ARTES VISUALES

Estudio comparativo

Alumno: Solis Vilchez , Ferly Noel

D.C
Nota. Pedro Dalcón, (1651). Señor
de los milagros, Adobe, Calicanto,
Capilla Sixtina, Santuario y Relatos del catolicismo en
1651

Monasterio de Las Nazarenas de

Lima, Perú. Consultado el 8 de obras artísticas
noviembre de 2021.
https://www.aciprensa.com/images/Pintura Introducción:
OriginalSDM_WikipediaDominioPublico_
061017.jpg La religión es un aspecto importante, tanto
para la sociedad actual como en la
antigüedad, se eligió estas obras en base a
Nota. Miguel Ángel (1511). La su contenido y su fácil distinción. Se busca
creación de Adán. fresco, 280 × 570 encontrar las similitudes entre tres obras
cm. Capilla Sixtina, Ciudad del artísticas de diferentes contextos mediante
Vaticano. Consultado el 28 de el análisis formal, contextualización,
1511

octubre de 2021 hallando el valor histórico y encontrando

https://3.bp.blogspot.com/- una relación entre las obras; con el objetivo
n1aZFQN3_OU/WEcVxxHlgOI/AAAAAAA
ACF4/z_1qV- de demostrar que cada una contiene una
Qvq90IZpmf9iYiT_Z2bywX70DTACLcB/s1 historia que contar y que es importante
600/387970_3000.jpg
recordar. Lo que me motivo a elegir estas
obras fue su fácil distinción de otras con la
Nota. Da Vinci, L. (1498) La última misma temática, ya que a lo largo de mi
cena. Témpera y óleo en yeso, brea vida fueron estas las que mas fácil pude
1498

y masilla. 4,6 x 8,8 mts. Refectorio reconocer.

del Convento Santa Maria delle
Grazie, Milán, Italia.
https://cdn.culturagenial.com/es/imagene
0

s/1200px-the-last-supper-leonardo-da-
vinci-high-resolution-32x16-cke.jpg
.C
CUALIDADES
Iluminación:
FORMALES
La luz es natural y ayuda a definir los
Peso visual: contornos dando sensación de profundidad Formas:
El peso visual recae en Jesús Formas cerradas bidimensionales,
crucificado se puede dibujar el contorno de
cada uno de los personajes sin

https://www.aciprensa.com/images/PinturaOriginalSDM_WikipediaDomini
Colores:

Sixtina, Santuario y Monasterio de Las Nazarenas de Lima, Perú. Consultado

cortar parte alguna de estas.

Nota. Pedro Dalcón, (1651). Señor de los milagros, Adobe, Calicanto, Capilla
4 Recorrido Visual:
En la obra se superponen los
colores cálidos en la gama El recorrido visual de la obra forma una
cromática, en esta destacan el color espiral, siendo el primero Jesús, luego
María, siguiendo con el Apóstol San
naranja, rojo naranja y amarillo
1 Juan, Dios y finalizando en el centro de
Formato: interés.
La obra tiene un formato vertical,
2 Líneas:
produce la sensación de elevación y
recorrido ascendente. Se presentan gran cantidad de líneas
3 curvas, diagonales y verticales, la mayoría

el 8 de noviembre de 2021.
Movimiento: son trazos que vienen desde la parte

oPublico_061017.jpg
superior hasta la base de la pintura.
El movimiento se origina por la
tención visual de los personajes, y Esquema de composición:
líneas de fuerza que dan a la imagen La obra tiene una forma triangular, esto
una sensación de movimiento por la ubicación de los personajes .
dirigida a Jesús.
Líneas fuerza: Centro de Interés:
Señor de los milagros, es una obra que representa la
Se puede evidenciar líneas fuerza en El interés de la obra recae en Jesús crucificado, muerte de Jesús para pagar por los pecados de la
las miradas de los personajes todas estando ubicado este al centro de la obra siendo sus humanidad, es una pintura realizada sobre Adobe,
van dirigidas hacia el centro de colores mas claros y llamativos que el de los otros Calicanto en 1651 actualmente ubicado en
interés siendo este Jesús crucificado. personajes llamando la atención mas fácilmente. ”Santuario y monasterio de las Nazarenas/ lima/Perú”
 Función y propósito / Contextualización
“SEÑOR DE LOS MULAGROS”
Contextualización:

https://www.aciprensa.com/images/PinturaOriginalSDM_WikipediaDominioPublico_061017.jpg
La obra “Señor de los milagros” también conocida como “el Dios moreno”,

