Spotify

Era principios de noviembre de 2014. El director de contenido de Spotify, Ken Parks, se tomó
un momento para absorber la noticia que acababa de escuchar: el sello discográfico Big
Machine Records había solicitado la eliminación inmediata de El catálogo completo de la
artista superestrella Taylor Swift del popular servicio de transmisión de música de Spotify. No
solo los usuarios de Spotify se perderían su último álbum 1989, lanzado unos días antes y ya
encabezando las listas de ventas, pero tampoco encontrarían ninguna otra música suya en el
servicio.

Con 50 millones de usuarios activos y 12,5 millones de suscriptores de pago en 58 países,

Spotify tenía surgió como el servicio de transmisión de música más importante del mundo.
Lanzado en 2008 en Suecia y dirigido por cofundador y director ejecutivo Daniel Ek, Spotify
ofreció a sus usuarios la posibilidad de escuchar en demanda a una biblioteca de 30 millones
de canciones, ya sea gratis o por una tarifa de suscripción mensual de $ 9.99 que dio a los
usuarios una funcionalidad adicional (entre otras ventajas, no tenían que escuchar anuncios y
podría descargar música para reproducirla sin conexión). El servicio de rápido crecimiento fue
causando una revolución en la industria de la música. Los cantautores Ed Sheeran y Hozier
fueron dos ejemplos de estrellas que habían encontrado audiencias masivas en gran parte
gracias a Spotify.

Sin embargo, no todos los artistas y ejecutivos de sellos estaban convencidos del valor de los
servicios de transmisión. A pocos artistas de alto perfil hasta la fecha se negaron a que su
música estuviera disponible en Spotify, o insistieron en estrategias de ventanas que obligaron
a los usuarios a esperar semanas o meses antes de poder encontrar nuevos álbumes y
canciones en el servicio.

La decisión de Swift y Big Machine Records ahora trajo ese problema al frente. Catálogo los
derribos eran eventos raros. Big Machine Records había preguntado anteriormente a Spotify si
era posible para ofrecer el nuevo álbum de Swift solo a suscriptores pagos, y si el álbum podría
ser retenido de usuarios en los Estados Unidos. Los ejecutivos de Spotify habían negado ambas
solicitudes.1 Ahora, Parks no tenía otra opción pero para cumplir con la solicitud de
eliminación, pero tenía otras decisiones que tomar.

¿Era hora de reconsiderar la insistencia de Spotify en ofrecer el mismo surtido en todos los
países y países? ¿No permitir que los artistas apunten solo a niveles premium? ¿La solicitud de
eliminación conduciría a otros artistas? considerando una deserción del servicio, y si es así,
¿qué podrían hacer los ejecutivos de Spotify para evitar otros de salir? Y, como era solo
cuestión de tiempo antes de que la noticia fuera común conocimiento entre los conocedores
de la industria de la música y los fanáticos, ¿cómo debería responder Spotify en el público?
¿dominio?

La industria de la música en 2014

Se esperaba que el mercado de la música grabada generara $15 mil millones en ingresos a
nivel mundial en 2014, aproximadamente igual que en 2013, pero ligeramente por debajo de
años anteriores.2 El advenimiento de la distribución digital estaba afectando fuertemente al
mercado: por primera vez, los ingresos provenientes de los canales digitales fueron se espera
que compita con las ventas en formato físico (consulte el Anexo 1 para conocer los datos
generales de la industria de la música).3

Hacer registros

La mayoría de los artistas grabaron música bajo contrato con un sello discográfico. Cuando
firmaban artistas, por lo general durante varios años y varios álbumes, las discográficas
normalmente les pagaban un adelanto monetario que estaba destinado a cubrir sus gastos de
manutención y otros costos. La etiqueta también acordó fabricar, distribuir y promocionar su
música. A cambio de sus esfuerzos, las discográficas solían poseer los derechos de autor. de los
discos de sus artistas, así como las copias maestras de esos discos. Pagaban regalías a los
artistas sobre ventas: la mayoría de los contratos estipulaban una tasa de regalías de alrededor
del 15% para nuevos artistas y alrededor del 20% para artistas superestrellas, pero solo una
vez que las discográficas habían recuperado el anticipo que le habían pagado al artista y había
cubierto los gastos generales relacionados.

