TESIS

RITMOS ÁRABES

Autor: Sabrina Gallardo

Tutor: Noel Battagion

Tema: Ritmos Árabes

Tupungato-Mendoza, noviembre 8 de 2022

Academia:
 Agradecimientos

Quisiera agradecer infinita y eternamente a mi familia, amistades, colegas y todas aquellas

personas e instituciones que me han acompañado a lo largo de este largo camino
haciendo posible que este proyecto culmine y se haga realidad. Cada uno ha aparecido y
ha estado en el momento preciso, de manera puntual o en forma continua, cada uno ha
cumplido una significante e importante misión: las palabras, el apoyo, la colaboración, la
ayuda desinteresada, las ideas, los recuerdos, los datos, los consejos, sobre todo el gran
cariño y amor. Son tantas personas queridas que en estos momentos históricos en donde
el tiempo es tan escaso y concentrado en la tecnología, me evocan la palabra de
Esperanza y Fe en la riqueza del ser humano, en su potencial intrínseco de querer dar y
abrirse espontáneamente sólo con el ánimo de apoyar y colaborar, entregar y entregarse.
Me han enseñado la humildad en aceptar su ayuda llanamente y también en atreverme a
pedirla, a confiar y reflexionar en la trascendental importancia que tienen los vínculos
familiares, amistosos y sociales para sobrellevar las dificultades

Por último, quisiera destacar y agradecer el espíritu incansable y profesional que tuvo mi
profesora, el esfuerzo, voluntad, búsqueda de la excelencia, amor al arte y paciencia en
aceptar constantemente las correcciones, los cambios y las dificultades enfrentadas, en
captar la esencia y espíritu de Noel Battagion, quien ante todo trabajo con gran pasión
involucrándose más allá de una formalidad institucional, dedicando incalculables horas al
trabajo.
RESUMEN
Las artes experimentaron un florecimiento extraordinario en el mundo árabe medieval,
especialmente la música.

Un cuento de origen oriental explica cómo el rey, el hombre que no se sometía a ningún
otro hombre y ante el que todos los demás hombres se arrodillaban, solo se arrodilló ante
un músico a quien quería oír tocar. Esto nos da una idea de la importancia de la música en
la cultura islámica.

Sin embargo, la música no fue siempre bien vista: en algunos países árabes llegó a ser
perseguida e incluso prohibida en algunos momentos.

La música árabe tradicional se caracteriza por la ejecución de instrumentos muy distintos

a los de occidente, entre los que encontramos:

 Instrumentos Melódicos: Nay, Laud, Kanun, Violín, Mizmar, Rabada, Mizwidj

 Instrumentos de percusión: Derbake, Daff, Mashar, Pandereta, Tabl, Chinchines.

La música árabe se destaca por la riqueza de su melodía, y ésta está presente en la vida de
cualquier árabe. Existe en cualquier celebración y en el sentir popular, es un vehículo y
vínculo para compartir sentimientos comunes. Cada pueblo islámico tiene su propia
tradición musical de carácter colectivo.
En la música árabe lo más importante es la melodía, muchos músicos tocan con los
instrumentos melódicos, la misma melodía a la vez, a diferencia de la música occidental
que se nutre mayoritariamente de la armonía, (muchas melodías diferentes a la vez). Por
supuesto que actualmente ambas formas se han fusionado, presentando en algún grado a
la otra.

Las bailarinas de danza del vientre se valen del ritmo para ejecutar su danza, cada ritmo
nos definirá de algún modo cómo debemos bailar, qué acentos debemos realizar con los
movimientos, y, en varios casos nos hablará de la región de dónde proviene ese ritmo. Por
eso es de vital importancia tratar de reconocerlos en la música, ya que esto nos permitirá
también la correcta interpretación.
Aunque no todos los ritmos árabes suelen bailarse con chinchines o "zaggat", para poder
incorporarlos a la danza que ejecutemos debemos en primera instancia conocer y
reconocer los ritmos básicos, solo de ésta manera podremos acentuar, marcar y decorar
nuestra danza con una muestra más de destreza y seriedad alcanzada con la danza del
vientre.
Existen dos sonidos clave para reconocer los ritmos; el "DUM" y el "TAC", que son el
sonido agudo y grave respectivamente.
Con los DUMS se corresponden normalmente en la danza los llamados movimientos de
marcación, y con los TACS, realizaremos los "rellenos" entre DUMS y DUMS, por ejemplo
la ondulación.
Normalmente a través de los sonidos de Derbake, se puede identificar claramente, cuál
será la velocidad y el ritmo de música, y así la bailarina sabrá sencillamente, qué y cómo
debe bailar.
Existe una variedad de ritmos, bastante grande dentro de la música árabe, cada uno de
ellos los podemos identificar si prestamos la suficiente atención a la música que
escuchamos.
INTRODUCCION
MÚSICA
Se conoce como música a la combinación ordenada de ritmo, melodía y armonía que
resulta agradable a los oídos. Por su carácter inmaterial, la música se considera un arte
temporal o del tiempo, al igual que la literatura.
La música es una manifestación artística y cultural de los pueblos, de manera que
adquiere diversas formas, valores estéticos y funciones según su contexto. A la vez, es uno
de los medios por el cual un individuo expresa sus sentimientos.