Nota. Pedro Dalcón, (1651). Señor de los milagros, Adobe, Calicanto, Capilla Sixtina, Santuario y
fue pintada en el año 1651 por un esclavo originario de Angola llamado Pedro
Dalcón también conocido como “Benito”. Fue pintada originalmente en una

Monasterio de Las Nazarenas de Lima, Perú. Consultado el 8 de noviembre de 2021.

pared de adobe, según Raúl Porras Barrenechea originalmente Dios padre,
María y el apóstol San Juan no formaban parte de la pintura, sino que fueron
agregados posteriormente. Se le llama también “Dios moreno” debido a que
gran cantidad de sus seguidores predominaban aquellos de piel morena. La
obra recibe su nombre debido a los acontecimientos sucedidos durante 1655
D.C

Función:
Función “simbólica”: la obra busca ser un símbolo o medio por el cual
muestra la divinidad de nuestro señor, además de plasmar el recuerdo de
como su hijo se sacrifico por los pecados de la humanidad.
Función “Ideológica”: a través de la obra se transmiten conceptos y creencias
religiosas de autor que son recordadas hasta la actualidad.

Propósito:
Como ya fue antes mencionado la obra tiene el propósito de mostrar el
sacrificio de Jesús por nuestros pecados, pero ademas la pintura es también
un objeto cuya sola presencia es testigo de un milagro ocurrido durante el
terremoto de 1655. Este terremoto arraso con templos, casonas y viviendas.
Pero la pared en la que se encontraba plasmada esta pintura permaneció firme
e intacta.
 IMPORTANCIA CULTURAL
“SEÑOR DE LOS MILAGROS”

