¿Qué es el arte?

Se denomina arte o artes a un conjunto de actividades humanas de índole creativa, comunicativa y
subjetiva, que persiguen una finalidad estética, es decir: que intentan conmover, producir belleza, despertar
sentimientos o reflexiones, todo a través de la manipulación de materiales de diversa naturaleza. La voluntad de
hacer y apreciar el arte es común a todas las sociedades humanas en todos los tiempos. Es una de las características
que nos distinguen de los animales, ya que el arte, propiamente dicho, no tiene ninguna utilidad evidente y no
persigue ningún fin práctico o utilitario. En otras palabras, el arte es algo que existe por existir.

Uno de los rasgos más importantes del arte es su capacidad para durar en el tiempo, permitiendo a
generaciones posteriores (o incluso a culturas posteriores) conocer algo de la historia, las creencias, el lenguaje y/o
las sensibilidades de la sociedad y la época en que fue creado. De este modo, el arte es también un elemento
histórico.
A quienes se dedican a la creación de arte se les conoce como artistas. También están quienes se especializan en la
interpretación, clasificación y estudio del arte, llamados críticos de arte.

No existe un único y definitivo concepto de arte, ya que la pregunta sobre qué cosa es el arte forma parte de
las exploraciones que el arte mismo se plantea. En todo caso, el arte forma parte importante de la cultura
humana. Es un concepto que cambia con el tiempo, permitiendo la inclusión de formas, contenidos y técnicas
nuevas a lo conocido en el momento. En la actualidad, el concepto de arte proviene de una generalización de lo
que se llamó en el siglo XVIII las “Bellas Artes”, para distinguirlas de la artesanía y las manifestaciones populares.
Este concepto, ya en desuso, abarcaba la literatura, la escultura, la pintura, la música, la danza y la arquitectura. En
el siglo XX se incorporaron el cine, la fotografía y el cómic.

Tipos de arte: Las artes escénicas disponen de un público que contempla el espectáculo. Existen muchas formas
de clasificar el arte, como en períodos, culturas de proveniencia o, la principal, según la naturaleza de su
representación. Así, podemos hablar de:
 Artes decorativas. Combinación de arte y artesanía, destinada a producir objetos hermosos a la vez que
funcionales, combinando así el mundo industrial y el artesanal. Se las conoce también como artes aplicadas o
artes industriales.
 Artes plásticas. Aquellas que emplean materiales que el artista puede modificar, alterar o combinar para
producir una obra. Este término está en desuso a favor del más amplio de las “artes visuales”.
Tradicionalmente, por “plásticas” se entiende pintura, dibujo, escultura, grabado y otras formas de la cerámica
y la orfebrería.
 Artes escénicas. Aquellas que requieren de ser representadas en un escenario formal (un teatro, por ejemplo) o
informal (una plaza), y que disponen de un público que contempla el espectáculo. Tradicionalmente se refiere a
la danza, el teatro, la música y el cine.
 Artes literarias. La literatura es la forma de arte que emplea el lenguaje y la escritura para producir obras
estéticas, ya sea de tipo rítmico y descriptivo (poesía), narrativo (novela, cuento) o textos
teatrales (dramaturgia).

Disciplinas artísticas: La literatura es la expresión artística mediante el empleo de la palabra.  Tradicionalmente se

reconocen nueve disciplinas artísticas, también llamadas “Bellas Artes”, que son:
 Pintura. La expresión artística visual, que emplea colores y formas para producir obras inmóviles en un lienzo
bidimensional.
 Escultura. La construcción de objetos tridimensionales dotados de forma, color y volumen, e incluso en
algunos casos de penetrabilidad o interactividad, para brindar al espectador una experiencia estética.
 Literatura. La expresión artística mediante el empleo de la palabra y sus recursos escritos, para producir
cuerpos textuales legibles e interpretables.