Después de años de consolidación, tres sellos discográficos (los "majors") dominaron el

mercado de la música grabada. industria: Universal Music Group, Sony Music Entertainment y
Warner Music Group colectivamente fueron responsables de más del 80% de las ventas de
música grabada en los EE. UU.; sellos independientes más pequeños (o 'indies') juntos
componían el resto. Las líneas entre los dos tipos de etiquetas eran cada vez más borrosas, sin
embargo, por ejemplo, porque las etiquetas "independientes" entraron cada vez más en la
distribución acuerdos con sellos importantes que dieron a los sellos independientes (a cambio
de una tarifa) acceso a la Los vastos recursos y la sólida red de majors en la música. Big
Machine Records, fundada en 2005 por Scott Borchetta y con sede en Nashville, Tennessee,
cayó en esta categoría. Un sello independiente con una pequeña lista de actos de música
country y pop que incluía a Tim McGraw, Rascall Flatts y Taylor Swift, tenía un acuerdo de
distribución con Universal Music Group.

venta de discos

Venta física y descargas. Durante décadas, la música grabada se había vendido principalmente
en un formato físico, primero como LP y casetes y ahora principalmente como CD. En los EE.
UU., los ingresos de la física las ventas solo representaron un tercio de los ingresos anuales
totales de $ 6 mil millones (consulte el Anexo 2). se vendieron discos a través de comerciantes
masivos como Target y Walmart, minoristas en línea como Amazon y una gran variedad de
otros minoristas que incluía tanto tiendas especializadas como puntos de venta no
tradicionales como cadena de café Starbucks. Álbumes físicos, que normalmente contienen
una docena de canciones, vendidos al por menor por alrededor de $15

El servicio pionero de intercambio de archivos Napster, lanzado en 1999, se convirtió en un

terreno fértil para la intercambio ilegal de música grabada en Internet. En su apogeo, el
servicio tenía sesenta millones registrados usuarios A través de la Recording Industry
Association of America (RIAA), los sellos discográficos respondieron demandando a Napster, lo
que provocó el cierre del servicio en 2001, así como demandando a miles de individuos por
infracción de derechos de autor.4 Una variedad de otros servicios de intercambio de archivos
surgieron en el secuelas.

Desde principios de la década de 2000, las descargas digitales legales ganaron terreno
rápidamente después del lanzamiento de Apple iTunes Store y ofreció canciones individuales,
primero por $ 0,99 y luego en tres niveles de precios, $ 0,69, $0.99 y $1.29. Para 2008, iTunes
había superado a Walmart como el minorista de música más grande de los EE. UU. Y para 2014
tenía más de la mitad del mercado de descargas pagas.5 Amazon también fue un jugador
fuerte en este mercado Los minoristas normalmente se quedaban con el 30% de los ingresos
generados por las descargas pagas, lo que les daba a los label el 70% restante (que
posteriormente compartió con sus artistas).

Se estima que 45 millones de estadounidenses compraron música en línea a principios de la

década de 2010. estos clientes promedió un gasto anual de alrededor de $ 50 en canciones y
álbumes. Cerca de 80 millones de personas continuaron comprando CD.6 La piratería también
siguió siendo una fuerza importante: el sitio líder para compartir archivos, BitTorrent, estaba
en pista para facilitar cuatro mil millones de descargas de música, la mayor parte de las cuales
eran ilegales, en 2014.

A pesar de los cambios en el panorama musical, la radio terrestre gratuita siguió siendo la
forma dominante en el que la gente descubría música grabada.8 Debido a que se pensaba que
la reproducción en el aire era un impulsor clave de las ventas, la radio fue un foco importante
en los esfuerzos de promoción de las discográficas para nuevas canciones y álbumes.

Transmisión. Escuchar música a través de canales digitales sin tomar posesión del audio Los
archivos, o "transmisión", habían crecido más rápidamente en los últimos años (ver también el
Anexo 2). “La gente está escuchando los hábitos han cambiado, y no van a volver a cambiar”,
dijo Ek sobre el alejamiento de compra de música.9 A fines de 2014, los consumidores podían
elegir entre varios servicios de transmisión de música.

Los servicios de radio por Internet ofrecían a los usuarios una selección de canciones
seleccionadas por humanos (en forma de listas diseñado para estados de ánimo o actividades
específicas, por ejemplo), computadoras (a través de todo tipo de filtrado mecanismos), o
ambos. Pandora, el servicio más popular de esta categoría con más de 75 millones activos
oyentes,10 organizó su biblioteca en función de una gran cantidad de características de
canciones y utilizó algoritmos para encontrar canciones que fueran parecidas. Si, por ejemplo,
un usuario indica que le gusta Ed Sheeran, entonces Pandora jugaría una mezcla de canciones
de Sheeran y canciones que, según sus análisis, eran similares. Los usuarios también podrían
proporcionar retroalimentación indicando que les gusta o no las canciones que se
reprodujeron, que Pandora usó para ajustar su futuras selecciones de canciones. Los usuarios
no podían solicitar canciones específicas, pero tenían la opción de saltar a la siguiente canción
unas cuantas veces cada hora. El servicio estaba disponible en dos versiones: una opción
gratuita con anuncios y una opción paga de $4.99 al mes sin anuncios.