-MELODÍA
Es una sucesión lineal de diversos tonos musicales que es percibida como una unidad
total. Esta produce una frase o idea musical con identidad y significado propio que se
repite a lo largo de una pieza musical. 

-ARMONÍA
En concreto, dentro del ámbito musical, podríamos decir que armonía es el término que
se utiliza para referirse a la relación que se establece entre los distintos acordes, más
concretamente a la organización de los mismos, y que es la que permite, junto a otros
elementos, que una composición sea no sólo agradable al oído sino de gran calidad.

-RITMO
El ritmo puede definirse como la combinación armoniosa de sonidos, voces o palabras,
que incluyen las pausas, los silencios y los cortes necesarios para que resulte grato a los
sentidos.
-MÚSICA ÁRABE
La música posee tres elementos constitutivos:
La melodía, la armonía y el ritmo
.En la música tradicional árabe lo importante es la melodía, (sucesividad de sonidos). La
armonía es más característica de la música occidental. El
Ritmo está íntimamente vinculado con el desarrollo evolutivo de la humanidad. El hombre
primitivo lo observó en la naturaleza, en la alternancia rítmica de las estaciones, en el flujo
y reflujo de las mareas lunares, en sus propios ritmos cardiaco y respiratorio. Desde sus
orígenes participó de sus intentos de religarse con Dios, en sus ofrendas, en sus rituales. El
hombre posee
“ritmo”, forma parte de nuestra naturaleza, y es lo primero que se capta al escuchar la
música. La música árabe es muy rica en ritmos, tiene mucha cantidad y una gama de
variedad muy grande. Cada ritmo a su vez tiene su propia variación. El músico como la
odalisca
Puede interpretar, crear sobre ese ritmo básico.
 Una vez aprendidos los aspectos técnicos, la odalisca deja traslucir en su baile,
expresiones de su ser más íntimo. Delicadeza, belleza, gracia y erotismo se combinan de
un modo que va a ser el propio de cada mujer. Si logra perseveraren el tiempo,
desplegando las alas de la libertad, la odalisca danzará resplandeciente de luz...El
Ritmo es el elemento de la música que es útil aprender a manejar como complemento del
estudio de la danzarina. Lo importante es “internalizar” el ritmo de una manera profunda,
saber reconocerlo auditivamente, tener un sentido crítico. Se aprende a disfrutar la
música de otra manera; luego se aplica lo aprendido en la propia danza.

RITMO ARABE
Maqam , un término que se refiere a cualquiera de los modos melódicos improvisados y
rítmicamente complejos de la música clásica árabe, que dictan los tonos, el patrón y la
progresión de la canción, permiten vislumbrar las variadas iqa'at (formas rítmicas) de la
música tradicional ARABE.

IQA´AT
La música árabe se compone sobre ciclos rítmicos llamados iqa‘at (singular iqa‘ ), que son
patrones de ritmos que repiten cada compás. Una composición puede alternar entre
muchos iqa‘at diferentes. Cada iqa’ se define utilizando un compás prototípico y los dos
sonidos básicos: dum (grave y resonante) y tak (seco y agudo).

El Iqa‘ anotado sirve como un esqueleto o un prototipo de cómo realizarlo. En práctica, los

percusionistas adornan un iqa’ (lo desarrollan) con ritmos adicionales: dum, tak y
cualquier otro sonido que el instrumento pueda producir. Esa ornamentación depende
mucho del género de la música árabe, el arreglo estético deseado, el instrumento en sí, el
tamaño de la sección rítmica y el estilo personal del percusionista.

MAQAM
El “maqam” árabe, es un sistema de modos melódicos utilizados en la música árabe. La
palabra “maqam” significa estación. Cada “maqam” está constituido en una escala
determinada y por una serie de notas importantes, frases melódicas, un desarrollo
melódico y una modulación determinadas por la tradición. Tanto la improvisación de la
música tradicional árabe, como las composiciones, se basan en el “maqam”. Los “maqam”
pueden interpretarse ya sea con un instrumento o con la voz y adolecen de ritmo.
HISTORIA
En el año 711, con la llegada de los árabes a la península ibérica, aparece al-Ándalus. En el
año 716 al-Hurr fija la capital de al-Ándalus en Qurtuba (Córdoba), comenzando una etapa
histórica donde se fusionan las culturas hispanas árabe y cristiana, con algunos elementos
judíos y bereberes. Cuando Abd al-Rahman II, gran protector de las artes, subió al trono,
estaba bajo su tutela Zyriab, un músico de origen persa que había huido de Bagdag. Zyriab
introdujo grandes modificaciones y novedades en la música. Desarrolló un método
de educación vocal y creó las primeras escuelas de canto. Hasta entonces, el oud tenía
cuatro cuerdas y se punteaba. Él le añadió una quinta cuerda e introdujo, para tañerlo, la
pluma de ave. Sus conocimientos y enseñanzas sobre música e instrumentos fueron muy
influyentes en sus contemporáneos cristianos; pero su máxima aportación a la música
árabe fue la nawba, que es una especie de suite clásica, vocal e instrumental, en la que se
combinaban las influencias cristianas, judías y bereberes con el clasicismo oriental como
base. La nawba llegó hasta Oriente, donde se le conoce, actualmente, como
la wasla o suite clásica oriental de origen andalusí.

