Romanticismo
El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó en
Alemania y en Reino Unido a finales del siglo XVIII como una
reacción revolucionaria contra la Ilustración y el Neoclasicismo,
confiriendo prioridad a los sentimientos.1 Es considerado como el
primer movimiento de cultura que cubrió el mapa completo de
Europa. En la mayoría de las áreas estuvo en su apogeo en el
período aproximado de 1800 a 1850.2 Luego, cedió su lugar al
positivismo, que fomenta el pensamiento crítico y el empirismo
como bases del conocimiento y la sociedad.
El Romanticismo es un movimiento crucial para poder comprender
la cultura occidental moderna. La filosofía, el arte, la literatura, la
música y la política fueron influenciados por él, durante el
turbulento periodo que se extendió entre las que se conocen como
«revoluciones burguesas», que en su definición política se
denominan también «revoluciones liberales». El mundo occidental El caminante sobre el mar de nubes
se había sacudido por la Revolución de las Trece Colonias de (1818), de Caspar David Friedrich.
Inglaterra en 1776, la Revolución Francesa en 1789 y por la
Primera Revolución industrial que empezaba a
cambiar la vida tradicionalmente agraria. Por lo tanto,
los nuevos modos de vida se debían reflejar en nuevos
modos de pensar. El Romanticismo pasó a significar
esta nueva experiencia de mundo.3
Su característica fundamental es la ruptura con la
tradición clasicista basada en un conjunto de reglas
estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda
constante, por eso su rasgo revolucionario es
incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una
manera de sentir y concebir la naturaleza, así como a la
vida y al ser humano mismo, es que se presenta de
manera distinta y particular en cada país donde se Visión romántica de la batalla de Trípoli durante la
desarrolla, e incluso dentro de una misma nación, se primera guerra berberisca. Se muestra el momento
manifiestan distintas tendencias, proyectándose ello en que el héroe de guerra estadounidense Stephen
también en todas las artes. Decatur luchaba cuerpo a cuerpo contra el capitán
pirata musulmán.
Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX,
extendiéndose desde Inglaterra y Alemania hasta llegar
a otros países europeos. Su vertiente literaria se fragmenta posteriormente en diversas corrientes, como el
parnasianismo, el simbolismo, el decadentismo o el prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de
posromanticismo, del cual derivó el llamado modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes
en los campos de la literatura, la pintura y la música. Posteriormente, muchas de las corrientes vanguardistas
del siglo XX, como el surrealismo, llevaron al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.
Índice
Etimología
Características
Lugares de reunión
Expresiones artísticas
Literatura del romanticismo
Romanticismo musical
Pintura romántica
Prerromanticismo (1770-1820)
Apogeo de la expresión romántica en pintura: 1820-1850
Posromanticismo (1850-1870)
Véase también
Referencias
Bibliografía
Enlaces externos
Etimología
Si bien está clara la relación etimológica entre 'romántico' y el término francés romantique / "novelesco"
derivado de roman / "novela" (ya que en el siglo XVI las novelas de caballerías se imprimían en romance
mientras que todos los tratados de ciencias estaban en latín o en griego), no toda la crítica se pone de
acuerdo. En todo caso parece que la primera aparición documentada del término se debe a James Boswell a
mediados del siglo XVIII, y aparece en forma adjetiva, esto es, romantic con el significado de
«pintoresco», «sentimental». En su libro de viaje de 1768 An account of Corsica (Un recuento de Córcega)
el término aparece cuatro veces: para calificar la vista de la ciudad de Corti desde el monasterio de los
franciscanos, para describir un agreste valle en el que se asentó la orden de San Basilio, de la Iglesia griega,
al nombrar el sonido de un instrumento de cuerda parecido a la cítara y en la mención al retiro de Jean-
Jacques Rousseau en Ginebra.4 Este término hace referencia al criterio estético de lo sublime o inefable,
aquello que no se puede expresar con palabras. Así, en un principio, se entendería que un sentimiento
romántico es aquel que requiere de algo trascendente para ser expresado. El texto de Boswell se tradujo a
varias lenguas, llegando a alcanzar especial fuerza en alemán, promoviendo la difusión de romantisch, con
el significado de “partidario de las doctrinas anticlásicas de Schlegel”, en oposición a klassisch.