Guía de Expresión Artística Cuarto Primaria 1

 Música. A través de la ejecución de instrumentos de diverso tipo (cuerda, viento, percusión, etc.), la música
ofrece al espectador una experiencia de la armonía, la melodía y el ritmo, en la que puede o no intervenir la voz
humana.
 Arquitectura. Se trata de la construcción de espacios y edificaciones que puedan ser habitadas y que además
provean a sus habitantes de un sentido de la belleza o que transmitan un mensaje estético determinado.
 Danza. Aquellas expresiones artísticas que emplean el cuerpo humano sobre un escenario, acompañándolo de
música o de otras formas rítmicas para expresar un contenido estético.
 Cine. Una forma de arte que consiste en el montaje secuencial de imágenes y sonidos que luego puedan
proyectarse y reproducirse en un escenario, para dar al público una sensación de movimiento y una experiencia
estética audiovisual.
 Fotografía. Precursor del cine, consiste en la captura de la luz en superficies o dispositivos fotosensibles,
capturando la imagen de la realidad circundante y reproduciéndola luego de manera inmóvil.
 Arte secuencial. La llamada historieta, cómic o viñetas, se trata de una forma de narración que combina el
texto y la imagen con elementos del diseño gráfico, para producir una experiencia estética.

Existen otras formas de arte que no se reconocen formalmente aún, como la gastronomía, el arte callejero o
la moda, por lo que hay mucho debate respecto a cuál puede ser la décima arte.

 Función del arte: El arte, decía Oscar Wilde, es profundamente inútil. Es decir, no cumple con funciones
explícitas ni es aplicable a nada. Pero al mismo tiempo puede cumplir funciones involuntarias: documento de
una época, testimonio personal, adorno o embellecimiento de un espacio o una ciudad, o vehículo de
transmisión de valores culturales, éticos o espirituales.

 Obras de arte: Las obras de arte adquieren más y más interpretaciones con el pasar de los años.  El arte es un
concepto abstracto, intangible. Pero no lo son las obras en las que se expresa, sean del género y la disciplina
que sean. Algunas obras de arte son más concretas, como un cuadro, una escultura o un edificio, mientras que
otras son intangibles y requieren de un soporte escrito o audiovisual, como es el caso de una sinfonía, una
novela o una representación teatral o de danza. Del modo que sea, las obras de arte perduran en el tiempo
y adquieren más y más interpretaciones posibles a medida que las generaciones las conocen, las versionan y las
difunden.

Importancia del arte: El arte es una de las manifestaciones más importantes y duraderas de lo humano. Gracias al
arte podemos reflexionar sobre nuestra propia condición, nuestras sensibilidades, o podemos comunicar nuestras
angustias, darles forma a nuestros miedos, en fin, llevar a cabo toda una labor espiritual que forma parte de quienes
somos como especie.

Restauración artística: Los restauradores preservan y permiten la exhibición de obras antiguas. Las obras de
arte, con el tiempo, pierden parte de su perfección, a medida que los materiales envejecen. Por ello existe la
necesidad de los restauradores: profesionales que, imitando las técnicas con que la obra fue hecha originalmente, se
proponen restaurarla o replicarla. De esta manera se garantiza que la obra pueda seguir exhibiéndose y se
preserve para generaciones posteriores. Es usual que cada museo tenga su propio equipo de restauradores.

Ejemplos de arte: Los ejemplos de arte abundan en el día a día. La música que toca la orquesta durante una
función, los cuadros y esculturas que exhibe un museo, los poemas que abundan en los libros o los hermosos
espacios arquitectónicos que podemos visitar, son todos ejemplos de la capacidad artística del ser humano.

EL DIBUJO COMO MEDIO DE EXPRESIÓN Y FUENTE DE SALUD

Dibujar es una actividad que favorece la comunicación interpersonal, ayuda a la exteriorización de

emociones y fomenta la creatividad. Ya desde una edad muy temprana las personas comienzan a realizar
primitivos garabatos como forma de expresión, antes incluso de la aparición del lenguaje. Más adelante, en las
Guía de Expresión Artística Cuarto Primaria 2
diferentes etapas del crecimiento, se produce un desarrollo progresivo de las habilidades psicomotrices que
permiten la creación de líneas rectas, círculos, cuadrados, rombos y, finalmente, dibujos complejos y escenas
concretas.  El dibujo es un medio a través del que expresamos nuestros sentimientos, una herramienta que
utilizamos en muchos casos de manera inconsciente para que aflore nuestro mundo más personal, emocional y
afectivo. Por supuesto, ha de ser un especialista el encargado de analizar e interpretar el dibujo y sacar las
conclusiones pertinentes en función de su profesionalidad y conocimientos. En el caso de los más pequeños, la
psicóloga Claudia López de Huhn asegura que los niños "proyectan en el dibujo emociones a las que no pueden
poner palabras".