Es en el siglo XVIII cuando se tiene constancia de que se comienzan a recopilar los

primeros cancioneros de este estilo; ya que, hasta entonces, la música se comunicaba
puramente por transmisión oral.

Según nos cuenta el músico y referente de la música árabe, Mario Kirlis (1999), en
Occidente, a partir del siglo IX, los estilos occidentales y orientales evolucionan de manera
muy diferente. La música oriental suele ser melódica, en la que apenas existe un
acompañamiento rítmico. Sin embargo, en Occidente aparecen las primeras
manifestaciones armónicas y hay un gran desarrollo en este aspecto. En Oriente, por el
contrario, la música es muy espiritual, de carácter marcadamente religioso y con un
sentido profundo y místico. Esto se puede observar en los ragas hindúes, en los patet del
gamelan de Indonesia y en los macam de la música árabe.

Cabe destacar la gran importancia que la música y la danza tienen para las personas de
origen árabe. Está presente en su vida cotidiana, en sus celebraciones, y es un medio muy
utilizado para comunicar sus sentimientos. Solo es funcional en algunos ámbitos religiosos
como, por ejemplo, determinados ritmos, o macamat, que se utilizan para determinadas
actividades religiosas por algunos judíos árabes.

Cuando hablamos de países árabes nos referimos a Jordania, Irán, Arabia Saudita, Yemen,
Egipto, Túnez, Argelia, etc., pudiendo encontrar muchas etnias y diversidad dentro de la
cultura árabe. Turquía no es un país oficialmente árabe, pero destaca por tener un
desarrollo musical muy importante, con varias universidades y estudios musicales en esta
tipología. Irán, por su parte, está muy determinado por la cultura persa. En suma, entre
estos países, y dentro de ellos, existen diferentes estilos, lo cual es una fuente de enorme
diversidad y riqueza musical.

Los griegos fueron dominados por el Imperio otomano y poseen mucha influencia
procedente de la música árabe. Una prueba de ello es el tsiftetetelli, que es una danza
oriental griega. Su nombre tiene origen turco y significa cuerdas dobles. La diferencia
estriba en que ellos lo occidentalizaron, desarrollando la armonía y eliminando los cuartos
de tono. Esto produjo una mayor aceptación de la música griega en occidente en
comparación con la árabe.

Desde finales del siglo XIX, Egipto es el punto de referencia musical del mundo árabe. En
esta época existe una gran influencia de la música turca, pues, bajo la dominación del
Imperio otomano, los músicos iban de una corte a otra. Esto provocó que se divulgaran los
diferentes estilos en lugares a veces muy lejanos al de su origen. Durante ese periodo, los
árabes consideraron España como base cultural y, por este motivo, se pueden encontrar
muchos rasgos de esta cultura en la España árabe. Debido al origen de los inmigrantes, la
música árabe que se encuentra en nuestro país es de origen marroquí, mientras que en
países como Argentina es de origen sirio-libanesa.

Álvaro Martínez León, en el artículo anteriormente citado, opina que el talento individual
predomina en la música, siendo el protagonista el intérprete que, además, suele ser
compositor. Destaca la improvisación libre que el intérprete suele realizar en algunas
actuaciones, en la que lo importante no es la estructura musical sino la expresión y los
detalles. Los modos árabes son los macamat, en los que se basa el músico para realizar su
interpretación, así como en indicaciones sobre notas preferidas, pequeñas células rítmico-
melódicas, etc. A todos estos elementos el músico añade una gran emoción y sentimiento.
La finalidad es conseguir el tarab, que es el punto donde se combinan la parte intelectual
de la música con la emocional.

A lo largo de la historia, los conocimientos musicales se han ido transmitiendo casi

siempre de manera oral, utilizando la notación musical con una finalidad puramente
pedagógica. Esto ha ocasionado que un mismo modo reciba varios nombres, al igual que
ocurre con determinados ritmos y danzas.
CLASIFICACION DE
RITMOS
Los iqa‘at árabes existen en muchos compases diferentes, que pueden ser pares o
impares. Los compases más pequeños (2/4, 3/4, 4/4, 6/4 y 8/4) se utilizan principalmente
en la música folclórica, el género tarab de mediados del siglo XX y la música popular
contemporánea. Los iqa‘at más largos (7/8, 9/8, 10/8 hasta 32/4) se usan principalmente
en el género vocal tradicional Muwashahat

Maksaum /maqsum/ maqsoum/ maksoom

(4/4)
Ritmo árabe y otomano por excelencia. En Egipto, Siria y en la zona del golfo Pérsico
frecuentemente se usa para bailar el raqs baladi, que significa literalmente danza local o
danza folclórica. Lo podemos encontrar, además, con diversos
nombres: maksaum (quebrado), düyek (en Turquía, significa procedimiento), o maksaum
sarie (maksaum rápido). Se conoce igualmente como wahda u nuss o  (uno y medio), y se
encuentra en muchos tipos de música: popular (baladi), folclore (shaabi), clásica, e incluso
en el pop (geel).