Los sitios de videos como YouTube y Vevo también fueron destinos importantes para las
personas que buscaban transmitir música. A través de YouTube, un sitio de videos propiedad
del gigante de búsqueda en línea Google que tenía mil millones de usuarios. y $ 4 mil millones
en ingresos anuales pero, según se informa, sin ganancias,11 los usuarios podían acceder
libremente a una gran cantidad de música y otros videos subidos por titulares de derechos y
otros usuarios. Cuando los titulares de derechos subieron contenido, recibieron una parte de
los ingresos publicitarios generados por sus videos musicales. Cuando los usuarios subieron
videos y el sistema de identificación de contenido de YouTube detectó un enlace con
contenido protegido por derechos de autor, los titulares de los derechos tenían la opción de
pedir que se retirara el video o de participar en el los ingresos publicitarios generados por ese
video. YouTube empleaba con frecuencia anuncios saltables que los espectadores podían
hacer clic después de unos segundos; los anunciantes solo pagaron por los anuncios que se
vieron de principio a fin. Las estimaciones de cuánto pagó YouTube a los titulares de derechos
variaron enormemente, pero algunos expertos creían que YouTube se quedaba con
aproximadamente la mitad de los ingresos por publicidad,12 y pensó que YouTube pagaba
entre $0,60 y $2 por cada 1000 visitas.13

Vevo, una empresa conjunta de Universal Music Group, Sony Music Entertainment, Google y
Abu Dhabi Media, alojaba videos musicales de Universal y Sony en su propio sitio y los
distribuía videos ('marca de agua' con su logotipo) en Internet, incluso en YouTube. vevo y
Google compartió los ingresos publicitarios. Muchos artistas de alto perfil, incluida Taylor
Swift, tenían su propia Canales de Vevo en los que publicaron sus videos. Esos videos estaban
entre los más populares en el sitio; Se pensó que el contenido de Vevo representaba una parte
sustancial de las vistas totales de YouTube.

Una gama de servicios de transmisión a pedido ofreció a los usuarios la posibilidad de

reproducir cualquier canción de una biblioteca de alrededor de 30 millones de canciones:
Beats Music, Deezer, Google Play Music, Rdio, Rhapsody y Spotify:

Propiedad de Beats Electronics, una empresa fundada por el artista de hip-hop Andre ‘Dr.
Dre' Young y ejecutivo del sello discográfico Jimmy Iovine, Beats Music cobraba a los usuarios $
9.99 por mes (había sin versión gratuita) y se estimó que tenía alrededor de 250.000
suscriptores pagos en mayo de 2014, cuatro meses después de su lanzamiento. El gigante de la
electrónica de consumo Apple había comprado Beats Electronics en mayo de 2014 por $ 3 mil
millones, y se esperaba que alterara y relanzara significativamente la transmisión servicio en
algún momento de 2015.

Deezer, el segundo servicio de suscripción de transmisión de música más popular después

de Spotify, había alrededor de 16 millones de usuarios activos y 5 millones de suscriptores de
pago. Fundada en Francia en 2007, Deezer estaba disponible en 182 países y acababa de
ingresar al mercado estadounidense.15 Deezer disponible en una versión gratuita con
anuncios, una versión "premium plus" de $9.99 al mes sin anuncios, y una opción de élite que
cuesta $ 19.99 por mes y transmite música a un nivel de calidad equivalente a la de los CD.

Google Play Music, lanzado en 2011 y propiedad de Google, viene preinstalado con cada
teléfono inteligente Android. Una suscripción de 'Acceso completo' cuesta $ 9.99 por mes,
después de un mes prueba gratis. Google no reveló el número de usuarios.

Se dice que tiene millones de usuarios,16 Rdio vino en varias versiones. Rdio Web, solo web
versión, permitió la transmisión ilimitada a través de un navegador de forma gratuita con
anuncios y por $ 4.99 por mes sin anuncios Rdio Unlimited habilitó la transmisión a teléfonos
inteligentes, así como la escucha sin conexión para $9.99 por mes.

Rhapsody, establecido en 2001 y el sitio de streaming de música pago más antiguo, también
ofrecía múltiples niveles, que incluyen una versión de radio sin publicidad de $ 4.99 por mes,
una versión a pedido de $ 9.99 por mes y un plan familiar de $ 14.99 por mes. Rhapsody tenía
poco menos de dos millones suscriptores.

