INTRODUCCIÓN

Los cistercienses, al tiempo que sustituían al Cluny en la guía del monaquismo

occidental, difundieron aquel estilo arquitectónico que tanta importancia
adquirió en el tránsito del románico al gótico.

Los cistercienses, renunciaron al esplendor de la Orden de Cluny deseosos de

restablecer la austeridad que caracterizó a la Orden Benedictina de sus
orígenes. En España tuvieron posibilidad de disponer de una amplia
gama de paisajes donde emplazar sus casas, para que éstas según el espíritu de
la Orden, se prestasen al coloquio con Dios en un plano más terrenal. Sus
construcciones son sobrias, no exentas de grandeza y estructuradas con gran
armonía.

El monasterio de Poblet, en Cataluña, es uno de los más bellos y más antiguos

de España, junto con su vecino y también cisterciense de Santes Creus. Poblet
fue fundado en el año 1153 por obra de Ramón Berenguer IV, Conde de
Barcelona. Sólo entre finales del siglo XII y comienzos del XIII, los
cistercienses dejaron, sobre todo en el claustro, uno de los más significativos
ejemplos de su sobrio arte basado en la armonía de sus estructuras. Poblet
influyó en el desarrollo gótico de la arquitectura regional.

La mayoría de las iglesias cistercienses, terminaron convirtiéndose en

catedrales góticas.

GÓTICO
Es el estilo que se desarrolló en Europa a continuación del románico. Surgió a
mitad del siglo XII y perduró hasta bien entrado el siglo XVI. Se aplicó
mayormente en el campo de la arquitectura religiosa y en menos intensidad en
la civil, en esculturas, vidrieras, pinturas y diversas artes decorativas.

La palabra gótico viene de "godo" en sentido peyorativo. Floreció en la Europa

Medieval a mediados del siglo XII hasta el renacimiento. En sus comienzos
fue considerado un arte bárbaro exento de belleza; comparaban sus cúpulas
con la selva que entrecruza sus ramas.

CONTEXTO  HISTÓRICO
El cambio del románico al gótico se sitúa en un momento histórico del
renacer del comercio en Europa Occidental a lo largo del siglo XII al XV. El
orden feudal basado en el dominio de la tierra y la sociedad rural, da paso a
un sistema urbano, en el que la ciudad constituye el nuevo medio social,
jurídico y económico de la población.

TRANSICIÓN DEL ROMÁNICO AL

GÓTICO:
En España es frecuente encontrar monumentos de transición; es decir,
empezados con planta y disposición románicas y al llegar a la
bóveda cubiertos con el sistema del arte gótico ojival.

Algunas de las catedrales pertenecientes al período de transición, en España,

son: Sigüenza, Ávila y Ciudad Rodrigo, empezadas en el siglo XII con
un plan románico. Sus constructores se vieron sorprendidos por
la introducción de formas góticas que aceptaron para las bóvedas.

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA  GÓTICA

El estilo gótico encontró su gran medio de expresión en la arquitectura.

En contraste con la arquitectura del románico, cuyas características esenciales

son los arcos de medio punto, las estructuras macizas con escasos vanos,
y las bóvedas de cañón, el gótico empleó el arco apuntado, agujas, capiteles y
gabletes reforzando el estilo ascensional que pretende transmitir al
edificio, amplios vanos con tracerías caladas para conseguir la máxima
luminosidad y estructuras reducidas al mínimo. Todas estas cualidades
estilísticas fueron posibles gracias a la bóveda de crucería.

Las iglesias medievales poseían bóvedas muy pesadas que obligaban a

disponer de muros gruesos y con pocos ventanales, para soportar sus
empujes.

Con el nuevo estilo, (el gótico) las catedrales se beneficiaron de las ventajas de
la bóveda de crucería, con ella podía concentrar los empujes de los cuatro
vértices y apearlos, por medio de elementos sustentantes como podían ser los
pilares o columnas pero también el sistema de estribo y arbotante, un arco que
transmite el esfuerzo tangencial hacia un contrafuerte situado en
el exterior del edificio, coronado por un pináculo.

Resulta curioso comprobar que el gótico nace en Francia en la región donde

había menos experiencia románica, por lo tanto no es necesario considerar el
gótico como una continuación del románico sino entenderlo como una
manifestación nacida de la misma mentalidad que creó el románico pero
desarrollada de modo autónomo en cada país.

CRONOLOGÍA Y DEFINICIONES DEL

GÓTICO

En la última fase del gótico,

desde el siglo XIV hasta mediados del XV se aplicaron diversos
adjetivos:
Gótico Internacional: para subrayar
su gran difusión estilística.

Gótico Cortés: para indicar

que fue un fenómeno ligado a las cortes.

Gótico Flamígero: remarca la

sinuosidad de los elementos decorativos que solucionan la forma
de las llamas con los arcos.

Gótico Radiante: para destacar los

elementos radiales del rosetón.

Gótico Florido: para recalcar los

ornamentos florales.

REPERCUSIÓN DEL GÓTICO EN

EUROPA:

Como habíamos dicho anteriormente,

Francia fue la cuna del gótico en la segunda mitad del
siglo XII. Influida por Francia, Inglaterra desarrolla un estilo
propio (gótico inglés primitivo) entre finales del
XII y mediados del XIII con las bóvedas estrelladas de
Lincolir y Ely, y en la década del 1340 se
desarrolló el estilo decorado y en fechas
cercanas se instaló el estilo perpendicular.

España y Portugal, descubrieron el

gótico relativamente tarde. Como ya sabemos lo introduce
el Cister en el siglo XIII, avanzada la Reconquista y a
través del Camino de Santiago; Monasterio de Poblet y
Santes Creus, seguido de Tarragona y Ávila.

Pero hubo que esperar un siglo hasta que

Portugal viera la primera obra gótica con el estilo
Manuelino (por el soberano Manuel) del 1495 al 1521. Su
equivalencia en España fue el estilo Isabelino (por la
reina Isabel). Aparte de las catedrales de León, Burgos, y
Toledo merecen especial mención la de Santa María
del Mar en Barcelona, la de Palma de Mallorca, Gerona Sevilla y
Valencia, entre otras.

ELEMENTOS  FORMALES DE LA ARQUITECTURA GÓTICA

ARCO APUNTADO: El arco apuntado u ojival
está formado por dos porciones curvas que se cortan,
dibujando un ángulo curvo en la clave y cuyo
intradós es cóncavo.

BÓVEDA DE CAÑÓN: Obra

arqueada que cubre el espacio entre dos muros.

ARCO ARBOTANTE: Arco rampante que descarga,

sobre un contrafuerte exterior al edificio, el empuje de las
bóvedas.

SUBESTILOS

CISTERCIENSE: Estilo arquitectónico

que los cistercienses emplearon, de acuerdo con las normas de su
Orden, para disponer de mejor coloquio con Dios, y en un plano
más terreno y estéticamente sugestivo, permitiera
mejor la unión entre naturaleza y arquitectura

TARDÍO: París había

encabezado el arte y la cultura europeas desde 1230 sin embargo,
tras los estragos de la peste y el estallido de la guerra de los
Cien Años, a mediados del siglo XIV, París
perdió la supremacía y se convirtió en uno
más entre los centros artísticos que florecieron en
ese período.

FRANCÉS

GÓTICO TEMPRANO: En Francia durante

la primera mitad del siglo XII, la bóveda de
crucería apareció en cierto número de
iglesias. Sin embargo, la fase que iba a conducir a la
construcción de grandes catedrales francesas
comenzó en 1137, con motivo de la construcción de
la girola de la iglesia abacial de Saint –Denis.

CLÁSICO: La fase experimental del

gótico temprano se resolvió en la catedral de
Chartres (comenzada en 1194) eliminando la tribuna del 2º
piso, heredada del románico, pero manteniendo el triforio
y recuperando la sección longitudinal de tres pisos o
niveles. Gana altura y proporciona luz vertical, con sus grandes
ventanales. Chartres sirvió como modelo para siguientes
catedrales góticas. Este período del gótico
clásico culminó en la catedral de Reims (comenzada
en 1210).

RADIANTE: Durante el largo reinado de Luis

IX en Francia (1226 – 1270) la arquitectura gótica
entró en una nueva fase llamada Radiante. El
término radiante deriva de los elementos radiales como de
los de una rueda que conforman los enormes rosetones
característicos de ese estilo. La altura dejó de
ser el principal objetivo, se extremó la
desmaterialización del muro reduciendo el espesor de la
mampostería, extendiendo los ventanales y reemplazando el
muro exterior del triforio por vanos de
tracería.

Las características del

gótico radiante fueron incorporadas en la
reconstrucción de la iglesia abacial de Saint-Denis
(comenzada en 1232). De la antigua estructura sólo
preservaron el deambulatorio y la fachada principal.

FLAMÍGERO: El trazado de curva y

contra curva derivado del arco conopial, llega a simular las
formas sinuosas de las llamas, es lo que se conoce como
flamígero. El flamígero se origina en la
década de 1380 con la obra del arquitecto francés
Guy de Danmartin. No se consolida hasta la conclusión de
la guerra de los Cien Años (1453) momento en que tuvo
lugar el resurgimiento de la actividad constructiva en toda
Francia. El auge del flamígero se produjo entre finales
del siglo XV y el primer tercio del XVI.

INGLÉS

PRIMITIVO: El primer gótico

inglés (gótico primitivo) empieza a aplicarse de
forma definitiva en la cabecera de la catedral de Canterbury, a
partir de 1175 bajo la dirección de un maestro
francés. Fue una obra de considerables
dimensiones que reformó una catedral comenzada en estilo
románico.
CURVILINEAL: Creciente utilización
de elementos decorativos.

