FACULTAD DE HUMANIDADES

CARRERA DE PSICOLOGÍA

TRABAJO PRACTICO
Universitarios :
Docente : Lic. Alfredo Caballero Zamora
Materia : Psicología Humanística Existencial I
Curso : “3ro ”
Fecha :

SUCRE - BOLIVIA
 HISTORIAS DE DIVAN

La primera historia trata sobre una mujer, Laura, a la que su marido la deja de querer y se
enfrenta a una preocupación por su hija que está de por medio en la situación de divorcio y
teme que salga lastimada y no sabe cómo explicarle la verdad de las cosas. Ella se
expresaba de manera soberbia alegando que ella era una mujer independiente y fuerte y que
iba a poder manejar la situación sola y no necesitaba a su marido para nada. Poco a poco el
terapeuta le hizo ver que tanto ella como su ex marido a pesar de sus diferencias o
problemas entre ellos tenían que unirse para lograr establecer un vínculo como padres y
responsabilizarse de cada una de sus acciones, a pesar de que como pareja hubieran
fracasado. El trabajo psicoanalítico profundo que se desarrolló con el terapeuta involucró
la infancia de Laura, la cual había sido inadecuada pues su padre la abandonó desde muy
pequeña y a esa corta edad ella tuvo que tener su primera experiencia laboral, lo cual no es
malo, pero lo inadecuado es la edad y la circunstancia en la que tuvo que darse pues ella
prácticamente tuvo que asumir el rol de padre para su hermano menor a quien ayudo
económicamente todos los años que ella trabajó hasta que él se graduó, su madre en estos
casos asumió el papel de “madre víctima” y con esto le quitó su infancia. Así mismo ella en
su adolescencia mantuvo una relación con un adolescente, se embarazó y tuvo que abortar
porque éste no la dejó y no la apoyó para nada. Tuvo que enfrentarse a la vida sola
prácticamente. De alguna manera esto la volvió resiliente pero aún en lo profundo de su
psique estaba el trauma de la falta de figura paterna que sufrió al abandonarla su padre, esto
repercutió en su relación con su marido al inconscientemente no aceptar que él la dejara y
también con el miedo de que al intentar otra relación con una persona nueva ésta se pudiera
ir también. El psicoanalista le hizo ver todas estar cosas y al final Laura y aunque fue algo
duro para ella al principio al final fe exitoso para que ella y su ex marido lograran
relacionarse sanamente por el bienestar de su hija e incluso ella consiguiera a otra pareja
estable a la que se arriesgó a amar de verdad y pudo ser de nuevo feliz.

El segundo caso fue el de Mariano, el cual se trató de un hombre casado y con hijos que
tenía una amante. El análisis se fue desarrollando de manera que él se fue dando cuenta de
que en realidad el amor que sentía hacia su esposa no era el adecuado para su matrimonio
pues separaba el aspecto sexual con el aspecto emocional, toda su sexualidad se la
entregaba a su amante y a su esposa le entregaba sus emociones. Él idealizaba el amor de
una manera errónea y esto había causado que no respetara a ninguna de las dos mujeres de
su vida en ese momento (su esposa y su amante). De este caso aprendí que como terapeuta
uno nunca debe juzgar a su paciente por sus situaciones o problemas, debe ser objetivo y
establecer alternativas alejadas de prejuicios sociales o personales de cualquier tipo para
que el paciente pueda llevar una vida feliz y plena. Cada paciente es diferente y cada uno
pide cosas determinadas y ve la vida de una manera distinta. Lo importante es tener en
cuenta como terapeuta que cada caso va a demandar algo diferente y no hay que caer en la
generalización ya que la mente humana actúa de diversa maneras complejas. Durante la
terapia se observó que el inconsciente de Mariano hacía que dejara su teléfono expuesto en
las sesiones para que el terapeuta pudiera ver la situación por la que pasaba. Al final él
esclareció sus verdaderos sentimientos hacia su esposa y decidió dejar a su amante para
llevar un matrimonio pleno tanto en el ámbito sexual como el emocional dirigido a una sola
persona.

La tercera historia trató de una mujer, Amalia, quien sufría el luto de su marido de hace
varios años y aún no lo superaba. La cuestión con ella es que inconscientemente tenía
miedo de tener que enfrentar el dolor de la pérdida de un ser querido, cuando ella era niña
sufrió el trauma de la muerte de su padre y su madre tampoco se había recuperado del todo
por eso. Con esto ella en realidad lo que no superaba no era la muerte de su marido sino
más bien la muerte de su padre y repercutía en el miedo inconsciente de la muerte de su
hijo asociado a que alguna de las visitas que él le hacía fuera la última. Algo que aprendí en
este caso como terapeuta es que uno debe tener la mente abierta ante cualquier posibilidad
y debe aceptar a cualquier tipo de paciente, es decir tener compatibilidad, según las ocho
“C” de Virginia Satir. El terapeuta no debe idealizarse una idea fija durante las sesiones con
el paciente porque en algún momento perderá la capacidad de análisis, es decir, por
quedarse plantado mentalmente en un algo que el paciente le dijo no le dará oportunidad a
profundizar en otras ideas que vayan surgiendo. Así mismo el terapeuta no deja de ser un
ser humano y se puede enfrentar a situaciones muy dolorosas como los duelos que los
pacientes sufren y de alguna manera se tiene que estar preparado emocionalmente para
poder manejar la terapia con cordura sin involucrar emociones que contaminen la
objetividad.
El cuarto caso fue el de Cecilia, una mujer con problemas emocionales relacionados con su
familia pues usaban los “pactos de silencio”, que es la represión inconsciente de todos los
miembros de una familia en los que no se habla de algún evento sucedido de duro nivel
emocional. En este caso ella tenía un problema para hablar de su sexualidad pues era
homosexual y nunca se lo había dicho a nadie por tales pactos de silencio establecidos en su
familia durante mucho tiempo, empezando con su madre quien de muy joven tuvo una hija
que consideró como su hermana y Cecilia la consideró como tía, esto se hizo durante tantos
años hasta que la muerte de su madre y todos en secreto sabían la verdad hasta cierto punto.
Ella sufría porque al no poder hablar con nadie sobre su sexualidad no se sentía ella misma
cuando estaba con su familia y tenía que fingir ser quien no era o simplemente nunca hablar
ni un poco sobre ese tema. En algún momento ella tuvo que romper un poco esos pactos
platicándoles su situación a algunos de sus familiares de mayor confianza. La angustia que
ella vivía en los momentos de la terapia era la manera de manifestar sus impulsos sexuales
y problemas de aceptación de su identidad. Poco a poco ella fue dándose cuenta de aquello
e incluso se observó que utilizaba la sublimación de esos impulsos en su trabajo.

