Máster Título Propio

Diseño Textil para la Moda

Máster Título Propio
Diseño Textil para la Moda
Modalidad: Online
Duración: 12 meses
Titulación: TECH Universidad Tecnológica
60 créditos ECTS
Horas lectivas: 1500 h.
Acceso web: www.techtitute.com/diseno/master/master-diseno-textil-moda
Índice

01 02
Presentación Objetivos
pág. 4 pág. 8

03 04 05
Competencias Estructura y contenido Metodología
pág. 14 pág. 18 pág. 34

06
Titulación
pág. 42
01
Presentación
La moda es una industria que tiene una gran presencia a nivel global. Es,
probablemente, el arte más extendido, porque nadie puede escapar de él. Además,
puede configurar la identidad individual y colectiva de mucha gente, por lo que es una
expresión artística, pero también personal. Por esa razón, el diseño textil aplicado a la
moda es tan importante, y puede influir culturalmente a la gente de diferentes países
y regiones. Este programa ofrece a sus alumnos todas las herramientas necesarias
para realizar diferentes tipos de diseños aplicados a la moda textil, con el objetivo de
que puedan convertirse en los grandes diseñadores del futuro, inspirando a millones
de personas de todo el mundo.
 Presentación | 05

Piensa en tus diseñadores favoritos. Si

quieres alcanzar el éxito como ellos, este
Máster Título Propio es lo que necesitas”
 06 | Presentación

Hay ciertas cuestiones de la vida diaria que, al estar tan omnipresentes, pasan Este Máster Título Propio en Diseño Textil para la Moda contiene el programa más
desapercibidas a pesar de tener una gran importancia. Uno de esos elementos es la completo y actualizado del mercado. Sus características más destacadas son:
moda. Nadie puede escapar de ella. Se quiera o no, la moda configura estéticamente a Š El desarrollo de casos prácticos presentados por expertos en moda
países, culturas y grupos sociales. Incluso las personas que no visten de una manera
Š Su perspectiva general y, al mismo tiempo, específica, gracias a la cual recorre el
determinada de forma consciente están influidas por ella.
panorama global del diseño textil para moda enseñando todo tipo de conocimientos
Así que se trata de un elemento fundamental a nivel social. Pero también tiene una particulares a los alumnos
importancia capital en otros ámbitos como la industria textil o el mundo cultural. La Š Los ejercicios prácticos donde realizar el proceso de autoevaluación para mejorar el
moda mueve miles de millones de dólares al año y los diseñadores más reconocidos aprendizaje
son considerados grandes artistas de esta época.
Š Su especial hincapié en metodologías innovadoras para el diseño textil
Por esa razón, se trata de una disciplina tan multidimensional que abarca a un gran Š Las lecciones teóricas, preguntas al experto, foros de discusión de temas controvertidos
porcentaje de la población de forma directa, y a su totalidad de forma indirecta. Así, y trabajos de reflexión individual
aquellas personas que quieran especializarse en diseño textil aplicado a la moda saben
Š La disponibilidad de acceso a los contenidos desde cualquier dispositivo fijo o portátil
que su papel va a ser muy influyente y que sus decisiones a la hora realizar sus nuevas
con conexión a internet
creaciones pueden marcar a muchas personas y puede suponer un gran empuje
económico para su empresa o para su marca.

Este Máster Título Propio en Diseño Textil para la Moda ofrece a sus alumnos todas
las herramientas necesarias para especializarse en la materia y poder convertirse
en importantes figuras de la moda gracias a los espectaculares diseños que serán
capaces de hacer.

La industria de la moda necesita

diseñadores con nuevas ideas. Este
título te ofrece todas las herramientas
para que seas uno de ellos”
 Presentación | 07

Diseña todo tipo de prendas usando

La moda es un elemento esencial tus tejidos favoritos y alcanza el éxito.
en todo el planeta. Especialízate en
diseño textil y comienza a cambiar
el mundo” ¿Quieres ver tus diseños en una pasarela?
Esta titulación te ayudará a conseguirlo.

El programa incluye, en su cuadro docente, a profesionales del sector que vierten en

esta capacitación la experiencia de su trabajo, además de reconocidos especialistas de
sociedades de referencia y universidades de prestigio.

Su contenido multimedia, elaborado con la última tecnología educativa, permitirá

al profesional un aprendizaje situado y contextual, es decir, un entorno simulado
que proporcionará una capacitación inmersiva programada para entrenarse ante
situaciones reales.

El diseño de este programa se centra en el Aprendizaje Basado en Problemas, mediante

el cual el profesional deberá tratar de resolver las distintas situaciones de práctica
profesional que se le planteen a lo largo del curso académico. Para ello, contará con la
ayuda de un novedoso sistema de vídeo interactivo realizado por reconocidos expertos.
02
Objetivos
El objetivo principal de este programa es ofrecer a sus alumnos los mejores contenidos
para que puedan cumplir sus sueños y ver sus diseños en las mejores pasarelas del
mundo. Para ello, les ofrece una serie de conocimientos que abarcan desde la propia
técnica del diseño, pasando por unas nociones profundas sobre el mundo del arte para
inspirarles, hasta la elección de los materiales para llevarlo a cabo. De esta forma, TECH
se asegura de que los estudiantes aprendan todo lo necesario para alcanzar el éxito en
este sector tan importante.
 Objetivos | 09

Este Máster Título Propio te ayudará a realizar

los diseños con los que siempre has soñado”
 10 | Objetivos

Objetivos generales

Š Obtener un conocimiento pormenorizado sobre la historia de la moda, que será

relevante para el trabajo de los profesionales que desean desarrollarse en este sector
en la actualidad
Š Conocer el vínculo existente entre la historia del arte y la moda
Š Ser capaz de diseñar proyectos de moda de éxito
Š Saber aplicar las principales técnicas de estampación textil

La moda es un arte y cuando

finalices este programa te habrás
convertido en un verdadero artista”
 Objetivos | 11

