Siglo III (323 – 31 a.C.).

PERIODO HELENISTICO SIGLO III (323 – 31 a.C)

 Supremacía de Macedonia
- Durante este periodo de luchas por la hegemonía en Grecia, Macedonia, al
norte de Tesalia, comenzaba su política de expansión. Filipo II, rey de
Macedonia en el 359 a. C., gran admirador de la civilización griega, estaba
consciente de su gran debilidad y la falta de unidad política.
Inmediatamente después de subir al trono, Filipo anexionó las colonias del
sur de Grecia, en la costa de Macedonia y Tracia, y se propuso convertirse en el
dueño de la península. Su astucia en las artes políticas y el apoyo de las fuerzas
macedonias contribuyeron al logro de sus ambiciones, a pesar de la oposición
de muchos políticos griegos, liderados por el ateniense Demóstenes.
En el 338 a. C. Filipo derrota al ejército griego en Queronea y nombraron a
Filipo comandante en jefe de las fuerzas griegas. Un año después, un segundo
congreso declaraba la guerra a Persia, su enemigo tradicional. Filipo empezó a
preparar la campaña en Asia, pero fue asesinado en el 336 a. C. Su hijo
,Alejandro III, el Magno , de veinte años, se convirtió en su sucesor.
Alejandro III, el Magno (356-323 a. C.), rey de Macedonia (336-323 a. C.),
conquistador del Imperio persa, y uno de los líderes militares más importantes
del mundo antiguo.
El termino helenistico surgio en el siglo XIX específicamente en la obra del
historiador aleman Johann Gustav Droysen (Historia del Helenismo 18369,
tomando el nombre que los antiguos griegos denominaban su region cultural:
hélade, que traduce en griego antiguo “conjunto de mujeres”
Contexto histórico

Periodo finales siglo IV (último tercio del siglo IV a.C.)

Las polis griegas mantuvieron su independencia Conquista de los estados

hasta el último tercio del sigo IV a.C. griegos por Macedonia
Filipo II

Filipo agrupa los estados de Grecia en una alianza

- Conservan su constitución y no pagan tributo

obligación que proporcionen contingentes militares terrestre o naval
libertad de navegación y comercio

Muerte de Filipo le sucede su hijo Alejandro

 El legado de Alejandro
 Alejandro fue uno de los mayores conquistadores de la historia, destacó por su brillantez
táctica y por la velocidad
 Como político y dirigente tuvo planes grandiosos; según muchos historiadores abrigó el
proyecto de unificar Oriente y Occidente en un imperio mundial, una nueva e ilustrada
hermandad mundial de todos los hombres. Hizo que unos 30.000 jóvenes persas fueran
educados en el habla griega y en tácticas militares macedónicas y les alistó en su Ejército.
Él mismo adoptó costumbres persas y se casó con mujeres orientales: con Estatira (o
Stateira; que murió hacia el 323 a. C.), la hija mayor de Darío III, y con Roxana (que murió
hacia el 311 a. C.), hija del sátrapa de Bactriana Oxiartes; además animó y sobornó a sus
oficiales para que tomaran esposas persas. Poco después murió.
 Alejandro ordenó que las ciudades griegas le adoraran como a un dios. Aunque
probablemente dio la orden por razones políticas, según su propia opinión y la de sus
contemporáneos, se le consideraba de origen divino.
 Para unificar sus conquistas, Alejandro fundó varias ciudades a lo largo de su marcha,
muchas se llamaron Alejandría en honor a su persona; estas ciudades estaban bien
situadas, bien pavimentadas y contaban con buenos suministros de agua. Eran
autónomas pero sujetas a los edictos del rey.
 Los veteranos griegos de su Ejército al igual que soldados jóvenes, negociantes,
comerciantes y eruditos se instalaron en ellas y se introdujo la cultura y la lengua griega.
Así, Alejandro extendió ampliamente la influencia de la civilización griega y preparó el
camino para los reinos del periodo helenístico y la posterior expansión de Roma.
 Contexto histórico

Alejandro Magno
(336 aC. - 323 a.C.)

Alejandro extendió los dominios Triunfó en primer orden sobre el imperio persa Regiones del Imperio
más allá de Grecia sirios y fenicios.
Conquistó Egipto.
Entro en Asia hasta la India.

Primera región:Egipto y Siria

Paises de la costa mediterránea

Segunda región:Irán, el valle del

Tigris y Eufrates y los
paises del Asia Central.

Tercera región:Grecia Sus sucesores desmembraron

Babilonia, Palestina y el imperio en
Antioquía. nuevos estados autócratas

Egipto es regido por la familia de ptolomeos

Asia occidental por los seléucidas
Grecia y Macedonia por los antígonas y
los átilas se abrieron camino por Asia Menor
Alejandro cruzó a Babilonia para
morir en 323 parece ser que de
fiebre, agotamiento
- Época de los Diadocos: - Lisipo y su escuela.
(323-275 a.C) - Iconografía Regia
- Personalidad y Psicología en el retrato

- Época de los Reinos Helenísticos: - Barroco Helenístico

(275-150 a.C) - La escultura de Pérgamo

- Dominio Político Romano: - Rococó

(150-31 a.C) - Realismo
- Exótico
- Neoclasicismo
- Arcaísmo
Contexto histórico : El Imperio de Alejandro Magno
Contexto histórico y cultural : El temperamento de la época helenística

La conquista de Alejandro y la fundación de los reinos helenísticos desencadenaron una serie de migraciones y reagrupaciones
políticas que rompieron la relativa reclusión del mundo de la polis clásica

los griegos del período clásico desarrollaron su visión del mundo dentro de los confines de una sola y pequeña ciudad,
con fuerte tendencia colectiva, en la cual los ideales y aspiraciones de cada individuo estaban estrechamente mezclados
con los de la comunidad. Cinco actitudes o disposiciones de ánimo son especialmente características de la época
helenística:
La obsesión por la fortuna

“Tykhe de Antioquia” por Eutíquides, de mármol, copia

romana (300 a.C.)

La mentalidad teatral

El individualismo como búsqueda de sentido de pertenencia y normas por

las que guiar su existencia (introspección-la ecúmene)

El espíritu cosmopolita ( tendencia hacia el universalismo, naciones y razas del

mundo como una comunidad)
Mentalidad erudita
4- Período helenístico
Muchas corrientes filosóficas nacidas en esta etapa, tuvieron como tema de reflexión
principalmente el problema moral y la búsqueda de la felicidad humana. Así
tenemos las siguientes corrientes:
 Suelen incluirse en esta etapa a las diferentes escuelas posteriores, como los
escépticos, los cínicos, los epicúreos y los estoicos, todos ellos preocupados por
cuestiones fundamentalmente éticas.