IMPORTANCIA CULTURAL
El Señor de los Milagros es el Patrón de los Peruanos Residentes e
Inmigrantes. Fue proclamado así en 2005 gracias a la veneración de
sus feligreses, tanto los que viven en Perú como los que han emigrado,
llevando consigo su tradición y celebrándolo cada octubre fuera de las
fronteras peruanas.
TRASCENDENCIA:
Desde el terremoto del año 1655 la pintura se volvió un símbolo de Nota. Página web diario extra. “la primera procesión del Nota. Pagina de noticias Perú 21.”Procesión del señor de los
señor de los milagros” consultado el 8 de diciembre del
milagros” consultado el 8 de diciembre del 2021:https://e.rpp-
adoración ya que con el tiempo la peregrinación fue aumentando a tal 2021:https://www.extra.com.pe/wp-
content/uploads/2019/10/Cristo-Moreno.jpg noticias.io/xlarge/2020/09/24/471247_1000481.jpg
grado que actualmente cada 18 de octubre se realiza la procesión en la
que la imagen es transportada por varios lugares de la capital de lima, SIGNIFICADO CONCEPTUAL:
la procesión también es realizada en varios distritos del país siendo DENOTACION:
acompañado con canticos y flores moradas ya que este es su color En la obra se visualiza a Jesús siendo crucificado teniendo este una mirada
distintivo. triste que refleja sufrimiento, también se muestra la presencia de Dios en la
IMPACTO EN LA SOCIEDAD: parte superior, la de María y el Apóstol a los lados de Jesús. Todos los
En la época en la que fue pintada la imagen del señor de los milagros personajes están sobre un fondo con poca iluminación dando a entender que el
fue muy alabada, esto aumento aun mas cuando sucedió el milagro, a tiempo de la obra es en el atardecer.
partir de ese momento muchos seguidores se unirían y se realizarían CONNOTACION:
las procesiones una vez al año que hasta la actualidad se mantiene El cuadro no solo es la representación de un pasaje bíblico, si no que por su
como una tradición. contexto y en la época en la que fue pintada representa un icono para los
IMPORTANCIA MATERIAL: seguidores de Dios con piel morena. La obra fue pintada por un esclavo el cual
La obra resalta en importancia al ser símbolo de una tradición y en el plasmo en la obra su Fe en dios, tanto fue así que cuando ocurrió el terremoto
contexto el la que fue pintada esta misma se convirtió en la de 1655 el mural en el que fue pintado no cayo a pesar de que todos los muros
materialización de un milagro, a partir de ese momento la pintura se que lo rodeaban yacían destrozados. La obra misma es una manifestación de
convirtió en un icono del catolicismo convirtiendo a la vez la procesión un “Milagro” la manifestación de la Fe en dios.
en una de las principales celebraciones católicas en nuestro país.
CUALIDADES FORMALES Formato: Centro de interés: Iluminación:
La obra presenta un formato A primera vista lo que mas llama la La luz es natural y hace resaltar el contorno
Colores: apaisado o horizontal, donde atención en la obra es Dios y Adán esto de los personajes, dando un aspecto
Los colores que se usan en la obra ambos personajes se encuentran debido a que sus colores hacen que tridimensional a la pintura..
artística son colores caídos en la divididos en dos secciones. ambos personajes resalten en relación
al fondo. Equilibrio:
vestimenta de Dios y piel de los
personajes. La obra esta muy bien proporcionada, no se
encuentran rastros de cambios drásticos de
Peso visual: tamaño y ambos pesos visuales están
El peso visual recae en las manos complementados.
de Dios y Adán. Estos apunto de Profundidad:
tocarse pero separados por muy
El uso de iluminación, ubicación y
poca distancia. 2 proporciones de cada elemento te da la
Líneas: sensación de profundidad atrás de los
personajes, esto junto con el efecto 3D de la
Se puede trazar líneas diagonales 1 pintura.
en medio de Dios y de adán; y una
línea imaginaria en que conecta las Esquema de composición:
miradas de ambos personajes. La obra usa la proporción aurea “Numero
Nota. Miguel Ángel (1511). La creación de Adán. fresco, 280 × 570 cm. Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano.
Textura: Consultado el 28 de octubre de 2021 dorado” para la forma antropomórfica de
https://3.bp.blogspot.com/-n1aZFQN3_OU/WEcVxxHlgOI/AAAAAAAACF4/z_1qV- Adán y de Dios. Esto en base ambos
Se presenta una textura visual lisa Qvq90IZpmf9iYiT_Z2bywX70DTACLcB/s1600/387970_3000.jpg
personajes según el relato bíblico tienes una
siendo vista en la piel de los
composición perfecta.
personajes Recorrido visual: Movimiento:
El recorrido visual forma una La obra usa dinamismo, usa la Ritmo:
La escena representa el origen del primer línea diagonal que se desplaza inclinación de los personajes y El ritmo de la obra esta presente en ambos
hombre, Adán, El fresco forma parte de desde la imagen de Adán hasta traslapacion de superficie. Ademas personajes, usa una repetición.
una sección pictórica de nueve escenas la de dios. de usar las líneas fuerza de las
basadas en el libro del Génesis del Antiguo miradas.
Testamento.
Función y propósito / Contextualización
“LA CREACION DE ADAN”

Contextualización:
“La creación de Adán”; fue pintada por el Arquitecto, escultor y
pintor Miguel Ángel en el año 1511 durante el periodos del
renacimiento, alto renacimiento y renacimiento Italiano. La pintura se
encuentra en la bóveda de la Capilla Sixtina, la obra es la
representación del pasaje bíblico (Génesis 1:26–27) en el cual cuenta
que al séptimo día de la creación dios creo al hombre del barro
dándole su imagen y semejanza; dotándole de inteligencia superior a
la de los animales con el soplido divino.