El quinto caso fue personalmente muy triste para mí porque me identifiqué emocionalmente
con la causa del luto que sufrió el terapeuta con su paciente. Incluso para el autor por eso
nombró a este caso “el dolor del analista”. Trata sobre la historia terapéutica de Majo una
adolescente que desde el inicio cautivó con su personalidad fuerte y curiosa al terapeuta.
Ella al inicio tenía problemas de vocación que junto con el terapeuta fue aclarando y
descubriendo sus verdaderas metas. Todo iba bien hasta que se le diagnosticó leucemia y
entonces ella atravesó un proceso bastante difícil tanto para ella como para su familia y
mientras tanto el terapeuta la acompañó en cada momento para guiarla y darle fortaleza
emocional. Al final lamentablemente su enfermedad la vence y fallece dejando mucha
tristeza en su familia y un dolor inevitable para el terapeuta quien se llegó a encariñar
mucho con ella. Yo pienso que como seres humanos es inevitable que cuando un paciente
se conecta con nosotros y hay una buena transferencia no se cree un vínculo emocional
fuerte y se sufra la pérdida de esa persona. De hecho el terapeuta no solamente sufrió la
pérdida directa de esa paciente sino que indirectamente sufrió el luto que vivió de pequeño
cuando su padre murió.
El sexto caso habla sobre un hombre llamado Darío quien estaba fijado en un claro
complejo de Edipo que desarrolló de manera siguiente: Cuando era niño todo estaba bien en
sus padres excepto cuando lo dejaban solo en su cuarto y ellos en la habitación de al lado se
ponían a tener relaciones sexuales pudiendo escucharlo escuchar todo, esto obviamente
despertó en él sus impulsos sexuales de manera inadecuada provocando un
“enamoramiento” inconsciente hacia su madre que perduró hasta de adulto, pues aún con
treinta años de edad vivía con sus padres. Otras señales claras de su complejo era la serie de
comportamientos sexuales inadecuados que tenía al enseñarles su miembro a mujeres
desconocidas representando inconscientemente a su madre y su deseo sexual hacia ella que
de niño desarrolló. Así mismo los celos desmedido que tenía hacia su novia por llamar
mucho la atención con su forma de vestir cuando en realidad era él quien quiera ser el
centro de atención y no quería que otro hombre (su padre) le quitara a su novia (su madre)
porque era “de su propiedad” típico conflicto de éste complejo.

La séptima historia trata sobre Natalia, una mujer embarazada que desde muy pequeña
vivió abusos sexuales de parte de su abuelo y ella con la intención de “huir” de aquella
situación dejó que su maestro de teatro abuzara sexualmente de ella justificando que no fue
violación sino vejación cuando sabía inconscientemente que aunque no fue violento
empeoró su trauma emocional. Todo esto repercutió tal en su vida al punto de no permitirse
nunca tener un orgasmo porque para su conciencia era terrible tener relaciones sexuales y
reprimía esa mala adaptación sexual que desde niña desarrolló a causa de esos abusos.
Durante la terapia se fue dando cuenta de que ese “rechazo sexual” que tenía hacia su
esposo era originado de la represión de sus traumas infantiles y poco a poco al tratar esos
traumas en las sesiones, pudo ir disfrutando mejor de su sexualidad de manera más sana.

El octavo caso fue bastante interesante porque habla sobre el caso de un cura a quien el
terapeuta trata de forma casi obligada pero de todos modos decide hacerlo y le ayudó
personalmente de alguna forma. Considero que este caso es el más fuerte en cuanto que hay
posibilidad de abrirse prejuicios de varios tipos hacia el paciente. Se trata de un hombre que
es cura y que durante el desarrollo de las siete entrevistas que lleva a cabo con el terapeuta
se va dando cuenta de todos sus fantasmas reprimidos, es decir, sus conflictos infantiles
guardados inconscientemente. Aquí el papel del terapeuta es de gran interés pues se detalla
de qué manera tiene que analizar cada cosa que el paciente dice, es como ir armando un
rompecabezas pieza por pieza que irá dando una pequeña muestra de lo que al final
construirá toda una imagen que llenará los “vacíos” emocionales y mentales que el paciente
presente. Cada pieza representa cada idea extraída de lo que cada frase que le paciente
exprese. Este caso empezó con un cura que aparentemente no tenía ningún problema
trascendental y terminó dándose cuenta de que posiblemente era homosexual y que sus
conflictos espirituales infantiles determinaron de alguna manera el que él se involucrara en
los asuntos espirituales al volverse un cura.

En el último caso aprendí que por más que la situación del paciente parezca juzgable el
terapeuta jamás debe juzgarlo, el deber de éste es analizar la situación objetivamente sin
involucrar ningún pensamiento que se salga fuera del verdadero asunto del paciente. En
este caso se trataba de una mujer que se prostituía pero el terapeuta en vez de juzgarla hizo
lo posible por ver desde otras perspectivas más metódicas que ayudaran a discernir la
psique del paciente a través de sus expresiones y poder guiar a la paciente hacia un
mejoramiento de su vida.
 PALABRAS CRUZADAS

Resumen

"Palabras Cruzadas. Esa es, en definitiva, otra manera de describir un proceso analítico:
como una sucesión de palabras que se cruzan a partir del dolor de un paciente y que, con el
deseo, la claridad y el valor necesarios, pueden conducir al develamiento de una verdad
capaz de cambiar para siempre la vida de un sujeto”, escribe Gabriel Rolón en el prólogo de
su segundo libro. Del dolor a la verdad. Un camino sin dudas complicadas, difíciles, que se
transita con padecimientos. Pero que bien encarado también se recorre con la satisfacción
que da la certeza de saber que ese destino vale la pena. Por eso, la angustia, los miedos, la
sexualidad puesta en duda, los lazos familiares, los vínculos afectivos, el trabajo, el amor y
su ausencia, las adicciones, el tiempo que pasa y la soledad. Pero también la superación, el
florecimiento, el saber que es posible cambiar el orden de las cosas para mejor. Y ahí
entonces está Palabras cruzadas: un libro vital, que parte del psicoanálisis para poner en
juego un pacto de confianza entre alguien que dice lo suyo y quien escucha, contiene y ac
Este libro está atravesado por palabras que se cruzan y se repiten: silencio, angustia, llanto,
deseo o miedo. No podría ser de otro modo si pretendo ser veraz con lo que ocurre en el
transcurso de un análisis.

