Asignación: Poemas de Federico García Lorca y Julia De Burgos.
El lenguaje poético, como se ha visto en el trascurso de la asignatura, es figurado o connotativo,
al emplear las palabras con significados distintos a los verdaderos haciendo uso de la entonación,
la repetición y el ritmo, por ejemplo. Así mismo, el poeta utiliza diferentes figuras retóricas o
recursos para dotar de belleza y enriquecer su texto.
De acuerdo con diversos autores, El lenguaje poético, como expresión del espíritu, no
necesariamente está catalogado como verdadero o falso, puesto que no es un lenguaje unívoco,
aunque el lenguaje de la metáfora, del símbolo, en general el lenguaje analógico, está del lado de
la conjetura con respecto a la realidad (Ricoeur, 2008, citado en Álvarez, 2013).
Por otro lado, se han estudiado los textos argumentativos como aquellos que tienen el
objetivo de expresar opiniones o rebatirlas con el fin de convencer al lector, este tiene la
finalidad de probar o demostrar una idea o tesis, así como refutar la contraria. Por lo que son
muy comunes en textos científicos y filosóficos, ensayos y en la oratoria política y judicial.
En este sentido, entendiendo el valor y poder del lenguaje connotativo o poético, en la
presente entrega se analiza el poema de Federico García Lorca “Llanto por la muerte de Ignacio
Sánchez Mejías” y, a partir de esto, se pretende exponer los sentimientos del protagonista, dar
muestra de la relación de este poema con otro escrito, así como una visión general sobre la
tauromaquia. Además, a partir de los poemas de Julia De Burgos en Ballester et al., (2018) “Yo
misma Fui Mi Ruta” y “A Julia De Burgos”, se plantea la relación de estos con las obras de Frida
Kahlo y Dennis Mario Rivera, elaborando puntos de encuentro entre estos artistas, y generando
descripciones poéticas de sus obras.
Del Poema de Federico García Lorca “Llanto por la Muerte de
Ignacio Sánchez Mejías”.
Describe lo Que Piensas Sintió el Torero.
El miedo siempre ha debido estar para el torero, porque ha estado presente y consciente de la
toreada y sus riesgos, así como un inversionista está dispuesto a perder. El miedo hace al toreo
más bello y profundo, para quien se supone debe dominar y para quien alaba desde las gradas.
Por supuesto, el miedo no vendría solo, el torero tuvo hambre de triunfo, sintió ansiedad
por el festejo, convencido de poder esquivar las cornadas, así como a la “blanca sábana” como
dice Lorca. Sin embargo, atendiendo a las palabras de Valverde-Mudarra y Carrillo (2009),
Sánchez Mejía se enfrentó con el frío rostro de la muerte ante su pasión incontenible de sangre
torera.
Impotencia, decepción y fracaso pudo haber sentido el torero al percatarse de que el
combate no le favorecía. Su cuerpo estaba herido, pero más su ego.
No pudo saborear la victoria, más pudo escuchar los gritos de asombro que, aun rodeado
por la multitud, lo hicieran sentir vulnerable y solitario hasta que su alma venció a su cuerpo.
Son muchos sentimientos encarnados en tan solo instantes. Posiblemente Mejía Sánchez
no haya tenido espacio para la reflexión, más sí para la pena y la vergüenza de no haber
conquistado al toro, al espectador y a sí mismo.
Redacta un Monólogo Pensando que tú Eres el Torero de los Cuadros. Expresa lo que Él
Diría Antes de Salir a la Plaza, Durante la Corrida y ya en Plena Confrontación con el
Toro y con la Muerte.
Si soy yo un hombre mortal, con audacia y valentía, el toro es mi prueba.
Entiendo que el valor es casi innato en mí, así como el ego.
Si bien puedo sentir temor, mi ambición y orgullo pueden compararse con la necesidad del
cascabel de atrapar a su presa, es vital.
Será una buena jornada, Ignacio; ¡Lo será!
¡Mi amada plaza, cuánto tiempo he podido estar sin ti!
