H3B-2020-PRIMERA FASE-Teórico #01

5 fases o etapas de la modernidad.

El primer módulo teórico intenta resumir ciertos contenidos relacionados con la primera fase
de modernización en América Latina cuyo primer momento de inicio está precisamente en
1492 y termina aproximadamente en torno a 1870. Es lo que conocemos habitualmente
como el período colonial o el período de dominación hispánica o ibérica hasta 1780, y
aquello que solemos denominar el mundo poscolonial hasta 1870.
Los mapas que aparecen en la pantalla, tienen por objetivo dar cuenta de cómo en unas
pocas décadas, desde 1492 hasta 1570, todos los bordes del nuevo continente han sido
explorados en primer término, conocidos en segundo, y ocupados ya en tercer término en
ese proceso inicial.

Antes de hablar específicamente de la ciudad, en la América hispana, es preciso determinar

una serie de aspectos que tienen que ver con los procesos que España y Portugal llevaran
adelante una síntesis muy elemental de ciertos elementos de los contextos generales que
luego podrán ser profundizados y que hay que tener en cuenta para poder entender aquello
que proviene específicamente de nuestro campo disciplinar.

El primer momento corresponde a lo que se denomina como “la construcción de lo

americano”, en tanto América aparece como una construcción política, cultural, económica,
que la península ibérica y otras potencias europeas realizan sobre un territorio
absolutamente disímil tanto en términos naturales como en términos culturales.

Si el siglo 16 corresponde al descubrimiento y la conquista del territorio, el siglo 17 y

el 18 tendrán por objetivo la consolidación del sistema colonial. La América que
construyen los españoles se sustenta en una serie de acciones que llevarán adelante a lo
largo de todos estos siglos. La primera tiene que ver con la eliminación de pautas y valores
culturales, para sustituirlos por un orden nuevo, el orden Occidental, que de alguna manera
cancela todas aquellas manifestaciones culturales de los pueblos originarios, incluso se
cobra una enorme cantidad de vidas, e impone una serie de formas que surgen
precisamente del contacto entre américa y españa, entre américa y europa y que habilitaría
la emergencia de lo moderno.

La evangelización es uno de los recursos, a partir de los cuales, esa sustitución de orden
original por uno impuesto se lleva a cabo, y junto con la unificación del lenguaje van a ser
las herramientas que otorguen la unidad pretendida, a un mundo que era hasta ese
momento absolutamente disímil. Las órdenes religiosas van a jugar un papel fundamental
en este proceso; Agustinos, Dominicos, Mercedarios, llegan en un primer momento y luego
llegan a América las órdenes de la Contrarreforma.

El imperio que España construye en América se sostiene fundamentalmente en la actividad

minera. Los españoles llegan buscando oro y plata, y en esa actividad van a centrar sus
esfuerzos y recursos, generando una economía que a partir de esta actividad extractiva y
primaria, genere otras subsidiarias que la sostienen. La mano de obra para trabajar las
minas va a ser aquellos pueblos que habitaban América antes de América ,sometidos a
procesos que en muchos casos rozaran la esclavitud. Eses imperio sostenido en la
extracción del oro y la plata, se acompaña de un duro monopolio comercial que españa
establece con sus colonias americanas, impidiendoles comerciar entre sí y con cualquier
otra reino europeo, para lo cual diseña una serie de circuitos por los cuales se mueven los
bienes que van y vienen desde españa a américa, generando que determinadas zonas se
desarrollen más velozmente y de manera notable y otras queden deprimidas y libradas de
alguna manera al arbitrio de otras fuerzas.

En términos de modernización inicial podríamos señalar en tanto aporta a nuestro propio

saber, el enorme fenómeno de urbanización que experimenta américa en esta primera
centuria. Para 1630 se han fundado aproximadamente 660 ciudades en el continente. Los
españoles apoyan su control en el territorio conquistado asentando poblaciones, y esa
población se asienta en ciudades.

La estrategia de Brasil es radicalmente distinta en tanto ha construido su estructura imperial

sobre el mar. Un flujo y una red de cias comerciales a través del océano, que tocan puntos
sobre los distintos continentes que han ido conquistando para convertirlos en enclaves no
tanto productivos, sino de acopio y abastecimiento de las flotas que circulan por el atlántico
y por el índico; no hay expectativas por parte de los portugueses de encontrar en brasil
metales preciosos, por lo tanto su actividad económica fundamental estará sostenida por el
agro. Tampoco hay en el territorio culturas anteriores con el nivel de desarrollo que habían
alcanzado las que habitaban centroamérica y el área andina, y por lo tanto sus procesos
culturales van a ser bastante diferentes.

Vamos a abordar el primer tema relacionado con la ciudad de colonización hispánica:

cuando pensamos en las ciudades que los españoles fundaron en, américa la primera
noción a la que la asociamos es a la regularidad, sin embargo no va a haber normas para
fundar las ciudades en américa, no las emite la corona hasta bien entrado el siglo 16, por lo
tanto aquí podríamos asociar la noción de regularidad a la extensión, al uso extenso de la
línea recta como aquel principio geométrico a partir del cual se generarán dispositivos
ordenados de traza. La estructura de trazado definida durante el periodo es la que persiste
hasta hoy en la mayoría de la ciudades americanas, es una de las piezas de estructura
urbana más difícil de modificar.

A la noción de Regularidad sumamos la noción de orden para referirnos a las ciudades de

colonización hispánica, y a éstas, podríamos sumar la de centralidad y la de
indeterminación, ligadas al crecimiento. Regularidad, orden, centralidad, indeterminación y
crecimiento. Para traducir en una forma física la noción de orden y de regularidad, los
conquistadores apelan a un dispositivo geométrico, que en primer término tendrá la forma
de una retícula o trama; una serie de calles rectas que se intersectan entre sí, en ángulos
diversos, generando manzanas poligonales, cada una distinta al resto. En el proceso de
fundación de ciudades, tal dispositivo va perfeccionándose y un punto de avance significa
la aparición de las retículas ortogonales o grilla; redes formadas por calles rectas y
perpendiculares entre sí, que se intersectan en ángulos de 90°, y que generan manzanas
con formas rectangulares o cuadradas. Un paso más en este proceso de ajuste de los
dispositivos de trazado sería el de la cuadrícula, en el cual, las calles se disponen a
modulos identicos generando manzanas cuadradas de la misma dimensión.
Cabe aclarar que, los dispositivos ortogonales existían en el mundo Occidental de la
antigüedad. El modelo teórico de Jaime II de Mallorca en torno a 1300, y la realización de
uno de esos centros, es uno de los antecedentes a tener en cuenta. También figuran como
antecedentes, las fundaciones que, tanto en el reino de Aragón como en el reino de Castilla,
se habían hecho en la edad media, en términos de asentamientos con una cierta
regularidad que planteaban un espacio central como una plaza, en torno al cual aparecía un
edificio de interés de alto valor simbólico como la Iglesia mayor o la catedral.

Por otra parte se pueden mencionar una serie de ejemplos para verificar cómo a partir de
unas serie de ensayos, errores y nuevas pruebas, estos trazados regulares se van
perfeccionando.
Santo Domingo es la primera ciudad que se funda en América, corresponde al año 1502. Es
una ciudad con su perímetro amurallado, debe defenderse del ataque de los piratas; dentro
del recinto aparece una malla de calles rectas, que no son paralelas entre sí, ni se cortan a
90°, pero que generan esa malla dentro de la cual un módulo se ha dejado sin construir y
sobre él se ha montado el edificio más relevante, la catedral. Otras piezas aparecen como
núcleos importantes, son los conventos urbanos, a cuya importancia nos referiremos más
adelante.

Las ciudades del caribe, van a evidenciar estos rasgos, murallas que las protegen como en
La Habana o en la primer fundación de la ciudad de Panamá, y tramas reticulares no
ortogonales en el interior de esos recintos; la plaza aparece como el espacio central sobre
el cual la catedral tiene una prominencia notoria.

Cuando saltamos al continente las ciudades adquieren nuevas formas. La ciudad de México
está fundada sobre la antigua ciudad de Tenochtitlan. Sobre el centro de la ciudad de los
aztecas, ponen los españoles su ciudad, en un acto clarísimo de dominancia, de hacer
evidente la sustitución del orden existente por el nuevo. La ciudad es una ciudad ortogonal
de calles rectas, paralelas entre sí que se cruzan con otras de iguales características,
generando manzanas rectangulares. Sobre el viejo mercado de los aztecas, se construye la
plaza mayor de la ciudad, sobre el teocalli o el centro ceremonial de los aztecas se
construye la catedral de México, sobre el palacio de Moctezuma se construye el palacio de
los virreyes. Incluso ese esquema ordenador de ejes, que conectaban a la ciudad, una isla
durante la época de los aztecas con los bordes del lago Texcoco, sigue siendo un elemento
estructurante de la ciudad colonial que incluso regulariza las acequias de la ciudad aborigen
para incluirla en ese nuevo dispositivo sobre el cual se organiza la dimensión física de la
nueva ciudad.

Puebla de los Ángeles se funda muy próxima a la ciudad de México en 1531, es una ciudad
regular, de manzanas cuadradas, cada una dividida en 8 parcelas cuadradas, uno de ellos
ha sido vaciado para convertirse en la plaza mayor, enfrente se ubica el cabildo, y sobre el
otro frente, la catedral. La ciudad no tiene un borde en relación a la indeterminación antes
mencionada, sino que su forma crece de acuerdo a las demandas de suelo urbano de la
población.
En el sur del continente podemos verificar lo mismo que se propuso en el Caribe y
Centroamérica. Quito es una ciudad fundada en 1534 sobre un antiguo asentamiento
incaico. Adecuarse a lo previamente construido, y a las condiciones de la naturaleza, al
fuerte condicionante topográfico, impone una malla que no es estrictamente ortogonal. Sin
embargo cuando se funde Lima en 1535, se establecerá el modelo a partir del cual todas las
fundaciones en sudamérica van a replicar. Lima es una ciudad amurallada de gran
importancia en términos estratégicos-políticos en tanto es la capital del imperio del virreinato
del alto Perú. Está sobre el río Rímac que la vincula con el puerto de la ciudad; en el interior
se dispone una cuadrícula ortogonal de manzanas cuadradas que chocan contra la muralla
sin ninguna solución de continuidad. La plaza mayor es un modulo vacio de la cuadricula,
dejado sin construir frente al cual se disponen las instituciones más importantes de la vida
colonial, la iglesia catedral, el palacio de los virreyes y las casas de cabildo, nada hay como
equipamiento en la plaza más que una fuente. El resto de la ciudad, está ocupada por tejido
residencial, dentro del cual resaltan ciertas piezas que por sus dimensiones y escala,
contrastan con el tejido convencional, y son los conventos o los monasterios urbanos.
Un ejemplo singular que intenta replicar de alguna manera algún ideal de ciudad del
renacimiento. Trujillo fundada en el territorio del alto perú, precisamente reproduce con una
forma ovalada, una muralla renacentista, dentro de la cual se traza una cuadrícula dentro de
la cual a su vez una de las manzanas casi en el centro geométrico de la figura, se ha
vaciado para hacer la plaza y frente a ella está la iglesia catedral.

Más al sur, buenos aires se funda por segunda vez en 1580, consta de una planta general
de forma rectangular formada por 16 manzanas en el sentido norte-sur, y 9 manzanas en el
sentido este-oeste. Manzanas cuadradas, todas iguales, hablan de haber arribado a un
grado de perfeccionamiento del dispositivo de trazado muy cercano al ideal. Destinan 2
manzanas como espacio para la plaza, en tanto aquella más próxima al río contendrá el
fuerte. Sobre la segunda hacia el territorio se dispone la catedral y el cabildo.
Si nos remitimos a una fundación de 1567, las de Caracas, vemos que tal perfección en
términos de diseño del dispositivo ha dado un paso más. Estamos hablando de un trazado
de 5 manzanas por 5 manzanas, en cuyo centro geométrico una ha quedado sin construir,
para constituir la plaza. Cada una de las manzanas se divide en 4 cuadrados idénticos,
llevando la voluntad de orden y de regularidad al extremo. La ciudad está en un valle
protegido por dos cordones montañosos a la vera de un curso de agua, es un pequeño
modula que se replicará muy al sur, en nuestro territorio cuando en 1562 se funden
Mendoza y San Juan, con el mismo esquema.

Por último vamos a hacer referencia a las Leyes de Indias. Se promulgan en 1573,
contienen en su interior un apartado llamado Ordenanzas de Población, que de alguna
describen como debe ser una ciudad fundada en América. Escritas en 1573 y publicadas en
el siglo 17, difícilmente las Leyes de Indias puedan haber tenido algún impacto en la
fundación de ciudades en América por parte de los españoles, en tanto, para 1573 la
mayoría de las ciudades ya habían sido diseñadas y estaban en un franco proceso de
ocupación. El proceso debería entenderse como inverso, ya que las Leyes de Indias
recopilan toda la experiencia desarrollada en América y de alguna manera las sintetizan en
un modelo teórico que tendrá una escasa aplicación en términos reales. No contiene un
gráfico que pueda asimilarse a un plano sobre como diseñar las ciudades, pero
reconstruyendo lo narrado es el modelo siguiente:

Es notable observar como entre los centros construidos y el modelo indiano, hay una serie
de diferencias notables: la primera, es la necesidad de una muralla o protección, que pocas
ciudades tuvieron; la plaza mayor está exactamente en el centro, y a ella llegan 12 calles y
no 8, como en las ciudades ya edificadas; la catedral se aparta de la plaza mayor, y se
dispone en una manzana exenta, a la cual se llega por un pasaje dedicado exclusivamente
a ese fin; todas las calles en torno a la plaza y sobre las arterias que asumen el carácter de
vías principales, parecieran estar aporticadas.
El modelo de las Leyes de Indias, se aplica con limitaciones, parcialmente en fundaciones
nuevas, como las nuevas ciudades de Guatemala y panamá, reconstruidas luego de
catástrofes naturales o incendios, pero comparando el modelo con lo proyectado, incluso no
todo lo que se ordena en las leyes de indias se lleva a cabo. En otro casos como en la
fundación de montevideo de 1726, las leyes de indias, directamente son descartadas, para
recurrir al esquema probado a lo largo de ya siglo y medio para este momento, el de la
cuadrícula con su plaza, con el módulo vacío, sobre el cual la catedral y el cabildo operan
como los núcleos simbólicos.

Entonces, la cuadrícula como un tipo urbano, tiene una serie de rasgos urbanos que
podemos sintetizar en :
-claridad y adaptabilidad a diferentes circunstancias que salvan accidentes geográficos y
asumen ciertas modificaciones sin desnaturalizarse en relación a lo funcional;
-regularidad dimensional en la mayoría de las ciudade americanas, las manzanas tienen
las mismas dimensiones, y son radicalmente distintas a las experiencias europeas: cuadra
137m, calle 12.3 m;
-nueva escala, de la cuadrícula americana, nueva y distinta a la española, y las ciudades
toman una dimensión diferente, en tanto deben prever en su recinto lugares para la propia
expansión, para el abastecimiento, y para incluir en algunos casos núcleos preexistentes;
-la cuadrícula habilita la centralidad funcional, lo hemos verificado a lo largo de esa
revisión del rol y el lugar que ocupan las plazas mayores como núcleos simbólicos y de
radiación de actividades que a su vez concentran usos y los mezclan.
H3B-2020-PRIMERA FASE-Teórico #02
En este módulo teórico dos, completaremos los contenidos esenciales sobre la ciudad
colonial en Iberoamérica, ósea en aquel periodo que denominamos de acuerdo al programa
o a la periodización de la Cátedra como primera fase de modernización en América latina.
Retomando aquellas nociones con las cuales finalizamos el módulo anterior, relacionadas a
las cualidades de la cuadrícula como tipo urbano, la claridad y la adaptabilidad, la
regularidad dimensional, la nueva escala y la centralidad funcional, la intención es
verificar tales rasgos en la ciudad de Córdoba y al mismo tiempo advertir ciertas
características que desde la época colonial quedan establecidas y permanecen aún dentro
de la ciudad que habitamos.
Córdoba se funda en 1573, en la ribera del río Suquía, en una parte baja rodeada de
barrancas hacia el noroeste y hacia el suroeste. El fuerte cuya representación aparece
debajo a la derecha en la pantalla estaba ubicado en lo que actualmente hoy es barrio
pueyrredon. En 1577, la ciudad se traslada al asentamiento definitivo y la traza de la ciudad
es la que vemos en la pantalla, el plano está invertido en función de conservar el norte hacia
arriba y poder luego compararlo con los planos de la ciudad de Córdoba, que más adelante
veremos cuando abordemos la segunda y la tercera fase de modernización en América
latina.

La ciudad se plantea a partir de un módulo cuadrado, la manzana, que repetido 10 veces en

el sentido este-oeste y siete en el sentido norte-sur, generan una trama cuadricular de 70
manzanas. La ciudad no tiene límites, no está amurallada ni cuenta con una empalizado u
otro tipo de límite material que defina su perímetro, o sea el crecimiento o la indeterminación
de la forma está planteado desde el comienzo. Las 70 por 10 manzanas de la traza
definitiva configuran un rectángulo, en cuyo centro geométrico aparece exactamente
localizado el centro funcional y simbólico de la ciudad colonial, es decir la Plaza mayor
enfrente de la cual se localizan la iglesia matriz, luego la Catedral de Córdoba, y el Cabildo
a su lado. No existen ejes en la ciudad colonial hispanoamericana, no existen ejes en la
ciudad de Córdoba, sin embargo la calle que hoy conocemos como avenida General Paz,
Vélez Sarfield, cobrará a lo largo del tiempo y ya en aquel momento, una importancia que la
destaque del resto de las calles que corren en uno y otro sentido, al denominarse la calle
Ancha sobre la cual luego se dispondrá la primera alameda de la ciudad y la primera fuente.
Una observación más minuciosa del área central, nos permite leer elementos mas precisos:
la Plaza Mayor es uno de los módulos de la cuadrícula, una de las manzanas cuadradas
que se ha dejado sin edificar. En frente se disponen la catedral, primero Iglesia matriz, en
una manzana rectangular propia, y la las casas del cabildo que Irán ampliándose hasta
completar la forma que tienen en la actualidad; la separa un pasaje, no habitual en el resto
de las ciudades de fundación hispánica, pero perfectamente válido dentro de la de la trama
geométrica ortogonal y racional de la cuadrícula.
Cada una de las manzanas a su vez se dividen en cuatro cuartos, que irán siendo
asignados como solares o como mercedes, a los conquistadores que han llegado a la
ciudad con Jerónimo Luis de Cabrera y que continúan el proceso de fundación con Lorenzo
Suárez de Figueroa. No todas las manzanas se dividen en cuartos, algunas incluso
utilizando las medianas del cuadrado, dispondrán de 2 cuartos o media manzana como un
lote único. El que se observa en la imagen es precisamente el que se reserva a Lorenzo
Suárez de Figueroa, quien traza la ciudad definitiva de Córdoba en 1577, para su familia.

Otras manzanas se dividen también en mitades, y dentro del conjunto general aparecerán
algunas que no están subdivididas; la mayoría de aquellas que conservan la superficie
completa del cuadrado y aparecen en la imagen pintada de violetta corresponden a
manzanas o doble manzanas que la ciudad ha destinado a al asiento de las órdenes
religiosas que construirán allí sus conventos. La de San Francisco es la primera ocupada
casi desde el momento de la fundación. Otra de estas doble manzanas está destinada a un
convento que luego ocuparán los jesuitas, en algunos otros casos esas ocupaciones se
trasladarán a manzanas vecinas con la progresiva sucesión que vayan haciendo los
primeros habitantes de la ciudad. Otras manzanas completas como la que aparece allí
pintada de rojo, está destinada a construir el hospital de la ciudad, mientras que otras como
las que aparecen allí en celeste, están reservadas para el propio gobierno de la ciudad para
la renta y para obtener de ellas un cierto recurso. Algunas manzanas completas o medias
manzanas también se atribuyen a particulares, que por cierto mérito, por cuestiones
especiales merezcan más de un solar habitual que es un cuarto de manzana.
La plaza mayor constituye el centro geométrico, funcional y simbólico de la ciudad colonial,
incluso en el caso de Córdoba. La litografía que ocupa la parte central hacia arriba de la
ciudad corresponde al 1858, una vez que ya las colonias españolas en América se han
independizado, sin embargo, la ciudad conserva aún aquellos rasgos de la época colonial.
La plaza es un espacio vacío sin ningún equipamiento a pesar de que durante un tiempo
tuvo una recova; la catedral y el cabildo actúan como el telón de fondo de este espacio que
alberga múltiples funciones y el perfil de la ciudad estará dominado por las cúpulas de las
iglesias y las torres y sus campanarios. La ciudad tiene la imagen que vemos allí en
fotografía de mediados del siglo 19, pero que conservan aquellas cualidades de la ciudad
colonial; un tejido bajo de no más de 2 niveles, que en los espacios públicos no cuenta con
ningún equipamiento más allá de ser espacios absolutamente despojados para usos
complejos, o múltiple, como el de la plaza mayor o solamente para el de la circulación como
el de las calles.

Aquello que veíamos como la norma para las ciudades coloniales hispanoamericanas, es
decir la retícula, la cuadrícula, los trazados ortogonales, tienen sus excepciones, y en la
mayoría de los casos aquellas ciudades que evaden el orden racional, el orden geométrico
de la cuadrícula, serán aquellas ligadas a la actividad minera, fuertemente relacionadas con
la extracción mineral, fundadas prácticamente sobre o muy próximas a las bocas de las
minas, y que condición que en términos de topografía, en términos de relieve, en términos
de soporte natural para la traza urbana, condicionen claramente hasta imposibilitar, en
muchos casos, un trazado ortogonal.
Potosí es uno de los ejemplos, fundada en 1561 a los pies del cerro Rico, en el sur de
América. El núcleo inicial está en los faldeos del cerro, y es una traza absolutamente
irregular, que luego cuando la ciudad crezca, tenderá a ser regularizada. En México, los
grandes centros mineros, van a tener los mismos rasgos. Guanajuato es una de aquellas
ciudades, que como centros mineros van a ser ciudades ricas en recursos materiales pero
que tienen que sustraerse aquel trazado regular del que hablamos en el módulo anterior, y
en el presente. La ciudad se estructura a través de una arteria o vía principal, cuyo recorrido
está claramente adaptado a las condiciones de la topografía. Luego sobre esa esa traza
principal de una calle que organiza el conjunto, otras se derivarán, siguiendo las curvas del
terreno. Las instituciones de la ciudad colonial que relevamos en Córdoba y en las ciudades
que presentamos antes, se disponen dentro de este orden diferente. La Iglesia matriz, la
Iglesia catedral, las casas del cabildo, los conventos y la alhóndiga, el sitio de
almacenamiento de aquello que el territorio rural produce en términos de comestible
aparece también. Los espacios públicos ya no son un módulo de la trama regular sino
precisamente ensanchamientos de la calle central o de cualquier otra vía, que se interseque
con la primera.

La ciudad adquiere esa imagen, la de una ciudad que no exhibe un orden racional, que
puede incluso leerse en la tercera dimensión, sino una especie de orden ligado en
consecuencia de haberse dispuesto sobre un territorio enormemente accidentado. La iglesia
matriz, la Compañía de Jesús por detrás, el convento de San Diego y las trazas o las
perspectivas urbanas que permanentemente se cambian y se modifican sin exhibir jamás un
punto de fuga al que pueda yo ver desde el inicio, las aproxima claramente en términos
visuales, en términos físicos, en términos materiales, a las ciudades medievales europeas.
Un caso más que nos sirve de verificación de esta experiencia relacionada a las ciudades
las ciudades mineras es la ciudad de Zacatecas, también en el actual territorio de México.
Una ciudad en la cual cualquier trazado de carácter ortogonal ha sido descartado, y sobre
esa trama irregular de vías que se disponen sobre un territorio accidentado, se localizan la
iglesia mayor o la catedral, la casa de cabildo cumple la función de un ayuntamiento y
grandes complejos conventuales, en medio de una trama, de un tejido residencial, que va
disponiéndose de acuerdo a esa lógica.

No todas las ciudades de carácter irregular o de traza irregular corresponderán

exclusivamente a aquellas cuyo sustento principal es la minería. Asunción es un ejemplo,
fundada entre 1537 y 1541, por Juan de Salazar Espinosa, Asunción se convertirá en un
centro urbano de notable importancia en el sur de América, del cual incluso surjan
expediciones de conquista que llegarán al territorio actual de la Argentina.
Dispuestas sobre un territorio anegadizo, la ciudad evade, o mejor dicho quienes la fundan
no utilizan un dispositivo ortogonal para su trazado, sino que disponen la edificación de
acuerdo a una traza que se va organizando o adecuando a ese terreno fuertemente limitado
por su condición fluvial. La catedral aparece allí como una pieza aislada, las casas del
cabildo alejadas y no de frente a la iglesia, y la plaza mayor es un gran espacio vacío sobre
el río, y las las estructuras conventuales, la residencia de las órdenes religiosas, van
apareciendo en los bordes como grandes conjuntos aglutinadores de actividades.

Una experiencia particular la configuran las misiones o los pueblos de indios, que en
términos urbanos, en términos de estructura física, exhiben una particularidad especial. No
podríamos hablar de ciudades en tanto no asumen el carácter de centros complejos en los
que se fusionan actividades civiles, religiosas, comerciales y de intercambio, sino que son
conjuntos destinados exclusivamente a la actividad religiosa o gestionados por las órdenes
religiosas con el objetivo de reducir a la vida cristiana, civilizadaa determinados grupos
aborígenes, a determinados pueblos latinos. Reducciones viene de reducir, y reducir
significa llevar a quienes no participan de la vida política y cristiana imperante hasta ese
momento, precisamente a esa integración. Distintas órdenes religiosas llevarán adelante
pueblos de indios. La Compañía de Jesús en el sur de América, es una de las órdenes que
va a tener esta tarea, y la va a asumir con un enorme rigor, y con una escala notable,
generando 4 conjuntos, o pueblos de indios, que pretenden reducir a la vida política y
cristiana, a distintas etnias.

El grupo de las misiones guaraníes se hallaba en el límite de los actuales estados de

Argentina, Uruguay, Paraguay y Brasil; el de las misiones de Mojos y Chiquitos, en el actual
territorio de Bolivia y Paraguay, y el conjunto de las misiones de Maynas, en el territorio de
Colombia, Brasil y Ecuador.

Los pueblos de indios, de los cuales San Ignacio Miní, es uno de ejemplos quizá mas
acabados, tienen una serie de rasgos en común:
-el primero es el uso de de una organización racional, de una organización ortogonal, de
una organización geométrica, que pretende diferenciar esta construcción de aquel entorno,
de la cual los pueblos de indios a los que estamos reduciendo provienen. Si la selva es el
orden natural y caótico en el cual los guaraníes viven en un estado de nomadismo, la misión
es el orden racional al cual se pretende introducirlos. El uso de esta estructura ortogonal,
tiene que ver también con la instalación de un dispositivo de control que permita a los
sacerdotes de la orden, controlar el pueblo de indios, y lentamente introducir los
introducirlos a una vida occidental, y a una vida cristiana.
Se disponen así en la misión de San Ignacio, un conjunto de edificaciones que configuran
un bloque, enfrente de la plaza central, que actúa como una especie de enorme atrio para el
edificio principal, que es la iglesia. Hacia la izquierda de la pantalla (espacios vacíos al lado
de la iglesia) aparece el patio de la residencia y detrás de él el patio del obraje o los talleres.
Hacia el otro lado se dispone el cementerio.
Configuran la plaza, no solo este borde construido con las las instalaciones o las
dependencias que habitan los monjes, sino además las tiras de vivienda destinadas a los
aborígenes, es decir habitaciones enhebradas una detrás de otra, destinadas cada una a
una familia, configuran estas tiras, rodeadas por galerías, cuya disposición alineadas van
generando el tejido de la misión.
Una especie de eje insinuado, estructura el sector destinado a los residencial, que
precisamente enfoca, en el caso de San Ignacio Miní, la fachada de la iglesia. Ciertas
estructuras aparecen rompiendo este esquema de tiras de viviendas, y son aquellas
destinadas, en el caso de San Ignacio, y lo tenían la mayoría de las misiones, para cárcel,
para el asilo de mujeres viudas o solas, el llamado coty guazú, o para el hospedaje de
españoles que visitaban la misión por un tiempo muy acotado, en tanto la intención de de
los curas de la Compañía de Jesús era mantenerlos lo más aislados posibles hasta
integrarlos verdaderamente a la vida cristiana.

Las misiones se sostenían por el trabajo que los propios aborígenes que conservaban sus
estructuras de cacicazgo en el interior, ahora transformadas en estructuras sociales más
asequibles, más asimilables a las occidentales, de lo que cultivaban en el terreno que la
rodeaban.
La misión de San José, en el área de Chiquitos, de aproximadamente 1698, conserva el
mismo esquema. Un núcleo de construcciones sólidas, de piedra, al menos en su fachada y
madera hacia el interior, destinadas al culto y a la residencia de la orden, la Iglesia, y luego
un enorme atrio o gran plaza de la misión, rodeada en este caso de cuatro capillas posas y
una cruz atrial, definida a su vez por las tiras de vivienda que se disponen en sus tres lados.
El crecimiento en este caso está o podría asimilarse al de la ciudad de carácter civil, en
tanto no hay límites en las misiones y al menos en los tres lados definidos por las tiras de
habitación, el crecimiento es perfectamente posible.