Según René Wellek, el término sirvió en principio para denominar una forma genérica de pensar y sentir.
Ya en 1798 el historiador, crítico literario y filósofo alemán Friedrich von Schlegel, conocido como el
primer teórico del romanticismo,5 empleó el término romantisch para describir formas contemporáneas de
expresión artística, relacionándolo con lo que denomina «poesía universal progresiva». En 1819, con
Friedrich Bouterwek se emplea Romantiker como denominación de la escuela literaria. La difusión del
término es irregular por países; en 1815 en España podemos encontrar romancesco junto a romántico,
estabilizándose el segundo ya en 1818.6
Otro origen del término muy señalado es el que relaciona «romántico» con la expresión in lingua romana,
que alude a las lenguas romances distinguiéndolas de la antigüedad clásica representada por el latín. Se
trataría por tanto de un giro hacia la lengua propia y vernácula como representante de la propia cultura.
Igualmente surge con este término una oposición entre «romántico» y «clásico» en función de la lengua
que prefirieran y, por añadidura, asociada también al gusto creador de unos y otros.7
Características
El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y
crítico de la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo:
La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a
la universalidad de la razón dieciochesca, dotada de
capacidades variables e individuales como la fantasía y
el sentimiento.
La primacía del genio creador de un Universo propio, el
poeta como demiurgo.
Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva
una fuerte tendencia nacionalista.
El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
La originalidad frente a la tradición clasicista y la
adecuación a los cánones. Cada hombre debe mostrar
lo que lo hace único.
La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia
los dioses de Atenas.
La nostalgia de paraísos perdidos (de la infancia o de
una nación).8
La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra
perfecta, concluida y cerrada.
Saturno devorando a un hijo, una de
Es propio de este movimiento un gran aprecio de lo personal, un las Pinturas negras de Goya,
subjetivismo e individualismo absoluto, un culto al yo fundamental realizada durante el Trienio Liberal
y al carácter nacional o Volksgeist, frente a la universalidad y (1820-1823), y que, bajo una capa
sociabilidad de la Ilustración en el siglo XVIII; en ese sentido los mitológica, alude a la famosa frase
de Vergniaud poco antes de ser
héroes románticos son, con frecuencia, prototipos de rebeldía (Don
guillotinado: «La Revolución devora a
Juan, el pirata, Prometeo) y los autores románticos quebrantan
sus propios hijos».
cualquier normativa o tradición cultural que ahogue su libertad,
como por ejemplo las tres unidades aristotélicas (acción, tiempo y
lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y utilizando
polimetría en el teatro), o revolucionando la métrica y volviendo a rimas más libres y populares como la
asonante. Igualmente, una renovación de temas y ambientes, y, por contraste al Siglo de las Luces
(Ilustración), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares sórdidos y ruinosos (siniestrismo);
venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la superstición.
Un aspecto del influjo del nuevo espíritu romántico y su cultivo de lo diferencial es el auge que tomaron el
estudio de la literatura popular (romances o baladas anónimas, cuentos tradicionales, coplas, refranes) y de
las literaturas en lenguas regionales durante este periodo: la gaélica, la escocesa, la provenzal, la bretona, la
catalana, la gallega, la vasca... Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue una reacción a la cultura
francesa del siglo xvii, de espíritu clásico y universalista, difundida por toda Europa mediante Napoleón.
Para Friedrich v. Schlegel la poesía romántica, que representa una filosofía universal progresista, es reunir
todos los géneros aislados de la poesía y establecer contacto con la poesía, la filosofía y la retórica. También
debe mezclar o fusionar la poesía o la prosa, la genialidad y la crítica, la poesía del arte y de la naturaleza.
Según Schlegel, se debe infundir vida y sociabilidad a la poesía e infundir poesía a la vida y la sociedad,
conferir carácter poético al ingenio, llenar y satisfacer las formas del arte con buenos elementos culturales
de todo tipo, animando a estas formas con las vibraciones del humor,5 como lo hace la sátira.