Un análisis es un proceso que tiene su origen cuando acordamos juntos, paciente y analista,
comenzar un tratamiento. A partir de allí se inicia un devenir de acontecimientos que
tienen un protagonista fundamental: el lenguaje. Pero no cualquier lenguaje; para nosotros
se trata de un lenguaje a descifrar.

Una vez hubo un niño que, parado frente a unos símbolos raros e incomprensibles, tomado
de la mano de su padre, lo miró fascinado y le dijo: cuando sea grande yo los voy a
descifrar. El hombre se rio. Pero años después, ese chico cumplió con su promesa. Esos
símbolos eran los jeroglíficos escritos en la piedra de Roseta, y ese joven era Jean François
Champollion.

Con esa misma pasión vamos los analistas tras el discurso encriptado de nuestros pacientes.
Con esa misma convicción escuchamos el relato de los hechos de su pasado y de sus
sueños.
Entonces. Palabras Cruzadas.

Eso es lo que todo el tiempo percibo cuando dirijo un proceso analítico. Palabras que se
cruzan en la mente del paciente y que vienen de su pasado: ‹‹Vos nunca vas a llegar a
nada››, ‹‹Esta empresa va a ser tuya››, ‹‹No naciste para ser feliz››, ‹‹La homosexualidad es
una enfermedad››, ‹‹Ni se te ocurra dejar de estudiar››.

Palabras que se cruzan aquí y ahora y generan esa aparición del inconsciente a la que
llamamos lapsus: soy una persona intolerable – me dijo cierta vez una paciente queriendo
decir que era ‹‹intolerante››. Y esa palabra que se cruzó en su discurso,

‹‹intolerable››, generó un sentido totalmente diferente del esperado y nos abrió puertas que
hasta entonces estaban cerradas. Palabras que se cruzan entre el paciente y el analista, y
que toman la forma de la pregunta, el señalamiento o la interpretación.

Y por qué no, palabras que se cruzan en mi propio pensamiento durante las sesiones y que
me empujan a la duda o la reflexión.

Palabras Cruzadas. Esa es, en definitiva, otra manera de describir un proceso analítico:
como una sucesión de palabras que se cruzan a partir del dolor de un paciente y que, con el
deseo, la claridad y el valor necesarios, pueden conducir al develamiento de una verdad
capaz de cambiar para siempre la vida de un sujeto.
 HISTORIAS INCONSCIENTES

Rolón nos cuenta la historia de 7 pacientes que han asistido a su consulta psicoanalítica.
Cada escrito está compuesto de dos partes: la primera es la historia del analizado expresada
en fragmentos de sesiones en donde podemos ver el diálogo que sostienen el analizante y el
analizado. Rolón en esta parte sabe escoger muy bien aquellos fragmentos que explican y
ejemplifican de manera significativa los conceptos teóricos que quiere explicar más
adelante.

El libro “Historias Inconscientes” de Gabriel Rolón

En la segunda parte de cada escrito, encontramos la parte teórica del concepto, su

definición, cómo la han trabajo varios psicoanalistas (poniendo sobretodo mayor énfasis en
las corrientes freudianas y lacanianas), y la forma que se ve manifiesta en la práctica.

Algunos de estos conceptos que trabaja son la palabra, la trasferencia, el inconsciente, la

compulsión a la repetición, el complejo de Edipo, la histeria, la identificación, el deseo,
entre otros.

Freud y Lacan

Rolón sabe cómo narrar las historias de sus pacientes y sabe cómo explicar de forma
sencilla (sin caer en lo banal) la teoría psicoanalítica. Por esto mismo creo que es un gran
libro para todos: para los estudiantes de psicología, psicoanalistas en formación, para las
personas que tienen poca o nula idea del psicoanálisis pero que estén interesados en
informarse más, para los profesionistas que ejercen algún tipo de psicoterapia incluida la
psicoanalítica, porque su lenguaje es sencillo y sus casos muy interesantes.

Precisamente una de las cosas que más me gustaron es que no se queda en la superficialidad
de cualquier libro de texto introductorio de psicología en donde vemos las etapas
psicosexuales propuestas por Freud de forma tan superficial o en donde el Edipo se
encasilla en un simple “el hijo varón se enamora de la mamá y la hija del papá”. Sin
embargo, tampoco maneja un lenguaje complejo o revuelto y esto en estas épocas donde al
parecer entre más complicado sea tu lenguaje mejor psicoanalista eres, se agradece.
El Complejo de Edipo. “Mafalda” (Quino)

Uno de los capítulos que más disfruté fue precisamente de aquel que trata del complejo de
Edipo. Rolón te va llevando poco a poco por la historia de este paciente, y el lector va
descubriendo junto con el analista el origen del padecimiento del analizado. Creo que esto
es algo muy bonito de su escritura, sabes hacia dónde va el curso del relato pero aún así
tiene ese toque misterioso característico del inconsciente.
 “Los Padecientes”

Los Padecientes, está hablando con honestidad si escucho el nombre no me interesaría

leerlo, pero al momento de comenzar la lectura me doy cuenta que habla de muchos
términos psicológicos y especialmente sobre el proceso analítico, por así decirlo, pero que
se encuentra fuera del consultorio; lo digo de ese modo porque al principal personaje se le
pidió hacer un informe psicológico donde se justificara el estado mental de una persona.
Este psicólogo llamado Pablo antes de entregar el informe quiere asegurarse de hacer lo
correcto al momento de redactarlo pero este no mide el límite de hasta donde llegara al
intentar descubrir la verdad sobre el asesinato de un hombre muy poderoso y de recurso
económico elevado, porque eso es lo que intenta, descubrir una verdad que no quiere ser
vista por los demás, este hombre es padre del paciente por el cual es contactado para
redactar el informe, esto a consecuencia de que es culpado como el asesino de su propio
padre.