La concepción en Mojos, aproximadamente de 1690, tiene los mismos rasgos. Un conjunto

de edificaciones, de entre las cuales destaca el templo misional, y que está destinado al
culto y a la residencia de los Padres Jesuitas, y luego tiras de habitaciones que definen un
gran espacio vacío en torno al conjunto central y que van creciendo de acuerdo a como
crezca la población de la misión, en los otros sentidos.
Nuestra Señora de Loreto, Santa Ana y Santa María Mayor, son otros 3 de los 30 pueblos
que los jesuitas fundan en el área guaraní, y aparecen en esta presentación con el objetivo
de verificar que estamos hablando de una suerte de tipo urbano, de esquema, que se
repite en cada uno de los pueblos, ajustando ciertos elementos a realidades que
probablemente tengan que ver con la condición topográfica o la situación de cada uno de
los núcleos, pero que respetan el esquema inicial.

El último tema relacionado a la ciudad en Iberoamérica durante esta primera fase de

modernización, es el de la ciudad de fundación portuguesa. En el módulo anterior habíamos
planteado que portugal construye su imperio sobre el mar, y que los puntos en los cuales
esa red de vías de navegación se anudan en la tierra son, pequeños núcleos urbanos cuyo
fin es el de sostener el tráfico marino, el de ser puntos en los cuales se acumulan
transitoriamente aquello que se comercia a través del mar, en los cuales también se
acumula lo que se produce en pequeñas áreas de explotación agrícola, en relación al
comercio, y que lentamente van a ir creciendo hasta convertirse en ciudades más
complejas.
El fuerte de Portugal estará en el océano, en este tiempo, y el tráfico de bienes de consumo,
el tráfico de lo que produce la tierra y el tráfico de esclavos, va a ser su sustento económico
durante los siglos que involucran al periodo que estamos tratando. Las ciudades de
colonización portuguesa tienen una serie de rasgos que las diferencian notablemente de
aquellas que fundaron los españoles durante el mismo tiempo, pero hay ciertos otros que
son bastante similares.
El desarrollo o el análisis de al menos dos o tres ejemplos nos van a permitir acercarnos a
esto que planteamos.

Salvador de Bahía es la primera capital del Brasil. Fundada en 1549, muestra una de las
cualidades primeras de estas ciudades portuarias. El primer rasgo a determinar es que
todas son fundaciones portuarias, no se introducen los portugueses en Brasil más allá de
una franja de 50 km. hacia el interior de la costa, lo que está detrás permanecerá como una
tierra desconocida hasta fines del siglo 18.
La costa del brasil, es una costa accidentada, y eso en algún sentido se transforma en una
ventaja en tanto estos núcleos comerciales van a ser permanentemente atacados por
piratas. La ciudad baja es la que concentra sobre la playa y sobre el puerto, todas aquellas
estructuras destinadas a almacenar lo que entra y sale entre la ciudad y la metrópolis. Las
estructuras más rígidas, las residencias, las instituciones, están arriba, en la parte alta, y
esa es una cualidad casi generalizable a todas estas primeras fundaciones sobre el
atlántico.

La plaza mayor como tal desaparece, y se convierte en una espacio abierto, de forma
irregular que se denomina largo. Sobre uno de ellos está dispuesta la catedral, sobre otro se
construirá, separado de aquella, la cámara o la institución asimilable al ayuntamiento de las
ciudades medievales. Luego, una serie de estructuras conventuales como el complejo de
San francisco o Santo Domingo, irán acompañando esta primera traza irregular. La ciudad
no tiene una forma definida ni rectangular ni cuadrada, sino que se adecua a las
condiciones que el sitio está dando.
El tejido es resultante, mas compacto y más denso que el de las ciudades de fundación
hispana. Superficies más pequeñas demandan construcciones más altas. La forma de
ocupar el suelo urbano, demanda una densidad mayor, por lo que las viviendas son de por
lo menos 2 niveles, y se abren hacia la calle en tanto aquel patio que estructura las
viviendas coloniales hispano-americanas, desaparece en función de la poca existencia de
espacio que se tiene para habitar.
En contraposición a las ciudades cerradas,introvertidas, blancas, de la américa hispana, las
ciudades portuguesas van a tener los rasgos contrarios. La ciudad asume, en términos de
perspectivas urbanas esta riqueza propia de las ciudades que no tienen un orden ortogonal
y que plantean perspectivas permanentemente cambiantes y distintas como las de las
ciudades medievales.
San Sebastián de Río de Janeiro se funda en 1565, en el interior de la bahía de
Guanabara.La ciudad tiene un viso de ortogonalidad, ubicada entre 4 morros, una calle
recta paralela a la costa concentra las instituciones y los usos más relevantes, mientras que
una serie de calles que se desenvuelven perpendiculares a esta primera, estructuran el
resto. Evidentemente hay una preocupación por el escurrimiento hacia el mar, pero hay
también la voluntad de regularizar la trama asimilandola a una organización racional.
El plano de finales del siglo 18 da cuenta de la estructura urbana de la Rio de Janeiro
colonial. La calle recta paralela a la costa es la calle principal, sobre ella se ha montado un
largo, una plaza relacionada con la actividad portuaria; los 4 morros dominan el paisaje
urbano y la ciudad se desarrolla en el bajo, mientras que las instituciones de gobierno de la
vida civil se van disponiendo en esta traza de carácter reticular.

Cuando los portugueses descubran en el interior de Brasil, en el sector de las minas

generales, ricos yacimientos de piedras preciosas y de oro, la conquista del interior se hará
mucho mas intensa, y en ese punto aparecerán ciudades trazadas con los rasgos de Ouro
Preto. Fundada en 1711, las ciudades mineras rechazan cualquier tipo organización
ortogonal, en tanto su organización en territorios complejos en el punto de vista de lo
topográfico no permiten un uso directo de tales dispositivos. En Ouro Preto, una calle
principal estructura la ciudad adecuándose a las condiciones de la topografía; en un
determinado punto se localiza el espacio vacío del largo sobre el cual se dispondrá la
cámara de la ciudad o la sede de las instituciones de gobierno. Luego, en los puntos más
altos, aparecerán las iglesias, que distintas cofradías van a ir conduciendo. El resto del
tejido residencial, se dispone en los territorios bajos, que adecuan la trama de la ciudad a la
forma de la topografía.
H3B-2020-PRIMERA FASE-Teórico #03

El módulo teórico número 3 corresponde a la primera fase de modernización en América

Latina de acuerdo al programa de nuestra asignatura. Después de haber planteado en los
dos módulos anteriores las cualidades de la ciudad hispanoamericana y de fundación
portuguesa, corresponde ahora verificar como sobre aquellas matrices bidimensionales se
ubica la edilicia, y cómo se determina un particular tejido dentro de estos núcleos urbanos.
Para aquellas ciudades fundadas por los españoles, una serie de conceptos que habíamos
recuperado en los módulos anteriores, van a servir como puntapié inicial. Aquellas nociones
de regularidad, orden, centralidad, indeterminación y crecimiento, que califican a aquellas
ciudades de fundación española, son las que hay que tener presente en el momento en el
cual reflexionemos acerca de su realidad.
Este tránsito desde dispositivos regulares de tipo reticular hasta llegar a dispositivos de esta
naturaleza, el de la cuadrícula o damero, que evidencian un progresivo ordenamiento en
vistas de una regularidad absoluta, van a complementarse con la arquitectura con que sobre
ellos se corresponde.
La imagen se corresponde al plan de la ciudad de Lima, en el cual están representadas
las arquitecturas sobre la trama cuadricular de la ciudad. Corresponde en esta clase revisar
fundamentalmente aquellos tipos edilicios que configuran situaciones excepcionales en
términos de escala, de usos, y de significados, como las grandes catedrales americanas, las
estructuras conventuales en el interior de las ciudades, las arquitectura para la
administración civil, que se distribuyen en medio de un tejido homogéneo y bajo de tipo
residencial.

Las catedrales americanas aparecen en las ciudades a partir del siglo 16, y los modelos a
partir de los cuales se diseñan y se construyen, vienen de España.
Para 1492 solo una pequeña porción estaba en posesión del islam (la porción en verde del
último mapa), es decir que las ciudades que en ese sector actúan como cabecera, y que
van a ser aquellas de las cuales se controle el tráfico entre América y España (Sevilla,
Granada, Jaén, entre otros) van a ser los núcleos de irradiacion en los cuales los modelos
catedralicios se depuren para luego viajar hacia américa y actuar como los edificios que
inspiren a las catedrales americanas.
La catedral de Sevilla puede entenderse como el punto de partida; es una iglesia gótica,
un edificio de enormes dimensiones, construido sobre una antigua mezquita, evidencia de
eso es el patio que acompaña la iglesia.
Posee una estructura gótica de contrafuertes y arbotantes, de pináculos que evidentemente
nos hablan de todavía el apego, en la península ibérica, a un lenguaje que está en
transición hacia el renacimiento. El interior de la iglesia sigue siendo el interior de una
enorme catedral gótica, sin embargo el plano evidencia ya, cuando la mezquita se convierte
en templo cristiano, la búsqueda de una de una regularidad al que el mundo del
Renacimiento está aspirando.
Si contemplamos la nave central, y las dos naves laterales, la traza se reduce a un
rectángulo formado por la visión de dos cuadrados: un rectángulo de proporciones áureas,
una una figura de carácter geométrico, ordenada, regular, equilibrada.
La vieja cabecera de las catedrales góticas que habilitan una circulación por detrás del altar
ha sido reemplazada por una cabecera poligonal; el coro bajo aparece allí, y a él nos
referiremos en la las siguientes imágenes.
La catedral de Granada es una obra ex novo, entre 1506 y 1529 se construye, y si bien
recurre a esta cabecera poligonal por detrás del altar principal, propio de la de la
arquitecturas góticas, estamos hablando de un tipo, en relación a la distribución de las
naves y a la localización del coro, que va a actuar evidentemente como una referencia para
las fundaciones en américa.

La catedral de Jaén se termina en 1544, y probablemente sea la pieza más que

sintetizando las búsquedas anteriores, va a ser aquel que actúe o que oficie como modelo
para las catedrales americanas. Las proporciones de la planta de una nave central y dos
naves laterales, con un crucero dispuesto a partir del cuarto módulo, es el modelo propio de
las realizaciones en américa.
Cuatro torres proyectadas, dos construidas en realidad, también es una referencia a tener
en cuenta en la las realizaciones americanas. Los pilares que sostienen una estructura de
cubierta, ya claramente renacentista, si se compara con los los dos ejemplos anteriores,
hablan de una asimilación clara, convencida, por parte de los profesionales españoles de la
novedad que implica el renacimiento.

Si bien la primera catedral americana es la Catedral de Santo Domingo, construida muy a

comienzos del siglo 16, que de alguna forma explícita el paso entre el gótico y el
renacimiento, cuando el modelo de las catedrales americanas está definido y delineado,
aparecen construcciones como las que vamos a ver:
La Catedral de Puebla, proyecto de Francisco Becerra, es uno de los ejemplos más
acabados. Está construida sobre una manzana completa de la traza ortogonal de las
ciudad, frente al zócalo sobre el cual en la vereda opuesta aparecen las casa de cabildo.
La catedral es un templo, con una nave principal, dos naves secundarias y dos hileras de
capillas. El edificio está inscrito en un rectángulo de proporciones áureas, como las que
mencionamos para referirnos a la Catedral de Sevilla.
Ningún elemento sobresale por fuera de la traza de aquella figura inicial. El coro bajo está
dispuesto entre el tercer y el cuarto módulo; por detrás del altar aparece la capilla real o la
capilla de los Virreyes, rodeada de dos grandes sacristías. Sobre el crucero aparece una
cúpula; es interesante pensar que las catedrales americanas de alguna manera
simbolizan la estructura social de la colonia, y los actores que participan de ese
conglomerado. El clero secular que ha triunfado sobre el clero regular, sobre las órdenes
religiosas, ocupa el coro bajo y ese es el sitio más importante de la catedral; como
contraparte la autoridad civil, es decir el rey representado por el virrey en las colonias y sus
funcionarios, ocupan la cabecera.
El altar es el sitio de las ceremonias. El pueblo se mueve entre ambos poderes, circulando
por las naves laterales, pasando por detrás del altar mayor, por delante en la capilla real, y
volviendo a salir. En el crucero, bajo la cúpula, se localizan las masas, la gente que va a
presenciar los oficios religiosos.
Las capillas son sitios que gestionan, sitios que administran distintas corporaciones
que organizan oficios, o sectores o segmentos de la sociedad. La catedral es una
síntesis de la estructura social de las colonias. El rey o la corona las financian; en
ellas el poder religioso o el poder civil de alguna forma están sintetizados.
El exterior de la catedral de Puebla evidencia los sólido de la institución religiosa. El clero
secular se establece en las ciudades, siendo evidenciado por la construcción de la catedral.
Dos materiales pétreos que contrastan la concentración de todo un aparato ornamental,
sobre el cuerpo central y la las dos naves laterales y la parte superior de las torres, en este
caso esbelta de acuerdo a los requerimientos que el terreno el territorio de Puebla parecen
no estar ofreciendo a este tipo de construcciones.
Una visión interior nos habla de la circulación de aquellas ideas, ya expuestas en aquellas
catedrales españolas que nos referimos en los comienzos, y que ahora aparecen en las
construcciones americanas. Pilares resueltos de acuerdo a los órdenes clásicos de la
arquitectura que sostienen cubiertas de bóveda de cañón corrido en la nave central, cúpulas
rebajadas en las naves laterales, y el gran espacio del coro bajo en el centro de la nave
principal; el coro no es un objeto, no es un mueble, sino que es una arquitectura dentro de
la arquitectura, en tanto su función en términos de uso y su rol en términos de significado,
es determinante.
Para verificar que estamos hablando de un esquema repetible, la Catedral de México
y la Catedral de Lima aparecen en esta imagen. En ambas una lectura rápida permite
verificar aquellos rasgos de los cuales hablamos con mayor detenimiento para la catedral de
Puebla. Una figura regular, un rectángulo de proporciones particulares, en ambos casos,
limita los dos proyectos. Solo un ábside poligonal sale en el caso de México, por fuera del
perímetro del rectángulo. Una nave central, 2 naves laterales y un coro bajo.
La Catedral de Cuzco cierra el ciclo de estas grandes catedrales americanas, y responde
exactamente a los mismos parámetros, en términos de proyecto, de los cuales hablábamos
para los casos anteriores. Es más baja que la catedral de Puebla, en tanto la condición
sísmica del área de Cuzco inhibe la posibilidad de construir torres más esbeltas, o incluso
de cubrir el crucero con una cúpula como si aparecía en los casos anteriores.
El aparato ornamental se se ha concentrado en la portada y exhibe ya esos rasgos de la
arquitectura barroca propia de las colonias españolas en América. Un esquema clásico que
ha estallado cuando este primer entablamiento y ese primer arco explota, se cortan, para
dar lugar a nuevas piezas que superpuestas una sobre otra, configuran un conjunto muy
complejo.

La catedral preside en cierto sentido la ciudad colonial. La catedral de Cuzco sobre la

Plaza Mayor, aun hoy en esta ciudad conservada, casi como en aquel momento, está
hablando del del poder del clero regular, de la importancia de la Iglesia en el proceso
de conquista, y colonización, y de la tensión que existe entre el poder religioso y el
poder civil complementados en algún aspecto.

Cuando nos referimos a Córdoba, habíamos señalado la presencia dentro de la traza de la

ciudad, de una serie de manzanas que permanecían sin fraccionar, y que habían sido
asignadas por el gobernador a las órdenes religiosas. En la traza o en el plano fundacional
de la ciudad son aquellas que estan pintadas de color violeta.
Cuando la ciudad se ocupa, algunas van a desestimar ese uso, y otras para los cuales no
estaban previstas, terminarán siendo la sede de conventos o de monasterios.

Un convento es una estructura organizada a partir de una serie de piezas que se repiten en
todos los casos. En términos sencillos, las piezas fundamentales que estructuran un
convento urbano son, el templo conventual, localizado en la mayoría de los casos en la
esquina, y luego, estructuras claustrales, habitaciones dispuestas en torno a patios, que van
especializándose en los usos de acuerdo al rol que cada una de la órdenes religiosas tiene
o asume dentro de las sociedades coloniales.
La compañía de jesús, en cordoba, construye el convento que vemos en la imagen. La
planta o en el plano, se disponen el templo conventual, un primer claustro hacia atrás es la
residencia de los padres de la orden; dos grandes claustros primeros para el Colegio
Máximo, rodeados de habitaciones en los cuales se alojan los estudiantes; y en otras, de
mayores dimensiones en las cuales se dictan las clases, más más un tercer patio para la
procuraduría de la orden o sea para el control que la Compañía de Jesús desde Córdoba
efectuaba sobre la provincia Jesuítica de la paracuaria y un cuarto para la botica, un lugar
lugar en el cual se cultivaban plantas medicinales y se fabricaban de alguna forma unos
medicamentos en la época.

El templo de la Compañía de Jesús es notable, en tanto en las cualidades estructurales,

constructivas, lo hacen una pieza singular dentro de la arquitectura religiosa Argentina y
Latinoamérica. Su fachada tan particular, estuvo revocada durante mucho tiempo, y hoy
aparece desnuda sin aquel revoque. Vean como las torres en algún punto fueron diferentes
en cuanto a su coronamiento, lo interesante es notar que dentro del tejido de la ciudad, el
edificio aparecía como una pieza singular de una gran envergadura y exhibiendo la
mampostería de piedra desnuda, sin ningún tipo de ornamento. Frente a la masividad del
exterior, el interior ofrece un aspecto muy diferente. Construida la bóveda íntegramente en
madera, es una de las poquísimas bóvedas de medio cañón construidas en madera en
América, y está íntegramente revestida de cuero y de tela sobre las cuales se pintan todos
estos motivos barrocos dorados, coloridos, que hacían del interior del templo un espacio
ideal, un espacio místico, un espacio que promoviera la experiencia religiosa.

El monasterio San José de Carmelitas descalzas tiene otra lógica en términos

geométricos o planimétricos, aunque retoman los mismos elementos de los cuales
hablábamos o de los cuales hablaremos para todos los conventos urbanos durante la época
colonial. El templo no está en la esquina de la manzana, de 27 de abril e independencia,
precisamente porque el origen del convento es una residencia particular que el fundador de
la comunidad en Córdoba dona a la orden para iniciar el convento. El templo de una sola
nave está localizado en este lugar detrás o al lado del primer patio, y el convento se va
generando a partir de yuxtaponer una serie de patios de dimensiones y de formas muy
diferentes, rodeados de pequeñas celdas, en las cuales cada una de las religiosas vivía
dentro de una clausura muy estricta, generando este estructura laberíntica irregular, no
ortogonal, en términos estrictos si la comparásemos con el caso anterior.
El convento crece a medida que crece la comunidad de religiosas que vive en él. Cada una
entra con su dote y a medida que la comunidad crece, se van construyendo nuevas celdas.
La fachada, singular también, resume de alguna forma el momento de paso entre la
arquitectura manierista, expresada en este pórtico que sostiene un tímpano quebrado, sobre
dos pilastras pareadas, entre las cuales se desarrollan una serie de nichos, y toda una
estructura o todo un aparato ornamental claramente barroco sobre el portal de ingreso al
convento.

Para verificar que estamos hablando nuevamente de un tipo repetible que

adecuándose a las condiciones de la traza de la ciudad, incluso visto esto como una
ventaja, reproduce exactamente los mismos esquemas en todos los casos.
El convento de San Francisco de Lima aparece en aquel plano sobre la ciudad de Lima,
sobre el que trabajamos en los módulos anteriores. Sobre el borde de la trama contra la
muralla, el convento se dispone localizando en la esquina el templo conventual y luego
disponiendo una serie de claustros en torno al cual se desenvuelven las actividades de los
padres de la orden dentro de celdas y de locales de uso común, con una cierta
ortogonalidad, en aquellos que rodean el al templo y luego adecuándose a esta condición
de borde que las parcelas asignadas a la orden asumen contra la muralla.
Cuando hablamos de las catedrales americanas obviamos hablar de la catedral de
Córdoba, no por omisión sino porque la Catedral de Córdoba no podría incluirse dentro de
esa serie de edificios que responden a un modelo que los españoles traen de Sevilla, de
Jaén, de Granada, sino que su solución planimétrica y su alzado, están relacionados a la
circulación de otras ideas y a referencias mucho más cercanas.

La catedral de Córdoba está precisamente inspirada en términos de proyecto, en los

templos jesuíticos que la propia orden construye en la ciudad de córdoba, en sus
inmediaciones, o en aquellos pueblos en distintos sectores alejados de la ciudades. La
iglesia catedral concluida, en 1684, es un templo con una nave principal, 2 naves laterales
muy estrechas, un crucero con cúpula, un ábside muy profundo rodeado de dos capillas a
las cuales suceden dos sacristías; la iglesia está inscrita en un rectángulo y ningún
elemento sobresale por fuera de esa figura, sin embargo las proporciones son otras, y el
esquema es mucho más parecido al de un templo jesuítico que al de las catedrales de las
cabeceras virreinales inspiradas en las iglesias españolas.
La robustez de los pilares que separan la nave central de las naves laterales, es condición
estructural en tanto el edificio se ha reconstruido al menos dos veces, luego de derrumbes;
esa situación en términos espaciales, habilita la lectura del templo como el templo de una
sola nave rodeado de capillas, cuando en realidad las naves laterales son precisamente
eso, espacios por el que se puede circular de un extremo al otro sin ningún tipo de
interrupciones.

La nave central está cubierta por una bóveda de cañón corrido, y es mas alta que las naves
laterales, en eso se diferencia también del tipo salón con el que se construyen las
catedrales de las cabeceras virreinales. Grandes contrafuertes contrarrestan los esfuerzos
horizontales de la bóveda que cubre la nave central.
Una mirada general del edificio da cuenta de cómo en este largo proceso constructivo, van
superponiendo lenguajes, y da cuenta de cómo circulan en una ciudad tan periférica como
era Córdoba dentro de la estructura virreinal, los saberes disciplinares propios de la época.
El manierismo se hace evidente en la construcción del pórtico central de la catedral y da
cuenta de la circulación probable dentro de aquellos iniciados en la arquitectura que existían
en córdoba, y la tratadística de los textos del manierismo. Las torres en cambio, evidencian
un manejo de ciertas formas propias del barroco, que incluso, insertan ciertos elementos de
clara filiación local americana, como aquellas figuras de aborígenes en los vértices. La
cúpula es quizás el elemento más singular, apoyada sobre un primer tambor de planta
cuadrada, luego una segunda pieza poligonal sostiene la media naranja que se remata con
una linterna; cuenta con unas ménsulas que refuerzan la estructura de la ménsula que
descargan en 4 torretas ubicadas en los vértices; la solución es particular, pero claramente
está inspirada en obras que quienes la proyectan evidentemente conocían la catedral de
Zamora, la catedral de Toro, la catedral de Salamanca, arquitecturas románicas, existentes
en españa que probablemente estuviesen en la memoria de quienes proyectaron la cúpula
de la catedral de córdoba.

Esta circulación de ideas es una de las nociones sobre la que nos interesa
reflexionar.

Un último tema tiene que ver con aquellas arquitecturas para las instituciones civiles, y
quizás la que se generaliza en todas las ciudades sea la del cabildo.
El cabildo es una institución medieval, el ayuntamiento de las ciudades medievales, es la
institución que gobierna sobre los destinos de las ciudad. Allí están representados los
grupos de mayor peso dentro de las estructuras sociales de una ciudad colonial: el clero, las
órdenes religiosas, las familias de españoles más adineradas y las fuerzas militares; la
participación en el cabildo tiene un tiempo, que luego una vez vencido debe ser
reemplazado el cabildante por otro.
El cabildo es el nombre que toma el edificio sobre el cual la institución cabildar funciona. El
cabildo de Córdoba es una obra que va creciendo a lo largo del tiempo, partiendo de unos
pequeños cuartos ubicados en el extremo oeste. El edificio se organiza en torno a dos
patios, sobre los cuales se disponen una serie de locales que tienen los más variados usos;
allí se distribuyen los calabozos de la ciudad, sectores de almacenaje de bienes de
consumo, allí funciona además la fuerza de policía de la ciudad, unido a una serie de
locales que el cabildo renta a particulares para establecer sus comercios bajo la recova, y
que actúa como una renta que la ciudad percibe para sus propios gastos.
De dos plantas, el local más importante del cabildo, es la sala capitular, la cual se ubica en
el centro y en el primer nivel. Cuenta con un balcón, al cual los cabildantes salen para
comunicar a la gente dispuesta en la plaza, aquellas decisiones que han tomado en relación
a los destinos de la ciudad.
El cabildo de Salta es otro de los cabildos conservados dentro de las ciudades argentinas.
Está dispuesto alrededor de 3 patios que organizan el conjunto, cuenta con dos niveles, con
una doble arquería. El ingreso está en el centro; sobre él se dispone la escalera que lleva al
sector donde está la sala del consejo, y luego cada patio tendrá un uso particular dentro del
cual incluso, el ganado o los caballos también se alojan. Rasgos significativos, en tanto
transferencia de una imagen europea a américa, es la torre, que marca dentro del tejido
bajo de la ciudad la presencia de la autoridad civil.

Corrientes, Tucumán , Santa Fé, tuvieron sus cabildos, lo cual da cuenta nuevamente, de un
esquema repetible: arquerías hacia la plaza mayor, torre señalando la presencia de la
autoridad civil en la ciudad, y un esquema claustral hacia el interior.
Estructuras más compleja,s como el palacio de la real audiencia de bogotá,se resuelven
utilizando el mismo tipo: claustros, espacios vacíos rodeados de galerías en todos sus
lados, sobre los cuales se disponen habitaciones, similares en tanto cualidades espaciales
pero muy diferentes en cuanto a los usos que se le pueden llegar a dar. Dentro del palacio
de la real audiencia, sede del poder judicial dentro de la sociedad colonial, había espacios
destinados a ese uso, lugares destinados a calabozos, al guardado del ganado,
caballerizas, incluso viviendas para los magistrados.

Las casas de monedas van a ser otro tema de arquitectura civiles, resueltas con estas
estructuras claustrales que se adaptan a este uso particular. Aparecen en aquellas ciudades
cabeceras de distritos mineros, en los cuales el material, el oro y la plata se procesan para
convertirse en moneda.
La casa de la moneda de Potosí es un edificio notable, en tanto sus dimensiones son
excepcionales, ya que ocupa dos manzanas de la traza ordenada de la ciudad al final del
periodo colonial. La estructura es la de una sucesión de patios; un primer patio de recibo,
sobre el cual se disponen otros dos en sus laterales conectados por esos pasos, resuelven
en las habitaciones que se disponen en torno a sí aquellas actividades ligadas a la
administración del complejo edilicio,; y luego otro patio de trabajo, y finalmente los hornos
de fundición, las caballerizas, los depósitos de moneda.
H3B-2020-PRIMERA FASE-Teórico #04
Con el módulo teórico número 4 completamos el dictado de los contenidos fundamentales
de la unidad que denominamos primera fase de modernización en américa latina.
Habiendo revisado en el módulo anterior, las las realizaciones edilicias, la arquitectura
dispuesta sobre las tramas de fundación de las ciudades hispánicas, corresponde revisar
muy someramente la arquitectura que los portugueses construyen en las ciudades que
fundan en Brasil, observando fundamentalmente ciertas diferencias en relación a la
arquitectura que lo los españoles construyen en sus colonias. La última parte del módulo
estará destinada a revisar aquello que ocurre a fines del siglo 18, durante la primera parte
del siglo 19, tramo final de esta fase de modernización de acuerdo a nuestro programa.

La imagen siguiente corresponde a la Iglesia y al convento de San Benito en Río de

Janeiro, uno de los más antiguos fundados en la ciudad. Es un convento de una orden
religiosa, y en ese sentido es asimilable claramente a las estructuras conventuales a las que
nos referimos en el módulo anterior, para las ciudades de fundación hispánica. El convento
tiene un templo conventual como la estructura más compleja, y en la cual se han volcado
los mayores recursos; cuenta también con una nave central y dos naves laterales, más un
presbiterio profundo rodeado de dos sacristías, posee además un nártex cubierto al ingreso,
siendo todos estos elementos los que estructuran el esquema del edificio. Luego un solo
claustro dispuesto hacia uno de los laterales de la Iglesia, completa el conjunto conventual,
que dispone por detrás una serie de locales de uso común.
La imagen de la iglesia conventual hacia el exterior aparece sobria, despojada, con un
fondo blanco que configura un plano sobre el cual parecen dibujarse en este otro material
que contrasta en términos cromáticos, un esquema muy sencillo, que remite a un orden
clasicista, en boga por ese tiempo.
Lo que distingue quizás a esta quitectura, además de los rasgos que ya hemos mencionado
como la sobriedad y el despojo ornamental de la fachada, es el uso de este tipo de
aberturas a guillotina, que eran muy habituales en las ciudades portuguesas y que se
transfieren a las colonias en Brasil, impidiendo diferenciar más allá de ciertos elementos que
claramente aluden al uso del edificio, las tipo de aberturas que se utilizaban por ejemplo, en
un solar o en una una iglesia.
El contraste con el interior es notable, y en cierto sentido, esta particularidad también ocurre
en ciertas arquitecturas españolas de las colonias americanas, pero en el caso de Brasil se
lleva casi a un extremo. Ninguna superficie en el interior del templo carece de ornamento,
todo el interior está recubierto de materiales que brillan bajo la luz de las velas o bajo el
ingreso controlado de la luz natural por determinados puntos, con la intención de convertir
en una actitud claramente barroca, el espacio interior en un espacio irreal, en un espacio
místico, en un espacio que promueva la experiencia religiosa.