Objetivos específicos

Módulo 1. Dibujo artístico

Š Conocer estrategias de observación y de representación de la forma
Š Comprender la visión plana y tridimensional
Š Aprender diversas técnicas y herramientas gráficas según criterios de análisis y síntesis
Š Diferenciar e identificar los soportes, materiales y herramientas que distinguen a cada
una de esas técnicas, así como el vocabulario básico implicado
Š Conocer y dominar los elementos gráficos del dibujo, así como los medios más propicios
para la expresión gráfica
Módulo 2. Dibujo técnico
Š Usar el conocimiento de los sistemas de representación como herramienta en la
búsqueda de soluciones ante los problemas del diseño
Š Desarrollar la concepción y la visión espacial, obteniendo nuevas herramientas que
fomentan la promoción y generación de ideas
Š Aprender a representar objetos en los sistemas sistema diédrico, axonométrico y cónico
como transmisión de una idea para su realización
Š Adquirir conocimientos teóricos y metodológicos prácticos necesarios para la realización
de proyectos técnicos
Š Afrontar de forma directa la representación de los cuerpos tridimensionales sobre el
plano, agudizando el sentido de la percepción
Š Desarrollar destrezas y habilidades que permitan expresarse en el medio técnico con
precisión, claridad y objetividad en soluciones gráficas
Š Comprender modelos en tres dimensiones y visualizar figuras o piezas desde cualquier
punto de vista
 12 | Objetivos

Módulo 3. Colorimetría Módulo 5. Herramientas digitales en diseño

Š Conocer y comprender teórica y prácticamente el fenómeno del color en sus ámbitos Š Conocer los software más importantes en el contexto actual del diseño
Š Conocer las diferentes herramientas y recursos actualizados de utilización del color Š Dominar el vocabulario, metodologías y contenido teórico-práctico sobre la imagen digital
en diseño y manejar los distintos medios de aplicación del color tanto manuales como y la imagen vectorial
digitales en los procesos de diseño Š Comprender el software de retoque y manipulación de la imagen y desarrollar las
Š Entender cómo aplicar el color aprovechando los recursos cromáticos y las dimensiones competencias que requiere su utilización
estándares internacionales para conseguir objetivos concretos en los proyectos de diseño Š Comprender el software de dibujo vectorial y desarrollar las competencias que requiere
Š Analizar y diferenciar las principales leyes de la percepción visual con la nomenclatura y su utilización
el lenguaje propio de la especialidad Š Comprender el software de diseño editorial y desarrollar las competencias para crear un
Š Comprender los esquemas básicos de ordenación compositiva en diseño arte final propio
Módulo 4. Historia del arte contemporáneo Módulo 6. Dibujo de moda
Š Desarrollar la metodología de la historia del arte contemporáneo en cuanto a Š Comprender la anatomía humana y las principales características de la misma para
clasificación y análisis poder representarla en el figurín de moda
Š Conocer la terminología específica sobre historia del arte contemporáneo y usarla Š Conocer el canon del cuerpo humano para permitir la estilización del figurín de moda
adecuadamente Š Analizar y distinguir exhaustivamente las zonas del cuerpo humano más importantes en
Š Analizar y comprender el significado histórico del arte contemporáneo y su repercusión la realización de un figurín de moda
en la sociedad Š Diferenciar las técnicas de representación gráfico-plásticas en la ilustración de moda
Š Manejar recursos y fuentes del arte contemporáneo Š Buscar el estilo personal en el figurín de moda como sello de identidad distintivo del
Š Comprender la historia del arte contemporáneo como fuente de inspiración, creatividad y diseñador de moda
calidad en las producciones de diseño
 Objetivos | 13

Módulo 7. Tecnología textil Módulo 9. Creación de materiales textiles

Š Identificar diferentes tipos de fibras textiles Š Conocer la historia del bordado, así como su clasificación y materiales, así como su
Š Seleccionar un material textil para un diseño concreto según sus propiedades historia y transcendencia en la moda actual

Š Conocer las técnicas de tinción Š Aprender a realizar punto de cruz

Š Dominar los diferentes tipos de ligamentos para los textiles de caladas Š Conocer los principios de la tejeduría y su clasificación

Š Conocer las propiedades de los diferentes materiales y las técnicas para su Š Aprender a realizar encajes, los materiales idóneos para su elaboración, así como su
manipulación y elaboración historia y transcendencia en la moda actual

Š Conocer las técnicas principales de estampación textil Š Aprender a realizar puntilla, los materiales idóneos para su elaboración, así como su
historia y transcendencia en la moda actual
Módulo 8. Sostenibilidad en moda
Š Entender que el estilo de vida actual del ser humano nos convierte en Š Aprender a realizar ganchillo, los materiales idóneos para su elaboración, así como su
consumidores insostenibles historia y transcendencia en la moda actual

Š Adquirir e incorporar criterios medioambientales y de sostenibilidad en la fase de Š Aprender a realizar punto, los materiales idóneos para su elaboración, así como su
concepción y desarrollo del diseño historia y transcendencia en la moda actual

Š Conocer medidas preventivas y adecuadas para disminuir el impacto medioambiental Módulo 10. Métodos de estampación textil
Š Conocer las técnicas de estampación textil más importantes
Š Utilizar la sostenibilidad como un requisito en la metodología del diseño
Š Diferenciar el medio idóneo y específico de cada técnica de estampación
Š Proporcionar al alumnado de fuentes de inspiración naturales y respetables con el
medioambiente Š Analizar los posibles problemas técnicos que puede presentar la estampación sobre un
diseño determinado
Š Buscar soluciones prácticas, metodológicas y alternativas que permitan la estampación
textil como recurso del diseño
Š Fomentar los recursos y fuentes del diseño
03
Competencias
Cuando hayan finalizado este Máster Título Propio en Diseño Textil para la Moda, los
alumnos serán capaces de llevar a cabo toda una serie de tareas relacionadas con la
creación de diferentes prendas destinadas a variados públicos. Así, los estudiantes
podrán realizar diseños atractivos, aplicar diferentes técnicas de estampación textil o
comprender todos los elementos que componen a la moda como arte para que puedan
hacer creaciones de moda para distintos ámbitos y con numerosos fines.
 Competencias | 15

Tus nuevas competencias te convertirán

en un experto altamente demandado en
el diseño de moda”
 16 | Competencias

Competencias generales

Š Crear diseños atractivos que se conviertan en un must de la temporada

Š Aplicar los criterios históricos de la industria de la moda a diseños actuales, para que
se conviertan en prendas indispensables en cualquier armario
Š Aplicar diferentes técnicas de estampación textil en el diseño de moda, primando
siempre los productos más sostenibles