Pablo Rouviot (Vicuña) es un prestigioso psicólogo al que le cae un caso muy particular.
Paula Vanussi (Suárez) le pide que declare inimputable a su hermano Javier (Francella),
aparentemente, causante del asesinato de su papá, un poderoso empresario. El joven se
encuentra internado en una institución mental, bastante confundido sobre los hechos de la
noche en cuestión. A medida que avanza en su análisis, y la investigación, Rouviot
comienza a sospechar de su culpabilidad y los verdaderos secretos que se esconden en la
familia Vanussi.

“Los Padecientes” es un thriller hecho y derecho que nos va mostrando diferentes puntos de
vista, pero se siente demasiado inverosímil (y claro, predecible por momentos) desde las
actuaciones y modismos de los personajes. Rouviot es más Sherlock que psicólogo, capaz
de analizar a una persona con sólo observar su ambiente de trabajo. Un profesional que
decide buscar la verdad a toda costa, y ni siquiera sabemos por qué.  Tuozzo va y viene en
el tiempo, mostrándonos la sordidez de la familia Vanussi, metiendo algunos personajes
que se desvanecen en la historia, ya que no les dedica pantalla suficiente para desarrollarlos
o darles la debida importancia.

Los realizadores impregnan su historia con personajes machistas y misóginos. Las mujeres
sólo pueden ser “lindas”, “hermosas” y “preciosas” pero, al parecer, nunca son tildadas de
“inteligentes”, ¿en serio? Claro que son todas lindas, pero no hace falta recalcar esto cada
cinco minutos. Casi desde el primer momento, intuimos por dónde viene el problema y ya
no queda mucho a la imaginación del espectador. Las situaciones y personajes se ven tan
forzados que la trama no fluye como debería, y si vamos a ser sinceros, la única actuación
que no apesta es la Pablo Rago. La historia en sí se centra en el asesinato de Roberto
Vanussi, un empresario poderoso, que se dedica a los negocios turbios, entre ellos, abusos
sexuales. Roberto es asesinado, y lo que queremos saber es ¿QUIÉN LO MATÓ?

Este empresario estaba casado pero su mujer fallece de cáncer unos años antes que él, y
tenía tres hijos: Paula, Javier y Camila. Javier sufre de esquizofrenia, delirios y posee brotes
psicóticos, por lo cual confiesa ser él mismo el asesino de su padre. Debido a su estado
mental, y a no poder ser condenado por eso, es internado en un hospital psiquiátrico.

Por tal razón Paula requiere del profesional, le pide ayuda al Psicoanalista Pablo Rouviot
para que éste sea perito en el asesinato de Vanussi, para demostrar que dadas las
condiciones de su hermano, es inimputable y Javier no sea trasladado a la cárcel. Pero
cuando Pablo accede a diagnosticar al paciente se da cuenta efectivamente que no solo es
inimputable sino que también es físicamente incapaz de haber cometido dicho crimen.

De a poco Pablo se va introduciendo dentro de la historia de los Vanussi, investiga y se

vuelve parte de esta familia llena de secretos.

En una visita a la casa familiar, conoce a la pequeña de los tres hermanos, Camila una
talentosa violinista de 13 años que recuerda todos los momentos que pasó con su dulce
madre hasta que la muerte se la arrebató a los 4 años de edad, pero, sin embargo levanta un
contundente muro negándose reiteradamente a hablar de su padre. Al final descubre
muchísimas cosas, lo cual lo lleva a él mismo a ser "un padeciente más", por cómo se
involucra en todo este asunto...Pero hay algo que realmente lo perturba: Pablo está seguro
que Javier no es el asesino de Roberto Vanussi. Tras saber todo esto Rouviot decide no
contar a la policía lo que Camila le había contado, sin embargo Camila deja unas fotos
donde se muestran a los cómplices de los negocios de Roberto Vanussi. Finalmente el
oficial de policía le da las gracias a Rouviot y menciona que no habría conseguido nada sin
su ayuda y finalmente dice que el caso no está cerrado.
 "The Wall"

Pink Floyd y es un muchacho que creció en un mundo tormentoso. Su padre murió durante
la Segunda Guerra Mundial, así que creció bajo el brazo sobreprotector de la madre. Era tan
temerosa de que le pasara algo que le impedía conocer el mundo real.

Las alucinaciones que sufre Pink Floyd, álter ego de Roger Waters y Syd Barret, son
causadas por un trastorno psicológico que se fue intensificando con el paso de los años.
"The Wall" no se trata de un relato objetivo de los sucesos de la vida de Pink, sino de lo
que él mismo cree de su vida. Todos los hechos y fantasías son el producto de su mente,
probablemente basados en la realidad, pero distorsionados.

Como se puede observar en el film, existe una representación simbólica de la educación ya

que en una escena se muestra como un grupo de niños caminan hacia una moledora de
carne para ser convertidos todos en una misma masa. La función de la escuela en este caso
es educar en función a un sistema, y para esto se aplica como método de enseñanza la
educación conductista –característica de la época en la que transcurren los hechos.

Este método se observa a lo largo de toda la película. Por ejemplo, en la escena donde el
profesor humilla al protagonista al frente de la clase, con el fin de reprimir sus facultades
artísticas para que sea más fácil de moldear, sin distracciones, para que sea otro ladrillo más
en la pared. Con este fin este tipo de educación crea un mensaje homogéneo, fácil de
interpretar para mantener el supuesto control en la sociedad.

El docente es parte de un adoctrinamiento cruel hacia los alumnos para que no se revelen y
no generen cambios en el sistema educativo, reprimiendo sus puntos de vista y emociones,
recibiendo una respuesta negativa a cada pregunta. Esto genera una destrucción de la
personalidad que desean manifestar en alguna etapa como alumnos.

Uno de los momentos más relevantes del film es cuando se plantea la metáfora del muro,
donde se entiende que cada estudiante es un ladrillo en la pared, y la pared representa al
sistema al cual han sido adoctrinados en el que todos tienen que funcionar de manera
uniforme, bajo el mismo estándar que el resto. Una opinión contraria a este conductismo
sería visto como una forma de rebeldía del estudiante, por eso la presión existente de parte
del profesor para que no exista este desequilibrio que pueda romper el muro.
Lo más relevante de este ensayo es el tipo de enseñanza característico de la época en que
transcurren los hechos de la película –mediados del siglo XX–, los recuerdos traumáticos
del protagonista, su niñez y el tipo de educación que recibió, la relación con su madre, la
pérdida de su padre y demás acontecimientos que repercutieron en su vida.

