TEMA 1: EL PATRIMONIO HISTÓRICO ARTÍSTICO Y CULTURAL.

EVOLUCIÓN DE UN CONCEPTO
Existen dos tipos de bienes:
-bienes muebles: son aquellos que se pueden trasladar, pero pierden su función y
significado.
-bienes inmuebles: está ligado formando parte de un inmueble que es un Bien de
Interés Cultural, y por lo tanto lo que haya dentro de ese bien inmueble ya será un BIC.
Las leyes de patrimonio surgen en los años 80 como leyes secundarias, leyes de cultura
ya que todos los españoles tenemos derecho a la cultura y conocimiento y son las
instituciones las que se tienen que encargar de esto. Actualmente, la sociedad se ha dado
cuenta de que el patrimonio forma parte de su pasado y se está perdiendo, por lo que se
genera una preocupación hacia esta pérdida.
Puede ser privado (coleccionistas), cuando la propiedad del bien es de ellos, pero
cuando son declarados BIC pasan a ser patrimonio de la sociedad y por ende también
tiene derecho a disfrutar de esos bienes, mediante visitas, el estudio, cuidado…
El carácter social del patrimonio significa que tiene unos usos, unos beneficios, pero
también obligaciones (cuidar del patrimonio). Todo aquello que se deja sin uso, acaba
desapareciendo. Es importante atribuir un uso que sea respetuoso con las características
del patrimonio. La mayoría tienen el uso del turismo, el disfrute de contemplar las obras
El patrimonio es un concepto abstracto, un fenómeno social que la sociedad ha ido
creando en la necesidad de conservar su pasado. El patrimonio no existía hasta que
comenzaron las grandes colecciones de la historia, sobre todo a partir del Renacimiento.
Surge la defensa de las grandes obras artísticas del pasado que hay que conservar para el
deleite personal. También surge la idea de restauración.
El término viene del latín pater, que significa padre o antepasado. Patrimonio = legado
de un grupo social de manera particular o grupal que una sociedad ha recibido de sus
antepasados y ha decidido conservar. Aquello que valora la sociedad, cambia y
evoluciona, lo que lleva a que, en otro periodo, otro grupo social valore otros elementos.
El término patrimonio se refiere a las propiedades de un particular, asociación o
colectivo.
Patrimonio cultural: piezas de carácter histórico artístico y cultural que puede poseer
una persona por compra o herencia, un organismo, asociación.
Durante el siglo XIX es cuando podemos hablar de la disciplina del patrimonio, los
estudios sobre patrimonio cultural aparecen. Es en ese momento cuando adquiere el
patrimonio cultural un sentido social; es utilizado, valorado, estudiado, protegido por la
sociedad en general. Entre esos autores tenemos a John Ruskin, un intelectual, viajero,
del siglo XIX cuya obra “Las 7 lámparas de la arquitectura”, decía “cuidad de vuestros
monumentos y no tendréis que restaurarlos”. Coincide con el surgimiento de esos
primeros escritos de los saberes del patrimonio, de la restauración arquitectónica; en
ella, llama la atención de la importancia de la arquitectura, dice que es la forma de
expresión por su monumentalidad que más influye. Su teoría sobre restauración está
basada en el principio de “no restaurarás”. Cuando los monumentos entran en un estado
nefasto, es mejor dejar que la naturaleza actúe y dejarlos caer. Se encuentra en el
romanticismo, donde la antigüedad primaba.
RELACION ENTRE HISTORIA DEL ARTE Y PATRIMONIO
 Obra Monumental: analizamos y nos ocupamos del estudio, conocimiento, de la
obra monumental (obras artísticas). Por lo tanto, el historiador del arte debe aportar
conocimiento y catalogación. El estudio histórico artístico de las piezas
(conocimiento) y la sistematización a través de la localización y el registro de las
piezas patrimoniales: elaborar registros o catálogos patrimoniales. En el catálogo se
introducen datos más amplios sobre la pieza.
Conservación y restauración antes estaban unidos.
Los historiadores del arte se centran en la conservación, en la conservación
preventiva: una serie de actividades orientadas a mantener en buen estado un bien
cultural.

 La obra de arte y el disfrute social: un momento fundamental de la segunda mitad

del siglo XX es la consideración del patrimonio como un elemento de disfrute
social. Hasta el siglo XIX, las obras de arte eran para el disfrute privado; los
primeros museos surgen en el siglo XIX. Con la ilustración se produce un sentido
público del arte, y aparecen los lugares de exposición y el gran tour, un fenómeno
amparado por la literatura en el siglo XIX y XX, en la cual los jóvenes, para su
formación, debían de realizar un gran viaje para ampliar conocimiento. Se crean
unos itinerarios marcados por la literatura para el disfrute y conocimiento del
patrimonio.
Se amplía el conocimiento de la obra de arte, y pasa a considerarse de Bien Cultural,
cuando es para el disfrute de un grupo social.
El turismo se convierte en una actividad para el disfrute personal. Las clases bajas
también pueden realizar turismo.
La conciencia por el medio ambiente, sostenibilidad en el uso de los recursos, lleva
a que ese turismo se preocupe también por el uso respetuoso de los destinos
turísticos y tengan como objetivo el uso sostenible de los mismos. Aparece una
diversificación del turismo, aparece el turismo cultural: hay mayor demanda del
conocimiento, del disfrute de las piezas artísticas.
A partir de ese momento, las administraciones empiezan a darse cuenta de que el
patrimonio cultural además de ser elementos identificativos de su sociedad, también
pueden ser un activo económico. Las administraciones actualmente demandan
conocimiento del territorio en los patrimonios. Hay necesidad de conocer y
catalogar el patrimonio en los territorios.
 La obra de arte como Bien Cultural: la pieza se convierte en un BIC, tiene que
estar sistematizada en un sistema de registro para que la administración pueda
tenerla en cuenta. La teoría de patrimonio dice que el BIC no es únicamente
patrimonio histórico artístico, para ir al uso de una terminología más amplia, el de
Bien Cultural; hay concienciación de patrimonio como identidad de los pueblos.
Uno de los primeros ejemplos es cuando Egipto, tras la Segunda Guerra Mundial,
decide hacer una de las grandes construcciones de ingeniería para hacer uso de las
aguas del Nilo. Además de ser creador, el Nilo destruye con las crecidas. En los
años 50, se gesta una gran presa hidráulica, la presa de Asuán. La sociedad decide
ayudar al gobierno de Egipto para que no se pierda el patrimonio; a cambio, el
gobierno de Egipto dona en agradecimiento algunas piezas a los países que
contribuyeron en la preservación de su patrimonio.
El crecimiento del nivel freático también está llevando al deterioro del patrimonio
de Egipto. Se están perdiendo relieves que decoran los muros, por lo que a partir del
2007 se da una campaña para que pudieran ir a restaurar lo dañado.

CONCEPTO DE PATRIMONIO
Heritage: término anglosajón (+ utilizado)
Patrimoine: término francés (+ utilizado en el Renacimiento)
Patrimonio: término español (patrimonio monumental, histórico->ley 1985; y
patrimonio cultural->ley 4/2007 de Murcia).
El patrimonio es un concepto posesivo, está relacionado con una herencia colectiva y
social que ha sufrido una rápida evolución en la sociedad actual. Cada vez la diversidad
es mayor, la sociedad está más implicada en la conservación del patrimonio, debido a la
aparición en los medios de comunicación, la incorporación a las programaciones
curriculares y por la mayor demanda a través del turismo como elemento sostenible.
Ruskin decía que el patrimonio cultural tiene un gran poder de atracción. En un
monumento, muchas veces, a través de una forma, escultura, cuadro… se concentra un
mensaje político, ideológico, estético… y es tan fuerte la atracción a través de la
monumentalidad o belleza que la población se siente atraída por el patrimonio, y esa
fuerza la podemos ver por ejemplo en las grandes destrucciones que el ejército islámico
ha realizado en las edificaciones antiguas porque consideraban grandes elementos de
atracción de una sociedad, eran los testigos de que la sociedad actual ha tenido un
pasado. Un ejemplo de esto es el Arco de Triunfo de Palmira (Siria). Fue destruida la
ciudad y la UNESCO la declaró Patrimonio de la Humanidad.
Molino del Caballero en Puebla de Soto (siglo XIV). Los molinos de Cartagena están
declarados como BIC en la ley 4/2007. Cuando se produce un proceso administrativo
para incluir un bien en el patrimonio cultural el principal objetivo es protegerlo. A pesar
de su declaración esto no lo exime de ser dañado.
Este molino surge usando el paso del agua a las acequias, distribuía el agua y servía
para la molienda de granos. Desde la Edad Media, los molinos eran propiedad de la
nobleza y sacaban beneficios económicos.
Era de propiedad privada, y se produjo un derrumbe del inmueble de un 70%.
“Urbanismo expedienta al dueño”. Al ser un BIC, el ayto es el encargado de velar del
buen uso del suelo y elementos sociales unidos a ese suelo. Murcia tiene un plan
especial de protección urbana. Urbanismo expedienta al dueño, en vez de llevar a cabo
un plan de restauración preventiva. Huermur (asociación) pidió que fuera rehabilitado.
Rehabilitación= restauración arquitectónica.
Molino de Oliver en Aljucer. La ley protegía el inmueble y también algunos elementos
de él. A partir de la Ley de República, hacia 1933, hay interés por conservar el
patrimonio arqueológico y también el heráldico. Lo principal era conservar el blasón en
la fachada, se podía reconstruir y hacer un edificio totalmente distinto, pero se conserva
el escudo; este interés por conservar los escudos se debe a que se consideraban símbolos
de grandeza de ese pasado noble de un territorio.
En 1992, la Administración de Patrimonio del Estado crea un instrumento para
coordinar la Administración del Estado con las Autonómicas. Esto hace que se redacten
los planes nacionales, una serie de documentos cortos con una función de interactuar
con los distintos patrimonios para la recuperación, estudio e investigación del
patrimonio. Uno de los primeros fue el Plan Nacional de Catedrales.
Hallazgo: término que se utiliza para un descubrimiento fortuito en temas de
patrimonio, como pasó en las pinturas renacentistas del ábside de la Catedral de
Valencia.