Propósito:
El propósito de la pintura es hacer mostrar la amabilidad de Dios, Nota. Miguel Ángel (1511). La creación de Adán. fresco, 280 × 570 cm. Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano.
Consultado el 28 de octubre de 2021
ademas de su deseo por “tocarlo” que representaría que este busca https://3.bp.blogspot.com/-n1aZFQN3_OU/WEcVxxHlgOI/AAAAAAAACF4/z_1qV-
ayudarlo y guiarlo. Por otro lado el hombre no hace ningún esfuerzo Qvq90IZpmf9iYiT_Z2bywX70DTACLcB/s1600/387970_3000.jpg

por alcanzar su mano, lo cual hace inferir la falta de interés del ser
humano por obtener ayuda divina. Ademas al analizar algunos de los Función:
pequeños detalles en la pintura como la forma de cerebro en la que se Función simbólica; la obra busca ser un símbolo o medio por el cual
encuentra dios que hacen pensar que la obra aparte de tener muestra como creo dios a Adán a su imagen y semejanza
propósitos religiosos también se halla la posibilidad de que sea una recordándonos la historia bíblica del Genesis (Génesis 1:26–27).
mensaje codificado de que Dios fue creada por la mente humana o Función Ideológica; a través de la obra se transmiten conceptos y
que la inteligencia es un regalo divino. creencias religiosas de autor que son recordadas hasta la actualidad.
 IMPORTANCIA CULTURAL
“LA CREACION DE ADAN”
TRASCENDECIA: SIGNIFICADO CONCEPTUAL:
La obra artística representa la escena de creación cuando Dios crea al hombre a DENOTACION:
su imagen y semejanza, asignándole el trabajo de darle un nombre a cada uno de En la obra se muestra a Dios y a Adán; Adán se encuentra tirado en una
los animales y poco después creando a Eva. En la pintura destaca la anatomía de loma totalmente desnudo y con la mano levantada mientras que Dios se
Adán y como es representado Dios, ya que al ser creado a imagen y semejanza encuentra flotando rodeado por querubines que le hacen compañía, en la
este tendría muchos rasgos de aspecto humano. obra destaca el uso de la proporción áurea para la estética y belleza de los
personajes.
IMPORTANCIA CULTURAL:
La creación de Adán es una de las pinturas al fresco de Miguel Ángel Buonarroti CONNOTACION:
que decoran la bóveda de la Capilla Sixtina. La escena representa el origen del La pintura de Miguel Ángel parece ser una obra con función simbólica
primer hombre, Adán. El fresco forma parte de una sección pictórica de nueve cristiana. Pero según varios análisis a profundidad en esta se encuentran
escenas basadas en el libro del Génesis del Antiguo Testamento. detalles con significados mas profundos; uno de estos es que la mano de
Adán no se encuentra totalmente estirada si no que parece hacer el mínimo
IMPORTANCIA MATERIAL: esfuerzo por alcanzar a Dios, esto referenciando a la falta de interés del ser
Es una obra mas representativas del Renacimiento Italiano, esto debido a como humano por alcanzar la conexión espiritual con el creador. Otro tema a
destaca la forma antropomórfica del hombre creado a imagen y semejanza de analizar de la pintura es la forma en la que se encuentra Dios ya que al
Dios, dándole un aspecto hermoso al creador y la creación. Miguel Ángel pinto contonearla se crea la forma de un cerebro humano pudiendo ser esta una
la ilustración a pedido de el papa Julio II por el cual su valor material de la clara muestra de que en realidad Dios forma parte de las creencias humanas
pintura original aumenta de gran manera. o que la inteligencia es un regalo divino.