Si muero, es solo de cuerpo, seguiré vivo en el imaginario, en el recuerdo, en la memoria.
Yo soy Andaluz, incluso después de la muerte.
Es inevitable resistirme a la tribuna de aplausos y al regocijo de mi triunfo.
Es esto lo que convierte a mi vida en un aplaza de toros.
Pobre bestia que se me aproxima, ven a mí, ven.
He comprendido y confirmado, ante esta embestida y el dolor de la cornada, lo que me temía: era
tan ligero como ave que fluye con el viento.
Era esta experiencia corpórea una nube pasajera y permanente al mismo tiempo.
Un agua que corre, que se encuentra con las piedras y, ya sin resistencia, se funde con el basto
mar, con los lagos, con los ríos, con el todo de donde siempre ha sido, de donde siempre he sido
yo, ahora en mi forma no física, porque no seré un alma ausente.
Escribe una Comparación Entre el Poema de García Lorca y el Cuento Breve de Pedro
Antonio Valdez.
El lenguaje poético está lleno de juegos, de licencias literarias, de expresividad, de emociones y
de subtextos, características presentes en las obras de García Lorca y de Valdez. Así mismo, se
hace uso de figuras literarias a través del empleo del lenguaje con un efecto determinado, pero
cuya finalidad es siempre enriquecer la expresión y la belleza de su poema o escrito. Es decir, el
autor no dice literalmente lo que quiere decir, más en la poesía.
Por ejemplo: en la obra “Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías” se simboliza la
muerte como una “pálida niebla” o “pálidos azufres” y se simboliza la fuerza del torero como
“un río de leones”; de igual forma en “TORERO”, aun siendo un cuento corto, el autor enriquece
las palabras con expresiones como: “besarse descaradamente” o “triste destino” para acentuar y
darle fuerza a sus palabras.
Por otro lado, ambos autores, a pesar de usar palabras dentro del contexto de las corridas
de toro, los tópicos centrales de sus poemas se dirigen a temas diferentes, en el caso de García
Lorca se direcciona hacia el hecho fatídico de la muerte de su amigo Ignacio Sánchez Mejías, en
una elegía funeral, en la cual usa metáforas como “la plaza de sueño” para referirse a la luna;
mientras que Valdez se refiere a un hecho de infidelidad y no a la muerte literal del torero, sino a
la acción de la “cornada mortal” como metáfora de la expresión coloquial “poner los cuernos”,
desde el punto de vista del autor de este texto.
Reflexión y Argumento Sobre “¿Tradición o Crueldad?” De José Enrique Vázquez Oria.
Desde hace varios años se han dado serias discusiones entre quienes apoyan las corridas de toro
y quienes están en contra, lográndose ciertas medidas prohibitorias, como las corridas en
Cataluña en 2010. A partir de entonces, se ha planteado en otras comunidades españolas la
posibilidad de imitar al Parlamento catalán. El mismo movimiento empieza a cobrar fuerza en
Hispanoamérica (Ortiz-Millán, 2014).
De acuerdo con el filósofo Fernando Savater no es obligación de los taurinos argumentar
a favor de las corridas de toro, sino de los abolicionistas convencer que deben ser suprimidas,
según los taurinos, quien se complace en el sufrimiento de los animales, no viola una obligación
moral (Savater, 2010, como se citó en Ortiz-Millán, 2014).
Es por este tipo de posiciones que Vázquez Oria se empatiza con los procesos y el
sufrimiento del toro, personificando al animal y traduciendo en palabras el dolor de este,
relatándolo crudamente de la siguiente manera: Y HABLA EL TORO: Decidido ya a aceptar la
deriva, bebiendo los últimos tragos de existencia, buscando aire donde no queda, así me veo, con
la rodilla hincada ante clamor unánime de, muerte inmediata.
De esta manera, a través de “¿Tradición o crueldad?” se cuestiona el papel que juega la
tradición basada en las costumbres culturales como un patrimonio inquebrantable, que es capaz
de ir en contra del dolor de otros seres vivos sin el detenimiento reflexivo necesario para
preguntarse si es correcta la toreada, el maltrato y el festejo de un acto de crueldad animal.