 ARTÍCULO 46 DE LA CONSTITUCIÓN ESPAÑOLA DE 1978

Este artículo manifiesta que “la cultura, y los concretos objetos artísticos o de valor
histórico en la que la cultura se manifiesta, son una necesidad de la vida social”.
“La defensa, conservación, promoción y enriquecimiento del patrimonio histórico,
artístico y cultural corresponde a los poderes públicos”. Concepto más avanzado puesto
que introduce el término de la cultura.
La administración en el primer artículo dice que se debe conservar, defender,
promocionar y enriquecer; esto nos lleva a entender que las administraciones deben
aumentar su patrimonio. Para facilitar el engrandecimiento del patrimonio se habla de la
ley 18/1985 del derecho de la administración de la oferta y retracto.
Ley de derecho y retracto. “Siempre que un bien cultural sale a comercio, el estado
español, si esa pieza ha pertenecido al patrimonio español, tiene la obligación y el deber
y el derecho a ofertar para la compra de ese bien, para facilitar el engrandecimiento del
patrimonio. La Junta es la que se dedica a valorar el patrimonio; es un organismo que
está dentro de las administraciones de patrimonio y del Estado que da un precio dentro
del mercado, atendiendo al precio inicial que da el vendedor cuando pone a la venta ese
objeto”.
¿QUÉ ES EL PATRIMONIO HISTÓRICO ARTÍSTICO Y CULTURAL?
Ley 16/1985.
“El Patrimonio Histórico español es el principal testigo de la contribución histórica de
los españoles a la civilización universal y su capacidad creativa contemporánea. La
protección y enriquecimiento de los bienes que lo integran constituyen obligaciones
fundamentales que vinculan a todos los poderes públicos, según el mandato que a los
mismos dirige el articulo 26 de la norma constitucional”.
Obras creadas en el pasado en el territorio español que han perdurado como objetos
valiosos donde apoyar la evolución histórica española. Son piezas que forman partes de
la civilización universal.
Capacidad creativa y contemporánea. El único elemento que se tenía en cuenta en la
Ley Republicana para declarar un bien cultural era que el bien tuviese 100 años de
antigüedad, pero en esta ley nueva habla ya de capacidad creativa y contemporánea: las
obras realizadas por la propia civilización tienen valor como patrimonio.
La protección y enriquecimiento de los bienes… texto pwp. Artículo 26: la
administración se encarga de cuidar, conservar, acrecentar y proteger el patrimonio
cultural.
En el Patrimonio Histórico no aparece el Patrimonio Inmaterial, en la ley de 1985 no se
contempla todavía el concepto de Patrimonio Material, pero si habla del etnográfico.
El patrimonio está formado por bienes muebles e inmuebles. Los muebles también son
llamados bienes raíces (código civil), están arraigados al suelo, cualquier traslado de un
inmueble desnaturaliza al propio bien y está afectando al lugar donde se encontraba.
Bien mueble: no se puede trasladar.
Los bienes muebles vienen del término “movile”, se pueden trasladar sin que suponga
graves perjuicios para el bien.
Ley 16/1985 proteger a todos los objetos que tienen materialidad, dejando fuera al
Patrimonio Intangible o Patrimonio Inmaterial.
Preámbulo de la ley: tienen un valor por la sociedad más allá de a quien pertenezca la
propiedad, la antigüedad que tengan o su valor económico. Los principios básicos que el
Patrimonio Monumental tenía hasta el momento.
Forman parte del Patrimonio Español aquellos inmuebles y objetos muebles que sean de
interés artístico, de carácter histórico, carácter paleontológico, arqueológico,
etnográfico, científico o técnico.
2015: reforma de la ley para que el Estado Español tenga una Ley de Patrimonio.
“Asimismo, forman parte del Patrimonio Histórico Español los bienes que integren el
Patrimonio Cultural Inmaterial, de conformidad con lo que establezca su legislación
especial”. Leyes de las comunidades autónomas. Ley 10/2015, el Gobierno de España
publica en el BOE la nueva Ley de Patrimonio Cultural Inmaterial.
En la actualidad, desde 2020, el Gobierno de España ha redactado un borrador para
modificar la ley 16/85. Ese borrador tiene como objetivo crear un marco más amplio y
flexible que permita avanzar en el concepto de Patrimonio que desde los años 80 sufrió
el patrimonio en España y en el mundo. Se avanza en conceptos como Paisaje Cultural
como una de las principales figuras de protección, lo individual va desapareciendo a
favor del patrimonio como conjunto.
 LEY 4/2007 DE PATRIMONIO CULTURAL DE LA REGIÓN DE MURCIA
Desde los años 90 en España. La legislación, en la Transición Democrática, se elige un
modelo de gobierno (gobierno autonómico). Cada comunidad autonómica adquiere
autonomía al gestionar su territorio; el Estado da a cada comunidad mayor poder de
legislar y se redactan las diferentes leyes.
En el caso de Murcia, fuimos de las ultimas autonomías en recibir las transferencias de
cultura. Nuestra ley es la más nueva, menos antigua de todo el Estado Español (2007).
Es una ley que ha sido menos modificada porque ya recogía numerosas de las ideas y
fórmulas que aparecían en el Patrimonio Mundial hasta esa fecha: cuenta ya con 7
figuras de protección, también aparece Paisaje Cultural…
En el preámbulo dice que “el patrimonio de la región de Murcia es una de las
principales señas de identidad” es la sociedad la que tiene que decir que elementos
quiere defender y cuales no. “Constituye el testimonio a la contribución a la cultura
universal” ya se recoge el doble concepto que tiene el patrimonio en todos los sitios.
El patrimonio, en los últimos 10 años, ha sido usado como objeto político. Uno de los
objetivos actuales es no perder el patrimonio. Los poderes públicos están preocupados
por ser acusados de no conservar su patrimonio, ya que estarían incumpliendo la ley.
Europa tiene una riqueza patrimonial que no tienen otros continentes, y por ello se han
hecho muchas propuestas. Uno de los más significativos fue en 2018, denominado “año
del Patrimonio Cultural”, hablando de que eran más los elementos comunes pero
también tenemos un rico patrimonio fruto de la inter culturalidad.
PASO DE MONUMENTO A BIEN CULTURAL
Esta evolución tiene lugar a finales del siglo XIX y principios del XX. Hay una rápida
evolución y variable del propio concepto. Las primeras leyes de patrimonio, hasta
mediados del siglo XX, definía que eran objetos materiales con un valor artístico e
histórico indiscutibles. A estos bienes se les etiquetaba de dos maneras:
-Tesoros: primeros arqueólogos buscaban tesoros, objetos de valor, por la antigüedad…
para obtener esos objetos se sacrificaba la información que el yacimiento podía facilitar,
no se tenia en cuenta el lugar, la tumba en la que apareció, si hubo saqueos… se
buscaba únicamente el monumento. En España, la ley de 1933 se llama “Ley del Tesoro
Artístico”, la figura de protección de esa ley es el monumento.
En las primeras definiciones de esas obras patrimoniales tenemos uno de los hitos en la
evolución de ese concepto: la convección UNESCO sobre la protección del patrimonio
mundial cultural y natural de 1972. UNESCO definía el patrimonio como las obras
arquitectónicas de escultura, pintura y estructuras arqueológicas e inscripciones de
sobresaliente valor para el arte, la cultura y la ciencia de sobresaliente valor etnográfico.
1971. Patrimonio no es solo un conjunto de cosas o bienes, sino un conjunto de
relaciones, derechos y obligaciones.
No se extingue con su propietario y debe conservarse para los herederos pues tienen el
mismo derecho que nosotros.
A partir de 2005, el concepto es abandonado. El Bien Cultural es un conjunto de objetos
que la sociedad ha querido conservar al margen de su valor monumental y económico.
Ahora la sociedad se identifica con ese patrimonio y cuanto más rápido se desarrolla
una sociedad, más rápido se deteriora su patrimonio porque el patrimonio forma parte
de nuestro día a día.
CARACTERÍSTICAS BÁSICAS DEL PATRIMONIO CULTURAL HOY EN
DÍA:
1. Razón de ser es social: disfrute social, al margen de su propiedad. El principio
básico del patrimonio es que es para el disfrute de la sociedad al margen de ser
público o privado. En el siglo XIX algunos bienes han sido definidos como Bienes
de Dominio Público. No puede pertenecer a una persona privada, como el agua, los
caminos, el campo…
Los Patrimonios Demaniales (no pueden tener propietario) por naturaleza en
España son el Arqueológico y el Patrimonio Nacional.
Cuando hablamos de Patrimonio Español, hablamos de Patrimonio del Estado o de
las Comunidades Autónomas: aquel conjunto de bienes que forman parte del pasado
del Estado Español.
El Patrimonio Nacional hace referencia al patrimonio que procede de la monarquía
en España y que tras la Guerra Civil se transforma en un organismo dependiente de
la Administración General del Estado que se encarga de gestionar todos los bienes
que han pertenecido a la Corona Española.
2. El patrimonio no es regenerable: su destrucción es irreversible. Uno de los planes
nacionales que se ponen en marcha en el siglo XX es la restauración y conservación
preventiva que viene de una serie de actividades y acciones sobre el patrimonio que
el ministerio de cultura hacia los 80 había ido delimitando porque había libertad de
actuación sobre los bienes. El patrimonio no tiene capacidad de volver a su estado
original, y cualquier actuación que se haga sobre un bien, deja huella sobre este, por
lo que hay que trabajar en la conservación preventiva y no hacia la restauración.