Si aquellos rasgos con los que caracterizamos al convento de San Benito en Río de Janeiro,
pudiesen generalizarse a otros otros arquitecturas de las ciudades portuarias en brasil, algo
particular ocurre cuando los portugueses descubren los yacimientos de piedras preciosas y
oro, en el estado de minas gerais.
Las 4 imágenes corresponden a 4 iglesias en el estado de Minas y lo que se observa en un
primer vistazo, es la clara evolución de estructuras muy sencillas en términos constructivos
y espaciales, hasta construcciones más complejas, mucho más ricas pensadas a partir de
proyectos mas complejos.

La secuencia de las siguientes plantas corresponde a 4 iglesias construidas en ciudades

mineras. La intención es mostrar cómo a partir de un esquema que ya tiene una serie
singularidades, vamos evolucionando la construcción de este tipo de arquitectura hasta
llegar a plantas en las que cualquier forma ortogonal que remita al cuadrado o al rectángulo
sea suprimida y reemplazada por este juego complejo de figuras elípticas que se intersecan
entre sí.
Las iglesias mineras tienen como rasgos distintivos el hecho de solo poseer una nave
detrás del acceso, al que rodean dos torres, un altar muy profundo, un presbiterio muy
profundo, detrás del cual se aloja la sacristía, con un sistema de dos 2 corredores laterales
que rodean a la nave única y que comunican directamente hacia la sacristía, como
envolviendo el espacio central, y por último, una comunicación vertical que permite acceder
a un espacio por sobre la sacristía, a una sala de reuniones que ocupaba la cofradía que
lleva adelante la gestión del templo.
Una revisión minuciosa de los 4 casos, nos permite identificar esos rasgos, en los cuales lo
que ha ido modificándose es precisamente su distribución y su forma planimétrica hasta
llegar a un esquema barroco, en términos de las disposición oval de sus espacios que en
las tres dimensiones incorporará incluso, otro tipo de recursos que le otorgan al espacio un
carácter ilusorio.
San Francisco de Asís en ouro preto es uno de los casos que podríamos revisar con
mayor detenimiento. Las torres ya no aparecen perpendiculares al plano de fachada sino
que se han integrado al borde curvo que configura el plano de ingreso. Desde la nave, 2
corredores nos llevan hacia la sacristía, y al mismo tiempo sirven para envolver un altar que
aparece muy profundo en el fondo del presbiterio.
Aquella idea que ya estaba presente en el convento de San Benito en Río de Janeiro,
aparece nuevamente aquí en la fachada. Se configura un plano blanco de fondo, sobre el
cual se delinea en un material contrastante este esquema clasicista, que ya ha perdido todo
el rigor propio del renacimiento, para subvertir esas lógicas, para hacer estallar esos
principios, en una actitud barroca llevada al extremo. Del tímpano solo quedan los bordes,
de la línea base del tímpano ahora hay restos en los extremos y una curva que aloja al
medallón que parece estar tensandolo hacia arriba.
Todos estos recursos aparecen en el interior también, actuando en este caso, como una
trampa al ojo, como un engaño, como una visión ficticia de algo que en realidad tiene otra
dimensión. Las Iglesias están cubiertas por bóvedas de madera, muy bajas, que se
recubren luego por pinturas cuyo objetivo es dar la ilusión al espectador de estar
contemplado una profundidad que no está, se presentan como una visión hacia el paraíso o
hacia el cielo que, en realidad está sostenida por una pieza constructiva casi rasante.
Por detrás del altar se superponen dos locales que de algún modo asisten al ejercicio de la
liturgia y a la gestión del templo, la sacristía por debajo en la planta baja y, la sala de
reuniones de la cofradía que gestiona la Iglesia por encima.

Nuestra señora de los negros es ouro preto, es un caso mas en el cual las torres ya se
han integrado de tal manera a la fachada, que forman parte de ese cuerpo elíptico primero,
yuxtapuesto por un segundo que contiene la nave, un tercero que contiene al altar, y
finalmente a un cuarto de planta cuadrada que contiene a la sacristía y a la sala de
reuniones.
El interior conserva los mismo rasgos del ejemplo anterior, es decir, una bóveda de madera
que cubre una estructura muraria de piedra, y aberturas dispuestas entre los dos
corredores, para acentuar el efecto ilusorio que se le quiere dar a un espacio sagrado, es
decir procura promover un sentimiento sobrenatural.
El primer, segundo y tercer módulo teórico, corresponden a la primer etapa dentro del
periodo general que estamos trabajando: La construcción de lo americano.
Lo que viene está relacionado a un a un segundo momento, entre 1780 y 1870, el cual
lo hemos denominado como las luces en América, en relación al momento en el cual
la ilustración, una nueva fase de modernización, comienza a circular en América
dentro de las colonias españolas y portuguesas, lo que va a llevar inevitablemente a
la destrucción del sistema colonial y a la búsqueda de una alternativa a tal orden, y
por lo tanto, el subtítulo es este de la conflictiva definición de los estados nacionales,
en tanto será el tema que tiña todos los aspectos de la vida de las comunidades
americanas.
Las ideas de la Ilustración se transfieren a américa, para ser aquellas que de algún modo
promuevan la revolución Francesa, y en cierto sentido, despertar dentro de ciertas élites
criollas la voluntad de libertad.
A partir de 1780 las coronas española y portuguesa efectúan reformas territoriales y
administrativas dentro de sus colonias en América. La idea es retomar el control de las
colonias que se había ido perdiendo en el último tiempo, para lo cual se procuró limitar
ciertos poderes de las órdenes religiosas; el ejemplo mas notable fue la expulsión de la
Compañía de Jesús de todos los territorios que España dominaba.

El férreo monopolio comercial que había establecido España para sus colonias durante los
siglos anteriores, se pierde de alguna manera, en tanto el comercio ahora se libera. Los
españoles radicados en américa, ven amenazado su estatus en relación a los criollos y, en
este sentido, las reformas propuestas tienden a otorgarles un nuevo prestigio.
Todo esto lleva a un proceso de tensión, que entre 1810 y 1825 va a dar lugar a las
independencias. Entre 1810, periodo o momento en el cual lo que luego será Argentina y lo
que luego será México como estados modernos, dan sus primeros pasos en torno a la
independencia. En 1825, la mayor parte del territorio controlado por España se independiza;
lo que viene después es un tiempo de altísima inestabilidad política, ya que se ha disuelto el
pacto colonial con la metrópolis, en este momento el rey ya no es la la autoridad, pero sin
embargo ya existen distintos modelos contrapuestos para construir estados modernos y esa
tensión insumir casi toda la primera mitad del siglo 19.
Los modelos más concretos son aquellos que proponen estados centralistas y aquellos que
proponen estados federalistas, y el enfrentamiento entre ambos va a ser aquello que
desencadene luchas internas hasta que a mediados del siglo 19, se imponga uno sobre
otro, y se proceda a construir los nuevos estados nación.
Mientras tanto en la primera parte del siglo 19, el estado desaparece, las sociedades se
militarizan, la vida de alguna manera se ruraliza, y las ciudades ocupan el papel de llevar
liderar territorios rurales que van a ser el lugar en el territorio, en el que los caudillos
federales tengan preeminencia. El proceso de emancipación se completará finalizado el
siglo 19, momento en el cual, a partir de 1870, emerjan los modernos estados americanos.

Las antiguas ciudades coloniales experimentan transformaciones sutiles, en relación al

violento proceso de modernización que ocurrirá a partir de 1870; sin embargo son
intervenciones relevantes para el momento, y la intención es señalar algunas de éstas,
para ciertos centros urbanos, acompañando las transformaciones dentro de la disciplina de
la arquitectura.
En México, aproximadamente para 1850, el núcleo colonial con la catedral, el zócalo, el
Palacio del virrey y las casas de cabildo, aparecen acompañados por los nuevos elementos,
los que están destinados al ocio y a la recreación de una sociedad que parece ser más
abierta o que está en vías de serlo, en relación a la sociedad colonial. La alameda es uno
de los elementos más interesantes que se incorporan en este momento, es un paseo
arbolado que para el caso de México, toma la forma de una superficie con una traza de
senderos diagonales y árboles distribuidos de acuerdo a una lógica geométrica en un
espacio en el cual encontrarse con el resto de la ciudad. Las alamedas van a tener un un
papel importante, y no solo una forma asimilable a la de un pequeño parque, sino que
también serán elementos tales como una calle arbolada, con monumentos que intentan
embellecer la ciudad y transformarla en un espacio gratos para el ocio. El paseo de
Bucareli en la Ciudad de México es una de las primeras intervenciones.
La arquitectura acompaña esta transformación, al introducirse en las ciudades americanas
las primeras manifestaciones de la arquitectura neoclásica. A finales del siglo 18 en Europa,
el saber disciplinar empieza a buscar una teoría que transforme a la arquitectura en una
ciencia, como lo eran las ciencias de la naturaleza; se pretende racionalizar la arquitectura,
proceso que terminará en la definición de un método para retomar, ya a comienzos del siglo
19, el sistema clásico con un rigor nuevo, que lo devuelva a sus orígenes greco-romanos. A
fines del siglo 18 y a comienzos del siglo 19, va ligado a la institucionalización de la
profesión y a la creación de centros de enseñanza de la arquitectura.
Rápidamente se trasladan a américa, y ejemplo de estas reacciones a los excesos de la
arquitectura barroca, y de esa búsqueda de un volver a los orígenes de la matriz clasicista,
es el palacio de la minería en la ciudad de méxico.

Buenos Aires hacia 1822 ha ocupado su planta fundacional conservando su núcleo

funcional y simbólico en torno a la plaza de las victorias. Los bordes de la ciudad están
ocupados de una forma parcial, ya que la trama se diluye en un territorio que no opone
ningún tipo de resistencia desde el punto de vista de la geografía. Aparecen elementos
nuevos, como es el caso de la alameda paralela al río, paseo arbolado sencillo, acorde a
las posibilidades de la ciudad por ese tiempo, pero que intenta replicar aquellas
innovaciones que se están produciendo en las ciudades más importantes.
Para 1835, Buenos Aires podía haber tenido la forma del plano de la imagen. El centro de la
ciudad sigue estando en torno al fuerte y a la a la plaza de Mayo; se han incorporado un
muelle y una serie de transformaciones en el entorno de la Plaza Mayor, y aparecen ciertas
piezas en determinados lugares excéntricos o lejos del centro, porque precisamente una de
las actitudes hacia la ciudad es la de regularizarla y hacerla un organismo mucho más sano,
más limpio, mas higiénico.
Hacia el este se encuentra el cementerio de la Recoleta, que suma 2 intervenciones. En
otro extremo aparece un mercado de frutos; aparece también proyectado un hospital;
actividades que empiezan a considerarse contaminantes salen de la ciudad hacia sus
bordes y se proyectan de acuerdo a las lógicas de las cuales hablábamos para referirnos a
la arquitectura del neoclasicismo.

La ciudad sigue estando dominada por las torres de las iglesias, pero ha incorporado ciertas
novedades, como la aduana nueva, uno y otro muelle. Si miramos con detenimiento lo que
sucede en torno a la plaza de mayo, podríamos decir que la intención es regularizar la
ciudad y ordenar su forma; regularizarla no en el sentido de transformar la trama, que es
una trama regular, sino regularizarla en relación a ofrecer una imagen homogénea,
ordenada, que refiera a los códigos estéticos de la arquitectura neoclásica.
En la plaza de mayo, ocurren una serie de intervenciones notables, una de ellas es la
construcción de una nueva fachada neoclásica para la catedral de buenos aires, un templo
colonial que exige unas proporciones particulares para cubrir una fachada muy extensa
respetando las lógicas mas estrictas del sistema clásico.
Existe también la construcción de una fachada que siguiendo ciertas líneas ordenadoras
clasicistas, tendiese a ocultar toda una heterogeneidad de construcciones que quedaban
por detrás, ofreciendo al espacio público una fachada unificada. La construcción es parcial
de algo que pretendia ser mucho mas extenso y otorgar finalmente a partir de ser replicado,
un paisaje homogéneo.

Cordoba es nuestro caso mas cercano. El plano que se ve en la imagen, se dibuja en 1790,
se puede observar las 70 manzanas de 1573 (rectángulo rojo). La ciudad evidentemente no
ha alcanzado a lo largo de dos siglos ocupar las 70 manzanas que se dibujan en su
momento de su delineado definitivo, pero ha extendido hacia el oeste la trama urbana, para
distribuir espacios de quinta, de cultivo, para el abastecimiento de la ciudad; la cañada está
representada ya en este plano de 1790. Un detalle al área central nos muestra cierta
innovación: sobre la “calle ancha” se ha dispuesto una alameda, una hilera doble de sauces
que convierten a la calle en un paseo, en un lugar de encuentro; otra alameda se ubica a la
par de la cañada, acompañando el primer calicanto. Además se colocan una serie de
fuentes en la ciudad, aparece una en la intersección de duarte quirós y Vélez Sarsfield, otra
en el centro de la plaza san martín, y una tercera se coloca dentro de la compañía de jesús.
De 1802 es el siguiente plano de córdoba, y en relación al de 1790, se incorpora un territorio
mucho mas extenso, lo que nos permite observar otra innovación, incorporándose la traza
de la acequia, la cual recorre el área de las quintas para regarlas y alimenta, finalmente el
estanque del paseo sobremonte, que construido durante la gobernación del marqués de
sobremonte, va a constituir un tercer espacio de reunión, una tercera alameda, un lugar de
encuentro en torno a un depósito de agua que servía a su vez como un lugar de riego. La
trama de la ciudad sigue sin ser ocupada por completo, se puede observar que alrededor de
la plaza mayor, solo las primeras manzanas son las que están consolidadas y el resto,
aparecen como dispersas.

Para 1840, córdoba debió tener el aspecto de la imagen siguiente. La ciudad toma como
límites hacia el norte, el río, y hacia el sur, las barrancas, por lo que solo puede crecer en el
sentido este-oeste. Se puede observar hacia el oeste una estructura alejada del área
urbana, es el cementerio san jerónimo.
..
La arquitectura neoclásica también llega a córdoba, siendo uno de los primeros casos, el de
la transformación de la imagen del cabildo, que se reviste de un lenguaje clasicista,
simplificado y austero, acorde a los recursos que la ciudad tenía. La arcada inferior se
recubre de mármol, y en las aristas aparecen almohadillados, un pretil con jarrones y un
tímpano en el ingreso lateral, son los elementos principales de esta modernización. La torre
es de madera, la que luego será demolida.

Algunos templos también se modernizan, incorporando nuevas fachadas neoclásicas,

siendo un ejemplo de esto, el de la iglesia de san francisco de córdoba, proyectada por juan
manuel lopez.

Este neoclasicismo aparecerá incluso en viejos temas de la arquitectura en las ciudades

americanas. La casa de moneda de la ciudad de santiago de chile, se reconstruye a
fines del siglo 18, y partiendo de un tipo claustral, se va a revestir de un lenguaje
neoclásico, racional y riguroso, que vincula la arquitectura del presente con los orígenes del
clasicismo, evitando los excesos de la arquitectura barroca.
H3B-2020-SEGUNDA FASE-Teórico #05
Con el módulo teórico número 5 damos inicio a la segunda fase de modernización en
Latinoamérica. La tercera unidad de nuestro programa, de acuerdo a la línea de tiempo con
la cual estructuramos la periodización que proponemos.

La segunda fase de modernización es un período que comienza en 1870 y termina

aproximadamente en 1930. Es lo que habitualmente encontramos en los textos
convencionales como el siglo XIX, y en realidad dentro de nuestra propuesta, este lapso
entre 1870 y 1930 puede ser separado en dos momentos o incluye dos momentos, uno que
va desde 1870 hasta 1916 y un segundo desde 1916 hasta 1930.

En este primer recorte, el orden liberal: paz y administración, es un título puesto por la
cátedra para designar ese tiempo entre 1870 y la primera década del siglo XX. Paz y
administración es el lema del gobierno argentino de Julio Argentino Roca, y de alguna
manera, expresa la voluntad de los países latinoamericanos que, una vez pacificados,
empiezan un periodo en el cual el crecimiento económico y el progreso parecen ser el signo
constante bajo un esquema liberal.

Luego de las guerras internas, saldados los conflictos interiores, cada uno de los países
comenzará a definir para así un Estado moderno. Basado en sistemas constitucionales y
republicanos de gobierno que separan, deslindan, claramente el rol del estado del rol de la
iglesia. El liberalismo económico se impone en tanto el estado comienza a desentenderse
de lo económico, y empieza a actuar como un mero contralor de ciertas actividades,
liberando el juego del comercio, del mercado, del tráfico de bienes y de capitales entre
América y Europa al sector privado. Estos gobiernos serán liberales, en términos
económicos, pero conservadores, en términos políticos y sociales; serán estados
republicanos, pero con unas repúblicas que en realidad disfrazan o esconden una
democracia que no representa a todos los que la habitan, sino que se reserva para
determinadas élites, para las oligarquías, la capacidad de representar y de decidir por el
resto de los ciudadanos. Esa estratificación muy marcada entre distintos sectores sociales,
va a ser una de las cualidades o características de las estructuras sociales de los países
latinoamericanos en este tiempo.

Luego de un tiempo detenido en términos económicos, aquel que representó el de las

luchas internas de mediados del siglo XIX, los países latinoamericanos entrarán en un
proceso de crecimiento ligado a la instauración del modelo agroexportador. América
Latina asume en una economía incipientemente globalizada, el rol de proveer materias
primas al mundo industrial y a partir de ese intercambio recibir bienes de capital, tecnología
y. materiales industrializados. Los frigoríficos, por ejemplo, serán las primeras industrias que
con capitales extranjeros, aparecen en nuestro país. Ese flujo de capitales, además, se veía
acompañado de la transferencia de tecnología, cierta referencia ya estaba dada en el
ejemplo anterior, y quizás uno de los exponentes más notables sea la transferencia de la
tecnología del transporte, en este caso del ferrocarril, que con capitales ingleses y con
tecnología proveniente de los países industrializados de Europa, va a transformar el
esquema territorial de todos los países, incluido el nuestro. Un factor fundamental para que
el modelo agroexportador, al menos en el cono sur de América Latina, pueda ser viable, es
el de habitar, el de poblar el país y en ese sentido, la inmigración va a jugar un papel
fundamental en tanto convocada por el Estado nacional, atraerá al país a una enorme
cantidad de población que, en ciertos casos habitará el campo y en ciertos casos recibirá o
permanecerá en los centros urbanos.

El modelo agroexportador demanda nuevas tierras productivas y esa expansión de la

frontera va a estar apoyada, por un lado, (1) en la disponibilidad de nuevos habitantes para
poner a trabajar la tierra, (2) en la conquista de territorios que todavía están en manos de
los pueblos nativos, y (3) en la posibilidad de drenar hacia los puertos, hacia el litoral en
nuestro país, por ejemplo, todo aquello que se produce en los territorios fértiles del interior
rural.

La estructura de la red ferroviaria, como un embudo que confluyen en Buenos Aires, va a

generar una serie de desequilibrios regionales, invirtiendo en cierto sentido el esquema
territorial ligado a lo productivo que había dominado a Argentina y al cono sur en los
tiempos del Virreinato del Río de la Plata. El latifundio se transforma en una gran unidad
productiva, es decir, enormes superficies de tierra en manos de pocos personajes va a ser
la unidad productiva por excelencia en este tiempo, y va a ser también, aquello que en
términos de desequilibrios económicos y sociales, generará unas ciertas crisis a comienzos
del siglo XX.

Todo este período está signado por la voluntad de europeizar a América Latina, o sea de
aspirar a parecerse a la cultura europea. La transferencia de modelos culturales europeos
es directa en este tiempo y es deseada fundamentalmente por las elites latinoamericanas
que aspiran a vivir como si estuviesen en Europa.
Entre 1916 y 1930, ese modelo liberal que se ha consolidado a lo largo de por lo menos tres
décadas, comienza a entrar en crisis y, tiene esto que ver con una mirada introspectiva, con
un volver a ver a América Latina como una geografía, como una unidad, como un territorio
que debía separarse, debía distinguirse del rey. En estos cambios, que empiezan a ocurrir a
partir de la primera década del siglo XX, hay una serie de factores que van a interferir en el
desarrollo de los mismos: el primero tiene que ver con la ampliación de la ciudadanía
política, haciendo referencia a la Ley Sáenz Peña de 1912, la cual habilitaba a votar, a una
enorme cantidad de personas que hasta ese momento no participaban de la República y en
ese sentido las estructuras políticas se modifican, y como resultado, los gobiernos se
transforman y la aspiración a la participación se amplía. En tercer lugar se produce un
proceso de escolarización masivo, con la Ley 14-20 de educación común, sancionada en
1884, que al mismo tiempo homogeniza a una población tan desigual como la de fines del
siglo XIX, ahora introduce cambios en términos sociales.

Aparecen en latino América los primeros intentos de industrialización con capitales

nacionales, industrias ligeras, fundamentalmente ligadas a la alimentación y los textiles,
que al mismo tiempo producirán los primeros conflictos entre el capital y el mundo del
trabajo, en los cuales el estado actuará como mediador. Si el tiempo o el período anterior
estaba signado por un mirar hacia Europa, este otro momento estará ligado a un
cuestionamiento de la civilización europea, a una mirada introspectiva. Europa ha
ingresado en la Primera Guerra Mundial y por lo que aquella civilización monolítica y
ejemplar, ahora está ante la mirada de Latinoamérica desmoronándose.

En este módulo, entendiendo al primer momento como un momento de aceleración y al

segundo como un momento de desaceleración, en términos culturales, la propuesta es
revisar cómo las grandes capitales latinoamericanas se transforman en términos de
modernización de sus estructuras urbanas:
El primer caso a desarrollar es el de la Ciudad de México. Fundada sobre la antigua
Tenochtitlán de los aztecas.
Así aparece México para 1867: el casco colonial se encuentra en este sitio (color rojo), las
primeras expansiones durante el siglo XVIII aparecen allí (amarillo) en la Alameda y el
Paseo de Bucareli, y una comunicación diagonal entre la ciudad y el bosque de
Chapultepec (celeste), en el cual se ha construido el Palacio de Maximiliano segundo, aquel
fugaz emperador francés en México, comienza a delinear un eje de crecimiento de la ciudad
que pronto captará una serie de inversiones en términos inmobiliarios y una nueva
población para un nuevo sector urbano.

Para 1875, la ciudad aparece de esta forma: Ahí está la catedral, el zócalo, el palacio
virreinal, el centro de la antigua ciudad colonial (rojo). Hay nuevos elementos que la
transforman y que la modernizan, el más notable es, evidentemente, el ferrocarril. La
estación de trenes se localiza en la Ciudad de México, en ese punto (verde).
Las vías del ferrocarril comienzan a ceñir a las grandes capitales latinoamericanas,
construyendo en sus bordes una suerte de corona de acero que van a ser muy
difíciles de atravesar, al menos por este tiempo, y que van a condicionar también
ciertos crecimientos.

En el interior de la ciudad, el tejido colonial también comienza a modificarse. Nuevamente

nos centramos en el centro histórico de la ciudad, que sigue siendo el centro simbólico y
funcional, pero que ahora está desplazándose en ese sentido. La estación central del
Ferrocarril Mexicano aparece en ese punto (rojo) y la avenida de la reforma se configura
como un paseo arbolado.
Esta introducción de avenidas arboladas, cuya primera referencia es sin dudas lo
implementado por Houseman en París, aparece como uno de los instrumentos a
partir de los cuales modernizar las ciudades y transformarlas.

El paseo de la Reforma va a ir introduciendo en su trazado plazas, tipo rotondas, las cuales

van a contener monumentos, en torno a las cuales se genera un fraccionamiento y
ocupación del tipo que se ve en la imagen: grandes parcelas, construcciones separadas
entre sí, una proporción entre lo construido y lo vacío a favor del vacío, para generar
barriadas, dentro de las cuales se ubican las élites.

En el interior del tejido colonial se van a producir también transformaciones. Entre la

Catedral y la Alameda, se abre la avenida 5 de Mayo, demoliendo un fragmento de lo
construido en esas manzanas para operar una comunicación franca entre dos núcleos o dos
nodos a la manera de una cirugía urbana, un recortar el tejido, para aclararlo, para abrirlo,
para comunicar núcleos y al mismo tiempo para generar en el interior de las ciudades
paisajes nuevos, que de alguna manera emulen o simulen al de alguna capital europea. La
ciudad se abre, la ciudad monumentaliza, y en ese sentido podemos entender operaciones
como esta.
Esta calle de la ciudad colonial (flecha roja), se transforma en una avenida, en el fondo de la
cual aparece un monumento, es decir, una perspectiva que remata en una nueva
construcción de escala monumental es el recurso a partir del cual las capitales adquieren un
nuevo carácter. El edificio que se pone al final no es cualquiera, sino que es la sede del
Parlamento del estado de México.

La vieja Plaza Mayor, un espacio seco y sin ningún equipamiento durante la época colonial,
ahora se convierte en un paseo arbolado. Hay sobre ella un diseño de diagonales que
contendrán luego canteros y árboles, con el fin de hacer de la ciudad o del espacio público,
un espacio en el que se vive, y no solamente en el que se juntaban las personas, en
ocasiones muy especiales, como en el periodo anterior.
El tranvía que aparece en la imagen es un gran agente urbanizador en este tiempo, si
tenemos en cuenta que aquellos sectores que servía el tranvía empezaban a ocuparse con
una densidad muy alta, y aquellos sectores marginados del recorrido del tranvía quedaban
vacíos.

Para 1909 la ciudad se corresponde con la imagen. Lo que podemos observar es una
tendencia en el crecimiento hacia el suroeste de la ciudad, en donde se van a localizar
aquellos grupos privilegiados, las elites de la Ciudad de México. En la dirección opuesta,
hacia el noreste se van a ubicar las clases más empobrecidas.

No toda la ciudad está ocupada tal como aparece en el plano, y esta es otra idea que
interesa destacar, ya que los planos suelen expresar la ciudad deseada, aquella que en
realidad pretendía alcanzar Porfirio Diaz como un resultado de su gestión.
Río de Janeiro es nuestro segundo caso de estudio; la ciudad de 1867 se corresponde con
la siguiente imagen. El viejo centro colonial entre los cuatro morros existe aún y sigue
siendo el centro de la ciudad, que ahora experimenta unos primeros crecimientos sobre la
costa y otros hacia el norte.

Para 1910 la ciudad tiene esta forma, ha cambiado notablemente en términos de

modernización de sus estructuras. Río de Janeiro es la capital del imperio del Brasil. En el
plano conviven o están representadas estructuras construidas y otras que aún no se pueden
materializar, pero que evidencian esa voluntad modernizadora.
El crecimiento sobre el borde del mar es más que evidente y va a ser también el asiento de
las élites más acomodadas de Río de Janeiro. El otro eje de crecimiento hacia el interior es
el lugar en el que se asientan las clases menos favorecidas.
Un gran proyecto portuario para la capital del Brasil aparece en ese punto, y luego en el
viejo centro colonial, una serie de transformaciones en la traza (verde).
Para 1911 el plano del centro de Río de Janeiro es el siguiente:

Intervenido por una serie de gestiones municipales que claramente están inspiradas en lo
que Hausman ha realizado en París a partir de 1850. Los prefectos de Río de Janeiro,
abren el tejido colonial a partir de demoler una enorme cantidad de construcciones
coloniales, para trazar estas avenidas rectas (rojo) que van vinculando diferentes puntos y
que incluso convierten al borde marino en una avenida.

Quizás la intervención más notable sea la avenida central, este corte dentro del tejido
colonial, para trazar una gran vía recta que une dos espacios convertidos en plaza: la plaza
Amagua en relación al puerto de la ciudad de Río de Janeiro, y la plaza París, sobre la cual
se construyen las sedes de las instituciones de la cultura y del estado moderno brasilero.

Los bordes de la avenida central se edifican a partir de una norma que la Prefectura de Río
de Janeiro establece, con el objetivo de convertirla en una avenida que podía estar en
cualquier capital europea. El equipamiento público es importado de Europa; esa intención
de convertir a las ciudades o a las grandes capitales latinoamericanas en ciudades a
la europea, es una de las cualidades comunes.

Incluso sobre la avenida Bella Mar, en el borde marítimo de la ciudad de Río, aparecen
tratamientos paisajísticos a la forma de pequeños parques, para hacer de la ciudad, además
de un organismo moderno, una estructura bella, una estructura monumental.