Esto expresa una profunda crítica, porque más allá de que lo tradicional forme parte de la
esencia de las personas como pertenecientes a una cultura, hay que empatizar con las otras
formas de vida no humana.
¿Estás de Acuerdo con las Corridas de Toro? Argumenta a Favor o en Contra.
En concordancia con lo expuesto por Pitt-Rivers (1997), la corrida de toro no es una pelea, a
pesar de que es un tipo de prueba de valor; no es de ninguna manera un deporte competitivo,
porque no hay competencia; tampoco es un juego. No se trata de un espectáculo, ni de una
exhibición teatral (aunque llegue a ser espectacular y dramática) porque no es una representación
de la realidad, sino que es una realidad en sí misma en tanto aquellos que mueren en el ruedo no
pueden regresar.
Así pues, según Ortiz-Millán (2014), hay argumentos rotundos para fijar una posición
antitaurina; por ejemplo, la explicación de la teoría de los deberes morales hacia los animales
está equivocada, al no argumentar por qué la crueldad hacia los animales es un vicio y la
compasión una virtud que engrandece la vida moral.
Desde esta perspectiva antitaurina, los animales carecen de un estatus moral, es decir, son
como otras tantas cosas en el mundo que también carecen de ese estatus, pero esta posición
tendría que explicar por qué infligir dolor a un gato (a un pájaro o a un toro) por diversión revela
un carácter moral defectuoso más que el acto de romper en cachitos un periódico
La respuesta es clara: es la capacidad de sufrir y la de sentir la que convierte a los
animales en objetos de consideración moral, por lo que no deberían ser maltratados de la manera
en que ocurre en las plazas de toro, aun entendiendo que puede implicar una deconstrucción
necesaria de las tradiciones culturales existentes en una determinada sociedad. Por ejemplo,
recientemente se han realizado presentaciones en plazas de toro que no implican un maltrato
físico al animal, lo que se considera una buena iniciativa para generar cambios positivos en
cuanto a prácticas culturales que sean inadecuadas, en este caso, para los animales.
De los Poemas de Julia De Burgos “Yo Misma Fui Mi Ruta” y “A
Julia de Burgos”.
Estudia la Poesía de Julia de Burgos y la Pintura de Frida Kahlo Para Analizar los
Autorretratos de Kahlo y el Tríptico de Dennis Mario Rivera.
Relaciona las Metáforas de Algunos Poemas de Julia con la Obra de Rivera.
Figura 1
“Julia en tres tiempos” (Tríptico), por Dennis Mario Rivera.
Siguiendo los planteamientos de Reyes (2015), el primer retrato, como se muestra en la Figura 1,
muestra a Julia casi de color natural con una expresión sonriente y una mirada que le añade algo
de complacencia a esta figura que podría sugerir esperanza o deseo en una Julia joven, pero al
mismo tiempo dueña de su propia vida.
Esto puede relacionarse con: “porque tú eres ropaje y la esencia soy yo”, una frase
encontrada en el poema A Julia de Burgos, que se puede asociar con una joven poeta que se
muestra atractiva y algo inocente (el ropaje), pero que también es una mujer decidida y
empoderada (su esencia) o, al menos, eso pretende hacer de su realidad.
Esta ambigüedad también se ve en la metáfora “Tú, flor de aristocracia; y yo, la flor del
pueblo” del mismo poema, donde se percibe a una mujer que se conoce y expresa la batalla que
existe en sí misma, consigo misma.
Además, se puede destacar del segundo retrato el tono blanco de su piel, y unas líneas de
expresión graves, donde parece estar adolorida por el tono rojo en sus ojos, que puede estar
vinculado al corazón tatuado en su frente, haciendo referencia a un dolor emocional. Es una
imagen de una Julia, posiblemente adolorida, pero también severa y desafiante (Reyes, 2015).