3. Necesidad de educar y enseñar a la sociedad a valorarlo. Hay que crear la

capacidad a la sociedad de conocer y apreciar el patrimonio. La base de la
sensibilización está en la educación y enseñanza; hay que trabajar en la base de la
educación, los niños y jóvenes serán quienes en un futuro tomen decisiones por lo
que deben conocer el patrimonio.

4. Necesidad de una administración especifica. Desde la Ley de 1933 se inicia una

constitución y una serie de unidades de trabajo entorno a la cultura que hasta
entonces había estado olvidada por parte del Gobierno, pero a partir de esa Ley, en
el preámbulo se dice que hay necesidad de crear una Administración específica para
cuidar el Patrimonio, algo muy moderno. Se celebra la Carta de Atenas, hay
sensibilización de arquitectos e intelectuales, personajes de la cultura, de ese pasado
cultural valioso que tienen los países y como se podría conservar; se habla de la
necesidad de una administración pero no se lleva a cabo hasta la Ley 16/1985, en la
cual, a través de decretos, se pone en marcha la Administración del Patrimonio, una
administración específica: las CCAA cuando reciben las competencias, también
copian el modelo del estado para la administración del Patrimonio. Lo que hace falta
urgente es que la administración local también tenga necesidad entre los técnicos de
sus aytos de que exista un técnico en Patrimonio Cultural, y la reforma de la Ley del
Estado que se está llevando a cabo en los departamentos de las universidades, una
de las cosas positivas es que hay que hacer perfiles concretos a la hora de trabajar en
Patrimonio, cualquier persona no puede trabajar en Patrimonio, debe haber otros
técnicos como historiadores del arte, que sean los que hagan esa catalogación a
través de conocimientos y saberes de los bienes culturales.
El Patrimonio se puede destruir, pero esa destrucción no es negativa si no que está
dentro de la propia evolución urbana de una ciudad. El patrimonio tiene que cambiar
su forma de presentarse a la sociedad, no tiene que considerarse algo estático, ya que
va evolucionando y adaptándose a la sociedad a la que pertenece. Un ejemplo son
las catedrales, construidas sobre mezquitas aljamas que durante los siglos XIII, XIV
y XV se fueron levantando sobre los antiguos edificios sagrados que la civilización
islámica que había sido dominada había tenido que abandonar. Es un símbolo de
poder del triunfo cristiano; esa destrucción fue un hecho histórico, ni bueno ni malo,
que la sociedad tiene que asumir.
 Destruir un patrimonio sin la certeza que lo que hay debajo es más monumental no
se puede hacer, pero sí debemos estudiarlo, analizarlo y conocerlo.
La familia Brancacci construye su capilla en la Iglesia del Convento del Carmen de
Florencia. Cuando esta familia cae en desgracia tiene que huir de Florencia a finales
del siglo XV y se plantean destruir su capilla. Finalmente, no pasó, pero si hubiese
pasado no lo habríamos conocido.
Las fábricas de luz de Cieza. Es una industria que aparece en todo el mundo, y en
España aparece en el siglo XIX. Son industrias que estaban dedicadas a generar
electricidad; normalmente, estaban en medio de la naturaleza, en el curso alto y
medio del Segura, en un suelo que no era especialmente idóneo para la construcción.
Estas fábricas fueron abandonadas a finales del siglo XX y fueron cambiadas por
otros sistemas de producción de luz.
Todo patrimonio que no se utiliza acaba en ruinas.
Estas fábricas han sufrido diferentes cambios y desarrollos según el lugar. Las que
estaban en medio de la naturaleza, al estar en este territorio, han sido conservadas en
buen estado. El interior se vaciaba porque muchas veces las máquinas se vendían.
En otros casos, al estar en lugares perdidos, se han conservado prácticamente
intactas, y, al ser propiedad de la empresa privada, algunas se han usado como
almacenes.
En algunos casos se reutiliza el patrimonio con nuevos usos. El Patrimonio
Monumental en España ha tenido un uso para sedes de las administraciones como
lugares comprados desde los años 60 para bancos, cajas de ahorros o entidades
culturales (museos o salas de exposiciones).
El Patrimonio Industrial y otros empezaron a formar parte de este comercio de
bienes inmuebles y en muchos casos el Patrimonio Cultural ha sido conservado por
su estética de arte contemporáneo, como el caso de La Conservera de Ceutí. Este
fue convertido por la comunidad autonómica en un centro de arte contemporáneo.
5. Otra de las características del patrimonio en España desde los años 90 es el uso
turístico de este. El patrimonio sufrió un cambio en cuanto al valor que adquirió y
la visibilidad cuando fue recuperado para uso turístico. La gran monografía del
turismo en España dedicado al turismo de sol, playa… fue cambiando como
influencia de otros países, y sobre todo por el impulso que dio la Unión Europea en
cuanto a tipos de turismo.
Se puso en marcha desde las empresas turísticas una ampliación de la oferta turística
a ámbitos que hasta entonces no habían existido, como el turismo rural, la
recuperación de espacios naturales para el descanso y disfrute a través del turismo.
Esto hizo que fueran demandados espacios culturales, edificios culturales que
habían sido olvidados por la propia sociedad como elementos sin uso, es decir, ese
turismo natural que comenzaba a llegar a los espacios más alejados de los grandes
centros turísticos, comenzó a demandar mayor experiencia.
 Hubo que buscar aumentar la oferta turística de cultura y fue ahí cuando surgió el
Turismo Cultural, máxime en un país como España donde el turismo cultural se
había limitado solo a las grandes ciudades como Madrid, Barcelona, Bilbao… y
además siempre ligados a aspectos que estaban ligados a ellos: en Barcelona, el
modernismo, la evolución urbana que tuvo desde el siglo XIX…; Madrid por el
patrimonio monumental…; Sevilla llevaba unida un patrimonio inmaterial como el
patrimonio de las procesiones. Las ciudades medias y municipios pequeños no
tenían tradición en la oferta turística, y faltaban infraestructuras patrimonial, es
decir, siempre que hay oferta de un bien patrimonial al turismo, el objeto debe ser
protegido de cualquier uso negativo que pudiese degradar el bien, de manera que
precisamente en los años 90, ICOMOS define por primera vez que es el turismo
cultural:
“es aquella forma de turismo que tiene como objeto, entre otros fines, el conocimiento
de monumentos y sitios histórico-artísticos”. Aun es una definición parcial porque el
ICOMOS es el comité internacional de monumentos y sitios históricos, hace una
definición parcia del área que afecta a icomos, los grandes monumentos y sitios
histórico-artísticos, ya que llama la atención de que esos inmuebles debian de ser aptos
para la visita turística pero siempre teniendo como objetivo principal la conservación
preventiva del bien. Se habla de que el turismo de masas ha podido afectar a bienes
monumentales.
“ejerce un efecto realmente positivo sobre estos en tanto en cuanto contribuye -para
satisfacer sus propios fines- a su mantenimiento y protección. Esta forma de turismo
justifica, de hecho, los esfuerzos que tal mantenimiento y protección exigen de la
comunidad humana, debido a los beneficios socio-culturales y económicos que
comporta para toda la población implicada”.
PATRIMONIO COMO RECURSO TURÍSTICO
Patrimonio Cultural pasa a ser un elemento fundamental del Turismo Cultural.
CARACTERÍSTICAS
1. Surge como débil complemento de otros sectores turísticos afianzados, sobre
todo el gran turismo de consumo de sol y playa.
2. Gran desarrollo desde comienzos del 2000: el turismo cultural surge avalado
por la Unión Europea, quien quiere que en todos los países de Europa el
patrimonio y la cultura sean un elemento de unión, que unifique formas de ver la
unidad de España a través de un pasado común.
3. Comienza a despuntar como alternativa especialmente en la época de
invierno. Dejó de ser un turismo estival y se convirtió en un turismo continuo,
uno de los objetivos básicos de la industria patrimonial.
4. Está vinculado como el resto de la oferta turística a otros recursos y
actividades. El turismo cultural no es una oferta aislada, los grupos que
consumen turismo cultural cada vez son más amplios, ya no es un turismo
 especializado sino que cada vez el grupo de turistas que quiere consumir el
patrimonio cada vez es más amplio.
El Patrimonio Cultural se convierte en un activo para las comunidades locales.
El Turismo Cultural incluye visitar museos pero está destinado a la visita de
recursos patrimoniales de una zona