Aprende todo lo que necesitas

saber para convertirte en una
estrella de la moda”
 Competencias | 17

Competencias específicas

Š Desarrollar las habilidades necesarias para realizar dibujos artísticos

Š Realizar dibujos técnicos y en tres dimensiones
Š Reconocer los diferentes estilos de arte que pueden aplicarse al diseño de moda
Š Conocer en profundidad las características de los colores para aplicar los más
adecuados a los diseños de moda
Š Aplicar los criterios del arte contemporáneo a los diseños de moda
Š Aplicar diferentes técnicas de los dibujos de moda para crear diseños novedosos
Š Realizar la presentación visual de una colección de moda
Š Aplicar materiales que apuesten por la sostenibilidad en el diseño y creación de prendas
Š Aplicar diferentes técnicas de bordados en la creación de las prendas
Š Aplicar las técnicas más utilizadas en la estampación de tejidos
04
Estructura y contenido
Este programa está estructurado en 10 módulos, con los que los alumnos
profundizarán en aspectos como el dibujo artístico, la tecnología textil, las técnicas de
estampación, la historia del arte aplicada a la moda, la colorimetría, las herramientas
digitales de diseño o el dibujo técnico. De esta forma, los estudiantes lograrán unos
conocimientos completos sobre este campo, convirtiéndose en auténticos expertos
en la materia y en los próximos diseñadores de moda a seguir.
 Estructura y contenido | 19

Los mejores contenidos en diseño

textil aplicado a la moda”
 20 | Estructura y contenido

Módulo 1. Dibujo artístico 1.4. Elementos básicos del dibujo

1.4.1. La línea y el punto
1.1. Historia del dibujo
1.4.2. La forma
1.1.1. El origen del dibujo
1.4.3. La luz y la sombra
1.1.2. Los primeros dibujos
1.4.4. El volumen
1.1.3. Era egipcia
1.4.5. La proporción
1.1.4. La cultura griega
1.4.6. La perspectiva
1.1.5. Edad Media
1.4.7. La textura
1.1.6. El Renacimiento
1.4.8. El color
1.1.7. Era moderna
1.5. Clasificación del dibujo
1.1.7.1. Futurismo
1.5.1. Dibujo artístico
1.1.7.2. Cubismo
1.5.2. Dibujo técnico
1.1.7.3. Expresionismo
1.5.3. Dibujo geométrico
1.1.7.4. Surrealismo
1.5.4. Dibujo mecánico
1.1.8. Arte digital
1.5.5. Dibujo arquitectónico
1.2. Materiales y soportes
1.5.6. Dibujo animado
1.2.1. Materiales tradicionales
1.5.7. Dibujo a mano alzada
1.2.2. Materiales no tradicionales
1.6. Encaje, proporción, claroscuro, composición y color
1.2.3. Materiales propios del dibujo
1.6.1. Encaje
1.2.4. Materiales industriales
1.6.2. Proporción
1.2.5. Materiales alternativos
1.6.3. Claroscuro
1.2.6. Soportes para el dibujo
1.6.4. Composición
1.3. Relación del arte y el dibujo
1.6.5. Color
1.3.1. Pintura
1.7. Análisis de la forma I: la visión en plano
1.3.2. Escultura
1.7.1. La perspectiva
1.3.3. Música
1.7.2. Perspectiva jerárquica
1.3.4. Danza
1.7.3. Perspectiva militar
1.3.5. Literatura
1.7.4. Perspectiva caballera
1.3.6. Cine
1.7.5. Perspectiva axonométrica
1.7.6. Perspectiva cónica
 Estructura y contenido | 21

1.8. Análisis de la forma II: la visión en tres dimensiones 2.2. Trazados fundamentales en el plano
1.8.1. Tridimensionalidad monocular: la imagen plana 2.2.1. Elementos geométricos fundamentales
1.8.2. Eficacia de la monocularidad 2.2.2. Perpendicularidad
1.8.3. La estereopsis 2.2.3. Paralelismo
1.8.4. Simulación y medición de la estereopsis 2.2.4. Operaciones con segmentos
1.9. Técnicas de expresión y representación en el proceso de diseño 2.2.5. Ángulos
1.9.1. Mapa mental 2.2.6. Circunferencias
1.9.2. Relatorías gráficas 2.2.7. Lugares geométricos
1.9.3. Ilustración 2.3. Transformaciones geométricas
1.9.4. El cómic 2.3.1. Isométricas
1.9.5. Los storyboards 2.3.1.1. Igualdad
1.10. La importancia del dibujo para el ser humano 2.3.1.2. Traslación
1.10.1. Libertad de pensamiento y expresión 2.3.1.3. Simetría
1.10.2. Capacidad comunicativa 2.3.1.4. Giro
1.10.3. La sensibilidad artística 2.3.2. Isomórficas
1.10.4. Invención, imaginación y creatividad 2.3.2.1. Homotecia
2.3.2.2. Semejanza
Módulo 2. Dibujo técnico
2.3.3. Anamórficas
2.1. Introducción a la geometría plana 2.3.3.1. Equivalencias
2.1.1. El material fundamental y su uso 2.3.3.1. Inversión
2.1.2. Trazados fundamentales en el plano 2.3.4. Proyectivas
2.1.3. Polígonos. Relaciones métricas 2.3.4.1. Homología
2.1.4. Normalización, líneas, escritura y formatos 2.3.4.2. Homología afín o afinidad
2.1.5. Acotación normalizada 2.4. Polígonos
2.1.6. Escalas 2.4.1. Líneas poligonales
2.1.7. Sistemas de representación 2.4.1.1. Definición y tipos
2.1.7.1. Tipos de proyección 2.4.2. Triángulos
2.1.7.1.1. Proyección cónica 2.4.2.1. Elementos y clasificación
2.1.7.1.2. Proyección cilíndrica ortogonal 2.4.2.2. Construcción de triángulos
2.1.7.1.3. Proyección cilíndrica oblicua 2.4.2.3. Rectas y puntos notables
2.1.7.2. Clases de sistemas de representación 2.4.3. Cuadriláteros
2.1.7.2.1. Sistemas de medida 2.4.3.1. Elementos y clasificación
2.1.7.2.2. Sistemas perspectivos 2.4.3.2. Paralelogramos
 22 | Estructura y contenido

