su fin y aparecen nuevos centros locales de poder; Egipto queda dividido en
dos, entre el Alto Egipto con capital en Tebas, y el Bajo Egipto con capital en Tanis. La tensión
entre las dos regiones es constante. Durante estos años Egipto es conquistada por los asirios
bajo el gobierno de Asarhaddón y Asurbanipal.
PERÍODO TARDÍO | 664 A. C. – 332 A. C.
Psamético I obtiene el poder sobre Egipto y comienza su programa político que se fundamentó
en impulsar el comercio y la unidad nacional. Menfis cobra gran importancia como centro
administrativo y religioso.
Período de dominación persa, Cambises invadió Egipto y derrotó a Psamético III en la batalla de
Pelusia. Los persas mantuvieron el poder en Egipto superando levantamientos militares.
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2.1 Egipto
2.2 El imperio antiguo
2.3 El imperio medio
2.4 El imperio nuevo
PERÍODO PTOLEMAICO | 332 A. C. – 30 A. C.
Conquista de Alejandro Magno. Luego de su muerte, Pérdicas efectuó el primer reparto del
Imperio, se generan disputas entre los miembros de la dinastía, mientras Egipto va cayendo
progresivamente bajo la tutela de Roma. Su último gobernante fue Cleopatra VII, tras su muerte
y la de su hijo, la dinastía concluyó y Egipto fue anexado por Augusto al Imperio Romano.
PERÍODO ROMANO | 30 A. C. – 395 D. C.
Egipto como provincia de Roma. Octavio ingresa en Alejandría.
APORTES CULTURALES DEL ANTIGUO EGIPTO
Egipto es conocido por sus grandes monumentos y pirámides, las cuales no solo fueron la
tumba de faraones importantes, también fueron importantes lugares de culto a distintos dioses.
Además, cabe destacar que la cultura egipcia se destacó por la creación de su escritura a partir
de jeroglíficos. Por lo general, estos escritos fueron plasmados a base de pintura o tallados en
templos y tumbas.
Jeroglíficos inscritos en el obelisco de Hatshepsut erigido en el templo de Karnak. Por medio de
su sistema de escritura ⁽¹⁰⁾, los egipcios dejaron evidencia de hechos relevantes de su imperio.
Este tipo de escritura, según las investigaciones, cuentan con un poco más de 500 símbolos y
signos. Por otra parte, los egipcios crearon un calendario solar, con el cual podían calcular la
fecha de las inundaciones causadas por el Río Nilo.
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2.1 Egipto
2.2 El imperio antiguo
2.3 El imperio medio
2.4 El imperio nuevo
Además, su cultura avanzada también incluyó la implementación de cálculos matemáticos, los cuales fueron
necesarios para las actividades agrícolas, la construcción y el almacenamiento de alimentos. El
embalsamamiento fue una práctica común en Egipto. Esta técnica les concedió tener un amplio conocimiento
del cuerpo humano y sus órganos, permitiéndoles practicar operaciones y técnicas medicinales.
ESCRIBAS
Los faraones también hacían uso de un “visir”, que fungía como un asesor político y primer ministro. El visir
contaba con gran autoridad, la cual era concedida por el faraón a fin de ser intermediario con el resto de los
funcionarios de gobierno. Finalmente, en la estructura gubernamental egipcia, se encontraba un jefe del sello
real, quien estaba encargado de administrar las riquezas del imperio con el fin de promover un uso adecuado
de los ingresos e invertir de manera apropiada los egresos destinados a las obras.
Esta organización política que implementaron los egipcios en su imperio, permitió la existencia de estabilidad
económica, religiosa, política y territorial a lo largo de la región que se encontró bajo su dominio.
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2.5 Grecia
2.6 Culturas prehelénicas, Grecia arcaica y clásica
El arte griego se caracterizaba, por la búsqueda
incansable de la belleza ideal, imaginando y
representando un mundo perfecto basándose en el
mundo platónico.
Gracias a la antigua cultura de los griegos se
establecieron diferentes fundamentos en la cultura de
occidente y de estos fundamentos surgieron diversos
términos y principios del a filosofía y del arte,
marcando un referente para la civilización occidental
que perdurará hasta nuestros días. Los modelos
griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y
los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos
han sido recreados una y otra vez a lo largo de la
historia de Occidente.
