Jorge Congosto Calvo 1/11/2022

Grado en Historia
Historia y Género en la Época Moderna
Grupo 810
TRABAJO OBRA DE TEATRO
OBRA: QUEEN LEAR
Hace aproximadamente un mes, concretamente el día 7 de octubre, acudí, junto
con otros dos compañeros de la asignatura, a ver la representación de la obra Queen
Lear, en el Teatro Español, Madrid. Esta obra es una adaptación al castellano de una de
las tragedias más importantes de Shakespeare, The Tragedy of King Lear (La tragedia
del Rey Lear), pero es más que una adaptación, como comentaré más adelante, ya que al
fin y al cabo, el objetivo de este trabajo es, tras haber visto y analizado la obra,
comentar todas esas situaciones de género que se observan en ella.

Para poder entender esas cuestiones y situaciones de género, debemos tener

cierta idea de la obra original, la de Shakespeare. Esta fue representada a comienzos del
siglo XVII, concretamente en 1604, y se basó de la crónica medieval Historia de los
reyes de Bretaña, de  Godofredo de Monmouth escrita en el primer tercio del siglo XII.
Además, debido a la grandiosidad de la obra, esta fue adaptada a otras disciplinas
artísticas, como la ópera, destacando la Obertura de Berlioz, Le Roi Lear o el libreto
para la ópera del romántico italiano, Giuseppe Verdi (Re Lear). También tuvo su
adaptación al cine, destacando más de una decena de películas.

Con respecto a la trama de la tragedia de Shakespeare, rey Lear, rey de Bretaña,

quería dejar el gobierno de su reino a sus tres hijas, Goneril (casada), Regan (casada) y
Cordelia (con dos pretendientes. Se mantienen los nombres de las tres hijas en Queen
Lear), y para ello, quería ponerlas a prueba. La pregunta que el rey le hace a sus hijas es
cuánto le quieren, donde las dos ya casadas, responden con todo tipo de piropos,
llegando incluso al extremo; en cambio Cordelia, la hija favorita del rey, evita esa
hipocresía de sus hermanas, y que su amor hacia su padre es el justo y a la medida
adecuada, lo que hace entrar en cólera al Lear, quitándole su parte del reino, además de
expulsarla. Tras esto, las dos hijas mayores y casadas, desprecian a su padre, lo que
hace que Cordelia regrese (ya casada con el rey de Francia), pero esta muere y esa pena
por la muerte de su hija, hace que el rey, también muera de pena. Recopilando
información sobre la obra de Shakespeare para poder entender mejor la obra escuchada,
me chocó de lleno un dato: durante un período de la vida de William Shakespeare,
gobernaba Isabel I, que durante su reinado prohibió que las mujeres pudieran actuar
(además claro de no tener acceso a la universidad, ni derecho a voto, cuya función era
cuidar del hogar, de los hijos y obediencia al marido). Pero no solo eso, sorprende el
hecho de que justamente, tres de las figuras monárquicas que más han marcado la
historia de Reino Unido, fueron mujeres: Isabel I, Victoria y la recién fallecida Isabel II.

Entre la obra original de Shakespeare y la vista en el Teatro Español,

obviamente encontramos diferencias, pero sigue más o menos el guion del original (es
verdad que omite partes de la trama original), obviamente con ciertos cambios según el
objetivo y mensaje que se quiere transmitir con esta versión, que comentaré más
adelante. La principal diferencia la encontramos antes de que se eleve el telón, y claro
está, es el nombre de la obra: Quenn Lear, (cambia rey por reina) lo que hace que
cambie de género y con unos claros retoques ligados hacia una perspectiva feminista, lo
que hace que sea una obra revolucionaria, dejando atrás ese esquema “clásico” de rey
igual a hombre, y surgiendo preguntas como: ¿puede gobernar una mujer?

Esta obra revolucionaria empieza con una conversación entre las tres hijas,
donde hablan de temas variados: sobre su madre y su forma de gobernar, de hombres,
etc., hasta que entra en escena la reina Lear, que podríamos definirla con un carácter
duro y seguro, se puede apreciar cómo recibió una educación muy masculina, incluso
nos puede parecer si nos fijamos, que hasta le cuesta amar. La relación que tiene con sus
hijas parece distante, como si no hubiera una verdadera conexión de madre- hija, que, al
fin y al cabo, es de las relaciones de amor más profundas que puede haber. La verdadera
trama de la obra comienza con la pregunta que le hace la reina a sus hijas: ¿Quién de las
tres me ama más? Y aquí se puede observar cómo es el carácter de cada una: las dos
mayores son más insolentes y falsas, en cambio, Cordelia es más reservada, prudente,
deshaciendo de falsos elogios y evitando ser hipócrita (no como sus hermanas), solo por
el hecho de heredar una parte del reino. Esto hace entrar en cólera a la reina y expulsa a
su hija menor del reino. La reina Lear no es el único personaje que cambia de género en
la obra, como es la condesa de Kent (en el original es el conde de Kent, mano derecha
del rey Lear), gran defensora de Cordelia, siendo desterrada también. Cordelia se casa
con el rey de Francia, y las dos promesas que tenían que cumplir ambas hijas para
gobernar (una guardia real de 100 hombres para la reina y, sobre todo, querer y respetar
a su madre) no las cumplen, lo que lleva a que Lear contacte a su hija menor, que
regresa al reino y les quitan el trono a las hermanas desagradecidas, y siendo Cordelia la
nueva reina. Tras todo esto, la reina Lear decide quitarse la vida, dando por finalizada
esta tragedia.