2.4.4. Polígonos regulares

2.4.4.1. Definición
2.4.4.2. Construcción
2.4.5. Perímetros y áreas
2.4.5.1. Definición. Medir áreas
2.4.5.2. Unidades de superficie
2.4.6. Áreas de polígonos
2.4.6.1. Áreas de cuadriláteros
2.4.6.2. Áreas de triángulos
2.4.6.3. Áreas de polígonos regulares
2.4.6.4. Áreas de irregulares
2.5. Tangencias y enlaces. Curvas técnicas y cónicas
2.5.1. Tangencias, enlaces y polaridad
2.5.1.1. Tangencias
2.5.1.1.1. Teoremas de tangencia
2.5.1.1.2. Trazados de rectas tangentes
2.5.1.1.3. Enlaces de rectas y curvas
2.5.1.2. Polaridad en la circunferencia
2.5.1.2.1. Trazados de circunferencias tangentes
2.5.2. Curvas técnicas
2.5.2.1. Óvalos
2.5.2.2. Ovoides
2.5.2.3. Espirales
2.5.3. Curvas cónicas
2.5.3.1. Elipse
2.5.3.2. Parábola
2.5.3.3. Hipérbola
 Estructura y contenido | 23

2.6. Sistema diédrico 2.8. Sistema axonométrico

2.6.1. Generalidades 2.8.1. Axonometría ortogonal: punto, recta y plano
2.6.1.1. Punto y recta 2.8.2. Axonometría ortogonal: intersecciones, abatimientos y perpendicularidad
2.6.1.2. El plano. Intersecciones 2.8.2.1. Abatimientos
2.6.1.3. Paralelismo, perpendicularidad y distancias 2.8.2.2. Perpendicularidad
2.6.1.4. Cambios de plano 2.8.2.3. Formas planas
2.6.1.5. Giros
2.8.3. Axonometría ortogonal: perspectiva de cuerpos
2.6.1.6. Abatimientos
2.8.3.1. Representación de cuerpos
2.6.1.7. Ángulos
2.8.4. Axonometría oblicua: abatimientos, perpendicularidad
2.6.2. Curvas y superficies
2.8.4.1. Perspectiva frontal
2.6.2.1. Curvas
2.8.4.2. Abatimiento y perpendicularidad
2.6.2.2. Superficies
2.8.4.3. Figuras planas
2.6.2.3. Poliedros
2.8.5. Axonometría oblicua: perspectiva de cuerpos
2.6.2.4. Pirámide
2.8.5.1. Sombras
2.6.2.5. Prisma
2.9. Sistema cónico
2.6.2.6. Cono
2.9.1. Proyección cónica o central
2.6.2.7. Cilindro
2.9.1.1. Intersecciones
2.6.2.8. Superficies de revolución
2.9.1.2. Paralelismos
2.6.2.9. Intersección de superficies
2.9.1.3. Abatimientos
2.6.3. Sombras
2.9.1.4. Perpendicularidad
2.6.3.1. Generalidades
2.9.1.5. Ángulos
2.7. Sistema acotado
2.9.2. Perspectiva lineal
2.7.1. Punto, recta y plano
2.9.2.1. Construcciones auxiliares
2.7.2. Intersecciones y abatimientos
2.9.3. Perspectiva de líneas y superficies
2.7.2.1. Abatimientos
2.9.3.1. Perspectiva práctica
2.7.2.2. Aplicaciones
2.9.4. Métodos perspectivos
2.7.3. Paralelismo, perpendicularidad, distancias y ángulos
2.9.4.1. Cuadro inclinado
2.7.3.1. Perpendicularidad
2.9.5. Restituciones perspectivas
2.7.3.2. Distancias
2.9.5.1. Reflejos
2.7.3.3. Ángulos
2.9.5.2. Sombras
2.7.4. Línea, superficies y terrenos
2.7.4.1. Terrenos
2.7.5. Aplicaciones
 24 | Estructura y contenido

2.10. El croquis 3.3.2. Percepción visual

2.10.1. Objetivos de la croquización 3.3.2.1. Absorción y reflexión
2.10.2 La proporción 3.3.2.2. Las moléculas de pigmento
2.10.3. Proceso de croquizado 3.3.3. Atributos del color
2.10.4. El punto de vista 3.3.3.1. Tono
2.10.5. Rotulación y símbolos gráficos 3.3.3.2. Luminancia
2.10.6. Medida 3.3.3.3. Saturación
3.3.4. Colores cálidos y fríos
Módulo 3. Colorimetría
3.3.5. La armonía en los colores
3.1. Teoría del color 3.3.6. El contraste
3.1.1. Percepción de la forma y el espacio 3.3.7. Efectos del color
3.1.2. El color. Definición 3.3.7.1. El tamaño
3.1.3. Percepción del color 3.3.7.2. Transparencia, peso y masa
3.1.4. Propiedades o dimensiones del color 3.4. Semiótica y semántica del color
3.1.5. Clasificación del color 3.4.1. Semiótica del color
3.2. La percepción del color 3.4.2. Descripción del color
3.2.1. El ojo humano 3.4.3. Colores: material, luces, percepciones, sensaciones
3.2.2. Visión de los colores 3.4.4. Color y materia
3.2.3. Variables en la percepción del color 3.4.5. La verdad de un color
3.2.4. Percepción no visual del color 3.4.5. Percepción del color
3.3. Modelos y normalización del color 3.4.6. El peso de un color
3.3.1. Historia del color 3.4.7. El diccionario del color
3.3.1.1. Primeras teorías 3.5. El color en el diseño
3.3.1.2. Leonardo Da Vinci 3.5.1. Tendencias cromáticas
3.3.1.3. Isaac Newton 3.5.2. Diseño gráfico
3.3.1.4. Moses Harris 3.5.3. Diseño de interiores
3.3.1.5. Goethe 3.5.4. Arquitectura
3.3.1.6. Runge 3.5.5. Diseño paisajístico
3.3.1.7. Chevreul 3.5.6. Diseño de moda
3.3.1.8. Rood
3.3.1.9. Munsell
3.3.1.10. Ostwald
 Estructura y contenido | 25