La filosofía más acorde a este momento es la cínica, en cierta ocasión en que

preguntaron a Diógenes de dónde procedía, él contestó “yo soy kosmopolites”,
un “ciudadano del mundo”, las implicaciones positivas del término la idea de
que pudiera existir una naturaleza común y unos intereses comunes que uniera
a todos los hombres , empezó a ser considerada seriamente
 Cínicos: Escuela filosófica fundada por ANTÍSTENES y tuvo como su máximo
representante a DROGENES DE SINOPE. cuyo objetivo era alcanzar la
autarkeia , la autarquía o autosuficiencia mediante una vida de austeridad y
autodisciplina ridicularizando los valores tradicionales. Renunciar a las
riquezas, a la gloria y a la satisfacción de los sentidos
 Los epicúreos que elaboraron teorías de cosmología y epistemología, fue una
filosofía de la conducta concebida para hacer frente a los problemas y
dificultades de la vida cotidiana. La meta de la vida sostenía Epicuro (341-270
a.C.) es la felicidad personal por el cultivo de hedone , el “placer”, esto es, la
ausencia del dolor. El dolor viene de los deseos insatisfechos.
 Por lo tanto para experimentar la felicidad se debía evitar aquellos placeres
que no se sacian fácilmente( derivados del poder político o de las grandes
riquezas) y cultivar aquellos que son fáciles de satisfacer, naturales y
necesarios( la amistad, la comida sencilla, un hogar tranquilo). De esta manera
podría lograrse la ataraxia, la “imperturbabilidad” , la versión epicúrea de la
autarkeia de los cínicos, y el máximo aislamiento posible de las incertidumbres
de la vida. Los epicúreos sostenían que el universo era una agrupación
provisional y casual de átomos, y que no existía ningún dios cósmico, ni alma,
ni vida después de la muerte. Esto satisface de algún modo a los filósofos en la
 Las fases del arte helenístico ([Link])

Periodo Helenístico: Siglo III (323 – 31 a.C.).

Época de los Diadocos Época de los Reinos Helenísticos: Dominio Político Romano
(323-275 a.C) (275-150 a.C) (150-31 a.C)
CARACTERISTICAS GENERALES DEL ARTE DEL PERIODO HELENISTICO

La Escultura helenística; En él, las escuelas salen de Grecia y figuran principalmente en

Pérgamo, Rodas, Tralles, Antioquía y Alejandría, distinguiéndose por su realismo, alguna
exageración en las actitudes, predilección por las escenas trágicas o dolorosas y cultivo
por el retrato. Incorpora innovaciones del segundo clasicismo: estudio de los ropajes, de
la transparencia en los vestidos, la flexibilidad en las actitudes. Se buscaba sobre todo la
expresividad, esta búsqueda es especialmente evidente en los retratos (más que la
exactitud de los rasgos representados, el artista quiere plasmar el carácter de su modelo).
En las grandes estatuas, el artista explora temas como el dolor, el sueño o la vejez. La
expresión de los sentimientos, la fuerza de los detalles como los cabellos y las barbas muy
tupidas, y la violencia de los movimientos son las características del estilo de la escuela
de Pérgamo. La escuela griega de Alejandría se distinguió por los asuntos simbólicos o
alegóricos.
Un cambio en los objetivos e interpretaciones del arte, abandonándose el genérico por el
específico. Eso se tradujo en el abandono del idealismo clásico de carácter ético y
pedagógico en busca de una enfatización de los aspectos humanos cotidianos y del
encaminamiento de la producción para fines puramente estéticos y, ocasionalmente,
propagandísticos. La atención dada al hombre y a su vida interior, sus emociones, sus
problemas y sus anhelos comunes, resultó en un estilo realista que tendía a reforzar el
drama, el prosaico y el movimiento, y con él aparecieron los primeros retratos
individualizados y verosímiles del arte occidental. Al mismo tiempo, ocurrió una gran
ampliación de la temática, con la inclusión de representaciones de la vejez y de la
infancia, de deidades menores no olímpicos y de personajes secundarios de la mitología
griega, y de figuras del pueblo en sus actividades diarias.
FASES DEL ARTE HELENÍSTICO

Cada fase tuvo su propia modalidad de perfección y también sus particulares aciertos y
torpezas. No se puede hablar de evolución entre las fases
.
-Primera fase: Época de los Diádocos: 323 – 275 a.C.
Período en que los sucesores de Alejandro compitieron entre sí por el dominio,
configurando de esa manera las principales divisiones políticas del mundo helenístico,
que estuvo caracterizadas por el nacimiento y expansión de la “iconografía regia”, y por
nuevas categorías de escultura popularizadas por Lisipo y su escuela y por la creación de
un nuevo tipo de retrato en Atenas principalmente.
-Segunda fase: La época de los Reinos helenísticos: 275 –150 a.C.
En la cual las actitudes hacia la vida cultural y los criterios del gusto artístico emanaron
principalmente de los estados monárquicos y emergieron de la época de los Diádocos. El
estilo más representativo de este período helenístico, es “el barroco helenístico” y los
monumentos pergamenos.
-Tercera fase: Época Grecorromana: 150 – 31 a.C.
Se refiere al dominio político romano y al gusto romano que empezaron a tener su efecto
en el como y el dónde trabajarían los artistas helenisticos.
Diversidad de este momento: - conservadores que intentaron volver a los
ideales perdidos.
- Realismo que abandonaron el tradicional idealismo precedente.
- Rococó que reaccionaron al barroco helenístico y crearon este estilo.

Esas fases, no son compartimientos estancos, y sus límites varían ligeramente

de un lugar a otro. La iconografía regia por ejemplo, se desarrolló principalmente en la primera fase pero existió en los tres
períodos. El estilo barroco caracterizó principalmente la fase media , pero ya antes son detectados sus indicios y también
notables florecimientos de él más tarde..
Período en que los sucesores de Alejandro compitieron entre sí por el dominio,
configurando de esa manera las principales divisiones políticas del mundo helenístico,
que estuvo caracterizadas por el nacimiento y expansión de la “iconografía regia”, y por
nuevas categorías de escultura popularizadas por Lisipo y su escuela y por la creación de
un nuevo tipo de retrato en Atenas principalmente.
Iconografía regia.
Obras:
-Iconografía Regia:
Retratos de Alejandro, Sarcófago de Alejandro
-Lisipo y su escuela:
Heracles Farnese, retrato de Sócrates, el fauno Borghese, Relieve
basado en el Kairos , Muchacha de Anzio, Afrodita atribuida a
Dedalsas, Muchacha sentada, Hermes.
- Personalidad y Psicología en el retrato:
Sófocles, Demóstenes por Polieucto de Pérgamo, Retrato de
Epicúreo, Crisipo de Eubulides, Antíoco III.
 Cabeza de Alejandro como Helios . Mármol.
Siglo II a.C, basado en un modelo helenístico.
Museo Capitolino, Roma. Altura 0,583.

Lisipo modeló por primera vez a Alejandro, con el rostro mirando hacia arriba con mirada anhelante y el cuello
ligeramente hacia un lado , las imágenes transmitían no solo la areté de Alejandro, las virtudes que la sociedad
podía esperar y admirar, sino también el ethos, su carácter personal. Lisipo creó un tipo nuevo de arte occidental,
el retrato de “gobernante-héroe”. No se ha conservado ningún original. El tipo humano concebido pasó al
repertorio iconográfico de los reyes helenísticos y fue utilizado durante siglos por hombres a quienes gustaba
verse como dignos sucesores de Alejandro.
Cabeza de Alejandro, procedente de Pérgamo. Mármol. Hacia 200 a.C,
Museo Arqueológico de Estambul. Altura 0,41 m.
Cabeza de
Alejandro,procedente de
[Link] el 200-150
[Link] Arqueológico.
Altura 0,30 m.
 Cabeza de Alejandro,
procedente de Cos.
Mármol. Siglo II a.C,
Museo Arqueológico de
Estambul. Altura 0,315
m.
Cabeza de Alejandro, procedente de Pérgamo. Mármol. Hacia
200 a.C, Museo Arqueológico de Estambul. Altura 0,41 m.
 Iconografía Regia : Retratos de Alejandro Magno

Cabeza de Estatua de
Alejandro. Alejandro
Má[Link] Mármol ,S. II a.C.
es s. II a.C. Museo Arqueo
British
Museum, lógico, Estambul.