Por su parte el enfermero y psicólogo infantil Daniel Toro añade que "no es tan importante el contenido
de los dibujos como la manera de realizarlos (tipo de trazo, colores escogidos, líneas rectas o curvas, presión
aplicada sobre el papel...), ya que ello ayuda enormemente a observar los diferentes rasgos de la personalidad y
los distintos estados de ánimo del niño". En una línea similar se expresa la también psicóloga Cristina Gómez
García cuando dice que "lo importante no es qué expresan los niños a través de sus dibujos. Es en el mero hecho de
plasmar sus estados internos donde radica la importancia de los dibujos”, y añade que a través del dibujo “el niño
aprende a conocer y a manejar sus gestos, el espacio, las formas y los colores, agudiza el sentido de la observación
y la aptitud para esquematizar”. Como ejemplo, López de Huhn habla de posibles alertas "si siempre escoge el
color rojo o el negro para dibujar o pintar, pues el primero está relacionado con la agresividad y el segundo
con la tristeza". Del mismo modo, el tamaño de los dibujos respecto al folio también puede llegar a ser un
indicador de timidez o inhibición en el caso de ser extremadamente pequeños, o de falta de límites si son enormes
y desmesurados. 

El dibujo de la figura humana también nos aporta datos importantes sobre el concepto que la
persona tiene de sí misma. De esta forma, alguien que rápidamente borra su autorretrato puede denotar baja
autoestima, o quién no acaba nunca de colocar detalles una vez finalizada la obra manifiesta un cierto grado de
obsesión. De la misma manera, aquellos que se sienten acomplejados por determinados aspectos de su físico
tienden a minimizarlos o sombrearlos en el dibujo (nariz u orejas grandes, baja estatura, exceso de peso...).

El dibujo cómo herramienta para promocionar la salud: Pero, además, el dibujo es utilizado por diferentes
profesionales sanitarios como medio de educación y promoción de la salud. Es el caso de Daniel Gonzalo
Eslava Albarracín, enfermero colombiano especializado en desarrollo rural, que asegura en su artículo "El dibujo
como herramienta para la educación en salud" que en muchos casos la forma a través de la que se intenta llegar a
las poblaciones rurales de su país con el objetivo de promocionar la salud son de todo erróneas. El gran problema,
según este enfermero, se encuentra en que habitualmente el profesional de la salud intenta comunicarse con el
campesino mediante un lenguaje excesivamente técnico alejado de la realidad rural y producto de una actitud
paternalista y poco empática. Por ello, Eslava Albarracín asegura que "el dibujo como eventual fuente de
conocimiento e información puede evidenciar los saberes y la conciencia que tienen los individuos sobre la
realidad social. A través de su interpretación, los que aun piensan en la educación en salud como una 'misión
salvadora' no verán nunca la importancia que pueden tener para el futuro de una población los simples trazos
hechos por un campesino intentando explicar lo que para él significa estar sano o tener salud".

Guía de Expresión Artística Cuarto Primaria 3

 En este abismo social y cultural que existe entre el urbanita profesional de la salud y el campesino
colombiano, Eslava Albarracín dice que "el dibujo es para nosotros una excelente herramienta para la
comunicación, un espacio de iguales, un lugar donde la creatividad y la imaginación surgen como
verdaderas estrategias para el cambio y la mejora de realidades diversas y semejantes en la población". Por
todo ello, y con el importante añadido de que dibujar al aire libre aumenta sus beneficios saludables, Ester Corrales
Baz, enfermera y directora de Rural Salut, apuesta por la promoción de la salud a través de una de sus
actividades lúdicas y creativas: el taller de cómic en plena naturaleza.

De esta manera, una enfermera y un especialista en cómic enseñan a grandes y pequeños las técnicas y
trucos necesarios para crear una historia con viñetas. Un paso más en la comunicación emocional a través del
dibujo, ya que las nociones de narrativa básica con viñetas ayudan no sólo a expresar sentimientos y sensaciones
sino a explicar una historia concreta que englobe todos los elementos característicos de un cómic (bocetos, tipos de
plano, encuadres, líneas cinéticas, bocadillos, onomatopeyas, guión, rotulación...).
Y si además, el contexto en el que se desarrolla la actividad es un entorno natural alejado de cualquier núcleo
urbano, y acompañado siempre de los consejos de salud de una experta enfermera, la jornada se convierte en una
experiencia inolvidable y absolutamente sana.