3.6. Composición 3.9. El significado del color

3.6.1. Generalidades 3.9.1. Azul
3.6.1.1. Códigos empleados 3.9.2. Rojo
3.6.1.2. Grado originalidad y de banalidad 3.9.3. Amarillo
3.6.1.3. Grado iconicidad y de abstracción 3.9.4. Verde
3.6.2. Organización configuracional de la imagen: relación fondo y figura 3.9.5. Negro
3.6.3. Organización configuracional de la imagen: leyes gestálticas 3.9.6. Blanco
3.6.4. Organización configuracional de la imagen: sistemas de organización espacial 3.9.7. Naranja
3.6.4.1. Equilibrio: estático o dinámico. Sistema focal u ortogonal 3.9.8. Violeta
3.6.4.2. Proporción 3.9.9. Rosa
3.6.4.3. Simetría 3.9.10. Oro
3.6.4.4. Movimiento y ritmo 3.9.11. Plata
3.6.5. Estudio del campo 3.9.12. Marrón
3.7. Las funciones de la imagen 3.9.13. Gris
3.7.1. Representativa 3.10. Utilización del color
3.7.1.1. Cartográfica 3.10.1. Fuentes de tintes y pigmentos
3.7.1.2. Científica 3.10.2. Iluminación
3.7.1.3. Arquitectónica 3.10.3. Mezcla de óleos y acrílicos
3.7.1.4. Proyectual 3.10.4. Cerámica vidriada
3.7.2. Persuasiva 3.10.5. Cristal coloreado
3.7.3. Artística 3.10.6. Impresión en color
3.8. Psicología del color 3.10.7. Fotografía en color
3.8.1. Colores cálidos y colores fríos
Módulo 4. Historia del arte contemporáneo
3.8.2. Efectos fisiológicos
3.8.3. Simbolismo de los colores 4.1. Fauvismo
3.8.4. Preferencias personales sobre los colores 4.1.1. Origen e influencias
3.8.5. Efectos emocionales 4.1.2. Características
3.8.6. Color local y expresivos 4.1.3. Obras
4.1.4. Principales representantes
4.2. Expresionismo
4.2.1. Origen e influencias
4.2.2. Características
4.2.3. Obras
4.2.4. Principales representantes
 26 | Estructura y contenido

4.3. Futurismo 4.9. Segundas corrientes artísticas del arte postconceptual

4.3.1. Origen e influencias 4.9.1. Minimalismo
4.3.2. Características 4.9.2. Hiperrealismo
4.3.3. Obras 4.9.3. Arte conceptual
4.3.4. Principales representantes 4.9.4. Postmodernidad
4.4. Arte abstracto 4.9.5. Street art
4.4.1. Origen e influencias 4.9.6. Land art
4.4.2. Características 4.10. Actualidad del arte postconceptual
4.4.3. Obras 4.10.1. Pop art
4.4.4. Principales representantes 4.10.2. Arte objeto
4.5. Constructivismo 4.10.3. Body art
4.5.1. Origen e influencias 4.10.4. Perfomance
4.5.2. Características 4.10.5. Instalaciones
4.5.3. Obras
Módulo 5. Herramientas digitales en diseño
4.5.4. Principales representantes
4.6. Dadaísmo 5.1. Introducción a la imagen digital
4.6.1. Origen e influencias 5.1.1. Las TIC
4.6.2. Características 5.1.2. Descripción de las tecnologías
4.6.3. Obras 5.1.3. Comandos
4.6.4. Principales representantes 5.2. Imagen vectorial. Trabajar con objetos
4.7. Surrealismo 5.2.1. Herramientas de selección
4.7.1. Origen e influencias 5.2.2. Agrupamiento
4.7.2. Características 5.2.3. Alinear y distribuir
4.7.3. Obras 5.2.4. Guías inteligentes
4.7.4. Principales representantes 5.2.5. Símbolos
4.8. Primeras corrientes artísticas del arte postconceptual 5.2.6. Transformar
4.8.1. Informalismo 5.2.7. Distorsión
4.8.2. Nueva figuración 5.2.8. Envolventes
4.8.3. Arte cinético 5.2.9. Buscatrazos
4.8.4. Pop art 5.2.10. Formas compuestas
4.8.5. Nuevo realismo 5.2.11. Trazados compuestos
4.8.6. Arte de acción 5.2.12. Cortar, dividir y separar
 Estructura y contenido | 27

5.3. Imagen vectorial. Color 5.7. Imagen mapa de BITS. Modos de fusión y estilo de capas
5.3.1. Modos de color 5.7.1. Estilos de capa
5.3.2. Herramienta cuentagotas 5.7.2. Opacidad
5.3.3. Muestras 5.7.3. Opciones de estilos de capa
5.3.4. Degradados 5.7.4. Modos de fusión
5.3.5. Relleno de motivo 5.7.5. Ejemplos de modos de fusión
5.3.6. Panel apariencia 5.8. El proyecto editorial. Tipos y formas
5.3.7. Atributos 5.8.1. El proyecto editorial
5.4. Imagen vectorial. Edición avanzada 5.8.2. Tipologías del proyecto editorial
5.4.1. Malla de degradado 5.8.3. Creación y configuración del documento
5.4.2. Panel de transparencia 5.9. Elementos compositivos del proyecto editorial
5.4.3. Modos de fusión 5.9.1. Páginas maestras
5.4.4. Calco interactivo 5.9.2. Reticulación
5.4.5. Máscaras de recorte 5.9.3. Integración y composición del texto
5.4.6. Texto 5.9.4. Integración de imágenes
5.5. Imagen mapa de BITS. Las capas 5.10. Maquetación, exportación e impresión
5.5.1. Creación 5.10.1. Maquetación
5.5.2. Enlace 5.10.1.1. Selección y edición fotográfica
5.5.3. Transformación 5.10.1.2. Comprobación preliminar
5.5.4. Agrupamiento 5.10.1.3. Empaquetar
5.5.5. Capas de ajuste 5.10.2. Exportación
5.6. Imagen mapa de BITS. Selecciones, máscaras y canales 5.10.2.1. Exportación para el medio digital
5.6.1. Herramienta selección marco 5.10.2.2. Exportación para el medio físico
5.6.2. Herramienta selección lazo 5.10.3. Impresión
5.6.3. Herramienta varita mágica 5.10.3.1. La imprenta tradicional
5.6.4. Menú selecciones. Gama de colores 5.10.3.1.1. Encuadernación
5.6.5. Canales 5.10.3.2. La imprenta digital
5.6.6. Retoque de máscaras
5.6.7. Máscaras de recorte
5.6.8. Máscaras vectoriales
 28 | Estructura y contenido