Comienzan a complicarse con parteluces las

tracerías de los ventanales, aparece el arco conopial de
cuatro centros en su sucesión de curva y contracurva y se
enriquecen las bóvedas con nerviaciones secundarias, de
escasa utilidad arquitectónica. La catedral de Wells se
adscribe a esa tendencia.

PERPENDICULAR: A mediados del siglo XIV las

formas del gótico inglés se enriquecen de forma
constante. Se multiplican las líneas verticales de las
fachadas, se forman complicadas bóvedas estrelladas, las
claves se convierten en elementos de adorno y contrapeso. Se
trata de un juego imparable en busca de novedades más
decorativas que técnicas, entre las que destaca la
espectacular bóveda de abanico (la más
significativa de este período, que se denominan en el arte
gótico perpendicular) anterior a la llegada al trono de la
dinastía Tudor en 1485. Las bóvedas de abanico
más antiguas que se conservan son las del claustro de la
catedral de Gloucester comenzada antes de 1377.

PROCESO HABITUAL DE LA
CONSTRUCCIÓN GÓTICA:

La expresión más elocuente

del gótico son las catedrales. Desde antiguo, las
catedrales, eran las iglesias principales de la diócesis
donde el obispo acompañado de un gran séquito de
clérigos tenía su silla, su sede, su
cátedra; de ahí su nombre (catedral).

El proceso habitual de la
construcción de una catedral empezaba por la cabecera. De
este modo el templo podía ser consagrado y dedicado al
culto de inmediato aunque su construcción se prolongara
largos años.

Al frente de una obra catedralicia

había un eclesiástico administrador de los fondos y
supervisor de trabajo realizado. Desde el punto de vista
técnico, la dirección corría a cargo del
maestro constructor correspondiente al actual arquitecto), el
cuál gozaba de considerable prestigio y tenía a su
cargo un nutrido equipo de especialistas en diversos oficios:
picapedreros para trabajar la piedra, carreteros para
transportarla de la cantera, albañiles expertos en
colocarla, carpinteros para hacer los andamios y los esqueletos
para las bóvedas, herreros, vidrieros, etc.

Se especializaban viajando de taller en

taller y se supone que los trámites acostumbrados en la
carrera del maestro constructor debieron ser los
mismos.

También la mano de obra se

especializaba viajando y mezclándose en el obrador con
obreros de distintas nacionalidades.

En este ambiente surgieron asociaciones de
carácter nacional que agrupaban a los obreros de la
construcción de todo un país y favorecía el
intercambio de noticias, unificaban la técnica e incluso
los estilos.

En un principio los constructores

góticos reforzaban externamente los pilares con
contrafuertes como los de la arquitectura románica y se
acogieron a esta solución en los edificios más
modestos. En las edificaciones de mayor alcance, adosaron
contrafuertes en el exterior de las naves laterales y a partir de
ellos, alzaron arcos por tranquil que se unían a los
pilares de la nave central en el punto donde los arcos internos
de la crucería ojival ejercían su máximo
empuje. Con esta técnica los arquitectos habían
encontrado un sistema para poder alzar sus construcciones a
alturas vertiginosas, al tiempo que las hicieron
larguísimas.

NACIMIENTO DEL  GÓTICO

Como ya es sabido, el gótico
nació en Francia. La primera catedral de ese estilo que se
edificó fue la iglesia de Saint – Denis, cerca de
Paris, construida por el abad Suger.
Suger, político al servicio de la
monarquía capeta y uno de los más interesantes
hombres de la Iglesia de Francia en el siglo XII, decidió
reconstruir el coro de la iglesia de Saint–Denis,
justificando su obra mediante un programa teológico.
Deseaba el templo como la Jerusalén Celeste con
mística luz que conectara espiritualmente con Dios, Suger
con estos ideales espirituales, estaba firmando el acta de
nacimiento de la arquitectura gótica.

El arte gótico francés se

extendió por toda Europa, no obstante, solamente Alemania
y España lo asimilaron de modo perfecto.

PRINCIPALES CATEDRALES
ESPAÑOLAS

Las catedrales de León, Burgos y

Toledo, pueden ponerse al lado de las más
espléndidas catedrales francesas por la pureza de su
estilo y la magnitud monumental de su
disposición.

LA CATEDRAL DE
LEÓN

Hacia 1255, comienza la construcción

de la catedral de León, una de las más bellas del
estilo gótico. En su planta se siguieron fórmulas
derivadas de Reims aunque sus dimensiones son más
reducidas.

Las impresionantes vidrieras de sus

ventanales constituyen uno de los aspectos más
destacables, buena parte de las que cierran la cabecera y el
brazo sur del crucero, son aún del siglo XIII. Las
restantes pertenecen al siglo XV y XVI, todas con numerosas
reparaciones y reformas a lo largo del tiempo.

La fachada principal, al occidente,

evidencia la formación francesa del maestro Enrique, el
arquitecto de Burgos, que debió pensar cuando la
proyectó en las fachadas de crucero de la catedral de
Chartres, con su frontis avanzado a modo de pórtico que
comunica las tres entradas. La más llamativa de las
portadas de León es la central de los pies. Esta se
dedicó al juicio final y debió ser comenzada hacia
1270. La famosa Virgen Blanca que presidía el parteluz se
conserva actualmente en el interior del templo y ha sido
sustituida por una copia. Parece ser que en el tímpano
colaboraron dos maestros, los mismos que trabajaron el dintel,
con el tema del pasaje de las almas. Destacan en este conjunto de
figuras, San Miguel con su balanza y los elegantes personajes del
grupo de los elegidos con un aspecto muy diferente a los matices
grotescos del

espacio destinado a los réprobos. La

variedad de las figuras, la capacidad de los artistas para crear
espacios y ambientes de deliciosa intimidad, convierten esta
escena de la portada leonesa, en una de las representaciones
más hermosas del tema que se han logrado en el arte
medieval.

LA CATEDRAL DE BURGOS

La catedral de Burgos fue construida por

iniciativa del obispo Mauricio que conocía los trabajos
hechos por el maestro Enrique en la catedral de
León.

Duró su construcción
aproximadamente unos 300 años y por ello puede
considerarse como un muestrario de las diversas fases del
gótico español.

En el cuerpo inferior se abre la real

puerta de Santa María, completada por la de la
Coronación y la de la Concepción. El cuerpo central
está formado por un corredor con balaustrada, con
torrecillas crestadas y un rosetón calado. El cuerpo
superior tiene dos grandes ventanas ojivales con estatuas en los
intercolumnios, calado de piedra y hermosa crestería
cimera con la marquesina de la Virgen. Tiene en la fachada dos
hermosas torres rematadas con caladas agujas que fueron alzadas
por Juan de Colonia.

En la intersección del crucero con

la nave central, se alza una impresionante torre octogonal de
50m. de altura, completada por altos pináculos muy
trabajados.

Cuando Fernando III El Santo contrajo

matrimonio en Burgos con Beatriz de Suabia en 1229, la ceremonia
se celebró todavía en la vieja catedral
románica.

Solo dos años más tarde, el

obispo Mauricio ponía la primera piedra en la que iba a
ser, la nueva catedral gótica.

La obra contó siempre con la

protección real.

LA CATEDRAL DE TOLEDO

Fernando III estuvo presente en 1226 en la

colocación de la primera piedra de la catedral de Toledo,
la más hispánica de las tres grandes catedrales
castellano – leonesas del siglo XIII. El maestro
Martín fue su primer arquitecto, y hacia 1250 se menciona
como tal a Petrus Petri que falleció en 1291. No se sabe a
cuál de los dos, tal vez a ambos, hay que atribuir las
singulares soluciones técnicas que se dieron a la
cabecera. La traza general de la iglesia se asemeja a las
catedrales de Paris y Bourges. Cinco naves, un crucero
que

no sobresale en planta y doble girola en

torno al ábside. Los tramos de la girola suelen ser
trapezoidales en las iglesias góticas, para adaptarse a la
forma radial. Pero este sistema de trapecio plantea serios
problemas de estabilidad al tener que curvar o quebrar los
nervios, según los casos para mantener la
posición central de la clave. Un problema que se
acentúa tratándose de doble girola. De modo que se
optó en Toledo por tramos cuadrados y triangulares como en
la catedral gótica francesa de Le Mans y, salvando las
diferencias de estilo en la capilla palatina de Carlomagno e
Aquisgrán. Con esta solución excepcional se
logró el equilibrio necesario, además de una
sensación de espacio perfectamente centralizado en la
cabecera, muy adecuado a la finalidad funeraria que se le
otorgó como capilla real. Alfonso VII y Sancho III
fueron enterrados allí.

El conjunto de la escultura toledana

monumental más importante de finales del siglo XIII y
primera mitad del XIV está en la llamada puerta del reloj.
Resulta especialmente curiosa la complicada distribución
de los relieves del tímpano, ordenado en registros o fajas
horizontales, con un minucioso sentido narrativo
para contar, en solución de continuidad, los
episodios de la vida de Cristo.

ESCULTURA PINTURA Y
VIDRIERAS

ESCULTURA

La escultura surgió del precedente

románico, con una amplia difusión de
imágenes cuyo fin era adoctrinar a los fieles en los
dogmas de la fe religiosa y decorar las fachadas de las
catedrales. La escultura del siglo XIII tuvo un carácter
predominantemente arquitectónico. Las figuras mas
destacadas son las estatuas colosales de las jambas (pilastras
laterales) de las portadas y de los parteluces de los vanos de la
entrada. Reciben el nombre de estatuascolumnas por estar adosadas
a estos soportes. A veces, la estatua columna tiende a liberarse
del marco arquitectónico, como si fuera una escultura
exenta o de bulto redondo, sin embargo, las manifestaciones
protogóticas todavía conservan carácter
románico. En torno a 1180 la estilización
románica evolucionó hacia un período de
transición en que las estatuas comenzaran a asumir una
serie de rasgos naturalistas, como la gracia, elegancia,
solemnidad, sinuosidad y libertad de movimientos. Este
estilo "clasicista" culminó en la primera
década del siglo XIII.

