Cuestionario #1

Humanidades II
Nombre: Joel Valdes
8-959-1791
23/08/2022
1. ¿Qué son las humanidades?
Son un grupo de disciplinas que intentan entender el desarrollo de las sociedades
a partir de la dignidad y el respeto de la persona, individual y colectiva.
Parten de la premisa que lo realizado por mujeres y hombres tienen el valor de ser
considerado como fundamental para la comprensión de la vida misma.

2. ¿Qué disciplinas contemplan las humanidades? explique cada una

Antropología

Es la ciencia que estudia al ser humano de una forma integral, de sus

características físicas como animales y de su cultura, que es el rasgo único no
biológico. Para abarcar la materia de su estudio, la antropología recurre a
herramientas y conocimientos producidos por las ciencias sociales y las ciencias
naturales. La aspiración de la disciplina antropológica es producir conocimiento.

Psicología

Es una disciplina académica y una ciencia que trata el estudio y el análisis de la

conducta y los procesos mentales de los individuos y de grupos humanos en
distintas situaciones, cuyo campo de estudio abarca todos los aspectos de la
experiencia humana y lo hace para fines tanto de investigación como docentes y
laborales, entre otros

Sociología

Es la ciencia social que se encarga del análisis científico de la estructura y

funcionamiento de la sociedad humana o población regional. Estudia los
fenómenos colectivos producidos por la actividad social de los seres humanos,
dentro del contexto histórico-cultural en el que se encuentran inmersos.

Axiología

Es la rama de la filosofía que estudia la naturaleza de los valores y juicios

valorativos. El término axiología fue empleado por primera vez por Paul Lapie en
1902 y posteriormente por Eduard von Hartmann en 1908
Ética

Es la rama de la filosofía que estudia lo correcto o equivocado del comportamiento

humano, la moral, la virtud, el deber, la felicidad y el buen vivir.

Política

Es la ciencia social que estudia el poder público o del Estado. Promueve la

participación ciudadana al poseer la capacidad de distribuir y ejecutar el poder
según sea necesario para garantizar el bien común en la sociedad.

Epistemología

La epistemología, como teoría del conocimiento, se ocupa de problemas tales

como las circunstancias históricas, psicológicas y sociológicas que llevan a la
obtención del conocimiento, y los criterios por los cuales se lo justifica o invalida,
así como la definición clara y precisa de los conceptos epistémicos más usuales,
tales como verdad, objetividad, realidad o justificación.

lingüística

Es el estudio científico tanto de la estructura de las lenguas naturales y de

aspectos relacionados con ellas como de su evolución histórica, de su estructura
interna y del conocimiento que los hablantes poseen de su propia lengua

Filosofía

Es el estudio de una variedad de problemas fundamentales acerca de cuestiones

como la existencia, el conocimiento, la verdad, la moral, la belleza, la mente y el
lenguaje.

3. ¿A que se le llama clásicos?