Londres.
Los retratos de Alejandro; de la época de lo
diadocos, parece que inclinaron la
balanza del retrato griego mas a la
personalidad que hacia la función. Lo
mas crucial era el temperamento del
gobernante, con una mirada alta y
ambiciosa y mas una torsión dramática
del cuello mostraba a primera vista el
heroísmo de Alejandro y sus
aspiraciones herculeanas, factores
individuales e imprescindible. Trata de
configurar unos rostros que expresara
no exactamente una juventud ideal,
sino, la naturaleza de los atletas quienes
sufren tensiones y esfuerzos e incluso
soportan debes en cuando un golpe
duro. El gobernante se veía a si mismo
como Hércules (en el sentido de que
empezó como un simple hombre que
hizo grandes cosas). Plutarco nos cuenta
que de los retratos de Alejandro solo los
de Lisipo captaban el efecto de la mirada
dulce sin perder su heroica esencia.
Alejandro Magno u otro Tolomeo
caracterizado de faraón. Finales siglo IV o
principio siglo III a.C. Granito rosa, altura
1,67 m. museo Liebieghaus, Francfort del
Meno.
Los retratos de Alejandro; de la época de lo diadocos, parece que inclinaron la balanza
del retrato griego mas a la personalidad que hacia la función. Lo mas crucial era el
temperamento del gobernante, con una mirada alta y ambiciosa y mas una torsión
dramática del cuello mostraba a primera vista el heroísmo de Alejandro y sus
aspiraciones herculeanas, factores individuales e imprescindible. Trata de configurar
unos rostros que expresara no exactamente una juventud ideal, sino, la naturaleza de
los atletas quienes sufren tensiones y esfuerzos e incluso soportan debes en cuando
un golpe duro. El gobernante se veía a si mismo como Hércules (en el sentido de que
empezó como un simple hombre que hizo grandes cosas). Plutarco nos cuenta que de
los retratos de Alejandro solo los de Lisipo captaban el efecto de la mirada dulce sin
perder su heroica esencia.
 Lisipo

Heracles Farnesio

Heracles Farnesio de Lisipo, copia romana

de un [Link] el nombre del copista
Glicón de Atenas. Fines s. IV a.C. Altura
3,17 m. Museo Arqueológico, Nápoles.
Heracles Farnesio (Hércules); (Lisipo y su escuela), fue el investigador de lo que
podríamos llamar la “táctica de choque helenístico” en el uso de la escala que se
observa en las fig. de Heracles, con ello se hizo responsable de que la estatuaria
colosal volviera a ponerse de moda, la cual había sido corriente en la época
arcaica, influido por los modelos orientales y rechazado ya en el periodo clásico,
ahora Grecia y Oriente estaban nuevamente en estrecho contacto, por lo tanto
lisipo como sus discípulos supieron aprovechar.
La manipulación de la escala pretendía manipular la curiosidad y el pensamiento
mediante la confusión. Acá Heracles se presenta bastante gigantesco,
asombrosamente musculoso y poderoso, y sin embargo no posee fuerza física, la
composición esta regida por una simetría piramidal cuyas aristas corresponden a
la direcciones de los brazos y de las piernas, también se observa un ritmo de
curvas y contra curvas que se oponen de derecha a izquierda y de adelante hacia
atrás, según la inclinación de la cabeza, del torso y de los miembros.
Retrato de Sócrates. Mármol.
Copia romana de un original
de 340-320 a.C. Altura 3,355
m. Roma, Museo Nacional
de Termas.
El “fauno Borghese”. Mármol. Copia
romana de un original de fines del
siglo IV a.C. Altura 2,06 [Link]
Borghese, Roma.
La “Muchacha de Anzio”
Má[Link] romana de un
original de la mitad del siglo III
[Link] Nacional de las termas,
[Link] 1,70 m.
Afrodita atribuida a
Dedalsas.Má[Link] romana
de un original 250 a.C.
Museo Nacional de las Termas.
Altura 1,06 m.
Afrodita atribuida a Dedalsas
o Doidalses de Bitinia para el
rey Nicodemes.Má[Link]
romana de un original s. III
a.C.
Muchacha sentada. Mármol.
Copia romana de un original
del siglo III o II a.C. Palazzo
dei Conservatori,Capitolio.
Roma. Altura 1,03 m.
Hermes. [Link] romana de un
original de 250 a.C. Procedente de
Herculano, hoy en Nápoles, Museo
Arqueológico.
Altura 1,05 m.
Hermes. [Link]
romana de un original
de 250 a.C. Procedente
de Herculano, hoy en
Nápoles, Museo
Arqueológico
Retrato de Epicúreo. Mármol.
Copia romana de un original de
la primera mitad del siglo III a.C.
Metropolitan Museum, Nueva
York. Altura 0,404 m.
Retrato de Demóstenes
por Polieucto. Mármol.
Copia romana de un
original de 280 a.C. Ny
Carlsberg Glyptotek,
Cponhague. Altura
2,02 m.
Sófocles. Mármol Copia romana de un
original 340 [Link] 2,04. Museo
Vativano, Roma.
El filósofo estoico Crisipo.S. III
a.C. Copia romana de un
original de Eubulides.
 A)Retrato romano
republicano.Mármol.
Mediados siglo I a.C.
Altura 0,31. Ny
Carlsberg, Copenhage.
B) General romano,
procedente de Tívoli.80-
A) 60 a.C. Museo Nacional
de las Termas. Mármol.
Altura 1,88 m

B)
Personalidad y Psicología en el retrato

Antíoco III de Siria, con una aguda

observación fisonó[Link]
diadema,emblema de los soberanos de la
Siria helenística, se transformaran en la
corona que más tarde usaran los reyes
medievales. Mármol. Principio del siglo II
a.C. Altura 0,35 [Link] de Louvre, París.
Época en la cual las actitudes hacia la vida cultural y
los criterios del gusto artístico emanaron
principalmente de los estados monárquicos y
emergieron de la época de los Diádocos. El estilo más
representativo de este período helenístico, es “el
barroco helenístico” y los monumentos pergamenos.
-La escultura de Pérgamo:
-Átalo I, Gálata moribundo, Gálata suicidándose, Gálata herido, Gálata
Chiaramonti, Altar de Zeus en Pérgamo .