VIDRIERAS

Al principio, desde Francia se difunde el

llamado gótico lineal, que se inspira en la técnica
de las vidrieras: Contornos redondeados y colores planos, sin
degradación de tonos. En el siglo XIV surgió de
nuevo desde Italia y Florencia.

Luego la tendencia desemboca en el

gótico internacional a finales del siglo XIV y, se
caracteriza, con un mayor dinamismo, con detalles minuciosos y
una intensificación del colorido y dorados en el
fondo.

En el siglo XV, la escuela flamenca da a

conocer el óleo que se distingue por un gran realismo (Van
Eych, Van der Weyden) hace desaparecer el dorado y empiezan los
paisajes naturistas.

Aunque se continúa la pintura mural

se sustituye por las vidrieras y por la pintura sobre tabla, que
da lugar a los retablos dedicados a santos y escenas religiosas.
Los amplios ventanales y los rosetones de los edificios se
decoraban con vidrieras de intensos colores, con vidrios de forma
irregular que se unían mediante el emplomado para crear
diversas escenas entre otras.

PINTURA

El concepto de pintura gótica, no

sólo se utiliza para designar la pintura sobre tabla sino
también para la pintura que ilustra un elevado
número de libros e incluso para la realizada sobre el
vidrio que cubría los ventanales de los edificios
góticos. Por tanto parece adecuado sustituir el
término pintura gótica por el de artes de
color.

El gótico se asumió en las

arte pictóricas o del color, más tardíamente
que en la arquitectura o la escultura.

Dados los escasos restos de pintura

monumental gótica en algunas zonas de Europa, es evidente
la

importancia de la ilustración del

libro para la ilustración de las artes pictóricas
de este período, aun cuando durante mucho tiempo la
miniatura a sido menospreciada como obra menor. Hoy puede
aceptarse la idea de que en el período gótico, la
miniatura o ilustración del libro, constituyó la
vanguardia pictórica de la época y que en muchos
casos los artesanos fueron a la vez pintores de gran escala y
miniaturistas.

En la época del gótico se

realizaron tanto pinturas murales como sobre tabla, es decir,
retablos, que poco a poco fueron modificando su estructura y
aumentando su tamaño.

En Castilla se realizaron importantes

manuscritos de estilo gótico encargados por Alfonso X
(Cantigas de Alfonso X el Sabio). Sólo subsisten tres
ejemplares ilustrados, uno en Florencia y dos en el Escorial; son
de gran interés artístico y narrativo y de
excelente información sobre las costumbres de la
época.

Dentro de la evolución
pictórica del siglo XV se distinguen dos estilos, el
estilo gótico internacional y el estilo flamenco. El
primero corresponde a los dos últimos decenios del siglo
XIV y perduró en la mayor parte de Europa durante la mitad
del siglo XV. El estilo flamenco surgió en Flandes en el
primer tercio del siglo XV, paralelamente al renacimiento
italiano, y se difundió por el resto de Europa durante la
mitad del siglo. El estilo internacional apareció en el
centro del continente como consecuencia de la difusión de
elementos y formas del gótico lineal con las innovaciones
técnicas e iconográficas aportadas por los pintores
Italianos del Trecento: Giotto, Duccio, Simone Martini y los
hermanos Lorenzetti. EL estilo se caracteriza por la
valoración expresiva de lo anecdótico, la
estilización de las figuras, el predominio de las
líneas curvas tanto en los pliegues como en las posturas
corporales, la introducción de detalles naturalistas con
fines simbólicos y el empleo de una técnica
minuciosa.

VILLAFRANCA DEL CID

Villafranca del Cid está enclavada

en un altiplano en la comarca de "Els Ports", a lo alto de un
monte, a 1125 metros de altitud y a 85 Km. De
Castellón.

Su clima es frío y desapacible; sus

gentes activas y sencillas y su economía procede de la
industria maderera y textil principalmente.

Desde su fundación en 1239,

Villafranca ha sido una tierra de frontera entre las áreas
lingüísticas del valenciano y el castellano. Hasta el
siglo XIII, fue frontera internacional entre el Reino de Valencia
y el Reino de Aragón.

El núcleo antiguo de Villafranca

corresponde a la arquitectura típica de los pueblos de
"Els Ports". Las calles son estrechas, relativamente rectas y
orientadas al sol. Conserva algunos edificios de estilo
gótico como puede ser la Casa de la Vila, La Lonja, el
resto de la muralla de san Roquet, restos de "peirons" y la
bóveda del templo parroquial. También hay valiosas
piezas de orfebrería, casullas, etc, todas de la
época del gótico

CONSTRUCCIÓN DEL TEMPLO DE

VILLAFRANCA

Bajo el reinado de Felipe II y en el

esplendor del siglo de oro de nuestra historia de Villafranca, se
quiso construir un templo parroquial que fuera digno de sus
moradores.

Este se construyó sobre el mismo

solar que ocupo el anterior templo. Se sabe por las notas de los
"Quinique libri" que el día 5 de junio de 1567, siendo las
cuatro horas de la mañana, fue asentada la primera piedra
sobre la que había que descansar la moderna iglesia. En la
nota que hemos trascrito se nos dan muchos datos, por lo que hoy
es posible conocer la fecha exacta en que comenzaron las
obras.

Por otra nota que el Señor

Matéu escribió en su libro, Racional "Breve
Historia de Villafranca" sabemos, que el segundo maestro de las
obras encomendadas a Pere Masseres fue Ramón de Pertusa,
que falleció recién terminadas las obras, al
parecer repentinamente, en la misma iglesia donde fue
enterrado.

Es asombroso admirar que una iglesia de no

reducidas dimensiones, con su precioso nerviado de piedra labrada
y muros con diez metros de espesor, fuera construida con solo
cinco años, desde la colocación de la primera
piedra y de su última teja el 14 de agosto de 1572. La
obra que entonces quedó terminada no
comprendía la capilla de la comunión ni el espacio
posterior, que fueron añadidos en fecha
desconocida.

En la piedra clave del arco del coro

podemos leer grabado sobre ella esta
descripción:

"Vespra de Nra. Señora de Agost any

1572 acabada de teular la sobre dita iglesia, salvo la torre de
conjurar, la cual se había de pujar y cubir de
cap."

CARACTERÍSTICAS DEL TEMPLO

PARROQUIAL

ARQUITECTURA:

La arquitectura es de recia contextura, con

un precioso nerviado de piedra labrada. Tiene ésta
magnifica iglesia una preciosa bóveda de estilo
gótico.

Llama la atención por su capacidad,

solidez de su obra y la belleza de su conjunto, realzada por su
nervadura gótica.

Tiene 15 m de altura, mide su planta

rectangular incluido el presbiterio 35 x12 m. es de una sola
nave. Tienen sus muros, diez palmos de espesor hasta el
cordón de piedra labrada que la circunda y mueve desde
este hasta el techo.

Sus paredes interiores arrancando

perpendicularmente de los muros laterales, forman las capillas
que en sus cantos o en su totalidad son de piedra labrada, salvo
las que tienen los púlpitos, que contrastan tristemente
con los cantos de la bóveda cuyos nervios se enlazan
ingeniosamente.

Adosados a los muros laterales, hay cuatro

capillas por cada lado, con arco de medio punto y bóveda
de arista más dos sacristías, una por cada lado. El
presbiterio abarca el espacio comprendido entre las dos
sacristías y las dos capillas a estas adjuntas, adoptando
la forma de medio hexágono.

Los ocho machones que dividen las capillas

y sacristías, se coronan con sendos capiteles, y
además de estos hay otros cuatro: dos en los
ángulos rectos formados por la pared de la fachada
principal y las laterales, y otros dos, en los obtusos del fondo
hexagonal del presbiterio. Doce son, los capiteles con los bustos
de los apóstoles.

Los capiteles con que se adornan, los tres

machones divisorios de las capillas sirven de base a los tres
arcos cardenales que sostiene la bóveda y por dichos
arcos, queda seccionada en cuatro porciones, tres iguales entre
si y la mayor la del cascarón del ábside. La
bóveda es de crucería, y en cada una de las cuatro
porciones, sus nervios se reúnen en una clave central y
otras que la rodean. La bóveda ó cascarón
del ábside, está cruzada de nervaduras, que
entrelazándose unas con otras, vienen a formar una
caprichosa estrella, con seis claves ornamentales, con el busto
del Padre Eterno en el florón central y Jacob y
Melquisedech, Espíritu Santo, David y Abraham, en los
otros cinco florones menores. El resto de la bóveda
está dividida en tres porciones, determinadas por los
cuatro arcos que la sostiene, vemos en la primera, la
imagen de la Magdalena y en sus claves menores los retablos
de Santa Lucia, Polonia, Waldesca y Catalina. En la clave del
centro de la segunda bóveda, está la imagen del
Salvador y cuatro serafines, y en las de la tercera, la Virgen
Santísima con el Niño y los bustos de San Blas y
San Roque San Antonio y Santa
Bárbara.
Las bóvedas de las capillas
laterales, son también de crucería, a base de un
solo florón en la unión de los nervios, excepto la
capilla más cercana al altar mayor cuya bóveda
aunque más pequeña es a ésta
idéntica.

