UNIVERSIDAD PEDAGOGICA NACIONAL

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN MUSICAL

PROGRAMA - MANEJO CORPORAL I

Maestra
Luz Ángela Gómez remolina

Todo se halla vinculado entre sí, y lo que no comprendas en TU

CUERPO no lo comprenderás en ninguna otra parte.”

Yvonne Berge.

La música no es una serie de sonidos que posee una vida propia fuera
de nuestro cuerpo, sino una serie de prolongaciones de su yo, de su
aquí y de su ahora, de su ser.
Si la música se moldea cognitivamente en nuestro propio cuerpo,
entonces los movimientos que hacemos con ella forman parte integral
de la esencia de la música en toda experiencia.
Estimado Estudiante:

Haz tomado la decisión de ser EDUCADOR MUSICAL, de formarte como un músico

y un maestro, lo cual, te hace un estudiante especial para nosotros los educadores
de futuros educadores.

Recibe un especial saludo y desde este espacio académico “Manejo Corporal 1 te

invito a vivir una nueva y maravillosa experiencia con tu cuerpo. Este espacio se
sustenta en el proceso de recorrer el camino de conocimiento, reconocimiento,
sensibilización, conciencia y acercamiento a las herramientas que podrás utilizar
para transformar y afinar tu cuerpo en un medio de expresión y de arte; Hallando
así, la relación entre lo físico y lo emocional, logrando comunicARTE y expresARTE
con lo que tienes corporalmente, pero cargado de contenido y significado, buscando
y hallando la relación del cuerpo con tu formación musical y pedagógica; viviendo y
comprendiendo que el cuerpo es el principal instrumento musical para afinar y que
éste, en relación con tu instrumento de estudio se convierten en uno solo. Así
mismo, comprender y ejercer la responsabilidad de cuidar, mantener, ejercitar,
fortalecer y flexibilizar el cuerpo aplicado al uso musical.

Este reto lo lograremos, cuando tú y tu cuerpo muestren cognición de la piel, los

músculos, las articulaciones, los movimientos, el espacio, el tiempo, los ritmos, las
posturas y actitudes corporales; cuando tu oído perciba sonidos; cuando tu mirada
sepa ver en el otro, el encanto vivo del gesto, cuando expreses: yo siento en lugar
de yo sé. Cuando comprendas la importancia de calentar, estirar y fortalecer los
músculos y tendones aplicados a tu desempeño musical Solo así, cuando sientas
puestas todas estas herramientas en ti, hallarás la relación estrecha entre cuerpo -
música estarás listo(a) para enfrentarte a un grupo, para recrear la enseñanza de la
música alrededor de movimientos, gestos, ademanes, expresiones, juegos y desde
la posibilidad corporal de cada persona.
 JUSTIFICACIÓN

La experiencia de manejar nuestro cuerpo en armonía: consigo mismo, con el

espacio, con el entorno, con el otro y con los demás; hace que nuestra presencia
cobre mayor significado cuando nos comunicamos, nos relacionamos y
aprendemos.

Quiero mediante este espacio académico, orientar, ayudar y formar al estudiante

de música a descubrir en él mismo, esta hermosa posibilidad, “VIVIR SU CUERPO”,
a partir de expresiones estéticas y técnicas corporales como: la expresión corporal,
la educación del movimiento, el yoga, la educación psicomotriz, la danza, la
sensibilización de los sentidos, la afinación de su cuerpo y el acercamiento a
técnicas corporales como (la técnica Alexander, la técnica Pilates y el yoga) para
generar así, una cultura corporal, es decir, brindaré experiencias, vivencias y
reflexiones que le permitan encontrar una nueva forma de vivir su cuerpo; un cuerpo
sin temores ni complejos, sin miedos ni ataduras, un cuerpo sensible, armónico,
capaz de comunicar su sentir interior, sueños, inquietudes y deseos; encontrando y
desarrollando su propia forma de dialogar y comunicarse corporalmente,
comprendiendo el pensamiento en su propio cuerpo, un cuerpo capaz de
emocionarse y traducir sus actitudes psíquicas.-afectivas en movimientos, gestos,
ademanes y quietudes cargadas de sentido propio, es decir, que el acento
perentorio es corporizar y traducir los movimientos internos, pensamientos, afectos,
emociones, imágenes, fantasías y conflictos en mensajes corporales con un sentido
y criterio estético.

