ENCICLOPEDIA DE ESCULTURA
El BIBUOTECOMDirector
Ruben Balda
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Iche, Emesto
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MAR DEL PLATA- ARGENTINA
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Obra Catalogada
TITULO DE LA OBRA COMPLETA:
Gran enciclopedia de la escultura: una forma
en el espacio. 14 ed.
ISBN Obra: 978-987-1832-27-9
1. Escultura. 2. Enciclopedias.S
€l BIBUOTECOM
ENCICLOPEDIA DE ESCULTURA
indice
Tomo1
Qué es ta escultura?
Historia de la eseultuea
Escultura prehistorica primitiva
Eseultura egipcia
Escultura griega
Escultura elisiea
Elhelenismo
Escultura romana
‘Arte paleocristano y bizantino
Escultura romana
Escultura gotica
Escultura renacentista italiana en el Quattrocento
Escultura renacentista italiana en Cinquencento
Escultura barroca
Escultura neoclisica
Escultura roméntica
Escultura europea del siglo XX
Escultura blomérfica
Escultura cubist
Escultura constructivista
Escultura dada y surrealista
Escultura futurista
Escultura figurativa
Escultura contempordnea
Tipos de esculturas
La escultura ornamental
Escultura estatuaria de Bulto Redondo © Exenta
Escultura de relieve
Materiales y técnicas usadas
{3 arcila
la piedra
Hhierro
la madera
£1 Tallado
Pag. 1
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Pag. 4
Pag. 5
Pag. 6
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32
32
33
34
35
36EH modelado Pag. 36
Elesculpide Pag. 37
£1 pulido Pg. 37
Elvaciado. Pag. 41
Tomo2
Esculturas famosas desaparecidas Pag. 43
Coloso de Nerén
‘Atenea Parthenon
Zeus Olimpico
Grandes escuitores de la historia
Francois Duquesnoy
Benedetto Antelami
Gian Lorenzo Bernini Pag. 54
Alonso Berruguete Pag. 56
Francois Joseph Bosio Pag. 58
Edmé Bpuchardon Pag. 58
Filippo Brunelleschi Pag. 60
Antonio Canova Pag. 62
Benvenuto Cellini Pag. 63
Donatello (Donato Di Betto Baral) Pag. 64
George Raphael Donner Pag. 67
Istvan Ferenczy Pag. 68
Fidias Pag. 69
Lorenzo Ghiberti Pag. 71
Juan de Bolonia Pg. 72
Miguel Anguel Buonarroti Pag, 75
Hiram Powers Pag. 78
Pierre Paul Puget Pag. 80
Bertel Thorvaldsen Pag. 81
Andrea del Verrocchio Pag. 82Escultura
Introduccién
Qué es la Escultura?
El termino escultura deviene def latin “sculpere” y, que traducida al espafiol significa
cesculpir. Este eoncepto hace referencia al tipo de arte que se ocupa de la creacién de figuras
tridimensionaies, para lo cual, el escultor tiene que calcular el efecto que produciré su obra
desde diversos puntos de vista ala vez, ya que existen puntos de vista mejores que otras, desde
donde la obra adquiere una personaliciad mas caracterizada. Un ejemplo deestoes el hechode
‘quela luz contribuye a acusar atin mas este efecto de sorpresa de la escultura, la que, al igual
pening icataaitcanta! que la arquitectura, es funcién de Ia luz, por eso un juego de iluminaciones hace cambiar por
completo elsentido escultéricode una obra.
Elarte de
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ismo porque est
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de la obra, por ejemplo, las copias en brance de isma forma que e!
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(B0, [Link]
mismaimpresién que él
Por otrolaco la esculturase basa en técnicasvariadas, entrelas que sedestacan lasoldaddura,
el modelado, fa talla y la Fundieiér fue muy utilizada por el
lo Picasso, es la de-construccién y assemblage yy, consiste en algo simila
pegan diferentes papeles y otro materiales a fin de log
eneste caso, una escultur
de golpear fu
hace dibujosopequefios m
jencia de sustancias plasticas modelables. La labor de desbas
por medio enteros de! materia
enérgicos golpes pedaxsvamuorecom Ea
Elar pir se realiza mediante la utiliza
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dela obra, por
modelo, y,sin embargo, no causan lar
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La escultura es un arte trabajos: por la manera de trabajar, el escultor se asemeja al
operario, el escultor ha de golpear fuertemente et m
que le ayudan ala tarea,
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CEM delalinea depunte
Vaticano se conserva en la bie San
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Caen cas mas utilzadas es el madelad = o de materiales blandos,
ee ee ales por su
Luego vendré un trabajo mas estudiad
remedio. Pero cuando ha conformar
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te consderada una de las mis prandes
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Usualmente el material que se utiliza es la arcilla, porque debide a su gran flexibilidad,
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permite trabajar cémodamente, y con el objetive de que su trabajo perdure en el tiempo los
artistas suelen cocer aste material para darle mayor resistencia. También un material que se ha
visto con frecuencia es fa cera. El modelado en barro ofrece la ventaja de fa rapider con que se
logre y de a facil corteccién de errores. El vaciado es el método que hace posibie|arealizacién de
cesculturas mas resistentes al paso del tiempo, Esta técnica consiste en la fundicién dela obraen
bronceoenalgan otro metal
Por otra parte, que ha estado vigente desde la prehistoria esa talla, por esta razén se la ha
considerado coma la técnica suprema de Ia escultura, Al efectuar el tallado, el artista da forma a
tun determinacio material extrayendo, rapando y cortando la superficie del rismo hasta que
consigue obtener la forma o la figura que desea. Este proceso reside en el uso de técnicas
anteriores comola delaarena ola dela cera perdida, de esta manerase obtiene un negativo dela
cultura final, la cual serd conseguida una vez hecho el vaciado.
EL Bronce y el marmol constituyen los materiales mas acusados en la estatuaria urbanistica
ere Con el brance se pueden conseguir composiciones més atrevidas, desde el punto de vista del
Lanes co ee equilibria, La escultura se divida en monumental y exenta; la primera comprende aquella
escultura que esté destinada a ornamentar el monumento. Escultura exenta es aquella que no
Presta
eerie pe yelrelieve; este pude serplasticoy pictérico.
forma cuerpo ean el monumento. En a escultura cabe distinguirla de Bulte completo a redendo
pee eteee ee
Se el
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Historia
de la Escultura
Historia de la Escultura
Desde los tiempos mas remotos el hombre ha tenido la necesiciad y la opertunidad de
cesculpir. Al principio lo hacian con los materiales mas simples y que estaban a la mano: barro y
‘madera. Después fueron empledndose la piedra, los metales y todos los demas que pueden verse
‘Materiales y técnicas tradicionales” y en "Materiales y técnicas de los tiempos
modernos", Los pueblos de la prehistoria hicieron esculturas relacionadas con la religion y los