Llegamos a una serie de factores que hay que tener en cuenta para que un Bien Cultural,
artístico… se transforme en un objeto de Turismo Cultural:
-el turismo debe ser sostenible, predomina la importancia de conservar frente a la
explotación turística. Los bienes dependen de su estabilidad, buen estado de
mantenimiento a larga duración sobre cualquier visita, explotación… porque el turismo
no se regenera.
-uno de los valores promovidos por UNESCO para que sea Patrimonio Cultural de
Calidad es que los bienes sean auténticos y originales. No nos vale visitar o ver una
copia, hay que mantener en buen uso un bien que sea auténtico.
-deben ser piezas accesibles. Un ejemplo es hacer accesibles sitios como la Alhambra a
gente con movilidad reducida. En algunos casos se debe sacrificar parte de la obra en
favor de la accesibilidad, se deben buscar soluciones.
-importancia visual del patrimonio: existen elementos importantes en un territorio y
muchas veces no vemos esa importancia, por lo que deben haber carteles, códigos QR…
para hacer que la sociedad sepa más de su patrimonio. Pueden contener información
básica, pero darnos un contexto, y hacer también cartelería más detallada para aquellos
que estén interesados.
-hay que hacer del turismo un recurso atractivo y didáctico. No todo el mundo se ve
atraído por el patrimonio, por ello se le debe dar una información precisa y clara que los
atraiga a querer conocer más. Se debe dar información didáctica de manera atractiva,
relacionándola con otros elementos, no usar términos técnicos, mensajes claros para
mantener la atención… antes se podía falsificar la historia a favor del patrimonio, lo
cual es un error porque el patrimonio es la imagen de nuestro pasado.
-revertir parte de los recursos económicos generados.
-debe haber una implicación vecinal. Se debe ser consciente del carácter identitario que
el patrimonio cercano a tu vivienda te puede aportar. La sociedad ha de comprometerse
a conservar el patrimonio.
-apoyo de las instituciones.
El Patrimonio entendido de una forma genérica no se puede olvidar nunca del carácter
general de los bienes, no podemos inventar ni crear alrededor elementos falsos. Hay una
norma específica y general que acepta los bienes. Esos bienes se dirigen a grupos
culturales muy concretos. No es tanto que el grupo aprenda, sino que el grupo se
sensibilice y sea consciente del valor patrimonial del elemento que está visitando.
Tiene un carácter único pese a que puede participar de tipologías genéricas, hay valores
que los hacen únicos. Todo uso conlleva a la degradación o necesidad de conservar algo
a largo plazo: conservación preventiva. Los recursos económicos que generan esos
bienes tienen que revertir en su conservación. Aparecen asociaciones de defensa de lo
patrimonial y lo ideal es que se defiendan los elementos como recursos turísticos como
lo ecológico, mejora de la habitabilidad, como valor intrínseco. Es importante crear
cohesión vecinal: instituciones públicas e instituciones privadas.
Especial atención técnica a (elementos a tener en cuenta cuando se hace ese recuerdo):
-confusión. El discurso tiene que ser claro. El bien conservado debe ser un recurso que
destaque entre los elementos que hay, tiene que estar remarcado de su medio.
-banalización. No transmitir discursos sin base histórica y científica al turismo.
-mantenimiento de los entornos. Cuando mostramos elementos turísticos, hay que
cuidar el entorno, por ejemplo, preparando dentro de una ruta la introducción al bien.
-sostenibilidad.
-utilidad. Si restauramos un bien pero lo dejamos sin una función, acaba siendo
abandonando y esto es un motivo de destrucción del patrimonio.
Ejemplos
-Atapuerca. Sitio histórico. Patrimonio Antropológico y Paleontológico.
Se convierte en un hito de la evolución del hombre porque se consideró como uno de los
lugares que se honda la evolución humana. En España hay muchos restos
paleontológicos pero no con la especialidad de Atapuerca. Muy pronto fue declarado
BIC, con la facilidad de encontrarse en un espacio poco poblado, por eso se encuentra
tan bien conservado.
El yacimiento afecta a varios pueblos pequeños, se convierte en un yacimiento a ser
estudiado, centros de estudios, por eso se protege. La figura elegida es la de Sitio
Histórico. Debido a su importancia, originalidad y su estado, se decide presentarlo a
UNESCO para ser Patrimonio Mundial de la Humanidad en 2002.
A partir de su inscripción en esa lista, se convierte en un centro de atracción turística a
nivel nacional e internacional.
La gestión depende de las CCAA, en este caso de Castillo y León, pero el consejo del
Patrimonio tiene que estar dentro del yacimiento porque son bienes demaniales.
UNESCO a través de ICOMOS y otros técnicos revisa el buen estado de los bienes para
comprobar que los bienes dentro de la lista siguen cumpliendo los requisitos necesarios.
UNESCO puede quitarle la denominación si se hace mal uso.
-Recomendaciones del ICOMOS (Burgos, 2001).
Se propone crear un centro de interpretación (basado en información del yacimiento de
Altamira), en principio para localizarse en Burgos. ICOMOS hizo un escrito dirigido a
la administración española y autonómica llamado la atención con lo que se hacía. El
objetivo de ICOMOS era no destruir la propia esencia del yacimiento en favor del
turismo de masas. La resolución fue que, si se lleva a Burgos, la gente no iba a ir al
yacimiento original, ignorando la innovación y su importancia.
Un carácter de mantener los bienes históricos de la humanidad, el mejor conservado:
Campo de concentración y exterminio nazi de Auschwitz, Lista de Patrimonio Mundial
1979. Se solicitó que Auschwitz no solo se llamase campo de concentración, sino que se
le diera la denominación de exterminio, pues se consideraba parte de los elementos
vivos del pasado. Apostó la UNESCO por elementos que no deben ser olvidados pese a
los valores negativos.
DEL PATRIMONIO MONUMENTAL AL PATRIMONIO CULTURAL
-Evolución de un concepto
-Terminología: monumental, histórico, artístico, cultural, histórico…
-Conocimiento profundo: de lo local a lo universal
-Multidisciplinar: concepto académico, social, político y económico. Para trabajar
con el patrimonio hay que crear equipos con gente de todas las disciplinas.
-El papel de la Administración
-El papel de la Sociedad
El patrimonio está influenciado por lo económico, sociedad, política porque el que toma
la decisión final del patrimonio es el poder político.
Desde el punto de vista académico:
-Patrimonio Histórico Artístico y Monumental (siglo XIX)
-Patrimonio Cultural (años 80)
-Actualmente se tiende al Patrimonio Integral (Patrimonio Cultural y Natural son
inseparables), de ahí que la figura que se analice sea el paisaje cultural donde el objeto
se sitúa en un entorno que le influye.

 Objeto artístico. El monumento es un objeto que tiene materialidad, es un

objeto casi siempre físico, valorado por criterios estéticos, es decir, de belleza o
histórico como el valor del tiempo (antigüedad de más de 100 años). Posee
 elevado valor simbólico. Coincide con los estudios históricos de los grandes
acontecimientos en los que se estudiaba, la historiografía tradicional
(événementille).
 Bienes Culturales. Mayor ampliación del concepto= objetos, espacios y
actividades cuyo valor cultural la sociedad quiere proteger. Valor identitario. La
nueva historiografía (nouvelle histoire) donde aparece la nueva historia social.
Lo que ocurre en la sociedad habitualmente, como lo económico, políticas… se
enlazan con la historia. Ejemplo de las capacidades creativas y testimoniales.