Conduciré al estudiante a la reflexión y valoración del CUERPO como medio de

expresión y comunicación, así, como conocerlo, cuidarlo, luchar contra malos
hábitos posturales, mantener la flexibilidad articular y muscular; y mejorar los niveles
de autoestima y autoconocimiento, es decir orientar al estudiante al retorno de su
cuerpo comprendiendo y asumiendo que un cuerpo educado en esta forma adquiere
y desarrolla con más facilidad cualquier habilidad de orden cognitivo, físico,
psicológico, emocional y social.

Guiaré a cada estudiante hacia la toma de conciencia frente al manejo adecuado

de su cuerpo con relación al instrumento de estudio, brindaré herramientas de orden
didáctico y pedagógico para que puedan ser aplicadas en el futuro desempeño de
ser maestros, responsabilidad que implica un alto compromiso.
 OBJETIVOS

1. Sensibilizar y concienciar al estudiante frente a la necesidad de asumir una

ética y concepción del cuidado del instrumento principal: su cuerpo, que lo
conduzca a hallar la relación entre: lo corporal - musical – emocional.
Permitiéndole encontrar un concepto renovado y positivo de sí mismo.

2. Fomentar una cultura corporal de prevención de enfermedades en los

músicos, a partir de estrategias que brinden la posibilidad de hace uso
adecuado de sí mismo, permitiéndole un mayor rendimiento y calidad
musical.
.
3. Propiciar espacios de debate y reflexión en torno al deber ser de una cultura
somática en la enseñanza de la música, así, como develar las
responsabilidades que como educadores tenemos frente al tema del cuerpo.

4. Emplear el cuerpo como medio sonoro y percutivo en el cual se vive, se

construye y se disfruta la experiencia rítmica – musical.

5. Diseñará una bitácora que permita al estudiante registrar y dar cuenta de la

experiencia con el cuerpo, las actividades y las reflexiones pedagógicas.
 CONTENIDO TEMATICO

INTRODUCCIÓN.

1. Saludo de bienvenida.
2. Presentación del docente y el programa
3. Acuerdos de convivencia para el funcionamiento de la clase
4. Materiales y requerimientos
5. Orientación y pautas para el diseño y desarrollo de bitácora.
6. Conocimiento del grupo a partir de varios ejercicios rítmicos y de movimiento
7. Identificación de conceptos previos del grupo.

EJES TEMÁTICO.

El CUERPO EN LAS RELACIONES DE LA PALABRA, EL RITMO Y EL

MOVIMIENTO.

Primer contacto.

En el siguiente apartado encontraremos una serie de ejercicios, juegos y danzas

que involucran la voz hablada, el ritmo y el movimiento. Se busca con ellos, afianzar
el conocimiento de los integrantes del grupo, la desinhibición corporal y expresiva y
la comprensión por parte de los estudiantes, de encontrar en el cuerpo el recurso
ideal donde se vive y se construye la experiencia musical.

Ejercicios Prácticos:

 Mi nombre y el de mis compañeros en la relación rítmica - corporal.

 Juego con el nombre de mis compañeros. Fortalezco el conocimiento de
grupo.
 Juego lanzando la pelota.
 El hueco. Juego rítmico, expresivo y comunicativo.
 Ejercicio de respiración. La cometa.
 Ejercicio de calentamiento Chiqui chhiqui bum. Trabajo por grupos.
 Hola, hola. Ejercicio rítmico para saludar. Creación por parejas
 Respiración de la cometa.
 Mi nombre tiene ritmo movimiento y expresión. Creación individual.

Rondas y danzas para saludar.

 1. Yimba. Canción popular Rusa.

 Audición consciente.
 Marcar el pulso con diferentes partes del cuerpo.
 Marcar el acento y la división del pulso
 Comprender el concepto de frase musical.
 Creación rítmica a dos planos en movimiento.
 Realizar la ronda con movimiento, ritmo y voz.
2. El campanario. Danza para saludar.
3. Juego rítmico a tres planos. Dale, dale.

Ejercicio teórico.
Ver el vídeo: MI cuerpo. Mi instrumento sonoro y responder las preguntas
orientadoras. Conversatorio

AUTOCUIDADO
EL USO DEL CUERPO EN LA MUSICA.

Despertando la conciencia.

En el siguiente apartado encontraremos una serie de ejercicios, reflexiones y

materiales, que permitirán despertar en los estudiantes la conciencia del cuerpo
para la práctica musical y pedagógica.
 1. El cuerpo del músico. Libro base de trabajo. (lectura por capítulos)
2. Cuestionario. ¿Es Usted un músico en riesgo?
3. Revisión de hábitos corporales y posturales para la ejecución musical.
4. Valoración reflexiva del concepto música- cuerpo (lecturas)
5. Prueba postural diagnóstica. ( Fisioterapeuta y maestra)

Acondicionamiento físico para músicos en formación.