Tras esta introducción sobre la obra, fundamental para entender mejor la obra y
sacar ideas, entraremos a comentar y analizar los aspectos más importantes sobre género
que he podido apreciar a lo largo de la obra. Como hemos mencionado anteriormente, lo
más característico es el cambio de la figura de un rey por una reina, en el que la
directora de la obra, Natalia Menéndez, quiere dar a entender que el papel de una reina
(ya no solo en la época en la que está inspirada la obra) puede ser igual de determinante
que el de un rey, por eso la cuestión: ¿Por qué no puede gobernar una mujer? Es un
claro mensaje contra el patriarcalismo de la época y la lucha de desigualdades de
género, donde la obra tiene a la mujer como centro de todo.

Este papel de reina lo asumen la actriz Mona Martínez, que, a mi parecer, lo

borda, siendo lo que más me impresionó de ella, esa gran voz potente y dura. Es clave
destacar la personalidad de la reina Lear, donde se aprecia notablemente cómo le han
querido eliminar todos los rasgos y estereotipos femeninos, ya no sólo en su forma
física, sino por padecer de esa ternura maternal propia de una madre (como leímos en
los diálogos de Erasmo, en el de la maternidad, Erasmo explica que la maternidad es
uno de los actos más importantes dentro de la vida de una mujer). Otras cuestiones de
género que podemos apreciar es que no hay ningún personaje principal que sea varón
(destacamos a los maridos y prometidos de las hijas de Lear, pero sus papeles son
secundarios), siendo los papeles protagonistas todas mujeres.

Analizando la obra desde una perspectiva feminista, sorprende cómo la figura

del varón es desprestigiada con relación a la época que se supone que está basada la
obra, donde el hombre se antepone con todo y tiene el poder sobre la mujer. Destaco
con esto al personaje de Edmon, que es representado como vulgar, interesado,
mujeriego, etc., y se ve claramente durante la obra, que no fue capaz de engañar a las
dos hermanas y como estas se burlan de él; con esto, la directora, quiere darle más poder
a la mujer y criticar el trato y a forma de desprestigiar a la mujer en los tiempos de la
época moderna. Este “poder” se puede apreciar en la relación de la hija menor, Cordelia
con la convivencia con el rey de Francia, donde se observa en todo momento, el respeto
mutuo que hay entre ambos, otro guiño a la sociedad y trato a la mujer, ya no sólo del
pasado, sino del presente. También se puede apreciar los estereotipos femeninos,
distinguiendo dos tipos de mujer: la mujer buena (Cordelia

, por todos los elogios positivos que se observan a lo largo de la obra y cómo la condesa
de Kent, la alaba) y la mujer mala, reflejado en las dos hijas mayores, Goneril y
Regania, son el prototipo de mujer que no hay que ser, son el mal. ` Por todo esto, los
personajes femeninos adquieren gran importancia y relevancia y se aprecia el claro
poder femenino que se quiere transmitir con dicha obra.

Entra en juego un factor muy importante de la vida, el amor y se puede ver

reflejado en Cordelia, la hija buena, llena de bondad, pero no refleja su amor hacia su
madre mediante palabras (sus hermanas en cambio, sí), lo que provocó que su madre
entrase en cólera. Las hermanas, una vez conseguido su objetivo (heredar el reino) y
haber convencido a su madre el gran amor que tenían hacia ella, vemos que esas
palabras de elogio y de amor desaparecen ya durante toda a obra; en cambio, incluso
cuando su madre la desterró, Cordelia seguía preocupada y pendiente de su madre, hasta
el punto de ayudarla en su momento de mayor soledad, y es cuando ya regresa al reino.
Como digo yo siempre, el amor se demuestra mediante hechos, no palabras, no es el
qué, sino el cómo. Lear se da cuenta de todo esto, y su problema está, que cree que
gobernar y maternidad no pueden ir unidos, pero se equivoca, llegándose a dar cuenta
de ese error justo a tiempo. Es una obra de las que se pueden sacar muchas
conclusiones y reflexiones, que comentaré más adelante, pero una de las principales
para mí, es cómo han querido representar dicha obra para que llegue al espectador y sea
capaz de comprobar cómo de cruel puede llegar a ser el ser humano, básicamente por
interés.