Módulo 6. Dibujo de moda 6.6. El rostro humano

6.6.1. La cabeza
6.1. Historia de la ilustración
6.6.2. Los ojos
6.1.1. Historia de la ilustración
6.6.3. La nariz
6.1.2. Tipologías
6.6.4. La boca
6.1.3. El cartel
6.6.5. Las cejas
6.1.4. Ilustradores
6.6.6. Las orejas
6.2. Materiales y soportes en la ilustración
6.6.7. El pelo
6.2.1. Materiales
6.7. La figura humana
6.2.2. Soportes
6.7.1. El equilibrio del cuerpo
6.2.3. Nuevas tecnologías
6.7.2. El brazo
6.3. Anatomía artística
6.7.3. La mano
6.3.1. Introducción a la anatomía artística
6.7.4. El pie
6.3.2. La cabeza y el cuello
6.7.5. La pierna
6.3.3. El tronco
6.7.6. El busto
6.3.4. La extremidad superior
6.7.7. La figura humana
6.3.5. La extremidad inferior
6.8. Técnicas de ilustración en moda
6.3.6. El movimiento
6.8.1. Técnica tradicional
6.4. Proporción del cuerpo humano
6.8.2. Técnica digital
6.4.1. Antropometría
6.8.3. Técnica mixta
6.4.2. Proporción
6.8.4. Técnica de collage
6.4.3. Cánones
6.9. Ilustración de materiales
6.4.4. Morfología
6.9.1. Tweed
6.4.5. Proporción
6.9.2. Charol
6.5. Composición básica
6.9.3. Lana
6.5.1. Delantero
6.9.4. Lentejuelas
6.5.2. Espalda
6.9.5. Transparencia
6.5.3. Perfil
6.9.6. Seda
6.5.4. Escorzos
6.9.7. Denim
6.5.5. Movimiento
6.9.8. Cuero
6.9.9. Pelo animal
6.9.10. Otros materiales
 Estructura y contenido | 29

6.10. Búsqueda del estilo personal 7.4. Textiles de calada

6.10.1. El figurín de moda 7.4.1. Tejidos de calada
6.10.2. La estilización 7.4.2. Escalonado del ligamento
6.10.3. Poses de moda 7.4.3. Los ligamentos en los tejidos de calada
6.10.4. Peinados 7.4.4. Clasificación de los ligamentos
6.10.5. El diseño 7.4.5. Tipos de ligamentos
7.4.6. Tipos de tejidos de calada
Módulo 7. Tecnología textil
7.4.7. El telar de calada
7.1. Introducción al textil 7.4.8. Telares especiales
7.1.1. Historia de los textiles 7.5. Tejidos de punto
7.1.2. Los textiles a lo largo del tiempo 7.5.1. Historia del tejido de punto
7.1.3. La maquinaria textil tradicional 7.5.2. Clasificación
7.1.4. La importancia de los textiles en la moda 7.5.3. Tipología
7.1.5. Simbología utilizada en los materiales textiles 7.5.4. Comparativa entre un tejido plano y uno de punto
7.1.6. Ficha técnica de tejidos 7.5.5. Características y comportamiento según su construcción
7.2. Materiales textiles 7.5.6. Tecnología y maquinaria para su obtención
7.2.1. Clasificación de las fibras textiles 7.6. Acabados textiles
7.2.1.1. Fibras naturales 7.6.1. Acabados físicos
7.2.1.2. Fibras artificiales 7.6.2. Acabados químicos
7.2.1.3. Fibras sintéticas 7.6.3. Resistencia de los tejidos
7.2.2. Propiedades de las fibras 7.6.4. El pilling
7.2.3. Reconocimiento de fibras textiles 7.6.5. Cambio dimensional de tejidos
7.3. Los hilos 7.7. Teñido
7.3.1. Ligamentos básicos 7.7.1. Tratamientos previos
7.3.2. Características generales de los hilos 7.7.2. Teñido
7.3.3. Clasificación de los hilos 7.7.3. Maquinaria
7.3.4. Fases de la hilatura 7.7.4. Insumos
7.3.5. Máquinas utilizadas 7.7.5. Blanqueo óptico
7.3.6. Sistemas de numeración de los hilos 7.7.6. El color
 30 | Estructura y contenido