Nota. HISTORIA DEL ARTE : temas, imágenes y comentario -

IMPACTO EN LA SOCIEDAD: Blogger. MIGUEL ÁNGEL. Frescos de la Bóveda de la Capilla Sixtina.
Consultado el 8 de diciembre del 2021 https://4.bp.blogspot.com/-3-
La “creación de Adán” representa a Dios junto a su creación “el primer ser Ip6B7ImYA/WZw01UhwOUI/AAAAAAAAM8c/vrOKSLuNQM0Qilx
-KcG3qwh2JUnIEpkwwCLcBGAs/w1200-h630-p-k-no-nu/capilla-
humano”, esto genera un sentimiento de acercamiento al creador al ver al hombre sixtina-roma.jpg
a imagen y semejanza de Dios, actualmente existen muchas representaciones de
esa escena, pero hablando del contexto en la que fue creada el impacto debió ser
mucho mayor.
 Centro de interés: Equilibrio:
Colores: El centro de interés en la obra es CUALIDADES FORMALES
La obra presenta un equilibrio por
La vestimenta de los personajes Jesús que esta rodeado por sus equivalencia, ya que hay balance en
resaltan por sus colores cálidos discípulos, al centro de la imagen y Recorrido visual:
la cantidad de discípulos a los lados
siendo en rosa, naranja y el color piel ser fuente de la iluminación llama la de Jesús. El recorrido visual va del centro
los que resaltan. atención de manera mas fácil.
hacia el exterior de la obra, formando
Iluminación: varias líneas diagonales y una
horizontal.
La iluminación es natural cuya fuente
es la ventana a espaldas de Jesús, Movimiento:
4
esta se disipa hacia los lados dándole
un tono mas oscuro. 6 7 En la pintura la sensación de movimiento
resalta en las líneas implícitas de los
Peso Visual: personajes cada uno viendo a una
13 12 1 8 11 dirección diferente dando la sensación
2 3 10
El peso visual recaer en el centro de
la obra siendo Jesús. Este destaca 9 5 realista de estar en una cena con muchas
personas.
por su valor histórico y por la
iluminación proveniente de detrás de Textura:
el.
La ultima cena posee una textura visual
Formato: Nota. Da Vinci, L. (1498) La última cena. Témpera y óleo en yeso, brea y masilla. 4,6 x 8,8 áspera siendo evidenciada esta en la
mts. Refectorio del Convento Santa Maria delle Grazie, Milán, Italia.
Presenta un formato apaisado, todos https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/1200px-the-last-supper-leonardo-da-vinci-
mesas y una textura sedosa en la
los personajes se encuentran en un high-resolution-32x16-cke.jpg vestimenta de cada uno de los
eje horizontal. personajes.
Líneas: Profundidad:
Se trata de un mural realizado sobre Esquema de composición:
yeso húmedo con el método secco o Las líneas sobresalientes de la La iluminación y perspectiva dan la
impresión de haber un pasillo profundo La obra presenta un esquema simple
seco, algo poco habitual en este tipo de obra son las líneas diagonales y
detrás de la mesa, las paredes van radial siendo el centro de este Jesús.
trabajos al ser más recomendable la algunas líneas horizontales que
técnica tradicional de pintura del buen representan la estabilidad y disminuyendo su tamaño a medida que
fresco. equilibrio de la escena. se acercan al centro de la mesa.
 Función y propósito / Contextualización
“LA ULTIMA CENA”

Contextualización:
“La ultima cena”; es una obra artística pintada con la técnica temple
y oleo sobre yeso, posee un estilo renacentista, fue pintado por
Leonardo da Vinci entre 1495 y 1498, se encuentra ubicado en Santa
María delle Grazie, Milán, Italia. Aunque originalmente fue un
encargo departe del duque de Milán Ludovico Sforza para una iglesia
mandada a erguir por el mismo, poco después se volvió una de sus
obras mas resaltantes. Se especula que fue en esta obra que Leonardo
Da Vinci oculto muchos mensajes ocultos sobre la verdad de la
religión pero que debido a su contexto histórico era muy peligroso
exponer esos pensamientos directamente.

Nota. Da Vinci, L. (1498) La última cena. Témpera y óleo en yeso, brea y masilla. 4,6 x 8,8
Propósito: mts. Refectorio del Convento Santa Maria delle Grazie, Milán, Italia.
https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/1200px-the-last-supper-leonardo-da-vinci-
El propósito de la pintura es hacer representar la escena en la que Jesús high-resolution-32x16-cke.jpg
tiene una cena junto con todos sus discípulos poco antes de ser
traicionado por Judas Iscariote por treinta monedas de plata, de hecho es Función:
en esta cena en la que el mismo Jesús revela a todos sus discípulos que Función simbólica: La obra busca ser un símbolo o medio por el cual
uno de ellos lo traicionara generando desconfianza y ligera hostilidad en simboliza la divinidad de Jesús al estar al centro de la mesa y siendo
el ambiente. Hasta el día de hoy siguen habiendo sin fin de apuntado directamente por la fuente de luz a sus espaldas.
representaciones de la misma escena pero es esta la que mejor cumple su Función ideológica: La obra cumple esta función debido a que la obra
función y por esto mismo se convirtió en un icono de el catolicismo. contiene muchos mensajes ocultos debido al “Código Da Vinci”
 times.brightspotcdn.com/dims4/default/a895153/2147483647/strip/t

brightspot.s3.amazonaws.com%2F4f%2F6a%2F306e3b71e4996aa4
rue/crop/4227x2554+0+0/resize/840x508!/quality/90/?url=https%3
TRASCENDECIA:

IMPORTANCIA CULTURAL

Nota.AP NEWS"La última cena" de Leonardo reabre al público

Actualmente es la ultima cena uno de los momentos de la historia

“LA ULTIMA CENA”

5cbad2eb19a6%2Fbdc8f05861c84f96b579d06361945c5d
local. consultado el 8 de diciembre de 2021: https://ca-
cristiana mas rememoradas y representada, esto debido a que es una en la
que el misterio, el desconcierto y la desconfianza están muy presentes. La
pintura plasma muy bien la reacción de los discípulos de Jesús después de
revelar que uno de ellos lo traicionaría causando este que se le crucificara
y haciendo que este pague por los pecados de la humanidad.

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IMPORTANCIA CULTURAL:
Una de las principales obras del pintor italiano Leonardo da Vinci,
muestra una representación de los escritos bíblicos “capitulo 13 de el
evangelio de San Juan” en el que Jesús acompañado por todos sus
discípulos comparten una comida que será la ultima ya que poco después
de esta Jesús será capturado y crucificado por la traición de uno de sus
SIGNIFICADO CONCEPTUAL:
discípulos. Este es un momento en las historias bíblicas ya que representa
como a pesar de saber su destino Jesús solo lo acepto y rogo a su padre DENOTACION:
que perdone a la humanidad por nuestros pecados. La obra tiene una composición simple, es Jesús sentado en el centro de la mesa
con una fuente luz a sus espaldas dando esta iluminación a todo el cuarto, a los
IMPACTO EN LA SOCIEDAD: lados de este se encuentran sus doce discípulos, cada uno con gestos,
En aquella época la pintura fue bien recibida ya que al ser una obra expresiones y acciones distintas a la de los demás. El cuadro logra mostrar la
representativa de una historia bíblica varias personas la admiraron e esencia de una “cena” ya que esta nunca es estática sino que contiene gran
incluso en la actualidad el impacto que causa la obra en una persona se cantidad de movimiento y expresión.
mantiene. CONNOTACION:
IMPORTANCIA MATERIAL: Tanto en el momento en el que fue pintada como en la actualidad la obra es
La pintura que tomo cuatro años en ser finalizada aun es conservada y alabada por su manera única de representar una escena que solo fue vista en
preservada debido a su valor e importancia tanto en su contexto histórico letras de la biblia. La obra representa la desconfianza entre los doce discípulos
como en el actual, la obra original continuo siendo estudiada hasta hace por la noticia de que uno de ellos traicionara a Jesús, representando también la
poco ya que esconde gran cantidad de mensajes cifrados que muestran divinidad del hijo de dios mediante la fuente de luz que lo envuelve con mayor
algunos de los pensamientos de Da vinci que iban en desacuerdo con la fuerza, ademas de poseer muchos detalles ocultos que podrían mostrarnos su
iglesia en aquellos tiempos ingeniándoselas para plasmar esos verdadera intención
pensamientos en una pintura.
 COMPARACIONES Y
RELACIONES

Las pinturas poseen las funciones

Simbólicas e ideológicas las cuales
resaltan su importancia religiosa.

Nota. Miguel Ángel (1511). La creación de Adán. fresco, 280 × 570 cm. Capilla
Nota. Da Vinci, L. (1498) La última cena. Témpera y óleo en yeso, brea y Las obras se relacionan entre si contando Sixtina, Ciudad del Vaticano. Consultado el 28 de octubre de 2021
masilla. 4,6 x 8,8 mts. Refectorio del Convento Santa Maria delle Grazie, https://3.bp.blogspot.com/-
Milán, Italia. acontecimientos importantes como la creación del ser n1aZFQN3_OU/WEcVxxHlgOI/AAAAAAAACF4/z_1qV-
https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/1200px-the-last-supper- Qvq90IZpmf9iYiT_Z2bywX70DTACLcB/s1600/387970_3000.jpg
leonardo-da-vinci-high-resolution-32x16-cke.jpg humano, la revelación del traidor en la ultima cena y un
milagro ocurrido durante un desastre natural.