LA POSTURA.

1. Qué es la postura y su importancia

2. La postura en relación con el estudio musical.
3. Alineación, ajuste y equilibrio corporal. Ejercicio vivencial
4. Higiene de columna. Ejercicio vivencial.
5. Estudio anatómico de la columna
6. Revisión de postura antes, durante y después del estudio de Instrumento.

Hábitos físicos y mentales.

1. Importancia de la preparación y el acondicionamiento físico y mental en los

músicos.
2. La respiración. Importancia, clases. (Ejercicios y actividades).
3. Meditación y visualización para calmar la mente y la ansiedad.
4. Calentamiento y activación del torrente sanguíneo. Importancia y clase
(Ejercicio y actividades)
5. Engrasando las articulaciones. Importancia de realizarlo antes del estudio
musical. Estudio anatómico. (Ejercicios y secuencias).
6. Estiramientos. Qué son, importancia y cómo realizarlos antes, durante y al
finalizar el estudio con instrumento.
7. fortalecimiento y flexibilidad (ejercicios y actividades)
8. Técnicas de relajación.
9. Desarrollo del taller “El cuerpo mi primer instrumento”
10 Principios de una práctica corporal y mental adecuada para la música.

Anatomía aplicada a la música.

1. El Sistema articular y clasificación.

2. Ver el video. Salud del músico. Evitar lesiones musculares y articulares.
Conversatorio.
3. El sistema respiratorio.
4. El sistema muscular.
 RITMO - EXPRESION Y MOVIMIENTO
ESTRATEGIAS

En el siguiente apartado encontraremos el tap -dance como una estrategia que le

permite al músico en formación, desarrollar la conciencia del ritmo en el cuerpo y
comprender las relaciones de este con la educación rítmica. Por otra parte, se
proponen estrategias con materiales que desde la experiencia con el cuerpo en
movimiento permiten afianzar la dimensión rítmica tan necesaria para un musico en
formación.

Tap – Dance

1. Definición, origen y evolución del tap – dance

2. Beneficios por los cuales un músico debe practicarlo.
3. Iniciación, ejecución y técnica.
4. Sonidos básicos con los pies.
5. Relaciones de los elementos del ritmo con el tap – dance.
6. Exploración - creación colectiva.

Trabajo rítmico. Estrategias

1. La pelota como recurso para el desarrollo de la coordinación y el ritmo.

2. El bastón para el fortalecimiento y el ajuste ritmico - corporal
3. El lazo. Para el ajuste rítmico corporal y ajuste de velocidades
4. Danza y audición
 METODOLOGIA

Preguntas orientadoras

1. ¿Cuál es el lugar del cuerpo en la experiencia musical?

2. ¿Qué acciones preventivas podemos asumir para tener un cuerpo sano y
fortalecido especialmente para nuestra práctica musical?
3. ¿Cuál es el cuerpo que percibo y habito?
4. ¿Cómo comprender al cuerpo, como escenario principal en el que se vive y
se aprende la música?

UNIDAD DIDÁCTICA.

Momento 1

Actividad de protocolo.
A. Saludo de bienvenida
B. Registro de asistencia
C. Presentación de la agenda del día. Siempre traerá una frase semilla o
consigna y una imagen: luego el orden del día.

Momento 2
Disposición mental y física del grupo. En este apartado desarrollaremos
ejercicios de respiración y visualización que permitan disponer la mente y el
ambiente de aprendizaje. Así mismo, haremos siempre un calentamiento
articular, muscular y activación del torrente sanguíneo.

Momento 3
Desarrollo y abordaje de contenidos.

Momento 4
Trabajo de creación colectiva. Individual o pareja.

Momento 5
Enfriamiento y cierre.

Valoración de la experiencia

Este espacio académico se orientará como Seminario-taller que presenta cinco

momentos para el aprendizaje: - Experiencia Vivencial, - reflexión,
conceptualización y producción, - aplicación pedagógica, -corporización -
concientización y evaluación.

1. Experiencia vivencial: Es el espacio que le permitirá al estudiante vivir de

manera directa las múltiples formas de educación corporal a nivel de: expresión,
afinación, alineación, comunicación, ajuste, dominio, lateralización, disociación,
coordinación, sensibilización y relajación corporal.