SIMBOLOGÍA DEL COLOR AMARILLO

Los colores amarillo, rojo, naranja y azul varían la sensación que transmiten en función de su saturación.

El color amarillo: Es uno de los colores primarios en cuanto a pigmentos. Se ha asociado tradicionalmente con la
intelectualidad, la inteligencia, las emociones o, en su vertiente negativa, con la deficiencia mental. En la cultura
occidental el color amarillo tiene significados diferentes. Por un lado, es el color de la luz solar, del poder, de la
acción, simboliza la fuerza, la voluntad, el estímulo También representa el optimismo, la confianza, la autoestima y
la fortaleza emocional. Por otro lado, el amarillo también nos evoca envidia, ira, cobardía, ansiedad, etc.

Mezclado con negro adquiere un matiz verdoso muy poco grato que sugiere enemistad, disimulo, crimen,
brutalidad, recelo y bajas pasiones. Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y también
riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa. Los amarillos también suelen interpretarse como joviales,
afectivos, excitantes e impulsivos. Están relacionados con la naturaleza. Psicológicamente se asocia con el deseo de
liberación.

Significado del Color Rojo

Guía de Expresión Artística Cuarto Primaria 4

El color rojo: Es uno de los colores primarios más importantes, ya que se da tanto en los colores luz como en los
colores pigmento. Tiene una marcada personalidad y es uno de los colores más usados en diseño, aunque,
técnicamente, no sea el color más visible. Los objetos de color rojo tienen la capacidad de parecer que están más
cerca que los de su alrededor que son de otro color. Es por eso por lo que nos llaman antes la atención.

Se lo relaciona con lo físico porque es capaz de estimularnos, de acelerarnos el pulso y de provocar una
reacción en nosotros. El rojo simboliza la sangre, el fuego, el calor, la revolución, la pasión, la acción y la fuerza.
Tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, más que por la reflexión. En su
vertiente negativa está la transmisión de sensaciones de peligro, desconfianza, destrucción, tensión, desafío,
crueldad y rabia. Es el color de los maniáticos y del planeta Marte. También el de los generales y emperadores
romanos por lo que evoca la guerra, el diablo y el mal. Como es el color que requiere la atención en mayor grado,
habrá que controlar su extensión e intensidad usado en grandes áreas debido a su potencia de excitación ya que
cansa muy rápidamente. El rojo Mezclado con blanco evoca tranquilidad, feminidad, inocencia y alegría juvenil e,
incluso, sexualidad. En su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía. En su
tono más puro el rojo expresa sensualidad, virilidad y energía. Considerado símbolo de una pasión ardiente y
desbordada. Por su asociación con el sol y el calor es un color propio de las personas que desean experiencias
fuertes.

Lenguaje del Naranja

El color naranja: Es un poco más cálido que el amarillo y actúa como estimulante de las personas tristes o
tímidas. Evoca la tranquilidad, la calidez, la comodidad, la seguridad, la abundancia y la diversión. Simboliza
entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión. Utilizado en pequeñas extensiones es
un color utilísimo, pero en grandes áreas puede resultar demasiado atrevido y crear una impresión impulsiva que
llega, incluso, a ser agresiva. Posee una fuerza activa, radiante y expresiva, de carácter estimulante y cualidad
dinámica positiva y energética. Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando es
muy oscuro, opresión.

Significado del Color Azul

El color azul: Es el color de la intelectualidad. Como connotaciones positivas evoca la inteligencia, la confianza,
la serenidad, la eficiencia, la lógica, la reflexión y la calma. Su parte negativa es que nos lleva a pensar en la
frialdad, la falta de emociones, la indiferencia y la esterilidad. Simboliza la profundidad del mar y puede transmitir
frío. Se lo asocia con las personas introvertidas o con personalidades que cultivan su vida interior. Está vinculado
con la circunspección, la inteligencia y las emociones profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo
maravilloso. Simboliza la sabiduría, amistad, fidelidad, serenidad, el sosiego, la verdad eterna y la inmortalidad.
También significa descanso. Mezclado con blanco es pureza, fe, nos ayuda a calmarnos y a concentrarnos y nos
recuerda al cielo. Mezclado con negro puede transmitir desesperación, fanatismo e intolerancia. No fatiga los ojos
en grandes extensiones y es el color favorito de la mayor parte de la gente.