Así, en su poema de Yo Misma Fui Mi Ruta, se contienen una serie de metáforas que pueden ser
asociadas con las emociones trasmitidas en la obra de Rivera; por ejemplo: “A cada paso
adelantado en mi ruta hacia el frente rasgaba mis espaldas el aleteo desesperado de los
troncos viejos”, expone metáforas referentes al dolor que propicia el hecho de deshacerse del
pasado (troncos viejos), pero al mismo tiempo es una imagen claramente contestataria donde
hace frente a su futuro a pesar de que ocasione dolor (rasgue sus espaldas).
En el tercer retrato, se muestra una mujer de color rojo, como si estuviese encendida,
tiene una mirada más fija, más penetrante, ya no es como en el primer tiempo donde su piel es
rosada y su mirada transmite dulzura; en este último retrato de la obra, el autor expresa a una
Julia más decidida, tal vez más madura y consciente de su valor, de su ambigüedad y dueña de su
vida. Esto se relaciona de cierta forma con la metáfora que hace la autora en su poema Yo Misma
Fui Mi Ruta: “me sentí brote de todos los suelos de la tierra”, donde probablemente hace
referencia al hecho de sentirse una mujer liberada de los patrones sociales y de ya no tener la
necesidad de ser como los hombres quieren que ella sea.
Redacta Una Breve Descripción Poética de Cada Uno.
Figura 2
Descripción del retrato 1.
La Julia que emprende sus viajes, es ropaje y es esencia;
Inocencia y dulzura que se entretejen con su tez;
Sublime mirada que indica esperanza,
También semblante de sonrisa y complacencia.
Su corteza es observada como su totalidad,
Pero esta Julia es más que simple vanidad.
Figura 3
Descripción del retrato 2.
Con signos de oscuridad marcados por el dolor,
Quizás por el maltrato de un amor desconocido,
El rojo protagoniza su mirada sufriente,
Un corazón que no se parte, a pesar de su blandura.
Ahora es la imagen de la austeridad,
De la decisión y la batalla;
Preparada y decidida en no odiar lo que ama.
Figura 4
Descripción del retrato 3.
Al tercer tiempo, hay una poeta enrojecida,
Una mirada desafiante, no una vista vacía.
Desaparece la complacencia, la niña rosadita.
Ahora Julia tiene un camino recorrido,
Aun con las heridas de lo vivido,
Julia luce en paz, Julia luce consigo.
Selecciona un Verso de Julia Para Cada Retrato.
Los versos elegidos para cada retrato intentan plasmar las emociones ilustradas por Rivera.
Figura 5
Verso 1 de Julia de Burgos.
“porque tú eres ropaje y la esencia soy yo”
(Ballester et al., 2018).
Poema: A Julia de Burgos.
Figura 6
Verso 2 de Julia de Burgos.
“Ya definido mi rumbo en el presente”
(Ballester et al., 2018).
Poema: Yo misma fui mi ruta.
Figura 7
Verso 3 de Julia de Burgos.
“Y fui toda en mí como fue en mí la vida…”
(Ballester et al., 2018).
Poema: Yo misma fui mi ruta.
Explica los Símbolos en los Autorretratos de Frida.
Redacta Una Breve Descripción de Tres de los Autorretratos.
Figura 8
Las dos Fridas, por Frida Kahlo,1939.
En “Las Dos Fridas”, se muestra la dualidad de la artista en su tormentoso matrimonio y divorcio
con Diego Rivera, al pintarse con un vestido victoriano (en la parte derecha de la pintura) donde
sostiene una pinza quirúrgica que controla el torrente circulatorio que se une con la otra Frida,
vestida con atuendo mexicano, lo que significa que están unidas emocionalmente, pero también
racionalmente, ya que están tomadas de mano. La Frida tradicional, representa a la mujer que
Rivera amó, el traje indígena le daba fuerza y por ello sostiene en su mano izquierda un camafeo
con una foto de Diego y tiene el corazón entero. La Frida victoriana, referida al personaje del
pasado, es la mujer a quien Rivera ya no amaba, por lo cual el corazón está roto y la vena sangra
salpicando su falda (Chen, 2008).
Figura 9
La columna rota, por Frida Kahlo, 1944.