Dicho de un período de tiempo: De mayor plenitud de una cultura, de una

civilización, de una manifestación artística o cultural, etc.
4. ¿A que se le llama renacimiento?
Movimiento artístico europeo, que comienza a mediados del siglo XV,
caracterizado por un vivo entusiasmo por el estudio de la Antigüedad clásica
griega y latina.
Algunos lo consideran el inicio de la era moderna y otros como el preámbulo de la
modernidad. En todo caso, fue un giro histórico hacia la secularización por medio
de la promoción del pensamiento científico y humanístico, procesos que se vieron
cristalizados en el arte y la literatura de la época.
5. ¿Qué incorporo el renacimiento?
Secularización y laicización del saber
La principal característica del Renacimiento radica en el impulso de la
secularización de la sociedad. Se llama secularización a la transformación de una
sociedad organizada en función de la doctrina religiosa, a una sociedad con
intereses diversificados y autónomos respecto de esta.
La secularización trajo consigo la laicización del saber, es decir, la posibilidad de
cultivar y promover el conocimiento entre los sectores civiles, fuera del dominio
eclesiástico. Esto trajo consigo una mayor libertad de investigación y producción
científica y cultural.
Antropocentrismo y humanismo
El Renacimiento se define como un período antropocéntrico. Esto quiere decir que
el ser humano se convierte en el centro de referencia a partir del cual se estructura
el orden sociocultural, desplazando el pensamiento teocéntrico (lo que no debe
entenderse como el paso de una sociedad creyente a una agnóstica o atea).
El antropocentrismo se fundó en el humanismo, una corriente filosófica de dicho
período que exaltaba las cualidades de la naturaleza humana. Este humanismo
derivó del humanismo teológico de finales de la Edad Media, que permitió la
valoración del ser humano como criatura predilecta de Dios, dejando las puertas
abiertas para la nueva perspectiva del Renacimiento.
Revaloración de la Antigüedad Clásica
El Renacimiento halló su inspiración en la Antigüedad Clásica, es decir, en el
estudio del pensamiento y el arte de Grecia y Roma antiguas. El pasado
grecorromano, idealizado en cierta medida, se convirtió en el modelo de
referencia. Por ello, este período se dio a sí mismo el nombre de Renacimiento y
tuvo su epicentro en la península itálica, deseosa de recuperar el esplendor de la
era romana.
Valoración del pensamiento racional
La generación renacentista comienza a cuestionar las creencias medievales y
busca explicaciones racionales a los fenómenos más variados. El pensamiento
racional (científico y filosófico) se vuelve una herramienta para el descubrimiento
del mundo, la naturaleza y el hombre.
Curiosidad científica y técnica
La curiosidad científica estuvo a la orden del día en el Renacimiento. Fueron
muchos los avances que se registraron en todas las áreas, como la astronomía, la
anatomía, la biología, la botánica, etc. Fue también una época signada por
importantes invenciones como la imprenta, que permitió la divulgación del
pensamiento entre la élite alfabetizada.
Estudio de la naturaleza en las artes
La curiosidad se expresó con especial énfasis en el estudio de la naturaleza, que
implicaba retirar el velo de misterio que el medioevo interponía. Las artes se vieron
tocadas por este espíritu, que derivó en el perfeccionamiento del naturalismo, es
decir, en el principio de imitación de la naturaleza característico del arte occidental
(desde Grecia hasta el siglo XIX inclusive). Implicó, en concreto, los siguientes
aspectos:
Arte como conocimiento y separación de la artesanía
Los creadores de las artes plásticas que trabajaron a partir del estudio
concienzudo de la naturaleza, animados por el espíritu de la época entendieron el
arte como forma de conocimiento. Gracias a esto se fue gestando la separación
entre el arte y la artesanía, lo que culminó en la reaparición de la firma del artista,
que había caído en desuso durante la Edad Media.
Autonomía del arte
La nueva separación entre arte y artesanía, enfatizada el cambio de los modos de
producción (paso del gremio al taller del artista), se antepuso al sistema de
clasificación corriente en el medioevo, que jerarquizaba las artes de acuerdo al
contenido (arte sacro / arte profano).
Búsqueda de la simetría, la proporción y el equilibrio
Con la Antigüedad Clásica como referencia, los valores estéticos basados en la
simetría, la proporción y el equilibrio, desarrollados ampliamente hacia durante el
período clásico griego., se convirtieron en modelos aplicados en las artes y la
literatura.
Práctica del mecenazgo
Se llama mecenazgo a la promoción de la creación artística y protección
económica de los artistas. Esta práctica fue muy común en la Antigüedad. El
término deriva, de hecho, de Cayo Mecenas, un noble romano impulsor y protector
de los poetas de su tiempo, iniciativa que le mereció gran prestigio en su época.
Surgimiento del gentil-hombre
Con el Renacimiento apareció un nuevo ideal de persona al que se llamaba
“gentil-hombre”. Se refería a la imagen modelo del hombre múltiple y docto, que
debía tener conocimiento de todas las áreas (ciencia, artes y humanidades). No
existía, pues, la idea del especialista, sino que se valoraba el conocimiento
abarcante.
Surgimiento de la usura y del sistema bancario moderno
En la transición de la Baja Edad Media al Renacimiento surgió la clase de los
prestamistas y usureros y, con ellos, aparecieron los primeros bancos modernos.
Este proceso comenzó en las ciudades italianas de Florencia, Venecia y Génova.
La familia Medici fue una de las que participó en esta clase de actividades.
Crecimiento de las ciudades
El crecimiento de las ciudades ya había iniciado desde la Baja Edad Media,
cuando el excedente de la producción agrícola, junto a otros factores, estimuló el
comercio y la formación de burgos, donde se establecieron mercados. En el
Renacimiento, las ciudades alcanzaron mayor auge y se impusieron como centros
de referencia. De hecho, en la península itálica, la organización sociopolítica se
realizó a través de la polis, ciudades-estado que competían entre ellas, tales como
Florencia, Roma y Nápoles.
Florecimiento artístico y literario
El Renacimiento fue, ante todo, una época de gran florecimiento cultural bajo
esquemas de mayor libertad compositiva, estética y, sobre todo, temática. A lo
largo de este período, hubo un gran desarrollo de diversas artes como la literatura,
la arquitectura, la escultura y la pintura. Esta última, de hecho, fue particularmente
importante gracias a la aparición de la técnica del óleo, que permitió independizar
la pintura de los soportes fijos (muros), favoreciendo el coleccionismo.