Esta enseñanza conductista extrema, rígida y poca integradora, que no da lugar a diferentes
puntos de vista, tiene como único objetivo lograr cambios observables de la conducta.

La película “The Wall”, es una forma de expresión que encontraron los integrantes de Pink
Floyd para poder transmitir su deseo de libertad, tranquilidad y felicidad. Dando a conocer
por ese medio la imposición de un gobierno que no merece estar ahí porque es una
porquería y lo único que quiere es tratar de deshumanizar y generalizar las mentes a las
personas para poderlas someter a trabajos sucios como matar sin que puedan sentir el dolor
de la otra persona o el resentimiento por matarla, ya que por medio de la violencia en la tele
o en las películas les van lavando el cerebro poco a poco sin que se den cuenta y poderlas
manipular.

El Sr. Floyd, recuerda que su infancia que fue triste y solitaria y al morir su padre en la
guerra (que es violencia), no le dejó nada, solo algunos recuerdos y su madre que lo cuida,
se encarga de hacerlo como uno más del montón.

Él creía que su madre lo podía apoyar y resolver sus dudas, pero su madre ni siquiera podía
explicarse a ella misma lo que estaba ocurriendo. Se da cuenta que la madre solo quiere que
esté bien su hijo su bebé aunque eso implicaba no dejarlo crecer, ni dejarlo volar, explorar
otros mundos, buscar otras soluciones y demás.

En su camino se encuentra con varias personas que también tienen problemas y prefieren
no tener sentimientos o sacarlos de alguna manera que les sea posible, sin importarles que
puedan herir los sentimientos de las personas que ellos quieren.
 “Shine”

Es lo que el protagonista de esta película hace a los ojos de un público sorprendido por sus
dotes artísticas desde sus primeros años, como niño prodigio. Pero esta película muestra la
historia de un pianista con éxito, que fracasó en lo fundamental, en la tarea de realizarse
como persona, en la de ser alguien por sí mismo. Shine significa brillar, deslumbrar. Con
ayuda de flashbacks, el director nos muestra el antes y después del brote psicótico,
cristalizándose más tarde la enfermedad mental, justo en el momento más importante de su
carrera profesional.

La película nos lleva a los primeros años de su infancia y su adolescencia, al igual que
ocurre en una terapia, repasando los hechos más significativos y el ambiente educativo que
vive en su desarrollo. Es en este caso, el padre quien ejerce el dominio de la educación en la
familia de David, decidiendo y controlando todo lo que concierne a su hijo. Ejemplos
educativos del padre como cuando pierde el concurso de piano y le recrimina esa pérdida,
como cuando le propina una paliza porque después de un shock del protagonista defeca en
la bañera, apaleándole igual que un granjero sádico apalea a su animal de carga, o como
cuando le ofrecen una beca en Inglaterra para seguir estudiando piano y el padre le
amenaza con dejar de considerarle su hijo si la acepta, volviéndole a agredir física y
psicológicamente.

En la juventud del protagonista, cuando éste intenta independizarse, pensar por sí mismo,
decidir por sí mismo, su padre, de personalidad autoritaria y despótica, le rechaza y le
separa de él al no soportar ese intento de valerse por sí mismo. Este padre odia la
independencia, odia la libertad del otro, la voluntad del otro, odia que el otro sea algo sin su
permiso. Pero nuestro protagonista, debido a que no tiene establecidos unos fundamentos
existenciales propios desde dónde basar su vida, ni tampoco puede confiar en su padre, que
era de quien hasta ese momento dependía, se queda en un abismo, una suspensión
existencial. En ese vacío, está desconectado de la realidad y padece los síntomas propios
de esa imposibilidad de apoyarse psicológicamente en algo.

En ese vacío, está desconectado de la realidad y padece los síntomas propios de esa
imposibilidad de apoyarse psicológicamente en algo.
De este modo se plantea en la película de “Shine” la repercusión que tiene la educación
familiar en el desarrollo evolutivo de la persona. La familia ejerce un rol fundamental en la
supervivencia y desarrollo de las personas, pero en algunas ocasiones es la causa de la
involución y destrucción ontológica de la persona. Es la causa de los trastornos mentales,
los cuales repercutirán a lo largo de la vida del protagonista.

“Mi Pie Izquierdo”

Esta película habla de principio a fin la vida de un individuo que nació con un problema
cerebral que no le permitía mover su cuerpo, a excepción de su pie izquierdo.

Su nombre era Christy Brown, él fue el hijo número doce de trece hijos en total que fueron
en esa familia. Su padre se sentía muy decepcionado y avergonzado de su hijo, pero sin
embargo su madre lo quiso con mucho cariño y fue una pieza esencial para que Christy
pudiera sobresalir en la vida.

Su familia era en extrema católica y es por eso que con el apoyo de su familia y de su
religión Christy fue desarrollando la fortaleza en la única parte de su cuerpo que podía
mover y conforme a eso el comenzó a pintar con el pie lo cual al principio causo mucha
impresión entre la sociedad. Con ayuda de su madre consigue relacionarse con los demás, y
con una doctora especializada en niños con parálisis cuyo nombre era Eileen Cole quien al
pasar de los años lo motiva a escribir, mediante una máquina de escribir y a hablar lo cual
logra casi de manera impresionante.

Desafortunadamente las cosas en su familia se complican demasiado ya que una de sus

hermanas queda embarazada y por decisión de sus padres ella tiene que irse de su casa.

Tiempo después el trabajo de Christy empieza a tener mucha más representación y eso lo
hace famoso; sus obras empiezan a hacer polémica entre la sociedad, pero como todo
hombre “normal” el comienza a enamorarse de la doctora, pero la doctora no puede
corresponder su amor lo cual lleva a Christy a entristecerse y empezar a beber.
Queda demasiado lastimado del corazón, pero su fe en la pintura es mucho más fuerte que
ese desprecio y comienza de nuevo a pintar y sobresale de esa desilusión amorosa. Poco
después su padre muere y Christy ayuda en su casa con la venta de sus pinturas por lo que
no hubo muchos problemas después de eso.

Años más adelante Christy conoce a su nueva enfermera, de nombre Mary Carr, por la cual
queda profundamente enamorado y después de tantas cosas deciden casarse.
Lamentablemente su dicha no es muy larga ya que por su estado de enfermedad Christy
Brown muere a los 49 años dejándola sola, pero con una vida de logros tan exitosa que es
un ejemplo a seguir.