Tiene un magnifico coro alto, al que se

sube por una ancha escalera de piedra labrada y se apoya en su
cara interna (con la fachada principal) sobre marco casi plano,
de piedra también labrada , otros dos arcos sirven de base
en sus partes laterales y un cuarto y maravilloso por su
atrevimiento, completa sus puntos de apoyo. Estos tres
últimos arcos, quedan unidos entre si por el atrevido y
delicado nerviado, igual a los que sujetan las bóvedas,
con idénticos rosetones, con la figura de San Miguel
Arcángel en el centro y los ángeles en los menores.
Dan acceso al interior del templo dos puertas. La primera de arco
de medio punto, en la fachada principal frente al altar mayor y
la segunda por el muro lateral de la derecha. Ambas son de piedra
labrada, con bellas columnas estriadas. En la primera de ellas
existe una hornacina en la piedra, huérfana
hoy de imagen religiosa, pues colocada en 1568 desapareció
en la ultima guerra. Y más arriba hay un hueco circular
por el que penetra la luz. En la puerta lateral aparecen los
símbolos de los cuatro evangelistas. El templo tiene dos
sacristías con sendas puertas de estilo plateresco a ambos
lados del Altar Mayor. Tiene los estilos góticos,
renacentistas y platerescos.

LA CASA DE LA VILA

En pleno casco antiguo, justo al lado del

templo parroquial se ubica la "Casa de la Vila" o ayuntamiento.
Es un edificio gótico cuya construcción se inicia a
finales del siglo XIII aunque se continuaron las obras durante el
siglo XIV.

Cuenta con diferentes estancias nobles,

entre la que destaca por su belleza, la sala de la planta baja,
habilitada como lugar de ensayo de la Unión Musical de
Villafranca hasta 2003 en que se inauguró la "Casa de la
Música" de reciente construcción.
La estancia ocupada actualmente como sala
de exposiciones, conserva un poderoso artesonado que juntamente
con los ventanales góticos de la fachada sur, confieren a
la sala una dignidad y una elegancia solemnes. Al lado se
encuentra el salón de sesiones; una pieza destacada del
edificio y ennoblecida, por la presencia del retablo de Valentin
Montoliu, pintado en 1455 para la Virgen del Losar.

LA LONJA

La lonja es un edificio de forma

trapezoidal. Es un espacio independiente de otras dependencias
anexas. Sus dimensiones aproximadas son 20 x 7 m. En la fachada
lateral derecha presenta dos arcos ojivales formados por dovelas
de piedra caliza; esquinas de mampostería y algunas jambas
de huecos. Tiene dos alturas rematadas por alero de
cerámica pintada.

La fachada principal reviste menos

interés artístico, ubica la puerta de entrada a la
lonja, la cual lamentablemente está rematada por un
balcón de reciente construcción.

La fachada lateral izquierda, debido al

desnivel, tiene tres altitudes. Da a la calle Bajo Plaza por
donde se accede en la primera planta a lo que fue el "Forn de la
Vila", un horno de pan medieval gótico, hoy
inactivo

En la segunda planta encontramos lo que fue

La Lonja, hoy guardería infantil y en la tercera altura se
halla "La Sala", actualmente museo de "La Pedra en
Sec.

PORTAL DE SAN ROQUE

El Portal de San Roque, es la única

puerta que queda de las varias que se abrieron en las primitivas
y casi desaparecidas murallas medievales que cercaron y
defendieron el pueblo de Villafranca en tiempos de Pedro IV. El
mencionado portal es de arquitectura gótica valenciana,
con arco de medio punto.

Esta puerta es conocida como "Portalet de

Sant Roc", por descansar sobre su bóveda, una
pequeña capilla dedicada al Santo de
Montpeller.

Se sabe que la construcción de la

muralla se inició en 1358.

En la fachada posterior, justo

detrás de la capilla dedicada a San Roque , se ubica una
hornacina con la imagen de San Cristóbal grabada sobre
azulejos; todo ello levantado sobre el arco de medio
punto.

A la derecha del "Portalet de Sant Roch"

encontramos la pequeña plazoleta denominada "El Pati",
donde puede verse algún portal gótico en el acceso
a las viviendas. Todo lo citado contribuye a crear un conjunto de
gran interés histórico y
turístico

ERMITA DE SAN MIGUEL DE LA

PUEBLA

La ermita de San Miguel es la más

antigua de todas las iglesias de Villafranca. Se trata de un
templo llamado de los de la reconquista y está ubicado en
la puebla de San Miguel, núcleo originario de la actual
Villafranca de donde fue parroquia hasta 1445, con pila bautismal
y cementerio .Linda con la provincia de Teruel y se cita en la
crónica de Jaime I. Es del siglo XIII, de
transición del románico al gótico. Presenta
una nave de planta rectangular con coro alto Es de una sola
bóveda y sobre sus dos arcos apuntados se apoyan
las vigas entramadas que sostienen la techumbre o tejado de
armadura, con vertiente a las partes laterales, en las que pueden
observarse los graciosos aleros de ladrillo trabajado y tejas
pintadas, como la cerámica del tipo llamado "socarrad" .La
fachada es de sobria elegancia : una portada de arco de medio
punto con dovelas de grandes sillares; encima una ventana
circular con el vano del muro abocinado para aprovechar la
máxima luz .

La plaza, llamada de Jaime I, en donde se

alza esta ermita, es de estilo Gótico aunque de
tradición románica.
Por este paraje pasa un rio (actualmente
sin agua) denominado Riu de les Truites. Está enclavado en
la falda de un monte y a la derecha del rio está el camino
medieval que llevaba a Aragón.

Se conserva el puente trecentista que cruza

el mencionado rio el cual es de arco apuntado.

Este pequeño núcleo urbano,

llamado Puebla del Bellestar o Puebla de San Miguel, con la
torre-aduana de los Brusca, el puente Gótico, el riu de
les Truites, la balsa y el molino constituyen un lugar de gran
valor histórico y singular encanto.

SANTUARIO DE LA VIRGEN DEL

LOSAR

Hubo una antigua ermita dedicada a la

Virgen del Losar, la cual fue destruida, se supone que por
enfrentamientos bélicos.

El actual ermitorio se supone que fue

levantado sobre los años 1667 – 1670 aunque puede
ser con anterioridad. Lo construyeron los hermanos
Dextre.

Es un templo de bella arquitectura. El

interior es muy alegre en líneas, superando éstas
en elegancia a los elementos barroco-escultóricos que
decoran sus paredes. Aunque recargado de barroquismo, tiene la
arquitectura un sello agradable propio del
renacimiento.

Es de planta rectangular; consta de tres

naves clausurado con cuatro capillas a cada lado.

Los arcos que sostienen la techumbre

central y los de entrada a las capillas laterales, son de medio
punto, y de ojiva los que separan entre sí las
capillas.

Cada una de las cuatro porciones de la

bóveda central, aparece dividida a su vez en cuatro
segmentos por arcos nervios con rosetón en el punto de
inserción; el cascarón del presbiterio
también está dividido en varios segmentos, del que
igualmente prende un artístico florón en el punto
de unión de los dos arcos.

Tiene coro alto y púlpito al lado de

la epístola. El presbiterio, está apenas elevado
sobre el suelo y separado por rejas de hierro. Detrás del
altar mayor está el camarín de la Virgen y la
sacristía.

La fachada principal, de estilo

grecorromano, es amplia y sencilla. Sobre la gran puerta de
entrada al templo está situada la hornacina que cobija una
imagen de la Virgen, en piedra, descansando sobre el arco
dintelado. La puerta es de madera, está forrada de zinc y
reproducida con clavos puede verse la escena de la
Coronación de la Virgen.

Termina con una espadaña de

sillería, de veinte metros de altura, con huecos para
albergar tres campanas

IMAGEN GOTICA DE LA VIRGEN DEL

LOSAR

La imagen de la Virgen con el niño

que se venera en la ermita de la Virgen del Losar es una joya del
arte gótico primitivo. Tiene tres palmos de altura y esta
esculpida sobre mármol o piedra blanca, va vestida con una
túnica que ciñe con cinto dorado y cubierta con un
manto carmesí con matices dorados. La corona esta labrada
en la misma piedra. En la mano derecha lleva un pequeño
ramo de flores y sobre la mano izquierda descansa el niño,
con un pajarillo en la mano. Los rostros son de facciones
perfectas aunque un poco deteriorados por el paso de los
años.

Cuentan que esta imagen fue escondida por

los cristianos a fin de evitar que fuera profanada por los
sarracenos,(se dice que después de la batalla de
Guadalete).

Hay diferentes versiones sobre el

número de años que permaneció oculta pero
nadie duda sobre la fecha de su hallazgo que fue entre el siglo
XIII y finales del XIV. Cuenta la leyenda qué la
encontró un labriego que arando su tierra, de pronto
observó que los bueyes se detenían y un
extraño impulso hizo que doblaran sus patas delanteras y
se arrodillaran, al tiempo que el arado levantaba una losa, bajo
la cual se hallaba la imagen de la Virgen que por cierto
sufrió un pequeño rasguño en la mejilla.
Desde entonces se llamo Virgen del Losar en memoria
de las losas que la cobijaron.

"PEIRONS" DE VILLAFRANCA

Peiró: Es la manifestación
artístico – religiosa, que se hacía a la entrada de
los pueblos; eran cruces terminales de esbelta columna, de
historiado capitel y gótica efigie.

Siempre fueron levantados por la piedad de

un magnate, de un devoto cualquiera, muchas veces anónimo,
ó el municipio para recordar algún hecho importante
ó algún suceso sangriento. La mayoría fueron
levantados en el medioevo. Se solían colocar en las
encrucijadas de los caminos y en la cumbre de los
montes.