¿QUÉ ES SOMBRA Y LUZ?

La sombra: Se utiliza para dar la sensación de volumen en dibujo y pintura. Existe una anécdota clásica (narrada
por Plinio el Viejo y Quintiliano) sobre la invención de la pintura a partir de la reproducción de la silueta que
marcaba la sombra sobre los muros; y que reproduce Murillo en uno de sus cuadros (Tuvo de la sombra origen la
que admiras hermosura en la célebre pintura, 1660)

Guía de Expresión Artística Cuarto Primaria 5

La luz: El tratamiento de la luz en el arte es uno de los temas más importantes de las técnicas artísticas de cada
una de las artes (especialmente las denominadas artes visuales); así como de la teoría del arte y de la estética. Ha
sido abundantemente tratado por la historiografía del arte. No solamente se limita a la representación de la luz y su
opuesto (la sombra), sino que se extiende a la consideración de la iluminación adecuada que deben recibir las obras
de arte en su exhibición (una función que cae dentro del ámbito de la museística y el comisariado artístico de las
exposiciones de arte) e incluso al papel de la luz como parte esencial de determinadas obras de arte en sí mismas.

¿Cuántos tipos de señales de seguridad hay en el trabajo?

En la actualidad se pueden encontrar cinco tipos de señales de seguridad, los cuales suelen caracterizarse
por tener distintas formas o colores:
 Señales de obligación
 Señales de peligro
 Señales de auxilio
 Señales de prohibición
 Señales de equipos Contra incendios

Todos los tipos de señales son obligatorias dentro de los centros de trabajos y en otras instituciones. Para
que no quede ninguna duda sobre el trabajo que cumple cada uno de los tipos de señales de seguridad, a
continuación, profundizaremos en cada uno de ellos.

Señales de obligación: Las señales de obligación son azules con blanco y tienen una forma redonda, las cuales
sirven para indicar la obligatoriedad de usar cierto equipo de protección dentro del área de trabajo. Es
necesario que el color azul represente por lo menos el 50% de la superficie de la señal.

Señales de peligro: Las señales de peligro son amarillas con negro y tienen una forma triangular, sirviendo para
indicar el posible peligro sobre tocar un determinado material o una herramienta. Los ejemplos más comunes son
la señal de “Peligro alto voltaje” o “Cuidado con el perro”, aunque existen muchas señales de este tipo.

Señales de auxilio: Las señales de auxilio tienen un fondo verde, pictogramas o figuras en color blanco y tienen
una forma cuadrada. Sirven para brindar información sobre salidas de emergencia o de equipos de auxilio.
Además de los dibujos también pueden tener frases o palabras que faciliten su compresión.
Guía de Expresión Artística Cuarto Primaria 6
El ejemplo más común es la señal de “salida de emergencia” o “equipo de primeros auxilios”.

Señales de prohibición: Las señales de prohibición tienen el fondo blanco, el borde y una banda de color rojo y el
pictograma de color negro. Estas señales sirven para indicar que cierto comportamiento o actividad está
prohibido. El color rojo debe cubrir por lo menos el 35% de la superficie de estas señales y el pictograma debe de
estar a 45°. El ejemplo más común es la señal de “Prohibido fumar” o “No tocar”. Son una señalización
de seguridad en el trabajo muy común.

Señales de equipos contra incendios: Las señales de equipo contra incendios tienen un fondo de color rojo,
figuras de color blanco y una forma cuadrada. Estas señales sirven para indicar sobre la existencia de un equipo
contra incendios, como extintores o mangueras para incendios.
Dentro de este tipo de señales también están las señales auxiliares o adicionales, las cuales sólo tienen un texto que
se usa en conjunto con las señales de equipo contra incendio, haciendo que estas señales de seguridad se pueden
interpretar o completar más fácilmente.
Las señales de seguridad son obligatorias y todos los negocios, empresas y organizaciones deben de utilizarlas en
sus instalaciones para evitar posibles accidentes con los trabajadores, clientes o visitantes.

Guía de Expresión Artística Cuarto Primaria 7