6. ¿Qué es la historia?
Disciplina que estudia y narra cronológicamente los acontecimientos pasados.
La historia busca formar historiadores con una perspectiva analítica y crítica de los
procesos históricos, proveerles de las herramientas teóricas y metodológicas que
les permitan reinterpretar los hechos sociales para que sean capaces de fomentar
la valoración y preservación del patrimonio histórico y cultural, así como de
participar activamente en la formación histórica de los miembros de la sociedad,
en un marco de respeto a la diversidad cultural de los pueblos.
7. ¿Que son los idiomas?
Lengua de un pueblo o nación, o común a varios.
Modo particular de hablar de algunos o en algunas ocasiones
8. Refiérase a la administración y las humanidades
Uno de las expresiones más peligrosas de nuestra época es la de «recursos
humanos», que se ha extendido desde el ámbito de la administración de
empresas. La expresión no es peligrosa porque sea incorrecta, sino porque es
imprecisa. En las humanidades, en principio, se rechazan todos los dogmas,
mas yo identifico cuatro principios centrales que atraviesan la mayoría de los
estudios en humanidades y ciencias humanas:
 Los seres humanos somos fines valiosos en sí mismos.
 El valor fundamental de los seres humanos es la libertad.
 Se debe proteger, promover y entrelazar la diversidad humana.
 Cada ser humano tiene un valor singular irremplazable
Tratar a los seres humanos solo como recursos sería una violación directa al
primer principio y una violación indirecta a los otros tres. El problema no es el
uso de la expresión «recursos humanos», sino aquella cultura de la cual esa
expresión es síntoma: una cultura en la cual las personas son solo
trabajadores o clientes, una cultura de la mercantilización en la cual las
personas prácticamente son tratadas solo como medios. En otras palabras, el
problema no es una manera de hablar, sino una actitud generalizada: la actitud
de valorar a los demás solo en la medida en que para nosotros sean activos
(en el sentido contable del término, es decir, como bienes económicos).

9. Explique el estudio del derecho y las humanidades Derecho

La misión de esta disciplina es conocer la realidad social, la ciencia y las
técnicas jurídicas; realizar investigaciones del campo jurídico, la legislación y el
litigio a fin de proponer soluciones a problemas de la sociedad contemporánea
en el ámbito nacional e internacional; realizar funciones de gestión, consulta y
asesoría en materia jurídica; e interrelacionar la realidad social con la norma
jurídica, a fin de proponer iniciativas de modificación y creación de leyes.
10. Refiérase a las humanidades y:

 El arte
El arte está en todas partes y nos influye a diario, nos demos cuenta o no.
Todo tipo de arte puede afectar nuestro estado de ánimo de manera
positiva, haciéndonos sentir más felices, más tranquilos o incluso inspirados
para hacer algo. Donde quiera que vayas el arte es evidente. Los parques a
menudo usan esculturas para agregar interés e informar a las personas.