Son todos de piedra, algunos de un

gótico purísimo y otras menos notables aunque de
igual estilo, del gótico de los siglos XIV – XV. EN
Villafranca había cinco de ellos, unos con pequeñas
capillas y otros en forma de cruz, de esbelta columna, sobre
gradas y zócalo circular de bellísimas figuras en
el anverso y reverso y capitel historiado.

Es el primero en belleza, de esbelta

columna, sobre tres gradas y zócalos circulares. Su
caña octogonal sostenía el pomo con dos casetas,
una a cada lado, bajo las cuales había sendas
imágenes de San Miguel y la Magdalena, el Crucificado y la
Virgen, todas ellas labradas por D. Terencio Torré de
Valencia.

S Marqués, picapedrero
villafranquino, labró las actuales gradas, octogonales,
cuando el "peiró" fue restaurado e instalado en su nueva
ubicación a la salida del pueblo en dirección al
Losar.

Durante la Guerra Civil, fue desmontado y

escondido a fin de protegerlo de la contienda. Terminada
ésta, cuando decidieron montarlo de nuevo, fue necesario
cambiar su ubicación por las exigencias del tráfico
de la vida moderna actual.

"PEIRÓ" DEL LOSAR:

Este peiró sigue emplazado en su

lugar de origen, a la izquierda de la carretera, antes de llegar
al ermitorio y junto a los arcos de medio punto; edificio no
concluido y con el que se pretendía cerrar la plaza,
quedando la iglesia en el centro.

Esta cruz, sobre gradas y zócalo

circular labrada en piedra es de estilo gótico decadente,
con buena efigie, sobre la columna y capitel historiado; con
emblemas de La Pasión. De la Cruz pende un Cristo muy bien
esculpido, aunque un poco maltratado por los rigores del tiempo.
Fue restaurado e inaugurado el 8 de septiembre de
1996.

"PEIRO" DE SANT ROC:

Existen pocos datos sobre esta cruz. Se

levantó al final de la calle la balsa frente a la ermita
de san Roque, de ahí su nombre actual, antes llamado de
San Agustín. También como en el anterior
está formado por gradas y zócalo
circulares

"PEIRO" SCALA:

Se levantó en la bifurcación
de varios caminos, entre ellos el de Castellfort y Ares, cerca de
la actual plaza de toros.

Sobre el fuste se asentaba una piedra

truncada en forma de pirámide de base cuadrada: en una
cara aparece grabado un signo y en la opuesta, una especie de
escalera de mano de cinco peldaños, la que posiblemente le
dio el nombre.

La cruz terminal era metálica, este

"peiró" era más modesto que los otros en el orden
arquitectónico.

"PEIRO" DE LA PUEBLA DE SAN

MIGUEL:

Fue esculpido a mediados del siglo XV.

Situado a un centenar de metros, de la ermita de San Miguel, en
el camino de Iglesuela.

Todas estas cruces citadas anteriormente

fueron destruidas o maltratadas, durante la guerra civil,
restaurándolas de nuevo como hemos dicho.

Las capillas de "els peirons" de la Virgen

del Losar, San Isidro, San Pedro, y la trinidad sufrieron menos
deterioro por el paso del tiempo.

RETABLO DE SAN MIGUEL

Los Villafranquinos encargaron un retablo

cuya figura tenía que ser San Miguel, para instalarlo en
el altar de la ermita de dicho santo donde pudo admirarse durante
muchos años. Actualmente y por motivos de seguridad,
puesto que aquel paraje queda un poco aislado y desierto, el
retablo está en la iglesia de Villafranca donde puede
admirarse en una capilla lateral.

El encargado de pintar el retablo fue el

prestigioso pintor de la época Bernat Serra. Las
capitulaciones, o contrato, fueron firmadas el 11 de abril de
1429. Se compromete ante Bartomeu Leso, rector de Villafranca y
otros a pintar el retablo y tenerlo puesto en la ermita para el
20 de septiembre. Por causas desconocidas se demoró y no
fue terminado hasta el 24 de junio de [Link] retablo,
según contrato, debía medir nueve palmos y medio de
ancho por doce de alto con el pie incluido. Costó 682
sueldos equivalentes a 62 florines y fue pagado a su
autor en varias etapas. Se dice que es una joya del arte de
pintura gótica sobre tabla y ha sido clasificada como
pintura Valenciana de orden internacional.
Es un soberbio retablo dividido en
compartimentos separados por airosos arcos y pequeñas
columnas .Su color es tan valiente como su dibujo. En el centro
una hermosa tabla ostenta la figura de San Miguel, pintado de
pié sobre un monstruoso demonio tetracéfalo con las
alas extendidas, teniendo como fondo un paisaje con
árboles y montañas que no quitan protagonismo al
santo.

En la tabla superior está la Virgen

Maria con Jesús, sobresaliendo de un manto dorado que es
sostenido por dos ángeles .En la parte derecha (de arriba
abajo) la Anunciación, el nacimiento de Jesús y la
adoración de los Reyes y en la parte izquierda, escenas de
la vida de San Miguel luchando con los condenados, el milagro de
una mujer que salva a un niño de las aguas de un
río, y pasando las almas en una balanza siendo recibidas
las justas por el salvador.

En el banco están representadas las

figuras de San Pedro, la Magdalena, la Virgen Dolorosa, la Piedad
de cristo, San Juan, Santa Catalina y San Pablo todo sobre fondo
de oro fino.

Las características del pintor son:

figuras estiradas, cabellos ondulados, nariz puntiaguda y bocas
pequeñas. Pinta las orejas de forma peculiar, como
partidas por dos mitades.

RETABLO DE LA VIRGEN DEL

LOSAR

En 1455 se encargó al prestigioso

pintor Valentín Montoliu un retablo para el Altar Mayor de
la ermita dedicada a la Virgen del Losar, El cual resultó
ser un valioso retablo gótico, obra importante y
auténtica del mencionado pintor.

Tiene catorce composiciones y cuatro

grandiosas figuras, un dosel en el centro apto para situar la
escultura, de piedra, de la Virgen del Losar y varios recuadros
en los que aparecen pinturas de prodigiosa belleza
En el panel lateral izquierdo, se
representa Santa Magdalena "vestida de carmesí y grana" y
San Onofre con cabellos largos y barba que le tapa todo el
cuerpo, según su situación de ermitaño;
porta un collar en sus manos para señalar sus
orígenes aristocráticos; a su lado una palmera,
indicando según la leyenda, que fueron sus dátiles
el único alimento que tuvo en su destierro en el desierto
de Egipto.

En el panel derecho se representa a San

Abdón y Senén; los llamados "santos de la piedra"
por ser según las creencias populares los que nos protegen
contra las tormentas de granizo.

El bancal está formado por cinco

escenas, De izquierda a derecha. La Asunción de
María, enterramiento de San Onofre, La Piedad, San
Abdón y Senén ante los leones y la escena de la
decapitación de estos mártires.

Sobre las tablas principales laterales, se

representan en ocho compartimentos, cuatro por cada lado, de
izquierda a derecha y de arriba abajo: La Coronación de la
Virgen, Siete Gozos de María,
Anunciación,

Nacimiento de Jesús,
Epifanía, Resurrección de Cristo, Ascensión
y Pentecostés. Escenas todas según su
representación de la iconografía habitual
según el primer gótico internacional. Estos
ornamentos están representados delante de un paisaje cerca
de Jerusalén, según voluntad del pintor.

Tiene Valentín Montoliu aparte de su

estilo técnico un rasgo especial que es su firma. Es la
pincelada que pone en el labio inferior de sus personajes
haciéndoles parecer un poco belfos.

Esta es una de las obras más famosas

del pintor. Actualmente el retablo está en el salón
gótico del Ayuntamiento de Villafranca que previo acuerdo
con la iglesia en tiempo de la Guerra Civil lo
custodió.

ORNAMENTOS SAGRADOS

CRUZ PROCESIONAL: Esta cruz se dice

que fue la preferida por Don Blasco de Alagón. Es de plata
sobredorada y esmaltes. Mide 93 cm. por 44 cm., gótica del
segundo tercio del siglo XV.

La cruz toma forma flordelisada, tiene

placas cuadrangulares en el centro y cuatrilobados en los brazos
y árboles. Planos repujados, burilados y cincelados, de
hojas de cardo estilizado, bordeada de puntos entre
aretes.

ANVERSO: En el centro cristo

agonizante clavado, cabeza recta y rígida, cara alargada,
frente ancha, cabellera y barba partida, corona de espinas
retorcida y aplanada. Detallado estudio
anatómico.

EN EL CENTRO: Pantocrátor
sedente, burilado en la placa central y en los ángulos
superiores ángeles alados sobre nubes con los brazos
cruzados.

ARBOL SUPERIOR: Un pelícano

anidando los polluelos en lo alto de un árbol por cuyo
tronco se enrosca una serpiente.

BRAZO IZQUIERDO: San Juan, llevando

un libro en la siniestra.

ARBOL INFERIOR: Adán saliendo

de un sepulcro.

BRAZO DERECHO: Virgen estante con

las manos juntas y caídas.

REVERSO: En el centro la
Adoración de los Reyes Magos, burilada en plata, la Virgen
con el niño sobre las rodillas y los Reyes ofreciendo
dones.
ARBOL SUPERIOR: El águila y
filacteria con inscripción jónica
J.O.A.N.

BRAZO DERECHO: Toro alado y

aureolado y filacteria con la inscripción
L.U.C.H.

BRAZO IZQUIERDO: León alado y

zarpando, con leyenda M.A.A.R.C.H.

ARBOL INFERIOR: Las
características técnicas se corresponden a la obra
de Gaspar Santa línea. Esta cruz puede verse en el museo
parroquial.

