El Avaro de Molière versión Atalaya:
En 2022 se conmemora el IV Centenario del nacimiento y en 2023 los 350 años de la muerte de Moliére, uno de los
grandes dramaturgos de la literatura universal, que por vez primera aborda Atalaya, a punto de cumplir 40 años de
trayectoria.
Molière no sólo creó un estilo literario propio sino, como la mítica película de Arianne Mnoukcine refleja, influyó
notablemente en la estructura de las compañías profesionales del teatro europeo. Su obra refleja una profunda crítica
contra la hipocresía burguesa y contra lo peor de la alta sociedad a través de la comedia y la tragicomedia. Esto le
granjearía la enemistad del clero y de buena parte de los estamentos más poderosos.
El Avaro de Molière se enmarca entre los grandes proyectos de
Atalaya, y, más en concreto, entre los que se presentan en
clave de musical, tras los éxitos de sus dos anteriores montajes
musicales -La Opera de 3 centavos de Brecht y Marat/Sade de
Peter Weiss. Precisamente desde el estreno de éste en 2015 en
el Lliure, Atalaya no había vuelto a adentrarse en el lenguaje
grotesco que tan buenos resultados le ha proporcionado:
además de aquellos dos musicales cabe reseñar las
tragicomedias Celestina y Divinas palabras que se han
presentado en ciudades como Moscú (Premio del Festival a
mejor espectáculo), Pekin, Nueva York, Miami, París, Caracas,
Santiago de Chile, Lima o en Quebec (Canadá, Premio mejor
espectáculo del Festival).
Por otro lado los otros dos montajes de teatro Barroco que Atalaya ha abordado le han traído numerosos galardones y
reconocimientos: "Rey Lear" es el espectáculo más premiad (15 premios dentro y fuera de Andalucía, y 16 nominaciones a
los Max). Las adaptaciones de clásicos y su contemporaneización resultan "santo y seña" de Atalaya.
Atalaya ha puesto una vez más al frente de su elenco estable a Carmen Gallardo, una de las actrices más reconocidas del
país: son 5 las nominaciones que ha obtenido a los premios Max, además de reconocimientos explícitos de la crítica en
diversos países del mundo y numerosos premios dentro y fuera de Andalucía. Las excepcionales dotes cómicas de Carmen
(su encarnación de Celestina da buena muestra) así como su experiencia encarnando roles masculinos como el de Lear o el
presentador de “Marat/Sade" y el espectro del padre de Hamlet (ambos en clave muy cómica) dan idea de su idoneidad
para protagonizar a Harpagón, uno de los personajes más patéticos de la dramaturgia universal.
La Obra:
“El Avaro” es una de las obras maestras de Molière y uno de sus últimos textos. Comedia basada en “Aulularia” (o “La
comedia de la Olla”) de Plauto, tiene por protagonista a Harpagón, un rico y mezquino individuo. Este viejo vive
aterrorizado por un miedo obsesivo: que le roben el baúl donde ha ocultado su tesoro. Desconfía de todos, incluso de sus
hijos... La trama sucede en París. Los nombres originarios en francés se han cambiado en algunos de los personajes.
Leonor (hija del avaro) está enamorada de Froilán, un joven al servicio de su padre como encargado, y Cleanto (hijo de
Harpagón) quiere casarse con Belisa, una joven que vive con su madre a punto de ser desahuciadas... por el propio avaro.
La obra muestra el lado más mezquino y egoísta del ser humano, donde se lleva al extremo los problemas generados por
el dinero y el poder, lo que resulta, lamentablemente de notable actualidad. Al tiempo se percibe el maltrato que Harpagón
propina a sus empleados y su exacerbado sexismo.
Ricardo Iniesta (multipremiado como director, pero también como adaptador) ha realizado una adaptación del texto de
Molière manteniendo la médula espinal del mismo pero eliminando las partes que peor han envejecido o que resulta más
costumbristas e introduciendo algunos elementos del mordaz guión que Tonino Cervi y Alberto Sordi elaboraron para una
recreación cinematográfica de la obra de Moliére hace tres décadas. Por otro lado se potencia el carácter coral de los
personajes que acompañan en escena a Harpagón, tal como Atalaya lleva a cabo en sus adaptaciones de clásicos, y con
mayor motivo al tratarse de un musical.
Atalaya:
Según los críticos especializados, Atalaya ha conseguido crear un estilo propio que se basa en la energía del actor,
tanto a través del cuerpo como de la voz, la lectura contemporánea de los grandes textos universales, la fuerza
expresionista de las imágenes y el tratamiento poético del espacio, la música y los objetos. La continuidad de su
equipo estable permite largos procesos de investigación en cada montaje, que en el caso de El Avaro superan el centenar.