 Las artes escénicas y visuales

Las manifestaciones artísticas escénicas fueron de gran importancia en la historia,
porque se erigieron como una forma de expresión que, a través de la puesta en
escena, transmitió de generación en generación valores y obras culturales
importantes para las distintas sociedades.

 La religión
La religión ha sido una influencia extremadamente poderosa en los asuntos
humanos. Uno no puede entender la cultura humana sin algún conocimiento de la
religión. Dicho conocimiento es esencial para comprender tanto el pasado como el
presente: la historia del mundo y los eventos contemporáneos en las noticias.
La humanidad es una de las condiciones más aceptables en nuestra sociedad.
Hay muchas versiones de religión, pero a pesar de esto, en todo el mundo, el
aspecto común que une a todas las religiones es la “humanidad”. Esto es lo que
tienen todas las religiones del mundo, ya sea el Islam, el cristianismo, el
hinduismo, el budismo o lo que sea.
 La lógica y filosofía
La historia y la tradición filosófica nos muestran la presencia viva de la Lógica en
las humanidades. La argumentación, como tema central de la lógica, siempre ha
estado vigente en las controversias políticas, filosóficas o en debates de la vida
cotidiana o en los conocimientos más diversos donde el hombre ha participado
criticando o defendiendo una postura sobre múltiples temas que se desenvuelven
en su contorno; y por otra parte, la argumentación rigurosa desarrollada por la
lógica formal, fundada en principios, leyes y reglas del pensamiento natural, que
garantizan la coherencia y la del razonamiento correcto; confluyen en la formación
integral y humanística del hombre.
11. Que son los valores estéticos explique
Los valores estéticos son aquellos que permiten expresar las sensaciones de
agrado, admiración o desagrado que se generan cuando se está apreciando
una obra, deporte, persona, objeto, animal, entre otros.

12. ¿A que se le llama cultura?

Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo

artístico, científico, industrial, en una época, grupo social,etc
13. Cuál es la contribución grecolatina a la cultura y a las humanidades?
La cultura o antigüedad grecolatinas hace referencia a la mezcla de
conocimientos, ideas, tradiciones y costumbres que se formaron a partir de la
fusión de los pueblos griego y romano.
El legado de la cultura grecolatina constituye la base sobre la que se ha levantado
el armazón de la cultura occidental. Su entramado ha hecho posible los proyectos
de construcción y desarrollo de muchas naciones en el mundo