-Barroco Helenístico:
-La Victoria de Samotracia, El Toro Farnesio, Marsias y el Escita, El
Grupo de Laoconte, Séneca, Homero Ciego.
Galacia antigua región del Asia Menor donde se asentaron algunas tribus migratorias de galos procedentes de
tierras germanas a principio del siglo III. La región tomo su nombre de estos galos y sus habitantes se llamaron
gálatas
Átalo I, rey de
Pérgamo.Mármol, 0,39 m.
Museum Altes, Berlín.
La escultura de Pérgamo

Esculturas pertenecientes a los

monumentos de las victorias sobre los
gálatas . Escultor:Epígono

En el arte griego anterior se representa las

escenas de batallas con los vencidos y los
vencedores. Epígono y sus colegas
consideraron que dejando aparte o
reduciendo la presencia de los vencedores y
realzando la fuerza, poder e incluso
dignidad de los vencidos acentuaban el
mérito de los triunfadores. Mirar a los
gálatas y su vivacidad les daba a comprender
la grandeza de su hazaña
El Gálta Moribundo; de la época helenística (escultura de Pérgamo) es una antigua
copia romana en mármol de una estatua griega de ya desaparecida, probablemente
hecha en bronce, que fue encargada entre 230 y 220 a.C. por Átalo I de Pérgamo para
conmemorar la victoria sobre los gálatas. La base sobre la que se apoya actualmente
fue añadida tras su redescubrimiento. La identidad del escultor se desconoce, pero
algunos sugieren que Epígonas (Epígono), el escultor de la corte de la dinastía atálida,
pudo haber sido el autor. La estatua muestra a un celta moribundo con gran realismo,
especialmente en la cara, y es posible que estuviera pintado. Representa a un guerrero
con cabellera y bigote al estilo galo. La figura está completamente desnuda excepto
por un torque al cuello. Aparece representado luchando contra la muerte, negándose
a aceptar su destino.
Gálata moribundo.Má[Link] romana de un original en bronce.230-220
[Link] Capitolino, [Link], 0,59
 La escultura de Pérgamo

Esculturas pertenecientes a los

monumentos de las victorias sobre
los gálatas . Escultor:Epígono

Gálata suicidándose.Má[Link] romana

de un original en bronce de 230-220 a.C.
Museo Nacional de las Termas, Roma.
Altura 2,11 m.
Gálata
Ludovisi
El Gálata Ludovisi; de la época helenística (escultura de Pérgamo) de 2,11 m, se ubica
estilísticamente dentro de la escuela de Pérgamo que se inclinó por los temas patéticos y de
sentimientos violentos. Este acababa de matar a su mujer; mientras sujetaba el cadáver giraba
la cabeza hacia su enemigo al tiempo que se suicidaba; Probablemente esta se trate de una
copia romana del siglo I a.C en mármol de una estatua griega ya desaparecida, aunque el
original fuera confeccionado en bronce. El encargo fue hecho entre (230 y 220 a.C) La
identidad del escultor se desconoce, pero algunos sugieren que Epígonas (Epígono), el
escultor de la corte de la dinastía atálida de Pérgamo, pudo haber sido el autor. La parte
central es la del jefe con su mujer, que están perfectamente entrelazados pero en posturas
contrapuestas para dar distintos puntos de vista. Hay un contraste entre la mujer vestida ya
muerta y desplomándose y el hombre desnudo, todavía vivo y de pie. La pesadez de la mujer
se deja ver, así como la fuerza que está haciendo su marido para sujetarla. La mujer tiene los
brazos formando un semicírculo y con la cabeza totalmente caída. El hombre lleva un brazo
hacia abajo para sujetarla mientras el otro está hacia arriba clavándose la daga en un gesto de
desafío. Ya está saliendo sangre de la herida que se está haciendo. El gesto es muy expresivo
frente al de su mujer, ya sin vida. Esta obra es más rica en puntos de vista, y asombrosamente
variada para quien gira en torno suyo. Su autor aspira a conseguir un efecto dramático de
forma teatral, mediante grandes gestos.
Gálata herido.S. II a.C.Mármol.
Museo de Louvre, París.
Gálata herido.S. II a.C.Mármol.
Museo de Louvre, París.
Cabezas de gálatas: Gálata Chiaramonti.Mármol Copia romana de
un original ( izquierda), Cabeza de gálata suicidándose,
detalle(derecha) Museos Vaticano y deTermas.230-220 a.C.
Barroco Helenístico (225 al 15l a.C.)

Desde principio del siglo XX, el término “barroco” se ha utilizado con

frecuencia para referirse al estilo de ciertas obras destacadas del arte
helenístico Las cualidades estilísticas que han llevado a comparar la
escultura helenística con, por ejemplo, la escultura italiana de la época de
Bernini son las siguientes: en primer lugar, una forma teatral de
representación que realza la intensidad emotiva y la tensión dramática; y
en segundo lugar, los recursos formales por lo que se logra esa agitación
teatral, como las superficies movedizas y ondulantes, las expresiones
agónicas de los rostros, los contrastes extremos de texturas creados por
una talla muy profunda de la superficie escultórica que produce zonas de
intensa iluminación frente a otras de profunda sombra, y el uso de formas
“abiertas” de composición que niegan los límites envolventes y el
equilibrio tectónico.

Es importante hacer mención que el término barroco que empleamos no

manifiesta que la escultura helenística tenga los mismos rasgos estilísticos
que se han atribuido a la escultura europea del siglo XVII.
Arquitectura

Una de las características del período helenístico es la división del

imperio de Alejandro Magno en pequeños imperios personales
fundados por los diádocos, generales del conquistador: Lágidas en
Egipto, Seléucidas en Siria, Atálidas en Pérgamo, etc.
En arquitectura, se desarrollaron enormes complejos urbanísticos.
Este nuevo urbanismo en lugar de actuar sobre el terreno y corregir
sus deficiencias, se adapta a su naturaleza y realza sus cualidades.
Crecieron numerosos lugares de esparcimiento, como teatros y
jardines públicos. Las monarquías helenísticas tenían ventaja sobre
las antiguas monarquías, porque solían tener grandes espacios donde
crear nuevas ciudades: por ejemplo Antioquía, Pérgamo o Seleucia
del Tigris.
La escultura de Pérgamo
Altar de Zeus en Pérgamo (Reconstrucción ideal de la
Acrópolis de Pérgamo)
El Altar de Pérgamo; es un monumento religioso de la época helenística construido
originalmente en la acrópolis de Pérgamo, a principios del reinado de Eumenes II (197 -159
a.C). Sus frisos monumentales, que representan una Gigantomaquia y la historia de Télefo,
son una de las obras maestras de la escultura griega antigua y representan la culminación
del "barroco helenístico". La estructura expuesta en Alemania mide 35.64 metros de ancho
por 33.4 metros de profundidad; la escalera frontal abarca 20 m de ancho. En el podio o
basamento se encontraba la decoración escultórica hecha en medios relieves con 2,30 m de
altura y 113 m de longitud. Estaba rematado por una cornisa muy sobresaliente, con
dentículo (adorno de paralelepípedo que se colocaba en la parte superior de un friso). Se
trata de una Gigantomaquia (la lucha de los dioses contra los gigantes), que se extiende más
de 110 metros de largo, para ilustrar en piedra un poema compuesto especialmente para la
corte. Los Dioses olímpicos triunfan sobre los Gigantes, la mayoría de los cuales se han
convertido en animales salvajes: serpientes, aves rapaces, leones o toros. Su madre Gea,
viene en su ayuda, pero nada puede hacer y debe verlos retorcerse de dolor bajo los golpes
de los dioses. Las figuras y las escenas están tratadas con pathos (emoción), las escenas no
están separadas sino que es un friso corrido que describe un momento de la batalla. Los
detalles estilísticos de estas esculturas, pliegues de los mantos, los cabellos, los dibujos del
calzado, las expresiones de los dioses y los gigantes, manifiestan las características de lo que
se ha llamado "estilo Barroco" de la escultura Griega caracterizado por la expresión
exagerada, los escorzos y las expresiones patéticas, así como la escultura de las ropas que ya
no se ajusta a las formas anatómicas.
 La escultura de Pérgamo
Altar de Zeus en Pé[Link], lado este.