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2.5 Grecia
2.6 Culturas prehelénicas, Grecia arcaica y clásica
ARTE GRIEGO JONICO
CARACTERÍSTICAS DEL ARTE GRIEGO
• Tiene un alto idealismo estético, representando, no la realidad cruda y directa sino una
visión idílica y perfecta.
• Se usa la proporcionalidad y equilibrio de los elementos, hecho que hace destacar su
concepto de la perfección estética.
• Un gran interés en reflejar en las obras artísticas las líneas de la figura humana a la
perfección tanto en el dibujo como en la escultura.
• El cuerpo humano es el fundamento esencial de toda belleza y toda proporción, a esta
tendencia se le denomina antropocentrismo.
• Se quiere manifestar la naturaleza, pero de una forma idealizada donde la sencillez, la
proporción, el ritmo, la claridad y la unidad conceptual de la obra dominan todas sus formas
artísticas.
• Representaban la vida social y política a través de la visión e imaginación del artista y de
los patrones estéticos de la época.
• En el periodo arcaico las figuras se representaban estáticas, frontales, con una típica
sonrisa y ojos almendrados.
• En el periodo clásico la estética y el detalle se refinó, desarrollando una búsqueda por
encontrar su propia estética personal.
• Gusto por el atletismo, por los atletas con cuerpos perfectos, el cual sirvió de inspiración a
los Griegos para muchas de sus obras.
• Un gran conocimiento de la anatomía, que les permite representar las formas y curvaturas
del cuerpo con gran detalle y realismo.
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2.5 Grecia
2.6 Culturas prehelénicas, Grecia arcaica y clásica
• Usan nuevas técnicas logrando dotar las obras escultóricas de impresionante fuerza
dramática, sensación de movimiento y contorsiones que apoyaban la representación de esas
emociones.
• Utilizan la racionalidad de las medidas matemáticas para representar la proporción ideal en
las obras de arte.
• Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo
de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea.
• La mitología está ampliamente representada, especialmente en escultura.
TIPOS DE ARTE GRIEGO
El arte Jónico: nace tomando de la tradición Cretense la inclinación a la ornamentación, delos
adornos, al sentido de lo pintoresco y el gusto por el naturalismo; y de la tradición oriental
tomaron el temor a la desnudez completa, la afición a la representación a los seres fantásticos, las
proporciones rechonchas de los personajes y la pintura de jarrones. Utilizan el bronce y el
mármol. Buscan elegancia y lujo.
El arte Dorico: con tendencias y gustos especialmente helénicos, como la perfecta armonía, la
corrección de las formas y el desprecio por lo que no es esencial. Las esculturas revelan la fuerza
corporal de los atletas, sus cuerpos musculosos y sus rostros serios y austeros. Se usa el bronce
más que el mármol, con una arquitectura y una pintura precisa, simétrica y lógica.
El arte clásico: es un equilibrio entre el arte Dorio y el Jónico, tomando de ambos los elementos
más preciosos para crear un canon ideal. La estética evoluciona hacia el idealismo, buscan un
deseo de abstracción, llevando a los artistas clásicos al perfil griego y a la serenidad Helénica.
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2.5 Grecia
2.6 Culturas prehelénicas, Grecia arcaica y clásica
LOS PERIODOS DEL ARTE GRIEGO
Existen varios periodos en los cuales se pueden identificar los distintos estilos de arte griego que
surgieron en el Antiguo país, estos son:
• Etapa Geométrico: comenzó en el siglo IX y terminó en el VIII a. C. Aunque hay poca
información del periodo anterior a este, el cual se conocía como Edad Oscura, se puede intuir que
el periodo geométrico era un desarrollo de las culturas prehelénicas.
• Etapa Orientalizante: se inició a finales del siglo VIII y terminó a principios del siglo VII a. C.
• Etapa Arcaica: comenzó en el siglo VII y terminó en el siglo VI a.C. Esta etapa se caracteriza
por la decoración de la cerámica con figuras negras.
• Etapa severa: se inició a finales del VI y terminó en el siglo V a.C. La decoración sufre un
desarrollo el cual se caracteriza por los vasos bilingües.
• Etapa clásica: se inició en el siglo V y terminó en el IV a.C. Se desarrolla de nuevo otra
manera de decoración de cerámicas y con ella aparecen las figuras rojas.
• Etapa helenística: comenzó en el siglo IV y finaliza entre el siglo III y II a. C.
No existen una separación drástica entre una etapa y otra, todas las etapa van desarrollándose y
evolucionándose a ritmos diferentes. Por lo tanto, en todos esos periodos los artistas van
desarrollando diferentes y variadas características innovadoras.