7.8. Estampación Módulo 8. Sostenibilidad en moda

7.8.1. Estampado directo
8.1. Reconsiderar el diseño de moda
7.8.1.1. Estampado por bloques
8.1.1. La cadena de suministro
7.8.1.2. Estampado por rodillos
8.1.2. Aspectos principales
7.8.1.3. Estampado por termotransferencia
8.1.3. Desarrollo de la moda sostenible
7.8.1.4. Estampado con pantalla
8.1.4. El futuro de la moda
7.8.1.5. Estampado por urdimbre
8.2. El ciclo de vida de una prenda
7.8.1.6. Estampado por corrosión
8.2.1. Pensar en el ciclo de vida
7.8.2. Estampado por reserva
8.2.2. Actividades e impacto
7.8.2.1. Batik
8.2.3. Herramientas y modelos de evaluación
7.8.2.2. Teñido atado
8.2.4. Estrategias de diseño sostenible
7.8.3. Otros tipos de estampado
8.3. Normativa de calidad y seguridad en el sector textil
7.8.3.1. Estampado diferencial
8.3.1. Calidad
7.8.3.2. Electroestático policromo
8.3.2. Etiquetado
7.9. Tejidos técnicos e inteligentes
8.3.3. Seguridad de prendas
7.9.1. Definición y análisis
8.3.4. Inspecciones de consumo
7.9.2. Aplicaciones de los textiles
8.4. Obsolescencia programada
7.9.3. Nuevos materiales y tecnologías
8.4.1. La obsolescencia programada y los residuos de artefactos
7.10. Piel, cuero y otros eléctricos y electrónicos
7.10.1. La piel y el cuero 8.4.2. La extracción de recursos
7.10.2. Clasificación del cuero 8.4.3. La generación de residuos
7.10.3. Procedimiento de curtido 8.4.4. El reciclado y la reutilización de los residuos electrónicos
7.10.4. Tratamiento postcurtido 8.4.5. El consumo responsable
7.10.5. Proceso tecnológico de la curtimbre 8.5. Diseño sostenible
7.10.6. Métodos de conservación 8.5.1. Diseño de prendas
7.10.7. Cuero sintético 8.5.2. Diseño con empatía
7.10.8. Debate: piel natural o piel sintética 8.5.3. Selección de tejidos, materiales y técnicas
8.5.4. Uso de monomateriales
8.6. Producción sostenible
8.6.1. Patronaje y modelado
8.6.2. Técnicas de residuo cero
8.6.3. Construcción
8.6.4. Diseño para durar
 Estructura y contenido | 31

8.7. Distribución sostenible

8.7.1. Proveedores y productores
8.7.2. El compromiso con las comunidades locales
8.7.3. Venta
8.7.4. Diseño según la necesidad
8.7.5. Diseño de moda inclusiva
8.8. Uso sostenible de la prenda
8.8.1. Patrones de uso
8.8.2. Cómo reducir el lavado
8.8.3. Arreglos y mantenimiento
8.8.4. Diseño para arreglos
8.8.5. Diseño de prendas modulares
8.9. Reciclaje
8.9.1. Reutilización y remanufacturación
8.9.2. Revalorización
8.9.3. Reciclaje de materiales
8.9.4. Producción de ciclo cerrado
8.10. Diseñadoras de moda sostenible
8.10.1. Katharine Hamnett
8.10.2. Stella McCartney
8.10.3. Annika Matilda Wendelboe
8.10.4. Susan Dimasi
8.10.5. Isabell de Hillerin

Módulo 9. Creación de materiales textiles

9.1. El arte del bordado
9.1.1. Orígenes del arte del bordado
9.1.2. Primeras manifestaciones del arte del bordado
9.1.3. El bordado entre los egipcios, griegos y romanos
9.1.4. El ciclo bizantino y su expansión occidental
9.1.5. Corrientes de la expansión bizantina
9.1.6. Bosquejo cronológico de los procedimientos
9.1.7. Materiales y soportes del bordado
9.1.8. El bordado en la moda contemporánea
 32 | Estructura y contenido

9.2. Clasificación del bordado 9.8. La puntilla

9.2.1. Por el relieve 9.8.1. Tipos de puntilla
9.2.2. Por el material 9.8.2. Materiales para realizar una puntilla
9.2.3. Por la forma 9.8.3. Realización de la puntilla
9.2.4. Por el punto 9.8.4. La puntilla en la moda contemporánea
9.2.5. Por el motivo 9.9. Ganchillo
9.3. El punto de cruz 9.9.1. Historia del ganchillo
9.3.1. Historia del punto de cruz 9.9.2. Materiales para hacer ganchillo
9.3.2. Materiales para realizar el punto de cruz 9.9.3. Realización del ganchillo
9.3.3. Realización del punto de cruz 9.9.4. El ganchillo en la moda contemporánea
9.4. Bordado a máquina 9.10. El punto
9.4.1. Máquina industrial 9.10.1. Historia del punto
9.4.2. Funcionamiento de la máquina bordadora 9.10.2. Materiales para hacer punto
9.4.3. Realización del bordado a máquina 9.10.3. Realización del punto
9.5. La tejeduría 9.10.4. El punto en la moda contemporánea
9.5.1. Inicios de la tejeduría Módulo 10. Métodos de estampación textil
9.5.2. Clasificación de los tejidos
10.1. Historia de la estampación
9.5.3. Tejido plano
10.1.1. Historia de la estampación
9.5.4. Tejido de punto
10.1.2. Evolución de los estampados
9.5.5. Telar manual
10.1.3. Sistemas de estampación
9.5.6. Telar mecánico
10.2. Tratamientos previos
9.6. El telar
10.2.1. Gaseado
9.6.1. Historia del telar
10.2.2. Termofijado
9.6.2. Telares artesanales
10.2.3. Desengomado
9.6.3. Telares industriales
10.2.4. Descrudado
9.6.4. Tejer con telar
10.2.5. Blanqueo
9.7. El encaje
10.2.6. Mercerizado
9.7.1. Historia del encaje
10.2.7. Antipilling
9.7.2. El encaje y el bordado
10.2.8. Carbonizado
9.7.3. Estilos del encaje
10.2.9. Decorticado
9.7.4. Tipos y puntos de encaje 10.2.10. Lavado
9.7.5. Variedades de punto de encaje 10.2.11. Hidroextracción
9.7.6. El encaje en la moda contemporánea 10.2.12. Secado
10.2.13. Apertura de géneros de punto tubulares
 Estructura y contenido | 33