No solo hay que conservar los monumentos y grandes obras artisticas de los
grandes artistas originales, sino que las copias del taller también son
importantes. Con el patrimonio ocurre lo mismo, no solo hay que conservar los
grandes hitos y esculturas, sino que hay que ampliar a objetos con un valor
estético menor. Es entonces cuando ya no hablamos de tesoros y obras artísticas,
sino de Bienes Culturales.
 Patrimonio Cultural. Es un conjunto de bienes heredados del pasado que
destacamos para protegerlo por parte de nuestra identidad social e histórica.
Obras del hombre.
 Patrimonio Natural o Medioambiental. Obra de la naturaleza, el hombre
apenas interviene. Las leyes que lo protege son diferentes: Ley de Patrimonio
Natural y Biodiversidad de 2007.
Frente a esta diferencia, en los últimos años se tiende hacia la unión:
 Patrimonio Integral. Se extiende a las figuras: Paisaje Cultural (desde el año
2000 hay textos que resaltan la importancia de la unión entre los elementos
culturales y el paisaje natural donde tienen lugar) y a los sitios (Naturales-
Culturales).
Ejemplo.
¿Qué es lo que puede aportar el Patrimonio a la recuperación del Mar Menor? La
creación de los balnearios en las zonas previas a la costa permitía el baño para
no enfermar, vela latina… si recuperamos costumbres y formas, podemos
recuperarlo. Turismo solidario, la sociedad de forma cercana aprende a defender
un medio en peligro. Sería la coordinación de cinco municipios + Torre
Pacheco.
LA EVOLUCIÓN DEL BIEN CULTURAL A TRAVÉS DE SU HISTORIA. La
primera vez que se utiliza es en la Convención de la Haya (1954) UNESCO.
Las convenciones son documentos que emanan o se redactan por organismo
gubernamentales (gobiernos) o bien surgen de organismos no gubernamentales, pero
con una gran influencia en la sociedad. La convención no tiene obligatoriedad legal
hasta que un país lo ha ratificado, es decir, ha firmado y confirmado que se adhiere a los
principios de esa convención.
La Convención de la Haya es una reunión intergubernamental de los gobiernos
occidentales en plena Guerra Fría, en los momentos en los que dos bloques surgidos de
la II Guerra Mundial están enfrentados. Se detecta que hay un comercio ilegal de bienes
y que los grandes hitos arquitectos de muchas ciudades están siendo destruidos.
“Convención para la protección de los Bienes Culturales en caso de conflicto armado”.

Proteger el patrimonio en caso de conflicto armado es su poder. La Convención es un