SACRA GÓTICA: De gran

belleza, es del siglo XII. Se conserva en el museo parroquial y
procede de la primitiva parroquia dedicada a Santa
Maria.

VERA CRUZ: Magnifico relicario

gótico, que al igual que la Sacra gótica, procede
del antiguo templo y se puede ver en el museo junto con algunas
casullas del siglo XVI, todo ello de gran valor.

CONCLUSIÓN
"Dime y lo olvido, enséñame y
lo recuerdo, involúcrame y lo aprendo".

Esta frase la conocimos en una de las

primeras clases que se nos impartió en la Universidad para
mayores. El equipo que hemos elaborado este trabajo lo hemos
elegido como lema; nos hemos involucrado, hemos aprendido y
disfrutado mucho consultando libros, buscando datos en Internet,
y preguntando. Es la primera vez que hacemos un trabajo como este
y para nosotras ha sido una experiencia muy gratificante que nos
ha permitido profundizar en el arte gótico, conocerlo mas
a fondo y poderlo contemplar desde otra perspectiva.

Destacamos lo aprendido sobre el

gótico, que tenemos en Villafranca y que hasta ahora
desconocíamos por completo y somos conscientes de lo mucho
que nos queda por aprender.
BIBLIOGRAFÍA
Monfort,A. (1999) Historia de la Real Villa
de Villafranca del Cid.

Villafranca: Ayuntamiento de Villafranca,

699 p.

Perez, F. (1998) Arquitectura gótica
Valenciana. Valencia: Bancaixa, 245 p

Monferrer, R. (1986) El temple parroquial

de Vilafranca. Castellón: Sociedad Castellonense de
Cultura, 172 p

Diario el Pais. (Tomo7) Historia del Arte

– Gótico – España: Salvat, 287
p

VVAA. Historia del Arte, Gótico..

Quattrocento: Instituto Gallach, tomo 3º,
1151p

VVAA. La Llum de les Imatges. Generalidad

Valenciana Conselleria de Cultura y Educació i Esport. 635
p.

Liaño, E. y Melero, M.
Gótico. Madrid: Dasting Esport. 131 p

Google

Página wep, wikipedia (enciclopedia

libre) .Monumentos civiles y religiosos

(Gótico) obtenido de "[Link]

wikipedia. Org /wiki/

Villafranca del Cid

Parte 2

EL ARTE  GÓTICO
INTRODUCCIÓN
HISTÓRICA.

El gótico se desarrolla entre

mediados del siglo XII y principios del siglo XVI, salvo en
Italia, donde el Renacimiento se inicia a principios del siglo
XV.

El siglo XII supone importantes

transformaciones: se produce un aumento de la
producción agrícola gracias a los avances
técnicos y a la extensión de las
roturaciones.

La generación de excedentes
agrarios, reactiva el comercio, y el crecimiento de las ciudades
(burgos). Europa se vuelve a poblar de ciudades.

El gótico se ve favorecido por una

intensa actividad urbana y comercial, que convertirá a las
ciudades en potentes focos culturales. Es aquí
donde aparecerán las universidades que poco a poco
se liberarán de la tutela de la Iglesia y se
abrirán a todos los ciudadanos.

La actividad comercial es potenciada a

partir del siglo XIII, tras las Cruzadas que permiten abrir
nuevas rutas comerciales hacia oriente hasta entonces en manos
musulmanas. Se desarrolla un comercio creciente y una industria
artesanal que se concentra en las ciudades. En ellas se van
configurando los gremios y los burgos.

Aparece una burguesía urbana,

una nueva clase triunfante que desarrollará un arte
urbano, de una sensibilidad más realista y más
naturalista. El edificio más emblemático
será la catedral.

Con el desarrollo de las ciudades aparece

una arquitectura civil. Los edificios más
característicos serán los palacios urbanos y los
edificios municipales como ayuntamientos y lonjas.

Si el románico era agrario, feudal y

monástico, el gótico se desarrolla en las ciudades,
muchas de ellas nuevas que crecen sin parar.

LA ARQUITECTURA
GÓTICA
LA CATEDRAL GÓTICA es el
edificio representativo de la nueva sociedad urbana: es la
iglesia de la ciudad. Se caracteriza por su verticalidad y
su luminosidad. En las catedrales las columnas ganan
altura gracias a los nuevos avances técnicos. Estas nuevas
técnicas constructivas permiten rasgar los muros y
sustituirlos por vidrieras de colores Las vidrieras tienen
una doble función: aislar e iluminar, sustituyendo al
muro. Se crea una luz coloreada y simbólica que contribuye
a crear una atmósfera irreal y extraña que
acentúa el efecto de elevación e ingravidez de la
catedral. El vano prevalece sobre el muro. El
gótico es ante todo la arquitectura de la luz. Desaparece
así la pintura mural característica del
románico y en su lugar se desarrolla la pintura sobre
tabla y los tapices.

LOS PRINCIPALES ELEMENTOS

CONSTRUCTIVOS:

a) Aparece el arco apuntado y la

bóveda ojival o de crucería. El arco
apuntado proporciona esbeltez al edificio, al mismo tiempo que es
más racional: los dos segmentos que lo forman se apoyan
mutuamente, contrarrestando el empuje.

b) La bóveda de
crucería deriva de la bóveda de arista del
románico, pero formada por arcos ojivales o apuntados. Con
este sistema se concentran los empujes de la bóveda en los
ángulos lo que permite abrir amplios ventanales y ganar
altura. Se encuentra reforzada por arcos que transmiten los
empujes a los arbotantes y éstos a los
contrafuertes y finalmente a la tierra.

c) Pilar fasciculado mucho
más robusto, es la evolución del pilar
románico.

d) Planta: sigue utilizándose
la planta de cruz latina, de tres o cinco naves, crucero
destacado en planta y una cabecera con girola y
capillas radiales. Las naves siempre en número
impar presentan una central más ancha y alta que las
laterales. Terminan a los pies con una monumental fachada
flanqueada por dos torres.

ALZADO. Encontramos tres
niveles:

1. Arquería: utiliza arcos

apuntados que descansan sobre pilares gruesos a los que se adosan
columnillas para recibir la descarga de los arcos formeros
y fajones y, los nervios de la bóveda.

2. El Triforio1: galería
estrecha abierta en el muro de la nave central y que permite el
paso de una persona. Al principio es ciego, más tarde se
abre al exterior mediante vidrieras y el interior con
arquerías.

3. Claristorio: muro rasgado por

ventanales de tracería (decoración
arquitectónica formada por la combinación de
figuras geométricas) cerradas con vidrieras. Se corona con
un rosetón. Las vidrieras iluminan la nave central con una
luz coloreada.

LAS FACHADAS se disponen grandes

torres coronadas por agujas (chapiteles), y una decoración
exterior cada vez más abundante y recargada. Junto a los
contrafuertes o los arbotantes, aparecen nuevos motivos
ornamentales como los pináculos, las gárgolas y los
doseletes (cubren las estatuas en las fachadas) etc. La escultura
va liberándose del marco arquitectónico pero sigue
ligada a las construcciones.

El pináculo: es una
torrecilla de forma piramidal puntiaguda que desempeña una
doble función:

• Estética, embellece y
acentúa la verticalidad exterior y

• Estructural, sirve de contrapeso al

empuje del arbotante.

Los arbotantes, apuntalan y

refuerzan el edificio contrarrestando el empuje de las
bóvedas. Transmiten el empuje a los contrafuertes y
éstos a la tierra. Algunos arbotantes se utilizan como
canales de desagüe de las lluvias y terminan en figuras
fantásticas llamadas Gárgolas.

EL GÓTICO
ESPAÑOL.

En el gótico español no se
generalizan las excesivas alturas ni los ventanales inmensos de
nuestros vecinos europeos. Tampoco en las dimensiones de la
planta y alzados de los edificios se pueden comparar. La
arquitectura gótica española se caracteriza por una
menor altura y de dimensiones más pequeñas, si la
comparamos con las edificaciones europeas. Esta
característica es más acusada en Cataluña,
Valencia y Baleares donde la línea predominante es la
horizontal.

1. Reino de Castilla y León:

destacan la catedral de León, iniciada en el siglo XIII,
posee un impresionante conjunto de vidrieras de ricos colores:
azules, rojos, verdes, ocres y amarillos. La catedral de Burgos,
comparada con las francesas le falta altura, y la catedral de
Toledo se caracteriza por la poca altura y gran
anchura.

2. Corona de Aragón:
Cataluña y Baleares. Se busca más la horizontalidad
que la verticalidad. Apenas hay diferencia de altura entre las
naves lo que le permite

1 Se ha suprimido la característica
tribuna del románico, que constituía un segundo
piso sobre las naves laterales y que tenía una
función estructural, ya que servía de apeo y
contrarresto de las cargas de la nave central. Ahora a utilizarse
arbotantes para contrarrestar el peso de la bóveda de la
nave central, ya no resultan necesarias las tribunas.

3 prescindir de los arbotantes, pero no los

contrafuertes. Entre los contrafuertes se establecen capillas
laterales. De esta manera los contrafuertes no suelen asomar al
exterior, y los muros resultan lisos. Las ventanas son esbeltas y
muy pequeñas.

Destaca la catedral de Barcelona, la

catedral de Palma de Mallorca.