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2.5 Grecia
2.6 Culturas prehelénicas, Grecia arcaica y clásica
PINTURA GRIEGA
Por causa del vandalismo y a la erosión natural, han sobrevivido pocas pinturas griegas originales
o copias de las mismas y debido a la falta de obras de calidad para el estudio directo de la
pintura griega se suele recurrir a la pintura sobre cerámica, en la decoración de las ánforas, de las
vasijas y de los platos, de los cuales sí que existen numerosas piezas, para extrapolar
características y conclusiones sobre la estética de la pintura griega. También se recurre a otras
fuentes de estudio de la pintura griega como las obras literarias de historiadores de la
Antigüedad como Plinio el Viejo o Pausanias de Lidia, que gracias a estos textos sabemos que la
pintura era tan apreciada como la escultura griega y los nombres de los pintores griegos más
importantes y los temas preferidos.
Los principales diseños que tenía la pintura griega eran las formas geométricas que no
destacaban con la superficie, pero con el tiempo estas formas fueron evolucionando y se fueron
representando con volumen además aparecieron dibujos de plantas y animales. Poco tiempo
después, en el periodo arcaico, se introduce la figura humana y poco después se le dio
importancia a las escenas mitológicas. La pintura se utilizó para la decoración de las obras
arquitectónicas de todo tipo: religiosas, civiles, funerarias… También se pintaban los ropajes y el
cabello de las esculturas. Las pinturas más valoradas fueron aquellas pintadas en tabla, pero se
utilizaba los muros y las losas de terracota o mármol. Con menos frecuencia también se
emplearon marfil, cuero, pergamino y lino.
Se usaba para las técnicas pictóricas las pinturas al temple y la encáustica, y sobre los muros la
pintura al fresco. Respecto a los colores de los artistas griegos usaban gran el ro rojo, amarillo,
negro, blanco, verde, azul, púrpura y marrón y en cuando a los temas más usados eran las
escenas mitológicas, leyendas y batallas históricas.
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2.5 Grecia
2.6 Culturas prehelénicas, Grecia arcaica y clásica
ARTE GRIEGO DORICO
ESCULTURA GRIEGA
La escultura tuvo como protagonista al ser humano. Los escultores griegos trataron de plasmar la
belleza física del cuerpo humano, por tanto, a los hombres y mujeres se tendió a representarlos
desnudos o usando técnicas que insinuaban la anatomía humana, reflejando la belleza
idealizadamente, sin defectos.
La belleza se entendía como la armonía entre medidas, de proporción entre las partes del cuerpo,
pero no se limitaron al exterior de las figuras sino que trataron de exteriorizar estados de ánimo,
desde la impasibilidad de las esculturas de la época arcaica, a la serenidad de la estatuaria de la
época clásica, hasta llegar a gestos de dramatismo, de dolor y desesperación de ciertas obras de
la época clásica pero sobre todo helenística.
En el siglo IX aparecieron las primeras esculturas que eran unas figuras humanas pequeñas que
estaban realizadas con materiales como el marfil, la arcilla o la cera, aunque no fue hasta la etapa
arcaica cuando los artistas griegos empiezan a trabajar en piedra. Los temas más comunes de las
esculturas en el arte griego eran sencillas figuras de muchachas y muchachos que tenían formas
redondas y lisas, además los artistas intentaban plasmar en este material la belleza ideal.
Cuando llego la etapa clásica las estatuas tomaron unas propias características y carácter y
abandonó todos los patrones orientales. Algunos de los artistas destacados de la escultura griega
fueron Fidias, Mirón, Policleto y Praxíteles, además de Lisipo.
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2.5 Grecia
2.6 Culturas prehelénicas, Grecia arcaica y clásica
ARQUITECTURA GRIEGA
Se caracteriza por la armoniosa simplicidad de las
formas y alta calidad técnica y en que los edificios
griegos están hechos a escala humana, no siendo
tan colosal como la egipcia.
En la arquitectura griega se busca la armonía visual,
no presenta una decoración escultórica recargada,
sino que está distribuida en relación con las formas
estructurales del edificio.
Una de los edificios más destacados en el arte griego
fueron los templos. Estos templos tenían una forma
simple y con la evolución y el perfeccionamiento esta
forma esencial se fue configurando los templos
griegos hasta llegar a lo que hoy en día se puede ver.