• El ritmo es el siguiente:

 
Balladi /baladi/ baladii (4/4)
Baladi significa ‘mi tierra’ o ‘mi país’. La palabra baladii, de la que procede, significa ‘del
campo’ o ‘pasado de moda’ y en Egipto hace referencia a lo rural. Es un 4/4 muy común
por sus variaciones rápidas tocadas por múltiples instrumentos.

Es muy típico en la danza árabe moderna, siendo una versión del maqsoum, con
dos dums al principio. Existen muchas variaciones del baladi y algunas, incluso, poseen su
propio nombre, como por ejemplo el masmoudi al-saghir (‘masmoudi el pequeño’) o
masmoudi saghayir.

Hay un estilo de danza folklórica de Egipto llamada de la misma forma (baladi), pero no
necesariamente tiene que llevar este ritmo. El baladi normalmente se toca más lento que
un maqsoum de 4/4.

El ritmo es el siguiente:

 Saídi (4/4)
Su nombre proviene de El Said, una región del alto Egipto, y que significa campesino. Se
usa, entre otras modalidades, para la danza del bastón, muy practicada por las mujeres
egipcias. Tradicionalmente es utilizado para la danza tahtib (la danza tradicional con
bastón de los hombres, propia de la región de Aswan en Egipto), así como para
el racks el assaya (danza folclórica en la que las mujeres bailan con bastón imitando a la
danza masculina).

Es un ritmo de la familia maksaum, similar al baladi, y se caracteriza por ser rápido, con

carácter y fuerza, y que incluye dos dum en el medio.
Tabl o nawarí (4/4)
Es un ritmo muy básico, tocado con el bombo o tabl, usado en distintos países árabes, y
que comienza con un silencio. También es llamado nawarí por estar relacionado con la
cultura gitana.

El tabl o nawari se ejecuta percutiendo con dos cañas, una con la punta doblada que
golpea en el parche y otra que golpea al costado. Posee un sonido muy grave que confiere
un carácter muy profundo al ritmo.

Malfuf o laff (2/4)

Procedente de Egipto y Líbano, es un ritmo tribal rápido y enérgico que está presente en
las danzas y el folklore de los beduinos, muy a menudo interpretado como una
introducción para composiciones orquestales clásicas.

Al igual que el ritmo ayoub, también es utilizado en oberturas, secciones medias y finales

de las piezas de danza oriental, pues es especialmente creado para la entrada y salida de
las bailarinas. Es bastante utilizado en el raqs el-charq, y suele recibir también el nombre
de ritmo de presentación. También es muy usado en el dabke.

La palabra malfuf en árabe significa ‘envuelto’, ‘envolver’ o ‘dando vueltas’.

El malfuf o laff es muy importante dentro de la danza árabe porque se puede utilizar como
ritmo propio y también dentro de otros ritmos.

Se trata de un ritmo muy marcado que puede llegar a ser muy pesado cuando se usa en
exceso. Se puede escuchar en tres partes de la pieza: en la entrada, en el medio y en el
final. 

• Este ritmo induce a los grandes desplazamientos y giros corporales, inspirando bienestar
e invitando a dar palmas:
Hajja (4/4)
Es un ritmo ceremonial egipcio de compás cuaternario que también se utiliza como base
del Taxim. el ritmo es el siguiente:

Masmoudi (8/4)
Es un ritmo de origen egipcio que posee dos partes, cada una de cuatro tiempos.
El masmoudi kebir (kebir significa ‘grande’) es también denominado masmoudi de la
guerra debido a su tendencia agresiva.

Este ritmo se encuentra tanto en la música egipcia clásica como en la música para danza
oriental. Además, término masmouda hace referencia a uno de los tres principales grupos
de bereberes de Marruecos, más concretamente de la parte occidente de las montañas
del Atlas. Por ese motivo, el término masmouda también se utiliza para referirse a dicha
región. El masmoudi es un ritmo árabe clásico muy utilizado también en la música
popular. Podemos encontrar diferentes variaciones a veces con diferentes
nombres: mosalas, mdawad…

• Hay varios tipos de masmoudi, entre ellos el de dos dums y el que contiene tres dums.
Como hemos dicho, los dums del principio pueden ser dos o tres:
Mosalas (8/4)
Es un ritmo de ocho tiempos con el que se conoce al masmoudi kebir. Hay que diferenciar
el mosalas egipcio del mosalas iraquí.

• Mosalas

Fallahi (2/4)
Literalmente significa ‘cualquier cosa hecha por los fallahin’. Esta palabra hace referencia
a la gente que vive en el campo, especialmente a los granjeros egipcios. En sus canciones
de celebración, de las cuales el fallahi cobra su nombre y sentido, usan este ritmo, que es
rápido y repetitivo. Suele utilizarse para bailar acompañado de pandereta.

Maksoum Sarieh
Es como el Maksoum, pero en 2 tiempos en vez de 4. Sarieh = Rápido

Karatchi (2/4)
El karatchi es una variación del ayoub en el que se intercambian los dums y los taks. Es un
ritmo rápido, muy utilizado en Egipto y el norte de África, y se suele alternar con otros
ritmos similares dentro de una misma canción. Al contrario que los demás ritmos, que
suelen comenzar con un dum, este comienza con un tak, lo cual no lo hace muy común.