En el centro de la ciudad, en el interior de su trazado colonial, se incorporan también nuevos

elementos: el parque urbano (mancha verde), con una traza de calles o de senderos
curvos que van rodeando estanques o matas de árboles, el cual va a ser una introducción
dentro de las ciudades Latinoamericanas con doble función, por un lado actuar como
pulmones verdes, es decir como sectores ligados a la higiene urbana, idea claramente
inspirada en las ciudades europeas que necesitaban sanear su aire como consecuencia de
la industrialización, situación que las ciudades latinoamericanas era muy incipiente y habrá
que esperar hasta bien entrado el siglo XX para convertirse en centros industriales; y por
otro lado van a tener además el sentido de un lugar en el cual recrearse, en el cual ver al
resto de la sociedad y dejarse ver.

La Estación Central de Río de Janeiro (a la derecha de la plaza) se constituye como una

gran cabecera de ferrocarril que irrumpe en el centro de la ciudad, detrás de la cual aparece
una gran estructura de rieles y de vías de muy difícil transformación.

La última imagen tiene que ver con resaltar aquella noción de la que hablábamos hace unos
momentos: este es Río de Janeiro 1929, año en el cual Le Corbusier visita la ciudad. Lo
interesante es ver que el ferrocarril actúa verdaderamente como un agente urbanizador, ya
que la ciudad crece, en tanto las vías del ferrocarril se internan en el interior, reservando
para la costa el lugar de los grupos económicamente y culturalmente mejor situados.
El último caso es Buenos Aires, hacia 1870, la ciudad sigue teniendo su núcleo funcional y
simbólico en torno a la Plaza de Mayo y a la Plaza de las Victorias. La traza cuadricular ha
crecido en las tres direcciones, hacia el oeste, hacia el norte y hacia el sur, pero aparecen
nuevos elementos que tienen que ver fundamentalmente con esta estructura ferroviaria que
está modificando el territorio del país y la forma de las ciudades.
El ferrocarril central es el que llega a Retiro, y es el que va a comunicar Buenos Aires con
Córdoba; el ferrocarril del oeste es el que llega hasta la estación 11 de septiembre y de allí
una derivación lo hace llegar al centro de la ciudad; el ferrocarril del sur tendrá su estación
cabecera en la estación de Constitución. Tres líneas son las que atacan las ciudad en
términos de transporte, y son las que van a ir generando líneas de crecimiento.

En 1880, la ciudad se convierte en la capital federal del país. Es el año en el que Roca
comienza su gobierno, y en el cual Alvear será el primer intendente de la ciudad. La
federalización supone transformar a la ciudad en el escenario que contnga a las autoridades
de la república y que además, de cuenta de la importancia del país y su voluntad de
progreso; en ese sentido la ciudad va a experimentar una serie de transformaciones, entre
las cuales mencionamos:
1) La modificación de la plaza de mayo. La avenida de mayo se traza demoliendo la franja
central de una hilera de manzanas, para comunicar la plaza de mayo, ahora convertida en
un paseo arbolado con monumentos, demolida la Recova, con la vieja plaza de lorea
ubicada en el extremo oeste.
Representa una operación de cirugía urbana, de corte del tejido colonial, para introducir una
avenida, que normada su construcción, asuma el carácter de una avenida europea. Los
bordes o paramentos de la avenida de mayo, incorporan todas las novedades
arquitectónicas, que son réplicas de las formas de hacer en Europa.

2) Para 1892, la ciudad define sus límites. La avenida general paz que construirá hacia el
siglo XX, es el borde artificial de la ciudad hacia el oeste; el riachuelo es el borde sur; el río
de la plata configura su borde este y norte.
Lo interesante es observar que el núcleo colonial se ha extendido en todos los sentidos, y
dentro de la capital federal quedan incluidos dos viejos pueblos, belgrano y flores, que con
el crecimiento de la ciudad se incorporarán para luego pasar a formar parte de la ciudad.
3) Otra modificación, será la incorporación del parque 3 de febrero, y sobre la rivera, el
nuevo puerto.

El puerto madero es una operación de modernización de las infraestructuras urbanas en

términos de facilitar el modelo agroexportador, es decir crear un puerto que pudiese
convocar un tráfico mercantil de la envergadura que el país estaba requiriendo. El proyecto
debe ser complementado por la dársena norte.

Junto al puerto, está el ferrocarril, ambos tiene una relación muy estrecha, ya que hacen
posible ese tráfico de materias primas desde el interior del país hacia el puerto, y desde el
puerto hacia los países industrializados. El complejo de retiro, es un conjunto de estaciones
terminales que están próximas al puerto de la ciudad y al asiento del poder ejecutivo
nacional.

El parque 3 de febrero es el gran parque urbano de la ciudad para este tiempo. Es un

proyecto de carlos Thays, paisajista inglés convocado al país. El parque aparece como un
territorio en cuya traza contrasta con la cuadrícula rígida de la ciudad indiana, es decir se
plantea como un espacio libre de regla, para generar un trazado orgánico, con perspectivas
cambiantes, es un lugar que reproduce situaciones naturales y artificiales, procurando
generar alternativas a la ciudad. Se constituye como un espacio de evasión a la ciudad,
donde recrearse.

Entre 1906 y 1911, diferentes urbanistas proponen para la ciudad esquemas como el
siguiente:

La diagonal como una manera de trazar sobre la cuadrícula hispánica, una red de
circulación mas eficiente, que produzca una trama en la cual los núcleos funcionales se
relacionen de una forma mas rápida, y que a su vez introduzcan las perspectivas
europeas.El plan Buvar es el que se plantea, con la desaparición del cabildo, y la
construcción de dos edificios gemelos que actuarían como puertas de este sistema de
diagonales, y por detrás, el palacio legislativo de la nación. La plaza se abría hacia el río,
demoliendo aquellas estructuras coloniales, e incluso demoliendo la casa rosada.
El sistema de diagonales se adopta parcialmente, siendo la diagonal sur una de las que
tiene un par de tramos, y la norte llegando a la plaza lavalle,donde luego se construirá el
teatro colón y el palacio de justicia, y la Avenida de mayo, va a ser una avenida monumental
que le otorgué a la ciudad una perspectiva europea.
H3B-2020-SEGUNDA FASE-Teórico #06
En este módulo teórico número 6 completamos el estudio del primer registro sobre las
ciudades en América Latina, durante la segunda fase de modernización de nuestro
programa. Habiendo revisado ya en el módulo anterior las grandes capitales
latinoamericanas, en este, el abordaje corresponde a la ciudad de Córdoba, que es nuestro
escenario de trabajo, de proyecto, de vida y, las capitales de provincias que en algunos
países se construyen de acuerdo a nuevas formulaciones urbanas.

Para 1978, Miguel Potel Junot dibuja la ciudad de Córdoba en este plano que aparece en la
pantalla. El rectángulo amarillo involucra a las 70 manzanas fundacionales y nos sirve como
referencia para localizarnos en el plano. La Plaza San Martín, el Cabildo y la Catedral, el
núcleo simbólico de la ciudad de Córdoba, aparecen en este sector (color rojo).
Potel Junot ha dibujado las barrancas hacia el norte y las barrancas hacia el sur, que limitan
el centro de la ciudad, que puede crecer en este tiempo solamente en el sentido este oeste,
anexando el sector de quintas hacia el oeste y nuevos barrios, es decir ensanches de la
ciudad hacia el este, como barrio General Paz y San Vicente.
Sobre el curso de la Cañada hacia el sur, aparece el Pueblo Nuevo, un sector, un pequeño
asentamiento marginal en términos de quienes lo habitan, pero que se va incorporando
paulatinamente a la estructura de la ciudad.

Barrio General Paz o Pueblo General Paz (en celeste), como dice la imagen del plano, es
un emprendimiento inmobiliario de carácter privado y en ese sentido, la ciudad aparece
como una oportunidad de negocio. En este ambiente liberal en el que país está sumido, así
como las posibilidades de negocio en términos de exportación, importación, agro, se
regulan de acuerdo a cómo los mercados se mueven en términos dinámicos, la ciudad se
va a convertir también en un escenario de negocios. Augusto López es el inversionista que
compra las tierras sobre las cuales luego planteará el pueblo de General Paz. Fracciona el
terreno, abre calles, dota al sector de unas primeras infraestructuras y vende la tierra ya
urbanizada; el barrio se estructura a partir de una retícula o de una cuadrícula idéntica a la
de la ciudad colonial, incorporando así un bulevar como un eje ordenador, la actual avenida
24 de Septiembre, que enhebra un espacio público allí, como el espacio público del barrio y
que al mismo tiempo organiza o estructura la cuadrícula, la cual está rotada en el sentido o
en relación a la orientación original de la traza indiana. Aprovechando probablemente
mejores orientaciones o adaptándose a las condiciones de la topografía.

La misma operatoria corresponde al barrio San Vicente (color violeta). Será en este caso
Agustín Garzón, quien en 1870 urbanice un viejo sector de quintas hacia el Este, trazando
la avenida o el eje que hoy constituye San Jerónimo, como el bulevar que, enhebrando dos
plazas que por aquel tiempo se circunvalaban, estructura el barrio.
La ciudad entonces crece a partir de inversiones inmobiliarias particulares, que pueden
leerse claramente como negocios inmobiliarios, y que van generando para la ciudad de
Córdoba esta estructura de ensanches que durante mucho tiempo hemos conocido como
barrios pueblos, sectores de la ciudad con cierta autonomía en términos funcionales, en
tanto adquieren los equipamientos de primera necesidad. y en cierto sentido se mantienen
distantes del centro, que seguirá siendo el centro simbólico y funcional de la ciudad.
Separados por una serie de barreras físicas, naturales en algunos casos como la barranca
que rodeaba al río Suquía o incluso artificiales, como el trazado de la vía del central
argentino, que va a empezar a instalar su estación terminal en ese punto.
La imagen que acompaña al plano de Potel Junot, retrata la Plaza San Martín vista desde la
cubierta de la Iglesia Catedral. La ciudad sigue conservando un tejido bajo propio de los
tiempos coloniales, pero la plaza se ha ajardinado, se ha transformado en un paseo, se ha
transformado en un lugar de reunión, en una ciudad que ahora propicia la vida de
encuentro, propicia la vida hacia el exterior, como contrapartida a la vida introvertida de la
ciudad colonial.

En 1889, o sea aproximadamente una década después, Santiago Albarracín construye este
plano de la ciudad de Córdoba. Volvemos a referirnos al centro (amarillo) para movernos
dentro del plano con ciertas referencias.
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La ciudad crece también hacia el oeste: aquel viejo pueblo de la Toma (violeta), un
asentamiento de pueblos originarios, se ha incorporado ahora a la trama de la ciudad,
extendiendo sin la necesidad de una solución de continuidad, la trama hacia el Oeste,
incorporando el cementerio de San Jerónimo, construido mucho tiempo antes.
La novedad en el plano de Albarracín, es la aparición de la extensión de la ciudad hacia el
sur (azul), de este barrio que hoy conocemos como Nueva Córdoba. Por aquel tiempo
recibió el nombre de la extensión de la ciudad hacia el sur. Nuevamente hablamos de una
operación inmobiliaria emprendida por un particular, Miguel Crisol, en 1886, que compra o
recibe esta porción de terreno sobre los altos del Sur, para urbanizar, para convertirla en
tierra urbana y venderla, en este caso a quienes configuraban la élite de la sociedad
cordobesa, aquellas familias más adineradas que se irían asentando en el barrio y
otorgándole ese carácter.
A diferencia de General Paz o de San Vicente, Nueva Córdoba está claramente vinculado al
centro, en tanto la traza es precisamente la extensión de la trama del damero indiano hacia
el sur. Sin embargo, en términos de modernización, Crisol incluye un boulevard, la avenida
Argentina (naranja), como una diagonal que atraviesa a la traza ortogonal, siendo esta
acción una referencia clara al París de Haussman, en donde ha vivido y de donde trae
aquellas imágenes, incorporando incluso otros bulevares para configurar esa estrella que es
la Plaza de España, la cual se constituye como un núcleo o punto de intercambio de
circulaciones, que actuaba como una rótula.
El proyecto de Crisol va a traer como parte de su esquema la incorporación de un parque
urbano: El Parque Sarmiento. Encargado a Thays durante la década del 80, será su
primera realización en la Argentina.
La crisis económica 1890 funde a la empresa de Crisol, abandona éste la empresa que será
continuada por el Estado Provincial hasta completar la organización de Nueva Córdoba y la
construcción del Parque Sarmiento. Extrañamente, Albarracín no ha dibujado en su plano a
Barrio San Martín y a Alta Córdoba, que están configurándose también como unidades o
como ensanches de la ciudad, de acuerdo a usos particulares y también gestionados al
menos Alta Córdoba, por emprendedores individuales, lo veremos en las próximas
imágenes.

El bulevar aparece entonces como un instrumento de proyecto urbano que sirve en el caso
de Córdoba, no para cerrar, para segmentar sectores, sino precisamente para estructurar
nuevos ensanches, para actuar como ejes que condicionan la forma de la traza y a su vez,
incorporan en términos de espacio y en términos de imagen, esta novedad del urbanismo
europeo. La avenida o el bulevar 24 de septiembre en Barrio General Paz, la avenida
Argentina hoy Hipólito Yrigoyen en Nueva Córdoba o el bulevar San Juan, el antiguo borde
de las 70 manzanas de la ciudad colonial, convertido ahora en el articulador entre el Centro
y Nueva Córdoba a partir de asumir la forma de un bulevard.
Así se vería el centro de la ciudad hacia la izquierda y el barrio de Nueva Córdoba durante
los años 20, en uno de estos primeros registros fotográficos desde el avión.

La plaza Vélez Sársfield y su monumento, es una expresión de esta voluntad de

monumentalizar las ciudades de la que habíamos hablado en el módulo anterior, transferido
a la escala provinciana de Córdoba, podemos observar el Boulevard San Juan e Illia, el
bulevar Argentino o la Avenida Argentina, hoy Hipólito Yrigoyen, la traza ortogonal de Nueva
Córdoba, ocupada lentamente recién en los años veinte, la Cañada, como todavía un
zanjón natural que separa a la ciudad de su expansión hacia el oeste, y aquella mancha
oscura por detrás y arriba, en los altos del Sur, que ocuparía o estaba ocupando el Parque
Sarmiento.

El Parque Crisol, luego Parque Sarmiento, es el que ven en la imagen. El plano es un

proyecto de Theys, y responde a esa línea del diseño del paisaje inglés, que abandonaba
todo rastro de ortogonalidad o de control en el diseño, para abordar unas formas sueltas,
libres de aparente reproducción de los esquemas naturales, que incorporaban también una
serie de elementos que convertían el parque precisamente en un lugar distinto a la ciudad,
se constituye como un lugar de recreación, un lugar de juegos, un lugar en el cual habitaban
o podría darse rienda a las actividades que la ciudad formal no permitía.
El tejido de la ciudad histórica, el tejido de las 70 manzanas e incluso de sus bordes, van
renovándose a lo largo del período que estamos estudiando, incorporando nuevos temas,
incorporando nuevas arquitecturas para nuevos usos, que hacen precisamente a una
ciudad moderna.

El Teatro Rivera Indarte (1) sobre la Avenida General Paz es el edificio que vemos arriba a
la izquierda. Arriba a la derecha aparece el Hospital de Clínicas sobre uno de los bordes del
barrio Alberdi. El primer observatorio astronómico argentino (3), que luego sería
reemplazado por el edificio que vemos hoy y la sede central o la casa matriz del Banco
Provincia de Córdoba (4), en la calle San Jerónimo, son algunas de las innumerables
nuevas arquitecturas para las nuevas funciones de la ciudad moderna, que se están
construyendo de acuerdo a una serie de lineamientos, de formas de proyectar, de la que
nos ocuparemos más adelante.

Incluso los espacios públicos de la ciudad colonial adquieren un nuevo rango. Lo

mencionamos cuando hablamos del plano de Potel Junot y lo retomamos ahora. La Plaza
Mayor de la ciudad de Córdoba, que durante la época de la colonia era precisamente un
módulo del damero vacío, sin ningún tipo de equipamiento, ahora es un espacio de
encuentro, un lugar en el cual la ciudad evidencia esa voluntad de modernizarse y de
monumentalizarse.
Sobre una de sus esquinas se ha construido la sede del Banco Nación Argentino (2) , que
será demolido en los años sesenta del siglo XX para construir el edificio que vemos hoy, y
ha incorporado sobre el resto de los laterales de la plaza, una serie de arquitecturas que
evidentemente le otorgan un rango o un carácter jerarquizado. A su vez, la forestación
transforma a la plaza en un paseo, en un lugar de encuentro.
Lo mismo ocurre con el viejo estanque del paseo sobre monte, que era una simple alameda
rodeando un depósito de agua y que para los comienzos del siglo XX, se transformará en
un paseo diseñado, conservando esa hondonada propia de aquel dique bajo, pero que
funcionaba como tal en la época de la colonia.

En la imagen que ven abajo a la derecha, en la manzana que está enfrente al paseo sobre
Monte, se han demolido todas las construcciones, porque evidentemente está por iniciarse
la construcción del Palacio de Justicia a mediados de los años 20.

Córdoba incorpora sus infraestructuras de transporte. Lo dijimos también al comienzo. El

transporte del ferrocarril es el transporte de esta segunda fase de modernización.
Llegan a Córdoba dos líneas: el central argentino, es el primero en 1871 y va a generar esta
infraestructura del transporte, no solo el sistema de vías que atraviesa la ciudad y separa
partes, si no, estas construcciones, las terminales de ferrocarril que aparecen como otras
de las arquitecturas de interés para este tiempo.
La estación Mitre del Central Argentino todavía está en la ciudad de Córdoba, en aquel sitio
en el que fue construida sobre el bulevar Guzmán, otro bulevar, en la periferia de la ciudad,
generando esta especie de área o sector especial de la ciudad, que obturaba en cierto
sentido ciertos crecimientos, y posibilitaba otros.

En 1890 al año del plano de Albarracín que vimos hace unos momentos, Ángel Machado,
un agrimensor contratado por la Municipalidad, releva la ciudad en un catastro que tiene un
nivel de detalle inusual y a su vez lo completa con este plano de la ciudad de Córdoba.
Nuevamente allí la mancha amarilla nos remite a las 70 manzanas fundacionales para
poder dimensionar los alcances del crecimiento. Machado sí ha dibujado Alta Córdoba
(celeste), que es de nuevo una inversión o un sector de la ciudad incorporado a partir de
una operación inmobiliaria gestionada por un particular, en este caso es Antonio Rodríguez
del Busto, quien en 1886 inicia el fraccionamiento de Alta Córdoba. La estación del Central
del Norte (rojo) aparece allí como un nodo en torno al cual el barrio se organiza, y San
Martín (verde) aparece al lado en torno a la cárcel, la Penitenciaría de Córdoba. Dos
barrios, pueblos que se incorporan a este elenco de unidades o ensanches que rodean a la
ciudad primera., aquel primer trazado colonial que seguirá siendo, como les decía recién, el
centro de la ciudad.
Villa Revol aparece por debajo (violeta); Alto Alberdi (naranja) con una traza que abarca
una enorme superficie y urbanizaciones como Villa Páez (azul) o Las Rosas dibujadas por
Machado.

La ciudad deseada es la que registra el catastro, la ciudad real es la que vemos en las
imágenes: son dos tomas de la ciudad de Córdoba de 1895. La de arriba, desde los Altos
del Norte, o sea, antes de lo que hoy sería los bordes del sur de Alta Córdoba o el barrio
Cofico, y la de abajo, tomada desde los Altos del Sur, desde este parque Sarmiento, que
está recién en construcción.

En la imagen de arriba es fácilmente reconocible, el Puente Centenario y la Avenida

General Paz, como el eje estructurante del centro de la ciudad, que a su vez tiene todavía el
carácter del eje jerárquico. El río, como el borde de la ciudad antigua. Un primer parque
urbano, el Parque Elissa, luego Parque Las Heras, como contrapunto del Parque Sarmiento;
y la imagen de abajo, nos remite al perfil de la ciudad, que dista mucho de abandonar aquel
perfil colonial de la ciudad de las campanas, de la ciudad de las cúpulas, de la ciudad de las
iglesias, como había sido descrita por muchos visitantes.
En 1924 la ciudad es la de la siguiente imagen, comparada con el relevamiento o el plano
de Machado, claramente aquí está la Ciudad Real, un centro que sigue siendo el centro
colonial, ensanches como unidades con una cierta autonomía; estos pueblos de San Martín,
Alta Córdoba, General Paz, San Vicente, Alberdi, Pueblo Nuevo o Güemes, y luego el
ensanche de la ciudad hacia el sur, con el Parque Sarmiento como un lugar, como el asiento
de las élites.
Las vías del ferrocarril (rojo) atraviesan la ciudad, una derivación hacia el sur también actúa
como un borde en esa dirección.

Terminado este panorama sobre Córdoba, en el tránsito del siglo XIX al siglo XX, interesa
ahora revisar la ciudad de La Plata, como ejemplo de estas nuevas capitales provinciales
construidas ex novo, construidas de cero, ciudades de nueva planta.
La plata se proyecta en 1882 y debe su fundación a la federalización de la Ciudad de
Buenos Aires, de la que hablábamos en el módulo anterior, que de alguna forma plantea el
conflicto de la convivencia en el mismo espacio del Gobierno de la provincia de Buenos
Aires y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, a los que se suma el Gobierno de la
nación. En esos términos se decide construir una nueva capital para la provincia de Buenos
Aires, y el lugar elegido es el del punto situado en torno a el antiguo asentamiento de
Ensenada, unos cincuenta y pocos kilómetros hacia el sur de la ciudad de Buenos Aires y el
plano que el ingeniero Benoit. proyecta desde las oficinas del Estado de la provincia de
Buenos Aires, es el que se observa a continuación:
La plata se configura a partir de una traza cuadriculada de una matriz ortogonal de trazado
que, se estructura a la forma de un cuadrado, de una legua de lado.
Una primera traza ortogonal divide a la ciudad en seis franjas a partir de estas avenidas,
que se cruzan con otras 6, perpendiculares a estas primeras y paralelas entre sí. Las
diagonales del cuadrado se materializan como dos avenidas diagonales principales que van
a ir acompañadas de otras diagonales secundarias. Cada uno de estos 36 módulos
primeros, se dividen en su interior, en otros 36 módulos más pequeños y cuadrados,
generando cada uno de ellos una manzana.
Una de las medianas del cuadrado se convierte en el eje monumental de la ciudad, que
contendrá una serie de espacios públicos y de edificios ligados a los poderes del Estado
provincial y aquellas actividades más representativas;también sobre la Avenida 7 y sobre la
Avenida 13 se dispondrán otros.
En donde las dos tramas se intersectan, aparecerán una serie de espacios públicos (verde),
de plazas o de pequeños parques, de diversas formas y escala, que reparten el espacio
verde en toda la ciudad. Una gran mancha, un bosque urbano como el remanente de una
vieja estancia sobre la cual se ha planteado parte de la ciudad, configura el parque urbano,
que irá conteniendo a su vez, una serie de arquitecturas para la recreación y para la ciencia:
el museo y el observatorio astronómico, como las primeras, quedarán orijen luego a la
Universidad Nacional de La Plata.
Sobre el eje monumental (rojo) que es en realidad una hilera de manzanas rodeada,
bordeada por dos avenidas, se disponen en el centro la plaza Mariano Moreno, sobre la
cual están la Catedral de la ciudad de La Plata y el Palacio Municipal,la sede del Gobierno
de la ciudad.
Unas manzanas más en la dirección hacia el río aparece otra segunda plaza, sobre la cual
se ha dispuesto la Casa de Gobierno de la provincia de Buenos Aires, enfrentada a la Casa
de la Legislatura. Entre ambas aparece el teatro argentino, o sea, el nuevo tema de la
arquitectura o un nuevo tema para la recreación de la arquitectura del siglo XIX. Sobre las
dos avenidas perpendiculares aparecerán las instituciones bancarias , el Palacio de Justicia
(azul), y la institución que controla las escuelas de la ciudad (celeste).
El ferrocarril llega a la ciudad en una primera instancia a una estación localizada muy cerca
de la Plaza en torno al cual están dispuestos los dos poderes del Estado. Las dificultades
que ocasiona harán que rápidamente se construyan dos nuevas estaciones de ferrocarril,
una en ese punto (rosa) y otra sobre los bordes de la ciudad (rojo).

El plano de esta escala mayor que acompaña a la planta de la ciudad que vemos en la
imagen, da cuenta de la localización o de la situación de la ciudad.
El plano, el cuadrado de Beneath vinculado al Río de la Plata, a través de una conexión
ferroviaria que vincula la ciudad con el puerto, acompañándola de dos asentamientos que
ya existen: Ensenada y Berisso.
El río Santiago y la isla, generan este canal navegable, que va a ser aprovechado por
quienes proyectan la ciudad para localizar allí un puerto, de ultramar como una alternativa al
puerto de Buenos Aires.

Una mirada mas cercana, nos muestra otros elementos de la estructura urbana que
organizan el proyecto. La aerofotografía siguiente, corresponde a este segmento central
(celeste), de la ciudad de la Plata, y la secuencia es: (A) catedral, (B) plaza moreno, (C)
palacio de la intendencia, (D) el teatro argentino incendiado y demolido para ser
reemplazado por el edificio de hormigón armado que vemos hoy, (E) el palacio de la
legislatura, (F) la plaza en torno a los dos poderes del estado, y (G) la casa de gobierno.
Las plazas se configuran como las plazas modificadas de las ciudades coloniales del siglo
XIX, trazadas con diagonales, forestadas , equipadas con fuentes y con asientos, son ahora
lugares de encuentro.
Aquellas avenidas que la contienen, son también pensadas como bulevares, que van
vinculando distintos sectores de la ciudad, y que en ese sistema de diagonales aprovechan
la condición de fluidez que le otorgan al tráfico. Una vista de la ciudad hacia la plaza central
nos acerca esta imagen:

Una iglesia neogótica de enorme envergadura es la catedral de la Plata, frente a la cual está
el asentamiento de la municipalidad. El espacio de la plaza de grandes dimensiones, y
luego, un tejido bajo, que en su primer momento estaba normado para no superar los 2
niveles, y que la ciudad conservara una cierta homogeneidad ya prevista desde el
comienzo.

Las dos fotografías siguientes:

Nos dan cuenta de una visión de la plaza, en torno a la cual se disponen, la legislatura y la
casa de gobierno, desde ese ángulo. Una plaza ajardinada que actúa como la antesala de
una arquitectura monumental de carácter palaciego.

Parados sobre el tejado de la catedral, el eje monumental se hace visible. La sucesión de

edificios institucionales,uno detrás de otro, hasta aparecer por detrás el parque urbano, y
detrás de él, las localidades de Ensenada, Berisso, y el puerto, y en primer plano, la plaza
que cuenta con una serie de elementos que tienden a embellecerla por un lado, y hacerla
eficiente, como un espacio recreativo, de uso y de reunión.

La ciudad se plantea en términos de higiene, y esa forestación y una serie de otras

medidas, aluden a crear desde el inicio un organismo sano.

En esta otra aerofotogrametría:

de un fragmento de la ciudad, en torno a una de las plazas que se generan cuando se
cruzan las dos mallas, se puede leer el fraccionamiento de la ciudad, el parcelario de
aquellos sectores destinados a la vivienda. Parcelas angostas y profundas, como las que
resultan de la subdivisión de los solares antiguos de las ciudades coloniales, creadas ahora
ex novo, para ser ocupadas en su gran mayoría por viviendas que se van a estructurar en
torno a dos circulaciones paralelas y un patio sobre la medianera, la tradicional casa
chorizo.

Interesa ver cómo el paisaje de la ciudad a partir de esa traza ordenada y generada de un
solo proyecto, asume esa forma controlada, ese tejido bajo que recién en el siglo XX irá
perdiendo su carácter.

La siguiente imagen:
pertenece a la plata hoy, con su sector central, el área institucional ha sustituido en gran
parte su arquitectura original, al igual que el área residencial, para incorporar el tipo
“edificios de departamento”, y ha transgredido aquel borde de circunvalación que había sido
proyectado al comienzo.

A manera de un ejemplo más, para que veamos que estas nuevas ciudades que tiene un
rango importante en cuanto son capitales provinciales, pero también una serie de
asentamientos más pequeños ligados a las colonias de inmigrantes como núcleos de
servicios rurales también, incorporarán este trazado de diagonales y cuadrícula
superpuesta.

Belo horizonte es la nueva capital del estado de Minas Gerais. Es un proyecto de 1894,
que se culmina en 1897, de alguna forma retoma una serie de elementos del proyecto
urbano que se han puesto en juego en la plata, y que se pondrán en juego en muchísimas
ciudades de escala menor.
Una traza cuadricular, sobre la cual, se proyecta una matriz de avenidas diagonales, que en
el caso de Belo Horizonte, deben además adaptarse a una topografía muy accidentada, y
que eso generará situaciones difíciles de manejar.
El parque ocupa un lugar central, y a diferencia de la Plata , no existe un eje institucional
sino que sobre distintas arterias de la malla diagonal e irán localizando las distintas
instituciones de gobierno, y aquellas arquitecturas que tengan que ver con los usos
representativos.

Espacios verdes de menor escala aparecen como novedades, en términos higiénicos y

recreativos; y el ferrocarril como la tecnología de transporte atravesando el centro de la
ciudad.