5. Se han encontrado también en algunos mufiecos de todo-tipe, marionetas, ete.
Ciclo Prehistérico, Antiguo y Oriental
fear aes
eed
Cas
Los sereshumanos ya desde el inicio de su existenciaen la Tierra en elperiodo del Paleolitco,
han demostracio una imp velinacién hacal de representaciones figurativas,8
fatiorecom fe escutura |
En Egipto y la Mesopotamia, la escultura se presento de dos formas, basadas en la ley de
frontatidad y la ley de predomino, las cuales servian como fundamento ante la creencia de que
por media de las figuras se podia inmortalizar alos dfuntas. La primera de estas leyes, refiere a
de bulto redondo debian mantenerse rigidas, respondiendo al deseo de
detener o fijar el curse de la vida. £! bulto redondo evade toda clase de salientes, por riesgo de
rotura,estoes fundamentalya que cualquier desperfecto significaun daioo perjuicioala vidade
que las escultur
eee ett
ee ee
técnieas deo
ultratumba, ademas el bulto redondo ayuda a evitar lo narrativo y episddico, las cuales dan
indicios de transitoriedad,
4 estudi
Una de las caracteristicas sallentes de durante esta época fu a del Mieratisma y rigidez dela
forma, asi como también h ubieron dos resgos esenciales, de un lado a vision ectilinea, yd
[Link] detas proporciones
Una de las técnicas que alcanzo un relevante desarrollo fue la utilizacién de relieves, los que
tenian dos propésites principales en funcién del lugar al fueran a pertenecer, de esta manera,
‘entras los trabajos que se hacian para las templos debian glorificar al
bn, aquellos que se
efectuaban en las tumbas servian para preparar el alma en su viaje hacia la eternidad. En los
relieves haydaterminadas zonas que permanecen de perfil yotras que se encuentran de:
fin de lograr el maximo de elementos que permitan alcanzar un significative desarrollo de la
a
UREA cus. A\otorgoce!perioco del mero vevo et desoralodelaesutura lego sunalnnava
EEOMMIREEE ors dimension dele severity majestuosdad diferente ala que sehabi alkanzado durante!
EEMRERMMEN primero. Detalforma quese diolugar la eleganciay al uidado de los detalles, fue un momento
in oe de humanizaién de las formas, esto por a azén de que la vida cotdina emperd a tener una4 Periodos De La Escultura Griega
come Kori de Acre. Esetura grog:
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fe lamar fad Osco. Una ds hipStess
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Cee eerie ua
de fs dod de Acre, dosconocindose
CgCe ad
CeEste period, considerado
isis para elarte de la escultura, se encuentra comprendido de
tres siglos, a partir de la muerte de Alejandro Magno hasta el siglo XX a.C. "El Altar de Pergamo”
1a de las grandes construcciones monumentales que resultaron de la ruptura con
re eee
Ce te
PR n ep es
El estilo J6nico y Corintio, fueron fos preferidos a lo
‘acasiones en que amb
mas importante fue Alejandria, la escultura individual fue sustituida par la composician de
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parecieron en una misma edifi
‘grupo, teniendo como tematica recurrente laalegoria, apace masy enlos temas
Durante el Hele conlas tres edades det hombn
Ia frescura de ia Infancia,
de la juventud y Is decrepitud del
vigo iano. Esto se debié esencialmente a que los artistas
comenaron a buscar!a miseria y realidad del cuerpo, @ diferencia del periodo anterior en el que
se persegula a idealizacién del miseno.
LUsipo, como ya se ha dicho, tuve gran influencia sobre este tiempo, lo que puede abservarse
emia "Venusde Milo”. Una obra que na tiene autor conocido, pera de tadas formas al ob
es posible constatar la influencia en ella de Lisipo, por tuacion de la linea sinoidea del
cuerpoyelgrandinamismo que adquiere eneljuegode patios
varia
La obra “Laconte y sus hijos", representa el momento en que Apolo castigo al sacerdote
lac 1 este trabajo se puede observar la distinelén entre el Helenisma en Laconte y el
intento por
ecuperar el Clasicismo en sus hijs, esta es una escultura espectacularmentecmetticon
En Roma, la escultura fue
periodo mas import
la época republicana son menos rel ntan un tipo de figura de busto
corto, trlangular, donde no asoma el el pelo también es corto apenas sin peinar y, el
su interés por el
Buscaban la vida intima ya personalidad
Fla apariencia fsiea, Los retratos
nian tanta preacupacion p:
obo ocular lode|abanen bl
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Jo térmnina.fatiorecom | scultura
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SMT RPEEMEENEE | clecido, porcl are paleocristianoyelat
Laromanicaes un tipo de escultura q influenciada, en cuanto los tema:
bizantino. Estostemasson porejemplo, el pantocrétor
Se IEEEME los cuatro evangelistas,eljulciofinaly, cualquier pasaje de la Biblia, esto debido principalmente
Pee ere ery
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a escultura tenfa una funcién catequética y estaba destinada a una poblacién analfabeta,
Sin embargo, a pesar de la gran influencia ejercida por las artes anteriormente mencionadas, la
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Sere sculturaromanicasacalas figuras al exterior, timpanos, jambas, arquivoltas y capite
Ce tts La escultura roménica, se inserta en general, dentro de las metas artisticas del movimiento
een ened dlica ylos fleles, lo que es el rein
delarte
manico, inl ica la comunicacién entre fa iglesia
de Dios en la tierra y el templo. Asi la escultura tuvo una estreche relac
én con la arquitectura,
insertandase como un elemento nente ala ensefianza de
mplementario, vse dedicé principal
les pa
3 actividad se desarrollé entre el siglo XI y, en correspandencia con las diferent
las escenas biblicas con relieves de piedra que fueran compre
B
Europa, delsigloXil ola primeramitad del XI.
los creyen
partes de
En esta clase de escultura es posible reconacer dos leyes: en primer lugar, a ley delesquema,
esta determina la tendencia anti naturalist
fos escultores raménicas, por esa razén las obras
apargeon aisladas entre si y earentes de comunieaeidn. En segundo lugar, se destaca le ley del
marco, esto significa a como fue
manera horizontal como en las capiteles, obi
mayoriadelos casos procurandoaprovechar cualquier esquina ohueco.
de acuerd
e| marco se estableceria la escena, ya sea de
ia en circulo como en las arquivottas, en la
SR Eas En la escultura roménica se preferia el relieve y el bulto redondo, reduciendo las imagenes
eer
basicamente alas del crucificado a de la virgen con el nfio. Al primero se lo mostraba con cuatro
PERRIER 2s, imossbleal dolor terial cuerpoderecho\/osbrazos eh forma horltntal Mientras aue
fete os tems care sr Elrelieve enun primer momento se acia deforma muy pana, as escenas no eran complica
Pee ere eta ae)
das y los ropajes quedaban ajustados al cuerpo. Pasado el siglo Xll se comenzé a trabajar en
relieve de otra manera, haciéndolo alte y los ropajesse proyectaban haciael exteriorEscultura Gotica
oF el naturalismo y realismo, los que dieron una v
La escultura gética se distingui
distinta a la que se tenia durante el arte ELarte gético, ademas s
nto y la expresividad adoptaban
raspos primordial
formas un volumen casi completo, Elsegundo
15 obras de escultura ya no estaban encerradas en si mismas, sino que se intentaba
e el timpano invadian los muros, teniendo
as de | viegen y de los
felcoro.
mas recurrer mento, e! juico Final, es
Ademass
Por su pa tilizacion de
nuevos tipos iconogréficos, tales com resa el
dolor humano, otra ejemploesla virgen cone nifiasonriente, Elarte gético, ademés recurridala
2, ya los sentimientos negatives
el mayor naturalisma posi
Escultura Renacentista Italiana en El Quattrocento
Durante este periodo los artistas, delaron cia de
creadores. Mas alld de que el comitéles imponia ian lalibertad de
darlea estaun sentido personal, esto hacia que elcampo del artese enriqueciora
Aguilas protagonistas del arte eran el hombre ya naturaleza, el cuerpo desnudo se-conside:
belleza maxima.