Spotify

Historia: una startup sueca conquista el mundo

Spotify fue fundada en Estocolmo, Suecia, en 2006 por Daniel Ek y Martin Lorentzon, ambos
emprendedores en serie. En ese momento, la industria de la música sueca estaba luchando: la
piratería era rampante y las ventas de música grabada estaban cayendo en espiral. Ek y
Lorentzon se propusieron revertir el fortunas de la industria. En octubre de 2008, la empresa
había obtenido acuerdos de licencia con algunos de los titulares de derechos musicales más
grandes del mundo, incluidos los tres sellos principales, y lanzó su transmisión servicio en
Suecia.

Ek, quien previamente había sido director ejecutivo de uTorrent, que ganó dinero en parte
monetizando música y películas pirateadas en BitTorrent, describió que lo impulsaba un simple
pregunta—“¿Cómo creamos un producto mejor que la piratería?”—al desarrollar Spotify.
"Vino me respondía constantemente que Napster era una experiencia increíble para el
consumidor, y quería ver si podría ser un negocio viable”, agregó. “No es que la gente quiera
ser pirata. solo quieren un gran experiencia. Así que empezamos a esbozar cómo se vería”. Su
“visión del producto” era que el servicio tenía que hacer que la música estuviera fácilmente
disponible, sin siquiera un segundo de retraso, como si estuviera almacenada en un
computadora del usuario. "¿Cómo se sentiría? Esa era la emoción que estábamos tratando de
invocar.”

Asegurar las licencias de música fue una tarea que llevó mucho tiempo e involucró
negociaciones con todos los diferentes titulares de derechos de autor. “Daniel pensó que
podía ir a la tienda de la esquina en Estocolmo y elegir crear una licencia global”, recordó
Parks. Observó que las etiquetas los recibieron con escepticismo: “Nosotros necesitaba
superar la mentalidad de música libre que representaba Spotify. si tienes algo has invertido
una tonelada de dinero y lo has estado vendiendo por mucho... para decirle a esa persona, 'El
La única forma de vencer esto es cooptar a las personas que te están robando’, eso fue un
desafío”. Ek recordó: “Si alguien me hubiera dicho que entraría en esto, serían tres años de
romperme la cabeza contra la pared, yo no lo hubiera hecho.”

Una vez que estuvo en funcionamiento, el servicio creció rápidamente. Cuando Spotify se
lanzó en los EE. UU. en julio 2011, tenía más de 10 millones de usuarios registrados, más de 1,6
millones de suscriptores de pago, y fue valorado en cerca de 1.000 millones de dólares. Spotify
siguió agregando nuevos mercados: operaba en 17 países por noviembre de 2012, había
lanzado ocho más en abril de 2013 y había agregado otros 20 en diciembre 2013.

A principios de noviembre de 2014, tenía 12,5 millones de suscriptores de pago y 50 millones

de usuarios activos en 58 países. Spotify generó cerca de 750 millones de euros en ingresos en
2013, frente a los 430 millones de euros en 2012, y reportó pérdidas netas de poco menos de
100 millones de euros en 2013 (consulte el Anexo 3 para obtener información financiera). Ek,
todavía tenía solo 31 años de edad, y Lorentzon se había aferrado a una participación
significativa en la propiedad de la empresa. La base de accionistas de Spotify también estaba
compuesta por fondos de inversión, destacados inversores privados y compañías musicales.
Aunque las acciones exactas nunca se dieron a conocer públicamente, los tres principales
registros Se pensaban ampliamente que las etiquetas (Universal, Sony y Warner) poseían
colectivamente una participación accionaria de 15% a 20% en Spotify.

El servicio

Spotify permitió a los usuarios transmitir música en sus computadoras de escritorio, tabletas y
teléfonos inteligentes. Después se registraron en el servicio (con una dirección de correo
electrónico o su cuenta de Facebook), los usuarios podían navegar a través de una biblioteca
de 30 millones de canciones de artistas de todo el mundo. Los usuarios pueden buscar
canciones individuales, crear sus propias "listas de reproducción" (es decir, una colección de
canciones) o escuchar una de las muchas listas de reproducción que Spotify había curado (por
ejemplo, 'Hip Hop Hits', 'Salsa Nation', 'Throwback Jams' y 'United Estados Unidos Top 50 ').
Los usuarios podían guardar cualquier canción en una lista de reproducción que crearan, y esas
listas de reproducción eran fácilmente accesible en las aplicaciones móviles y de escritorio del
servicio. Podrían hacer clic en una lista de reproducción y escuchar a todas las canciones de
esa lista (en modo "aleatorio", es decir, en orden aleatorio) o seleccione cualquier canción
individual, haciendo que la experiencia sea verdaderamente bajo demanda. Los usuarios
pueden seguir a artistas, amigos o creadores de tendencias musicales. algunas personas tenían
millones de seguidores. Cada usuario podía compartir canciones con su red de seguidores, y
realizar un seguimiento de las canciones que escuchaban las personas a las que seguían. Una
función de radio ayudó aún más ellos descubren la música que les puede gustar en base a su
historial de escucha (ver el Anexo 4 para seleccionar impresiones).

