PENSAR

CURSO

EL ARTE
CURSO 100% EN LÍNEA
DESCRIPCIÓN GENERAL
La estructura del seminario es la de una sucesión de nodos que siguen un determinado y
específico grado de problematización histórico-teórico, estructurados de tal manera que,
sesión tras sesión, se va ampliando y profundizando el trabajo de mapeo de las
posibilidades de aprehensión del contenido de las imágenes bi o tridimensionales,
señalando como pivote el momento en el cual fueron agrupadas bajo el nombre de “arte” en
una fecha parteaguas de la historia cultural occidental.

JUSTIFICACIÓN
Aún en pleno siglo XXI, a la hora de elegir una opción para reflexionar sobre la problemática
de producción y significación de imágenes bi o tridimensionales, sean o no occidentales, se
suele privilegiar el discurso de los estilos, es decir, una aprehensión preferentemente formal
la cual, en particular frente a las características de los géneros del arte contemporáneo, ha
demostrado su rotunda ineficiencia. Por otra parte, la creciente presencia y circulación de
producciones de imágenes de origen y características no occidentales en escenarios
museales y no museales, requiere recurrir a instrumentos de apreciación y análisis más
apropiados y pertinentes, alejándose radicalmente de la mera aprehensión formal y
facilitando la aprehensión desde el contenido con las herramientas generadas desde
diferentes planteamientos disciplinarios.
OBJETIVO GENERAL
Abrir la reflexión de manera incluyente sobre la heterogénea producción de imágenes bi y
tridimensionales que fueron bautizadas como “arte” en algún momento de la historia
cultural occidental, con la expresa finalidad de explicitar su razón de ser desde la
específica codificación de su contenido, para permitir la aprehensión de cualquier tipo de
imagen en el tiempo y el espacio, evitando caer en la formulación de juicios axiologizantes
y, sobre todo, alejándose del discurso de los estilos. Dicho en otros términos: entender el
arte más que juzgarlo.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
• En primer lugar, el seminario “Pensar el arte” pretende señalar y enfatizar la falta de
neutralidad y objetividad del tradicional discurso de la historia del arte, para poder
entender sus esenciales limitaciones y puntos de ceguera, a raíz de su fundamentación
en una plataforma epistemológica judeo-cristiana, lo que lo lleva a aplicar a las
imágenes bi y tridimensionales juicios axiologizantes falsamente presentados como
juicios estéticos.
• Por otra parte, a la hora de pretender analizar y trabajar la producción de imágenes no
occidentales —la mayoría de la producción de arte en nuestro planeta tierra— ajenas
totalmente en sus condiciones de posibilidad a problemáticas formales de la
modernidad occidental, se requiere del conocimiento y pertinente manejo de
herramientas teóricas generadas principalmente en el ámbito de las ciencias sociales
para poder cumplir de la mejor manera posible con los objetivos planteados.
• Además, la capacidad de entender el arte más que limitarse a juzgarlo permite
adentrarse al complejo y heterogéneo universo de su producción, disfrutándolo en lugar
de rechazarlo por considerarse “feo” o carente de justificación.
• Por último, las herramientas teóricas presentadas, si bien tienen como principal objetivo
facilitar las relaciones y entendimiento de las imágenes bi y tridimensionales
clasificadas en algún momento de la historia cultural occidental como “arte”, pueden
también utilizarse para relacionarse con otros tipos de objetos y producciones
culturales.
METODOLOGÍA
Siendo el discurso oficial de la historia del arte, un discurso que suele favorecer una
educación estética apegada al gusto de la élite cultural y económica occidental, por ende, la
reflexión propuesta en el seminario se aleja voluntariamente del tradicional discurso de los
estilos, así como de la problemática de lo bello o no bello. Impulsa el trabajo del
pensamiento sobre la base de un escenario teórico multifacético construido a partir de una
selección de textos fundacionales de autores de referencia en diversas disciplinas,
excluyendo comentaristas, para que cada participante pueda generar su propia caja de
herramientas teóricas y su glosario conceptual apropiado y contar, de esta manera, con los
recursos pertinentes para la aprehensión y análisis de cualquier tipo de imágenes, acorde
con las características de su contexto de producción.