Esta película es un conmovedor ejemplo de superación y lucha por conseguir las metas.
hace reflexionar sobre nuestras propias vidas y prioridades, sobre como las personas
pueden salir adelante y lograr sus sueños e ilusiones a pesar de sus limitaciones, y nos da un
gran ejemplo del valor que pueden tener esas personas que son consideradas por la sociedad
como “incapacitadas” ya que pueden llegar más lejos que aquellas consideradas
“capacitadas”.

“Despertares”

La película empieza con Leonard, un niño normal, con clasificaciones altas y un futuro
prometedor. Empieza a padecer de dificultades para escribir, que esto después ocasiona en
el la nula movilidad de su cuerpo.

Después la película nos traslada a un hospital, donde el Dr. Sayer un doctor que solo trabajo
desde el área experimental, encuentra una bacante en este lugar y entra a trabajar. Al tratar
de poder ayudar a sus pacientes, se encuentra con Lucy una interna que al hacerle una
evaluación de su caso, agarra sus anteojos como un acto de que está ahí y en su intento de
ayudar a todos los que padecían de algo similar a Lucy, empieza su búsqueda.

Y encuentra Leonard, el niño del inicio de película, ya muchos años del suceso, visto como
un hombre mayor y con el apoyo de su madre, fue diagnosticado con “encefalitis letárgica”
y el Dr. Sayer hablaba con la madre para ver su apoyaba que su hijo empiece con ese
tratamiento y fue así que empieza experimentar con el medicamento nuevo que salió que
es la “L-dopa” que se usaba con pacientes que padecían de “Parkinson” ya que vio en los
pacientes con “encefalitis letárgica” síntomas asociados con los que tenían Parkinson. Que
este seria de una carencia de dopamina y movimientos bruscos al principio. Y después al
igual que la encefalitis letárgica se culmina con la parálisis de su cuerpo como estatuas.

Y así fue como se empieza a ver en Leonard muchas mejorías, tanto que se aparentaba no
haber tenido nada nunca y empieza a conocer a gente y querer vivir ya que ya había
despertado, así mismo con los demás pacientes que encontró el Dr. Sayer se utilizó en
medicamento.

Todos reaccionaron bien al medicamento y despertaron, pero la felicidad duraría poco, ya

que Leonard el primer paciente que empezó con el tratamiento comenzó a tener efectos
secundarios, como irritabilidad, tics y poca movilidad de sus articulaciones. Y al final
volvió al estado inicial en el que lo conoció al Dr.

Y así fue como sucesivamente todos los demás pacientes volvieron a presentar los mismos
efectos secundarios y a volver a su estado inicial. Trataron de frenar esto aumentando la
dosis de la “L-dopa”, pero no causo ningún efecto en ellos.

Se volvió a intentar varias veces, pero los pacientes tuvieron despertares momentáneos y
todos volvían a lo mismo.

La película concluye con el Dr. Sayer dando a conocer los resultados del tratamiento.

“El Hombre Elefante”

Una historia sobre la dignidad del ser humano.
El hombre elefante es una película dirigida por David Lynch en 1980 y que nos cuenta la
historia real de Joseph Merrick, a lo largo de la película se ve un fuerte contenido
dramático que es enfatizado por el blanco y negro a lo largo de la historia de Joseph
Merrick, un ser humano que nació con una extremadamente rara enfermedad hoy conocida
como el síndrome de Proteus (en referencia al dios griego Proteus que podía cambiar de
forma, aunque también se especuló con la fibromatosis) y que implica un crecimiento
excesivo de la piel y un desarrollo anormal de los huesos, normalmente acompañados de
tumores en más de la mitad del cuerpo. Merrick constituye una de los escasos casos
conocidos de esta enfermedad, aparte de ser un caso severo pues tenía afectado una gran
parte de su cuerpo: anormal curvatura de la columna vertebral, tumores fibrosos en el 90%
del cuerpo, macrocéfalo, bronquitis crónica, protuberancias óseas y el brazo derecho
completamente atrofiado.

Frederick Treves, el doctor al cual debemos el conocimiento de su caso, lo halló en lo que

en las ferias de aquellos días se conocía como exhibición de fenómenos (freaks). El
descubrimiento de Merrick por parte de Treves viene acompañado por la conocida escena
en la que éste le contempla por primera vez y en la que su mirada refleja el encuentro que
se da entre lo terrible con lo compasivo y que une a través de esta mirada al espectador con
su protagonista: el hombre elefante. Treves convence a su "propietario", el señor Bytes
(Freddie Jones), para que lo deje ir al hospital donde el trabaja para examinarlo...
Posteriormente hace la presentación y análisis clínico de su hallazgo ante la comunidad
científica. Treves, ante las lesiones de Merrick imagina que éste es "un imbécil, un
completo idiota" en el sentido de que está convencido de que sus capacidades mentales
están muy disminuidas. Merrick vuelve al hospital tras una paliza propinada por Bytes en
una de sus habituales borracheras y es aquí donde Treves sospecha que Merrick le
comprende, que quiere comunicarle algo... Poco a poco Treves se gana su confianza y así
Merrick reconoce que le entiende y luego logra que pronuncie las primeras palabras... Poco
a poco Merrick va revelando una personalidad básicamente bondadosa, de una extrema
sensibilidad y belleza, así como una inteligencia superior a la normal. Poco a poco Merrick
accede a un mundo de cuidado y de respeto donde de repente se le protege. Treves, quien le
esconde en una habitación del hospital empieza a contar con la ayuda de la enfermera jefe y
de su director, el doctor Kart Gomm es con este último con quien descubren que Merrick
no sólo puede hablar sino que sabe leer y escribir. Excepcional obra maestra que es una
conquista mayor por parte de Lynch, en la que queda patente su inmensa humanidad y la
luminosidad de una mirada sólo comparable a colosos como Terrence Malick, con el que
guarda más de un paralelismo estilístico y temático, por sorprendente que pudiera parecer.
Ambos directores, que además han trabajado numerosas veces con el legendario diseñador
de producción Jack Fisk, son certeros indagadores de la verdad anímica, de las más oscuras
y profundas verdades del ser humano.