Las tres obras nos muestran la

La iluminación en las tres obras importancia de mantener presentes Todas las obras cuentan una historia
tienen una fuente natural sus centros los relatos ocurridos antiguamente que es recordada en la actualidad
de interés se encuentran en medio de y como afectaron a nuestro haciendo impacto en nuestra
las pinturas. contexto actual sociedad.

https://www.aciprensa.com/images/PinturaOriginalSDM_Wikip
Nazarenas de Lima, Perú. Consultado el 8 de noviembre de 2021.
Nota. Pedro Dalcón, (1651). Señor de los milagros, Adobe,
Calicanto, Capilla Sixtina, Santuario y Monasterio de Las
Todas las obras usan composición de Todas las obras poseen un origen
colores cálidos que resalta en relación en el catolicismo trascendiendo
al frio de los fondos. hasta la actualidad

ediaDominioPublico_061017.jpg
 D.C
Nota. Pedro Dalcón, (1651). Señor
de los milagros, Adobe, Calicanto,
Capilla Sixtina, Santuario y

1651
CONCLUSION Monasterio de Las Nazarenas de
Lima, Perú. Consultado el 8 de
Las tres obras comparten aspectos formales noviembre de 2021.
https://www.aciprensa.com/images/Pintura
cada una con un estilo único de su contexto, OriginalSDM_WikipediaDominioPublico_
cada artista representa una escena bíblica de 061017.jpg

manera detallada y precisa manteniéndose fiel a

los escritos y basándose en imágenes mentales,
Nota. Miguel Ángel (1511). La
cada obra retrata en cada uno de los personajes creación de Adán. fresco, 280 × 570
con emociones complejas que hace preguntarse cm. Capilla Sixtina, Ciudad del

1511
al espectador que están pensado en ese Vaticano. Consultado el 28 de
momento. En conclusión las tres pinturas no octubre de 2021
https://3.bp.blogspot.com/-
deben ser juzgadas solo por las imágenes que se n1aZFQN3_OU/WEcVxxHlgOI/AAAAAAA
ACF4/z_1qV-
muestra en el lienzo, sino que debe ser Qvq90IZpmf9iYiT_Z2bywX70DTACLcB/s1
600/387970_3000.jpg
analizadas desde el contexto en la que fueron
pintadas y lo que representan, cada una de ella
cuenta una historia muy representativa del Nota. Da Vinci, L. (1498) La última

1498
catolicismo, esas historias lograron trascender cena. Témpera y óleo en yeso, brea
y masilla. 4,6 x 8,8 mts. Refectorio
hasta la actualidad, generaron un gran impacto del Convento Santa Maria delle
en la sociedad, y se mantienen firme en la Grazie, Milán, Italia.

0
https://cdn.culturagenial.com/es/imagene
memoria de cada uno de nosotros. s/1200px-the-last-supper-leonardo-da-

A.C
vinci-high-resolution-32x16-cke.jpg
• Bibliografía:
1. “La creación de Adán”: Miguel Ángel (1511). La creación de Adán. fresco, 280 × 570 cm. Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano. Consultado el 28
de octubre de 2021https://3.bp.blogspot.com/-n1aZFQN3_OU/WEcVxxHlgOI/AAAAAAAACF4/z_1qV-
Qvq90IZpmf9iYiT_Z2bywX70DTACLcB/s1600/387970_3000.jpg
2. Señor de los milagros: Pedro Dalcón, (1651). Señor de los milagros, Adobe, Calicanto, Capilla Sixtina, Santuario y Monasterio de Las Nazarenas
de Lima, Perú. Consultado el 8 de noviembre de 2021.
https://www.aciprensa.com/images/PinturaOriginalSDM_WikipediaDominioPublico_061017.jpg La
3. “La ultima cena”:Da Vinci, L. (1498) La última cena. Témpera y óleo en yeso, brea y masilla. 4,6 x 8,8 mts. Refectorio del Convento Santa María
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