See rabaquee!
eet En lo que se refie
See
eer
xa, un conocimiento que fue
fueron muy civersos, asl, habian puertas
te mucho tiempo vedado por la iglesia. Los
e, mérmol altares, mba, fuentes pilicas, pulptes, estatuavia urbanisica ene otros,fatiorecom =m
Alo largo de a primera mitad del siglo XV peedomino el realismo, logrando sobresalir el
retratode cualquier clae, esdecir cle busto, funerarioo ecu
Por medio delautilizacién dela luz, ntentaban conseguiruna iluminacién uniforme para toda
la obra y, por otro lado casi no utilizaban colores. Ademés, daminaban completamente el
Volumen, pero en la mayoria de las ocasiones
ele
también renacié la medalla,
bian utllizarlo de acuerdo @ un marco de
referenci .tuado con un
Jo los detalles y la perspectt
Los esquemas de composicién eran simples y geométricos, mediante la aplicacién de la
téeniea del contraposto era posible [Link] movimiento, yen la mayoria delas veces mostraba
uunatensign que propiciaba un movimiento futuro,
Entre las figuras de la escultura italiana, hay cuatro que se destacan: el primero es Lorenz
‘cuya obra mas importante fue el “Baptisterio de Florencia”; luego se encuent
de la Quercia, quien mostro un substancial interés p
mas robustas y macizas y, Miguel
Angel al mismo tiempo que demostré su estilo a través:
“San Petranio de Bolonia’; el mas importante del quattrocento fue Donatello, el gran creador del
nacimiento, sus obras se distinguian por labsqueda de equilibrio
cldsico y la belleza que presentaba un expresioni
no apoyado en la realidad, acentuando los
valores dramaticos; finalmente, en el siglo XV 1aco Luca Della Robbia y, én especial su
ymposicién de la Canteria de la catedral de Florencia, estaba hecha de marmol, presentaba un
vexpresividad enios niRos8
eamuorecom
ea Maree eee (lec)
En el siglo XVI comenz6 a existir un dominio det arte romano sobre el arte fiorentino, es decir, a
la delicadeza artstica del siglo anterior se sumaron la monumentalidad y grandiosidad del nuevo
siglo, principalmente respecto del busto redondo y el detalle en la simplificacién de las formas,
Miguel Ange
rama del arte, fa calidad de sus obras resulta insuperable, logro alcanzar un tratamiento nico sobre
ue el mas destacado dea escuitura, incluso fue considerado como el genio de esta
BURNIE fos formas del cuerpo al igual que en la transferencia emocional de la complajidad del espiritu, Par
ROTOR RPP OOENEE todas estas razones, fue el prototipe de escultor universal, siendo capaz de representar en marmol
simbolo de Floren GARG cuaiquier idea, conceptoo emacion, ademas se distinguié por ser un autor que pudo trasladar asus
trabajos sus propios estados de dnimo, [Link] alta repitencia la expresion de su sentimien:
to dramnéticoo terribilsta, por otro lado estudié los problemas del movimlento yla composiién,
de del
Perens rtry
errr
PESO Mee Ua cor)
La escultura barroca se caracterizo, al igual que la arquitectura, por la ampulosidad y
gracia exuberante, el gran movimiento de los vestidas, el yuelo de las faldas y de las mantas,
la grancantidadde aureolas, todos rasgosquese aplicaronconel objeto de conseguir un art
belloy dinamico, fundamentalmente paraimpresionar, convencery atraeralespect
Ia representaciém ademas de escenas fuertes y tipieas eon arrebates misticos y religlosos,
efectuando retratos en las que se vera con claridad el sentimiento y la psicologia, definitiva
mentee trataba de obras que ncitaanalapiedad, el dolor, lacompasionoal miedo.
La tendencia barsoca fue elementalmente naturalista, buscando que el movimiento se
exprase hacia fuers, teniendon cardcter pictérico singular, elcual fue cada vezmas decorati
voyefectista, asimismo se aspirabaa obtener perfeccién yvirtuosismotécnico. Una primicia
de este periodo fue la aparicién de a luzdirigida, con elfin de remarcarelefectopictoricode
la escultura,
Los temas mds representados fueron los de cardcter religioso, entre los que se velan la
vidadelossantos, tematicasdemilagrosymartirio,lacrueldady otroseae
puede ob:
Cee eee ty
Ce eee
Cee scien art
Senta Mats de a Vitra Roa, En ls
ra destacan dos figuras; emperando por
oie, eeu
Cee cc
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Ca
Plagues, en su mano. derecha port fa
[eee reee tremens
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fee Froco. Li
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ae portuno afin tubo una imita
ee 3 menos se puede apret militud, de tal
pee ee eens
Ce uy
Cea ee ead
Pees va se distingui
eee es
Se eae
set una acabado con pledra pePera Te Clune)
Una de los fundamentales movimientos artisticos del siglo XIX fueel romanticismo,apartirde
este movimiento los escultores tuvieron la posibilidad de librarse de los modelos anteriores, De
-adas nuevas obras sustentadas por la imaginacl6n y las emnociones. Asl, en
Francia por ejemplo el liderazgo de la escultura romantica fue elercido por Frangols Rude,
Antoine Loui
rye y Jean Baptiste Carpeaux
Cee ee
aren:
ee er rte
Se a El primero de ellos, es conocido por las conmov
entales delarcode
nom triunfo de L'Etoile, y especialmente ha aleanzado renombré por su obra a Partida de voluntatios
en 1792, &
bién llamada La Marsellesa, ejecutada desde 1.833 a 1.836, se trata de una gran
figura alada quie personifica la libertad, puesto que se encuentra frente aun grupo dehombres.a
losqueanima, gritaeincitaalabatalla. Barye porsuparte, fue elmejor escultor deanimales que
se conoci6 desde la antigiedad, sus obras en bronce, al ser trabajadas tan meticulosamente
daban la imagen de una vitalidad tal que parecia estar contemplando a los animales salvajes en
sus habitats, cuando en la realidad el observador solia estar visitande el zooldgico de Parls. La
fachada de la Opera de Paris se encuentra adornada con el grupo escultérico mas famosos
elaborado por el escultor Carpeaux, esta obra es La Danza, en este caso la vivacidad delas figuras
yelefecto delices y sombras rizadas que creé al modelar las superficiestienen una gran afinidad
conelarte rococé,
Elartista francés
Auguste Rodin fue el masimportante del siglo XIX desde Bernini, Fuea través
de la habilidad que tuvo para manejar los gestos las actitudes fisicas, que este escultor, podia
manifestar claramente la vida interior de los seres hurmanos. Si bien Rodin estuvo influenciado
of eso es menos destacable su genialidad y su ariginaliad, entre las
fuentes que ejercieron mediaran entre el escultor y sus obrasse hallan:elarte gético del norte de
poor diversas fuentes, no
' ct8
useo Rodin, Paris). En 1.880se le encargé que realizaraunaserie de puertas las que
aunque este trabajo no llegoa finalizarlo nunca. El
Je Rodin, Antoine Bourdelle, fue también un sober Figura humana y
bronces expresionista ientos de pode
de Montauban (1888, Mu:
Escultura del Angel de le
sintosalina En Estados Unidos, William Rimm
mparten el enfoque romantico en:
de Rimmer (1371, Museo de Bel
(1886-1891, Cementerio de Rock Creek, Washington, D.C.)