Es un ritmo rápido de 2/4 en el que el segundo dum está menos acentuado que los demás:

Saudi o Adani(2/4)
El saudi es un ritmo considerado de dos tiempos, que se utiliza como base de la
danza khalij, khaliji, khaleegee ó jalishi, que es una danza folclórica típica del Golfo
Pérsico.

RITMO: DUM KA DUM KA TACA

. Chiftetelli (8/4)
Ritmo de origen turco que hace referencia también a un estilo de baile típico de Grecia y
Turquía. Hay quien lo llama también whada kebira (‘uno grande’), aunque generalmente
en este no se toca el dum en el sexto tiempo.

Comparado con el baladi, el chiftetelli se ejecuta lentamente. Además de usarse en el raqs

sharky se usa en Turquía como danza “de casa” o tradicional. Los egipcios tienden a tocar
una versión más simple del chiftetelli, que se puede encontrar también en Turquía, y que
llaman waahida taaqasiim o waahida kabiir. Se utiliza normalmente en las partes más
lentas de la pieza musical, en el llamado taxim, y las bailarinas lo interpretan con
movimientos ondulantes, como los llamados camellos, tratándose de desplazamientos,
giros y movimientos lentos.

Utiliza patrones rítmicos que van desde lentos y sensuales a rápidos. Se focaliza en
ondulaciones y movimientos pélvicos hacia arriba.

RITMO: DUM KA TAC KA TAC DUM DUM TAC TAC TAC

Sombati (4/4)
Este ritmo es, también, una variación del maksaum, pero con la singularidad del primer
golpe agudo sincopado. Los dos primeros tiempos recuerdan al malfuf o al whada, según
la velocidad del mismo.

El sombati se puede utilizar durante un taqsiim, que es una pequeña improvisación

instrumental al comienzo de una pieza musical, o para un acompañamiento vocal.

Whade tawille /tahuil (largo y alto, 8/4)

El tahuil o tawil es un típico ritmo árabe. También lo podemos encontrar con el nombre
de wahda kebir, que significa ‘ritmo grande’ o ‘música grande’.

Tiene la misma estructura rítmica que el malfuf, pero es mucho más lento. Los turcos lo
llaman chiftetelli debido a su relación con este ritmo. Se utiliza como base para realizar
el taksim o improvisación y suele presentar una variación en el segundo compás.

TAWIL: DUM TACA TACA TAC TACA TACA TACA

WAHDA KEBIR: DUM KA TAC KA TAC DUM KA KA TAC KA KA

Fassani
Es un ritmo de 2 tiempos folklórico proveniente de Túnez. 

Gandara 6/8
Es el ritmo para bailar Dabke. La palabra "Dabke" significa "zapateo", es un baile popular
de Oriente Medio, es el folklore de los países árabes menos de Egipto, que es el Saídi. El
Dabke nace en Palestina y luego se extiende a las demás regiones. Para bailarlo los
participantes, hombres y mujeres, se ponen en fila tomados de los hombros o brazos y
ejecutan los pasos que marca el líder del grupo, que se coloca a la cabeza, consiste
básicamente en zapateos y saltos rítmicos al son de canciones folklóricas, manteniendo el
torso erguido y orgulloso.

Saffa / zaffa (4/4)

Es un ritmo egipcio utilizado en ceremonias de casamiento, aunque también se utiliza en
procesiones, es considerada ´´marcha nupcial´´. En estas ocasiones, los músicos y
bailarines acompañan a los novios a la entrada y la salida de la ceremonia. Se trata de una
ceremonia muy antigua y posiblemente sea antecesora a la aparición del islam.

En su desarrollo se utiliza una gran variedad de instrumentos como la gaita, el bendir y el

cuerno. Uno de los elementos más importantes es la presencia de, al menos, una
bailarina.

La ceremonia del zaffa consiste en un cortejo en el que una bailarina acompaña a los

recién casados a la entrada al salón de celebraciones portando un candelabro sobre la
cabeza. Es una danza emotiva y simbólica ya que el candelabro de la odalisca representa la
luz que ilumina el camino hacia una nueva vida. Más tarde, durante la ceremonia, se
agasaja al nuevo matrimonio con pétalos de flores, varillas de incienso y bombones de
fruta. Cada uno de estos elementos posee un significado propio y se utilizan para
desearles buena suerte en su nueva etapa como pareja:

 Las velas del candelabro iluminan el camino a la nueva pareja.

 El sonido de los crótalos es considerado desde antaño por los árabes como un sonido
que atrae a los ángeles.
 Los pétalos de las flores representan la suavidad.
 El incienso ahuyenta las malas energías y es protector.
 Los bombones de fruta representan la dulzura que la pareja debe tener en su trato
diario.

RITMO: DUM TAC TAC TAC TAC DUM TAC TAC

Mosalas Iraquí(8/4)
Es un ritmo de ocho tiempos con el que se conoce al masmoudi kebir. Hay que diferenciar
el mosalas egipcio del mosalas iraquí.
Samai / Samaal (10/8)
Es el más utilizado en la música clásica egipcia, aunque este ritmo es de mayor
complejidad por el tipo de compás, estando agrupado en la amalgama 3+2+2+3.

También lo podemos encontrar como samai taquil, que es utilizado en las moaxajas, que

son unas composiciones poéticas cultas y en el propio estilo musical samai.