Rasgos de la urbanística en latinoamérica:

El primero es, la incorporación de la tecnología del transporte. El ferrocarril es el gran

estructurante del territorio de los países latinoamericanos en este tiempo. Su impacto en las
ciudades es notable; el tranvía actúa ya en el interior de las ciudades, como agente que
promueve el desarrollo de determinados sectores de la ciudad, y anula otros.
En aquellas ciudades sobre el borde del mar o del río, el puerto será una de esas
infraestructuras que conviertan a estos centros en grandes ciudades.

Las ideas del higienismo, como una disciplina que se configura a partir de la medicina, y
que aportará al urbanismo una serie de saberes con que se combinarán con otros
provenientes de otras disciplinas, va a aportar a la urbanística en latinoamérica, condiciones
como pensar las ciudades en términos sanos, de saneamiento, y que eso se traduzca en la
provisión de redes, agua, corriente y evacuación de aguas servidas, por ejemplo; en la
incorporación de grandes áreas verdes como pulmones, y en la construcciones de
equipamientos para la salud, como hospitales, cementerios, etc.

Va a ser este tiempo, el del desarrollo de las primeras normativas para la regulación de los
usos. Hablábamos recién de las alturas para la ciudad de la plata, sobre las formas de las
fachadas, usos, ocupación ,alturas, retiros, van a ir condicionando la imagen de las
ciudades, ahora controladas por autoridades que se ocupan de ello.
Los espacios urbanos recibirán un tratamiento paisajístico, en tanto la ciudad ahora ofrece
sus espacios públicos para el goce, para el deleite de la población; en ese sentido, la
monumentalización de las perspectivas en distintas escalas es de uso corriente, asistimos a
una cierta “haussmanización” de las ciudades, pero también entraran dentro de esas
construcciones del paisaje, otra teorías como la del arte urbano, o de la estética edilicia, que
proceden de otros centros y que aportan también con sus saberes.

La ciudad crece mediante la adición de ensanches, que son en primer momento, unidades
relativamente autónomas en términos funcionales, y que lentamente se irán incorporando a
los centros urbanos.

En ese sentido aparecerán múltiples polos, núcleos que concentran actividades en

diferentes puntos de la ciudad, y que a su vez van generando las primeras áreas de
marginalidad.
H3B-2020-SEGUNDA FASE-Teórico #07

Conceptos como la renta diferencial, las inversiones extranjeras, que son las que
permitieron a la argentina de alguna manera entrar en un proceso de modernización, sobre
todo con la incorporación de tecnologías como por ejemplo es la llegada de los primeros
frigoríficos en argentina, lo cual fue a través de capitales extranjeros, de capitales ingleses,
el ya conocido medio transporte masivo de pasajeros como el tren, también fue una
inversión de capital extranjero; bueno esto tiene que ver con lo que dice el diccionario de
arquitectura de la argentina sobre este periodo, la incorporación masiva de mano de obra
inmigrante que era requerida justamente para poblar estas tierras argentinas, una argentina
como productora fundamentalmente agrícola-ganadera, en ese momento, insertándose
dentro de este panorama mundial capitalista, proviendo ese tipo de productos.
Esto provoca la metropolización, por ejemplo en ciudades como buenos aires, que van a
definir el perfil industrial y van a posibilitar la construcción de infraestructuras territoriales
adaptadas al nuevo rol internacional, por lo que se intensifica la urbanización de las
principales ciudades, bueno una imagen que de alguna manera permite ilustrar este
concepto, busca eso esta imagen, la aparición de la arquitectura que vamos a estar
justamente retratando o intentando de analizar, comprender hoy con los casos, con tres
casos.

La incorporación a diferencia de la fase anterior de la calle, como espacio público, la

previsión del automóvil, la modernización de estas ciudades que también impacta en
términos de la arquitectura, de los nuevos programas que van a aparecer por ejemplo.

Estamos parados entre 1870 y 1930, de acuerdo al recorte en tiempo histórico que hace la
propuesta de H3B.
Nos vamos a enfocar fundamentalmente en la cultura disciplinar, que sabrán que nosotros
tenemos distintas aproximaciones del problema de la historia la arquitectura en
latinoamérica, una de ellas es de alguna manera comprender o desentrañar el contexto de
producción, que es aquello que está relacionado con lo político, lo social, lo económico y lo
religioso, y luego está también la esfera de lo cultural, y dentro de esta, entra nuestra propia
disciplina.
(El análisis de la cultura disciplinar es lo que propone la propia disciplina, es decir qué está
proponiendo la arquitectura en estas fases, que propone la arquitectura en este momento
que evidentemente está inserta dentro de un contexto de producción mayor.)

El clasicismo, durante más de cinco siglos dice Aliata, se constituyó como modalidad
arquitectónica casi incluyente en el mundo occidental, o sea que esta era la fuente de la
cual todo arquitecto vinculado de producción de arquitectura, de la obra civil, de la obra
pública, debía beber.
La serie de tratados que van a tener que ver en este momento de la construcción de la
disciplina, son muy importantes para, primero relevar mejor lo que es esta antigüedad
clásica, o sea esa inspiración o esa fuente de la cual todos bebían se empieza a relevar
mejor, ya en la edad del humanismo, la posibilidad de la imprenta permite que se empiecen
a difundir estas ideas, entonces permite que se empiecen a conocer, sale de los claustros,
sale de los conventos, el conocimiento de la arquitectura el cual estaba muy ligado a la
iglesia o al conocer militar, y empieza a difundirse en la etapa del humanismo.

Hay dos fases que se pueden reconocer dentro de este periodo de “vuelta a lo clásico”,
dentro del siglo 19, una que intenta primero institucionalizar el sistema, es decir
homogeneizarlo, y la segunda que le imprime un carácter cientificista, con más rigor
racional al sistema, en vez de mistificarlo como el período anterior; es decir, son dos fases
que algunos historiadores reconocen dentro de esta vuelta a lo clásico, una que tiene que
ver con una verdad única, con una fuente del saber, en términos de lo que entendemos
como proyecto, donde los tratadistas van a materializar el conocimiento en documentos
concretos; por otro lado, otros campos como el de la arqueología, van a permitir conocer el
legado de la antigüedad clásica, vinculada a Grecia y Roma.
La laicización y la democratización son dos elementos que están muy vinculados a la
producción de la arquitectura de la época, esto va a reorganizar el espacio público, porque
la democratización va a generar una serie de demandas a nivel de programas, estados
republicanos que empiezan a demandar, no solamente edificios en términos de sus distintos
niveles de escala de gobierno (municipal, provincial, nacional) sino también para las
distintas sedes de los poderes republicanos, y esto va a generar programas que eran
novedosos. En este período se genera un método proyectual nunca antes visto, porque hay
una demanda de los propios estados que empiezan a modernizarse, y requieren construir, y
hay programas de los cuales no hay antecedentes, por lo que hay que inventar un método
para poder resolver ese problema, y ese es el punto más interesante que tiene este período
de la arquitectura.
Con respecto a esos nuevos programas, el cuestionamiento giraba entorno a cómo
caracterizarlos, cómo hablaban esos edificios con un limitado repertorio de órdenes
vitruvianos, los que ya los que ya conocemos como los órdenes clásicos, los que eran un
repertorio súper ajustado, súper estrecho, para poder resolver el problema de la arquitectura
de estos nuevos programas, y entonces aparece “la concepción de carácter” planteada por
Hipólito Taine, que fue un filósofo que si bien no estaba vinculado directamente a la
arquitectura, su propuesta tuvo mucho impacto en su desarrollo.
La idea de carácter se refiere a un sentido que el edificio quiere comunicar, hay un alma,
hay un decir de ese edificio. Es un principio ordenador, se refiere al signo que define a
un tipo edilicio o autor.
Lo que van a hacer los arquitectos, o lo que ofrece Taine es, recurrir a los momentos de la
historia donde hay una cosmovisión particular, ligada a ese momento que está relacionada
con el sentido del edificios, como por ejemplo para el palacio de justicia de la ciudad de
córdoba, nos retraemos al ejemplo de roma sobre todo la roma republicana obviamente no
la roma imperial, la tenemos identificada como la construcción de un estado pre moderno,
un estado en donde aparecen la justicia, las basílicas y demás, entonces a ese momento de
la historial que está ligado a esa cosmovisión, le va a servir a los autores de este momento
para desde ahí obtener estilemas, elementos de la arquitectura ese momento, que cuando
sean observados, se comunique justamente eso.

Hasta este momento de la arquitectura lo que había era una cuestión mucho más vinculada
a lo artístico, a la genialidad del autor, es decir, hasta el siglo 16 y algo del siglo 17 se
dependía mucho más de eso, se “dependía de un borromini”, “de un bernini”, de figuras
geniales pertenecientes a la cuna del humanismo de la edad moderna, los cuales no tenían
un proceso, no tenían un método o al menos no lo dejaron tan instalado.
Esta situación preliminar es lo que toma la institución disciplinar de las academias, en el
siglo 19, comienza en el siglo 18, para resolver elementos de la arquitectura que van a estar
vinculados a un tiempo histórico, que le van a dar un carácter a un edificio, y que se van a
basar en un proceso, que les va a permitir resolver en tiempo y forma la gran demanda de
nuevos programas que los estados reclaman.

En el teórico se menciona a Blondel como uno de los teóricos de la arquitectura del siglo 18,
y como precursor de estos tratados. Blondel sostiene en su “tratado de decoración,
distribución y construcción de edificios”, que la arquitectura empieza a plantear las
necesidades del acotado repertorio clásico para definir justamente el carácter del edificio; él
hablaba de que, las condiciones geográficas francia no eran las de grecia o roma, entonces
no se trataba de realizar una copias servil de éstas, él reconocía más que nadie la
importancia del mundo clásico pero anticipaba que no se podía trasladar eso sin una crítica,
sin una revisión de estos estilemas, porque había que tener en cuenta La presencia de la
connotación regional de la arquitectura.

El método de Durand

La academia de bellas artes tiene que ver con esta construcción: la academia parís de
finales del siglo XVII, luego se empiezan a abrir una suerte de “franquicia”, dado que este
modelo es tan exitoso, en términos formativos, por lo que empieza a expandirse por el
mundo occidental.
L'école des beux-arts (1648), (un edificio bosartiano, es un edificio que tiene que ver con
las reglas por el método de composición), en la cual fue profesor hipólito Taine; la escuela
politécnica que es otra escuela es sumamente importante en francia porque era la escuela
en donde trabajaban sobre todo los ingenieros, porque era la escuela central del trabajo
público, es decir no era la obra civil sino la obra pública que estaba muy vinculada a la obra
militar. Durand era profesor de la école polytechnique, hizo mucho por los edificios públicos.

El método de composición de Durand tiene que ver en primer lugar con la definición de una
caja arquitectónica que es un cierre, que es envolvente, que es estructura, que es lo que
define los límites del edificio, por eso se dice que estos edificios del siglo XIX tienen una
imposibilidad de crecer o de tener adicciones, de hecho son todo un desafío en la actualidad
a la hora de generar una ampliación en estos edificios, que no fueron pensados con ese fin
sino que fueron pensado justamente como una caja cerrada arquitectónica; esa caja va a
considerar dos elementos principales, elementos que tienen que ver con la arquitectura
y elementos que tienen que ver con la composición.

“No existe en su construcción teórica la apelación al origen”, esto importante ya que, no le

interesa a Durand el tema del origen, “sino un sistema de piezas intercambiables que tienen
a la geometría por fundamento, y permiten, mediante leyes de la composición estrictas,
construir un repertorio flexible que utiliza todo el bagaje de la tratadística como material de
trabajo, y que posibilita la creación de estructuras complejas desde el punto de vista de la
organización morfológica y funcional”, entonces a Durand le interesa definir un método,
definir un proceso, para justamente con ese proceso poder resolver el problema que los
arquitectos, sobre todo los que estaban vinculados al campo de la obra pública, tenían que
resolver, es decir, la gran demanda de los estados del momento.
“Recopilación y analogía de todo tipo de edificios antiguos y modernos” es uno de sus
trabajos más importantes, en el siglo XIX, va a ser una serie de relevamientos de edificios
existentes, y luego el más conocido, posterior es este, es “el compendio de lecciones de
arquitectura”, que es una suerte de manual de motivos históricos muy bien resuelto en
términos gráficos, con todos los elementos gráficos puestos en la misma escala, con
sistema monge, para entender lo que es planta, alzado y cortes, pone el edificio significativo
al centro y los más modestos los pone en los laterales.

Esos son los elementos de arquitectura: puertas, ventanas, escaleras, balaustradas,

etc. Los elementos de la composición, que tienen que ver con las reglas, de la
geometría euclidiana, con los ejes de simetría, con la relación de las partes en
términos del sistema de proporciones, la regularidad, etc.
El método va a tomar esos dos elementos, es decir el elemento de la geometría y el
elemento de la arquitectura, y a partir de esos dos elementos va a combinar, y ahí es donde
va a componer, y va a ir generando partes o recintos primarios de esos edificios. Siempre
dentro de esa caja arquitectónica, que ya está definida generalmente dentro de un solar
completo, sobre todo en américa latina por la vastedad del territorio disponible para resolver
estos nuevos programas.

Empiezan a aparecer estos recintos, Durand empieza a combinar estas partes de la

arquitectura, es decir puertas, ventanas,escaleras, y empieza a resolver recintos, los
llamados recintos primarios. En este caso por ejemplo podemos ver vestíbulos:

Combinaciones verticales de columnas y de arcadas, colocando siempre la planta por

debajo y el alzado arriba:
Este compendio de lecciones de arquitectura que ofreció Durand nos mostraba partes que
se iban combinando de menor a mayor, e iban generando primero recintos, más simples,
más pequeños, llamados recintos primarios, siempre a través de las reglas de la geometría
euclidiana y sobre esto iba resolviendo en esa caja, en esa gran envolvente arquitectónica,
los problemas más importantes, los programas más importantes que el estado le estaba
demandando. Cuando esos recintos primarios comienzan a combinarse, siempre con estas
reglas de la geometría, empieza a surgir el edificio, empieza a resolverse el edificio.

Ensambles de edificios: hay distintos esquemas de cómo se resolvieron distintos edificios a

lo largo de la historia de arquitectura, ya sea tipos centralizados, tipos claustrales, y va
entendiendo cómo puede juntar esas partes según un manual :
Por ejemplo aparecen basílicas que son conocidas en la historia como tipologías que
imparten justicia en la época romana, y él va combinando estas basílicas, va generando
estos vacíos claustrales, muy probablemente porque ya en ese momento la preocupación
higienista del asoleamiento y la ventilación es fundamental para el edificio, por los textos de
la época, y en esa combinación, añadiendo galerías, dependencias menores y demás,
añadiendo elementos de transición entre un recinto y otro, va complejizando el resultado en
este proceso de ensamblaje:

Finalmente, se tiene que elegir para esa composición que hizo, que órdenes se van a usar,
qué elementos de la arquitectura voy a estar ubicando o colocando en este artefacto que ya
está resuelto en términos compositivos, de recinto, de uso, cómo lo voy a hacer hablar
ahora a este edificio, y eso va a tener que ver con el momento de la historia, con cuál es el
sentido el edificio, es decir el carácter. Con respecto a esto últimos vamos a encontrar una
etapa historicista, donde se puede leer la presencia de un momento de la arquitectura muy
pregnante, muy claro, y un momento eclecticista presente en la mayoría de los edificios, que
es la combinación de distintos momentos de la historia de arquitectura para generar de
alguna manera esto que ya había planteado Blondel, referido a un estilo único. El
eclecticismo le va a dar la oportunidad a los arquitectos del momento a poner algún sello, a
poner algún signo.

Ese método de composición va a tener que ver fundamentalmente con la identificación de

un punto, de un núcleo, con la definición de un carácter, y esto en conjunto va a resolver lo
que se llama el partido de inicio. La marcha y el tablón son herramientas, recorrido y
marcha, que permiten romper el rigor del partido, que incluso por cuestiones tecnológicas
de la época, es tan poco perforado, tan poco poroso, la marcha y el recorrido le va a permitir
a los autores poder dar un poco de dinamismo a este problema.

Casos de análisis:

a) Palacio del Congreso de la Nación (Buenos Aires, 1894-1906) -se puede observar la
presencia del vacío urbano, el cual tiene que ver con la propuesta de generar estos vacíos,
que son como grandes pausas que tienen las grandes nuevas sedes de edificios; está
presente el macizo que apela a una concepción urbana barroca, teniendo en cuenta
también el plan de sixto quinto de roma, el cual tomaba una serie de hitos y de vacíos, como
pausas y plazas, más que como espacio público para realzar la presencia de la sede
institucional; en el caso de sixto quinto como propuesta contrarreformista de la sede
religiosa, y en el caso del palacio del congreso, como aparato de artefactos republicano de
los nuevos gobiernos.
Se observa en esta imagen claramente cómo funcionan también estos hitos urbanos, como
grandes remates de un eje urbano.
Se entiende también a partir de la siguiente imagen la poca porosidad de la que
hablábamos recién, y esto tiene que ver muchísimo con la dificultad técnica que tienen los
edificios; la gran presencia del hormigón armado le va a permitir en francia a Agust Perret,
empezar a perforar los edificios, empezar a acristalar los edificios, pero en este momento
todavía había un valor muy empírico, aunque ya había una presencia temprana de la
ingeniería y de los cálculos, todavía existía un valor muy empírico en donde el edificio se
resiste porque tiene espesor, esa masa permite resistir grandes cargas, grandes empujes y
todavía no había evolucionado tanto la arquitectura como para perforar.
El palacio del congreso se desarrolla a partir de un método compositivo que
fundamentalmente, tira dos ejes que son los que pueden ver acá, con un eje principal que
es el que va a armar la sucesión de los distintos recintos, el acceso, el foyer, los distintos
salones y galerías, la gran cúpula central y la gran cámara, el llamado gran hemiciclo.

El point, el punto, el núcleo gravitatorio simbólico-compositivo del edificio es indudablemente

la gran cúpula, que es el salón azul. Ese salón azul es un espacio simbólico, no es un
espacio que tenga uso, pero sí permite generar una gran pausa a nivel espacial, desde la
cual se observa el acceso a las dos cámaras, de diputados y a la cámara de senadores.
A partir del point se observa la construcción bicameral, es decir, el método en este caso
tiene que ver con la secuencia, con esa serie de recintos primarios que se van sucediendo a
lo largo del eje principal, para pasar por el point donde uno observa justamente la presencia
de estas dos unidades fundamentales del edificio, y rematar en el exterior con este gran
hemiciclo, con esta gran unidad volumétrica, que tiene que ver con una de las funciones
principales del edificio, qué es el lugar donde se discute, donde se parlamenta, relacionado
con la esencia del edificio que es la base fundamental de un congreso, de discutir y discutir
todo aquello que haga una mejor nación.
En el alzado se puede identificar también la presencia de los dos ejes: un gran cuerpo
horizontal, un gran eje horizontal que se ve articulado casi desproporcionadamente por esta
cúpula, sobre un tambor que está sobre el eje principal del edificio, que le da una
verticalidad.
Podemos observar los distintos recintos que se van armando en planta, cómo te va llevando
de lo público, de esa gran plaza de la calle, de lo urbano, de la ciudad, hacia el recinto a
través de distintos espacios que se van concatenando para generar este primer encuentro
con el salón azul como punto del edificio, y para desde allí poder observar los dos salones:
el salón rosado y el salón de los pasos perdidos, como antesala de las dos unidades
principales que son las dos cámaras, de diputados y de senadores.

Si tomamos como base el compendio de recintos de Durand, podemos identificar en el caso

del palacio del congreso, una suerte de elemento basilical, en todo el cuerpo central, que
organiza todo este primer eje, con una tipología en hemiciclo, de remate para la cámara y
con la presencia de dos claustros o dos unidades que tienen una serie de patios para darle
respiración a nivel espacial.
Los elementos de la geometría que van a aparecer son la axialidad, la regularidad, el
equilibrio cuestionado entre la presencia de la cúpula central y la caja arquitectónica del
propio palacio del congreso, que para algunos críticos de la época generó un descontento
en relación a lo entendido como equilibrio.

El tableaux es ese recuadro en donde uno calza elementos de la arquitectura, que es

también el aparato del ornamento, es lo que nos va a permitir vestir el edificio, lo que nos va
a permitir darle ese carácter, y esa serie de cuadros van a sucederse para llegar al recinto
principal: una sucesión desde el acceso principal, luego a través del foyer y de los salones,
hasta llegar al espacio la cúpula central del salón azul. Esta serie de tableaux o cuadros de
la propuesta de Durand, va a tener un ritmo o una marcha, que puede ser más acelerada o
más pausada, pero para que se entienda cuando se está hablando de marche y tablaeux o
de recorrido y marcha, se refiere a cómo se articula al edificio.
Una vez que definí en esa caja muraria, que calcé y combine esos recintos primarios para ir
definiendo lo que es el programa del edificio, cómo voy rimando, como voy articulando tanto
adentro como afuera.

“...procurando templar la ostentación romana con el pureza de líneas griegas pero no

combinando los dos estilos, sino tomando en cada uno de ellos sus características
sobresalientes” , esto es lo que decía Meano, y esto habla justamente del eclecticismo, de
la posibilidad de tomar distintos elementos de la historia de arquitectura para
resolver el carácter del edificio.

(yo creo que tiene un cierto desequilibrio el palacio del congreso, en términos
compositivos-volumétricos, es decir si te concentras en la masa edilicia puede ser que se le
haya ido un poco la mano a Meano con la cúpula, pero yo creo que fue adrede, yo creo que
estaba buscando que la presencia la cúpula fuera notable a nivel urbano, estaba pensando
el edificio a nivel urbano, lo estaba pensando mucho más allá de sí mismo, y bueno y capaz
que aceptaba que fuera desequilibrado en sí mismo pero que a nivel ciudad pudiera generar
este diálogo, este remate. Es importante para mí entender este momento de arquitectura
para justamente no cometer las atrocidades de generar incorporaciones o ampliaciones del
programa que atenta contra lo que finalmente este momento la arquitectura resolvió como
problema).

b) Escuela presidente Roca: con la plaza Lavalle enfrente, situación de relación

urbana entre lleno edilicio y vacío urbano, que es lo que generaba en ese momento tan
buena dinámica, permitiendo desde esa pausa, contemplar estas moles edilicias.
La ley 1420 es la ley de educación primaria de 1884, y tiene que ver con la educación
gratuita, laica y obligatoria,es decir se va a separar el estado y la iglesia en términos
educativos, aunque la iglesia sigue teniendo una presencia muy fuerte, sigue siendo
sumamente poderosa al menos en términos de la modernización.
Buenos aires encargó una serie de escuelas primarias, un total de 54 escuelas
se encargan a Morra.
El consejo nacional de educación es quien define el carácter de las escuelas, y en ese
momento, redacta que el carácter de la escuela debe ser un templo del saber, y para esto
nada mejor que apelar a los estilemas grecorromanos, o también a la era moderna del
renacimiento, del renacer y saber del conocimiento del hombre por sobre todas las cosas.

Estamos ante la presencia de un claustro, de un vacío, se va a acceder por este sector al

edificio, se va a armar un pequeño foyer, una pequeña galería para darle categoría a ese
acceso; la caja muraria que define todo el perímetro del edificio está constituida por un
sistema de dos naves, de dos crujías y un vacío, que permite el asoleamiento y la
ventilación, permite el control de los alumnos en un solo lugar (el patio), y por último permite
entrenar, en esta idea de entrenamiento físico militar que muchas de estas escuelas
proponen. El resto del aparato es bastante sencillo, se trata de un sistema aulario que rodea
el edificio, para ser justamente ventilado e iluminado, en este caso en dos plantas con una
tercera planta sobre el cuerpo central del edificio, donde se ubican salas de reuniones y
ámbitos administrativos.
Hay una resolución en términos de ornamento, en términos de elementos lingüísticos, en
términos de elemento de la arquitectura, mucho más cargada sobre el cuerpo central, donde
está el interés del edificio,y mucho más austera en sus laterales. Los laterales simplemente
definen una marcha y un recorrido tras ciertos cuadros, que están contenidos por estas
pilastras adosadas al muro, pero claramente el interés en términos lingüísticos-formales
está puesto sobre el cuerpo central del edificio donde se ubica el eje de acceso.

El patio es el point, es el elemento significativo en términos simbólicos, en términos

funcionales, traten de siempre pensar mucho en términos simbólicos y también en qué
pasaría si se quitan esos recintos.

Siempre el edificio se va a resolver con ejes compositivos muy marcados, por una caja
muralla que ocupa el solar completo y que tiene que ventilar e iluminar las aulas, esa es la
preocupación en el caso de las escuelas.
El exterior de las escuelas, en este caso (carbó) un aparato más neomanierista porque
podemos ver la doble columnata apoyada sobre el podio, podemos ver cómo lo pesado de
ese frontis sobre la galería, en la segunda planta del edificio que se perfora más y es menos
robusto. La presencia en planta baja de la arcada de medio punto, que siempre remite a el
momento de la antigüedad clásica romana.
H3B-2020-SEGUNDA FASE-Teórico #09

Arquitecturas de carácter utilitario:

La imagen es de la estación constitución en la ciudad de buenos aires, la estación

terminal del ferrocarril del sur, a la que llegan los trenes que llevan a la parte sur de la
provincia de buenos aires y al sur del país. Es una de las tres grandes cabeceras del
sistema ferroviario; es estructurada con el vértice en la ciudad de buenos aires.
Ya la imagen tomada desde un avión nos muestra cómo en estas arquitecturas de carácter
utilitario, se exhibe hacia la ciudad una cara, y por detrás, toda otra parte destinada
específicamente a la máquina, al movimiento de las personas en relación al transporte.

Las estaciones terminales son grandes infraestructuras que siempre están ligadas al puerto,
ya que el sistema ferrocarril-puerto es el que hace posible el aparato agroexportador en el
cual la economía del país se ha apoyado fuertemente.
La estación retiro en realidad era la estación terminal del ferrocarril central argentino, que a
través de rosario llegaba desde buenos aires hasta córdoba; cuando se nacionaliza pasará
a llamarse ferrocarril general mitre. La estación termina, o sea donde las líneas comienzan
está ubicada frente a la plaza britania y la torre de los ingleses, en la vieja zona de retiro de
la ciudad de buenos aires. Fue un proyecto de un equipo de arquitectos ingleses que
plantearon el edificio, y en buena parte lo importaron, porque las piezas que lo constituyen
no se fabricaban aquí.
La terminal tiene una parte, que es la que se exhibe hacia la calle, destinada al movimiento
de las personas, a la llegada, a la compra de boleto. al manejo, al movimiento antes o
después de subir o bajar del ferrocarril. Una entrada de carruajes deja a la gente en el
ingreso, esa especie de planta oval es la que divide el salón de la boletería de este enorme
hall de más de 150 metros de largo, que hace como de vínculo entre la ciudad y el
ferrocarril, entre las partes en la que se mueven las personas y entre las partes en las
que se mueven las máquinas.
Luego hay hacia ambos lados, una serie de locales de servicio que apuntan a hacer que el
tránsito por la terminal sea de alguna forma más amable: confitería, comedor, lugares de
guardado, sitios de entrada y salida, no solo de carruajes sino también de mercancías que
iban y venían a través del ferrocarril.
Esa como suerte de línea divisoria que marca la primera hilera de arcos, es la que separa la
parte de los andenes con características muy particulares de esa zona primera.

Hacia la calle entonces, el edificio contribuye a generar ese ambiente de metrópolis

europea, ese escenario europeizado en el cual quería desenvolverse la sociedad porteña o
la sociedad de cualquier otra ciudad latinoamericana por ese tiempo.
Resuelta a través de la lógica del bosart, que finalmente termina seleccionando, de acuerdo
al origen de los arquitectos, al de los capitales financieros con los cuales se construye este
edificio y al de la empresa que va a alojar, una suerte de neo renacimiento inglés, el
eduardiano, para caracterizar la arquitectura.
Por detrás aparece el espacio o el lugar de la máquina, el lugar del ferrocarril que se
soluciona con una lógica constructiva y proyectual completamente diferente que
aparentemente no se ve desde la calle, oculto por esa fachada academicista.

El interior de la estación terminal, tiene esos dos grandes espacios que les había
mencionado: un primer lugar de llegada, y una gran nave de movimientos entre la gente y el
ferrocarril. Así como para solucionar las fachadas se ha recurrido a un determinado
momento, para solucionar estos ambientes también se apelado a un tiempo históricamente
probado, el de la basílica o el de las termas, y a un lenguaje que reproduce parcialmente
esos espacios que remiten al mundo clásico y que en algún punto exhiben sin ningún tipo
de problema cuál es la lógica constructiva.
El acero y el vidrio aparecen como materiales o tecnologías importadas, que hablan de la
modernidad y de la modernización, a pesar de que no se fabricaran en el país.
Las dos naves de la estación terminal de retiro son dos bóvedas armadas a partir de la
sección de una serie de arcos triarticulados, puestos uno al lado de otro; cada uno tiene una
luz de casi 50 metros, son enormes estructuras, cerradas luego con piezas de metal y
piezas de cristal.
Todo aquello que constituye estas estructuras viene desde afuera, viene de Inglaterra. Se
traen desde las piezas que constituyen los arcos hasta los bulones con los cuales se van a
atornillar. Son maravillosas piezas de ingeniería que demandan un saber de conocimientos
expertos, aún del mundo europeo.