Los primeros materiales que utilizaron en la
arquitectura eran sobre todo adobe en los muros y
maderas para crear las columnas, pero tiempo
después (sobre el siglo VII a. C) estos materiales se
vieron sustituidos por la piedra. En la etapa
helenística y gracias a la evolución de los materiales
se pudo agregar una tercera línea de columnas a los
templos.
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2.7 Etruria
EL ARTE ETRUSCO
Los etruscos se establecieron a principios del primer milenio a. C. en Etruria, en la región
comprendida entre el Arno y el Tíber, en la península Itálica. Según las diferentes hipótesis, se les
considera procedentes de Lidia, en Asia Menor, o bien fruto de la rápida evolución de una población
protoitálica autóctona. El arte etrusco constituye el antecedente de mayor influencia sobre el arte
romano en lo que respecta a factores tales como la estructura de los templos, el realismo de las
representaciones o el culto y el homenaje a los antepasados.
LA ARQUITECTURA
El templo etrusco respondía a una estructura básica simple, y actuaba en esencia como soporte de
la recargada decoración escultórica, cuyo estilo sobrecargado contrastaba con la armonía del
clasicismo griego. Especial relieve alcanzaron las tumbas y túmulos funerarios, que desempeñaban
una función de exaltación del orgullo familiar y de casta, muy arraigado en Etruria.
La arquitectura funeraria se centraba así en la conmemoración de la persona fallecida y de su
estirpe, y no en la celebración de la vida de ultratumba que, para los etruscos, tras la temida muerte,
era un estado de dolor y desesperanza.
Las tumbas reproducían la estructura de las viviendas, en las que ya se apreciaba la distribución
característica de la domus latina, con diferenciación de atrio, o espacio central, tablinum, o
dependencia principal, y estancias dispuestas en torno a ellos.
LA ESCULTURA
La escultura fue probablemente la forma de expresión artística más cultivada por los etruscos. Las
piezas, en su mayor parte de terracota aunque con ocasional uso del bronce, decoraban con
profusión templos y tumbas.
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2.7 Etruria
Son destacables los canopes, o urnas funerarias con cubierta en forma de cabeza humana, y los
sarcófagos con parejas recostadas.
Como único autor conocido del arte etrusco destaca la figura de Vulca, creador de las cuatro
grandes figuras de terracota del templo de Portonaccio, en Veyes, y de una estatua de Júpiter
erigida en el Capitolio de Roma, en la época de dominación etrusca.
LA PINTURA MURAL
La pintura mural de las viviendas, los templos y las tumbas tenía tanto un propósito decorativo, que
respondía al gusto por lo suntuoso de los nobles etruscos, como una intención ritual, orientada a la
veneración de la memoria de los antepasados.
Resulta singular la representación de imágenes festivas, tales como danzas o escenas circenses, que
curiosamente corresponden a los banquetes funerarios en los que los familiares rendían homenaje a
los [Link] imágenes festivas suelen alternarse en los murales con figuras de misteriosos
augures, espíritus infernales, o incluso escenas eróticas, posiblemente relacionadas con los rituales
agrícolas de fecundidad de la tierra.
Los primeros materiales que utilizaron en la arquitectura eran sobre todo adobe en los muros y
maderas para crear las columnas, pero tiempo después (sobre el siglo VII a. C) estos materiales se
vieron sustituidos por la piedra. En la etapa helenística y gracias a la evolución de los materiales se
pudo agregar una tercera línea de columnas a los templos.
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2.7 Etruria
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2.8 Roma
Los romanos adoptaron en buena medida la organización social, las formas arquitectónicas y los
modos artísticos de los etruscos. No obstante, el afán expansionista y el interés de Roma por la res
publica dieron lugar a nuevas formas artísticas. De ellas surgieron acueductos, calzadas, arcos
triunfales, basílicas, templos, teatros, anfiteatros y termas, así como manifestaciones pictóricas y
escultóricas específicas del gusto romano, que alcanzarían su esplendor en la época imperial,
iniciada en el año 29 de la era cristiana.
LA ARQUITECTURA PÚBLICA EN ROMA
Las obras arquitectónicas romanas supusieron una ruptura radical con el principio que vinculaba la
producción artística a la vida religiosa, optando de forma decidida por su supeditación a los
intereses del Estado, con la creación de un arte político, estatal y urbano.
La ciudad romana se basaba en la disposición de los campamentos. Constaba de dos calles
centrales que, formando una cruz, distribuían la ciudad en cuatro zonas. Una vía, llamada cardo,
cubría el eje Norte-Sur y otra, denominada decumano, cubría el eje Este-Oeste. En su cruce se
ubicaba el foro.