VALS ARABE 3/4

 es un ritmo de 3/4 que tiene su verdadero origen en el siglo XII en Austria. Es como el
vals occidental pero aplicado a las danzas árabes. El vals conquistó su rango de en Viena, y
se expandió rápidamente por otros países. La palabra vals viene de "walzen" (girar en
alemán), cuando el vals se introdujo en la ópera y en el ballet. En su origen tenía un
movimiento lento aunque, en la actualidad, se ha convertido en una danza de ritmo vivo y
rápido. Al oír la palabra "vals", enseguida se relaciona con música clásica, pero lo cierto es
que el vals sólo es una forma musical y puede estar en cualquier estilo, en este caso en la
música árabe, aunque también se lo encuentra en las danzas españolas, mexicanas,
venezolanas, peruanas, vals francés, vals tango (Argentina) etc. El tiempo más fuerte de
este ritmo es el DUM del comienzo.

OGROG 6/4
Es un ritmo de 6/4, Valseado y proviene de Egipto.

RITMO: DUM / TACA TACA DUM TAC

MOUGRABI MAGRELO 6/3

Es un ritmo de 6/4, proviene de la zona del Magreb, norte de África ( Marruecos, Argelia y
Túnez ) es Folklórico.
RITMO:DUM TAC TAC TAC DUM TAC TAC TAC

SHORCK SAMAI:
RITMO: DUM/ TACA TACA DUM/ TAC TAC

Sama‘i Darij 3/8

• Dentro de esta forma musical, tanto en la variación árabe como en la otomana, en
una de sus secuencias de tres tiempos podemos encontrar un ritmo de 3/8 llamado samai
darig o también darj:

RITMO:DUM TACA TACA TAC TACA TACA DUM DUM DUM TACA TACA TACA

Jerk (4/4)
También se le conoce como sherk. Es un ritmo moderno, similar a determinados ritmos de
percusión occidental, que surge de la fusión de ritmos latinos y orientales, aunque
algunos músicos opinan que puede tener su origen en canciones nubias.

Se puede presentar, en cuanto a su ritmo, con diferentes variaciones en los dos dums del

tercer tiempo.

/DUM-TAC/ DUM DUM TAC

Conga Nasri (4/4)

También conocida como Conga Masri, tiene su origen en la fusión de ritmos occidentales
y árabes. Es muy utilizado en diferentes partes dentro de las composiciones musicales,
debido a que aporta muchos contrastes sonoros. Es habitual escucharlo, también, al final
de una estrofa, sobre todo acompañado de percusión.

Fox o vox (2/4)

El fox o vox es un ritmo similar a una marcha. No es un ritmo árabe como tal, sino una
variación del foxtrot presente en la música occidental. Normalmente aparece en las
entradas de las obras clásicas y es de ritmo constante y acelerado.

Mohamed Abdel Wahab, gran compositor egipcio, utiliza mucho este tipo de ritmo, por lo
que es un buen exponente. También es muy usado en composiciones egipcias modernas.

Rumba nasri, masri o mansri (4/4 )

Este ritmo proviene de occidente y tiene su origen en el bolero. Los ritmos latinos y
orientales se fusionan en la rumba nasri, término que quiere decir rumba egipcia. Es un
ritmo cargado de pasión

Bamb (4/4)
Es un ritmo principalmente egipcio y también es conocido por el nombre de bambi. Es un
ritmo muy alegre que se caracteriza por tener tres sonidos dums, que pueden ser los tres
primeros tiempos del compás, porque su variación típica se realiza cambiando el DUM en
lugar del TAK para elevar el cuarto movimiento, creando así el efecto de los tres DUM
cuando está conectado al primero.

•Hay que tener cuidado en su ejecución, ya que se puede caer en una inversión del ritmo.

RITMO: DUM TACÁ TACÁ TAC DUM DUM

 Karsilama (9/8)
Es un ritmo muy enérgico que combina compases rápidos con otros lentos, y que presenta
mayor dificultad en su ejecución, ya que no suele ser habitual el uso de ritmos con
compases de tiempos diferentes.

Es habitual en Turquía y en los Balcanes. Los gitanos de Turquía lo llaman karsilama, pero

tanto en Grecia como en Turquía también es conocido como aqsaq, palabra que significa
‘cojear’ dado su carácter impar o irregular. El karsilama se utiliza también para una danza
muy extendida por el noroeste del Asia Menor.

• Este ritmo se construye sobre un compás de 9/8 y se subdivide en amalgama de

2+2+2+3:

RITMO: DUM / TAC / DUM TAC / TAC

NOUBI 2/2
Como su nombre lo indica es un ritmo que pertenece al folklor Nubio del sur de Egipto
Es un compas de 2 tiempos.
RITMO: DUM KÁ TACA / DUM KA TÁC

AYOUB / ZAAR/ KACAHLI (2/4)

Tiene su origen en áreas del Oriente Medio, desde Turquía hasta Egipto. Se utiliza para
una danza de trance egipcia conocida como zaar, nombre que también recibe el propio
ritmo. La danza egipcia zaar se realiza para espantar a los malos espíritus, siendo un tipo
de ritual, y en ellas se suelen realizar ofrendas de cabras, novillos o camellos jóvenes. En
Marruecos estas formas de danza normalmente se bailan a un ritmo de seis tiempos.