14. Como se clasifican las artes explique

Bellas artes
Son las artes que reúnen el conjunto de actividades artísticas clásicas revisadas y
actualizadas en el siglo XX; siete en su inicio (la arquitectura, la escultura, la
pintura, la literatura, la danza y el teatro, la música), y nueve en total luego de que
se agregara la fotografía y el cómic como octavo y noveno arte respectivamente.
Artes visuales
Las artes visuales son aquellas disciplinas artísticas en las que prima el contenido
visual como la pintura, la fotografía, el vídeo, el dibujo, y el grabado.
Artes plásticas
Las artes plásticas son aquellas disciplinas en las que el artista crea la obra
usando activamente la materia, como la escultura, la arquitectura, la pintura, el
grabado y el dibujo.
Artes aplicadas
Sinónimo de artes funcionales, industriales o decorativas, se refieren a los
productos cuya estética o plástica está supeditada a su función, como la
arquitectura funcional, la fotografía periodística, el diseño o la ilustración.
Artes escénicas o de performance
Son aquellas actividades artísticas que se practican en un espacio escénico, como
el teatro, la danza y el performance. En estas, el artista utiliza su cuerpo, su voz
y/o objetos inanimados como forma de expresión artística, y suceden usualmente
frente a una audiencia en vivo. Con la llegada de la grabación de audio y video
estas artes también pueden ser disfrutadas de manera privada y posterior al
momento en el que se realizó la presentación o performance.
Artes musicales o sonoras
Las artes musicales o sonoras son una forma de arte y una manifestación cultural
en la que se manipulan los sonidos y los silencios de una forma sensible y
coherente, usando la melodía, la armonía y el ritmo para componer cada pieza. El
fin de este arte es generar una sensación en el escucha, y de estimularlo al mismo
tiempo para suscitar diferentes emociones.
Artes literarias
Este es el arte de la palabra escrita que puede ser leída o escuchada, en ella
caben las novela, la poesía, el ensayo, y/o el guión de teatro entre otros. Aún así,
en esta categoría caben todas las tradiciones orales de cada cultura, que se
transmiten de generación en generación pero que no existen en papel. En un
sentido más estricto las artes literarias abarcan todas las creaciones de poseen
mérito artístico y no son la palabra escrita ordinaria.
Artes gráficas
Este término nació con la invención de la imprenta de Gutenberg y abarca las
técnicas de impresión que funcionan en dos dimensiones, como el grabado y la
litografía. En la actualidad abarcan también impresiones digitales, gráficas
generadas por computador e incluso la caligrafía manual o digital.
Artes basadas en el tiempo
Esta categoría relativamente nueva recoge las manifestaciones artísticas que usan
el paso del tiempo como elemento esencial. En ella caben las películas
experimentales, el video arte y la instalación, el performance, el sonido y la
computación multimedia.
15. ¿A que se le llama bellas artes?
como bellas artes se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas de
naturaleza creativa y con valor estético. Las bellas artes se agrupan actualmente
en siete disciplinas, entre las cuales se encuentran la pintura, la escultura, la
literatura, la danza, la música, la arquitectura y, desde el siglo XX, el cine.
El concepto de bellas artes se aplica solo sobre aquellas disciplinas artísticas
destinadas a la contemplación, es decir, que no cumplen una función utilitaria. Es
por esta razón que el concepto de bellas artes deja por fuera el universo de las
llamadas artes aplicadas o artes utilitarias, así como todo tipo de artesanía.
16. ¿Que es la pintura?
La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados
con otras sustancias aglutinantes, orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean
técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y
el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie
determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, fragmento de
tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas,
colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos
principios estéticos.
17. De nombres de 10 pintores famosos y una de sus obras

 LEONARDO DA VINCI (1452-1519) la Mona Lisa (1503)

 JAN VAN EYCK (1390-1441) Retrato de un hombre con
turbante rojo (1433)
 RAFAEL (1483 - 1520) La bella jardinera (1507)
 CARAVAGGIO (1571 - 1610) La vocación de San Mateo (1600)
 PETER PAUL RUBENS (1571-1640) Sanson y Dalila (1609-1610)
 PABLO PICASSO (1881-1973) Familia de Saltimbanques
 REMBRANDT (1606-1669) Aristóteles contemplando el busto
de Homero (1653)
 EDOUARD MANET (1599-1883) A Bar at the Folies-Bergère (1882).
 CLAUDE MONET (1840-1926) Nenúfares (1920-1926).
 VINCENT VAN GOGH Campo de trigo con cipreses

18. ¿A que se le llama escultura?

Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra,
madera y otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada
por un escultor.
Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y
conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel,
junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes
combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico,
que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido
genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el
escultor.
19. De nombres de 10 escultores famosos cada uno con una de sus obras
 Latona y sus hijos, Apollo y Artemis. William Henry Rinehart, 1870.
 Cassandre se met sous protection de Pallas, Aime Millet, 1877. Tuileries,
Paris.
 La piedad, Miguel Ángel. 1498. Vaticano
 Antonio Corradini, 1752. Capilla de San Severo, Nápoles
 Ninfa. François-Joseph Bosio, 1826. Le Louvre, Paris.
 Desesperación. Jean-Joseph Perraud,1868. The Louvre, Paris.
 El gladiador moribundo. Pierre Julien, 1779. Louvre, Paris.
 El Despertar del Amanecer. Ben Victor 2013
 Beata Ludovica Albertoni, Bernini, 1671-74
20. ¿Que es la arquitectura?
La arquitectura es el arte y la técnica de concebir, diseñar y construir edificaciones
que funcionen como hábitat para el ser humano, ya sean viviendas, lugares de
trabajo, de recreación o memoriales. El término proviene del griego antiguo,
formado por los vocablos arch– (“jefe, autoridad”) y techné (“creación,
construcción”), de donde se desprende que es el arte de la construcción.

21. De nombres de 10 arquitectos famosos y cada uno con una de sus obras

 Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564, Italia) la Plaza del Capitolio en

Roma y la Basílica de San Pedro (sede papal) en el Vaticano.
 Gian Lorenzo Bernini (1598-1680, Italia)  la Plaza y las columnas de la
Basílica de San Pedro o la Capilla Cornaro
 Ustad Ahmad Lahauri (1580-1649) Fue el principal arquitecto del Taj
Mahal en Agra
 Ictino (segunda mitad del siglo V a. C.) El Partenón, el Telesterion y el
templo de Apolo
 Calícrates (470 a. C.-420 a. C.) Junto a Ictinos reconstruyeron la Acrópolis
de Atenas.
 Antoni Gaudí (1852-1926)  La Casa Batlló y el Parc Güell
 Walter Gropius (1883-1969) La Torre PanAm
 Le Corbusier (1887-1965)  Villa Savoye, Poissy y la capilla de Notre Dame
du Haut.
 Gustave Eiffel (1832-1923) Torre Eiffel

22. ¿Qué es la música?

Arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o de unos y
otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya
sea alegre, ya tristemente.
23. De 10 nombres de músicos famosos y cada uno con una de sus famosas
composiciones musicales
 Frédéric Chopin La plegaria de una doncella
 Ludwig van Beethoven Oda a la Alegría
 Johann Sebastian Bach Conciertos de Brandeburgo
 Piotr Ilich Chaikovski ballets El lago de los cisnes
 Franz Schubert La bella molinera
 Richard Wagner El oro del Rin
 Johannes Brahms Obertura trágica
  Georg Friedrich Händel Música para los reales fuegos de artificio
 Franz Joseph Haydn Sinfonía n.º 100
 Gioachino Rossini Opera Otelo

24. ¿Qué es la literatura?

La literatura es un tipo de expresión artística que se vale del uso del lenguaje oral
o escrito. El autor hace un uso estético de la palabra a fin de expresar una idea,
sentimiento, experiencia o historia (real o ficticia), de manera no
convencional. Las descripciones en los relatos literarios tienen la capacidad de
exponer emociones, sensaciones, olores, sabores, lugares, personajes y
situaciones gracias a la función poética del lenguaje.
La literatura como arte se caracteriza por usar elementos estéticos, generar placer
por la lectura, despertar la imaginación del lector y ser capaz de trasladarlo a
lugares y tiempos inimaginables.
25. Investigue 10 escritores famosos y cada uno con una de sus obras
literarias
 “Las mil y una noches” ...
 “Don Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes (1605) ...
 “Orgullo y prejuicio” de Jane Austen (1813) ...
 “Frankenstein o el moderno Prometeo” de Mary Shelley (1818) ...
 “Cumbres borrascosas” de Emily Brontë (1847) ...
 “Moby Dick” de Herman Melville (1851)
 “El gran Gatsby” de Francis Scott Fitzgerald (1925)
 “La señora Dalloway” de Virgina Woolf (1925)
 “Mujercitas” de Louisa May Alcott (1869)
 “El retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde (1890)