LAS SEÑORITAS DE AVIGNON
Pablo Picasso, España 1907
Título original: Les Demoiselles d'Avignon
Museo: MoMA, Nueva York (Estados Unidos)
Técnica: Óleo (243.9 × 233.7 cm.)
Corriente. Cubismo, desnudos
Les demoiselles d´Avignon fue pintado en España en 1907 con óleo en un bastidor de 240 x
233 cm en ella se retratan 5 mujeres que trabajan de servidoras sexuales en las calles de
Avignon, donde abundan los burdeles.
Al inicio el título de la obra era “Burdel filosófico”, el nombre que se conoce hoy en
día se lo daría André Salmon, un pintor y crítico que al ver la obra, recordó un prostíbulo en
barcelona donde las mujeres se presentaban totalmente desnudas.
Contexto
La obra es considerada como el inicio del cubismo debido a las reacciones de reacciones
provocadas por la misma, siendo Blas Matamoro en su libro “Apollinaire, Picasso y el
cubismo poético” siendo de los primeros en mencionarlo.
Por otro lado, hablando que el entorno en el que fue creada, el mundo estaba en
constante innovación y cambio, pues se habían inventado la lavadora eléctrica, el micrófono,
la fotografía, los vehículos a motor, la cinematografía,etc. Mientras que en la policía, se
estaban cambiando las monarquías por repúblicas, sin embargo, estos cambios no se veían
reflejados en el arte, haciendo predecible que abría una nueva era.
Tres influencias fundamentales para Picasso fueron Cézánne (los bañistas) El Greco
(Visión del apocalipsis) y arte primitivo en el museo de París (Máscaras de Asia)
Conflicto
No hay una razón fija por la que está obra me cause tanto conflicto, si no que son
pequeñas razón que hacen que sienta enajenación a ella.
Puedo empezar diciendo que el autor de las señoritas de Avignon era un hombre
detestable, pues gracias al testimonio de las siete mujeres con las que estuvo casado o
emparejado (Fernande Olivier, Eva Gouel, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora
Maar, Françoise Gilot y Jacqueline Roque) podemos saber que ejercía maltrato físico y
psicológico, era narcisista, misógino e infiel; pero todo esto, no es lo que más me repugna del
artista, sino que, al mismo tiempo que pintaba está obra, Pablo Picasso y Fernande Oliver, su
aprendiz, decidieron adoptar a un niña de 9 años de un orfanato; sin embargo, al poco tiempo
la mujer decidió regresar por que su maestro tenía fascinación por retratar desnuda.
Puedo continuar diciendo que debe su fama debido a lo novedoso de la misma y a su
importancia para las vanguardias subsecuentes al cubismo, sin embargo, hablando de valor
estético, en la actualidad no creo que sea algo que cause demasiado impacto, por lo cual se
puede decir que no ha quedado en el olvido por la historia que lleva detrás en lugar de por la
obra misma, al igual que la revolución mexicana o la crisis del 29 es parte de la historia, pero
el impacto que causó en aquel momento no se repetiría en la actualidad, se puede decir que la
mentalidad de aquella era fue la única causante de su fama. Ahora, se que algunos alegan que
sin el cubismo probablemente no se podría llegar a la mentalidad de ahora, pero difiero, pues
antes de Picasso ya había obras basadas en la forma y color, como las de Cézanne, quien fue
inspiración del autor, así que, aunque Pablo llegó primero, tarde o temprano habría alguien
que rompiera con lo convencional
Por último, al pensar en cubismo el nombre de este autor es el primero que se viene a
la cabeza, pues es el precursor claro, pero no se menciona a su amigo y otro de los primeros
en la corriente, Georges Braque, quien a mi parecer tiene mejores obras que Picasso, me
parece que transmiten más que las suyas, aunque este ya sería un carácter personal y
subjetivo.
Objetivos
Me interesa saber más sobre la obra, su significado, que se pensaba cuando se hizo,
cómo fue que hizo para que su obra, considerada atroz vendiera, etc
Marco teórico
«Picasso, que había transitado ya por diversas etapas artísticas, se había encontrado
con un límite. Pensaba que en el arte todo estaba hecho, que la obra de los maestros del
pasado no podía ser superada. Tocaba necesariamente la ruptura, la revolución, no solo con
la historia del arte, sino con su propio camino artístico. Fue así que empezó a trabajar en
esta obra en el año 1906 hasta culminar en 1907.»
-Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso. Andrea Imaginario
En el mismo artículo que mencioné arriba se dice que en la primera exposición de la
obra, celebrada en plena Primera Guerra Mundial, el lienzo pasó inadvertido y fue necesaria
la intervención de figuras como Bretón y Aragón para que Jacques Doucet lo comprara en
1921. En 1937 se exhibió en la Exposición Internacional. Finalmente, en 1939, fue adquirido
por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), en Estados Unidos, donde
permanece hasta la actualidad.
Cuenta Santiago Sebastián en su libro El "Guernica" y otras obras de Picasso:
contextos iconográficos, que Picasso no dejó que ningún visitante de su estudio viera su
cuadro durante el proceso de elaboración. Excepto sus colegas pintores, de quienes esperaba
una afirmación. Sin embargo, la mayor parte de ellos lo criticaron severamente.
Matisse, pensó que el cuadro era un ultraje y una burla al arte moderno, y Georges
Braque dio el siguiente comentario: “es como si quisiéramos cambiar nuestra comida actual
por otra de estopa y petróleo”. Apollinaire afirmó que “son como prolongaciones de la
Naturaleza… y no pasan a través del intelecto”.
(Santiago Sebastián)
De donde saco la inspiración?
Inspirado por la obra del pintor postimpresionista Paul Cezanne, Picasso desarrolla
una nueva propuesta. Una de las referencias esenciales de Cézanne, que había muerto en
1906, sería el cuadro Las tres bañistas. Este cuadro de Cézanne pudo haber inspirado el
dibujo de una de la figura sedente de la esquina derecha del lienzo picassiano.
Los expertos han hallado también correspondencias entre Las señoritas de Avignon
con la obra Visión del apocalipsis del Greco; la obra Juicio de Paris de Rubens; el arte
africano; el arte asirio y egipcio; el arte ibérico (del que guardaba unas piezas) y, finalmente,
los estudios científicos sobre la cuarta dimensión. Con todo esto en mente, el pintor
malagueño reorientaría su camino artístico.
Teoría del significado
La obra no fue fruto de la improvisación. Por el contrario, fue el resultado de sesudas
reflexiones y experimentaciones, reflejadas en sus bocetos. En uno de ellos, podemos ver
cómo Picasso había ideado representar un grupo de siete personas, entre las que se contaban
dos hombres. Sus bocetos, dice el investigador Santiago Sebastián, sirven como pistas para
observar que Picasso reflexionaba en torno al problema del amor, la virtud y la muerte, a
pesar de que, finalmente, terminó esquematizando su concepto.
Con el tiempo, Picasso eliminó estos personajes masculinos, e hizo que los femeninos
dirigieran su mirada al espectador, rompiendo la ficción. Para el investigador Santiago
Sebastián, es de singular atención el contraste entre las tres figuras del grupo de la izquierda
con las dos figuras del grupo de la derecha, cuyos rostros han sido transformados en
auténticas máscaras africanas.
Otro significado
El relato mitológico del Juicio de Paris tiene su origen en la boda de Tetis y Peleo, donde
Eris, diosa de la discordia, reto a la diosa más bella presente a recoger una manzana de oro
que había lanzado entre los presentes. Juno, Minerva y Venus, comenzaron una disputa y
Júpiter decidió darle la manzana a Mercurio y que éste se la diera a París, que actuaría como
juez. El Juicio lo narra el poeta romano Ovidio en su obra Heroidas(XVI, 65-88), donde Paris
finalmente escogió a Venus como la vencedora. A cambio, la diosa le dio la mano de Helena
de Troya, desencadenando la Guerra de Troya. El tema del Juicio de Paris fue utilizado por
Rubens en varias ocasiones, permitiéndole deleitarse con el ideal de belleza femenino y
también considerar las consecuencias del amor y la pasión.
En la escena que Rubens representa, se entrega una manzana dorada a las diosas que, según
Sebastián, es una fruta asociada a Venus, la belleza, la juventud, los deseos y la renovación.
Para el crítico, este gesto estaría presente en la obra de Picasso pero transformado. Se refiere
al cesto de frutas sobre la mesa que sustituye a la manzana.
Tres influencias fueron fundamentales para el desarrollo de semejante anomalía
artística: Cezánne (sobre todo sus bañistas), El Greco (en concreto su obra Visión del
Apocalipsis) y el arte primitivo expuesto en el Museo del Trocadero en París, con sus
máscaras africanas (la escultura íbera también debió influir en el joven pintor).
Muchos quieren ver en la progresiva deformidad de las mujeres de izquierda a
derecha una clara advertencia sobre los peligros de las enfermedades venéreas, un problema
que afectó a un buen número de miembros de la comunidad artística parisina de la época, y
seguramente la intención de Picasso en un principio era moral, pero al darse cuenta de la
potencia visual que empezaba a aparecer en el lienzo decidió tirar por ahí.