Trabajando dentro del mismo tema de las arquitecturas utilitarias, los mercados son otro
rubro interesante, y se trabaja en ellos con el mismo sentido, el de generar hacia la ciudad
una suerte de cáscara historicista o eclecticista, que contribuya a generar un ambiente
urbano con determinadas características, y a solucionar el problema hacia el interior con
aquella tecnología más adecuada para la época, para el tema o para la función, que
garantice una construcción rápida, la posibilidad de generar grandes luces, la posibilidad de
disminuir la separación de los apoyos y de liberar espacios para la exhibición.
El mercado de san telmo es un proyecto del arquitecto italiano Juan Buschiazzo, radicado
en la argentina, autor de muchísimas obras importantes durante esta época.

En la perspectiva es evidente la decisión del arquitecto de recurrir a un tipo, submontar

sobre él un programa o un partido y luego definir un carácter con el que el edificio daba a
conocerse a la ciudad.
Se organiza en un esquema en cruz inscripto dentro de un cuadrado, el cual genera ese tipo
de galerías con 6 salidas hacia el exterior. El mercado está ocupando una parcela, un lote
en esquina, y además a esa parcela, se le agrega dos brazos que permiten salir por los
lados opuestos de la manzana.

Hacia el exterior, el edificio se muestra con una fachada neo renacentista modesta, acorde a
la escala del barrio y que anticipa los espacios en el interior a través de una serie de
grandes vanos, que contienen también a locales comerciales.

En el interior, donde ambos brazos se cruzan, aparece un espacio cerrado con una cúpula
metálica e iluminado por unas vidrieras de paños transparentes dentro de la misma
estructura metálica. En las galerías que salen hacia las cuatro calles, se estructuran
corredores cubiertos con cabriadas que permiten la iluminación y ventilación. Se configuran
en éstas los puestos de frutas, de pescados, de verduras, de carnes y de todo aquello que
da abasto a un determinado sector de la ciudad.
Córdoba tuvo sus mercados, que aún están en pie, algunos intervenidos por miguel
ángel roca durante los primeros años de la década de 1980.
Uno muy interesante de ver es el mercado barrio general paz, un proyecto de Baltasar
Ferrer, que también se importa en la en la mayoría de sus piezas desde el exterior; es decir
se proyecta y se traen los elementos metálicos con los cuales se va a construir.

el planteo es muy sencillo, ya que estos mercados deberían funcionar como grandes
cubiertas, grandes contenedores dentro de los cuales distribuir con alguna lógica los
puestos.
Es una planta rectangular con cuatro bloques cuadrados, cada uno dispuesto en los
vértices, los de abajo evidentemente son servicios, los otros dos actuarían como lugares de
administración; posee cuatro ingresos, cada uno en el centro de los lados del rectángulo. Lo
interesante es la tecnología con la cual este mercado está construido, importada desde las
piezas más insignificantes hasta las de carácter estructural, respondiendo a una demanda
que el país no podía satisfacer todavía en términos de industria pero, que para este tipo o
tema, era necesaria.
La imagen pertenece a la ciudad de Córdoba de la década del 20. Es un relevamiento
fotográfico desde el avión, y lo que estamos viendo es el sector de las quintas de Alberdi; la
escuela Carbó es este edificio que destaca por el tamaño, por la escala, enfrente está la
plaza colón, está edificada a una fracción de el edificio de la maternidad nacional, y lo que
interesa que empecemos a leer ahora a partir de esta imagen es el tejido no que va
ocupando la ciudad entre estos grandes edificios.

Es interesante empezar a mirar como hacia la calle, este tejido residencial, este tejido de
viviendas, está dando señales de un tipo de vivienda en cierto sentido novedosa. Hay una
puerta y dos ventanas, o una puerta en el centro y dos ventanas al lado, o una puerta y dos
ventanas hacia un lado, en frentes bastante estrechos, y cada uno de estos corresponde a
una propiedad.
Otra vista de la ciudad de córdoba del mismo relevamiento, ahora enfocado desde el oeste
hacia el este, el bulevar junín, hacia el sur está nueva córdoba y hacia el norte está el centro
de la ciudad, el teatro san martín, la escuela olmos, el arzobispado, la iglesia del buen
pastor, la cañada que se configuraba como una especie de zanjón que atravesaba la
ciudad.

En una aproximación, podemos observar lotes o parcelas estrechas, sobre las cuales se
desarrollan un tipo de vivienda que parece volcarse sobre una medianera y dejar la otra
liberada o volcar sobre la otra un espacio abierto a la forma de patio o con la forma de un
patio.
Vemos la ciudad ahora en otras representaciones: esta es una pieza del catastro Machado,
una especie de relevamiento y registro de la ciudad que la municipalidad le encarga al
agrimensor Ángel Machado en 1890, para controlar cada una de las manzanas. Esa
plancha corresponde a las 6 manzanas en torno al paseo sobremonte (amarillo); la cañada
pasa sobre una manzana.

Existen casos en los que las casas se emplazan con una lógica de locales en torno a un
patio, la cual se origina en la época colonial y que evidentemente aún está presente. Sin
embargo, existen otros como el de la parcela 10, 11 ó 6, en los cuales el tipo de vivienda
que se desarrolla es fundamentalmente, a partir de un cuerpo inicial sobre la línea de
edificación, y a partir de allí es construyendo y llenando la mitad de la parcela y liberando la
otra, a la manera de un patio o dos volcado sobre la medianera. Si las primeras eran casas
de patio, éstas podrían ser llamadas casas de medio patio.

En la manzana de 9 de julio y tucumán, la cual es una de las que figuran en el plano

fundacional de la ciudad de 1577, dividida en 4 solares, para 1890 ese rastro permanece,
esas líneas divisorias entre cuatro parcelas todavía es legible, aunque para 1890 ha habido
un proceso de subdivisión ligado a herencias, que va a ir generando parcelas cada vez más
estrechas en el frente y muy profundas en el centro de la manzana, que llegan casi hasta
ese borde primero de los cuatro solares, y algunas más cortas pero también muy angostas
hacia las esquinas.

Sobre ese tipo de parcelas que no se extienden más allá de los 10 metros de ancho, se va a
desarrollar un tipo de vivienda, que va a ser característica de las ciudades argentinas, y va a
ser el asiento de unas clases medias estabilizadas que en muchos casos provienen de los
inmigrantes que se han podido establecer en las ciudades, los cuales construyen una
vivienda que tiene una clarísima posibilidad de crecer y de ser completada y que a su vez
se está adecuando a una lógica de fraccionamiento de la tierra.

En primera medida se construye de borde a borde sobre la línea de edificación, dos locales
que seguramente serán los más representativos de la vivienda. La sala que puede ser una o
dos, y luego un paso o zaguán que comunica el exterior con el interior.
Sobre una de las medianeras se construye una tira de habitaciones puestas una detrás de
la otra, como enhebradas a la medianera, como una tira de chorizos y por eso estas casas
reciben el nombre de casa chorizo. El resto es de la parcela va a ser dejada vacía, como un
medio patio al cual abren todas esas habitaciones; hay una lógica o un sentido de
circulación desde afuera hacia adentro, lineal, que desde el zaguán hacia el fondo, permite
recorrer la casa, fundamentalmente por afuera pero también por dentro.

En el caso de las parcelas 7 y 8, sucede otra tipología, en la que se construye en primera

medida un frente, luego unas habitaciones sobre una de las medianeras, aunque en estos
casos aparece otro local transversal que cierra el medio patio, y da lugar a un segundo con
otras habitaciones alineadas, con las primeras, hasta que otro bloque pueda cerrar o no,
ese segundo patio y por detrás aparezca un fondo.

La casa chorizo va a ser entonces la vivienda que se generaliza en las ciudades

latinoamericanas, tornándose la vivienda popular. Surge como consecuencia de un
fraccionamiento de la tierra, de una adecuación de un tipo anterior a una realidad
ahora diferente.

La casa Garzón Maceda, de la calle entre ríos 40 es un ejemplo interesante. Incorpora un

“martillo” en el corazón de la manzana, pero mantiene las mismas proporciones de
las anteriores.
En ese lote se desarrolla una vivienda clásica dentro del tipo de la casa chorizo. Desde la
calle, atravesando el zaguán, se puede circular por el exterior, enhebrando los tres patios: el
primero ligado a las primeras habitaciones y a la calle, el segundo relacionado con el
comedor de la casa, y el tercero al que abren todos aquellos locales que quedan por detrás,
que se ocultaban, como es el caso de la cocina, las letrinas, el lugar de lavado, la quinta,
el gallinero, etc.
Desde el eje primero de circulación es posible ingresar a todos los locales de la vivienda,
porque todos abren a través de puertas a estos patios, y se puede entrar al local que da a la
calle, el cual es el más jerarquizado. Desde el frente hasta el fondo se puede circular por
el interior de la casa, sin salir, porque una de las cualidades de la casa chorizo es la
vinculación física entre cada uno de los locales que se han ido enhebrando sobre la
medianera, no reconociendo ninguna clase de intimidad o de privacidad, en tanto es posible
pasar por dormitorios o por el comedor, por baño incluso cuando estaba incluido dentro de
la casa sin que fuese una limitación.

Los dos locales que condensan significados son, el de la sala, hacia la calle, en el lugar de
recibimiento, que usa la casa para vincularse con el exterior por lo que hay grandes
aberturas de la casa hacia la calle, porque ahora el ambiente de la calle es un ambiente del
que se puede participar, es segura, es higiénica, está forestada, distinta a la de la ciudad
colonial. El otro local es el espacio del comedor, es el lugar de la reunión íntima de la
familia y el punto de quiebre entre aquellos que es visible y aquello que queda oculto.

El corazón de la casa el chorizo será siempre el patio, en tanto es el ambiente para un clima
mediterráneo, que permite realizar actividades domésticas durante la mayor parte del año,
incluso en las galerías,como transiciones entre el interior y el exterior. El último patio
es el patio del trabajo, de los empleados y criados, dónde se realizan aquellas tareas que no
se podían mostrar.
Casa chorizo de calle Ituzaingó: presenta un zaguán, una primer habitación, una segunda
habitación, tercera cuarta y quinta, siendo la única de la cual es posible saber cuál es su
función, la del baño y la de la cocina, siendo esta situación un rasgo de la casa el chorizo,
por el cual, cualquier habitación podría servir para cualquier función. Todas ellas abren a un
patio o medio patio, que tienen a la medianera como uno de sus frentes.
Una particularidad de esta casa es la incorporación de un espacio para guardar el auto, sin
que el tipo general de la casa chorizo se viese alterado.

Casas de la calle Montevideo 42-45: el trabajo del frente muestra un conocimiento

bastante profundo de cómo componer una fachada clasicista. La racionalización de las
piezas decorativas de los frentes era un signo de la época, se compraban de un catálogo y
se colocaban en los frentes de las casas.
Cada una de las dos casas es una típica casa chorizo. Poseen un eje que desde la calle
hasta el fondo permite pasar por fuera, atravesando los dos patios, y posee también una
sucesión de salas por detrás. La particularidad radica en que se han construido ambas
casas como reflejando el proyecto o apareando un proyecto con otro idéntico a través de la
medianera. Probablemente sería una, la casa del inversionista, y la segunda la casa que el
inversionista construye para alquilar, en tanto la cuestión de la ciudad como negocio sigue
funcionando en esta lógica de construcción, y la casa chorizo podía convertirse en un tipo
repetible idéntico, a partir de un único plano para realizar ese tipo de inversión.

H3B-2020-TERCERA FASE-Teórico #10

El edificio del Hospital Español se construye en buenos aires en 1906, es un proyecto de

un arquitecto español, Julián Jaime García Núñez. Este ejemplo permite abordar la irrupción
en américa latina del art nouveau.
El art nouveau es el título dentro del cual se inscriben diferentes lenguajes regionales, que
tienen en común una búsqueda divergente en relación al clasicismo o al eclecticismo, y que
empiezan a abrevar en otras fuentes para resolver sus programas ornamentales; estos
lenguajes están ligados a las formas de la naturaleza en la mayor cantidad de sus
expresiones regionales, ligados a ciertas abstracciones, ligados a motivos muy atados a una
determinada región y a una determinada tradición, que eludían cualquier referencia a lo
clásico.

Las arquitecturas del AN que van a desarrollarse en la argentina, van a ser aquellas cuyo
origen coincide con el origen de los grandes grupos de inmigrantes que arriban a nuestro
país en ese tiempo, es decir españoles e italianos.
El Modernismo catalán va a ser es una de las líneas más difundidas; servía para que estas
colectividades, españolas e italianas, se identificarán entre sí y lograrán reforzar sus
identidades y consebirse como sociedades de ayudas mutuas cooperativistas.
El hospital español es un hospital planteado en torno a patios, pero en términos de
expresión, está trabajado con una serie de aspectos que reproducen las formas de la
naturaleza, como las flores en las piezas verticales, las bóvedas o las cúpulas cubiertas de
escamas, de cerámicas, trayendo las arquitecturas de gaudí, de montaner, de barcelona en
el área catalana, a la argentina.

El instituto de Valetudinarios y Crónicos, es otro de sus proyectos para la arquitectura de

la salud.
Es un esquema propio de la arquitectura hospitalaria de la época. Si un hospital urbano
como el anterior aún no podría zafarse de la cuestión claustral, en este caso se trata ya de
un hospital pabellonal.
Consta de un cuerpo primero al que se arriba, y luego una serie de pabellones atados entre
sí a través de circulaciones cubiertas, en las que cada uno asume una especialidad médica,
separado entre alas de mujeres y varones. Posse un eje central que remata en una capilla,
en el cual se disponen aquellos espacios para las cirugías y para la enseñanza, ya que los
hospitales oficiaban también como lugares de formación de estos saberes nuevos como la
medicina.

El modernismo catalán, el art nouveau propio de españa, también va a ser la fuente de

inspiración para el club español en la ciudad de Rosario. Es un proyecto de Roca y Simó, un
arquitecto también catalano.
Se trata de un club socia donde encontrarse toda la comunidad, y que se representa a
través de esta arquitectura propia de la religión de cataluña, una manera de reforzar la
pertenencia a un lugar y reforzar los vínculos de la comunidad estando fuera.
La ornamentación rechaza cualquier referencia a lo clásico para concentrarse en otras
fuentes que ver con el mundo de la naturaleza y sus representaciones; incluso la adopción
de tecnologías novedosas como el acero y el vidrio, hablan de una cierta prosperidad de
una colonia de inmigrantes que se ha asentado en un determinado lugar y qué está
expresando una instancia de progreso.

Aparece el cine como un un arte nuevo, y una forma nueva de contar, además de ser un
medio de comunicación que va a reformular la concepción de las salas de espectáculos; en
este caso está resuelta la fachada a partir de un lenguaje cuyas formas pueden inscribirse
en el art nouveau italiano, habiendo desestimado cualquier tipo de relación con lo clásico.
A partir de los cuestionamientos a la civilización europea, y a esa mirada hacia el interior
que ocurre a partir de los centenarios de las independencias de los países
latinoamericanos.
En torno a 1916 se comienza a repensar el vínculo entre américa y españa, y a zanjar de
alguna manera aquella herida tan dolorosa de haber sido durante casi tres siglos, colonias
de una metrópolis europea.

Europa entra en la primera guerra mundial en 1914 hasta 1918; esa contienda va a
mostrarles a las élites intelectuales latinoamericanas, que Europa en realidad no era un
mundo idílico y perfecto, del cual reflejarse, sino que por el contrario, se estaba
desmoronando, es decir que los pilares de la civilización occidental habían entrado en una
crisis muy grande. Por otro lado, se comienza a producir un fenómeno dentro de las élites,
de reflexión y de pensamiento en relación a la esencia de lo nacional, a la emergencia de un
probable ser nacional, que por otro lado, podía estar fuertemente amenazado por ese
fenómeno de la inmigración.

Los arquitectos proponen una búsqueda de un lenguaje nacional, de una arquitectura que
reflejara los valores de la nación.
Martín Noel es uno de los arquitectos argentinos que va a enrolarse en un movimiento neo
colonial, como una búsqueda de una arquitectura nacional.
El palacio Noel son dos viviendas dentro de un mismo lote: la casa para su hermano,
intendente de la ciudad de buenos aires, y su propia casa estudio sobre la fachada en ele.
La familia pertenecía a una elite económica e intelectual.
En contraposición a las fachadas grises de los palacios de la ciudad, Noel le contrapone
una fachada blanca, un muro encalado. Cierra la manzana como las casas coloniales
cerraban en el borde de las manzanas de la ciudad colonial, y se vuelca hacia adentro, y en
el lote dispone las dos viviendas, en medio de unos jardines muy trabajados a la manera de
los jardines andaluces.
Noel sostiene que es necesario construir una arquitectura nacional, pero que no puede
inspirarse en la arquitectura colonial argentina, porque es bastante modesta, no llegando
nunca a cuajar en una en unas realizaciones lo suficientemente acabadas como para poder
inspirar a una arquitectura del presente, pero sin embargo encuentra en la arquitectura
colonial altoperuana del siglo XVIII, una suerte de momento maduro de este barroco
americano que puede representar a américa latina como región, y a argentina como parte
de ese mundo; y por lo tanto impone sobre su fachada blanca, estos tres conjuntos
ornamentales que van a referirse a esa arquitectura del alto Perú.

Desde el interior del patio se observan las distintas fachadas de las dos viviendas, las que
terminan en ábsides, referencia al mundo colonial, como lo son también los balcones y
ventanas, como cajas de madera puestas con columnas salomónicas. Lo que es interesante
además, en el caso del espacio de su taller, es observar como la arquitectura empieza a
explorar el espacio. Utilizando un espacio de doble altura sobre el que balconea este otro
espacio abierto formando parte pero segregado, y a pesar de que estamos hablando de una
saturación de piezas ornamentales que refieren siempre al mundo colonial altoperuano es
posible detectar una primera apertura a las exploraciones espaciales que la arquitectura
moderna, unos pocos años después va a tomar como uno de sus paradigmas.

En Lima el arquitecto Ricardo de Jaxa Malachowski, va a construir el Palacio Arzobispal

de Lima, frente a la plaza mayor, en el núcleo de la ciudad colonial. El arquitecto transfiere
prácticamente la fachada del palacio torre tagle, la auténtica casa colonial, a una escala
distinta,y para un tema diferente, con un gran portal barroco en el centro y dos balcones
limeños dispuestos uno a cada lado, sin salirse dentro de la lógica de los simétricos propias
del código durand o del código bosart.

Incluso el interior del palacio arzobispal retoma el patio central de la casa torre tagle, ahora
convertido en un gran hall distribuidor, y cerrado por una lucera metálica y acristalada.
El Banco de Boston en buenos aires, obra de un equipo de arquitectos ingleses ,es otra
forma de interpretar esta arquitectura nacional, para un banco inglés de capitales ingleses,
planteados por arquitectos ingleses, en la capital de Buenos Aires.
Hay otra fuente para esta obra, que ya no es la arquitectura colonial, sino es la arquitectura
del renacimiento español, la arquitectura plateresca, convertida ahora en un neo plateresco,
que también es una forma de arrimarse a una suerte de arquitectura nacional, en tanto a lo
que se está haciendo referencia es a la ahora revalorizada madre patria y su manifestación
arquitectónica en el momento en el cual nos está dando a luz.
El edificio consiste en dos tiras de oficinas que se articulan por un bloque de planta
cilíndrica, y la referencia ese momento de la historia se concentra en el portal del ingreso y
en la solución del espacio de arriba cubierto con una cúpula cónica, con una especie de
techo de bóveda cubierto con tejas musleras.
Existe una dificultad en la transferencia del lenguaje neo plateresco en la gran escala, que
se puede observar en la fachada. Entre el basamento y el cuerpo cilíndrico que corona el
edificio, aparece un enorme plano, que para cubrirlo con la filigrana del plateresco implicaría
“tapizar” el edificio, lo cual exigiría un detalle muy grande, por lo que se decide dejar el
plano limpio; eso habla del paso de un momento a otro.
Jaime Roca es el que interviene en el colegio nacional de monserrat en 1928, y esa es
una intervención interesante. Se trata de trabajar sobre una preexistencia auténticamente
colonial, por lo que el desafío radica en cómo terminarla, porque a mediados del siglo XIX
se continuar la calle Duarte Quirós, por lo que el edificio colonial se interrumpe, quedando el
tercer claustro de los jesuitas y el jardín de la botica cortado, quedando del otro lado lo que
ahora está apareciendo debajo del centro cultural de la universidad.

El Monserrat era un edificio que se había cubierto con una fachada clasicista bastante
regular, que tenía una cierta dificultad en tanto el ingreso estaba y no en el centro.
En los años 20 se decide crearle una nueva fachada y unificarlo, y para ello se contrata a
Jaime Roca, y se le indica que el estilo debe ser un estilo que de alguna forma sea
armónico con la iglesia de la compañía de jesús y la universidad.
La opción de Roca es precisamente la de la arquitectura plateresca, como referencia a una
arquitectura nacional, vía España. Roca reformula la fachada principal, además de
agregarle al edificio un piso y modificarlo en sentido funcional, para finalmente construir la
fachada lateral sobre la calle Duarte Quirós. Para articular las dos fachadas incorpora una
torre, cubierta de un chapitel de tejas musleras. Lo que le suma en superficie en una última
planta no se ve desde afuera, dado que la imagen está calibrada para no modificarla.

Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929.

España convoca a una exposición internacional, en la que solamente pueden participar de
ella España, Portugal y aquellos países que fueron sus colonias durante la época colonial y
que ahora son naciones independientes, y que han retomado el vínculo. Todos los países
construyen sus pabellones en esta especie de acto celebratorio del “volver a amigarse de
españa y portugal con américa latina”.

México construye un pabellón que es un edificio perfectamente simétrico, centrado en el

espacio central del planteo. Es un edificio pensado a partir de la lógica del bosart, pero
luego para otorgarle carácter, decide inspirarse, no en el mundo colonial sino en el mundo
precolonial o precolombino, en el mundo de las civilizaciones originarias anteriores al
descubrimiento español, que poblaron el territorio de méxico, debido a que para muchas
elites mexicanas, el momento fundante de la nación mexicana no era el mundo colonial
sino precisamente aquel de las civilizaciones precolombinas que habían sido subsumidas a
partir del descubrimiento, pero nunca anuladas, que ahora eran o podían ser reconocidas
como lo auténticamente mexicano. Con respecto a esto se utiliza en la fachada una
iconografía decorativa que remite a esto.

El interior es mas sencillo y despojado de ornamentación, aunque si miramos la forma de

cubrir el espacio, se puede decir que se centraron en la vinculación entre el espacio central
y los bloques, trayendo la reflexión sobre el neocolonial está abriendo en realidad las
puertas ciertas exploraciones espaciales que la arquitectura moderna va a llevar a cabo
con mucha más profundidad.
El pabellón de Perú es un edificio académico, con una marcha, con sus tableros, con un
tipo sobre el que se dispone un partido; pero, para otorgarle el carácter que exprese el
espíritu de la nación, se recurre a una serie de referencias a la cultura y tiahuanaquense,
dispuestas en el portal, y al lado del hacia un lado y hacia el otro, aparecen estos balcones
propios de la arquitectura colonial peruana.

El pabellón de Colombia tiene el aspecto de una capilla con sus dos torres laterales, pero
en el centro, se coloca un icono chibcha que era esa cultura originaria en la zona de la
actual Colombia tuvo un desarrollo.
Argentina le encarga a Martín Noel la construcción de su pabellón. Noel dispone una planta
simétrica, con un primer cuerpo central estructurado en torno a un vacío como referencia
clara a la forma de concebir la arquitectura en la época colonial, y luego a cada lado, dos
elementos, uno que iba a alojar la exposición de las industrias de la argentina y otro
concebido como una especie de auditoría en el cual mostrar las artes.
En el alzado la simetría se empieza a descomponer y da lugar a empezar a pensar que
estamos ante la presidencia de algo que se está por anticipar.
Noel seguirá pensando que no es nuestro pasado precolombino pobre en manifestaciones
estéticas que pudieran ser reflotadas para organizar una expresión auténticamente nacional
en el siglo XX, ni siquiera la arquitectura de la colonia, sino es aquella del mundo alto
peruano a partir de haber logrado una maduración especial y transformarse, aquella que
nos expresara como nación.
H3B-2020-TERCERA FASE-Teórico #11
Contexto:

Populismo: es una designación teórica utilizada para describir fenómenos.

La Gran Depresión de 1929, es el famoso martes negro, que pone en crisis al liberalismo de
Estados Unidos con Franklin Roosevelt, va responder con una política intervencionista,
llamada “new deal”, entre 1933 y 1938, insuflando a partir de las reservas federales, capital
al mercado americano con subsidio a las industrias, con subsidio a los trabajadores, con
una tasa de desempleo muy alta, va a ser la manera en la cual Estados Unidos va a
encontrar una salida para esta crisis, que a su vez también va a tener un impacto en el
territorio de América Latina, ya que la misma tenía una gran interdependencia económica
como proveedor de materia prima al país del norte, que era uno de sus mayores clientes,
con una industrialización mínima, alrededor del 20% del PBI. Esto va a generar entonces
una crisis en el territorio de América Latina, que a nosotros nos interesa como marco de
investigación.
La caída del valor de las exportaciones, el mayor desempleo producto de esto y la
consecuente agitación social, y un recorte en el presupuesto público van a generar una
inestabilidad política en la región. Esto entonces, como dijimos, va a generar una crisis de
las democracias liberales. La primera va a ser la del país del norte a partir del martes negro
de la caída de la bolsa en 1929, y luego de eso va a desparramarse a lo largo de todo el
territorio de América Latina.
La sociedad de masas, otro de los conceptos clave que nos interesa destacar durante este
período, va a tener que ver con una suba en la tasa de natalidad y una baja en la tasa de
mortalidad, y también con una migración del campo a la ciudad. Este nuevo elenco de
actores, el cual se le describe con el fenómeno de la sociedad de masas, genera un
conflicto en clase, porque aparece como un nuevo actor.
Impacta también en términos de lo urbano, ya que se produce una urbanización caótica, y
una consecuente aparición de la llamada ciudad informal, que hoy, incluso en nuestros días,
nos aqueja en términos de las políticas de salud que el Estado pretende promover, sobre
todo en el gran Buenos Aires.
Se produce también la aparición de los sindicatos como espacio en el cual van a aterrizar
muchos de los actores, estos nuevos actores, para disputar poder al establishment
(conjunto de personas, instituciones y entidades influyentes en la sociedad o en un campo
determinado, que procuran mantener y controlar el orden establecido.)que venía ya desde
la fase anterior.
La desigualdad social, las democracias frágiles y la persistencia todavía de este imaginario
organicista que pudimos ver a lo largo del periodo de la colonia de la primera fase, provocan
una crisis política que va a tener diferentes respuestas, ya sea como autoritarismos, los
llamados populismos, de Perón, Cárdenas y Vargas en Argentina, México, Brasil, y
democracias liberales como es el caso de Uruguay y Chile.

Los elementos en común que conjugan los gobiernos, como el de Perón, Cárdenas y
Vargas, se pueden definir entre, que se consideran representantes de la identidad
nacional, que comparten la idea de la distribución equitativa de la riqueza, que
comparten ciertos rasgos autoritarios, que comparten esta idea de expresión unívoca y
entienden esta unidad orgánica, donde la sociedad, el pueblo y la nación son un todo.
Por otro lado, coinciden también en que van a reemplazar la razón por la fe, van a
reemplazar la racionalidad por la voluntad, y van a apelar a estos elementos en términos
del pueblo y van a reemplazar acciones del marco económico por acciones del marco
político. Van a jugar con el marco político.

La modernidad por otro lado, hay que entenderla en el caso de América Latina, diferente a
la de la modernidad europea, enmarcada dentro del iluminismo y el capitalismo industrial.
En América Latina el proceso de industrialización aún no se había producido, por lo tanto,
tenemos que entenderla de manera diferente.
La modernidad en Europa, sobre todo la modernidad en términos de arquitectura, es
consecuencia de un gran desarrollo industrial, en un periodo entreguerras, y en américa
latina se produce lo opuesto. El nuevo imaginario de arquitectura moderna, demanda y va a
forzar en muchos casos, la aparición de una industria que puede dar respuesta a esta
nueva tecnología, al nuevo uso del hormigón armado, principalmente para las estructuras
independientes, y se va a encontrar con un ámbito de construcción, de industria, todavía no
preparado para afrontar dicha demanda.

En la década del 40 vamos a observar a la industrialización por sustitución de

importaciones como mecanismo, como plataforma de crecimiento de la economía interna
en la región de América Latina, por otro lado, una inédita fase de modernización, sobre todo
en sus ciudades, y por último, el hincapié en el desarrollo de vivienda social,
fundamentalmente atendiendo a la demanda de los nuevos actores de la sociedad de
masas.

Modernidad en México:
En México, lo que nos va a interesar principalmente en el contexto cultural, es la
revolución, la Revolución Mexicana de 1910 por un lado, y la llamada revolución o reforma
agraria de 1911-15 por el otro. Sumado a esto se da una intensa década de intermitencia
entre gobierno democrático de facto.