El Romanticismo también renovó y enriqueció el limitado lenguaje y estilo del Neoclasicismo, dando
entrada a lo exótico y lo extravagante, buscando nuevas combinaciones métricas y flexibilizando las
antiguas o buscando en culturas bárbaras y exóticas o en la Edad Media, en vez de en Grecia o Roma, su
inspiración.
Frente a la afirmación de lo racional, irrumpió la exaltación de lo instintivo y sentimental. «La belleza es
verdad». También representó el deseo de libertad del individuo, de las pasiones y de los instintos que
presenta el «yo», subjetivismo e imposición del sentimiento sobre la razón. En consonancia con lo anterior,
y frente a los neoclásicos, se produjo una mayor valoración de todo lo relacionado con la Edad Media,
frente a otras épocas históricas.
El estilo vital de los autores románticos despreciaba el materialismo burgués y preconizaba el amor
libre[cita requerida] y el liberalismo en política, aunque hubo también un Romanticismo reaccionario,
representado por Chateaubriand, que preconizaba la vuelta a los valores cristianos de la Edad Media. En
Alemania, la deriva reaccionaria, que incluía una invitación a regresar a la Edad Media, también se dejó
sentir en la obra de algunos de sus máximos inspiradores teóricos, como los hermanos August Wilhelm y
Friedrich Schlegel, aunque su paroxismo se encontraría en el opúsculo La cristiandad o Europa (1799) de
Novalis, tal como prontamente advirtió el poeta posromántico Heinrich Heine en La escuela romántica
(1836). El idealismo extremo y exagerado que se buscaba en todo el Romanticismo encontraba con
frecuencia un violento choque con la realidad miserable y materialista, lo que causaba con frecuencia que el
romántico acabara con su propia vida mediante el suicidio. La mayoría de los románticos murieron jóvenes.
Los románticos amaban la naturaleza frente a la civilización como símbolo de todo lo verdadero y genuino.
Lugares de reunión
Los lugares donde se reunían los románticos eran muy diversos. Fuera de las redacciones de las revistas
románticas, existían determinadas tertulia, como por ejemplo El Parnasillo en Madrid, o, en París, El
Arsenal, del cual, si hemos de creer a Alphonse de Lamartine, «era la gloria Víctor Hugo y el encanto
Charles Nodier» (Las Noches, de Alfred de Musset, precedida del estudio de dicho poeta por A. Lamartine.
Madrid: Biblioteca Universal, 1898). En este cenáculo se reunían entre otros Alfred de Musset, Alfred de
Vigny, Louis Boulanger, Louis Deschamps, Emile y Antoine Sainte-Beuve, etc.
También los rusos tuvieron su cenáculo: la Sociedad del Arzamas.9
Expresiones artísticas
Literatura del romanticismo
En la prosa, incluso el género didáctico pareció renovarse con la aparición del cuadro o artículo de
costumbres. La prevalencia del individuo hace que empiecen a ponerse de moda las autobiografías, como
las Memorias de ultratumba de François René de Chateaubriand. También surgió el género de la novela
histórica y la novela gótica o de terror, así como la leyenda, y se prestó atención a géneros medievales como
la balada y el romance. Empiezan a escribirse novelas de aventuras y folletines o novelas por entregas.
El teatro fue el gran vehículo de comunicación de la expresión romántica, era el género más popular y a
través de él se canalizaron sus anhelos de libertad y de sentimiento nacional.
La poesía trató de liberarse de las preceptivas neoclásicas, y prefirió cantar los aspectos marginados de las
convenciones sociales.
De forma diferente a la Ilustración dieciochesca, que había
destacado en los géneros didácticos, el Romanticismo sobresalió
sobre todo en los géneros lírico y dramático; en este se crearon
géneros nuevos como el melólogo o el drama romántico que
mezcla prosa y verso y no respeta las unidades aristotélicas.