En la arquitectura gótica
española del siglo XV los avances no son
técnicos sino estilísticos y decorativos. La
renovación de la arquitectura gótica que se
había realizado en siglo anterior dará como
consecuencia el denominado "estilo hispano-flamenco", el
gótico flamígero. Es el resultado de la
fusión del gótico de caracteres flamencos
(flamígero) con la tradición del arte hispano
musulmán. Técnicamente este estilo se va a
caracterizar por la complicación infinita de las
nervaduras en las bóvedas, la utilización
de

todo tipo de arcos, el carpanel, el

conopial, el escarzano, o el mixtilíneo. En este siglo el
arte gótico alcanza su plenitud, tanto en las
construcciones religiosas como en las civiles, en buena medida
suscitado por la influencia que proviene de los Países
Bajos. Las catedrales de Sevilla, Salamanca y Segovia
serán los últimos grandes ejemplos del
gótico español. Todas ellas de grandes dimensiones,
más espaciosas e iluminadas. Pero continúa el
predominio de la horizontalidad disimulada en el exterior por la
abundancia de

pináculos como en la catedral de

Sevilla.

PRÁCTICAS  ARQUITECTURA GÓTICA

.?? Arco apuntado: es más
racional que el de medio punto porque al estar constituido por
dos ramas que se apoyan y contrarrestan sus empujes, permite un
mayor equilibrio, y ganar altura proporcionando esbeltez al
edificio

?? Arco conopial: tiene forma de

quilla de barco invertida. Consta de cuatro centros, dos
interiores y dos exteriores. Muy utilizado en el gótico
flamígero.

Bóveda de crucería u
ojival: deriva de la bóveda de arista del
románico pero está formada por arcos

apuntados u ojivales. Este sistema permite

concentrar los empujes de la bóveda en los ángulos
y ganar altura. Se encuentra reforzada por arcos que transmiten
los empujes a los arbotantes y éstos a los contrafuertes
exteriores que terminan por llevarlo a tierra.

Bóveda estrellada: es una

bóveda de crucería en cuya estructura,
además de arcos cruceros hay otros, los terceletes. El
tercelete es el arco o nervio que voltea desde los ángulos
en que se une con los diagonales hasta las claves secundarias de
las ligaduras

Bóveda sexpartirta: es cuando

en la bóveda de crucería, además de los
nervios diagonales, hay otro transversal que pasa por la clave,
paralelo a los arcos fajones, dando lugar a seis plementos. La
bóveda sexpartita obliga a constuir, en las naves
laterales, dobles bóvedas de crucería por cada
sexpartita.

Bóveda de abanico: muy usada

en el gótico perpendicular inglés cuyos nervios
radiales, al irse abriendo desde su arranque, dan lugar a esta
forma de abanico o de paraguas.

ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS DE UNA

CATEDRAL GÓTICA

Arbotante: arco que sobrevuela el

tejado de la nave lateral y que transmite el empuje lateral de la
bóveda central al contrafuerte. También sirve para
conducir el agua de lluvia a través del canal excavado en
su extradós hasta la gárgola.

Es un elemento constructivo fundamental de

la arquitectura gótica.
PRÁCTICAS ARQUITECTURA
GÓTICA.

PLANTA Y FACHADA DE LA CATEDRAL DE

BURGOS

1. Clasificación: catedral
gótica

iniciada en el siglo XIII.

2. Introducción
histórica.

3. Introducción
arquitectura.

4. Comentario
artístico.

Planta de cruz latina de tres naves,

la central más ancha y alta que las laterales. Presenta un
transepto

bastante corto que se encuentra casi a la

mitad de la nave central. Este transepto consta de una sola nave
de la misma anchura y altura que la nave central. La
cabecera consta de girola en la que se abren capillas
radiales.

Las naves se cubren con bóvedas de

crucería incluso en la girola adaptándose a su
forma semicircular.

Aparecen bóvedas estrelladas en el

crucero y alrededor del mismo. En el exterior, el crucero se
cubre con un cimborio. La bóveda de crucería
contrarresta mucho mejor los empujes y permite ganar altura al
edificio

Las naves se encuentran separadas por los

arcos formeros apuntados que enlazan los pilares situados
longitudinalmente a lo largo de las naves. Encima de las naves
laterales se sitúan el triforio y el claristorio decorado
con vidrieras.
A los pies de la catedral
encontramos dos torres que flanquean la entrada principal, donde
se sitúa la portada ricamente decorada con
esculturas.

Adosado a la Catedral aparece un

claustro: patio cuadragular rodeado de galerías
porticadas con arquerías que se apoyan en columnas y se
encuentran cubiertas con bóvedas de crucería. Es un
lugar de recogimiento donde se puede pasear o leer y que da
acceso a diversas dependencias.

Sistema de soportes: Los

pilares son gruesos y se les adosan columnillas para
recibir la descarga de los arcos formeros y fajones y de los
nervios de la bóveda. Parte del peso lo reciben los
arbotantes que apuntalan y refuerzan el edificio
contrarrestando el empuje de las bóvedas y transmiten el
mismo a los

contrafuertes en el exterior, y
éstos, a la tierra. Algunos arbotantes se utilizan como
canales de desagüe de las lluvias y terminan en figuras
fantásticas llamadas Gárgolas.

Iluminación es mayor que en el

románico. Hay un predominio del vano sobre el muro. Las
nuevas técnicas constructivas permiten rasgar el muro y
sustituirlo por vidrieras de colores.

PRÁCTICAS ARQUITECTURA
GÓTICA.

Fachada de la catedral de
Burgos.

Clasificación: catedral
gótica, es una arquitectura religiosa, iniciada en el
siglo XIII. La obra actual resulta compleja debido a los
constante añadidos que se hicieron hasta el siglo
XIX,

Introducción
histórica: el aumento de la producción
agrícola gracias a los avances técnicos y a la
extensión de las roturaciones permiten la
reactivación del comercio, y con ello un renacimiento de
las ciudades. Se desarrolla un comercio creciente y una industria
artesanal que se concentra en las ciudades. En ellas se van
configurando los gremios y los burgos. El gótico es ante
todo un arte urbano. El edificio más emblemático de
la ciudad será la catedral. Si el románico era
agrario, feudal y monástico, el gótico

será un arte urbano que se

desarrollará en las ciudades.

Introducción arquitectura: la
catedral gótica es el edificio más representativo
de la nueva sociedad urbana: es la iglesia de la ciudad. Se
caracteriza por su verticalidad y su luminosidad. Las nuevas
técnicas constructivas permiten rasgar los muros y
sustituirlos por vidrieras de colores. El vano prevalece
sobre

el muro. El gótico es ante todo la

arquitectura de la luz. Desaparece así la pintura mural
característica del románico y en su lugar se
desarrolla la pintura sobre tabla y los tapices. El gótico
español se caracteriza por su poca altura y por tener unas
dimensiones más pequeñas que nuestros vecinos
europeos.

Así, la catedral de Burgos,

comparada con las francesas le falta altura.

Comentario artístico: la
catedral está realizada en piedra bien trabajada en
sillares. Es una arquitectura sólida y duradera, incluso
son de piedra sus bóvedas. La fachada se
organización en tres cuerpos y tres fajas verticales, que
se rematan en agujas con plementería calada de remate
piramidal de influencia germánica. Las agujas que
rematan las torres de la fachada y el cimborrio,
están ricamente decoradas y acentúan el
verticalismo de la fachada.

No hay que olvidar la falta de altura y el

predominio de la horizontalidad del gótico español
en comparación con el francés. La fachada permite
adivinar el interior: planta de cruz latina dividida en tres
naves, la central más ancha y alta que las laterales. Las
nuevas técnicas constructivas como el arco apuntado, las
bóvedas de crucería y los arbotantes permiten
rasgar el muro y abrir vanos decorados con vidrieras de colores.
Estas vidrieras tamizan la luz, coloreándola y creando una
atmósfera irreal. La Iluminación es mayor que en el
románico.

Hay un predominio del vano sobre el

muro.

En segundo plano se ve el cimborrio

que cubre el crucero y, más al fondo, otra parte de este
mismo edificio también con característicos
pináculos de remate.

En la fachada se distingue el
rosetón y vanos a ambos lados con una rica
decoración en tracería, así como una
galería con estatuas. Toda la fachada predomina la
decoración geométrica. La entrada principal
así como a ambos lados del transepto se sigue situando la
Portada como en el arte románico. La Portada simboliza la
puerta del cielo y en ella se va a representar la
iconografía más importante Seguimos pues, ante un
arte relato caracterizado por tener una fuerte carga
simbólica y una función
didáctica.

103

PRÁCTICAS ARQUITECTURA
GÓTICA.

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GRÁFICO

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GRÁFICO DE NOTRE DAME. CABECERA Y

FACHADA.
a) Clasificación:
arquitectura religiosa. Iglesia de Notre Dame de
París.

Gótico clásico francés

del siglo XIII.

b) Introducción
histórica: el aumento de la producción
agrícola gracias a los avances técnicos y a la
extensión de las roturaciones permiten la
reactivación del comercio, y con ello un renacimiento de
las ciudades.

Se desarrolla un comercio creciente y una

industria artesanal que se concentra en las ciudades. En ellas se
van configurando los gremios y los burgos. El gótico es
ante todo un arte urbano.

c) Introducción a la
arquitectura: la arquitectura gótica se caracteriza
por su verticalidad y su luminosidad. Ganan altura gracias a los
nuevos avances técnicos que permiten rasgar los muros y
sustituirlos por

vidrieras de colores que crean una

luz coloreada y simbólica que contribuye a crear una
atmósfera irreal. Al contrario que en el románico
el vano prevalece sobre el muro, desaparece así, la
pintura mural característica del período
anterior.

d) Comentario
artístico:

Planta: cruz latina dividida en

cinco naves como corresponde a una ciudad populosa como
París ejemplo claro del crecimiento que experimentan las
ciudades en esta centuria. El transepto destaca en planta y se
sitúa casi en el centro de la nave, típico del
gótico clásico francés. El crucero se
encuentra coronado por una aguja muy estilizada que
acentúa la verticalidad del edificio.
Cabecera: el ábside presenta
girola y capillas radiales. Se aprecian las nuevas
técnicas constructivas: la bóveda de
crucería envía los empujes a los arbotantes,
arcos aéreos que transmiten el peso a los contrafuertes
situados en el exterior y éstos a tierra. Los
contrafuertes se encuentran rematados con

pináculos. El pináculo
es una torrecilla de forma piramidal puntiaguda que
desempeña una doble función, estética pues
embellece y acentúa la verticalidad exterior, y
estructural, sirve de contrapeso al empuje del
arbotante.