Es muy común interpretar el ayoub a un ritmo mucho más rápido para las danzas
folklóricas. Algunos dicen que el ayoub suena como un camello caminando y resulta tener
cierto espíritu místico, y se suele bailar con mucho movimiento del pelo; por este motivo
su danza se conoce como ‘la danza del cabello’.

Se suele utilizar durante poco tiempo ya que es un ritmo muy monótono.

Variación: el silencio visto anteriormente en el ritmo se vuelve sonoro convirtiéndose en el

primer Tak.

RITMO: DUM/ KA DUM TAC

Wadha/ whade/waahida (4/4)

Su nombre proviene de waahide, que significa ‘uno’ en árabe y esta tipología de ritmos se
caracterizan porque tienen un único acento (dum) al principio. También lo podemos
encontrar con otros nombres como tahuil (largo), rubai (en Marruecos), whada bi-
ribat (uno sincopado en Egipto), o libi (también en Egipto).

El waahida se usa con frecuencia durante las partes vocales de las canciones. Su acento
sencillo facilita al percusionista seguir las sílabas largas o extendidas de esa parte de la
canción, en la que el vocalista o solista instrumental realiza una improvisación.

El wadha, que principalmente es un acento inicial con un relleno variante, puede utilizarse
también para hacer transiciones entre los ritmos con distintos tiempos y rellenos, es decir,
puede utilizarse como silencio.

Whada wa noz o Whada we noz (4/4)

Su nombre proviene de waahida wa noss, que significa ´medio wahida´, porque
teóricamente se deriva de la forma simple de la primera mitad de waahida.

Se trata de un ritmo cuaternario que se toca en un tempo muy rápido y que suele estar
acompañado de voz. Las frases melódicas del cantante principal suelen ser repetidas
sistemáticamente por un coro.

INSTRUMENTOS
(Los más usados)

La música árabe tiene una larga historia de interacción con muchos estilos musicales en el
mundo. Los árabes tradujeron y desarrollaron textos griegos y dominaron las teorías
musicales . En el periodo pre-islámico, la música árabe consistía en cantar la poesía. En
cuanto a los instrumentos musicales, se usaban de una manera que pudiera acompañar y
saborear el significado de la poesía.

Los instrumentos árabes se pueden clasificar en tres tipos principales:

Instrumentos de cuerdas, viento y percusión.

INSTRUMENTOS DE PERCUSION
DUFF: es un tambor con sonajas con un diámetro de unos 30cm y con una anchura menor
que el del ring. No Suele llevar más de cinco pares de sonajas, La mano izquierda sujeta el
instrumento y la derecha percute, En algunos casos se golpea contra el cuerpo del
ejecutante o se agita el instrumento para producir efecto de tremolo.

MAZHAR: también llamado mizha. Tiene unos 60cm de diámetro, tiene una pequeña
cadena de hierro. Se sujeta verticalmente con la mano izquierda y se golpea con la
derecha en el centro del parche. Se utiliza en ocasiones rituales, como por ejemplo, en
entierros, curaciones o en el aniversario del profeta.
BENDIR: de unos 40cm de diámetro con un cerco de 10cm, en este hay una abertura en la
que se introduce el dedo pulgar de la mano izquierda para sujetarlo. Se toca como el
mazhar y se utiliza en la música religiosa. No posee sonajas.

DERBAKE/ DARBUKKA: tiene forma de copa y es de arcilla. Si el músico está de pie lo

sujeta bajo el brazo y si está sentado lo apoya sobre su muslo. Se percute con las dos
manos, ejecutandose el DUM en el centro y el TAC en los bordes. Es un instrumento muy
utilizado en la música popular y en la música culta, es uno de los instrumentos más
importantes en la música árabe.

SAGGAT, CRÓTALOS O CHINCHINES: es un instrumento de percusión, for mado por dos

pares de discos metálicos de unos 6cm de diámetro, que se co locan en los dedos y se
hacen chasquear como acompañamiento al compás de la música. Son platillos de metal.
En su ongen eram de madera, Son las casta ñuelas de los bailarines orientales, ellos llevan
el ritmo de la percusión que acompaña a toda música y sirve de atractivo, como asi
también de apoyo mu sical y como una muestra mas de habilidad que posee la bailarina
frente a to dos los aspectos de este antiguo arte En algunas culturas eran utilizados para
espantar a los malos espiritus, gracias a su agudo y penetrante sonido

INSTRUMENTOS DE CUERDA
LAUD ó UD: significa "baston flexible", es el principe de los instrumentos de la música
árabe, tanto actual como tradicional y ha derivado de otro antiguo instrumento llamado
"barbat". Es el instrumento preferido de los compositores y acompaña normalmente a los
cantantes solistas. Citado en múltiples poesías árabes antiguas, es sin duda, uno de los
mejores emisores de sonido. La caja de resonancia ovalada, de madera noble y ligera la
tabla de armonía es de madera blanca. Tiene la cabeza del mástil inclinada hacia atrás, la
espalda combada y el vientre liso. Mide unos 40cm para la caja y unos 20cm para el mástil.