ngel de la muerte yelescult
French (1891-1892, Cementerio de Fos
il, Roxbury, Massachusetts) son obras conmow
muest cade los artista \dounidense
el siglo Xi, 1a mayorfa presentan forma y
de los periodas anteriores. incluso, existen cle
nstructivisma, el dadaismo, yelsurrealismo, entre otras més. Los escultores europeos durante
sta época fueron Influldas por el arte primitivo y la escultura de Africa y
nia, ya que gran
parte de estas obran se encontraban en exhibicién en los museos de clencias naturales de
Cd
en eerTae Msieliitelaita)
Constantin Brancusi, nacido en Rumania, llegé a Paris en 1902, fue un granadmiradardel arte
antiguo y primitivo, Esto ultimo puede evidenciarse en sus obras|a Figura antigua (2908, Instituto
de Arte, Chicago) y Elbeso (1908, Museo de Arte, Filadelfia) Elartistaalelaborar sus obrasteniala
idea de proporcionar al espectador plano disfrute, esto se observa también en El beso, mientras
que al mismo tiempo dem
(2924, Museo Hirshhorn, Washington D.C.) ya obra de tipo totémico Adan y Eva (1912, Museo
Guggenheim, Nueva York), estas dos uiltimas obras mencionadas, claramente denotan que el
Les femeninaymasculina,
ra ademés un ingenio hidico, Igual que en el Torso de un joven
autor sebaso en |osérganos sex
See
veh Cece
ee
eee as
Brancusi alcanzo 2 ejercer una importante influencia sobre los autores del siglo XX, esto se
debis fundamentalmente a que pudo lograr reducit las formas 2 lo esencial y ademis por su
increlble habilidad para extraer la belleza intrinseca de los materiales, sin importar cual fuera el
‘que usase, ya sea madera, piedrao metal.
Elitaliano Amadeo Madigliani también se desempeno en Paris, y a Instancias de Brqancusl
estudto el arte primitivo y el cicladico, el arte originario de las Ciciadas, que al n
n su modo de pintar, Modigliani realize
ismo tiempo
ulturas en piedra caliza, entre 1,909 y 1.914,
centre estas se destaca la Cabeza de mujer (1912, Centro George Pompidou, Paris) la cual estaba
insplradaenel arte cicladice.
Pasar Wat) lta)
El pintor frances Braque y el espafiol Picasso desarrollaron el cubismo, teniendo dentro de
estemovimiento una rol muy significative el arte africano. Picasso, incluso llego arealizar algunas
tallas en madere en 1907, en las cuales de evidencia la influencia de las mascaras africanas.
Ademas estuvo influide por la escultura ibérica, por lo que efectué ciertas obras de bronce con
rostros que parecian mascaras, una de estas obras es la Cabeza de un toro (1943, Museo Picasso,
Paris), en estos trabajo se puede apreciar la evolucién del estilo cubista que era desarrollado
simulténeamenteenla pintura
Otro trabajo destacado de Picasso, fue Cabeza de mujer (c. 1909, Galeria de Arte Albright:
Knox, Buffalo, Nueva York), en el cual puede verse una distorsién, debidoa que sus rasgos faciales
ontraidos la convierten en la primera escultura auténticamente cubista de Picasso. En los afios
siguientes hizo numerosas-construcciones y esculturas que pueden considerarse cubistas, como
la Guitarra (1912, Museo de Arte Moderna, Nueva York) de chapas metalicas yalambre, yla obra4, Museo Picasso, Paris) Sin 0, sus obras past
adicianal, como el bronce Hombre del cordero
Museo de Arte de Filadetfia)
symand Duchamp-Villon, Alexander Archipenko y Jacques Lipchitz, se hallan entre los
escultores que se vleron influenciados por el cubisme y que, durante las primeras décadas del
iglo XX continuaron desarraliando sus métodas. Al principio casi abajaban con
estilomas bien figurativo tradicional, por medio de laa enfatizacién de volumétricos, to
fe Lipchitz (1914, co
que es posible de én del artista)
Los espafoles Julio Go ibieron gran influencia del cubismo a través de
li fi i i
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Eee ei -
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Cee eee erie
Pero Met Dae a ayes)
se desarrollo especialmente en Rusia, y fue
el espacio escultérico sobre lo estatico delamasa, Sufundador
atin, enpprincipio habia estado inspirado en Picasso, esteartista legos alcanzarrenombre conla
realizacién de la maqueta en espiral de madera, hierro y vidrio, para su Monumento a la Ill
Internacio: 1920, Museos Estatales Ru » Petersburgo) mmo momento
lo ;nos Naum Gabo y Antoine Pevsner también se dedicaron ala escultura constructivist,
nque se les presentaron serias dificultades con el régimen comunista, debido a que sus
técicas eran vanguardistas, por lo que debieron emigrar y de esta forma disem °
pa Oceidental y Estados Unidos.
Pes
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Cetare MPLA Cr Cy)
Dada Marcel Duchamp, fue un artista que mientras transcurrian los afios de la | Guerra
Mundial, expreso su nihlismo estético mediante Is seleceidn de objetos industri
posteriormente utilizaba como esculturas y los lamaba ready-mades. €| artista consideraba que
Fos, también podian ser
bjetas camo secadores de botellas, palas para quitar la nieve y uri
temas artisticos. Los seguidores del dadaismo hicieron un fuerte hincapié en el rol dela casuall
dad, fa suerte! lacreacién delarte, un ejemplo de ello esa obra de Duchamp
Tres zurcidos patrén (1913-1914, Museo de Arte Moderno), est
influencia en el desarrollo del movimie
pensamiento luego tuvo ey
eee eee ee
Pee eras
PN al
a
atosquelesdott
95 Ingeniosos y sugestivos, No obstante, fue mas conocido p
abstractas posteriores, que tenian formas biomorficas redondeadas, las llamo Concr
came por ejemplo Conerecién humana (1935, versién en pledra, 1949, Museo de Arte Moderno),
El pintor aleman Max Ernst, del mismo moda que Arp, fue plone!