Altar de Zeus en Pérgamo (Restaurado e instalado en Staatliche Museen, Berlín) Heracles, Zeus, Atenea, Gea y
Niké.
Altar de Zeus en Pérgamo (Restaurado e instalado en Staatliche Museen, Berlín)Atenea, Gea y Niké.
Altar de Zeus en Pé[Link], lado oeste (detalle).

Altar de Zeus en Pérgamo. Tritón.

Gigantomaquia, lado
oeste (detalle).

Altar de Zeus en Pérgamo (Restaurado e instalado en Staatliche Museen, Berlín) tritón

 Altar de Zeus en Pé[Link], lado este (detalle).

Altar de Zeus en Pérgamo. Lado derecho detalle del gigante con Atenea. Lado derecho Nereo, Doris.
Altar de Zeus en Pérgamo
Friso superior: Hécate y
gigantes. Friso inferior:Hécate,
Artemisa.
 Altar de Zeus en Pé[Link], lado norte (detalle).

Altar de Zeus en Pérgamo.

Ceto.
Altar de Zeus en Pé[Link], lado norte (detalle).

Altar de Zeus en Pérgamo. Eter, Nix.

 Altar de Zeus en
Pérgamo.
Gigantomaquia,
lado sur (detalle).

Altar de Zeus en
Pé[Link] inferior. Helio
Altar de Zeus en Pérgamo.
Amazona matando un gálata

Copia de un
original.
La Victoria alada de Samotracia; de la época helenística (estilo barroco de la escuela de
Rodas). Tiene una altura de (2,45 m) y se elaboró en mármol hacia el 190 a.C,
probablemente fue hecha por Pithókritos de Rodas. La figura femenina de la Victoria
con alas se posa sobre la proa de un navío, que actúa de pedestal de la figura femenina,
cuyo cuerpo presenta una leve y graciosa torsión. Va envuelta en un fino chitón y un
manto, ropajes que se adhieren al cuerpo dejando traslucir su anatomía, tratamiento
este que recuerda a la denominada técnica de «paños mojados» atribuida a las obras de
Fidias. El manto forma un rollo sobre el muslo derecho para caer luego entre las
piernas, dando lugar a una composición muy característica en otras figuras femeninas
de la misma época.
La Victoria de Samotracia, 200
[Link] de Louvre, París.
La Victoria de Samotracia
El Toro Farnesio.Mármol.
Adaptación romana de un original
de 150 [Link] Arqueológico,
Nápoles.
Altura 3,70 m.
Representa a Zeto y Anfión, los
hijos de Antíope , atando a Dirce,
la reina de Beocia a un toro como
castigo por la crueldad con que
había tratado su madre. Plinio
dice que era obra de Apolonio y
Taurisco de Trales (Asia Menor)
hijos adoptivos de Menécrates
El Toro Farnesio; de la época helenística (estilo barroco de la escuela de Rodas) es la
denominación historiográfica de la mayor escultura en bulto redondo de la
antigüedad clásica que ha llegado hasta la actualidad (más de cuatro metros de altura
y más de tres metros de lado en la base, con un peso de 24 toneladas). fue tallada en
un sólo bloque de mármol por los escultores Apolonio de Tralles y su hermano
Taurisco (130 a.C)

Esta obra fue realizada para las termas de Caracalla en Roma a principios del siglo III
d. C..
 El Barroco Helenístico

Marsias colgado y el Escita

Marsias y el Escita.Mármol.
Adaptaciones romanas de un original
de 200- 150 [Link]
Uffizi,Florencia.
Esta obra pertenece a la historia del sátiro Marsias, que descubrió
una flauta abandonada por Atenea y se hizo tan aficionado a
tocarla que tuvo la temeridad de desafiar a Apolo a una
competición musical. Apolo acepto el reto a condición de que el
vencido se sometiera a cualquier castigo que el vencedor quisiera
imponerle. Cuando Apolo ganó decretó que el sátiro fuera
desollado vivo por un criado escita
Homero [Link]
romana de un
original griego de
200-150 a.C. Museos
Capitolinos, Roma.
El Barroco
Helenístico

El Laoconte

El Grupo de [Link]
Agesandro, Polidoro y
Atanodoro.Mármol.175-
150 a.C. Museo Vaticano,
[Link] 1,84 m.
Laocoonte y sus hijos; de la época helenística (estilo barroco de la escuela de Rodas) mide
2,42 m de altura y está ejecutada en mármol blanco. Representa la muerte del sacerdote
troyano Laocoonte, castigado por los dioses a morir estrangulado por serpientes marinas
junto a sus dos hijos. La obra fue realizada por Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas,
pertenecientes a la Escuela rodia. la obra representa las emociones humanas en su máxima
expresión patética. Es, junto al gran altar de Zeus y Atenea de Pérgamo (180 - 160 a.C), un
ejemplo de la escultura escenográfica helenística de un dramatismo más extremado. La
expresión de culpabilidad y el gran dramatismo de Laocoonte, que hace contorsiones en
dolorosa agonía al presenciar la muerte de sus dos hijos. Este dolor hincha sus músculos y
pone en tensión sus nervios, pero en su frente se ve la serenidad de su espíritu. Su pecho se
eleva para tratar de contener el dolor y a través del vientre comprimido se puede ver el
movimiento de sus vísceras. Sus hijos lo miran pidiéndole ayuda y él manifiesta su ternura
paternal en su mirada tierna de unos ojos que se dirigen hacia el cielo implorando ayuda de
los dioses. La abertura de su boca tiene un movimiento que expresa indignación por la idea
de un castigo inmerecido.
Tercera fase Dominio Político Romano (150-31 a.C)