Esta nueva técnica permite ganar

altura al edificio. Por último se cubre con un tejado a
dos aguas.

Fachada: la fachada se divide en

tres calles y tres cuerpos predominando el sentido del ritmo y la
proporción geométrica. Se encuentra flanqueada y
rematada por dos torres. Las torres que no se encuentran
coronadas por las típicas agujas caladas del gótico
por lo que la sensación de verticalidad no es

tan acentuada. En el primer nivel de la

fachada aparece la Portada que sigue siendo el lugar
preferente para colocar la escultura con una intención
didáctica (arte relato). La decoración
escultórica sigue adaptándose al marco arquitectura
y cubre el tímpano, las arquivoltas, jambas, dintel y
parteluz.

Encima de la Portada, sobre los arcos

apuntados se disponen las imágenes de los reyes de
Francia, como esculturas incorporadas plenamente al edificio. Mas
arriba, en el segundo nivel aparece, un rosetón y ventanas
a ambos lados con decoración en tracería. Las
nuevas técnicas constructivas permiten rasgar
el

muro y abrir ventanales. El edificio gana

en luminosidad. En el tercer nivel una arquería formada
por arcos apuntados entrelazados y muy estilizados da ritmo y
movimiento a la fachada. Por último en las torres se abren
unos vanos alargados y estrechos acentúan la verticalidad
del edificio.

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LA ESCULTURA
GÓTICA

En el siglo XIII la escultura sigue ligada

al marco arquitectónico, principalmente en las grandes
portadas. Pero se constata una evolución hacia un mayor
naturalismo: la escultura comienza a liberarse del marco
arquitectónico y gana en movimiento. Se aprecia un mayor
volumen y se abre paso una mayor riqueza gestual y naturalismo,
sobre todo a la utilización de una sonrisa medio esbozada.
Este mayor naturalismo se consigue rechazando la
esquematización geométrica propia de la escultura
románica, y a unas figuras más

proporcionadas y que adquieren un mayor

volumen. También encontramos una imaginería
simbólica típica del pensamiento bajomedieval que
alude a lo sobrenatural y fantástico: seres fabulosos y
diablerías que se hacen patentes en las gárgolas y
remates de la catedral.

La Portada sigue siendo el lugar

preferente para colocar la escultura: la temática
varía aunque sigue adoptando una intención
didáctica:

• En el tímpano suele
situarse el Juicio Final o Cristo triunfante; a veces a parece la
Virgen.

• En las arquivoltas, los coros

de ángeles o los ancianos del Apocalipsis.

• En las Jambas, los Santos
aparecen en los doseletes, coronando las figuras.

En general las figuras se alargan y se

perfeccionan técnicamente. Y en lugar del
Pantocrátor severo del románico, aparece un Cristo
más humano o una Virgen con el Niño,
sonriente.

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PRÁCTICAS ESCULTURA
GÓTICA

a) Clasificación: "La portada

del Sarmental" de la Catedral de Burgos, situada en el
brazo sur del transepto. Estilo gótico del siglo
XIII.

b) Introducción
histórica:

c) Introducción
escultórica:

d) Comentario artístico.

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PRÁCTICAS ESCULTURA
GÓTICA

a) Clasificación: "La portada

del Sarmental" de la Catedral de Burgos situada en uno de
los brazos del transepto. Estilo gótico del siglo
XIII.

b) Introducción histórica
: el aumento de la producción agrícola gracias
a los avances técnicos y a la extensión de las
roturaciones permiten la reactivación del comercio, y con
ello un renacimiento de

las ciudades. Se desarrolla un comercio

creciente y una industria artesanal que se concentra en las
ciudades. En ellas se van configurando los gremios y los burgos.
El gótico es ante todo un arte urbano

c) Introducción
escultórica: sigue cumpliendo como en el arte
románico dos funciones, embellecer y enseñar.
Seguimos pues, ante un arte relato caracterizado por tener una
fuerte carga simbólica. La

Portada simboliza la puerta del cielo y en

ella se va a representar la iconografía más
importante.

d) Comentario
artístico.

Ley de adaptación al marco: la

escultura sigue ligada al marco arquitectónico como en el
románico. Las figuras se adaptan al marco para la que
están pensadas.

Figuras enanas que se ajustan perfectamente

a las arquivoltas o al dintel Pero también se aprecia
una

progresiva liberación del marco

arquitectónico. Las figuras a diferencia del
románico no se supeditan a

la arquitectura sino que la suplanta:

aparecen estatuas-columnas en las jambas y en el
parteluz.

Estatuas-columnas situadas en
doseletes.

Horror vacuii: toda la portada está

ricamente decorada. La figuración cubre toda la
portada.

Perspectiva jerárquica.

Se aprecian también diferencias con

la escultura románica como un mayor naturalismo
conseguido:

a. Por un modelado más real de las

figuras. Se busca un mayor realismo en la
articulación de la anatomía, en unas expresiones
más individualizadas y detallistas. Las figuras giran la
cabeza y se relacionan entre sí, se comunican. Va
desapareciendo el hieratismo y la frontalidad y las figuras
adoptan posturas más relajadas.

b. Los pliegues de los paños y los

gestos de las figuras dan cierta sensación de
movilidad.

c. Las figuras se alargan y se perfeccionan

técnicamente. Y en lugar del Pantocrátor severo del
románico, aparece un Cristo más humano.

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GRÁFICO

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PINTURA GÓTICA: Giotto y los

primitivos flamencos.

La utilización de las vidrieras

contribuye a la desaparición de la pintura mural en el
interior de las iglesias. La pintura se desarrolla sobre tabla
dando lugar a la aparición de los retablos.

EL TRECENTO (XIV): el pintor

más representativo es Giotto, pertenece a la
escuela florentina y representa una auténtica
revolución en la historia de la pintura. Es el iniciador
de la pintura moderna, en cuanto que su objetivo es construir el
espacio a través de la razón. Rompe con el estilo
bizantino (fondos dorados sobre el que se sitúan unas
figuras planas) y realiza una pintura más
naturalista.

Giotto es un pintor preocupado por

la técnica.

• Intenta construir un espacio

según cierta perspectiva lineal, y a través de las
distintas gradaciones de colores dispuestas en función de
la luz.
Utiliza para ello el sombreado y la
aparición del paisaje rural y urbano muy
esquemáticos. El espacio queda definido por la
colocación de las masas y por los gestos de las
figuras.

• Sus personajes son enormes, estables

y poseen cierta expresividad a través de los gestos. Es
pues, un pintor racional que intenta alcanzar un mayor
naturalismo.

• Sus trazos son robustos y sus

volúmenes más sólidos y gruesos. Hay
sensación de masa en sus personajes que acrecienta su
expresionismo y vigor. Sus formas son macizas y
escultóricas.

• Importancia del dibujo.

• La luz modela las figuras y se

convierte en un elemento esencial de su pintura.

• Los colores son claros y vivos.

Domina el azul en el fondo, sobre el que se sitúan colores
claros y luminosos.

• Hay cierto tinte dramático

conseguido a través de los ojos de mirada penetrante y de
la interrelación psicológica obtenida a
través de las miradas.

La evolución de su obra la podemos

seguir a través de los frescos de la Basílica de
Asís (ciclo de S. Francisco), los de la capilla Scrovegni
en Padua en los que narra la vida de la Virgen, y los de la
capilla Bardi, en Sta. Croce.

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LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS (XV): la

gran actividad comercial de Flandes crea una
burguesía sólida en las ciudades que se
convierte en el principal cliente artístico. La fuerte
organización gremial hace que los artistas se agrupen en
"guildas", en las que se exige una preparación
técnica muy completa. La mayoría de las obras son
pequeñas creadas para adornar las casas de la
burguesía más que templos o palacios. Con
frecuencia la pintura es sobre tabla (trípticos y
dípticos).

Características de la escuela
flamenca:

a) Minuciosidad: están
pintadas para ser contempladas de cerca. Se reflejan los detalles
por mínimos que sean: en la cabeza se aprecian los pelos
uno a uno, en el paisaje se pueden contar las hierbas o los
pétalos de la flor. Se detienen en las cosas
pequeñas, en objetos cotidianos, de vidrio o metal,
monedas, mesas, telas; el detallismo de las telas permite
distinguir los hilos y el trenzado. Sin embargo los pliegues son
duros, geométricos característicos del
gótico.

b) Naturalismo: representan la
realidad; no existe la idealización física. Se
capta todo: poros, arrugas y defectos.

c) Valoración del paisaje: se

refleja en sus cuadros, incluso cuando es una pintura de
interior, el paisaje aparece a través de una ventana
ampliando la perspectiva, empleando una línea de horizonte
alta.

d) El soporte utilizado es la

tabla.

e) Se perfecciona la técnica del

óleo, (utilizan aceite para aglutinar los colores) que
otorga más brillo a los colores y permite la minuciosidad
de los detalles. Un ejemplo son las veladuras,
superposición de capas que transparentan las anteriores y
una mayor riqueza cromática.

Se anticipa al Renacimiento en el manejo de

las luces y en la valoración del paisaje. Pero sus figuras
siguen siendo estáticas, casi siempre dispuestas
frontalmente.