jo Ese Modi
lel dadaismo y detsurrealismo,
consut ago lunar (1935, Mus
der
no) represento dos figuras alargadas
tas. Lega el suizo Alber
iacometti, elaboro obras inquietantes como a
construccién EI palacio alas cuatro de la madrugadda (1932-1933) yelbronce Mujercon|a garganta
cortada (1932), ambas en el Museo de Arte Moderno, por medio de las cuales dio forma a sus
Ce ord
corer8
Man Ray, fue un ar dounidense, que en repetidas boro con Duchamp, a
sue estuva rel ‘on Dada y el surrealismo. estilo de sus trabajos puede v
reflejada con elsorprendente O! ra ser destruido (1923, destruida en 1957), el cual consistia
-on una varillaosclanteenta que habiaadh
nad
en unmetrénom la fotografia de un ojo
Proveniente de las Islas Canarias, ef esnafio| Oscar Domingue? fue uno de fos méximos repre
sentantes de la escultura surrealista, en sus obras la figura femenina fue sin dudas la pratagonista,
neaber
ees scodriloy,elotroerauna
ee
Cre eee K ior del automéui, a todo
sobre |
que caia permanente:
Se ee eet
ee ees
oe eee
ee
ci
Laescultura futuri tilo surgido en Italia, y ue otra de las mas importantes
\guardistas del siglo XX, Entre sus principales
Umberto Boccian
exponet \ay originales como Des:
en el espacio (2913), ambas
de-una botella en el espacio (1912) y Form
seode Arte Moderne.ce tcin
Escultura Figurativa
Apesar de las tendencias de los nuevos estilo, numerasos escultores europeos continuaron
ro del estilo ¥s formas
incipios del siglo XX, cada uno con di
sracteristicas, aunque la mayor parte giraba en [Link] figura humana
En Francia, se destacaron en este arte los siguientes artistas: Aristide Malllal volvié al sosiego
cldsico con bronces impresionantes de figuras femeninas, una di nen cadena
(1906, Museo Nacional de Arte Madero, Paris) es un torso estea el perfecto
nsidinyrelajacién; Del mismo mbién hizodela|
ode expresién, dotandoa suse: ciay di a
pesarsie las descomuneles proporciones de sus torsos; al mismo tiempo, el pintor Henri Matisse,
tambien llevé a cabo varias series de figuras en b n diferentes grados de dlstorsién qui
Coe ene |
Se eee
En Alemania Wilhelm Lehmbruck, re ie 19, recogimiento
resignacién. Por el contraria, la obra de Emst Barlach es mis expresionista;elegia temas modestos ©
llustraba un ampli espectra de emodiones que iban de la alegrls, como en Hombre cantando (1828,
coleccién prvads, Alemania) a la venganza, como en El vengador (1914, Museo Hirshhorn,
Washington, D.C),
Los escultores escandinavos ras importantes fueron € Carl Milles y el norvego Gustav
Vigeland; ambos crearon figuras alegsricas para fuentes y otras manumentas pribioas en sus respect
es paises de of ambi vivié en Estados Unidos e ho fuentes en Nueva York, Saint Louis,
Missouri y otras cludades estadounidenses. £]escultor de origen polaco Elle Nadelman, después de
reali figuras en bronce de su
emigré a Estados Unidos
jombreal aire libre (1.915, Musea de Arte Modern, Nue
Jnidos y afincado en Londres, alanz6 fama internacional con
en bronce cuya caracterisics principal son las superfices toscas eirregulares que
res, de Inspracién claraeta
eeeLas ltimas tendencias de la escultura contempordnea tienen que ver con las nuevas direcclo-
nes que han exploradas algunos artistas, a diferencia de otros que prefieren mantenerse fieles al
estilo de fos movimientos que se dieron a principios de siglo. E| propio concepto de escultura se ha
modificado, ya que actualmente incluye un amplio espectro de Innovadoras: manifestaciones
creativas, materiales ytécnicas
Los minimalistas Robert Morris, Sol LeW
Donald Judd y Oan Flavin se distinguen por la
sencilez geométrica y la repeticién modular a gran escala, y Richard Serra por sus enormes
instalaciones con planchas de metal, En el campo de los earthivorks (intervenciones en la propia
naturaleza) sobresalen las figuras de Robert Smithson, Michael Heizer, Jan Dibbets, Walter de Mtaria
‘0Denis Oppenheim, Otras corrlentes, como el videoarte, los happenings, elarte povera, se cuentan
‘entre las manifestaciones artstieas de las
imas décadas. Volviendo a la escultura, las simpaticas
estatullas de Claes Oldenburg se acocian con el Pop Art, al igual que las figuras en escayola a
tamaio natural de Georges Segal. El aleman Joseph Beuys utili2d materiales de los happenings,
electrdnicos y tecnol6gicos, yal mismo tlempo otros convencionales como la madera, la grasa y el
fieltro. Con ellos elabord una obra de cardcter concentual dota de una fuerte personalidad. A
mediasos de la década de 1.980, especialmente en a abrade Jo! Shapiro y otras la figura hurnana
comienza areaparecer en aescultura dentro de la tendencia conacida camo posmodernismo,
Constantin Brancusi
things
The essence of
Ce8
Tipos
de Escultura
BCom Ca scra evr)
La escultura tiene por objetivo crear formas y armonizar volimenes en el espacio. El
escultor, al hacer formas, trabaja con las tres dimensiones. La escultura existe en el espacio,
son cuerpos en el espacio, tiene sus propias medios de expresién y las voliimenes y las masas
estén sometidos adisciplina de téenica yderitmo.
See a escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental. La
estatuaria, representa la forma humana y expresa las concepciones suprasensibles del
hombre, ademas comprende varios grupos, a saber, de bultoredondo y de relieve;/a ornamen-
tase ocupa de reproducir artisticamente los demés seres de Ia naturaleza, animales © vegeta-
BEREE les,estadesempesiaunroldesecundario ya que sirve de auniltara laprimera,
eae ee
ie
eee
PEM eTaNt Melati
Estaba ligada a alguna de las otras funciones, si bier siones podfa ser el objetive
principal, tal es el caso de la decoracién vegetal o la decoracién g¢ En los estilos
nicdnicos como el islimico o el hebreo, cumple u do por |
escultura ornamental puede resultar muy variado, no obsta ena
do formas g as diversas para repre
tar el esplendor del espiritu humano, la atrocidad de una guerra o fa desesperacién por llegar al
bafoatiempe8
evamuorecom
TTT ieee Me (MTCC lls Me Cue)
Puede ser contemplada desde cualquier punto de vista a su alrededor y, en caso de qui
represente a la figura humana se a lama estatua, en cambio si representa a una deidad o esta
hecha para el culto religioso se la denamina imagen. Las esculturas de bulte redondda presentan
una clasificacién que se da en funcién de la parte del cuerpo representada, la posciénu otras
caractaristeae
Seceta *
Somearey
ieee
cone
Teniendo en consideracién el hecho de que a lo largo de la mayor parte de la historia, un
numeroso sector dela poblacién hasido iletrado, permite comprender entonces quelaescultura
cumplié una funcién didactica 0 pedagéaica, explicandole al pueblo determinados aspectos.
Entonees por ejemplo, en la Edad Media, durante fa época del roménico, era comin hacer
referencia a los relieves de los timpanos de las portadas como catecismos pétreos o Biblias en
pledra elecutados para llustrar ala poblacién analfabeta,
Por otro lado, la escultura es de bulto redondo cundo esta totalmente exenta © cuando
Pertenece al monumento a través de una peana, lo que inevitablemente se traduce en una
necesidad de apreciar ala escultura por medio de un desplazamiento por parte del espectador,
desde unos cuantos puntos de vista, Dentro de la categoria del bulto redonda se encuentra la
estatua de la figura humana tallada, modelada o fundida. Estas pueden ser totales (estantes,
sedentes,
antes, yacientes © ecuestres} o bien parciales (bustos y torsos). Ademas en una
escultura de bulto redondo se presentan cuatro planos diferentes: frontal o delantero, trasero 0
dorsal, lateral, ypor ultimo de costado.
Camo ha sido explicado anteriormente, hasta el renacimiento la postura que predomino fue
la frontal, esto debido a que tanto la estatuaria egipcia, mesopotémica como griega arcaica
obedecieron a la Ley de Frontalidad, Esta ley, consiste en que debe haber una linea de simetria
desde el frente hasta los pies, generando una dvisién del cuerpo en dos partes idéntieas. Con
esto se deduce que lo importante es el plano delantero.o frontal, sobre el plana trasero ollateral.
Estas esculturas se caracterizan por no presentar torsién, ms alld de que en algunos casos‘muestren una ligerainelinacién ya sea hacia atrso hacia delante.