Roma se transformó en un foco cultural de la mayor importancia, un refugio

para intelectuales y filósofos helenísticos y un fértil terreno de oportunidades
para los artistas.
 La principal consecuencia de las aventuras militares que Roma se inundara de
obras de arte bajo la forma de botín de guerra.
 La toma en el 212 a C: después del saqueo de Siracusa había tenido una
consecuencia decisiva en el contacto directo de Roma en el arte helenístico,
donde se llevaron de Siracusa la mayor parte y las mas bellas obras de arte para
ceremonias de su triunfo y para ornamentar la ciudad,.
 En el siglo II a.C. lo que de verdad deslumbrara a los romanos sería
probablemente el último arte clásico y el arte helenístico.
 El pillaje desenfrenado del siglo II a.C. parecía ahora una brutalidad, y en el
siglo I cedió el paso a un mundo más refinado de coleccionismo y de
conocimiento artístico.
 A raíz de este cambio surgió lo que hoy llamaríamos un “mercado artístico” el
primero que apareció en la historia de Occidente y seguramente del mundo.
 Para finales del período helenístico, los edificios públicos y santuarios de Roma
contenían obras de Praxíteles, Scopas, Lisipo (contando el Monumento del
Gránico, compuesto de unas veinticinco estatuas, como una sola obra), Mirón,
Fidias, Polícleto y muchas otras. Entre las pinturas de artistas griegos famosos
había de Arístides, de Nicias,Apeles, Nicómaco y también diversas obras de
Zeuxis, Parrasio, Atífilo, Polignoto, Timanes y Pausias.
Obras
- Rococó: Esculturas de niños
El niño estrangulando una oca autor Boetas, El niño de la oca obra de Boetas, Estatuilla de
niño desnudo, Niño con oca, Eros dormido, El espinario, Muchacha con pájaro, Muchacha
jugando a la tabla, El joven orante, autor Boetas, Muchacho envuelto en una capa
- Rococó: Grupo de esculturas eróticas o amorosas (Figuras de sátiros y
ménades)
Afrodita con zapatilla y Pan, Centauro viejo con un Eros molestándolo, Centauro joven, Pan
y un pastorcillo, Panisco, pequeño acólito del dios Pan, El Fauno Barberini, Afrodita de
Rodas, Polimia( Musa ), Hermafrodita y sátiro, Invitación a la danza:Sátiro y una Ninfa,
Dafnis y Cloe o la Invención del beso, Amor y Psique.
Rococó: Esculturas como caricaturas de matices grotescos
Enanos, El Espinario, Bailarina burlesca.
El Realismo Social:
La Anciana, Vieja pastora, Anciana ebria, El viejo pescador, Pugilista, El caballo y el
pequeño jinete.

Lo Exótico
Hermafrodita dormido, Hermafrodita.

Neoclasicismo:
Atenea, Zeus, Venus de Milo.

Arcaísmo:
Atenea, Artemis, Relieve arcaizante por Calímaco.
Estilo Rococó
•“Rococó”, como “barroco”, es un término tomado del arte europeo moderno que se
aplica con frecuencia al arte helenístico.

•Fue acuñado en Francia en el siglo XVIII para calificar un estilo de decoración

interior alegre, caprichoso y muy ornamentado que se desarrolló en los palacetes
urbanos de la nobleza francesa en París. Desde Francia el estilo se propagó
rápidamente otros países europeos, y con el tiempo se llegó a aplicar no sólo a
interiores domésticos, sino a iglesias, monasterios y edificios públicos.

• Uno de los motivos que contribuyó a la creación del estilo rococó fue la reacción
contra la gravedad emocional del barroco y la pomposidad en que a veces caía.
Como antídoto al dramatismo religioso, los artistas rococó recurrieron a un frívolo
erotismo. Dioses y santos cedieron su puesto a faunos y ninfas. Los héroes dejaron
paso a los niños. Los nuevos personajes, además, hacían burla muchas veces de sus
predecesores barrocos.

•Klein dividió las obras que él consideraba rorocó en cuatro géneros: las figuras
dionisíacas, en su mayoría sátiros y ninfas; las figuras femeninas decorativas; las
figuras de niños, y ciertos tipos de relieves ornamentales, la mayoría de ellos
neoclasicistas o arcaizantes
El niño estrangulando una oca. Autor
Boetas de Calcedonia Mármol. Copia
romana de un original de fecha
discutida, probablemente 150 a.C. Museo
Capitolino, Roma.
 El niño de la oca. Mármol.
Copia romana de un
[Link] II a.C, del
escultor [Link] de
Louvre, París. Altura 0,85 m.
Estatuilla de niño [Link] basado en una
columnilla y con su brazo izquierdo estrecha un
pato. Encontrada cerca de Lilea, en las faldas del
Parnaso. S. III [Link] Arqueológico de Atenas.
Níño con oca. Mármol.
Copia romana de un
original de fecha discutida,
probablemente s. II a.C.
Museum Kunsthistorisches,
Viena. Altura 0,55 m.
Eros dormido.
Bronce. Longitud
0,781 m
Probablemente
150-100
[Link]
Metropolitan,
Nueva York.
El [Link]ía de los
Uffizi, Florencia. copiadas.
En esa época probablemente
nació la leyenda del
pastorcillo romano Cneo
Marcio encargado de entregar
un importante mensaje para
el Senado que corrió un largo
trayecto ignorando la espina
de su pie hasta que no
cumplió su misión.
Placas del Sacrificio de Isaac de Ghiberti y Brunelleschi
en el Museo Nazionale del Bargello
Brunelleschi, sin saberlo, fue el
encargado de abrir un nuevo
camino. Hay autores que
señalan la presencia de
referencias clásicas en la
representación del criado de la
izquierda, concretamente a la
copia romana
del Espinario helenístico, con
un ejemplar en mármol en los
Ufizzi
Brunelleschi, sin saberlo, fue el encargado de abrir un nuevo camino. Hay autores que señalan la presencia
de referencias clásicas en la representación del criado de la izquierda, concretamente a la copia romana
del Espinario helenístico, con un ejemplar en mármol en los Ufizzi, como elementos clave para hablar de
una obra renacentista, pero resulta reduccionista considerar que el Renacimiento fue sólo una imitación de
la Antigüedad.
Muchacha con pájaro. Copia
romana.Mármol,altura 92 cm. Procede
de la escuela de Alejandría. Estatua
alegórica o simbó[Link]
Capitolino, Roma.
Muchacha jugando a
la tabla. Copia
romana. Mármol.
Altura 70 cm. Siglo II
[Link] Museum,
Berlín.
Muchacho envuelto en
una capa hallada en
Tralles, Asia Menor.
 Afrodita con Pan y Eros; de la época
grecorromana (estilo rococó, grupo
de esculturas eróticas o amorosas:
figuras de sátiros y ménades) es
una escultura de (1,32 m) de altura,
procedente de Delos del año (150
a.C), la diosa afrodita amenazando
con una sandalia a Pan (dios de los
pastores y los rebaños), quien solía
perseguir insensatamente a ninfas y
adolescentes, sobre afrodita un
Eros burlón juega con la
cornamenta de Pan.

Acentuación de las formas,

manifestación de los sentimientos,
mayor movimientos y variedad de
actitud.

Afrodita con zapatilla y Pan. 100 a.C. Altura 1,32 m.

Museo Arqueológico de Atenas.
Centauro viejo con un Eros molestándolo. Mármol
Copia romana de un original (probablemente) en
bronce de fines del siglo II a.C. Altura 1,47 m.
Museo de Louvre, París.
Centauro joven.Mármol gris oscuro,copia de un original en
bronce Fines del s. II. Museo del Capitolio, Roma.
Altura 1,58 m.
“Pan y un pastorcillo” de mármol
(100 a.C.) Museo Nacional de
Atenas
Panisco, pequeño acólito del dios
Pan. Copia romana.Mármol 94
[Link] I a.C. Villa Albani, Roma.
Rococó: Grupo de esculturas
eróticas o amorosas: Figuras
de sátiros y ménades

El Fauno Barberini

El Fauno Barberini.Mármol.
Probablemente200 a.C.
Altura 2,15 m.
Museo Glyptothek, Munich.
El Fauno Barberini; de la época grecorromana (estilo rococó, grupo de esculturas
eróticas o amorosas: figuras de sátiros y ménades) es una escultura de mármol de
Pérgamo y su altura es de (2,15 m) Se cree que representa un fauno, figura de la
mitología equivalente a un sátiro, en un profundo sueño producto de su embriaguez,
su postura produce un efecto de desfachatez. Se cree que puede haber sido una
escultura ofrendada en algún templo dedicado a Dioniso.
Rococó: Grupo de esculturas eróticas o
amorosas
Afrodita de Rodas