documento ratificado por más de 100 países que se comprometen a cumplir con lo
establecido en el documento para que en caso de guerra o conflicto, el patrimonio o
Bienes Culturales no sean atacados. No se habla solo de monumentos sino de bienes
muebles e inmuebles, se utiliza por primera vez en un documento internacional el
término Bienes Culturales.
Comprende bienes muebles e inmuebles, esto es:
-monumentos arquitectónicos, artísticos o históricos
-sitios arqueológicos
-obras de arte
-manuscritos, libros y otros objetos de interés artístico, histórico o arqueológico
-así como científicas de todo tipo, cualquiera que sea su origen o propiedad
Esta convención todavía está vigente, cuando se cumplieron los 25 años se revisó y
modificó. Hoy son 115 los Estados que lo ratifican. El desarrollo de leyes dispuestas a
los objetos de la convención no es algo inmediato porque tras ratificar, cada país incluye
legislaciones para cumplimentarlo paulatinamente. Además, en la Convención se añade
una lista de los elementos que son parte del patrimonio.
Otra convención importante
Con la inscripción de un bien en la LPOM no concluye el proceso. Los gestores del sitio
y autoridades competentes siguen trabajando en la gestión, supervisión, preservación y
difusión de los Bienes Declarados Patrimonio Mundial.
En ella ya se hablaba de Bienes Culturales. La importancia es que no habla de Bienes
Culturales (figuras) sino de criterios que también tienen en cuenta entre sus criterios los
Bienes Naturales. Fue asumido por muchos países que tienen objetos patrimoniales en
esta lista, objetivos de protección del patrimonio auténtico y de valor universal.
-UNESCO: Convención de la Haya (1954)
-Ley Italiana: Commissione Franceschini (1964-1967)
-Cartas y las leyes.
En el origen terminológico de “bien” encontramos la Ley Italiana. Surge de la llamada
Comisión Franceschini. En ella, el gobierno italiano, consciente de ser el país con
mayor número de Bienes Monumentales que habían estado en peligro durante las
Guerras Mundiales y el buen estado de muchos bienes, pide a la consumición del
estudio del Patrimonio Histórico, Artístico y Paisajístico del país. Hacer un informe
detallado de las características del patrimonio italiano. La consecuencia fue la creación
del Ministerio per I Beni Culturali e Ambientale; Italia fue el primer país que tiene
un ministerio exclusivamente del Patrimonio Cultural y Ambiental.
En nuestro país existe una Ley de Patrimonio Histórico y 17 leyes autonómicas de
patrimonio en cada una de las comunidades.
-Leyes Autonómicas: Ley 4/07 de 16 de marzo de Patrimonio Cultural de CA en la
Región de Murcia.
Define la Ley 4/2007 el Patrimonio Cultural como “conjunto de bienes muebles,
inmuebles, bienes raíces o bienes inmateriales que hemos heredado del pasado y que
hemos decidido que merece la pena proteger como parte de nuestras señas de identidad
social e históricas”. = características del patrimonio.
CONCEPTO DE PATRIMONIO CULTURAL
-legado del pasado
-herencia colectiva. Sirve de nexo de unión para que una sociedad local se identifique.
-identidad.
-activo útil. A través del turismo puede ser transformado en un producto.
-derechos y deberes. En los últimos años las leyes se preocupaban de establecer sus
derechos y deberes, la obligatoriedad de mantener el patrimonio, algo de toda la
sociedad.
“Nexo o vinculo entre individuos, activo valioso que transcurre del pasado al futuro
relacionada a distintas generaciones”. Patrimonio= memoria, vinculado a la historia.
¿POR QUÉ PRESERVAR EL PATRIMONIO?
-El patrimonio, memoria y olvido: la cultura es la identidad de un colectivo.
-La cultura es la identidad de los pueblos, su historia y biografía.
-Con toda la cultura, como la historia, es un concepto dinámico. Se construye y
reconstruye, se destruye… el Patrimonio también es olvidado porque tenemos en
ocasiones elementos que no sabemos interpretar.
Puerta de Brandeburgo (1788-1791). Construida durante el reinado de Federico
Guillermo II de Prusia por Carl Gotthard Langhans, siguiendo el modelo de la puerta de
acceso a la Acrópolis de Atenas. En este lugar se encontraba en esas fechas una de las
18 puertas de la muralla de Berlín. Se optó por un modelo clásico, arco de triunfo con la
famosa cuadriga en bronce que simboliza la importancia de la ciudad. Esta cuadriga fue
robada por las tropas napoleónicas y llevada a París. Regresa en 1814 y su vuelta
significa la unión e importancia política de la ciudad.
También es un hito en la Guerra Fría. Se levanta el muro de separación de Berlín
oriental y occidental, y esta puerta era una zona de acceso. En la actualidad, es uno de
los núcleos turísticos.
La Piedad. Uno de los objetos más atacado y agredido por su simbología. Sufrió una
agresión en un momento dado por estar expuesta para la devoción o sentido religioso.
Iglesia y jardín de San Esteban, Murcia. Bien Inmueble.
Complejo jesuita hasta los años 80. Uno de los más antiguos en el siglo XVI, repite el
modelo de iglesia jesuita, pero a menor escala. Le ha afectado las desamortizaciones,
que transforman el complejo, en los años 80 con la democracia uno de los proyectos fue
la destrucción del complejo y la creación de un edificio nuevo y un gran jardín a su
alrededor. Esto hubiese supuesto una pérdida patrimonial para la Región. Se pone la
sede de la presidencial del Gobierno Regional. El jardín era el antiguo patio y huerto del
convento.
En segunda instancia encontramos el marco de un proyecto para construir un parking, se
hace catas en el jardín y se encuentra la ciudad medieval en el 2009. La polémica es que
ya había habido una inversión económica por parte privada, lo que supone un
enfrentamiento hacia el uso del sitio.
Resolución de 12 de enero de 2010 de la Dirección General de Bellas y Bienes
Culturales, por la que se incoa expediente de declaración de BIC, con categoría de
Zona Arqueológica, a favor de los restos arqueológicos del arrabal de la Arrixaca
nueva ubicados en San Esteban. BORM nº17 viernes 22 de enero de 2010, página 2928.
LA INVESTIGACION O CREACION DEL PATRIMONIO
-La investigación es una de las fuentes del patrimonio.
-El patrimonio es el resultado de la investigación.
-La investigación muestra los conceptos y procedimientos. Muestra tanto los conceptos
como las técnicas. Esto nos lleva a que el patrimonio no es estático.
-La investigación muestra un patrimonio dinámico frente el patrimonio estático. El
patrimonio es algo que está constantemente en cambio porque las piezas se ven
afectados por elementos externos, el patrimonio vive con la sociedad, y se tiene que
adaptar.
-La investigación confiere atractivo al patrimonio. Datando, dando las noticias sobre la
pieza, se permite a la sociedad entenderla mejor y su transmisión se hace más atractiva.
Siempre que se termina un proceso de restauración se tiene que hacer una memoria
donde se especifiquen todas las intervenciones que ha tenido la pieza, tanto en lo
público como en lo privado. La ley dice que es obligatorio hacer esa memoria final
indicando esas acciones y por lo tanto se añada a las documentaciones de la pieza tanto
para un posible daño, venta posterior… en esa investigación entran los historiadores del
arte.
Dentro de las transformaciones del patrimonio en ese dinamismo, cuando las obras se
han restaurado, la tendencia más habitual es la musealización. Cuando empiezan a
degradarse piezas, la primera opción es musealizar: trasladar las piezas a un museo.
Asistimos desde los años 80 a un desarrollo de museos sobre todo locales en casi toda
España, cumpliendo o no uno de los principios fundamentales: la conservación in situ:
siempre que no haya peligro grave para una pieza, es obligatorio mantenerla en el lugar
al que pertenece. Además, desde el 2000, año en que aparece la Carta Europa del paisaje
cultural comienza a desarrollarse una tendencia para la conservación del patrimonio que
entiende que todo el patrimonio forma parte de un conjunto, y trasladar las piezas a un
museo u otro lugar, produce un grave daño a la hora de entender, concebir y conservar
el patrimonio.
Desde el año 2000 en que comienza a desarrollarse el concepto de paisaje cultural,
apareció también una forma de mostrar y explotar el patrimonio diferente a la
musealizacion, mediante la creación de rutas. Dan el patrimonio a otros colectivos. No
se toman de referencia puntos naturales, se toma como referencia el patrimonio cultural.
En el valle de Ricote se toma el patrimonio hidráulico. En estas rutas se utilizan hitos
como el Acueducto y la Rueda de la Ñora. El acueducto es una parte imprescindible de
la rueda, ya que la rueda movía agua para uso humano para toda esa zona.
Rueda de Alcantarilla, BIC 1982. Se hizo el primer museo etnológico. Se basaba en un
sistema de gestión que se ha repetido en muchos lugares de todo el Levante español, el
crear junto a este tipo de ruedas un museo etnológico. Surgieron mediante la
recopilación de elementos de piezas, objetos relacionados con la vida de la huerta y del
agua, se hace una llamada a los vecinos de que donen piezas ligadas a la explotación del
medio, etcétera, para crear un programa museístico entorno a este territorio y al agua. El
de Alcantarilla es uno de los más antiguos de la Región, además se recreó el sistema de
viviendas tradicional del siglo XIX en las huertas (barracas), donde se introdujeron esas
piezas del patrimonio murciano.
¿PARA QUÉ SIRVE ENSEÑAR PATRIMONIO?
La educación aporta aptitudes (capacidad de adquirir conocimientos) y actitudes para
valorar los tres pilares en los que se sustenta la legitimidad del patrimonio actualmente:
-autenticidad
-defensa de lo público
-apoyo al desarrollo
-creación de conciencia de los valores del patrimonio: “…lo que no se conoce no se
valora”.
La divulgación ha de ser hecha con imaginación:
-actuando sobre las capacidades de análisis. Se trabaja al nivel de plantear cuestiones.
-actuando sobre las emociones
-actuando sobre los recuerdos
Museo Escolar de Pusol.
Desde el punto de vista del trabajo de la palmera, hizo que los artesanos que vivían en
Pusol se explicó a los niños como trabajar la palma. Poco a poco, no solo se llevó a la
vida agrícola, sino que, desde elche se hicieron donaciones. Se creó un lugar que
recogía la tradición de la ciudad pero además con objetos de bienes patrimoniales que se
iban estudiando y catalogando, no caían en el olvido, se creaban discursos expositivos
que acabó con la creación del museo escolar de Pusol como centro de cultura
tradicional. A día de hoy cuenta con una de las escasas menciones de UNESCO y está
incluido en la lista de patrimonio inmaterial como ejemplo de buenas prácticas en la
conservación del patrimonio. Pusol pasó de convertirse en un museo tradicional
etnográfico de la vida popular de la zona a convertirse en un museo didáctico.
La Lista Roja está abierta continuamente en la Asociación de Hispania Nostra
(diferente a la Lista Roja de UNESCO). Constituye un listado que recoge aquellos
elementos del patrimonio cultural de España considerados en riesgo de desaparición,
destrucción o que se puedan alterar y perder sus valores patrimoniales. Es importante
porque, debido al prestigio que ha adquirido la Asociación, incluir un bien en esa lista
es eficaz para llamar la atención del peligro que están sufriendo esos bienes.
TIPOLOGÍAS ACTUALES DEL PATRIMONIO Y SU RESTAURACIÓN
La ley habla en su preámbulo de que existen distintos tipos de patrimonios. Esas
tipologías tienen elementos en común y a la hora de actuar se busca la comparativa de
unos elementos con otros.
El patrimonio es único y no se puede recuperar una vez que ha sufrido un daño. Cada
objeto es único aunque se parezca a otros o al espacio de otros, todos deben ser tratados
de forma individual. Los Pozos de la Nieve es un fenómeno que se da desde finales de
la Edad Media. Cada uno tiene características propias y a lo largo del tiempo han ido
cambiando. El patrimonio desde sus inicios creó unas tipologías. El que más se ha
estudiado y trabajado es el patrimonio artístico, aquellos bienes que poseen un valor
estético y artístico reconocido. A este patrimonio se le empezó a aplicar desde
renacimiento las técnicas de restauración y conservación, el más cercano a nosotros
porque nos dedicamos al estudio de obras de arte.
También dice la ley que es fundamental el patrimonio arquitectónico. Bienes raíces
que realizan distintas funciones en la sociedad: como vivienda, espacios para el disfrute
(jardines, plazas, museos…), lugares sacros, mobiliario urbano… es un patrimonio
utilizado y vivido por la sociedad, y sometido a una gran especulación económica, uno
de los problemas del patrimonio.
El patrimonio arqueológico y paleontológico.
Patrimonio científico e industrial. Aquellas colecciones que basan su función y valor
en que han contribuido al avance técnico y del conocimiento humano.
Patrimonio etnográfico. Trata de proteger los bienes que proceden de las
manifestaciones populares, cuyo valor económico es menor al simbólico.
Patrimonio inmaterial. Aquellas manifestaciones que no tienen soporte físico, suponen
manifestaciones de la cultura de una sociedad.
Patrimonio bibliográfico y documental. Aquellos bienes, en cualquier soporte, que
tengan una función de conocimiento de la sociedad
El patrimonio arquitectónico es el que se ha visto más afectado en cuanto a daños
posibles y destrucciones. También es un patrimonio construido, requiere del
conocimiento especifico de una técnica para ser restaurado. Es de este patrimonio de
donde surgen las teorías de restauración; a lo largo del siglo XIX tenemos tres líneas de
trabajo de restauración a través de las escuelas de arquitectura:

 restauración en Estilo o restauración estilísticas= Eugène Viollet le Duc

(mediados del siglo XIX Francia). Corresponde a la teoría de un arquitecto
frances, Viollet le Duc. Estudió la arquitectura gótica, la restauracion de
edificios goticos le llevó al estudio en profundidad de ese momento artístico. A
finales del siglo XIX se están viviendo los nacionalismos, la unificación de
territorios bajo una misma nación. Dentro de la búsqueda de elementos comunes
para que el territorio se cohesione, el arte y arquitectura jugó un papel
importante; se buscan elementos visuales que sean fácilmente reconocibles. Se
decide que sea el gótico el momento de mayor esplendor. Se inicia una política
de restauración de edificios góticos que durante la Revolución Francesa fueron
destruidos; Napoleón creó campañas para recuperarlas como por ejemplo con la
cabecera de Saint Denis. Viollet le Duc dirige obras de restauración pero
también deja por escrito un diccionario; el tomo 8 es el que dedica a la
restauración de edificios.