La concepcién escultérica en estas culturas es la de un boque ortogonal o cubo del cual
emergeli a partirde cuatro relieves, uno por cada cara,
{Al comenzar el siglo V, en Grecia hubo una evalucién que progresivamente significo que los,
escultores fueran dejando la frontalidad, Palicleto fue el primero, a través de su obra “el
Doriforo”, en el que no se muestra un plano medio ni tampoco hay simetria, la cabeza se halla
nelinada en una leve tor ‘aparecen en distintas posiciones, los puntos del tc
iguen una ligera linea ondulada. Uisipo, por su parte con el “Apoxiomero’,lagro alcanzar una
visidn lateral de 45 grados, y su obra presenta tres puntos de vista ala vez: frontal, de costado y
on todo este avance, el cual fuera acentudndese de manera progresiva en el perlode
lultimo momento de fa historia la novedad tuvo que ver con el pase de
alos grupos, teniendo un cardcter narrativ
en coincidencia con Leonardo da Vinci, en el renacimiento valvie a predo-
mminar la vision frontal, aunque esta vez dependia de dos puntos de vista: anterior- posterior, Por
‘tro lado, pera durante el mismo tiempo, Benvenuto Cellini, defendia acho puntos de vista,
primero ipa a s, par lo que podria inferirse que
oe de una infinidadl de punte
Cee o iderados como quienes llevan a la escultura 3 la
ee oe
core
destacé Giovanni Bologna. El m:
PERE dela [Link], yasu verla figura gira sobre si misma, esto puede verse en
Penner | Sabinas"yen“M
onl Durante e! o nbid fan logres, Bernini, desarrollo la visién e
nn loc! jos dotaran de mayor ala figura, unejemplode
‘Apexmeno 60 Usp
Cee
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Ee stam eienme es)
eacmetticon
Escultura de Relieve
La escultur
@ halla exenta
°
lano el cual sirve de fo
do. La particularidad
siguientes pasos: se parte de un bloque de poca profundidad en el que se dibujaré el contorno de
[Link]; se rebajala zona neutra del fondo quedando resaltada en tres dimen
sla superficie
emlaque se coloca la escena; del escultor depende el tratamiento de modelarotratar'a escena,
of
Cee
Cen ete
Pare efor serenity
es
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ee es
ponte tars estructura arquit
CECE independiente
Cy
Pare
Ce eee
PeRCRNV RMR [Link] unplanosin perspectiva. Los mas utilizados son:
Usualmente esta clase de escultura narcadas y forman parte de una
formas enalet
esse as puede apreciar de manera
Seguin como sea su ordenacién de planos en el espacio: sistemas conceptuales
nales de representacién, se usaron desde Ia Antigledad hasta tiempos madernos, Las figuras
eo Procesional: Utilizado en oriente para
pease eee
ea
ia representacién de escenas militares o tturglcas:
formando filas de
-onajes del mismo plano y direccién, que forman un serie, El formato es
apaisado y saliente, poco pronunciado. Ej: “Apadana de Persépolis
ee eee i P
big cheg mci il Jerétquica: el tamafio yla orientacién uimportancia depende de la importancia
Sy elas resentadas. Este tipo fue utilizada en oriente y en el roménico, Ej "placa de U
ee onsc laGloria’
Seer
HENS RE tk Enumerativa: Formato vertical enas se van su cia arriba en tig- 2
ees helicoidalmen
Fue utilizado en temas de lucha o:
imnas conmemorativas por los romanos.
eee EME fj. "Columns
ee eer aco
Relieve perspectivico o Perspectiva lineal o artifciales: en el Ri to aparece Ia
Para eae
ee er
perspectiva artificial descrita en el Tratado de Albert! “Dec Pictura” bas
establecié un punto central donde confluyen tas demas lineas de fuga. Asilos obzo de Florencia, 1460,
eens8
Matertales
y Técnicas utilizadas en la Escultura
Materiales y Técnicas Usadas
a Escultura y més an las artes a ella subordinadas, se sven de variados procedimientos para su
ejecueién. Los escultores suelen preparar su obra formando un modelo (madelando) con arcilla 0 yeso.
PREORERI fino figura queha de servile como tipo, este modelo equivale para ellos al boceto para el pintor oe
Sen Reem plano para el arquitecto, Después, el artista saca puntos de su obra con auxiio de una cuadricula
SIAR haciéndola exactamente proporcional a su modelo. La materia sobre la cual trabaja el escultor suele
een
respecto 2 la supesficle plans. Esto
Dee ne en)
ee es
eee ed
ed
ser barro,piedra, madera, bronce, hero, marfi, plata u oro,
) oe
Esculura de Madera “Gl l Viento
eet
nun proceso natural que
2, se produce su li
cepeién de la Fisica, fa ar
ita es considerada unCe ee
per eet
En la fraccién textural arcila puede haber particulas no minerales: los fotolitos), y una
superficie lisa, Suformula quimica es AI2032Si022H20 y, desde esta ciencia sels considera como
_ un silicato hidratado dealtmina,
a arcilla se caracteriza por su capacidad de adquirir plasticidad al ser merctata corragua,y
también adquiere sonoridad y dureza cuando es calentada a 800° C. Cuando se la endurecia con
fuego, se convirtié en fa primera cerdmica elaborada por los hombres, e incluso en la actualidad
85 uno de os materiales més baratos y de uso mas limpio que existe
que pueden ser elabarados con arclla, alguno de ellos son los ladrill, utensilios de cacina,
isten mucho elementos
objetas de arte y también algunos instrumentos musicales como Ia ocarina. Al mismo tiempo
puede ser utlizada en un gran ndmero de procesos industriales comola elaboracion de papel, la
produccién de cementoy en procesos quimicos.
Las diferentes clases de arcilla pueden ser clasficadas en funcidn del proceso geol6gico que
las haya originado y de la ubicacién del yacimiento en que se encuentren, De esta forma, se
reconocen:
Arcilla primaria: el yacimienta es el mismo lugar en donde se origin6, el caolin es fa unica
areilla primaria conocida
Arcillas secundaria: son las que se han desplazado después de su formacién, por fuerzas,
fisicas o quimicas. Se encuentran entre ellas el caolin secundario, la arcilarefractaria, la arcillade
bol, el barrode superficie yel res
Lapiedra es un material que ha sido usado desde épocas muy antiguas, debido fundamental-
mente a que resulta muy fécil de encontrar en la naturaleza. Para poder utilizar las piedras es
necesario contar con herramientas especial que permitan su manejo. Las pledras mds comunes
enlaesculturason:8
txnmorecom =m
Marmot: roca metamérfica dura, con grano fino y compacto. Su tratamiento de la superficie
puede ser muy variable, obteniendo distintas tesituras, como tersura, morbidez, aspereza, etc. Al
serun material muy perdurablees uno de los preferidos porlos grandes artistas des Antiguedsd
yelRenacimiento.
Alabastro: es un mineral de yeso, de color amarillento, parecide al mérmol asimple vista. Es
frdglly quebradizo, pero facil de trabajar Ligera
Piedra caliza: es bianda y facil de trabajar; se emplea en labores minuciosas. Tiene la particu
laridad de hacerse mas dura con el paso del tiempo. Su conservacién depende mucho de la
ente traslcido.
calidad de las canteras ubicadas en distintas zonas geograficas. Se ha utilizado mucho para la
escultura monumental
a Otras piedras duras, como la diorita 0 el granito. Mi
ee! el oro, la plata oel marfl
ESR Mera Ae ya
EI hierro es un metal utilizade para hacer esculturas por medio de distintas técnicas de
trabajo, a saber
Repujado: consiste en golpear chapas a varillas de hierro, en frloo en caliente, para darle las
formas que el artista busca. Cuando se trata de chapas también se utiliza la palabra batido que
remite al movimiento que se efectia al batir, manualmente, lacrema de leche
Soldadura eléctrica: la soldadura eléctrica se utiliza fundiendo un electrode de [Link] las
superficles que se desean unit, por obra del paso de corriente eléctrica. Se caracteriza por
fe
{ar una unin sumamente sélida y rigida. Esto permite unit objetos de hierro diversos
(chatarra, piezas preformadas mediante el métado anterior, etc.)
Soldadura autégena: este tipo de soldadura permite generar una escultura por aporte,
‘técnica similar a a que se practica con arcila, La fortaleza de la saldadura es menor que aquella
logreda por la soldadura eléctrica, pero tiene la ventaja de permitir la creacién de obras mas
plasticas
Actualmente se utilizaelacero corten, para realizarescult
sque vanaestaralaintemperie.