Por otra parte, cabe subrayar que aquel escenario teórico se ha fragmentado en diferentes
puntos de interés generados desde una perspectiva que se propone incluir tanto la reflexión
sobre el productor/la productora de imágenes, como el consumidor/la consumidora de las
mismas, y que contempla tanto el horizonte de los orígenes como lo producido en el siglo
XXI, en un amplio panorama histórico. Además, las actividades asociadas a cada sesión
están concebidas para generar el archivo de imágenes paralelamente al archivo de
referencias teóricas y sus ejemplos proporcionados por quien imparte el seminario.
CONTENIDO
SESIÓN 1
El orden del discurso de la Historia del Arte occidental
Objetivos: señalar los orígenes rotundamente excluyentes del discurso tradicional de la Historia del
Arte, en particular sus profundas raíces en la cultura occidental, cristiana y patriarcal, para dejar en claro
que, si bien las pretensiones de aquel discurso han apuntado desde un principio a la universalidad y
atemporalidad, nunca se debería olvidar aquellas características esenciales a la hora de pretender
utilizarlo como “el” discurso.

Tópicos privilegiados de reflexión: los instrumentos tanto explícitos como implícitos de

marginalización, exclusión y censura de lo otro occidental, heterosexual y cristiano, consecuencia
directa de la forma como se ha estructurado el discurso tradicional de la historia del arte occidental. Los
epistemicidios voluntarios o involuntarios que se van cometiendo al carecer de una aprehensión crítica
del tradicional discurso de la historia del arte.

SESIÓN 2
La invención del arte
Objetivos: evidenciar y analizar las características específicas del momento histórico en el que, por
toda una serie de razones propias a la dinámica cultural del polo cultural occidental, se agrupan ciertos
tipos de objetos e imágenes en la categoría “arte”. Por lo tanto, resulta importante tomar en cuenta
cómo, a partir de este momento, tanto en el propio polo cultural occidental como en su “periferia”
existirán objetos e imágenes preñados necesariamente de valor aurático y otro tanto de ellos
imposibilitados en poder acceder al mismo.

Tópicos privilegiados de reflexión: el “antes”, “durante” y “después” del “arte”. La palabra “arte”, algo
que implica valor simbólico aurático. Las características de los objetos e imágenes que no son “arte”. La
rebeldía de M. Duchamp y el posicionamiento de los ready-made en la escena artística. “Arte por
destino” vs “arte por metamorfosis”.
CONTENIDO
SESIÓN 3
El problema de los orígenes
Objetivos: señalar y analizar cómo, a partir del siglo XIX, los descubrimientos realizados
principalmente en el viejo continente, de grutas a pinturas datando del periodo paleolítico, han hecho
tambalear el discurso oficial de la historia del arte sobre el privilegio griego del origen. Por otra parte,
cabe enfatizar también, cómo se ha procurado mantener dicho privilegio a cualquier precio, falsificando
obras, alterando descubrimientos y, sobre todo, generando un vocabulario axiologizante despectivo
sobre todo tipo de producciones alejadas de una visión apolínea del arte.

Tópicos privilegiados de reflexión: axiologización y jerarquización, pilares fundamentales del

discurso oficial de la Historia del Arte. La construcción de lo “primitivo”. Separación de los intereses
disciplinarios de la historia del arte, la prehistoria o la arqueología. Tópicos privilegiados de la
enseñanza del “arte”.

SESIÓN 4
Arte y propaganda explícita y no explícita
Objetivos: al enfocar el trabajo de reflexión sobre imágenes bi y tridimensionales desde su contenido y
no su forma, resulta imprescindible encaminar el análisis a las razones por las cuales determinada obra
manifiesta determinado contenido en determinado contexto en determinado momento. Sin embargo,
tomando en cuenta que es a principios del siglo XX que la palabra “propaganda” pierde definitivamente
su neutralidad en el contexto de la Primera Guerra Mundial, que se va asociando principalmente a la
comunicación de discursos políticos, y que, por otra parte, en el escenario cultural occidental en
particular, surgen diferentes tipos de actores sociales cuyas reivindicaciones se posicionan más allá del
discurso político oficial y que, además, van señalando los arraigos patriarcales del quehacer tradicional
del arte, la propaganda no queda necesariamente explícita —en el sentido de un discurso de
orientación claramente religiosa o política—, sino que se puede expresar por medio de ciertos recursos
técnicos o iconográficos, por ejemplo. Por ende, es importante agudizar los conocimientos de los
escenarios socio-histórico-culturales para poder detectar “arte de propaganda” más allá de contenidos
explícitamente religiosos o políticos.