En sus orígenes se disponía de cuatro pares de cuerda y se tocaba con una pluma águila.

Se considera uno de los instrumentos capaces de seguir todas las melodías, pues esta
construido según los movimientos anímicos y sus cuerdas represen tan los cuatros
elementos: el fuego, el agua, la tierra y el aire.

VIOLIN KAMANGA: es como el violin europeo, pero su afinación es distinta. Generalmente

se sujeta como el violin europeo, pero en Marruecos se apoya sobre la rodilla.
QANUN: instrumento de cuerda que ocupa el segundo lugar mas importante dentro de la
música tradicional, luego del laúd. Es un instrumento de acordes finos, con 72 cuerdas
afinadas por grupo de tres graves o cuatro de cada grupo de acorde, se suben cuando se
quiere aumentar el sonido de la nota y permiten tener cuarto y tres cuartos de tono. Se
toca con la mano derecha, mientras que la izquierda permanece lista para ayudar. Es uno
de los instrumentos principales en las orquestas que acompaña a los bailarines y sus
funciones son de acompañamiento y para seguir las evoluciones y giros de estos. La caja
de re sonancia tiene forma de trapecio-rectángulo, está cubierta de madera, dejando a

todo lo largo del instrumento una superficie descubierta .

Rabab

Al-Rabab o Al-Rababah es un antiguo instrumento musical árabe de una sola cuerda que
precede al violín. Está hecho de materiales simples disponibles para la gente del desierto,
como madera y piel de cabra. El Rabab se menciona en muchas obras antiguas de
destacados eruditos como Al-Jahiz y en la colección de cartas de Ibn Khaldoun. El gran
libro musical de Al-Farabi incluye una descripción detallada de este instrumento. Puede
tener forma cuadrada, rectangular, redona y de pera. Después de la conquista islámica de
Andalucía, el rabab fue adoptado en Europa y cambió su nombre: en Francia se llama

Rabela, en Italia Ribak y en España Rabel o Erbil .

INSTRUMENTOS DE VIENTO
FLAUTA NAY: es una flauta recta fabricada con caña de bambú, o de junco, abierto en los
dos extremos. Tiene seis orificios en la parte anterior y uno en la posterior. Según la
presión del labio, el intérprete puede conseguir una extensión de más de tres octavos.
Puede tener distintos tamaños y la nota funda mental depende de la longitud del tubo.
Estos elementos son tocados exclusivamente por hombres.

SUNNAI: en el norte de África es conocido como zukra. Tiene una doble lengüeta y suele
tocarse en procesiones de los días de fiesta para acompañar a los tambores.
Kawala

Es una caña hueca abierta, dividida en cuatro partes. La parte superior suele ser más corta
que las otras partes, contiene seis agujeros frontales, no hay agujeros en la parte
posterior. Se toca de forma similar al nay, presionándolo sobre los labios, pero los dedos
se colocan de manera distinta.

Mizwij
Consiste en dos cañas de bambú unidas. Cada una tiene cinco o seis agujeros. La palabra
"Mizwij" Significa "doble". Soplar en el Mizwij es muy extenuante y requiere una gran
capacidad física. Es un instrumento de la música popular de la región de Al-Sham y se usa
en estilos como el "Dabke".
OBJETIVOS
-Conocer la evolución de la música árabe, desde las primeras manifestaciones preislámicas
hasta el fin de la Edad Media.

-Crear conciencia del cuerpo (cadera, brazos, tronco, etc.)

-Desarrollar en las alumnas la búsqueda interior (autoestima).

-Adquirir destrezas de coordinación, fluidez en la interpretación de la música.

-Mejorar las capacidades físicas como flexibilidad, tono muscular, postura.

-Conocer y reconocer cada uno de los ritmos

-Conocer y diferenciar instrumentos

Algunas definiciones importantes:

Música: arte de combinar los sonidos en el tiempo.

Sonido: es un elemento de la naturaleza que los músicos componen o le dan forma en

el tiempo. Podemos distinguir 3 elementos importantes en un sonido: el ritmo, la melodía
y la armonía.
Ritmo: es un elemento musical, y en un sentido amplio podemos definirlo como todo
aquello que pertenece al movimiento y que impulsa la música en el tiempo, dicho de otra
manera, es poner la música en el tiempo.
El ritmo está representado por los instrumentos de percusión, pero no necesariamente, ya
que la melodía y la armonía también pueden marcar el ritmo. Éste existe en la naturaleza,
en los seres vivos etc.
En la danza el ritmo gobierna los movimientos del cuerpo, y en general éste está asociado
a los movimientos de marcación de la danza. Identificando el ritmo, podremos saber cómo
bailar esa determinada pieza musical.
En el ritmo debemos ser capaces de identificar elementos como la velocidad de ritmo, el
compás, que es la estructura que se repite consecutivamente, y los tiempos en que tarda
en realizarse un compás.
Normalmente en los ritmos árabes existe 4 tiempos por compás, cada uno de estos se
llama pulso, y también debemos identificar el acento, que es lo que le da identidad al
ritmo. Identificando todo esto tendremos muchísimas herramientas para poder trabajar a
la hora de bailar.

Melodía: Son los sonidos sucesivos de la música (notas)

Armonía: Son los sonidos simultáneos de la música.