Atalaya, junto al Centro TNT suponen el proyecto de artes escénicas más valorado en el baremo del INAEM del Ministerio
de Cultura.
En 2023 celebrará sus 40 años. En estas cuatro décadas en los cuales se ha convertido en uno de los referentes más
sólidos del teatro español. Sus montajes se han representado en más de medio millar de ciudades y en 180 festivales
nacionales e internacionales en 40 países de los seis continentes y ha recibido más de 60 galardones, entre los que destaca
el Premio Nacional de Teatro en 2008 y varios galardones internacionales en países de cuatro continentes.
En 2008 puso en marcha el Centro Internacional de Investigación Teatral TNT, que ha tomado parte en seis programas
culturales de la Unión Europea.
Notas del director.
El montaje es en clave de musical, lo que unido a que el protagonista lo encarne una actriz serán dos aportaciones
claves en la adaptación por parte de Atalaya, así como la huída de la ambientación clásica y la presencia de los
actores durante toda la representación en modo coral.
En esta comedia el dinero es todopoderoso, como un dios…; el dios de esa religión miserable de la que Harpagón es el
oficiante y la que más adeptos tiene en nuestros días. En esta comedia todos espían a todos, por eso las puertas cerradas,
abiertas, entreabiertas... a veces muros infranqueables y a veces barras de un burdel. En ocasiones artefactos
amenazantes, plataformas que giran vertiginosamente y en otras, tumbas, prisión o patíbulo. En todo caso el personaje de
Harpagón resulta uno de los grandes en el Barroco y el teatro universal por sus dobleces dentro de su aparente
monolitismo; su célebre monólogo al desaparecer su tesoro está entre los grandes ejercicios tragicómicos para un actor.
El coro musical, que no son otros que los criados, supone un contrapunto, no sólo en la partitura sonora, sino en la propia
concepción del espectáculo, al establecer “nudos” que van apareciendo a lo largo del montaje, creando una dramaturgia
paralela a la del propio texto del autor, lo que enriquece la percepción del espectador. La idea escenográfica gira en
torno a las puertas, puertas que provocan sonidos inquietantes o estruendosos, a veces rítmicos... Puertas por las que
mirar por la cerradura, puertas cerradas bajo numerosos cerrojos (tras las que se esconde Harpagón y ante todo él oculta
su tesoro), puertas que se abren para que escape la hija de Harpagón, puertas que los criados y el coro musical convierten
en un laberinto tras el que se ocultan o por el que aparecen.
La música, casi siempre interpretada en vivo por la orquestina, imprime al espectáculo un ritmo que mantiene de
principio a fin enganchado al espectador, tanto por los acordes como por las letra de las canciones que
interpretan las actrices y actores. Más de una veintena de temas burlones, con alguna ruptura más
contemporánea.
Ficha Artística:
Harpagón Carmen Gallardo
Cayetana (celestina) Silvia Garzón
Mariano (cocinero y cochero) y Cristóbal Raúl Vera
Leonor (hija de Harpagón) María Sanz
Flecha y Filomena Lidia Mauduit
Froilán, Merluzo y Juez Enmanuel García
Belisa y Lubina Garazi Aldasoro
Cleanto (hijo de Harpagón) y Comisario Selu fernández
Orquestina (Coro criados)
Duración: 1h 45 minutos
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:
Dirección, adaptación y espacio escénico Ricardo Iniesta
Coreografía Juana Casado y Lucía You
Composición, arreglos y dirección musical Luis Navarro
Coros y cánticos Marga Reyes y Lidia Mauduit
Diseño de luz Alejandro Conesa
Vestuario Carmen de Giles y Flores de Giles
Maquillaje Rocío Ponce
Escenografía Ricardo Iniesta
Texturización Ana Arteaga & Viñas
Espacio sonoro y efectos Emilio Morales
Ayudante de dirección Manuel Asensio
Distribución Victoria Villalta
Producción Francesca Lupo
Gerencia Rocío de los Reyes
Comunicación Rocío Claraco
Secretaría Macarena Gutiérrez
La prensa ha dicho:
El norte de castilla. Fernando Herrero. “…la obra rezuma vitalidad desde la música y el gesto… Ritmos diferentes en una función
que integran la farsa y la integridad social y moral…un gran trabajo”
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La información. Alicante. La redacción: …Carmen Gallardo, quien asume el papel del extremo avaricioso… la actriz sobresale y
controla sus papeles con gran mérito…
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Material para medios:
Contacto de prensa:
Victoria Villalta
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