' ay8
eamuorecom
Peart
ferent eer rad
Cates
La madera
Propiedades fisicas y 3 los buenos resultados que se pueden obtener mediante su uti
Existen diversas clases de madera, y, de acuerdo a sus cualidades, la escultura puede dejarse en
5 un material
muy apreciado por los escultores, debido esencialmente a sus
cin,
su color natural o bien puede pintarse en un polleromado que se adecue a cada textura; las
maderas nobles son las que se di
n en su color natural, estas son el nogal, e! roble, la haya, el
cedro, lacaoba yotrasmas.
La madera tiene que ser cortada par lo meno:
s de que sea efectuada la obra,
cién de invierno cuandolla savia de los arboles esta en las raices,
loque perm ynoselugaraquela materiase descomponga
aseguirunamaderabien se
Losarboles, tienen troncos con didmetros medianamente limitados, loque en ocasiones lleva
aque se hagan piezas diferentes y apro piadas para llevar adelante la obra, Los trozos se unen c
‘esplgas ya veces se los pega con una cola esperial, en caso de que la escultura tenga un acabado
hecho en policromia, las uniones se pueden disimu
3 mejor ya que la pintura tapa el material de
relleno.
Policramia: para [Link] pollcromia, esnecesatiorespetar ciertos pasos.
La escultura en madera policromada ha ocupado un lugar importante dentro de laimagineria
religiosa,
Primero se tapan las juntas con tiras de tela encolada. Seda en toda la obra una capa de yeso
rie de pigmentos
ceso del dorado.
mezclado con agua y cola ya continuacién se procede al lijado, Se aplica unas
queimitanla piel, las vestiduras, el peloy todollo demés. Finalmente viene el prc
Las partes dorar llevan una capa de areillaroja disuelta en cals, como soporte de las finisimas
laminas llamadas “pan de oro” que se iban aplicando en pequefias porcianes hasta recubrir la
superficie deseada. Encima del ora también se puede pintar oresaltarrayando con un punzdn de
bujos
madera, formando asi todo tipo de dibujos necesarios para a obra, como estrellas, flor
geométricos, etc.fetta
De los diferentes materiales que se ha utilizado para tallar, el mas frecuente ha sido el
imrmol, entre ios dems se cuentan la piedra, la madera y el marfil. Las estatuas de marmol del
periodo cldsico alcanzaron un punto extraardinario de perfeccién técnica que después se perdid
y Gnicamente serecuperd durante elRenacimiento, en Italia
En la antigua’
Naxos y también en el Pentélico del Atiea. El método que se usaba para efectuareltallado estaba
determinado por el tipo de herramientas de que cisponfa el artista, en relacion a esto, cabe
mencionar el hecho de que durante la época previa al 500 a.C. y; con ella la introduccién de.
instrumentos de ferro, los escultores debian valerse
recia, los eseultores obtenian el mérmol de fas canteras de las istas de Paros y
fe las herramientas de bronce, pero este
era un metal blando que se despuntaba répidamente, La obra punteada, en la que se empleabae!
punzén en forma perpendicular ala
jperficie, se podiareatizar con una herramienta roma, yan
se advierten sefiales de ella en estatuas cuya superficie se desbastd con un punzén y después se
pulié con un abrasivo, Este impacto perpendicular, a diferencia de la accién eblicua, massutil, del
cincel, tendia a enturbiar el marmo}, cobrando éste una apariencia opaca y amarillenta en lug
del aspecto blanco y transparente que se le asocia. Desde el 500 a.C. a la fecha, apenas han
variade las heeramientas Utillzadas por los escultores en eérmal, aunque, en el Ambite indivi
dual, eada artista pueda mostrar sus preferencias por unas herramientas eoneretas. Las agujas.o
punzones suelen usarse para eliminar grandes trozos de piedra en las primeras etapas de la
entaliadura, P
moldear lofi
ura seemplean cinceles chatos, de ganchoyy biselados, Para als
5, mas y otras elementos abrasives como
esmerilopiedra pémez, También se empleael taladroallidonde es necesario quitar pledrahasta
Ce
ia 3 veces 8 que
es bloque de marmol exigian practicar orf istintas profundidades del bloque, de acuerdo
clerta profundidad. Desde el Renacimiento hasta el siglo XIX, e!taladro fue una herramienta
indispensable, ya que los sistemas de puntuados desarrollados para pasar de un modelo a un
Leer e ueeep aS ‘onlas posiciones medidas sobreel modelo en cuestién.
Coot
ce ees
Ce
El modetado en las artes plésticas, es entendido como la representacién o modelo (imagen)
de un objeto real, Usualmente este métode esta referida la creacién manual de un objeto Ideal
pueda reflejar determinados aspectos de un objeto real, como al crear una pintura © una
escultura1 Se sigue queun modelo es una representaciénpar
que recoge los aspectas de relevancia para lasintensiones del madelador, ydela que sepretende
extraer conclusiones predictivas. El modelado es un método que se utiliza a fin de tener una
mejor comprensién [Link] proceso. Un mismo objeto es posible que sea modeladio con diferentes
Port
josimplificada delarealidad
técnicas y diversas intensiones, por este cada modelo remarca solo determinadasaspectos de un
objeto. Por ejemplo, un modelo para una escultura es un esboro, un
rento preliminar, generat
mente realizado en materiales mas econémicos quela escultura definitiva.
basepar
Elesculpido consiste en la eliminacién de materia en un bloque de piedra o madera, hasta el
momento en que se llega a forma deseada, esta practica representalanociGn mas profunda dela
escultura comearte,
modelo sirve como
larealizacién del trabajo definitivo.
trabajar en pledra, se recurre a la utlizacién de elementos punzantes, con los cuales se
incide enlamateriade manera directa, obiena través de un martillo, entre estasherramientasse
encuentra el
r0,e1 que llevaal desbastado inicial del material; también se usan varias clases,
decinceles, ya sean de filo recto 0 dentado, con dientes puntiagudos orectos, los quesirven para
ir-conformando las superficies; el taladro, por otra parte, se utliza para realizar perforaciones.
profundas, y también esti el trepano para algunos agujeros.
Ahorabien, cuando llega e! momento de alcanzar el acabado final, se requiere lautllizacién de
lienas, escofinas y piedras, con e! abjetive de pull, entre las piedras que se usan se halla la pledea
EIGEN pOmez, elecmeril, yotrosmateriales abrasivos con los que se frota para lograrla patina deseada,
EI pulido es una operacién me
materialesa finde optimizar su aspecto visual, sutacto su funcionalidad,a su vez esta aperacion
frecuentemente es conacida con el términa pulimento, Existen diferentes tipos de pulido en
nica que se efectia sobre la superficie de numerosos
funcién del material utiizado: pulimento de pavimentos @ suelos, pulimento det granito,
pulimento dela madera, pulimentodemetales, yfinalmenteelectro pulldo.8
fatiorecom fa iscutura
os metal
Los suelos de terrazo, marmol y granito, son aquellos pavimentas objeto
5 asi ya que se trata de piedras calcdreas, o sea que son porosas y sino estén debidamente
pulidas sus superfices, estas absorben la suciedsd y se deterioran Facilmente cuando se oscure.
e pulimento, este
ceny pierden su color natural. Los pavimentos son pulidos y afinados, ademas por otras razones,
cuando son nueves y se quiere igualar sus juntas eliminando los restantes causados por el
montale, y también, cuando el suelo aresenta un deterioro 0 desgaste sustaneclal Para pull los
suelos, resulta importante contar con las maquinas adecuadas, llamadas pulidoras, estasutilizan
liquidos y materiat abrasive de diferentes granos, hasta que se logrd obtener a textura de pulido
yabrilantado,
TT Cacho)
EL granito, es una 10
fgnea compacta, con formacién y textura cristalina visible. Esté
compuesta de tres elem
basicos: feldespato, cuarzo y mica, ademis de algunos otros
minerales como el apatito, magnetita y esfena. El granito resulta mas duro que el marmol y las
piedras calizas, lo cual hace que el trabajo de transformacién sobre este material se vea mucho
mds dificultoso, e incluso es un material de ardua labor de extraccién. En fa actualidad las
herramientas quesse utilzan sande diamante. Elgranito generalmente esusada parala construc
eidn de int
lores exteriores,
Para el pulimento del granito se utilizan msiquinas, abrasivos y productos quimicos adecua
das, Los discos pueden ser diamantados, 0 bien vitrificados, estos iltimos estan fabricados de
‘eramica y diamante, porto que son muy duraderos y agresivos, lo que los hace adecuados para
contorneary empezar el proceso de pulido.