Tópicos privilegiados de reflexión: cuando las técnicas, los materiales o los colores se transforman
en instrumentos de propaganda política, religiosa o de preferencia sexual. Entender que, en la mayor
parte de los casos, las condiciones de posibilidad de las imágenes bi y tridimensionales no apuntan al
posible placer del espectador que, eventualmente, las puede contemplar en algún momento, sino a la
comunicación de un contenido específico que se puede manifestar de diferentes maneras acorde con
las características del escenario socio-histórico-político-económico-religioso en las que se vienen
posicionando.
CONTENIDO
SESIÓN 5
Los silencios de la Historia del Arte; arte y género
Objetivos: dejar en claro que, a raíz del arraigo del discurso oficial de la historia del arte occidental en la
plataforma epistemológica judeo-cristiana, este ha sido necesariamente marcado por su apego a
valores patriarcales, causando por siglos la invisibilidad de las mujeres y también de cualquier tipo de
actor social y productor cultural que no esté alineado con el perfil sexual, racial, religioso o político de
referencia. El siglo XX ha visto surgir diferentes movimientos que han procurado desinvisibilizar a las
mujeres en particular, y, por ende, volver a permitirles subir al escenario de la producción artística desde
los tiempos del arte del paleolítico hasta nuestro mundo contemporáneo. Por ende, se trata de
identificar y analizar los diferentes tipos de estrategias que lxs investigadorxs han utilizado en sus
intentos de reescritura de la historia del arte, así como sus logros.

Tópicos privilegiados de reflexión: si la historia del arte ha sido escrita por los hombres: ¿tiene
historia el arte de las mujeres? Por otra parte, cabe valorar también qué tanto, las propuestas de
reescritura del discurso oficial de la historia del arte han impactado la enseñanza de la misma o su
puesta en escena en los recintos museales.

SESIÓN 6
Creación, producción, sublimación
Objetivos: históricamente, es en el siglo XVIII que, en el viejo continente, se dividieron objetos e
imágenes según sus características formales y condiciones de producción: a partir de este momento,
“artista” se entendió como “creador de obras” de inspiración y genio, mientras que “artesano” quedó
asociado al mero “hacedor” de algo útil o entretenido. Sin embargo, hay que valorar qué tanto los
“artistas” occidentales cumplieron efectivamente con este propósito ideal a la luz, por ejemplo, de la
problemática de las vanguardias artísticas históricas; qué tanto en la época del mecenazgo, los
“artistas” no pudieron ser más que meros productores cumpliendo los caprichos de sus patronos
expresados en los contratos; qué tanto nuestras propias problemáticas existenciales no buscan
escapatorias en la producción artística y cultural por medio de la sublimación.

Tópicos privilegiados de reflexión: revisar si es posible realmente la creación en el arte o si no es más

que una estrategia de la élite cultural occidental para afianzar su gusto como legítimo a la hora de
evidenciar sus preferencias por determinado tipo de artistas u obras. El caso del art brut. ¿Puede un
“artista” escapar completamente a los determinismos de su emplazamiento socio-histórico-cultural?
CONTENIDO
SESIÓN 7
El gusto y su problemática
Objetivos: señalar cómo, al alejarse progresivamente de su emplazamiento como siervo de Dios, en el
escenario de la modernidad, el ser occidental se posiciona como un “sujeto” dotado de la capacidad de
formular juicio de apreciación y valoración de los objetos e imágenes producidos por el mismo hombre.
Por otra parte, si bien la construcción inicial del juicio de gusto como juicio estético proclama el libre
ejercicio de la subjetividad de quien lo formula, de facto, queda solamente al alcance de la élite social.
En este contexto, resulta imprescindible recalcar que la construcción del juicio de gusto es
contemporánea del surgir de la crítica de arte y de las primeras exposiciones públicas de las
colecciones de objetos e imágenes acumuladas desde siglos atrás por la élite.