“Hemos hecho que sea más fácil para las personas escuchar, y hemos hecho que sea más fácil
para ellos compartir”, dijo Ek, señalando que, como resultado, “la gente tiende a adentrarse
más en la experiencia, y tiende a encontrar nuevos música y construyen colecciones más
grandes que quieren llevar consigo”. Añadió: “Debería ser como tan simple como presionar
play y funciona. Y finalmente, cuando llegas a ese punto, es cuando la gente están dispuestos a
pagar. La gente está dispuesta a pagar por la conveniencia.”22 Ek buscó utilizar la gran
cantidad de datos sobre comportamiento del usuario y análisis de canciones para programar
mejor lo que llamó los "momentos" del día de un usuario, seleccionando las canciones
adecuadas para ciertas actividades o estados de ánimo, y adaptando las listas de reproducción
a las necesidades de un usuario individual “perfil de sabor.”23

Además de ofrecer contenido musical con licencia, Spotify también desarrolló su propio
contenido. Cuando Los artistas visitaban sus oficinas u otros lugares que albergaba, la
compañía a menudo grababa actuaciones y los puso a disposición de los usuarios bajo el
banner 'Spotify Sessions'. Spotify también produjo piezas de tipo documental en audio, video y
forma escrita sobre algunos de los temas más importantes de la historia de la música. artistas
ilustres, en una serie llamada 'Spotify Landmark'. Por ejemplo, Spotify ofreció un Landmark
especial sobre el innovador disco de Nas, Illmatic, que se cree que cambió el curso del hip hop
hace dos décadas, que incluía entrevistas con Nas y sus colaboradores.

modelo de negocio

dos niveles: Spotify ofreció su servicio en dos versiones: una opción premium de $9.99 al mes
que dio a los usuarios el espectro completo de opciones y una versión gratuita en la que
escuchar música era periódicamente interrumpido por anuncios y que tenía un pequeño
conjunto de otras limitaciones. En los primeros años, la versión gratuita era un servicio solo de
escritorio. Pero a medida que la tecnología evolucionó y las tabletas y los teléfonos
inteligentes se volvieron más frecuente, Spotify también lanzó una aplicación móvil gratuita. La
versión gratuita limitaba la capacidad de los usuarios para seleccionar canciones individuales
que querían escuchar en sus teléfonos móviles: usuarios sin una suscripción paga podían
escuchar sus listas de reproducción en sus teléfonos pero no seleccionar qué canciones de esas
listas de reproducción eran jugado y en qué orden. La versión gratuita tampoco permitía a los
usuarios descargar canciones. a sus dispositivos para escuchar sin conexión, que era una
característica importante de la versión de $9.99 al mes.
“Cualquier contenido que restrinja en su servicio gratuito estará en todos esos lugares donde
nadie paga por el contenido, como la piratería”, señaló el jefe de comunicaciones de Spotify.
“Creemos que nuestro nivel gratuito es un elemento crítico para impulsar el crecimiento de
suscriptores”. Describió las suscripciones pagas como "clave para recuperar la salud de la
industria”, señalando que se necesitaba “el ‘embudo’ gratuito” para impulsar esos
suscripciones.”24

Participación en los ingresos: Spotify obtuvo ingresos a través de suscripciones y publicidad

(ver Anexo 3 para el desglose). Los anunciantes podían elegir entre varios formatos diferentes,
que abarcaban anuncios de audio y video. Un formato de "sesión patrocinada", por ejemplo,
permitía a los anunciantes ofrecer usuarios treinta minutos de música ininterrumpida después
de ver o escuchar un anuncio. Anunciantes también podría configurar su propia página e
incluir videos, imágenes en las que se puede hacer clic, enlaces y otra información.

Cada mes, Spotify paga alrededor del 70 % de sus ingresos a los titulares de los derechos. Los
términos de estos Los acuerdos de participación en los ingresos se establecieron a través de
acuerdos de licencia que se renegociaban cada año. pocos años. Una división '70/30' se había
convertido en el estándar de la industria para los canales digitales: era similar a la acuerdo
vigente entre iTunes Store de Apple y los titulares de los derechos. Términos exactos del trato
de Spotify. Sin embargo, los titulares de los derechos no fueron revelados; todas las partes
estaban obligadas por acuerdos de no divulgación.