Las construcciones básicas de la arquitectura urbana romana eran los siguientes:
• El foro era una plaza porticada donde se desarrollaba la vida comercial y religiosa y en la que
se levantaban los edificios públicos.
• La basílica era una edificación, generalmente con un número impar de naves y planta
longitudinal, que servía como mercado, banco y tribunal.
• En las termas se ubicaban los baños públicos. Constaban de piscina fría (frigidarium), piscina
de agua caliente (caldarium), vestuarios (apodyterium) y gimnasios.
• El teatro basaba su estructura en el griego y constaba de un espacio semicircular para los
espectadores (cavea), un espacio también semicircular para el coro (orchestra) y un espacio
alargado al fondo para los actores (escena).
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2.8 Roma
• El anfiteatro era una construcción de forma oval, con una arena, en la que tenían lugar los juegos
y luchas de gladiadores, y un graderío (cavea) para los espectadores.
• El circo era una pista en forma de anillo alargado en la que se desarrollaban las carreras de
carros tirados por caballos, el deporte más popular en Roma.
• Anfiteatro Flavio, o Coliseo
• Anfiteatro Flavio, o Coliseo (siglo I d. C.), Roma.
LAS OBRAS PÚBLICAS
Las redes viarias y las instalaciones de abastecimiento fueron dos de los principales objetos de
atención en Roma. De ahí la profusión de calzadas, que comunicaban las principales ciudades del
imperio con la urbe, y los numerosos acueductos y puentes.
LA VIVIENDA ROMANA
Casa de atrio: era una vivienda urbana de un solo propietario, en la que las habitaciones se disponían
en torno a un patio central o atrio, en el que convergían las vertientes de los techos para recoger el
agua de lluvia en un estanque o compluvium. En un lateral del atrio se situaba la sala de recepción o
triclinium, que comunicaba con el jardín trasero, generalmente rodeado de columnas (peristilo).
Ínsula o casa de vecindad: contaba con varios pisos, con un patio central que reemplazaba al atrio. En
ella habitaban varias familias y solían ser de alquiler. Este tipo de construcción surgió a raíz de la
constitución del proletariado urbano.
Villas: podían ser rurales, cuando en ellas se establecían explotaciones agrícolas o ganaderas a modo
de granjas, o suburbanas. Éstas eran construcciones en general suntuosas, con patios, pórticos y
columnatas. A estas villas se retiraban los aristócratas cuando salían de la ciudad, impulsados por la
afición a los placeres de la vida campestre cantados por Horacio (65-8 a. C.) y Virgilio (70-19 a. C.).
Entre las villas suburbanas más notables cabe citar la villa Adriana, construida por el emperador
Adriano (76-138) en Tívoli, la colosal Domus Aurea de Nerón (37-68), y la villa de Tiberio (42 a.C.-37 d.
C), en Capri.
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2.8 Roma
LA ESCULTURA
La representación escultórica, en escenarios tanto públicos como privados, era una auténtica pasión
para los romanos. La estatuaria romana, aunque poderosamente influida por la griega, se centraba
en la exaltación de altas personalidades, más que la temática religiosa y mitológica de la escultura
griega. El retrato fue, pues, el motivo más cultivado en las estatuas romanas.
EL RETRATO ESCULPIDO
Las efigies más representadas y veneradas en la estatuaria romana eran, lógicamente, las de los
emperadores, cuyas imágenes llegaban a todos los rincones del imperio para estimular la fidelidad
de los súbditos. Las representaciones imperiales fueron inicialmente de carácter helenizante.
• La inspiración en el clasicismo griego de la época de Julio César (100-44 a.C.) y Augusto (63
a.C.-14 d.C.) se caracterizó por la idealización y la representación simbólica de las virtudes del
personaje esculpido.
• Posteriormente, en la época de Claudio (10 a. C.-54 d. C.) y Nerón (37-68) se intensificaron los
efectos de luz y sombra y se acentuó la preocupación por el realismo, tendencia que se mantendría
durante las dinastías de los Flavios, los Antoninos y los Severos.
• A partir del siglo III el retrato inició una rápida evolución hacia la simplificación geométrica. El
parecido físico dejó de interesar al artista, para optar por una representación simbólica
caracterizada por el hieratismo. Propios de este periodo son los retratos de Constantino I el Grande
(h. 280-337).