Afrodita de [Link] de Rodas

 Hermafrodita y
sátiro. Mármol.
Copia romana de
un original. Altura
0,91 m.
Probablemente
[Link] a.C.
Dafnis y Cloe o
La Invención del beso,copia de un original del
[Link]. Museo de Louvre, París.
Lo Exótico

Hermafrodita
dormido

Hermafrodita
dormido.Mármol,
copia romana de un
original del siglo II
a.C.
Longitud 1,48 m.
Museo de Termas.
Lo Exótico

Hermafrodita dormido
Lo Exótico

Hermafrodita dormido
Lo Exótico

Hermafrodita dormido
 Hermafrodita.
Museo
Arqueológico de
Estambul

Hermafrodito (el nombre

es masculino) era un hijo
de Hermes y Afrodita que
fue transformado por un .
criatura bisexual por las
ninfa Salmacis al verse
rechazada por él.
Normalmente el
hermafrodita se
representa con el cuerpo
grácil de una mujer
atlética pero con la
adición de genitales
masculinos. Algunos
hermafroditas están
representados en un
sereno Lo Exótico

casi inocente estilo Hermafrodita

neopraxiteliano.
Enana procedentes de los
restos del naufragio de
[Link].150-100
a.C.
Altura 0,315 m
Museo Bardo, Túnez.
Enana procedentes de los
restos del naufragio de
[Link].150-100
a.C. Altura 0,32 m
Museo Bardo, Túnez.
El Espinario:estatuilla de
barro procedente de Priene.
Altura 17 cm. Antiquarium,
Berlín.
Bailarina burlesca:estatuilla en
bronce. Altura 29 cm Procedente
de la escuela de Alejandría que fue
la más prodiga en esculturas
caricaturescas en todo el mundo
griego y romano. Siglo I a. C. Fue
extraída del [Link], Túnez.
El realismo Social

 “Realismo”, como lo entiendo es como un intento de reflejar la propia

experiencia de la realidad natural y humana sin la intercesión de una noción de
forma perfecta o forma ideal
 El debilitamiento del idealismo lleva naturalmente al interés por la variedad de
la experiencia más que por la esencia de ella. Y el interés por la variedad de la
experiencia enfoca la atención en la mutabilidad de la realidad y también en
aquellos rasgos que hacen a los individuos distintos en vez de semejantes.
 Cambio e individualidad se hacen más atractivos que la perfección, y el
resultado de ello es el realismo.
 La tendencia hacia el realismo fue el interés por captar personalidades
singulares mediante el arte del retrato. Otro aspecto más fue el interés
comprensivo por los tipos raciales y étnicos diferentes, por ejemplo los gálatas,
escitas o africanos, que nos habla del cosmopolitismo del período helenístico.
 Encontrarse con tipos raciales diferentes formaba parte de la normal
experiencia cotidiana de muchas personas, y representar a esos tipos en el arte
fue simplemente una manifestación de realismo social.
La anciana.Mármol, fines del siglo II o Vieja Pastora.Má[Link] romana de un
principio del siglo I a. C. Museo original,probablemente de fines del s..II o
Metropolitan de Nueva York. principios del siglo I a.C. Altura sin pedestal,
0,93m.
Palazzo dei Conservatori, Roma.
La jarra que sostiene es
un lagynos, como las
que usaban en esas
fiestas de bebedores; y
de su vestidura parece
un peronema o
peronetris, una especie
de túnica sujeta con
hebillas que es la que
llevaban, y están
admirando, las
excitadas mujeres que
Teócrito describe como
asistente a una fiesta
ptolemaica de Adonis
en el decimoquinto
Idilio. Hay que aclarar
que esta mujer
pertenece a una clase
social respetable, en Anciana ebria.Mármol, copia
romana de un original de fecha
este aspecto difiere de discutida , fines del siglo III o del
la pastora y de otras siglo II a. C. Altura es 0,92m.
mujeres de este género. Glyptothek, Munich.
El viejo pescador.Mármol
negro con pieza de alabastro,
copia romana de un original
de fecha discutida
probablemente 200-150 a.C.
Altura 1,22 m.
Museo Louvre, París.
Realismo Social

El pugilista

Pugilista, de bronce, siglo II o

principio del s. I a.C.
Altura 1,28 m.
Museo Nacional de las Termas.
Realismo Social

El pugilista
El Púgil en reposo o Púgil de las Termas; de la época grecorromana (estilo realista) es una
escultura de bronce de (1,20 m) de altura. Encontrado en las termas de Constantino, en
Roma, actualmente se conserva en el museo de Térmas, la escultura representa a un púgil
sentado sobre una roca (imitación moderna de la original, desaparecida) justo después de un
combate, y que gira violentamente la cabeza. Lleva un taparrabos y unos guantes formados
por unas gruesas tiras de cuero que rodean los nudillos y dejan libres los dedos; la parte del
puño está reforzada. En el cuerpo no hay señales de ninguna herida, pero la cara está llena de
marcas de los golpes: tiene un corte en la oreja, la nariz rota y toda la cara llena de cicatrices.
El púgil es una pieza de bronce formada por ocho fragmentos soldados, y de un gran
refinamiento técnico en la búsqueda de la policromía. Los ojos, que tendrían que estar
incrustados, han desaparecido, y hay numerosas pequeñas incrustaciones de cobre rojo en
los dedos y en la cabeza para simular la sangre de las heridas. El movimiento de la cabeza
hace volar las gotas, y por eso también hay incrustaciones sobre el antebrazo y el muslo
derecho. Desde el punto de vista del estilo, el púgil, con su musculatura bien marcada y la
reproducción realista de las heridas causadas por el combate, parece el arquetipo del estilo
helenístico por su búsqueda del naturalismo, patente también en la exacerbación de los
sentimientos que se pueden leer tanto en la cara como en el movimiento del hombre.
La corriente neoclásica en la escultura helenística debe su denominación, al
hecho de que los escultores que la desarrollaron recuperaron e imitaron
conscientemente las formas, y a veces los temas, que había caracterizado
la escultura griega entre 480 y 340 a.C. aproximadamente

Dentro de la corriente neoclasicista , Pollitt los

agrupa de la siguiente manera:

Neoclasicistas o neoclasicistas libres (principio

y mediados del siglo II a.C.);

Neoáticos (creadores de la industria de la copia,

segunda mitad del siglo II a.C.)