Cada titular de derechos recibió una parte de los ingresos que era proporcional a la de su
artista (o artistas) popularidad en el servicio, medida por las reproducciones de un artista
como porcentaje de las reproducciones totales en Spotify. En pocas palabras, si los artistas de
Big Machine Records juntos representaran el 5% de todas las transmisiones en Spotify en un
mes determinado, y si tenía los derechos de las grabaciones maestras, así como la publicación
derechos para esos artistas, recibiría el 5% del aproximadamente 70% de sus ingresos que
pagó Spotify ese mes. Spotify calculó estas acciones por país, por ejemplo, si el artista del
titular de los derechos era especialmente popular en un país en el que Spotify tenía una tasa
relativamente alta de suscriptores pagos, o en un país en el que Spotify fue capaz de generar
altos ingresos publicitarios, ese titular de derechos podría espere un pago más alto de lo que
podría sugerir el total de transmisiones en todo el mundo.

Spotify informó pagos promedio "por transmisión" a los titulares de derechos de entre $ 0,006
y $ 0,008. Además, Spotify reveló que en 2013, las regalías mensuales variaron de $ 3,000 por
un álbum independiente de nicho y poco menos de $ 80,000 por un álbum indie innovador
hasta alrededor de $ 150,000 por un álbum entre los diez primeros de Spotify y más de
$400,000 por un álbum de éxito mundial.25 Spotify afirmó que había pagado $2 mil millones
en regalías totales, y $ 1 mil millones proyectados solo en 2014. 26

El pago exacto a cada artista a su vez dependía del acuerdo de regalías de ese artista con su
sello o con otros titulares de derechos. La mayoría de los artistas podrían esperar recibir entre
el 15% y el 20% de la suma Spotify había pagado a los titulares de los derechos (solo los artistas
que eran totalmente independientes y poseían todos los derechos).

los derechos de su música recibieron el 100% del pago de Spotify). En la práctica, Spotify pagó
a las principales discográficas sumas globales para la cuota de mercado total de sus catálogos
cada mes. Spotify compartido detallado transmisión de datos con las discográficas sobre los
artistas en sus listas, pero las discográficas finalmente decidieron qué información compartir
con esos artistas y, por lo tanto, también cómo distribuir los pagos de regalías entre artistas.27
La Figura A resume los factores que juntos determinaron el pago de un artista.28

Figura A Fórmula de regalías de Spotify

Además de su parte de los pagos de regalías, las discográficas recibieron otros beneficios,
entre ellos anticipos (Sony, por ejemplo, se creía que había recibido $ 25 millones durante dos
años en anticipos solo30), pagos de servicios de catálogo y cualquier ganancia derivada de sus
participaciones en el capital social del servicio. Por lo general, no pasaban esos beneficios a los
artistas en sus listas.31 Las etiquetas renegociaron sus contratos con Spotify cada dos o tres
años.32

Relaciones de Spotify con sellos discográficos y artistas

Parks supervisó un equipo encargado de gestionar las relaciones entre todas las partes
interesadas que estaban responsable de crear y distribuir contenido: los artistas, sus
representantes, sus sellos discográficos y sus editores. (El editor representaba al creador de
una canción y el sello discográfico representaba el artista de grabación y la versión grabada de
esa canción.) El grupo de Parks contó varias divisiones, incluido un equipo de "Relaciones con
sellos discográficos", un equipo de "Servicios para artistas" y un equipo de "Marketing para
artistas y original" Equipo de contenido.

Trabajar con etiquetas

El equipo de Label Relations fue el primero en saber si los sellos planeaban hacer su Música de
artistas disponible en Spotify. Algunos titulares de derechos y actos, incluido Thom Yorke de
Radiohead y la banda The Black Keys, se habían negado por completo a distribuir su música en
la plataforma. Otros favoreció la llamada "ventana" por la cual la música se excluía de uno o
más servicios de transmisión para cierto período después del lanzamiento de un disco con la
esperanza de maximizar las ventas en las primeras semanas. Pero a principios de noviembre de
2014, la gran mayoría de la música nueva se ofrecía en Spotify en la misma fecha que salió a la
venta en otros lugares, una práctica conocida en la industria como "lanzamiento día y fecha".
casos, sellos y artistas fueron un paso más allá, y optaron por lanzar un sencillo o álbum
exclusivamente en Spotify primero antes de buscar otros canales más tradicionales.