Entonces en una ocasión Jhon Merric le pregunto al doctor Trips -¿usted puede curarme? Y
que deseaba dormir como la gente normal Entonces el doctor le dijo que no, pero que si
podía cuidarlo.

Jhonn Morric tenía una constante molestia como recuerdo, así en los días un antiguo
malvado que le usaba para ganar dinero lo había encontrado y se lo llevo del hospital de
donde vivía ya permanentemente después de que así lo decidieran los médicos del hospital.

Cuando el malvado se lo llevo, lo llevo a trabajar en un circo exponiéndolo a la gente para

benéfico suyo haciéndolo nuevamente presa de sus brutales maltratos, Jhonn cayó enfermo
y fue encerrado en una jaula de monos. Algunas buenas personas del circo lograron ayudar
a escapar a Jhonn, en ese trajín de escapar pudo volver a su casa y nuevamente sentirse
bien.

La actriz que el conoció anteriormente le dedico toda la ceremonia del teatro a Jhon Morric,
donde fue llenado de aplausos y sintió un reconocimiento y amor hacia el, al volver a su
casa dijo sentirse amado y que todo había terminado refiriéndose a los recuerdos, sueños
que él tenía que le perturbaban y le quitaban el sueño, ahora el podía dormir.
 “El Octavo Día”

Georges es un muchacho con síndrome de Down quien cada noche se comunica con su
madre por medio de “sueños” y quien llegado el fin de semana, olvidando que su madre
está muerta se alista para ir a verla, Harry, por su parte, es un gran ejecutivo, que aunque
materialmente e intelectualmente lo tiene todo, vive aburrido de su vida debido a los
múltiples problemas familiares, a la exigencia diaria de su trabajo y a la rutina. Georges, sin
rumbo fijo y con un perro llegada la noche, se encuentra en una carretera con Harry quien
va en su auto abrumado por el día que ha tenido y sin quererlo atropella a la compañía de
George; al ver las condiciones climáticas y con cierto remordimiento por lo que causó,
Harry decide llevar a Georges en su auto a donde él lo necesite.

Georges no pronuncia ni siquiera una palabra así que Harry debe llevarlo a su casa. Al día
siguiente, empieza un cruzada de los ambos con el fin de que Georges este en un lugar
seguro; durante el camino, sin ser consciente de sus actos, Georges hace cosas para él
divertidas, para Harry molestas y por lo que él piensa en abandonarlo en medio de la nada,
dándose cuenta de que no debe ni puede hacerlo porque no tiene la culpa; retoman el viaje
y este se vuelve más ameno.

Georges es un muchacho que vive feliz disfrutando de las cosas sencillas de la vida, Harry
es un hombre que ha olvidado sonreír, que ha olvidado que la vida hay que disfrutarla y que
se ha negado tiempo para esto; es ahí cuando nos damos cuenta de lo errados que estamos
cuando manifestamos lastima a personas con alguna discapacidad cognitiva; ellos, pueden
enseñarnos y recordarnos muchas cosas que los que nos consideramos “normales” hemos
olvidado. La vida de Harry es aquella a la mucha o muchos podríamos llegar, si enfocamos
cada una de nuestras acciones al éxito laboral y a la consecución de recursos económicos,
dejando a un lado el cultivar el espíritu; todos los días nos quejamos por no tener dinero
pero no nos detenemos a pensar ni un segundo en esa familia que está en casa y que nos
brinda lo realmente necesario para estar bien. Georges es de esas personas que dan todo en
una relación de amistad o de amor sin esperar nada; goza con la felicidad ajena y sufre con
las tristezas ajenas, puede llegar a sacrificar su vida o integridad física por un momento de
alegría de la persona amada. El final de la película me deja una gran lección y es la muerte
como medio para ser felices. Puedo asegurar que TODOS tenemos de cierto modo miedo a
morir, algunos expresan cosas como “no le tengo miedo a la muerte sino a como moriré” o
“todos tenemos que morirnos” mostrando cierta tranquilidad respecto a este acontecimiento
natural; pero la verdad es que en el fondo hay un miedo al “que va a pasar después”.

Él sabe que morirá, pero en su rostro hay un gesto de felicidad porque sabe que lo que
viene, seguramente será mejor a lo vivido en la tierra. La sociedad actual es la peor plaga
que habita la tierra y día a día unos se preocupan por destruir a los otros a costa de lo que
sea; en todas partes se ve la envidia y la hipocresía y no se piensa en otra cosa que en tener
más: dinero y poder.

“YO TAMBIEN”

Hoy en día en la sociedad, a la hora de hablar de ciertos temas se tratan de manera tabú, y
no debe de ser así. En la película Yo, también se meten en el mundo del síndrome de Down
sin complejos, tratando de cosas tal y como son y dejarse caer en la compasión por ser
personas "diferentes". El protagonista de esta película es Pablo Pineda, Daniel, un joven
sevillano de 34 años, es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título
universitario. Comienza su vida laboral en la administración pública donde conoce a Laura,
una compañera de trabajo sin discapacidad aparente. Y se enamora de ella.

Es difícil saber convivir en paz y armonía teniendo dentro de la familia un síndrome de

Down, las relaciones y el ambiente familiar son complicados, requieren de mucho esfuerzo
por parte de los familiares que viven con él. En la película, conviven dos hijos, uno tiene
síndrome de Down y otro no, y se puede ver como Daniel (Pablo Pineda) ve un ejemplo en
su hermano mayor.

Pablo Pineda es un caso atípico de los síndromes de Down, teniendo dos titulaciones
universitarias, pudiendo actuar de forma maravillosa y hablar con cordura. La integración
es lo que más trata de transmitir esta película, es el mayor campo de batalla al que deben de
enfrentarse los síndromes de Down y sus familiares.

Tendemos a hablar y comportarnos del mismo modo que lo hacemos con los niños
pequeños sin reparar en que en muchos de los casos tratamos con adultos, con discapacidad
intelectual, pero adultos. Ellos no son tontos y entienden las cosas mejor de lo que nos
imaginamos. Por esto mismo
Yo, también es tan interesante.

"Ellos" son personas que sienten igual que "nosotros" y aman igual que "nosotros" lo
hacemos. Esta relación de amistad comienza a complicarse cuando Daniel se enamora d su
compañera de trabajo Laura, pero esa relación no llega a buen término a pesar de que ella
no lo trata como un discapacitado, se sigue viendo mal una relación amorosa entre una
persona discapacitada y otra sin discapacidad. De esta relación Laura tiene el amor que
nunca había recibido en una relación, encontrara en el la amistad y el amor que nunca
recibió a lo largo de su vida.