Sus principios: para él conservar no era mantener, era restituir el edificio a un

estado completo que quizás no haya existido nunca, construir un nuevo edificio
que vuelva a su estado original, aunque quizás nunca haya existido (el proyecto
original que pudo tener un edificio en su estilo, la forma prístina). Otro de sus
principios es que los edificios tenían que tener unidad de estilo (en este caso, el
gótico), eso hace que se suprimiese cualquier espacio que no perteneciese al
gótico. No es solo recuperar el estado primitivo de un edificio, si no buscar la
idea de ese edificio, es reacio a hacer restauraciones parciales. La elección no se
debe hacer en razón a gustos bien del arquitecto, de la administración o
mecenas, sino que tiene que estar basado en análisis científicos en el
conocimiento previo de la historia y del estilo del edificio.

El impacto de sus teorías se extendieron a América y todos los países europeos,

sin embargo, pronto empezó a tener detractores que atacaban algunos principios
de la teoría en estilo, la primera de ellas:
 -La restauración en estilo es condenada porque se consideraba falsificación. Se
falsifica en dos sentidos: falsificación material, creando partes modernas
idénticas a las formas antiguas. Y también una falsificación en la antigüedad del
edificio, lo que se llama actualmente un “falso histórico”.
Novedades de la teoría de la restauración en estilo que han llegado a la actualidad:
-uso del método científico
-apoyo en el levantamiento planimétrico y método arqueológico
-destaca el perfil técnico del restaurador.
-importancia de la funcionalidad del edificio. Hay que tener un perfil técnico que
asegurase la profesionalidad del restaurador.
-alto grado crítico ante las intervenciones del edificio.
Ejemplos de restauración en estilo:
-Magdalena de Vezelay. Recuperó una iglesia de perfiles rectos, no hay capillas
externas, y restauró las fachadas en las que mantuvo el sistema de fachada triunfal
tripartita e inició la doble torre que debían de tener las grandes iglesias de
peregrinación, pero la segunda torre se mantuvo como en época medieval, no se terminó
de construir. Recuperó la unidad espacial de una iglesia de peregrinación, con girola y
naves laterales lisas.
-Notre Dame (1860). Reconstruyó la imagen de las tres portadas, con una serie de
agujas y con la construcción del cimborrio con una gran aguja central, realizada en
hierro y metal, no en piedra y madera. Cuando inicia la recuperación en 1860, no existía
la aguja, la añade él para convertirse en el símbolo de la verticalidad en París.
En 1857 inicia la restauración de la fachada. Él recupera la idea de fachada del gótico
pleno francés, compuestas por bandas y elementos horizontales que se iban sucediendo.
Destacaba en el caso de las grandes catedrales el pórtico real porque ahí se colocaba una
serie de esculturas de cuerpo entero que representaban a los padres de la iglesia, pero
como se llama cuerpo de reyes, se decapitaron las esculturas porque se consideraban un
canto de la monarquía francesa, muchas cabezas se destruyeron y otras se enterraron. Se
sustituyeron las cabezas por otras de retratos de personajes, entre ellos el propio retrato
de Viollet le Duc.
-ciudad de Carcassone. Restauró como debió ser una pequeña ciudad francesa en Edad
Media, muralla del siglo XIX.

 “corriente antirrestauradora” = John Ruskin, Inglaterra.

En este caso, esta corriente no surge con unos principios desde la técnica y teoría
arquitectónica, si no que esta teoría surge como respuesta negativa para poner en
entredicho el avance que estaba conllevando la utilización de la restauración en
estilo. Esta corriente tiene su origen y más arraigo en Inglaterra.
Su teórico que representa la corriente es John Ruskin. Se toma el arte y arquitectura
como símbolo de la historia. Él decía que la restauración estaba unido a conceptos
que no había que ver solo desde el punto de vista técnico, hay otros factores que hay
que tener claros:
-1º momento de renovación religiosa que estaba viviendo Inglaterra y que veía en la
arquitectura gótica como los edificios más populares que podían utilizarse.
-los intelectuales ingleses empiezan a preocuparse de las intervenciones que se
estaban llevando a cabo. En Inglaterra había unos centros, las asociaciones de
antigüedades. Vieron en las obras de Viollet le Duc una pérdida de la autenticidad
de las obras de arte; esto junto al sentido cultural del romanticismo donde el pasado
glorioso, mundo medieval… eran ideales que estaban apareciendo tanto en la
literatura, periódicos…hizo que hubiese una situación propicia con una corriente
contra la rigidez, encabezada por Ruskin. Era literato y, además, poco a poco fue
adquiriendo una gran visibilidad en Europa, visitará Italia y llegará a asistir a uno de
los cambios más radicales en la plaza de San Marcos. Él no es técnico, es un hombre
culto que escribe periódicos, gacetas, literatura… está preocupado por el cambio
social que está viviendo Inglaterra y Europa. También el impacto que tienen sus
obras escritas, de las cuales dedica un volumen a la restauración arquitectura “Las 7
lámparas de arquitectura”, obra a través de la cual empieza a tener gran propagación
y sea admirada y asumida por arquitectos.
Su teoría la encontramos dispersa a lo largo de sus numerosos escritos, no hay obra
especifica en la que establezca principios teóricos, un manual sobre la teoría del “no
restaurarás”, sino que parte de la importancia de los restos del arte, civilización… en
el pensamiento humano, de la importancia de conservarlo pero sobre todo
conservarlo bien. Su teoría puede resumirse en:
-no intervenir en una obra cuando ya ha empezado a degradarse. Siguiendo a la
naturaleza (concepción romántica), los edificios son como un ser humano que
nacen, viven, se desarrollan y, cuando el daño es irreversible, es preferible dejar los
restos para que puedan recordar la importancia que tuvo ese edificio, aunque sea en
ruinas, a recrear algo que realmente no ha existido.
-postulados más radicales que los de Viollet le Duc. Estricto en que no había que
rehabilitar un edificio una vez que había empezado a degradarse. Entiende que el
arte forma parte de la sociedad y como esa sociedad tiene que cambiar, es
fundamental la belleza como ruina, el valor de la antigüedad del edificio, y ellos
defienden la autenticidad, uno de los factores que en 1972 UNESCO volverá a
recuperar para LPM.
 Su obra más importante son “Las 7 lámparas de arquitectura”. No las publica en una
sola edición, va publicando distintos textos que finalmente se editaron como una
obra única.
Viollet le Duc no publica una teoría de restauración. Ruskin asienta sus principios,
dice que el arte y conservación tienen un sentido testimonial, de imagen social, él
defiende el pensamiento no la técnica, hasta tal punto que, si Viollet le Duc es el
modelo de restaurador, Ruskin es el teórico de la conservación porque defiende la
conservación del edificio.
Hay una serie de ejemplos fundamentales con los que intentó mostrar esa lucha
contra la teoría del estilo. Viollet le Duc se encuentra a mediados del siglo XIX,
viaja y está vinculado a Italia, sobre todo a Venecia; en esos momentos Venecia está
sufriendo crisis artística porque se ha convertido en un centro de cambios, desarrollo
urbanístico, viajeros… Ruskin establece una relación con Venecia, para él se
convierte en la ciudad más bella del mundo, pero a la vez, está viendo la
degradación y pérdida de muchos edificios. Min 41.

 restauración científica= Camilo Boito y Gustavo Giovannoni, Italia.

 La escuela arqueológica. Roma en el siglo XIX.

-Consolidación de los estudios arqueológicos a través de los numerosos hallazgos de la
Roma Antigua
-Inseguridad política. Invasión Napoleónica (1809-14)
-Pío VII y el Cardenal Doria el “quirógrafo” = primer instrumento de la administración
del patrimonio histórico artístico en los territorios de la Iglesia
-Actuaciones concretas:

 El Forum Romanum Magnum: Coliseum, Arco de Tito

En el Foro Romano se recuperan las piezas y se van a levantar in situ aquellas
partes o elementos de la arquitectura que están en buen estado, como el Templo
de Vespasiano.
La escuela arqueológica no recupera todo el edificio, levantará después del
estudio previo científico aquellas piezas que se hayan obtenido originales in situ.
Recuperación del Coliseo Romano. Estaba en un estado ruinoso, por lo que se
decidió recuperar el edificio, no se hace un nuevo edificio, se recupera y
consolida el edificio. La fachada se utilizó para la construcción de edificios
barrocos por parte del papado. Lo primero que se hace es recuperar y después
consolidar (mantener el edificio con los elementos que tenemos, sin añadir). Al
retirar el mármol de las fachadas y la erosión causada por el paso del tiempo
también afectó a la piedra de la estructura del edificio: se decide sustituir los
materiales por otros diferentes en forma y naturaleza (para distinguir lo original
de los añadidos). Se opta por emplear el ladrillo, todos los contrafuertes nuevos
se hacen de ladrillo.
¿Hasta dónde llega la restauración? No se restauró entero. Stern y Valadier
fueron los restauradores, contaron con grabados que Piranesi realizó sobre las
ruinas romanas, algo fundamental para conocer el estado inicial de edificio.
La Escuela Arqueológica uno de sus principios básicos es el estudio científico
previo, lo que supuso que se desarrollara en Italia otra corriente, el restauro
científico. Es básico el estudio previo científico de cada elemento a restaurar. El
objetivo es el conocimiento. El personaje fundamental en el que está el origen de
la escuela es Camilo Boito por su labor pedagógica: deja textos que son base de
la restauración contemporánea, recopilación de la experiencia de la restauración
de cada siglo. Fundamentos:
-cuando sea necesario intervenir un monumento se debería consolidar antes que
reparar, y reparar antes que restaurar
-diferenciar materiales en sus fabricas y simplificar las adiciones, en caso de
elementos arquitectónicos decorativos
-los agregados son parte del edificio, salvo cuando estos tengan una importancia
artística e histórica menor al propio edificio. Registro visual del procedimiento y
colocación de fecha de intervención
-notoriedad visual diferenciada de las intervenciones. Influye en las Cartas de
Atenas y Florencia.
¿Por qué se extienden estos principios del restauro científico? Porque en los años
30 tiene lugar la Carta de Atenas en 1831, primer documento escrito donde se
plasman los principios de la restauración actual. En la primera mitad del siglo
XX, dentro del restauro científico aparecen principios fundamentales que se
incorporan a las teorías de restauración, y aparecen “buenas prácticas” vistas
como algo positivo. Aparece el analogismo, rompe con la idea de la escuela o
modelo único, el restaurador tiene que elegir entre las posibilidades que mejor se
adapten.
En España, la restauración surge en la primera mitad del siglo XIX, de mano de
una serie de circunstancias históricas:
-artísticamente se está dando el boom de los historicismos, aparece el gusto por
estilos anteriores (los “neo”), la decoración es lo más importante.
A lo largo del siglo XIX se da una organización administrativa del patrimonio.
Se dirige y crean organismo dedicados al patrimonio, sobre todo destaca la
Academia de la Historia y la creación de la Academia de Bellas Artes de San
Fernando.
Prohibición de salida de obras de arte de España. Uno de los motivos:
desamortizaciones. Cualquier edificio religioso hay que estudiar su proceso de
desamortización, ya que afectaron a los edificios de la iglesia.
Creación de Comisión Central de Monumentos (1844). Se centraliza la gestión
del patrimonio del Estado, y esa comisión estaba formada por arquitectos,
artistas, miembros de la administración… para vigilar y hacer un seguimiento
del patrimonio religioso que había sido desamortizado. También existían
 comisiones provinciales, compuestas por artistas, arqueólogos, personajes
preocupados por la cultura y el arte y también por un representante estatal.
La tercera de las fundaciones: en 1844 aparece la primera Escuela Especial de
Arquitectura.
En España en el siglo XIX cuajó la restauración en estilo de Viollet le Duc.
Todo eso hizo que empezaran a formarse arquitectos que bien, o formasen a los
nuevos arquitectos, o bien, se ocupasen de las restauraciones que se tenían que
hacer.
Catedral de León. Lo primero que se hizo fue crear un edificio exento que no
existía. La fachada principal es desmontada y se levanta de nuevo imitando, con
nuevos materiales, el hastial original.

PRIMER TERCIO DEL SIGLO XX. PERIODO REPUBLICANO.

Se produce la llegada a España la influencia de la Carta de Atenas: las teorías italianas
llegan a España y se extienden rápidamente.
Se publica la Ley del Tesoro Artístico en España, la primera ley de protección de
patrimonio cultural.
Se continuó la tradición previa a la guerra.
Periodo de la autarquía, cerramiento de España a cualquier corriente exterior; crisis
económica.
Llegada del periodo democrático.
Dos personajes fundamentales:
-Leopoldo Torres Balbás. Escribió textos sobre teorías de la restauración de
monumentos y también sobre la arquitectura de España y su historia.
-Fernando Chueca. Escritos basados en arquitectura, defensa de la arquitectura popular
y restauración de las ciudades (defensa de los entornos urbanísticos).
PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO-PALEONTOLÓGICO (título tercero de la ley)
Aquellos bienes muebles e inmuebles que deban de ser estudiados bajo la disciplina
arqueológica, hayan sido extraídos o no del suelo.
Instituto de Patrimonio Cultural de España. En los años 80 se crea como un instituto de
restauración, cuyo objetivo era restaurar aquellos bienes culturales que requerían de
restauración. A lo largo de los 90, el instituto amplia sus objetivos y funciones y se
convierte en organismo de investigación y trabajo para la investigación del patrimonio
cultural en España; asume funciones como publicar y llevar adelante los Planes
Nacionales de Patrimonio, tienen como objetivo buscar objetivos comunes del Estado
en diversos tipos de patrimonio que estaban necesitados de ayuda especial, y pone en
marcha esos Planes Nacionales.
Existen dos fases en la publicación e institución de los Planes:
1- Desde la década de 1900 hasta 2010: comienzan a aparecer y redactarse los
primeros Planes Nacionales, que se desarrollan con el objetivo de ayudar a
aquellos tipos de patrimonio que habían caído en el olvido, contaban con poca
financiación. Plan de Catedrales, Plan de Arquitectura Defensiva y Fortificación,
Plan de Patrimonio Industrial.
Esos planes son documentos que se redactan por parte de: los propios técnicos
del Instituto y los representantes que cada CCAA envía como especialistas o
expertos en ese tipo de patrimonio. Son documentos escuetos, marca las
características del patrimonio al que se dedica; identifica los problemas del
patrimonio al que se refiere; desarrolla objetivos y características; cada CCAA
propone al Instituto uno o dos bienes que puede ser representativo para servir
como experiencia de estudio en ese tipo de patrimonio. Esta redacción suele
durar uno o dos años.
La Comisión estudia esos bienes y elige entre 6 o 10 bienes y esos principios
descritos se ponen en marcha en esos bienes, con ayudas estatales, los principios
teóricos descritos en el Plan Nacional se ponen en marcha en los bienes elegidos
(1º parte teórica y 2º parte práctica). Estos planes tienen un seguimiento que
dura 10 años.
A lo largo de estos 30 años de Planes Nacionales se han ido redactando hacia
dos líneas:
-Planes Nacionales de patrimonio en peligro
-Planes Nacionales de patrimonio emergente: promover patrimonio “nuevo”
-Plan Nacional de Patrimonio Industrial: producto de la Revolución Industrial.
Promueve investigación y estudio. Patrimonio Industrial reflejo de la evolución
tecnológica en estos últimos siglos.
Plan Nacional de 2001 y 2011. Se dice que el Patrimonio Industrial está conformado por
los restos materiales e inmateriales que constituyen un legado fundamental en la historia
de España. Se manifiesta a través de conjuntos (factorías) que han tenido un papel
importante en el desarrollo de un territorio. La mayoría lo encontramos en las afueras de
las ciudades (cerca de la materia prima, campo).
Ley Planificación Territorio de España. Hizo que las factorías pasaran al campo + Ley
de Suelo (1953). Se obliga a la industria a salir de las ciudades y a colocarse en espacios
dedicados para la industria.
PATRIMONIO ETNOGRÁFICO (título V, art. 65-66).
-Bienes muebles e inmuebles e inmateriales
-conocimientos y actividades “que son o han sido expresión relevante de la cultura
tradicional del pueblo español en sus aspectos materiales, sociales o espirituales” (art.
46)
UNESCO Lista de Patrimonio Mundial. Empieza a declarar bienes a partir de 1976.
Proteger manifestaciones culturales externas a Occidente.
Empieza a haber nuevas teorías para el patrimonio no tangible, que termina en la
Convención para Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial. Esto quiere decir
que el patrimonio inmaterial tiene que ser salvaguardado porque son manifestaciones
que no basan su importancia en lo material/elementos tangibles, sino que esos
elementos materiales son únicamente vehículos de transmisión que no tienen
importancia en sí mismo. Ej.: los Auroros o Procesiones de Semana Santa.
Los Auroros (cuadrillas que iban recorriendo la Huerta al amanecer con un candil y una
campanilla, mientras cantaban cantos populares que iban de generación en generación,
sin partituras). El traspaso generacional está en peligro porque se consideran tradiciones
antiguas sin valor, y acaba perdiéndose tanto el vínculo humano como el de la tradición
al no tener vínculo material.
En los Cantos de la Pasión de la Huerta del Sur de Alicante. Una profesora encontró
partituras básicas y antiguas. Al final se declaran los Cantos como Patrimonio
Inmaterial + soporte material de esas partituras.
En la Ley Nacional del Patrimonio Inmaterial (2015) se manifiesta la necesidad de
mantener ese patrimonio etnográfico. En 2018 la Semana Santa de toda España se
declara Patrimonio Inmaterial.
Pasos en España para proteger el Patrimonio Inmaterial:
-1º Plan Nacional
-2º Ley de Patrimonio Inmaterial (2015)