El equipo de Label Relations a menudo trabajaba directamente con los ejecutivos del sello para
planificar el lanzamiento creativo estrategias para sus artistas. El equipo incluso trabajó con
sellos discográficos para seleccionar artistas para entrar en especial asociaciones con,
actuando como una versión moderna de la función 'A&R' (Artista y Repertorio) de exploración
por el talento por el que los sellos discográficos eran tradicionalmente conocidos, y la
introducción de esos artistas al Base de usuarios de Spotify.

Trabajar con artistas

El equipo de Servicios para Artistas se dedicó a educar a los artistas sobre cómo funcionaba
Spotify y qué beneficios que podría ofrecerles. Ek reconoció que la transición de un modelo
transaccional a un El modelo de transmisión podría ser un desafío para los artistas. “Este es el
cambio más grande desde el comienzo de música grabada, por lo que no sorprende que lleve
tiempo educar a los artistas sobre lo que será este futuro. significa”, dijo. Spotify enfrentó
acusaciones en la prensa de que no pagaba lo suficiente a los artistas, con un artículo detallado
que describía un ejemplo de un artista que ganaba menos de $200 en regalías durante un
período de dieciocho meses a pesar de generar 600.000 streams de Spotify.33

El equipo de marketing de artistas, a su vez, buscó asociaciones con artistas, los contrató para
eventos exclusivos de Spotify en festivales de música y conferencias, y desarrolló contenido
original con a ellos. El equipo también ayudó a armar campañas creativas para artistas,
asegurando la "página de inicio adquisiciones' para anunciar un lanzamiento a los usuarios de
Spotify, programar la canción de un artista en una lista de reproducción popular, o use otras
herramientas para aumentar la visibilidad y las transmisiones.

Ed Sheeran. Un artista al que Spotify ayudó a encontrar una audiencia fue Ed Sheeran, un
cantautor y guitarrista de Suffolk, Inglaterra. Comenzó su carrera lanzando un disco
independiente álbum corto, The Orange Room EP, en 2005 y tocando en pequeños lugares en
Londres y sus alrededores. Él posteriormente firmó un contrato con Asylum/Atlantic Records,
que lanzó su primer álbum de estudio, titulado +, en 2011. En los años siguientes, el estatus de
Sheeran aumentó constantemente. Cuando Sheeran estuvo listo para lanzó su segundo álbum
de estudio, X, en junio de 2014, Spotify vino en su ayuda, haciendo mucha de su música
disponible antes del lanzamiento tradicional del álbum y promocionando esas canciones entre
sus usuarios.

El álbum tuvo un gran éxito, debutando en el número uno en la lista de álbumes Billboard Top
200, y el sencillo Don't, un foco importante de la campaña de Spotify, estaba en camino de
convertirse en una de las canciones más vendidas del año. Sheeran reconoció que "le debía su
carrera a Spotify" y agregó: "Mi música tiene ha sido reproducido 860 millones de veces, lo que
significa que está llegando a la gente. estoy jugando agotado conciertos en América del Sur, he
vendido estadios en Corea y el sudeste asiático. no creo que sea capaz de haz eso sin Spotify”.
Sheeran estaba en camino de convertirse en el artista más reproducido de Spotify en 2014,
con proyectaba 860 millones de streams en un año, y había generado más de mil millones de
streams en total.34

Hozier. Andrew Hozier-Byrne, un cantautor irlandés conocido como Hozier, también

acreditado Spotify con su ascenso en la industria musical. Cuando el compromiso de los
usuarios de Spotify por su sencillo Take Me To Church, lanzado en septiembre de 2013, fue
inusualmente fuerte, los ejecutivos de Spotify colocaron el destacarlo al nombrarlo uno de los
"Artistas a seguir" para 2014, lo presentó en gran medida en su listas de reproducción
seleccionadas por Spotify y le pidió que actuara en Spotify House en el festival SXSW en marzo
de 2014.35 Cuando Hozier lanzó su primer álbum homónimo en septiembre de 2014, su
nombre era mucho más establecida. Llévame a la iglesia, ahora un verdadero éxito, se
transmitió más de 40 millones de veces en Spotify.36

Defectos de un artista

Taylor Swift y Big Machine Records toman medidas

A principios de noviembre de 2014, se podría decir que Taylor Swift era una de las estrellas
pop más grandes del mundo. Diez años antes, el entonces cantautor de catorce años de
Pensilvania se había mudado a Nashville, Tennessee, para seguir una carrera en la música
country. Ella firmó con la nueva etiqueta Big Machine Records después de que su fundador,
Scott Borchetta, la viera actuar en vivo, supuestamente adquiriendo una pequeña participación
accionaria en el proceso (el propio Borchetta poseía el 60% del sello).37 Swift lanzó su primer
álbum de estudio homónimo en octubre de 2006. Vendió seis millones de copias. Fearless, que
siguió en 2008, venció esas estadísticas, vendiendo 8,7 millones de copias en todo el mundo y
ganando sus cuatro premios Grammy. Hablar Ahora, su tercer álbum de estudio y uno que ella
misma escribió en su totalidad, vendió más de un millón de copias en su primera semana de
lanzamiento solo en los EE. UU. Red, su cuarto disco, superó esa marca en 2012 y en hecho
estableció el récord de la semana de apertura más taquillera para un álbum en una década.
Continuó vendiendo seis millones de copias en todo el mundo (ver Anexo 5).38