A lo largo de la película vemos situaciones e la que la gente, lo discrimina por tener

síndrome de Down, una de las situaciones donde Daniel se le prohíbe la entrada a una
discoteca y le dicen que debería quedarse en casa que no es un sitio adecuado para el A
parte de todo lo que le ocurre a Daniel lucha por conseguir todo lo que se propone a pesar
de los obstáculos que se le presentan ya que él se considera una persona con las suficientes
habilidades para lograrlo y teniendo al margen los prejuicios de la gente.

“Forrest Gump”

Forrest Gump (Tom Hanks) es el nombre del personaje principal de la película que narra la
vida de un hombre, que tiene un CI (75) bajo y padece un problema en las piernas que no le
permite tener una motricidad adecuada. Gracias a su madre, Forrest logra entrar en una
escuela normal donde conoce a Jenny, única amiga de su infancia y compañera del colegio,
quien cada que ve que van a agredir a su amigo, le grita ¡Corre Forrest, corre!, hasta que un
día de verdad puede correr y logra superar el problema en sus piernas y tener una
motricidad excelente. A partir de que ingresan a la universidad, tiene que separarse de
Jenny, y gracias a su persistencia y buen corazón logra tener y vivir una multitud de
triunfos, además de ser protagonista de acontecimientos trascendentales en su país, pero
siempre teniendo presente en la mente a su amiga.

A lo largo de la película, se puede observar que Forrest Gump presenta el Síndrome de

Asperger. Las personas con S.A. presentan un déficit en la interacción social, intereses
restringidos o absorbentes, imposición de rutinas e intereses, problemas de lenguaje,
dificultades en la comunicación no verbal y torpeza motora.

Falta de deseo o interés por interactuar con ellos: Al principio de la película cuando no
puede interactuar con nadie de su colegio por lo que pierde el interés y solamente convive
con Jenny. Cuando el presidente de los Estados Unidos lo premia como héroe nacional por
haber salvado a varios de sus compañeros de pelotón durante la guerra de Vietnam, el
presidente a sabiendas de que Forrest también había sido herido le pregunta donde fue, este
le contesta que en las nalgas, y el presidente le responde “sería interesante verlo”, por lo
que él se baja el pantalón y le enseña la herida frente a toda la gente y las televisoras.

Expresión facial limitada, mirada rígida, uso limitado de gestos: Me parece que Forrest
Gump siempre se encuentra con la misma expresión seria en toda la película, nunca expresa
enojo ni mucha tristeza, siempre es una expresión seria o una ligera sonrisa cuando ve a
Jenny, tampoco hace muchos ademanes para expresarse, generalmente está parado con los
brazos a los lados y serio.

Es importante recordar que las pruebas de CI, se utilizaban para medir el éxito o el fracaso
en la educación formal, tal como se aprecia en la película de Forrest cuando éste tiene la
intención entrar en una escuela con una ideología progresista, existen varias investigaciones
que se centran en cómo se transmite la inteligencia de generación en generación,
destacando que las influencias en la constitución psicológica está en tres fuentes: los genes,
el ambiente compartido con miembros de la familia y las experiencias del medio
individuales.

“La Sociedad de los Poetas Muertos”

La principal cuestión a ser reflexionada son las prácticas rígidas y memorísticas de las
escuelas tradicionales, contrastadas y retadas por este exalumno convertido ahora en
maestro  que viene decidido a romper dichas formas de enseñanza y aprendizaje a través de
sus propios métodos didácticos, que de forma creativa, abren las expectativas de los chicos
a la libertad del pensamiento y al gusto por la poesía, son dignos de tomarse en cuenta por
aquellos maestros que buscan hacer de cada uno de sus alumnos personas críticas.
El conflicto psicológico, sin embargo, no es tan sencillo como lo plantea el maestro y lleva
a un desenlace trágico por lo que quedan cuestionados, no sólo la pedagogía obsoleta y la
rigidez de unos padres duros y poco accesibles, sino la pertinencia y la sensibilidad que un
maestro debe tener para respetar y explotar los talentos de sus  pupilos. El rol de profesor
no se limita en impartir conocimiento, evaluar y mecanizar las mentes a un solo sentido y
enfoque de la sociedad, el profesor debe formar mentes críticas, constructivas y reflexivas
que piensen por si mismos. Además de que debe utilizar innovadores planteamientos
didácticos que respondan a las necesidades y a la maduración del niño y el momento vital
del adolescente. Por último, el respeto por la vocación, la pasión y las circunstancias de los
jóvenes, así como que cada cosa tiene su lugar, cada aprendizaje debe tener su tiempo de
maduración, donde cada adolescente comienza a aprehender el sentido de aprovechar el día,
así logrando romper los esquemas del pensamiento formal y preso de un sistema
educacional autoritario, represivo y conservador.

La crisis de la escuela es una crisis política, debemos salirnos del marco institucional y
situarnos a nivel de la relaciones sociales de producción. Terminar con la ideología de la
escuela implica dejar de someterse a la representación unilateral que esta ideología impone,
reconocer el carácter ilusorio mistificado y mixtificador de las representaciones y
considerar su realidad como un conjunto de contradicciones necesarias.

Sin dejar de lado en enfoque constructivista del modelo pedagógico sobre el cual verso la
película justo cuando les da a conocer el termino Carpe diem, en este punto, se evidencia el
enfoque constructivo del docente, quien desde sus actitudes, conductas y palabras crea un
clima diferente al que los alumnos estaban acostumbrados. Lo que le profesor buscaba era
lo mismo a lo que el constructivismo apunta “el sujeto es un constructor activo de sus
estructuras de conocimiento”. Y para lograr esto el docente asume un rol de facilitador del
aprendizaje, por medio de diversas metodologías  donde logra estimular a los jóvenes a
potenciar sus habilidades y a romper las estructuras impuestas. De esta manera, transforma
el aula en un aula taller, en algo que no es un mero espacio físico, sino una estrategia
pedagógica. En conclusión, la trama de la película aporta evidencia de que es fundamental
el rol del docente como facilitador del proceso constructivo del conocimiento. La didáctica
y las estrategias que utilice pueden resultar esenciales para la transformación y el
aprendizaje de los educandos.