Tópicos privilegiados de reflexión: el juicio de gusto como juicio de gusto de la élite, el cual, más allá
de permitir el libre cauce a la expresión de un posible placer o no placer frente a la obra de arte, queda
asociado a la formulación de juicios de corte axiológico. “Belleza adherente” vs “belleza libre”.

SESIÓN 8
Subjetividad estética maquínica vs ZEP
Objetivos: del sueño del juicio de gusto libre del siglo XVIII a nuestro mundo actual, es evidente que
muchas cosas han cambiado en las dinámicas de las posibles relaciones que el gran público puede
entablar con las imágenes bi y tridimensionales coleccionadas por la élite: en primer lugar, la
contemplación de las obras, reservada durante siglos a sus propietarios y miembros de su pequeño
círculo de relaciones y amistades se ha vuelto pública, dominio ahora de millones de personas que, en
su gran mayoría, carecen de conocimientos específicos sobre ellas. Por otra parte, debido al hecho de
que disfrutar de determinados bienes artísticos y culturales se ha vuelto signo de distinción social,
aquellos millones de personas desean emular a quienes ostentan aquel privilegio. Así se ha construido
la espiral de la subjetividad estética maquínica sobre la cual se reflexionará en esta sesión. Sin embargo,
al ser la relación con el arte un privilegio de distinción social, si el arte del pasado se llega a compartir, el
arte contemporáneo no. Es la complejidad de aquella situación que se analizará en esta sesión.

Tópicos privilegiados de reflexión: los tentáculos de la belleza adherente. Hasta dónde la élite acepta
compartir sus gustos y por qué: la problemática de las ZEP, Zonas Estéticas Protegidas. ¿Cumple el
museo su objetivo de espacio didáctico o sirve solamente para reforzar el gusto de la élite?
CONTENIDO
SESIÓN 9
El cuerpo humano representado, presentado, liberado
Objetivos: evidenciar por qué en el ámbito occidental de producción de imágenes, a diferencia de lo
característico de otros horizontes religioso-culturales, el campo iconográfico antropomorfo, no
solamente ha gozado de cierto tipo de preferencia, sino que ha sufrido toda una serie de candados
históricos en sus posibles representaciones para alcanzar lo estéticamente correcto, eco visual de un
discurso de asujetamiento progresivo del cuerpo y de la mente del ser humano en el orden
socio-político-religioso. Sobre estas bases, se pueden entender entonces las posteriores rebeliones
tanto políticas como sexuales que han permitido, a la par de la liberación del cuerpo en sus prácticas de
relaciones íntimas y de vestimenta, por ejemplo, un replanteamiento total de su representación en el
ámbito de las imágenes y el paso a su presentación por medio del performance. Este es el recorrido por
desarrollarse en esta sesión.

Tópicos privilegiados de reflexión: del cuerpo asujetado al Cuerpo Sin Órganos [CSO]. Más allá de lo
estéticamente correcto.

SESIÓN 10
Una historia de luciérnagas
Objetivos: utilizando la metáfora de las luciérnagas a la que recurre G. Didi-Huberman, la reflexión se
cierra al sintetizar y enfatizar cómo las opciones metodológicas y epistemológicas seleccionadas para
el trabajo y análisis de las imágenes, permiten o no cumplir con determinados objetivos de
entendimiento de las mismas.

Tópicos privilegiados de reflexión: luces y sombras de la historia del arte.

EVALUACIÓN
ENTREGABLE A EVALUAR
Un ensayo de un máximo de seis cuartillas y un mínimo de cuatro, con bibliografía, a entregar durante la
primera quincena de enero 2023. En caso de utilizar imágenes, favor de incluir sus referencias y
procedencia. Para la elaboración del ensayo, las opciones temáticas son las siguientes: (a) ensayo de
corte teórico en relación con un tópico debatido durante el curso; (b) interpretación de una obra de arte
utilizando una o varias de las herramientas presentadas durante el curso; se puede tratar también de
una reinterpretación de una obra previamente analizada con un punto de vista diferente al del curso; en
este caso se puede elaborar un ensayo de tipo comparativo; (c) contestar de manera argumentada una
de las siguientes preguntas: (1) ¿se puede trabajar el arte sin recurrir al discurso de los estilos?, ¿por
qué?, (2) ¿le gustaría poder enseñar el arte de esta manera?, ¿por qué?