10.3. Teñido 10.9. Tintes naturales

10.3.1. Teñido por sistema discontinuo 10.9.1. Antecedentes históricos de los tintes naturales
10.3.2. Teñido por sistema continuo 10.9.2. Los tintes naturales
10.3.3. Defectos de un mal teñido 10.9.3. Técnicas de aplicación de tintes naturales en los distintos materiales
10.4. Maquinaria y superficies
10.4.1. Procesos discontinuos 10.9.4. Técnicas de reserva
10.4.2. Teñidos con impregnación en Foulard (PAD) 10.9.5. El P.H. (Potencial de Hidrógeno)
10.4.3. Procesos semi continuos 10.9.6. Materiales y herramientas del taller de tintes naturales
10.5. Insumos 10.9.7. Técnicas de extracción de los pigmentos
10.5.1. Agua 10.9.8. Conservación de los tintes
10.5.2. Productos químicos 10.9.9. Lejías
10.5.3. Productos auxiliares 10.9.10. Fijadores o mordientes
10.5.4. Colorantes 10.9.11. Entonadores
10.5.5. Enzimas 10.9.12. Plantas tintóreas
10.5.6. Blanqueadores ópticos 10.10. Estampación
10.6. Ejemplos de procesos 10.10.1. Técnicas de estampación
10.6.1. Procesamiento del algodón 10.10.2. Materiales para estampar
10.6.2. Procesamiento del poliéster 10.10.3. Estilos de estampado
10.6.3. Teñido de la lana 10.10.4. Bordado y manipulación del tejido
10.6.4. Teñido de fibras acrílicas 10.10.5. Técnicas de bordado
10.6.5. Blanqueo óptico 10.10.6. Adornos
10.7. El color
10.7.1. Estudio del color
10.7.2. Modificación de los atributos del color
10.7.3. Instrumentos para medir el color
10.8. Control de calidad en los textiles teñidos
10.8.1. Evaluación visual del color No existe un programa más completo
10.8.2. Evaluación de la diferencia de color
10.8.3. Espectrofotómetro que este en diseño textil: matricúlate
10.8.4. Control del baño de tintura
y compruébalo”
10.8.5. Solidez de los colores
05
Metodología
Este programa de capacitación ofrece una forma diferente de aprender. Nuestra
metodología se desarrolla a través de un modo de aprendizaje de forma
cíclica: el Relearning. 
Este sistema de enseñanza es utilizado, por ejemplo, en las facultades de medicina
más prestigiosas del mundo y se ha considerado uno de los más eficaces por
publicaciones de gran relevancia como el New England Journal of Medicine.
 Metodología | 35

Descubre el Relearning, un sistema que abandona el

aprendizaje lineal convencional para llevarte a través de
sistemas cíclicos de enseñanza: una forma de aprender
que ha demostrado su enorme eficacia, especialmente
en las materias que requieren memorización”
 36 | Metodología

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Nuestro programa ofrece un método revolucionario de desarrollo de habilidades
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cambiante, competitivo y de alta exigencia.

Con TECH podrás experimentar

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todo el mundo”

Accederás a un sistema de
aprendizaje basado en la reiteración, con
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 Metodología | 37

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El presente programa de TECH es una enseñanza intensiva, creada desde 0, que
propone los retos y decisiones más exigentes en este campo, ya sea en el ámbito
nacional o internacional. Gracias a esta metodología se impulsa el crecimiento
personal y profesional, dando un paso decisivo para conseguir el éxito. El método
del caso, técnica que sienta las bases de este contenido, garantiza que se sigue
la realidad económica, social y profesional más vigente.

Nuestro programa te prepara para

afrontar nuevos retos en entornos
inciertos y lograr el éxito en tu carrera”

El método del caso ha sido el sistema de aprendizaje más utilizado por las mejores
facultades del mundo. Desarrollado en 1912 para que los estudiantes de Derecho no
solo aprendiesen las leyes a base de contenidos teóricos, el método del caso consistió
en presentarles situaciones complejas reales para que tomasen decisiones y emitiesen
juicios de valor fundamentados sobre cómo resolverlas. En 1924 se estableció como
El alumno aprenderá, mediante método estándar de enseñanza en Harvard.
actividades colaborativas y casos reales, Ante una determinada situación, ¿qué debería hacer un profesional? Esta es la pregunta
la resolución de situaciones complejas en a la que nos enfrentamos en el método del caso, un método de aprendizaje orientado

entornos empresariales reales. a la acción. A lo largo del programa, los estudiantes se enfrentarán a múltiples casos
reales. Deberán integrar todos sus conocimientos, investigar, argumentar y defender
sus ideas y decisiones.
 38 | Metodología

Relearning Methodology
TECH aúna de forma eficaz la metodología del Estudio de Caso con
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Potenciamos el Estudio de Caso con el mejor método de enseñanza

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para capacitar a los directivos del futuro. Este método, a la vanguardia
pedagógica mundial, se denomina Relearning.

Nuestra universidad es la única en habla hispana licenciada para

emplear este exitoso método. En 2019, conseguimos mejorar los
niveles de satisfacción global de nuestros alumnos (calidad docente,
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respecto a los indicadores de la mejor universidad online en español.
 Metodología | 39

En nuestro programa, el aprendizaje no es un proceso lineal, sino que sucede en

espiral (aprender, desaprender, olvidar y reaprender). Por eso, se combinan cada uno
de estos elementos de forma concéntrica. Con esta metodología se han capacitado
más de 650.000 graduados universitarios con un éxito sin precedentes en ámbitos
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las habilidades directivas, las ciencias del deporte, la filosofía, el derecho, la
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Todo ello en un entorno de alta exigencia, con un alumnado universitario de un perfil
socioeconómico alto y una media de edad de 43,5 años.

El Relearning te permitirá aprender con menos esfuerzo

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desarrollando el espíritu crítico, la defensa de argumentos
y el contraste de opiniones: una ecuación directa al éxito.

A partir de la última evidencia científica en el ámbito de la neurociencia, no solo

sabemos organizar la información, las ideas, las imágenes y los recuerdos, sino que
sabemos que el lugar y el contexto donde hemos aprendido algo es fundamental
para que seamos capaces de recordarlo y almacenarlo en el hipocampo, para
retenerlo en nuestra memoria a largo plazo.

De esta manera, y en lo que se denomina Neurocognitive context-dependent

e-learning, los diferentes elementos de nuestro programa están conectados con el
contexto donde el participante desarrolla su práctica profesional.
 40 | Metodología

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Material de estudio
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el curso, específicamente para él, de manera que el desarrollo didáctico sea realmente 30%
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la biblioteca virtual de TECH el estudiante tendrá acceso a todo lo que necesita para
completar su capacitación.
 Metodología | 41

Case studies
Completarán una selección de los mejores casos de estudio elegidos expresamente
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conceptuales con el fin de afianzar el conocimiento.
Este exclusivo sistema educativo para la presentación de contenidos multimedia
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4% programa, mediante actividades y ejercicios evaluativos y autoevaluativos para que,
3% de esta manera, el estudiante compruebe cómo va consiguiendo sus metas.
06
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Duración: 12 meses
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Diseño Textil para la Moda