Lázaro Cárdenas es uno de los personajes más importantes de este período de México.
Podemos mencionar como principales puntos a destacar:
-Es un estadista que apoya a los trabajadores,
-considerado un nacionalista,
-incluye a los empresarios dado que les ofrece un proyecto con cierta viabilidad,
-incluye también a la Iglesia, muy inteligentemente,
-le otorga poder al ejército,
-trabaja una idea de los ejidos, que en parte la reforma agraria, donde se reparte más del
50% de la tierra del territorio mexicano a más de tres millones de familias,
-concibe a un régimen semi autoritario, porque, como ya enumere, es una figura lo
suficientemente flexible en términos de entender lo político y con cierta diplomacia para
incluir ciertos actores, pero con un rasgo autoritario, ya que había un único partido.
El pueblo mexicano va a entender en este momento a la lucha clasista, como motor
de desarrollo histórico, y esto lo vamos a abordar también en la cultura disciplinar, dado
que se propone sacar la producción pictórica y escultórica de los museos y de las manos
privadas, para hacer de ella un elemento del servicio público y del bien colectivo, que sea
útil para la cultura de estas grandes masas populares.

Arquitectura:
En cuanto al campo disciplinar, podemos remarcar una frase José Ortega Gasset, que es un
reflejo de la mirada del campo artístico y de las vanguardias del período:
“sustituir importaciones y también en la cultura”

Para inicios de 1930, nos encontramos con personajes como Sullivan, Loos, con la antesala
de la modernidad a través de la arquitectura del art decó, pero también, con la persistencia
del historicismo, de una arquitectura decimonónica, que todavía persiste tras la década del
30, y que convive con la nueva vanguardia, con la arquitectura de la modernidad.
Vamos a tener personajes extranjeros, como por ejemplo Félix Candela, Goeritz y Meyer,
muchos de ellos expulsados por un período de guerras europeo, que va a generar estos
viajes, estos exilios de algunos importantes arquitectos. Con respecto a esto, hay que
diferenciar una modernidad europea, que va a ser acontextual, que va a estar en una real
vanguardia intentando romper con su pasado próximo, con aspiraciones universales, con un
margen de abstracción muy amplio en su propuesta, con una normativa formal, sobre todo
en algunos casos como por ejemplo con Le Corbusier, ya que había que cumplir ciertas
condiciones, casi un dogma, con una ambición revolucionaria que tiene la arquitectura y
que, dependiendo de los casos, va a estar atendiendo el problema de la vivienda, siendo
este un gran problema habitacional que va a tener Europa en su calidad de entreguerras, y
por último, adopta una condición de tabula rasa en relación con la arquitectura previa.
Esta va a ser la condición de la modernidad en Europa, versus la arquitectura moderna en
América Latina, la cual se va a encontrar con un territorio con un gran vacío a llenar, dado
que no cuenta con ciudades consolidadas con sus procesos de modernización
completos,por otro lado va a tener un debate de la construcción de lo nacional, de identidad
nacional, va a construir muy arraigada al pasado, sobre todo en algunas regiones, como por
ejemplo se puede observar en México, y por último va a estar al servicio del Estado. Las
regiones de México y Brasil, van a tener un gran desarrollo de la obra pública, en este
vínculo con el estado, como también sucede en Argentina.

Otro hito del período es el estilo internacional. Es una arquitectura que va a pasar de la
masa, de la caja muraria al volumen, es una arquitectura que se va a perforar, lo cual va a
ser posible gracias al desarrollo de la industria y a la estructura independiente del hormigón
armado. Se va a pasar de un esquema compositivo de simetría especular, que tenía la
arquitectura anterior, a un sistema de composición de regularidad, es decir, va a haber
relación entre las partes en términos de composición geométrica, pero ya no un sistema de
simetría tan cerrado. Por último, el estilo internacional va a negar la decoración.

La modernidad, en el caso principalmente de México, va a estar a cargo de un Estado

intervencionista, de un estado benefactor con mucha acción en materia de obra pública, y
que va a pretender una armonía con el pasado.

Existe una imbricación entre vanguardia y tradición, por lo que se hace referencia a un
reformismo conservador con que, a diferencia de la tabula rasa europea, no se intenta
eliminar a todos porque se trata de un proceso de construcción de la identidad nacional.

Se va a considerar a la ciudad como el último producto más importante. El perfil profesional

que va a trabajar en esta época va a estar sumergido en el viaje de búsqueda de la
identidad nacional, en un proceso de transición entre la vieja escuela bosartiana y el nuevo
oficio del arquitecto moderno.

Casos de Análisis:
El primero va a tener que ver con la figura de Juan OGorman, uno de los personajes más
sobresalientes dentro de la cultura disciplinar de este periodo en México.
Vivienda para Cecil O'Gorman, Juan O’Gorman, como tantos otros arquitectos del
momento, estaba en la búsqueda de la modernidad, en esta transición desde el neo
colonial, en el caso de México, hacia la modernidad. El joven Juan O’Gorman plantea una
vivienda compacta; en la planta baja ubica el sector del living comedor en L con una
escalera que conduce a un segundo nivel, en donde ubica cocina, despensa y servicio. Al
sector semicubierto de planta baja le llama jardín de sombra, que se ubica debajo del
estudio que está en planta alta. A la planta alta es posible acceder por 2 núcleos de
circulación, uno interno, y uno externo a través de una escalera helicoidal exterior. Cuenta
además con dos unidades sanitarias y dos unidades de descanso, que luego fueron
subdivididas para generar más cantidad de camas. Esta vivienda va a ser un antecedente
directo de lo que veremos a continuación.
Las figuras de Diego Rivera y Frida Kahlo van a ser muy importantes dentro del desarrollo
de la vanguardia, son personajes involucrados con la tradición y con la revolución,
involucrados con el comunismo, son artistas de armas tomar. Van a ser figuras muy
notables del momento y van a encargarle a Juan OGorman, dos años después, en 1931, su
vivienda atelier.

La vivienda va a contar con una notoriedad muy importante, desde lo tipológico y desde los
rasgos de la arquitectura moderna, emplazada en un barrio residencial de clase media alta,
que va a tener rasgos neocoloniales y bosartianos.
Lo más llamativo de esta obra en relación a la anterior, va a ser la producción de dos
unidades habitacionales, se trata de dos viviendas unidas por un puente en el último nivel
de la vivienda más pequeña, que es la de Frida Kahlo. Al igual que en la obra de la vivienda
de Cecil O’Gorman, aparecen rasgos de abstracción de una vivienda compacta. Aparece la
posibilidad de una escalera helicoidal que le otorga cierta plasticidad a la rigurosidad del
esquema tan cerrado de la vivienda compacta, que plantea O'Gorman en los dos casos.
La vivienda más pequeña, la vivienda azul, es la de Frida Kahlo, y la vivienda roja, es la de
Diego Rivera, una vivienda más grande, haciendo alusión a la fragilidad de Kahlo y a
Rivera, una persona de gran porte. En este sentido se puede decir que la vivienda es una
gran obra plástica de O'Gorman, que, por cierto, luego se dedica a la entidad del muralismo.
Otros elementos que se pueden observar son la estructura independiente y el vidrio
repartido, rasgos propios de una arquitectura de estética fabril e industrial, lo que responde
a la fascinación por la industria como objeto de inspiración para las ciudades que estaban
modernizándose.
Se utilizan límites visuales marcados por la tradición, recurreindose a la vegetación
característica de la región.

Serie de Escuelas primarias, Juan O’Gorman:

Obra realizada para el estado mexicano, siendo éste un estado que entiende la lucha
clasista como motor de cambio histórico.
Esta escuela es la persistencia de los esquemas compositivos bosartianos por dos
elementos, en primer lugar, por el juego de la geometría en términos de la simetría
especular, volumen central en donde el eje se ubica en el ingreso y la apertura hacia un
semi claustro abierto en su borde posterior, las dos alas de la escuela, y por otro lado, la
idea de composición por partes,es decir, una parte para el ingreso, una para la galería de
vinculación entre las alas y luego cada uno de los aularios. Entonces, si bien se observa
una clara toma de posición en términos de la modernidad con respecto a la estética, al uso
de una estructura independiente y al despojo de ornamentación, aún mantiene los
esquemas compositivos bosartianos.
Otro rasgo que va a utilizar el arquitecto va a ser la estética fabril, recurriendo a la estética
que le provee la estructura independiente, también la utilización del vidrio corrido y del vidrio
repartido; una escala humilde, una identidad en términos modernos, va a ser el proceso con
el que O'Gorman va a afianzar su idea de cómo entiende lo moderno. Es decir, esta
concepción va a depender de la cultura propia de la región, con la formación propia del
autor.

Proyecto Centro Médico Nacional, de Mario Pani y José Villagrán García (1945):
Esta obra es una apuesta del estado mexicano revolucionario.

Instituto Cardiológico Nacional, José Villagrán García (1938):

Esta obra va a ser el disparador del interés de generar un predio capaz de albergar distintos
institutos médicos. Consta de 4 plantas, con una estructura independiente que va rimando
los paños del edificio, la adhesión al aventanamiento corrido, lo que permite el avance de la
estructura independiente.
La obra consta de 2 edificios vinculados por un puente; se trata de volúmenes compactos y
rectilíneos, con cierta aspiración de abstracción y consideración de despojo del ornamento.
Villagrán García intenta romper con el método compositivo, por lo que coloca el ingreso
desplazado, tiene una ambición moderna en cómo construye el partido edilicio, con la
ruptura de la regularidad en la fachada en contraposición a la fase anterior.
H3B-2020-TERCERA FASE-Teórico #12
Modernidad en México:
Un caso especial para relevar en términos de los actores o los protagonistas de esta etapa
dentro de la arquitectura moderna de méxico es el de Mario Panni; perteneciente a una
clase acomodada que le dio la posibilidad de estudiar su primaria en italia y su secundaria
en parís, de recibirse en la escuela de bellas artes de parís y revalidar el título luego en la
Unam.

Dentro de su repertorio de obras, se destaca el Conservatorio Nacional de Música de

1946, considerada una de sus obras maestras, por el uso de una cantidad de elementos
que resumen lo que era la apropiación de los lineamientos de la modernidad, por algunos
los autores mexicanos. Es una obra que resume la formación bosartiana que tiene Panni
educándose en la escuela de bellas artes de parís; la planta presenta una concepción axial
muy marcada, una composición a partir de partes, una tendencia a la monumentalidad, a
una escala imponente, un partido monumental, también cierta concepción barroca de lo que
es la relación con el espacio abierto, con la ciudad a través de estos grandes ejes y grandes
perspectivas que rematan en los elementos más singulares de sus propuesta.
Las plantas están dispuestas en relación a estos ejes, se ingresa por el ángulo del borde
inferior, lo que era muy típico en las obras de Pani de ochavar el ingreso y presentar una
escala más
moderada al mismo, y en este ubicar el eje estructurante especular compositivo,
apreciándose el eje rector bisectriz típico de alguna de las propuestas bosartianas, ubicando
entonces en esa ochava el acceso. Luego va a transcurrir justamente el march de su
propuesta, que va a tener que ver con una dinámicas entre espacios cubiertos y espacios
abiertos.

En la fachada se observa cómo se trabajan distintas materialidades, interactuando entre sí

ciertos elementos que hacen de alguna manera un diálogo con la tradición precolombina y
otros elementos relacionados con una arquitectura moderna.
También existe un juego y una despreocupación por trabajar el ornamento pero no en el
mismo sentido semiótico con que trabaja el edificio academicista, sino que se procura
lograr una integración de las artes.
Pani se presenta entonces como un singular personaje que está mirando la modernidad,
interesado en Le Corbusier, pero fuertemente formado por la escuela de bellas artes de
parís y que va a conjugar ambas condiciones, va a conjugar esos grandes ejes
compositivos pero también por ejemplo quizás, según la crítica, en el brazo que son las
salas de ensayo, se va a producir uno de los espacios más interesantes porque justamente
se va produciendo una suerte de zig-zag que va alternando muros ciegos que no permiten
ver y que otorgan cierta privacidad a las salas de ensayo, logrando cierto sentido de
intimidad en las salas de ensayo para rematar con dos grandes volúmenes circulares que
van a ser la sala de ensayo de percusiones que es la sala de ensayo principal, y la
biblioteca del conjunto.
Se ubican las gradas semienterradas, conformando un gran auditorio al aire libre; entonces
se puede observar en la obra de Pani este sin número de elementos que están actuando en
conjunto, que están en permanente diálogo, esta implicación entre la vanguardia y la
tradición, entre la vieja escuela compositiva bosartiana y los nuevos postulados de la
arquitectura moderna que apelan a la liberación de la estructura y que permite abrir grandes
ventanales pero que también, conjugan arte con cierto carácter clasicista.

Luis Barragán, también una persona de clases hacendada, muy influenciado tanto por la
cultura cristiana como por la musulmana, un personaje muy religioso, que va a tomar
reconocimiento a partir de una muestra que realiza el MOMA, y también va a recibir el
premio pritzker en los 80. Un rasgo importante de su formación es que se recibe en la
escuela libre de ingeniería, tiene estudio general y aunque realiza estudios complementarios
de arquitectura, nunca se recibe en la carrera de arquitectura, lo que se va a traducir en su
obra, ya que va a ser una persona que entiende mucho la relación de la arquitectura con las
cargas estructurales y eso le permite manipular las cargas murarias y jugar con eso dentro
de sus propuestas plásticas.

Casa Barragán de 1948, es una obra ubicada entre medianeras, volcada al interior, ya que
Barragán consideraba la calle agresiva en el sector, un sector con viviendas humildes.
Es una vivienda que tiene dos plantas y una terraza, aunque en corte se puede apreciar que
posee seminiveles. Consta de dos ingresos, la portería que es el sector por el cual se
ingresa al hall donde comienza a distribuirse el acceso a la planta alta, que genera un
circuito hacia el vestidor o cuarto de cristo de la planta alta, o sino la conexión con el
comedor, con el área pública, que tiene relación directa con el patio o también la conexión a
través de un pequeño hall hacia la cocina.
La vivienda cuenta con un sector de biblioteca, donde se ubica uno de los pocos ventanales
que da a la calle, luego en la fachada se colocan la puerta de la portería, el portón del
garage, y además, juega con una marcada diferencia de altura de los dos volúmenes,
ubicando en el mas alto su estudio. El estudio también va a contar con un área intermedia
de accesos, como es el vestíbulo, así como tiene la vivienda la portería, y luego va a
dirigirse a través de unos desniveles, que también tienen conexión con el área pública de la
casa a lo que es su área de taller.
Es de destacar el circuito, la marcha en el espacio, pero no en términos bosartianos, sino se
trata de un circuito que juega con la sorpresa a través de las texturas, de los colores, del
manejo luz y sombras, pero también en cómo define los ambientes y las conexiones que se
realizan entre ellos. Por ejemplo en este caso, la división de la vivienda, que ya está entre
medianeras, otorgando un muro prácticamente ciego como imagen de relación para definir
la diferencia que hay entre su casa y su estudio.

Las fachadas se caracterizan por su gran austeridad de escasos recursos, incluso plásticos,
en la que solo el ventanal figura con cierto protagonismo, también en la fachada posterior,
con el gran ventanal y el vidrio repartido en cuatro, que es el que genera la relación entre el
jardín y el comedor, y entre el área de estancia pública y el patio.

Al ingresar a la casa nos encontramos con el ámbito de la portería, el autor empieza a jugar
con el espesor de los muros, las alturas diferentes, las luces que bañan los diferentes
colores, los altos contrastes que ocurren entre un muro y otro, barragán estaba fascinado
por los colores de méxico; existe un juego del espacio que se abre a través de este sector
de espera para luego ser comprimido por la escalera, también juega el desnivel y cuando la
puerta está abierta se puede observar la relación que hay, desde cruzar la calle, entrar al
área de portería, vivenciar el hall que además se ubica con el eje mayor en horizontal
entonces eso abre los espacios hacia los laterales, y la relajación con el comedor, en el cual
cuando la puerta está abierta, permite observar directamente a la ventana que conecta al
patio, y que genera esa relación y esa apertura.
Se observa el área pública a la izquierda, con el vidrio repartido en 4, con ese eje que corta,
de vuelta aparece el cuadrado; la escalera que conduce al nivel alto, los muros que no
llegan, no tocan el de techo, lo cual da una apertura espacial. El recurso de algunos cuadros
que juegan con un diálogo de colores, tanto el mantel, el cuadro, el piso.

- La vivienda presenta una arquitectura que por fuera se suma al barrio de tacubaya
de manera muy modesta y austera, pero con la estética siempre presente.
- Esta casa fundamentalmente se vuelve el laboratorio de luis barragán, para
experimentar todas sus ideas sobre el color, la luz, el misterio de la intimidad. El
tratamiento de un espacio público y un espacio privado, para el espacio público es
interesante ver cómo de este vestíbulo donde se ven las escaleras, como la luz se
 derrama en los muros sobre un cuadro de Mathias Goeritz que va a dar un toque
mágico.
- En el recinto de la sala es donde realmente encontramos esta relación entre interior
exterior, y es posible descubrir nuevos espacios contenidos en este gran espacio.

UNAM, Ciudad universitaria de la universidad autónoma de méxico, 1949/1954:

Mario Pani junto con Enrique del Morral estuvieron a cargo del plan maestro, del máster
plan para ciudad universitaria, entre el año 1949 a 1954, que se desarrolla este faraónico
proyecto.
Este proyecto va a contener todos los postulados de la modernidad y de las carta de atenas
del CIAM. En primer lugar se observa el área deportiva de mayor relevancia con el estadio,
el área deportiva complementaria con las distintas canchas, áreas residenciales (se ven
como equis, en dos tiras), el claustro con las distintas casas de estudio rodeándolo y el
acceso que tiene los dos edificios más significativos en relación a la gestión, al gobierno de
la universidad, que son la torre del rectorado y las bibliotecas.

Nuevamente el estado mexicano, está en la práctica plena de los postulados de la

modernidad.
Se observa en el conjunto, la relación que existe entre el vacío y entre los grandes
claustros, los grandes macizos.

La torre del Rectorado de la unam: se pueden observar una serie de elementos que
conjugan la tradición con los postulados o lineamientos de las concepciones que tiene la
modernidad. En la obra se identifica una influencia directa de la escuela de Chicago y de la
Bauhaus, en la relación de la placa y la torre; la gran placa con planta libre, en donde se
observa el desarrollo de la estructura independiente, que va rimando con una galería en los
bordes del conjunto. La placa se trabaja con un recubrimiento de piedras típicas de méxico,
otorgando un color que era justamente lo que la diferencia de una arquitectura europea,
haciendo referencia a una modernidad apropiada porque tiene las particularidades propias
de la cultura mexicana, como en el uso de materiales, de colores, del arte plástico, etcétera.

La torre va a tener en uno de sus niveles un auditorio incrustado, siendo interesante

destacar como partido, lo que la escuela de chicago llamó “shell and core”, un corazón y
envoltorio, el corazón de la torre es la circulación rígida, y una planta libre que tiene una
envolvente de muro cortina que le permitirá adquirir la apariencia de torre moderna.

La Biblioteca Central de la UNAM posee también una configuración de placa y torre. El

partido es muy innovador, en el sentido que ubica en la planta baja, en el nivel de piso, en el
nivel noble, las salas de lectura y consulta, con un corazón que conecta con los niveles
superiores, y en éstos ubica los depósitos de libros, lo que permite que sea una caja
muraria cerrada, una envolvente ciega que va a servir como soporte del mural en las caras
del edificio.

Se da el uso de materiales típicos de méxico, el uso de piedra de la volcánica, el mural

realizado con piedras de más de 1100 municipios de gran distrito federal, que va a narrar la
historia de méxico en sus cuatro caras.
Vivienda colectiva, Multifamilia Miguel Alemán, 1947:
Nuevamente Mario Pani, formado en la escuela de bellas artes de parís, va a tener una
impronta en términos de entender lo urbano muy relacionada a la intervención de
Haussman en parís, pero también muy alineado con la concepción de Le Corbusier, en
términos de entender la vida colectiva, en el caso de la Villa Radieuse, entender que el
edificio es el que moldea el vacío, entender el urbanismo desde una propuestas de
positivos, en términos de los volúmenes arquitectónicos.

Se observa la capacidad de Pani de entender la técnica constructiva, como el brick cortado

al ras de los edificios ingleses y de llevarlos a un nuevo sistema constructivo de bloques
cerámicos, hay una capacidad de Pani de trabajar con los nuevos dispositivos de la
industria, la estructura independiente de hormigón visto pero pintandolos de blanco para
generar un contraste de color propio de la arquitectura mexicana, entre el color que le
otorga al paramento el envolvente de cerámico y la estructura de vigas para ir rimando las
líneas horizontales contrapuestas al gran ritmo que le otorgaba la estructura vertical.
H3B-2020-TERCERA FASE-Teórico #13
La tercera fase de modernización se caracteriza, entre otras cuestiones, por la
conformación de un nuevo componente social y un nuevo estrato social en las ciudades,
estas masas urbanas configuradas fundamentalmente por migrantes internos, que del
campo vienen a la ciudad en la búsqueda de una oportunidad.

El periodo en Brasil comienza con un golpe de estado, el que Getulio Vargas provoca en
1930, derrocando a un gobierno democráticamente elegido. Vargas, que es un militar, va a
perdurar en el gobierno hasta 1945, y luego retornará democráticamente elegido entre el 51
y el 54. Getulio vargas construye el estado novo, el estado nuevo en brasil, ese es
el nombre que le da a su gestión, y es muy elocuente acerca de la construcción de un
nuevo brasil a partir de 1930.
EL gobierno de Vargas, el estado novo, es un estado fuerte, autoritario, paternalista, un
gobierno o un estado populista en el término de estos populismos clásicos, que en relación
a las masas urbanas, van a ir tejiendo en una serie de vínculos que se alimentan uno con la
otra. Vargas cancela la democracia, la participación política, la ciudadanía, disuelve los
partidos políticos; por un lado va a vincularse con la iglesia, y por el otro va a dar impulso al
desarrollo científico y tecnológico del país, es decir figuras, actores, que aparentemente
pueden ser contradictorios, se mezclan en esta concepción nueva del estado que no es
exclusiva de brasil, sino que va a ir tiñendo con distintos matices, los distintos países
latinoamericanos.

Brasil luego de un inicial distanciamiento con estados unidos, prontamente va a girar en su

política exterior hacia un claro alineamiento con los eeuu que va a acentuarse a partir de la
segunda guerra mundial, desde 1939, y ello va a conllevar para brasil claras ventajas
económicas, cuando los aliados salgan triunfantes de la segunda.
El estado brasilero adopta el arte moderno como instrumento para promover al estado, y
dentro de ese modernismo, la arquitectura moderna se va a convertir en una de las
herramientas para mostrar un estado nuevo, que de ningún modo está divorciado de la
construcción de una identidad nacional. Estos populismos clásicos de américa latina tienen
claro componentes nacionalistas, se sustentan en la idea de nación, en la voluntad de
homogeneizar, en términos culturales, a los países, y entre el arte moderno y la
construcción de una identidad no va a haber un conflicto.

El periodo se cierra con la presidencia de Juselino Kubitschek, entre 1956 y 1961, K. está
imbuido del desarrollismo como ideología, como teoría económica para américa latina que
va a caracterizar los años y comienzos de los 70; va a ser el promotor de la construcción de
brasilia. Este ciclo que comienza en 1930 y finaliza al terminar la década del 50 es el que
vamos a revisar para Brasil.

En 1922 se celebra en San Pablo la semana del arte moderno, como una iniciativa de una
serie de artistas, de escritores, de poetas que están intentando traducir en el medio
brasilero, las novedades del arte vanguardista europeo, de esas vanguardias históricas, de
esas vanguardias heroicas que han subvertido los principios del arte en europa. Se organiza
en san pablo una semana de arte moderno, que a lo largo de los días va a ir mostrando
como en brasil se replican, se traducen, circulan en el medio estas ideas de la vanguardia.
La semana de arte moderno, o los artistas, los escritores que llevan adelante la semana de
arte moderno, van a editar la primera revista vanguardista llamada “klaxon”, que va a
publicar sólo dos números, pero que va a tener una interesantísima recepción, y va a ser la
encargada de asentar, dejar por escrito, cuáles son las ideas de al menos un grupo de estos
vanguardistas. El manifiesto de klaxon lo escribe Mario de Andrade junto con su hermano, y
una serie de artistas plásticos van a llevar adelante en esta renovación modernista del arte
en brasil; aparecen una serie de ideas en el manifiesto relacionadas con el progreso y con
la voluntad de fusionar por parte de las vanguardias latinoamericanas, lo nuevo con lo viejo,
de fundar una modernidad a partir de lo que se es y de lo que se ha sido.
Los modernistas brasileros no pretenden una ruptura radical con el pasado como los
futuristas italianos, sino que pretenden identificarse consigo mismos, con la nación, con lo
que son y con lo que han sido.
En el campo del arte, las primeras manifestaciones que hablan de una renovación del
lenguaje, provienen de artistas inmigrantes que llegan a Brasil. Lasar Segal es un de los
más relevantes, en un artista de europa central que arriba a brasil a principios de los años
20; implica su llegada y sus exposiciones la introducción de lenguajes nuevos en relación al
arte, y fundamentalmente de temas nuevos que pueden resultar violentos para
determinados estratos sociales, como el encuentro de una pareja interracial, pero la
voluntad de ruptura está manifiesta ahí, está manifiesta en el retrato de la naturaleza de
brasil con un nuevo lenguaje, qué implica además, incorporar en el cuadro a aquellos
habitantes afroamericanos de brasil que han sido quienes han aportado un componente
fundamental para la construcción de esa identidad brasilera de principios de siglo.

Emiliano di Cavalcanti y Anita Malfatti, son otros artistas de estas vanguardias brasileras,
descendientes de italianos, viajan por europa para formarse, regresan al Brasil, y empiezan
a introducir en cada uno de sus regresos las novedades del arte moderno, retomando temas
tradicionales de brasil, intentando retratar cuáles son las tradiciones, cuáles son los usos,
cuáles son las costumbres de los grupos sociales que están llegando a las ciudades.
Formas ligadas al expresionismo, formas ligadas a nuevas representaciones, aparecen en
la obra de estos modernistas brasileros que sin embargo siempre estarán bajando en temas
propios del lugar.

Arquitectura

La arquitectura va a retomar esta voluntad de modernizar, se van a traducir los

modernismos a una realidad particular, y en este sentido, se retoman ciertas nociones
referidas a: la ambición transformadora de la arquitectura moderna se va a vincular en
américa latina con esta voluntad de construir una identidad nacional, de construir ciertos
valores que hagan a lo nacional, de construir el pasado, y de estar al servicio del estado.
Para el caso de Brasil, la figura de Le Corbusier es más relevante que en otros países, visita
dos veces Brasil, en 1929 en la gira que hace por el cono sur y en 1936 es invitado por el
gobierno de Brasil.

Análisis de Obras:
Una de las primeras personalidades migrantes que se introducen las novedades del
modernismo en américa latina y en brasil, es el caso Grigori Warchavchik, un arquitecto
ruso que arriba a brasil huyendo de la revolución rusa para radicarse en san pablo.
Construye una serie de casas, entre la que está la Casa Modernista en la Rua Italopolis, en
san pablo. Proyecta una vivienda que ha renegado de cualquier aparato ornamental en
términos figurativos o historicistas, para resolver su apariencia exterior, que se reduce a un
juego de volúmenes y de planos muy sencillos, horadados en aquellos lugares en los cuales
necesita abrir el muro para ventilar y para iluminar.
Una serie de figuras geométricas simples de planos y de volúmenes prismáticos resuelven
el exterior, y en términos funcionales, se trata de una vivienda compacta, que ha expulsado,
cancelado el patio como organizador para resolver en dos niveles el programa residencial.

En una planta baja disponiendo las zonas de estar y de servicios, y en un primer nivel el
área de dormitorios y de sanitarios. Una terraza hacia la calle, y una terraza hacia el lateral,
y un espacio interior que acompaña hacia el interior esa solución despojada, purista del
exterior.
En 1936 el estado brasilero convoca a un concurso para construir la nueva sede del
ministerio de educación y salud pública en la ciudad de Río de Janeiro, que es por
entonces la capital.
El proyecto ganador es un proyecto que alude al sistema compositivo del bossart, y a un
lenguaje eclecticista. El gobierno, el mismo estado, desestima el primer premio y convoca a
un grupo de arquitectos modernos liderados por Lucio Costa, para proyectar un edificio que
exhiba, que haga visible esa transformación del estado brasilero en un estado moderno.
El proyecto va a estar a cargo de Lucio Costa, reunido o liderando un equipo de jóvenes
arquitectos (Niemeyer,Reidy,Marx), más el asesoramiento de Le Corbusier, que figura como
invitado.

Se libera una manzana en la ciudad de Río de Janeiro para construir el edificio del
ministerio. Consta de dos volúmenes, una placa muy esbelta dispuesta sobre otro cuerpo
transversal, una placa de 16 niveles sobre otro cuerpo transversal bajo, que va a generar
dos plazas dentro de la manzana, una y la otra que se vinculan a través de este pórtico
elevado con pilotes que despegan el cuerpo central de la torre, del piso.