Como se aprecia en la Figura 9: “La Columna Rota”, se
representa una vez más los conflictos de la artista, aunque con un origen diferente. En este caso,
Frida muestra su columna rota y reconstruida con una especie de metal, producto del accidente
de tránsito que le produjo graves daños en su cuerpo, lo que significa que la artista ha hecho una
pintura bastante descriptiva en este aspecto. Esta columna está cubierta por un curvilíneo cuerpo
femenino que, al estar rasgado en su centro de manera vertical, deja ver su columna. Así, se
representa en esta pintura, de nuevo, una metáfora de la propia vida sentimental de la artista entre
el dolor y el placer, la belleza y la deformidad.
Figura 10
Autorretrato con collar de espinas, por Frida Kahlo, 1940.
En este autorretrato (ver Figura 10), Frida Kahlo ilustra otras emociones, sobre todo el
dolor, representado por el collar de espinas alrededor de su cuello, donde se pueden ver algunas
gotas de sangre. Este dolor, desde luego, proviene de su propia vida, de las intensas experiencias
físicas como la enfermedad y emocionales, como la infidelidad, al adulterio y el divorcio. El
colibrí, al tener semejanza con sus cejas por su forma, podría representar a la propia pintora, que
se encuentra vulnerable, amenazada, representando el gato esta amenaza, mientras que el mono
representa a Diego Rivera, ya que fue un regalo de este.
Selecciona Alguna Frase de la Pintora que Sirva Para Ilustrar su Imagen en los
Autorretratos.
“La angustia y dolor y el placer y la muerte no son más que un proceso para existir…”
(Coyoacán, México, 1907-1954).
Esta frase resulta apropiada para ilustrar lo que Frida Kahlo expresaba en sus retratos
porque entabla un diálogo consigo misma, dejando ver su intensa y apasionada vida desde
temprana edad. Esta frase se hace a partir de sentimientos o situaciones contrapuestas, delata los
profundos sentimientos de la artista y, al revisar su historia de vida, cobra bastante sentido; por
ejemplo, en un principio se encontraba feliz en su matrimonio, sin embargo, luego la relación se
tornó tempestuosa entre la infidelidad y el adulterio, de igual forma los abortos que tuvo le
trajeron mucha tristeza. En sus Pinturas, Frida muestra generalmente una mujer con mucho dolor
físico y emocional, como en esta corta y poderosa frase.
Conclusiones
A través de esta entrega, se ha demostrado la versatilidad del lenguaje como una herramienta
valiosa a la hora de comunicar sentimientos, emociones e historias de vida, de una forma poética,
que permite dotar de belleza y enriquecer el significado de las palabras por parte del autor,
posibilitando evocar sentimientos específicos en quien lee o quien ve una obra de arte, en tanto,
como se expuso, las pinturas y los autorretratos también cumplen la función de relatar una
historia, tal vez de forma más abstracta que en una poesía escrita, pero con el mismo valor para
quien pinta y para quien observa sus trazos y colores.
Ha quedado claro, que el poeta aun usando las mismas palabras, puede estar refiriéndose
a hechos tan distintos como la muerte y la infidelidad, esto a través del uso de herramientas que
da el lenguaje como las metáforas y las figuras literarias, que permiten jugar con la lengua y sus
infinitas posibilidades y significados.
Además, el lenguaje ha sido históricamente usado para defender posiciones o ideas en la
filosofía, en ensayos y artículos académicos, así como en discursos políticos, esto se hace
generalmente a través de textos argumentativos que buscan demostrar que una idea debe ser
aceptada sobre otra, debido a sus irrefutables argumentos.
En este sentido, se ha visto como autoras como Julia de Burgos a través de la escritura de
poemas, así como Frida Kahlo con sus pinturas, además de hacer poesía, fueron capaces de
defender sus ideales, sus raíces y su cultura a través de un discurso claro y poderoso en sus obras,
que las llevaron a ser idolatradas y ser símbolo de las causas feministas en diversos países, aun
entendiendo sus sufrimientos y sus luchas internas entre la sumisión y el poder, que en lugar de
minimizarlas las hicieron más humanas y valerosas.
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