Adaptadores ( siglo III y I a.C, autores: Pasítele y

Arcesilao)
Atenea.Mármol (150-100 a.C.) M. Arqueológico, Zeus procedente de Egira.150-100 [Link]
[Link] 0,60 [Link] Eubúlides. Arqueológico, [Link] 0,87 [Link]
Euclides
Neoclasicismo
Venus de Milo

Venus de Milo.Mármol.150-125
[Link] II. Altura 2,02m.
Museo de Louvre,París.
Venus
de Milo

La mezcla de rasgos barrocos y neoclásicos que se da en la

figura parecería situarla ha. 150-125 a.C., y la forma de las
letras de la firma del escultor, parcialmente conservada en el
pedestal, apoya esa datación.
La Afrodita de Milo; de la época grecorromana (estilo neoclasicismo libre) fue creada en
algún momento entre los años (130 - 100 a.C), y se cree que representa a Afrodita
(denominada Venus en la mitología romana), diosa del amor y la belleza; mide
aproximadamente (2,11 m), la escultura fue hecha en mármol blanco, en varios bloques
cuyas uniones no son visibles, en un tamaño ligeramente superior al natural; se
desconoce su autor, pero se cree que pudiera ser obra de Alejandro de Antioquía. Esta
escultura posee un estilo característico del final de la época helenística, que retoma el
interés por los temas clásicos al tiempo que los renueva. La Venus de Milo es una
escultura tridimensional, ya que además de tener volumen puede ser vista desde
diferentes perspectivas. la base parte un desequilibrio que afecta a toda la estatua. La
pierna derecha sostiene el cuerpo dejando libre de esta manera a la pierna izquierda del
peso del cuerpo, lo que da una mayor sensación de profundidad. La ruptura de la
frontalidad, se produce también debido a la colocación de su brazo izquierdo, aunque ya
perdido, se cruza ligeramente con la silueta, situando ésta hacia la izquierda. Además, la
musculatura reflejada en el hombro izquierdo también sugiere que el brazo estaba
alzado. Por último, el rostro es situado hacia la izquierda, lo que rompe aún más la
frontalidad de la obra. El cuerpo gira en forma de S, ésta es una línea serpentina, la
llamada curva praxiteliana, que aumenta el movimiento de la estatua. En cuanto a la luz,
sus contrastes son muy destacados, ya que en el cuerpo predomina la claridad, en los
pechos predomina la obscuridad debido al interés del escultor por resaltarlos, ya que
éstos representan el culto a la fertilidad y al amor. Debido a que la luz predomina en la
obra, hay una mayor sensación de tranquilidad y serenidad.
 Neoáticos

En la segunda mitad del siglo II a.C. tenemos la

prueba de la existencia de talleres en Atenas y luego en
Copia neoática del pretil Roma, que dedicaban su trabajo principalmente a
del templo de Niké. producir copias de obras maestras de la escultura
Mármol. Ha. 100 a.C. anterior, más que creaciones libres en estilo neoclásico,
Florencia. Uffizi. Altura 0,67 para los ansiosos coleccionistas romanos. Esos talleres
m. Original Niké se convirtieron al parecer en una especie de negocios
desatándose una familiares, y algunos de ellos duraron varias
sandalia.411-407 templo
generaciones . En las esculturas de estos artistas se
de Atenea Niké.Museo de
la Acrópolis,Atenas reconocieron cualidades historicista, neoclásicas..
La producción de la escultura neoática duró varios siglos
y se pude dividir en tres fases. La primera discurre
entre 150 a.C. y el saqueo por Sila a.C., cuando la
industria de la copia estaba justamente empezando y el
centro de la actividad era Atenas. La segunda fase va
desde el 86 a.C. hasta la época de Augusto, cuando los
cuarteles de la industria pasaron a roma. La tercera
fase, que queda fuera de los dominios de este libro,
pertenece a la época del Imperio Romano,
especialmente al período de los Antoninos. Pero no es
posible hacer una diferencia ni estricta ni rápida entre
ambas fases en cuanto a estilo ni en cuanto a temática.
 Adaptadores
Los “adaptadores” grupo
de escultores que se
especializaron en
variaciones de prototipos
clásicos que fueran lo
bastante fieles a sus
modelos para ser
reconocidas como “citas”
pero lo bastante
diferentes para ser
consideradas como
piezas originales. Los
artistas de este grupo, los
más famosos fueron
Pasíteles y Arcesilao.
siglo III y I a.C

Orestes y Electra”, de mármol , principios del siglo I a.C. del Museo Nac. De Termas, Roma
de 1,92 m de altura, muestra parecido eclecticismo. Las cabezas están hechas en una versión
algo endurecida del estilo de fines del siglo IV a.C., mientras que los ropajes funden el
complicado estilo del barroco helenístico con formas y manierismos romanos.
Relieve arcaizante, “ Pan y las Gracias” por Calímaco.Mármol. S.
I a.C. Altura 0,455 m.
Museo Capitolino,Roma.
Relieve arcaizante.Mármol. I000 a.C. Altura 1,09 m.
Estoa de Átalo, Atenas.
Atenea [Link] “Palas de Herculano”.Mármol Ártemis arcaizante de
Pompeya.Má[Link] I a.C. Copia
romana de un original [Link] a.C. M. Arqueoló-
 El mundo real empezó a socavar el mundo ideal en el
arte griego del período helenístico, y en ese proceso
algo se ganó y algo se perdió. Lo que se perdió fue la
capacidad casi mágica de armonizar, como en las
esculturas del Partenón, el sentido de los eterno y lo
inmutable con el conocimiento personal de los
efímero. Lo que se ganó fue un sentimiento de
simpatía por la variedad del mundo cotidiano y por la
nobleza que podía descubrirse en las cosas
aparentemente vulgar.
Las búsquedas artísticas
en cada período de la
escultura griega
 Efebo Kritios, 480 a.C. Altura 86 cm. El Doríforo , de Polícleto. Copia romana 450-440 a.C.,
Kuro de Nueva York, 615-590 a.C. Mármol;
altura 184 cm. Museum of Art, Nueva York. Museo de la Acrópolis, Atenas altura 199 cm. Museo Nacional de Nápoles.
Hermes con Dionisos niño de Praxiteles, 350-330 a.C
. Museo de Olimpia.
 Aspacia, 470-450 a. C.Mármol.1,97 cm .
Kore nº 675 , 530-515 a.C. Copia [Link] [Link]. Afrodita de Fréjus Obra de Calímaco, discípulo
de [Link] de Louvre, París
Museo de la Acrópolis, Atenas.
Afrodita de [Link] romana de un original de
Praxiteles.370 a.C Museo del Vaticano,
[Link] 204 cm.
Con los griegos el arte deja de ser algo exclusivamente funcional, incluso superan
la etapa del arte entendido como lujo al servicio de la divinidad o del monarca.
Descubren que puede ser destinado a una función estética.

El artista griego pretende expresar la belleza por la belleza . Lograr la belleza

pura .
Esta belleza es arte y este arte sólo se manifiesta siguiendo unas pautas
determinadas “ Los atenienses (dice Pericles en uno de sus discursos)
amamos lo hermoso con moderación.”
Esta búsqueda de la belleza es otra de las características del mundo griego, pero
se trata de una belleza racional, fruto de un estudio , es un concepto objetivo.

Definen la belleza como la armonía perfecta de todos los elementos del

mundo real. Esta armonía lograron cuantificarla en lo que se denomina
proporción áurea (número de oro), según la cuál todo en esta vida se basa
en las proporciones matemáticas.

Estas proporciones se aplicaban a todos los campos: en las proporciones de un

templo, de sus capiteles, en una vasija de cerámica o en sus esculturas etc., la
búsqueda de la perfección siempre está en las medidas ideales.

La búsqueda de la perfección es lo que constituye el canon

Finalmente, hay que tener en cuenta para la comprensión del fenómeno artístico
griego, que el artista gozó de cierta consideración y libertad en la sociedad. No
estuvo sometido a los rígidos dictados del poder civil y religioso, pudiendo
expresar en las obras todo su genio creativo.