Romanticismo musical
Comenzó en Alemania, partiendo de Beethoven (1770-1827) y
siendo seguido por Carl Maria von Weber (1786-1826), Franz Goethe en la campiña romana
Schubert (1797-1828), Felix Mendelssohn (1809-1847) y Robert (1786), por Johann Heinrich Wilhelm
Schumann (1810-1856). Es un estilo musical imaginativo y Tischbein.
novelesco. Este movimiento afectó a todas las artes y se desarrolló
sobre todo en Francia, Austria y Alemania.
La estética del Romanticismo se basa en el sentimiento y la
emoción. En el Romanticismo se cree que la música «pinta» los
sentimientos de una manera sobrehumana, que revela al hombre un
reino desconocido que nada tiene que ver con el mundo de los
sentimientos que lo rodea.
El estilo romántico es el que desarrolla la música programática y el
cromatismo de una forma predominante. Se da a lo largo de todo el
siglo xix, aunque al principio del siglo xx se ingresa en el
impresionismo.[cita requerida]
Pintura romántica
Ludwig van Beethoven (1820), por
El término romántico fue adaptado a las artes plásticas a principios Joseph Karl Stieler
del siglo XIX. Podríamos diferenciar tres etapas del Romanticismo
en la pintura:
Prerromanticismo (1770-1820)
Este período, aunque arranca con el Rococó, se desarrolla en paralelo con el Neoclasicismo; es por ello
que, las primeras pinturas románticas muestran características de estos dos movimientos, aunque los temas a
tratar sean de carácter romántico: la finalidad de estas pinturas es la representación de los sentimientos sobre
la razón exaltando lo misterioso, representando así fantasmas o cementerios. Los pintores más conocidos de
esta época son:
Inglaterra: es uno de los países precursores del movimiento y, en cuanto a la pintura
romántica inglesa, cabe destacar a Thomas Girtin y su contribución en la acuarela.
Alemania: es otro de los países precursores del romanticismo y uno de los principales
embajadores de la pintura romántica alemana es Caspar David Friedrich y su famosa
pintura El caminante sobre el mar de nubes.
Francia: en cuanto a los pintores románticos franceses, podemos mencionar a Hubert
Robert y a Antoine-Jean Gros, padre del romanticismo francés.
España: por último, dentro de los pintores españoles de la época, podemos hablar de
Francisco de Goya, uno de los pintores más potentes y visionarios capaz de fabricar lienzos
en diferentes técnicas.
Apogeo de la expresión romántica en pintura: 1820-1850
Es el momento de mayor plenitud de la pintura
romántica, la cual, junto con el inicio del nuevo siglo,
tuvo nuevos cambios donde comenzaron a imponerse
temas relacionados con la historia moderna y una
nueva concepción del paisaje. En cuanto a los pintores
de la época encontramos a:
Francia: este país se convierte en el
precursor del movimiento, dejando de lado a
Inglaterra y Alemania, que, entre sus
pintores, es necesario mencionar a Eugène
Delacroix y su majestuosa obra La Libertad
guiando al pueblo.
La libertad guiando al pueblo, de Delacroix, 1830,
Inglaterra: los pintores ingleses de esta
época, donde encontramos a J. M. W. Turner Museo del Louvre. Obra en la que el pintor canta a
o John Constable, se caracteriza por su la Revolución de 1830.
paisajismo.
Alemania: en Alemania se mezclaron el
romanticismo y el realismo dando a conocer así a pintores como Carl Spitzweg.
España: como en los primeros años del romanticismo, el pintor español de esta segunda
etapa por excelencia es Goya.
Otros países como Estados Unidos, Polonia y Rusia también tuvieron grandes artistas en
esta etapa romántica como Thomas Cole, Aleksander Orłowski y Alexander Andreyevich
Ivanov.
Posromanticismo (1850-1870)
El Romanticismo empezó a decaer y, poco a poco, el esteticismo fue introduciéndose no solo en las artes
plásticas, sino en todas las expresiones artísticas.[cita requerida] En esta época, cabe destacar a pintores como
el español Eugenio Lucas Velázquez o el belga Antoine Wiertz.
Véase también
Pintura romántica
Posromanticismo
Prerromanticismo
Ballet romántico
Romanticismo alemán
Romanticismo español
Romanticismo francés
Romanticismo inglés
Referencias
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