El pulimento de la madera también es conocido come ado, y se puede realizar de forma
artesanal o de forma industrial con miquinas adecuadas conocidas ltamadasljacoras, Para conse-
{guirun buen acabadl de un [Link] madera, esnecesario
javizar correctamentelas superticieseee
ee
ee1 tener presentes las precauciones de seguridad y u
ntes, gafas de sepuridad ym
remas barrera para proteger (a plel expuesta contra la absorcidn de sustancias quimicas 0
etales, Las sustancias quimicas usadas para pull metales pueden ser i
de cada sustancia quimi ustancias deben usarse en ar
in humos nifuentes de llamas. Mantener
pio el lugar de trabajo es importar
particulas de polvo suspendidas en el are puede crear un riesgo de explosién
deben cambiar los materiales de limpleza yaspiradoras alcamblar dem d
iva, Las herramientas, pulidoras
Cee ee
eee es
eee
De ene ea ae
Perera eres
errs
eee
Cee ee
tasovas'y en-especiaHs pienas de acero inoxilable;se puter medienteleapleacion de
teniea llamada electro pulldo, la que se basa en un tratamiento superficial, el cual actia
yediante una técnica electrolitica, donde el metal que se ‘oma un citodo dentro di
la celda electrolitica, de esta manera se disuelven todas las aristas superficiales, obteniendo
finaimente un pulido de caliiad y gran bellezs. Simulténeamente s condiciones adecua
dasde temperatura y de ntensidad de corriente se produce elabrillantado de lasjoyas
Aparte del pulido y abrillantado de jayas el electro pulido, como yase ha mencionado, resulta
muy eficaz en el acero inoxidable debido a la composicién quimica del acero inoxidable, logrando
te finas ybrillantes y
5, aptas para la fa8
El Vaciado
El vaciado es una técnica para reproducir modelos mediante mold
Muchos materiales,
mo metales y argamasa, se han utllizada para vaciados, yel bronce ha si
Las pesadas estatuas de bronce y de gran tamano sun
‘ecesario para su manufactura, han favo
ciado en hueco, a
fin de que Is estatua tenga una fina e
rodeando un nicleo m
0 de agin material
mbustible. Esto es posible lograr
el metal fundido en un estrecho espacio com-
al puda haber sido sacado ya sea tanto de manera
a como indirecta, cuando el metal ya se encuentra frie ysolida, se proc
Cee ae ets
Ce ee
ees
een eet)
era nents
ee
Durante el siglo VI ac
ntradujeron el método de la cera perdida, el cual ha sido
Fellini, en sus trabajes escritas
jiea que hay dos proce
que siguen muy de cerca métodes practi clasicay
alidad
para el vaciado de sus Perseo (1585-54) y Ninfa di
Fontainebleau (1543-4), consistia en preparar un modelo en arcilla de tamafio ligeramente
El primer método que Celli u
menor al que se pretendia
ue tuviera la obra acabada. Después lo cubria con una capa continua
do el det
xigia el acabado en bronce,
ta capa quedaba
orotras de arcilla fina para formarun
conjunto, lacera se derretia entre el molde vel rellena y,elespacio que dejaba aquélla se llenaba
Je metal fundido. Dicho método, presenta una dificultad, y es que si algo sale mal durante el
vaclado, ef modelo original se plerde. Por lo tanto a fin de evitar este inconveniente, un segundoS |
evamuorecom eet
método fue inventado, de acuerdo al que se preparaba un molde por piezas. Primero, debe
construirse un modelo de la estatua original al tamafio definitivo, luego se hacen los moldes de
secciones dea misma con escayola, Posteriormente se procede a realizar piezas separadas una
vver que se tiene socavada una zona, de este modo se logra que al hacer que el levantamiento del
molde por piezas resulte mas facil yel modelo no se dafie. El malde por piezases forrado con cera
ye consteuye un rellene con algun material refractario como_iaarcilla, el cual luego es reforzado
con un armazén de hierro, Luego el molde se retia por piezas y le elabora uno de una sola pieza
en tomo al releno y la cera. En los dos procedimientos es indispensable sostener el relleno en
posicidn dentro del molde, para que la cera, al fundirse no se desvie, Esto es posible logrario
haciendo que el armazén de hero sea mas grande que la figura, para que se extienda hasta
dentro del molde, o también se puede hacer colocando unas varilas de cobre que atraviesen el
molde y la cera llenando al relleno. Tales varillas se pueden recortar a ras de la superficie del
metal, una ver que se haya realizado el vaciado. demas, es importante hacer orificios de
ventilacién en ef molde, con el objetivo de que los gases producidos delante del metal fundido,
foe BEEN durante el procesa de vaciado puedan salir
ere)
Existen pruebas que demuestran que fos griegos solo utlizaron el primero de los métodos.
Pareciera que el ofico de fundldor de bronce se hublera perdido durante la Edad Oscura, y que
simplemente hubiera renaeido duran el periodo del Renacimniento, en el momento en que Andrea
Pisano (1290-1348/S} vacié sus puertas de bronce (1330) para el Baptisteriode Florencia,
Eshabitual, que el bronce pueda contener diferentes cantidades de esti y cobre sin embargo as
ccomposiciones enconiradas en distintas estatuas vartan mucho mas que las halladas normalmente, Los
sriegos utilizaran diversas clases de bronce, las que contenian dstintas proporcianes de cobre yestaio,
al mismo tiempo que aftadieron otros metales, camo el plomo. Los romans, por su parte, emplearon
zinc mucho més que estafio. De acuerdo ala concepcién de Vasari, ene! siglo XVI, el metal ideal para la
laboracién de estatuas es aquel que contenga dos tercios de cobre yun tercio delatén, tentendo este
un cuarto de zinc y tres cusrtos de cobre. Pero, la composicién dependi
materiales disponibles: Cellini describié cémo, en el vaciado de su Perseo (154!
fen cierto modo, de los
54), arojé todas sus
vasijas domesticas de estaiio al horno cuando el metal se estabs solidficando. Una ver vatiado, el
bronce: que soba se quita, y se pule la suiperfice con abrasivos coma Ia piedra pémez. Aunque en un
Principio el brance es rojo, se vuelve negro con el paso del tiempo, Este proceso se puede acelerar
{rotando la estatua con aceite. El tratamiento con vinagre da al bronce una patina verde
Mediante e sistema de cera perdida, los principios de a operacién de veciado hueco, sé mantienen
inméviles, no obstante los métodos cambian en funcién dela canticlad de copias que se desee efectuar
La gran estatua ecuestre de Luis XI, reaizada por el artista Oirarion (1966), ha sido una de las que
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