Con esta versión femenina de la obra tradicional de Shakespeare, claro está, nos
van a surgir bastantes cuestiones de género, que es otro de los objetivos que busca la
directora al haber creado esta obra. Una de ellas es el de la forma de gobierno, y la
pregunta de si una mujer puede gobernar igual que un hombre. La respuesta para mí es
clara, por supuesto. ¿Qué tiene que ver la inteligencia, el carácter, las ganas, el amor
hacia tu pueblo con el género? El poder no tiene sexo. Como he dicho anteriormente,
tres de las figuras monárquicas que más han marcado la historia de Reino Unido, fueron
mujeres; parece que por naturaleza es el hombre el ser superior, muy marcado durante
toda la historia casi diría hasta el siglo XXI, por eso me parece muy buena idea ese
cambio de género que se ha hecho en la obra. Además, como también he mencionado
antes, los rasgos y carácter de la reina Lear no son para nada afeminados, y los valores
tradicionales de la época moderna se ven bien reflejados en su persona. Por tanto, en la
obra se aprecia una reina con unos valores tradiciones y patriarcales propios de un rey
del siglo XVII.

En la obra aparecen reflejados dos de los aspectos más importantes que hay que
cuidar y esto no importa ni la época ni el paso del tiempo, que son el amor y la
educación. Del primero ya he hablado, pero la educación es un tema fundamental que es
clave para ese final de la obra. La educación, sobre todo tras el surgimiento de la
Iglesia, se centró en el hombre, y aunque también había para mujeres, era un mundo
controlado por el hombre, donde imponía sus normas frente a la mujer. En Queen Lear,
podemos apreciar que esa educación se cumple, pero a la inversa, ya que al final los
supuestos personajes masculinos son cambiados por los femeninos. La reina gracias a la
educación recibida por su padre tiene un carácter y una forma de ver la vida casi como
un hombre, y eso es el error principal que hace que haya ese distanciamiento emocional
con sus hijas. La función de la mujer función era cuidar del hogar, de los hijos y
respetar y obedecer al marido, mientras este trabajaba y mantenía a la familia.

Aparece muy bien representado en la obra esa importancia de la educación y el

mensaje que quiere transmitir: la mujer puede gobernar (en este caso porque es la reina)
y trabajar y tener la misma forma de vida que un hombre. He mencionado tanto la
educación como el amor, pero mencionaría otro término fundamental, el corazón. La
bondad y el amor están muy relacionados con esto en la obra, donde esta nos demostrará
cómo es posible que el poder pueda ejercerse desde otra visión muy diferente a la
clásica en la época y es mediante el corazón. Pero no toda lo que se ve reflejado en la
obra son cosas positivas, también aparece representada la crueldad del ser humano. Es
una obra que refleja muchos de los problemas básicos de los humanos: desengaño,
celos, traiciones, altercados, etc., con un final trágico (no lo he mencionado con
anterioridad al realizar el resumen de la obra, pero además de morir la reina Lear,
mueren las dos hermanas de Cordelia), y durante toda la obra se aprecian
conversaciones violentas, sin haber un claro amor y de unidad familiar.

Al igual que con los monólogos, diálogos, conversaciones entre los personajes,
se busca poder transmitir sentimientos y emociones al espectador, la música y la escena
también lo hace, siendo muy peculiar y notablemente destacada en esta obra, en el que
se aprecia con la vestimenta cómo quieren evocar el pasado pero buscando la
modernidad, al igual que la música, una música muy peculiar en relación con la trama y
del contexto histórico que busca reflejar la obra, pero eso es lo bueno de las artes, no
solo del teatro, poder tirar de la imaginación y que cada uno exprese su arte como
quiera. Lo que más me ha llamado la atención, aparte de una música muy inesperada, la
escena de la pantalla y el monólogo de Lear, que nos deja una gran moraleja y reflexión
personal.

Como conclusión, quiero destacar que es una obra a la vez que rompedora,
bastante bipolar, ya que la gran novedad de esta está en el intercambio de personajes
que pasan de ser hombres a mujeres, para dar a entender y que la gente llegue a
comprender, que un mundo igualitario se puede dar, ya sea gobernante un hombre o una
mujer, pero a la vez se expresan con claridad las ideas y valores tradicionales de
patriarcado reflejados en la reina. Es una obra que busca romper los esquemas
tradicionales y haga reflexionar al que la ve, queriendo hacer llegar un mensaje a la
sociedad: que crean en las posibilidades de cambio, donde una mujer puede gobernar a
la misma altura que un hombre. El patriarcado a mi parecer hacía llegar a la violencia, y
con una educación correcta, puede ser el cambio de actitud del ser humano.

También claro está, hay que mencionar el reciente fallecimiento de la reina

Isabel II y cómo estuvieron las calles de Reino Unido repletas de gente para darle el
ultimo adios a su gran reina. Este es un claro ejemplo de que la sociedad va
evolucionando, pero queda mucho por hacer todavía. La obra me sorprendió a bien, no
me ha gustado nunca ir al teatro (cuando quiero realizar una actividad de ocio cultural,
me decanto principalmente por ir al Auditorio y cualquier concierto de música clásica) y
la verdad es que me impresionó, donde he aprendido, he sacado mis reflexiones y
conclusiones. Este éxito es gracias al carácter y energía que los actores han depositado
sobre el escenario, y recalco la importancia de saber transmitir y ganarse al público,
siendo la mayor clave para cualquier representación artística.