CRITERIOS DE EVALUACIÓN
50% de la evaluación toma en cuenta la asistencia al curso (con un mínimo de 70% de asistencia) y
50%, la entrega de un ensayo debidamente argumentado y fundamentado sobre uno de los temas
sugeridos.
CALENDARIO
CURSO 100% EN LÍNEA

SESIÓN 1
MIÉRCOLES 19 DE OCTUBRE DE 2022 / 18:00 h
SESIÓN 2
MIÉRCOLES 26 DE OCTUBRE DE 2022 / 18:00 h
SESIÓN 3
MIÉRCOLES 2 DE NOVIEMBRE DE 2022 / 18:00 h
SESIÓN 4
MIÉRCOLES 9 DE NOVIEMBRE DE 2022 / 18:00 h
SESIÓN 5
MIÉRCOLES 16 DE NOVIEMBRE DE 2022 / 18:00 h
SESIÓN 6
MIÉRCOLES 23 DE NOVIEMBRE DE 2022 / 18:00 h
SESIÓN 7
MIÉRCOLES 30 DE NOVIEMBRE DE 2022 / 18:00 h
SESIÓN 8
MIÉRCOLES 7 DE DICIEMBRE DE 2022 / 18:00 h
SESIÓN 9
MIÉRCOLES 14 DE DICIEMBRE DE 2022 / 18:00 h
SESIÓN 10
MIÉRCOLES 21 DE DICIEMBRE DE 2022 / 18:00 h
TUTORA
LAURENCE LE BOUHELLEC
Francesa. Cuenta con una formación inicial en Letras
Modernas y Filosofía en la Universidad Paul
Valéry-Montpellier III, Francia. Su director de tesis de
maestría fue Michel Henry, fenomenólogo y filósofo de la
afectividad. En la Universidad París VIII, Francia, estudia Artes
Plásticas a nivel D.E.A. Ahí estudió y trabajó con el teórico,
crítico y comisario Frank Popper, su director de tesis. En México,
estudia arqueología a nivel maestría en la Universidad de las
Américas Puebla, donde labora desde 1987. Fue Directora
Académica del Departamento de Letras, Humanidades e Historia
del Arte donde se desempeñó durante dos décadas como profesora
de teoría, filosofía e historia del arte. En 2003 se volvió profesora titular
de la Escuela de Artes y Humanidades. Actualmente es profesora titular
asignada al Departamento de Antropología.

Durante sus décadas de trabajo en la Universidad de las Américas Puebla,

ha dirigido varias decenas de tesis, tres de ellas distinguidas por un
reconocimiento otorgado por el INAH en la categoría de Museografía e
Investigación de Museos. Ha sido responsable de la investigación para la
realización de dos series de televisión: la primera, La conquista de las almas,
documental en siete programas, la pintura mural de fundaciones conventuales
del siglo XVI en el Altiplano mexicano. La segunda, de trece programas, El sueño
del Nuevo Mundo, coproducida por el Canal 22, investiga las diferentes
características del arte novohispano de los siglos XVI y XVII. Ha traducido al
castellano el libro del filósofo francés, Yves Michaud, El arte en estado gaseoso,
publicado en México por el Fondo de Cultura Económica, en la colección Breviarios.
Escribe regularmente sobre arte mexicano y no mexicano en revistas, libros y
catálogos de exposición, varios de ellos diseñados por Germán Montalvo, quien fuera
alumno de Vicente Rojo.
COSTOS
$ 500.00 MXN
Pago vía PayPal
Registro previo: [Link]

IMPORTANTE:
Descuentos no acumulables / Aplicable en días naturales.
La inscripción no tiene ninguna promoción ni descuento.
Aplican restricciones.
Disponibilidad sujeta a cupo.
No hay devoluciones.
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INFORMES
[Link]
Dr. José Eduardo Mallén Lomas
[Link]: [Link]@[Link]
T: +52 81 8329 4000 Ext. 8008