• Detalle del emperador Augusto
• Detalle del emperador Augusto. (Museo Arquológico Nacional, Atenas).
• Abrazo de los Augustos, Diocleciano y Maximiliano
• Estela con la representación del abrazo de los Augustos, Diocleciano y Maximiliano (siglo III).
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2.8 Roma
LA PINTURA Y EL MOSAICO
Las pinturas se empleaban en Roma fundamentalmente en la decoración de las paredes de las
viviendas. Se solían adornar con elementos decorativos como falsos marcos o imágenes
arquitectónicas que reproducían templetes y columnatas, combinados con figuras humanas.
El mosaico, empleado especialmente en la decoración de suelos, reproducía diseños geométricos o
figuras humanas. Se empleaban teselas de tamaño más o menos grande con efecto esencialmente
expresivo y decorativo (opus tessellatum), o bien teselas muy pequeñas, que permitían alcanzar un
gran nivel de detalle en las composiciones (opus vermiculatum).
LAS CUMBRES DEL ARTE ROMANO
Junto con el Coliseo, el foro y otras manifestaciones ya citadas, cabe destacar, como grandes hitos
del arte romano, obras como las siguientes:
• El Panteón, o «santuario de todos los dioses», templo de amplia planta circular, con un
pórtico columnado y una gran cúpula abierta en su centro por un óculo, que era la única fuente de
iluminación del recinto.
• El castillo de Sant'Angelo, mausoleo monumental en el que fue enterrado el emperador
Adriano (76-138), quien ordenó su construcción.
• El Ara Pacis Augustae, altar mandado construir en el año 13 d. C. para conmemorar la paz que
el emperador Augusto (63 a. C.-14 d. C.) había logrado en el occidente del Imperio. Se situaba sobre
un recinto elevado en cuyas paredes figuraba el primer relieve narrativo que se conoce.
• El arco de Tito, arco de triunfo situado en el ala este del foro, en cuyos relieves se narran las
campañas bélicas del emperador Tito (39-81), conquistador de Jerusalén.
• Arco de Tito
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2.8 Roma
• La columna de Trajano,
situada originalmente a la
entrada del foro, en cuyos
relieves se representan las
victorias de Trajano (53-117)
contra los dacios, en las
campañas desarrolladas entre
el 101 y el 107. En estos
relieves se introducen fondos
y paisajes.
• La columna de Marco
Aurelio, columna que,
siguiendo el modelo de la de
Trajano, conmemoraba la
victoria de Marco Aurelio (121-
180) contra los marcomanos
en el limes septentrional del
imperio. En ella se observa un
alejamiento de los modelos
griegos clásicos y una
marcada atención a la
expresividad de las figuras, al
modo orientalizante que
prevalecería a partir del siglo
III, durante el Bajo Imperio.
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Para saber más
Para saber más sobre los temas vistos en esta unidad revisa los siguientes materiales:
•Concepciones históricas de la Estética Época Clásica
En este video podemos identificar características y ejemplos de la estética y su historia
[Link]
•Historia del ARTE 2: Historia del Arte Griego y del Arte Romano (Documental resumen)
En este video podemos identificar características y ejemplos del arte griego y romano
[Link]
•LA EDAD ANTIGUA | 🌍🌍 HISTORIA del Arte Egipcio y la cultura artística de Mesopotamia
En este video podrás revisar elementos y ejemplos del arte antiguo
[Link]
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Cierre de la unidad
Como conclusión y de acuerdo a los temas revisados en la Unidad 2, podemos
identificar las manifestaciones del antiguo Egipto, de Grecia, Etruria y Roma y como se
da inicio a la estética clásica vigente hoy en día
En la siguiente unidad, conoceremos las manifestaciones culturales de la Edad Media
en paciencia; todas las cosas son difíciles hasta que se hacen fáciles (Saadi)
¡Felicidades!
Has concluido la unidad 2, continúa esforzándote.
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Fuentes de consulta
• Carlitos te enseña, 6 mar 2021, LA EDAD ANTIGUA | 🌍🌍 HISTORIA del Arte Egipcio y la
cultura artística de Mesopotamia, video, youtube, [Link]
• Miguel Ángel Francisco Guadalupe, 19 abr 2021, Concepciones históricas de la Estética
Época Clásica, video, youtube, [Link]
• Pero eso es otra Historia, 1 may 2017, Historia del ARTE 2: Historia del Arte Griego y del
Arte Romano (Documental resumen), video, youtube, [Link]
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