Swift también era popular en Spotify: tenía cerca de dos millones de seguidores activos en el
servicio. Según Ek, estaba en camino de ganar $ 6 millones solo con Spotify en 2014, es decir,
Spotify pagó Universal medio millón de dólares por su música cada mes.39 Además, Swift era
conocida por fomentando una conexión cercana con sus fanáticos y seguidores, conocidos
como 'Swifties', a través de Facebook (donde tenía más de 70 millones de seguidores),
Instagram, Twitter y otras redes sociales.

Ahora, Swift acababa de lanzar su quinto álbum, llamado así por su año de nacimiento 1989, el
27 de octubre. La anticipación por el disco—menos country y más pop que cualquiera de sus
álbumes anteriores—comenzó construyendo en agosto de 2014 con el lanzamiento del sencillo
principal Shake It Off. A principios de noviembre, la canción permaneció en la cima de la lista
Billboard Hot 100, mientras que el segundo sencillo Blank Space debía ser lanzado pronto. A lo
largo de este período, los ejecutivos del sello Big Machine de Swift estuvieron en
conversaciones con Spotify. Shake It Off, lanzado en Spotify en septiembre de 2014, tuvo un
gran desempeño en el servicio, tal como lo hizo en YouTube a través de Vevo.

Los álbumes anteriores de Swift habían llegado a Spotify después de unas pocas semanas o
más. Grande Machine Records esperaba llegar a un acuerdo con Spotify sobre dos aspectos del
álbum de 1989 lanzamiento: querían que el álbum estuviera disponible solo para suscriptores
pagos (al menos inicialmente), y querían lanzarlo fuera de los EE. UU. solamente.40 El enfoque
en los suscriptores pagos estaba en línea con un opinión que la propia Swift había expresado
en un artículo que escribió para el Wall Street Journal en julio de 2014, en que ella declaró: “Es
mi opinión que la música no debe ser libre, y mi predicción es que el individuo los artistas y sus
sellos algún día decidirán cuál es el precio de un álbum”.41 Prevenir Spotify de ofrecer el
álbum a los usuarios en los EE. UU. parecía tener como objetivo proteger las ventas del álbum
en la casa de Swift mercado. “La piratería, el intercambio de archivos y la transmisión han
reducido drásticamente las cifras de ventas de álbumes pagados. y cada artista ha manejado
este golpe de manera diferente”, escribió Swift.

Sin embargo, ambas solicitudes chocaron con las políticas de Spotify: Spotify tradicionalmente
no permitía derechos titulares elegir los mercados en los que se lanzó su contenido, y no
permitió que las etiquetas renunciar al nivel gratuito. Después de que Big Machine Records
supiera que Spotify no podía cumplir con los dos solicitudes, la etiqueta, durante la primera
semana de 1989 a la venta, emitió una orden para eliminar todo el contenido de Swift.
Catálogo.

¿Cómo debería responder Spotify?

Parks no tuvo más remedio que cumplir con la solicitud de eliminación del catálogo, pero se
enfrentó a otros decisiones Ahora no solo era un objetivo recuperar a Swift, sino que los
ejecutivos de Spotify también tendrían que hacerlo. evaluar la probabilidad de un efecto
dominó en el que la solicitud de eliminación de Swift daría lugar a otros artistas que desertan
del servicio y reaccionar en consecuencia.
¿Estaban en lo cierto Parks y los miembros de su equipo al aferrarse a su política de no
permitir que los artistas y sus etiquetas para diferenciar las estrategias de lanzamiento por
geografía y nivel de suscripción, incluso cuando se trata de un artista superestrella como Swift?
¿O era hora de reconsiderar la insistencia de Spotify en ofrecer lo mismo? surtido en todos los
países y no permitir que los artistas apunten solo a los niveles premium? Quizás más
apremiante, ya que era solo cuestión de tiempo antes de que la noticia fuera común.
conocimiento entre los conocedores de la industria de la música y los fanáticos, ¿cómo debería
Spotify responder a Swift y ¿La solicitud de eliminación de Big Machine Records es de dominio
público?