2. Reflexión: Es el espacio que permite a los estudiantes y al maestro orientador

conceptualizar a cerca de lo vivido. Así mismo, cada estudiante desarrollará un taller
de crecimiento personal (autoestima, autoimagen, autoconcepto y autovaloración),
a partir de lecturas y guías.

3. Conceptualización y Producción: Es el espacio que permite a los estudiantes

leer documentos referidos a los diferentes temas, discutirlos en grupo, valorar las
experiencias vividas en los talleres y confrontar estos tres elementos hacia la
reflexión y la apropiación de criterios que lo conducen hacia sus propias
producciones conceptuales.

4. Aplicación Pedagógica: Es el espacio que permite a los estudiantes y al maestro

orientador recoger los diferentes elementos de orden pedagógico referidos a
metodología, didácticas, estrategias, herramientas que llevan al grupo a
comprender la forma de relacionar este aprendizaje con su desempeño
pedagógico-musical

5. Corporización y conciencia: Es el espacio y el tiempo que emplea el estudiante

para tomar conciencia y transformar en él mismo: hábitos, actitudes, gestos,
posturas, expresiones y nuevos conocimientos.

EVALUACION

Es el momento que permite a los estudiantes y al maestro orientador valorar en

todas sus dimensiones los procesos, los contenidos y la vivencia de lo que se
propone; además, permitirá que ellos reconozcan y acepten las fortalezas y
debilidades de su proceso es decir, apreciará lo vivido, reflexionado,
conceptualizado y la aplicación pedagógica en relación a sus logros y desempeños
(autoevaluación). Así mismo, el maestro tiene la oportunidad de valorar y realizar
seguimiento de desempeños informando al estudiante las valoraciones de logros y
deficiencias, es decir, el estado de su desempeño en todos los aspectos de la
metodología propuestos.

1. Los estudiantes diseñarán y diligenciarán una bitácora en la cual, narrarán y

graficarán la experiencia de cada encuentro. Lo cual permite al maestro realizar
un seguimiento de la forma y manera como cada estudiante asume los
contenidos y las experiencias. Cada tres encuentros se revisará la bitácora.
2. La evaluación es acumulativa, sumatoria y sistemática, y se desarrolla a partir
de autoevaluación, coevaluación y heteroevaluación.
3. La asistencia tendrá un valor muy importante ya que se evaluará de manera
permanente la participación, la actitud, y la apropiación de los conceptos y de la
experiencia.
4. La Presentación personal se constituye en un valor agregado a fortalecer en la
experiencia artística. Es necesario que los estudiantes estén cómodos para la
práctica y las niñas con el cabello recogido. Al igual que el espacio donde se va
a trabajar
5. Los trabajos de investigación y creación ya sean individual o en grupo tendrán
un valor significativo.
6. Apropiación de conceptos será un aspecto importante y valorado
permanentemente.
7. La valoración se realizará en forma numérica de 1 a 5. Cinco es la máxima
calificación. Los aspectos a valorar son los siguientes:
1. Asistencia y participación en clase (20%)
2. Control de investigaciones y trabajos en clase (15%)
3. Trabajo final del Seminario (10%)
4. Bitácora (15%)
 BIBLIOGRAFÍA

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School. 2010

- Barbara Conable. Tecnica Alexander. Lo que todo músico tiene que saber
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- Dominique Picard. Del Código al Deseo en cuerpo en la relación social.

Paidos

- Fabregas Molos. Programa de ejercicios. Fit con la Banda elástica THERA-

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- Violetan Hemsy y Susana Kesselman. Música y Eutonía. El cuerpo en estado

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- Rubio Alexandre. Pedagoga de loto y percusión corporal

- omás Martín López. COMO TOCAR SIN DOLOR. Tu cuerpo tu primer

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- Brohoque Siler. El método Pilates. 201

- Jean le Boulch. La Educación por el movimiento. Paidos

- Elida M demarchi. Expresión corporal. Kapelusz

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- Moshe Feldenkrais. Autoconciencia por el movimiento. Apaidos.

- Vida Brenner de Alzenwaser. Musicoterapia vivencia estética y salud

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- Marta Schinca. Expdresión corporal. Escuela Española.

- Revista Intercultural de Música 2007

- TÉCNICAS corporales. Alexander, José Limón, Stretching.

- Partituras de apoyo.

EN FORMA. Ejercicios para músicos Vikram Seth.

- A TONO. Ejercicios para mejorar el rendimiento del musico..Juame Rosset

Llobet y Silvia Fabregas Molos.