Bautista Cruz Brenda Giselle 5° 1

El sistema temperado
El sistema temperado

El hombre creó una escala musical arreglando notas en un patrón natural.

Usando los patrones naturales era imposible crear una sonoridad como de
una orquesta, así que se alteró la estructura natural de la música para crear
un nuevo sistema de afinación.
En la Antigua Grecia surgió la configuración de las notas con la
matemática de los triángulos, por Pitágoras; su objetivo era dar orden a la
música que oía en todas las fiestas bacanales. Descubrió que la estructura
agradable se basaba en armonías conjuntas cuando tenían una simple
relación matemática, este descubrimiento, según la historia, fue un
accidente.
Pitágoras fue famoso como músico. Creía que el universo tenía su propia
música, una armonía creada por el movimiento de los planetas en relación
entre sí. Así, la música era el lazo entre el hombre y el cosmos. Creía que
la música provenía de los cielos, estaba en un punto poderoso y místico al
obedecer las leyes de la física y se dispuso a crear la escala de notas
dividiendo el metal en relaciones simples, en dos tercios, y si se siguen
dividiendo en dos tercios, se crea un espiral infinito de notas, en este
espiral, cuando puso la 13° nota se dio cuenta que afectaba a la 1° nota
creando una disonancia dándole nombre de la coma de Pitágoras, así que
terminó con las notas de la 13° para arriba, pero no solo afectaba a esa
nota, si no a todas, así que los músicos se sentían más cómodos tocando
las primeras 7 notas y con ellas formaron la escala básica. Sus enseñanzas
influyeron en la primera música occidental.
En el siglo XIII los músicos aún se ajustaban a notas derivadas del
espiral en tonadas básicas tocando solo una nota a la vez. Aquellos
compositores más ambiciosos que trabajaban en la iglesia creyeron que la
música podía ser más que ritmos pegadizos y golpes repetitivos, la música
de la iglesia requería un enfoque sofisticado, buscaron que sonara lo más
gloriosa posible y que fuera digna para la exaltación de Dios, le dieron
textura a la música agregando nuevas líneas musicales a una melodía
existente, la combinación de las notas crearían una armonía dulce
simbolizando el sonido de los ángeles, los músicos evitaban la 3° y 6°
semana y se ajustaban a tonadas básicas con 5° y 4° en armonía, incluso el
usar la 3° y 6° podía considerarse herejía, pues no era placentero para el
oído.
En el siglo XV la música aún se basaba en la escala creada por Pitágoras,
pero llegó un inglés con otras ideas y sus combinaciones de notas
desafiaron la norma de Pitágoras por primera vez, este compositor estaba
fascinado por la astrología, John Dunstable, se conoce muy poco de él, fue
el compositor de mayor influencia en Europa. Dusntable compuso en su
mayoría para la iglesia, pero comenzó a romper las reglas, para que las
nuevas armonías funcionaran, se alejó de los teclados cuya afinación era
fija e inflexible y experimentó con los tonos flexibles de la voz humana
para reafinar las 3° y 6° y descubrió que aportaban nueva luz y color a la
melodía básica. Mostró sus nuevas armonías en corales como Veni Sancti
Spiritus en 1416. Su música era nueva en esa época, tomaba libertades con
los ritmos y con la armonía de la época. Viajó a Francia y los
compositores franceses comenzaron a imitar su estilo y técnica armónica
de as 3° y 6°.
El centro del Renacimiento fue al norte de Italia ahí los compositores
se intrigaban con la idea de dar profundidad a la música combinando dos
notas de una forma extraña y maravillosa. Las armonías de 3 partes
crecieron a 4 y así sucesivamente, las voces podían torcer la afinación para
que las nuevas armonías funcionaran, pero el uso de teclados implicaba
que la afinación de los instrumentos debía ajustarse nuevos acordes y
armonías.
Las ciencias y las artes se vieron transformadas por el furor por las
invenciones y la experimentación. Los compositores hacían toda clase de
sonidos en composiciones que se volvían ambiciosas. Retomaron el coma
de Pitágoras, el problema es que muy pocos tonos o familias de tonos
trabajan bien juntos en una misma pieza.
En ese momento toda la música estaba en un solo tono o en otro, uno no se
movía entre ellos, pero los compositores se preguntaron ¿Por qué no
podemos tener más de un tono en una pieza? El proceso se llamó
TEMPLAR
El sistema de afinación creada al templar se llamó TEMPERAMENTO.
Todos en Europa tenían su propio temperamento y comenzó el caos.
Ponían las notas de cualquier modo para las distintas necesidades. El
problema era que la afinación que funcionaba en una pieza, sonaba mal en
otras. Intentando resolver todas las notas extras, los afinadores de teclados
terminaban con relaciones de notas mutadas y deformadas. Se les conoció
como templanzas de lobo, por la disonancia.
El concepto de Temperamento Igual: Un sistema de afinación que
dividió la octava artificialmente en 12 partes iguales. En lugar de tener 12
notas diferentes con sus patrones individuales de notas que no pueden
entrelazarse, la idea de un temperamento igual era crear un solo patrón
matemático de notas para que puedan encajar en la misma pieza musical.
A comienzos del Siglo XVIII los afinadores intentaban encontrar un
temperamento al tanteo que permitiera a los músicos tocar diferentes tonos
en un solo teclado. Johann Sebastian Bach produjo la colección más
importante de piezas de teclado, los 48 preludios y fugas conocidas como
El Clave bien temperado. Esta colección de canciones contiene piezas para
todas las teclas del teclado. El libro dice que al fin se había afinado un
teclado que permitía tocar todas las teclas en una sesión. La llegada del
Calve bien temperado fue un punto crítico en la historia de la música
Europea, el sistema revolucionó la música clásica.
La ingeniería victoriana fue la que lo hizo técnica y universalmente
posible, pues gracias a la nueva tecnología, se podían fabricar las
máquinas con exactitud. Los teclados y otros instrumentos se podían
producir en masa con las máquinas. L era del verdadero Temperamento
Igual había llegó en 1830. El acordeón inventado en 1830 era portátil y
extremo, se ajustaba bien al sistema del Temperamento Igual (Acordeón
significa Bien afinado), sonaba fuerte (era perfecto para acompañar la
danza).
En China también descubrieron el Temperamento Igual, pero no les
importó, consideraban más importante la relación entre naturaleza y
hombre. Aún creen en el fuerte lazo entre la música y el cosmos. Ellos
trabajan con las primeras 5 notas de la serie, conocido como Escala
Pentatónica. Su música tiene tranquilidad y quietud que la hace más
adecuada para la meditación.