Una visión a nivel peatonal del ministerio muestra la transparencia en planta baja que
habilita a atravesar la manzana, convertida ahora en un espacio público. El edificio se
despega del piso a través de estos pilotis de 10 metros, y está configurado por un cuerpo
bajo que contiene en su primer nivel, un área de exposiciones y un teatro, sobre el cual se
dispone perpendicularmente una placa de oficinas.

Las plantas y el corte dan una comprensión más general del proyecto. En la planta baja solo
toca el nivel de piso el cuerpo de acceso dispuesto exactamente en el punto en el que los
dos volúmenes se intersectan, luego el teatro o el auditorio y nada más.
El otro cuerpo alejado, corresponde a la planta baja de la torre office, luego una planta libre
que va sectorizandose, que se va tabicando de acuerdo a las actividades que allí se
realicen, y que en tanto un edificio de carácter administrativo requiere oficinas, y finalmente
una última planta a la manera de una terraza jardín que nuclea los locales para el servicio
de los trabajadores.

El plano de ingreso, el plano de piso, es un espacio público. El edificio libera la manzana

para la circulación de las personas; pilotes de 10 metros de altura liberan la planta baja y
sostienen los dos cuerpos; el nivel de acceso o el volumen de acceso es el de planta
circular, y luego entre cada una de las losas se disponen fachadas acristaladas resueltas
con carpintería de acero y cristales.
La placa del ministerio de educación exhibe dos caras completamente diferentes, y está
relacionado esto a la voluntad de acondicionar térmicamente y luminicamente, el espacio
interior. Aquella cara que no recibe asoleamiento directo se resuelve como un gran muro
cortina, como una fachada acristalada que entre cada losa dispone esas carpinterías,
mientras que la otra que recibe asoleamiento durante el día, se recubre de parasoles
móviles que serán un tema de desarrollo dentro de la arquitectura moderna brasilera, como
una especie de leitmotiv, de recurso que partiendo de una necesidad clara de
acondicionamiento térmico y lumínico, se convierta luego en una pieza expresiva.

En la planta baja o sobre determinados paramentos se dispone un recubrimiento de

azulejos que tiene una larga tradición en Brasil, herencia portuguesa, el azul como tinte
habla también de esa referencia al pasado, sin embargo el motivo encargado a Cándido
Portinari, otro de estos artistas modernistas en Brasil, ya tienen un lenguaje diferente. Es el
mismo lenguaje o similar, al que tiene el diseño de la terraza jardín del cuerpo bajo y de las
dos plazas en las cuales ha quedado dividida la manzana, de formas orgánicas, formas de
ameba, que Burle Marx el paisajista, diseña sobre estas superficies, incorporando demás
especies locales claramente adaptadas al lugar, para crear un paisaje diferente y un diseño
del jardín propio o alusivo a las tradiciones brasileras.
En el interior el diseño de los tapetes acompañan las formas curvas sueltas, que aparecen
en ciertos elementos exteriores, y también van a aportar la integración del arte con la
arquitectura.

Apareció en méxico fuertemente señalado y también va a aparecer en brasil, en el caso del

ministerio de educación y salud de río de janeiro, el arte de cándido portinari, como grandes
murales, que van a ser incorporados a la arquitectura.
Portinari denuncia y a la vez retrata la situación de la gente que trabaja en el profundo
interior brasilero, y que está migrando a la ciudad. La caña de azúcar, el tabaco son los
recursos tradicionales de brasil, que ahora están reconvirtiendose en este estado nuevo.

En 1929, Brasil envía a la exposición iberoamericana de Sevilla, el pabellón siguiente:

Formas neocoloniales en clara consonancia con la mayoría de los pabellones que los
países latinoamericanos envían a la muestra.

Transcurridos 10 años, en 1939 se organiza en nueva york una exposición universal, es una
feria, cuyo lema es el mundo de mañana. Si la de Sevilla hacía alusión a una voluntad de
reconstruir el mundo iberoamericano, esta muestra en nueva york tiene un claro
componente futurista:imaginar el mundo del mañana y proyectarlo.
Brasil envía su pabellón, localizado distante del conjunto central, y encarga a Lucio Costa y
a Oscar Niemeyer el proyecto del pabellón.
Cualquier alusión al mundo colonial brasilero se ha diluido, y todo aquello que tenga que
expresar la esencia de Brasil o las condiciones propias de un país con una historia, un
presente y un futuro, ahora estarán expresadas a partir de los recursos de la arquitectura
moderna.
El edificio se resuelve en dos niveles, y en dos cuerpos que están separados por una
especie de lugar de llegada, de terraza (punto amarillo) o de punto de arribo, en la primera
planta. Se llega a él a través de una rampa, que se constituye como la continuación natural
del espacio de circulación por la muestra.
El cuerpo principal del pabellón es el volumen ligeramente curvo, cuya tapa está diseñada a
partir de unos parasoles ensayados en el ministerio, y vueltos a pensar para el pabellón.
Los planos nos hablan de cómo se dispone en el pabellón la muestra que va a dar cuenta
de la realidad de este gran país sudamericano, aliado ahora con los estados unidos. En la
planta baja hay una especie de gran rellano del lugar de paso entre el espacio general de la
muestra y el patio del pabellón; el espacio de las exposiciones es una sala curva, que tiene
dos niveles, se replica exactamente igual en la planta alta a pesar de que el plano no está
completo, sino que la planta alta balconea sobre la inferior. Consta en la planta superior de
una especie de pequeño auditorio, de un espacio semicubierto, el del lugar de la llegada, y
la disposición en este hall en planta baja, de todas aquellas riquezas, de todos los recursos
que el país tiene para ofrecer.

El espacio es despojado, son planos, el plano de piso y el plano del techo, la estructura que
sostiene la losa queda desnuda, son perfiles metálicos, y el paramento se cierra hacia el
patio con un muro de cristal.
Hacia atrás lo que aparece es un acuario, un aviario y un serpentario, o sea espacios
destinados a mostrar la naturaleza desbordante de Brasil, la naturaleza particular y
riquísima de un país que es diferente al resto, y que tiene precisamente en su naturaleza
algo que le otorga un sabor especial, algo que lo transforma en un país diferente, ligado a lo
sensual, a los sentidos, a la experimentación de lo diferente.

Evidentemente estados unidos construye un Brasil, relacionado con las ideas a las que nos
estábamos refiriendo, es el gran gigante poderoso y a la vez exótico del sur, que se
manifiesta entre otras construcciones como imaginarios en la figura de carmen
Miranda, una actriz brasilera que va a triunfar en hollywood, precisamente a partir de
construirse esa imagen.
Estados Unidos pone la mirada en Brasil y construye ese estereotipo, a su vez pone la
mirada en la arquitectura brasilera y le dedica al menos una exposición notable y una
publicación en 1942, de la mano del museo de arte moderno, posicionándose como una de
las arquitecturas modernas más interesantes, fundamentalmente por su originalidad en ese
tiempo.

En 1942 el gobernador del estado de Minas Gerais, convoca a Oscar Niemeyer para
urbanizar el lago de Pampulha, un enclave turístico en las afueras de la ciudad de Belo
Horizonte, al que debía promoverse.
Niemeyer construyen al menos cuatro edificios principales en torno al lago: la Iglesia de
San Francisco, el club de yates, la casa de fiestas y el casino.
En cada uno, el genio de Niemeyer, como un personaje singular, aparece para otorgarle un
carácter especial a las obras.
La iglesia de san francisco, la casa de fiestas, el club de yates y el casino, son las primeras
obras en las cuales Niemeyer comienza a manifestarse; convocado nuevamente por el
estado en este caso provincial de Brasil.
El Casino de Pampulha está sobre una especie de lengua de tierra que se adentra en el
lago. Se trata de un conjunto de volúmenes que a primera vista aparecen como prismas
rígidos, netamente recortados, con sus aristas muy marcadas, la arquitectura despegada de
la tierra es sostenida por pilotis, la fachada libre, la planta también, haciendo alusión los
principios de la arquitectura lecorbuseriana.

Sin embargo en la lectura de la planta aparecen también estas anomalías o formas

extrañas, formas circulares, ovales, que van subvirtiendo ese racionalismo tan marcado. El
casino tiene dos plantas, y está configurado por una serie de cuerpos, un cuerpo de planta
casi cuadrada de dos niveles, aloja la sala de juego, la planta alta balconea sobre la planta
baja y está vinculada a ella a partir de una rampa.
Consta de un área de servicios, de cocina y luego dos niveles dispuestos en el bloque de
forma ovalada, en los cuales se dispone en la planta baja, el restaurant y arriba la sala de
baile.
El ingreso se destaca a través de una marquesina muy singular, es una losa con ese recorte
curvo, sostenida por columnas metálicas muy ligeras que aparentemente no existe, o le dan
la apariencia de estar flotando sobre el ingreso.

El interior es un gran espacio de cualquier tipo de tabiquería, en el cual la estructura actúa

como una malla que organiza en términos cartesianos el espacio, libera el plano, para dar
lugar al volumen de la rampa que deslizan en el interior acompañando este juego de curvas
y contracurvas que contienen la escalera.

Una arquitectura quizás más rígida en términos de que no incorpora las curvas propias de la
arquitectura de Niemeyer, pero que es claramente modernista, y que retoma otros tópicos,
podría ser ejemplificada con este proyecto para el edificio de la IRB en río de janeiro,
proyecto de los hermanos marcelo milton y mario roberto, en 1946.
Nuevamente el estado detrás de la arquitectura moderna, el estado utilizando la arquitectura
moderna como el lenguaje para construir sus edificios y como medio a través del cual contar
a los ciudadanos cuál es la esencia o la ideología del gobierno.

Un edificio que se libera nuevamente del piso a través de pilotis, y que va cerrando sus
envolventes a través de paños, en los cuales el tema del parasol móvil, en este caso
verticales, es el elemento que, por un lado acondiciona y por el otro lado ornamenta,
sintetizando ambas funciones en una sola pieza, unido a otros paños, en los cuales los
muros cribados, una reinterpretación de un sistema largamente utilizado en brasil, el de
esas mamposterías que dejan huecos entre los ladrillos para permitir una cierta ventilación,
vuelve a aparecer.

La planta baja libera el piso que se convierte en un espacio de paso, y luego, sobre una
estructura de hormigón armado, o sea sobre plantas libres, se dispondrán oficinas a partir
de una tabiquería que sólo tiene como núcleos rígidos, los dos núcleos de circulación
vertical, para finalmente concluir en una terraza.
Las dos fachadas están resueltas con la ventana corrida, otro tema de la arquitectura
moderna via corbusierana que se está reinterpretando en Brasil.
H3B-2020-TERCERA FASE-Teórico #14
Plan para Río de Janeiro, es un proyecto que Le Corbusier boceta en su primera visita al
país en 1929; dos registros de la misma idea, que el arquitecto tiene para la ciudad:

La propuesta consiste en construir una enorme cinta, de varios niveles, despegada del piso
a través de los pilotis que dibuja en los bocetos, como un edificio lineal casi ilimitado, que
atraviesa la ciudad histórica, que queda registrada, que atraviesa incluso los morros que
caracterizan la topografía de Río de Janeiro, y que se insertan incluso en el mar,
apareciendo en este caso otros volúmenes transversales.
La imagen de arriba a la derecha es tanto más elocuente de la construcción del proyecto de
ese edificio lineal infinito, que superpuesto a la ciudad tradicional, no la cancela sino que
asume todas las funciones de lo urbano en una sola arquitectura.

1) Cuando en 1947 el municipio de Río de Janeiro le encarga a Alfonso Reidy la

construcción de un conjunto de viviendas para trabajadores (Condominio Pedregulho,
1947), seguramente la imagen de aquel plan para Río de Janeiro de Le Corbusier estará
presente en la mentalidad del proyectista, como un fragmento de aquella cinta infinita de Le
Corbusier.

El tema de la vivienda para las clases trabajadoras, para los nuevos habitantes de la ciudad,
para los migrantes que del campo han venido a la ciudad conformando estas nuevas masas
urbanas, es un tema que caracteriza al periodo.
El conjunto del pedregal está sobre los bordes de la ciudad de Río de Janeiro, ubicado
sobre un terreno cuya topografía es muy desigual y que brinda la posibilidad de que sobre
esta barranca, sobre este gran desnivel, el arquitecto pose en el bloque más importante. Sin
embargo, no es la única pieza que configura el conjunto, sino que está acompañada por una
serie de edificaciones.
La planimetría del conjunto permite detectar como Reidy ha dispuesto diferentes usos
dentro de él perímetro otorgado para la concreción del conjunto. El edificio principal es la
cinta ubicada sobre la barranca, netamente habitacional, acompañado por otros dos
bloques de viviendas, y un cuarto que no se llega a ejecutar del otro lado de una arteria de
circulación vehicular. En el centro aparecen dos núcleos ligados a los usos comunes, uno
que reúne actividades deportivas y actividades educativas, con la escuela, el gimnasio, la
piscina, los vestuarios y otro núcleo relacionado con los servicios primarios de salud y
atención. Finalmente, actividades de uso común, como espacios de lavado de ropa y la
cooperativa de la comunidad que viviría en el pedregulho, más espacios como. el jardín de
infantes. dispuestos sobre el mismo bloque principal.
Hay un tratamiento del paisaje, un tratamiento de la jardinería de estos espacios comunes,
que van generando sendas peatonales para movilizarse dentro del predio.
El planteo del edificio principal es interesante en términos tipológicos, Reidy aprovecha el
desnivel, detecta que a partir de esta barranca puede generarse un edificio que además de
ser un contenedor de la mayor cantidad de unidades de habitación, puede ser también, un
edificio mirador, un lugar desde el cual contemplar la ciudad. Se accede desde la calle,
hacia una calle interior elevada, la cual es una planta del nivel del conjunto que ha sido
liberada prácticamente de cualquier tipo de tabiquería, y que permite circular a lo largo de
toda la cinta, hasta llegar a los puntos que concentran las circulaciones verticales, que
darán acceso a dos niveles hacia abajo de edificios de una sola planta, y a cuatro
niveles por arriba con departamentos de dos niveles.
La calle elevada da acceso a las calles interiores, o a las calles propias de cada núcleo de
departamentos, las cuales son dos hacia abajo para permitir el acceso a las unidades de
habitación de una sola planta, y dos hacia arriba que dan acceso a los dúplex.

La solución ha de despegar el edificio, alude a la voluntad de que la tierra urbana ya no sea

propiedad de particulares, sino de todo el conjunto.

Desde la ciudad hacia el conjunto, se accede a través de puentes que dan lugar a la llegada
a esta calle elevada, que sólo está habitada por las grandes columnas que despegan al
edificio del piso y a su vez sirven como dos de las piezas estructurales fundamentales para
sostener toda la arquitectura. Es un nivel transparente, es un nivel vaciado que me permite
atravesar visualmente el conjunto y mirar a través del edificio, la ciudad que ocurre por
debajo. Luego, cada una de las calles interiores, están cerradas por estos muros cribados
de ladrillos, al igual de lo que sucede con los patios o balcones de los departamentos,
siendo este un recurso ya utilizado en la obra de los hermanos roberto, y que va a ser muy
frecuentado por los arquitectos modernos como una forma de acondicionar en términos
lumínicos y térmicos los espacios, retomando una tradición brasilera, de estos filtros de
mampostería que desde la época colonial se usaban para acondicionar la arquitectura.
2) Ocurren durante este periodo una enorme cantidad de iniciativas del gobierno nacional,
de los gobiernos provinciales y de los gobiernos municipales, para dar solución al problema
de la vivienda, e incluso en Brasil, dichas iniciativas también van a surgir de sectores
gremiales o por cajas jubilaciones de distintos gremios.

El mismo Alfonso Reidy, en 1952, proyecta el Condominio Marqués de San Vicente en el

sector de Gávea del mismo Río de Janeiro, en el cual la idea de aquella cinta infinita de Le
Corbusier vuelve a ser retomada; en este caso la cinta atraviesa o está montada sobre una
autopista vehicular importante, pero las nociones o los principios son los mismos, es decir,
una calle interior elevada desde la cual se baja o se sube a los departamentos, una terraza
común con servicios y una serie de bloques rectilíneos que completan el conjunto y que en
el caso de Gavea no se construyen.
3) La ciudad de Brasilia es la experiencia que articula dos momentos de la arquitectura
moderna en Brasil. Es el punto de llegada de la fase heroica de los años 30, 40 y principios
de los 50, para luego dar lugar a nuevas realizaciones, a nuevos paradigmas de entender la
arquitectura moderna en Brasil.

Brasil había tenido desde la época de la colonia hasta comienzos del siglo XX, sus capitales
localizadas sobre el océano, en ciudades costeras. San Salvador de Bahía había sido la
primera capital de Brasil, luego había tomado ese lugar a partir del siglo XVIII Río de
Janeiro. El desarrollo del país estaba signado por una preeminencia de lo costero, desde la
época colonial, incluso el sur de Brasil había ido configurándose como el sector más
desarrollado, en contraparte al interior profundo, que había estado siempre relegado. En
consecuencia, la necesidad de crear una ciudad capital que equilibrase en términos
políticos y territoriales al país, lo que estaba presente en el pensamiento de los padres
fundadores del moderno estado brasilero.

Juselino Kubitschek es quién a partir de su ideología desarrollista y de la voluntad de

acelerar el tiempo, se encargue de concretar la aspiración de la creación de una nueva
capital. El sitio elegido es el planalto brasilero, un lugar que en términos geográficos es
desértico y despoblado absolutamente para aquel tiempo y que geográficamente podría
ubicarse como punto central del territorio brasilero.

Para la construcción de la ciudad se llama a un concurso nacional de proyectos. Lucio

Costa es el encargado de llevar adelante la construcción de Brasilia, en el año 1956, en
términos urbanísticos, acompañado por Oscar Niemeyer, el responsable de proyectar la
mayoría de los edificios públicos.

Se suman a este equipo, otros profesionales especialistas en el tema del paisaje y en la

integración entre el arte y la arquitectura. La idea de Costa es muy sencilla y se resume en
estos esquemas que presenta en el concurso, acompañado de una documentación bastante
escueta.
Costa asume que el primer gesto para tomar posesión de un territorio es trazar sobre
él dos ejes cartesianos, que se intersectan y que marcan allí la presencia del hombre
dominando el territorio. Luego a partir de las condiciones topográficas del lugar en el
cual la ciudad se iba a insertar, uno de esos ejes se curva y un tercer gesto dispone
sobre esos dos ejes los usos fundamentales de una ciudad capital de un estado
moderno, que va a tener netamente un carácter administrativo y que va a estar
acompañada de la creación de un lago artificial, para atemperar el clima
extremadamente seco del planalto brasilero y para brindarle cierto entorno
paisajístico a un lugar que hasta el momento se configuraba como un páramo.

Este es el plan piloto de brasilia (PPB), que ejecuta lucio costa luego de haber sido
designado el ganador del proyecto. El lago de paranoá es esta mancha irregular que
acompaña a la ciudad. El eje que se mantiene recto, va a adquirir el carácter del eje
monumental en el sentido de que sobre él se dispondrán los edificios representativos de la
república, y todos aquellos otros que de alguna manera acompañan al funcionamiento del
estado nacional. El eje transversal que se ha curvado en relación la cuestión topográfica va
a ser aquel sobre el que se dispongan las viviendas, el área residencial de la ciudad, el
lugar ocupado por todos los trabajadores de las oficinas del estado y todo lo que luego, en
torno a esta actividad, se genera en la ciudad.
Claramente las ideas del urbanismo funcionalista están presentes en el planteo del lucio
costa, en tanto la separación de las actividades aparece como una premisa, un área de
trabajo, el área administrativa, de los espacios de trabajo para la burocracia del estado
nacional, un área residencial, un área o una actividad recreativas, y un complejísimo
sistema de circulación vehicular que articula a los tres usos fundamentales. Un sector
destinado a lo militar y a las comunicaciones aparece hacia el oeste, el aeropuerto en uno
de los extremos (forma estrellada) del eje rodoviario, que es aquel que articula el sector
destinado a lo residencial.
La ciudad se plantea entonces a partir de esos elementos: dispone sobre el eje monumental
la plataforma de los ministerios que culmina en la plaza de los tres poderes, en la cual se
han dispuesto la sede de los tres poderes de la república. Sobre uno de los bordes del lago
paranoá está el palacio de la alvorada, la residencia oficial del presidente de Brasil.
En la intersección de los dos ejes aparece una megaestructura, una plataforma rodoviaria
que se convierte en un enorme intercambiador de circulaciones, y a su vez en torno a la
cual se van a ir asentando todos aquellos usos que en la ciudad tienen que ver con la
hotelería, el hospedaje y el comercio de gran escala.
El eje rodoviario es el que articula las áreas de vivienda, las dos alas sobre el eje curvo, que
se organizan con un distinto gradiente de densidad y ocupación, relacionado con las formas
de circular y a las maneras de llegar.
La fotografía muestra al fondo la plaza de los tres poderes, que se desenvuelve detrás del
palacio legislativo, la plataforma de los ministerios actúan como una especie de preámbulo
de aquello que sucede al fondo. Al final de la perspectiva se observa el lago, a mitad de la
imagen aparece la plataforma rodoviaria, que es el lugar en el cual el eje monumental y el
eje habitacional se intersecta, y luego entre la plataforma rodoviaria y el área militar y de
comunicaciones, aparece un enorme espacio público.

Lo interesante es reflexionar sobre la escala de la ciudad, sobre la dimensión de los

espacios, sobre las distancias a recorrer ya que para este tiempo y no sólo en brasil
sino en toda américa latina, sea ha asumido que el automóvil prima sobre el peatón y
sobre el transporte ferroviario el cual entra en un lento declive.

Esta es la plaza de los tres poderes, el croquis de Niemeyer nos muestra lo proyectado y lo
construido. Es el espacio de mayor significación de brasilia, es un lugar enormemente
simbólico, en tanto la disposición de los tres edificios que contienen a los tres poderes de
las repúblicas se disponen en un triángulo, el poder legislativo, el poder judicial y el poder
ejecutivo, equilibrandose entre sí, en los vértices del triángulo. La plaza de los tres poderes
es precisamente esta enorme explanada vacía, sobre la cual se vuelcan las tres
arquitecturas.

El edificio del congreso nacional actúa como el foco de esta enorme perspectiva que
configura la explanada de los ministerios, y a su vez detrás de él se desarrolla la plaza de
los tres poderes, es una extensa placa horizontal de dos niveles que contiene las oficinas
del congreso, sobre la cual están dispuestas las 2 cúpulas, una como un plato, que es la
cámara diputados, la otra es la cámara de senadores. Por detrás se levantan las dos torres
de oficinas que contienen todo el aparato burocrático que permite el funcionamiento del
congreso nacional. Se llega por una doble rampa, que en un punto se bifurca, una nos lleva
a la terraza del congreso nacional, la segunda nos permite acceder a las oficinas.
La placa sobre la cual se asientan las dos cáscaras contiene una serie de salones
representativos, de lugares de encuentro y los dos espacios que resumen el sentido de un
palacio legislativo se resuelven como 2 anfiteatros, uno para los diputados, y otro para
senadores.

El palacio del planalto es el asiento del poder ejecutivo, sobre la plaza de los 3 poderes.
Se plantea como un plano suspendido elevado del nivel de tierra, que a su vez es sostenido
por unas columnas con forma de vela, que sostienen un segundo plano o losa entre los
cuales se desarrolla el edificio. Tiene cuatro plantas que van alojando las dependencias del
poder ejecutivo, el primer piso balconea sobre la planta baja, están vinculados a través de la
escalera escultural que plantea Niemeyer, el último nivel es el que posee una mayor
privacidad.
La disposición de la carpintería que casi anula la visión de los entrepisos, convierte al
edificio en en una imagen muy ligera entre dos losas de hormigón armado.
Por último, en el sector residencial da cuenta de cómo la avenida rodoviaria se va
configurando por una serie de arterias paralelas que concentran el tráfico vehicular de una
velocidad alta en el centro, de velocidades más bajas en los laterales, de vías de circulación
vehícular de un flujo mucho más controlado que accede a las unidades de vivienda hasta
llegar al gradiente absolutamente peatonal, que da acceso las viviendas.
Las viviendas se desarrollan en núcleos denominados super cuadras, cada super cuadra o
cada súper manzana se vincula a otras cuatro, para generar una unidad mayor, una especie
del núcleo barrial reuniendo servicios de primera necesidad, comerciales, educativos y de
salud. Sobre el eje rodoviario la vivienda se desarrolla en monoblocks, que dispuestos en
torno a espacios verdes y despegados del piso configuran unidades vecinales.

A medida que nos alejamos del eje rodoviario las viviendas asumen una altura más baja,
siendo la intención que se tenga desde los núcleos más altos una visión panorámica del
lago y que a su vez la circulación del aire pueda llegar hacia los lugares más altos sin que lo
interrumpan construcciones.

No todas las super padres se construyen en el momentos de inauguración de la ciudad de

brasilia. La super cuadra 308 es una que estaba ejecutándose, es un proyecto de lucio
costa, que va a desarrollar niemeyer y es quizá una de las más acabadas o de las mejor
proyectadas en tanto la calidad de los espacios que se generan entre las tiras de
departamentos. La disposición de la super cuadra resuelta a partir de disponer tiras de
viviendas de seis niveles a las que se accede por estos núcleos de circulación vertical
exentos como volúmenes que están vinculados al monoblock a través de estos puentes y
que van dando acceso a estas calles elevadas que a su vez permiten ingresar a cada una
de las unidades de departamento.
H3B-2020-TERCERA FASE-Teórico #15
Con el módulo teórico 15 avanzamos en el desarrollo de esta tercera fase de modernización
en América latina, que corresponde a los desarrollos entre los años 30 y mediados de la
década del 50, lo que habitualmente se conoce como la primera parte del siglo XX.
Desde el primer módulo teórico dedicado a esta fase hablamos de la transformación entre
otros fenómenos que importan en el periodo, de la estructura social de los países
latinoamericanos y de la conformación de los sistemas sociales urbanos: la aparición de la
sociedad de masas es una de las características del período.

El presente módulo teórico y el siguiente, tienen por objeto examinar el devenir de la

arquitectura en la Argentina durante la década del 30’, el periodo se inaugura con un golpe
de estado gestado por el general Uriburu, en 1930, deponiendo al gobierno democrático de
Hipólito Yrigoyen, y finaliza con un nuevo golpe de estado en 1943, el que provoca el Gral.
Pedro Ramírez para terminar con el régimen de la concordancia. Entre el primer golpe de
estado y el segundo se van a desenvolver dos gobiernos democráticos, ocupando el estado
nacional.
En 1932 asume la presidencia de la nación el general Agustín Justo acompañado por Julio
Argentino Roca hijo, como vicepresidente. En 1937 le sucede Marcelino Ortiz acompañado
de Ramón Castillo; Ortiz fallece durante el ejercicio de la presidencia y será reemplazado
por el vicepresidente Castillo, que va a ser quién deba abandonar el poder cuando Ramírez
asuma el poder de facto en 1943.

Los años 30’ en la argentina son años convulsos, se puede caracterizar a la década a partir
de los siguientes conceptos: Justo lidera una alianza de partidos conservadores, lo que
se denomina la concordancia, diferentes grupos de clara tendencia conservadora se reúnen
en un liga que no configura un partido único sino una alianza que va a manejar el destino
del país durante estos años. La unión cívica radical que había alcanzado por primera vez el
poder en 1916 y lo había recuperado en 1928 de la mano de Yrigoyen, va a ser proscripta
por la concordancia en las elecciones del 32’, y luego optará por la abstención hasta que
finalmente vuelva a presentarse elecciones a nivel provincial en 1936.
Agustín P. Justo estará por detrás manejando los hilos de la concordancia, incluso durante
el gobierno de Ortiz y de Castillo. La característica principal de su gestión es intervenir
permanentemente en los gobiernos provinciales con el objetivo de mantener un cierto
equilibrio que le asegure el control del poder tanto a nivel nacional como a nivel provincial;
irá interviniendo las provincias, dejando algunas otras a un ejercicio democrático más o
menos transparente, siempre y cuando ese equilibrio le asegure poder controlar a la nación
entera. Para ejercer ese control el fraude electoral se tornará una práctica muy frecuente y
avalada por los gobiernos provinciales y por el gobierno nacional, habilitando una enorme
corrupción en términos políticos.
Argentina se mantiene neutral (neutralidad bélica) cuando se desata la segunda guerra
mundial y esa neutralidad va a alcanzar incluso a los gobiernos que luego de 1943 asuman
el estado nacional.
Los primeros intentos de una industrialización nacional que transforme la base económica
sustentada en el agro aparecerán en este tiempo, y tiene que ver con aquello que se ha
denominado industrialización por sustitución de importaciones, es decir una
industrialización para producir todo aquello que ya no puede importarse ya que el mundo ha
entrado en la segunda guerra mundial y los mercados internacionales se han trastocado. La
intención es satisfacer el mercado interno, lo que va a provocar en consecuencia, la
sindicalización de la clase obrera.
La población urbana aumenta a partir de los fenómenos de migración interna, de irse
del campo a la ciudad en busca de ciertas oportunidades, lo que va a ser una de las
razones que movilicen las transformaciones urbanísticas en términos de
modernización.
La cuestión de la identidad nacional aparece en este tiempo como aparecen todos los
gobiernos de impronta autoritaria, como un modo de apelar a la nación o al nacionalismo
como una forma de cohesionar un país muy desigual y al mismo tiempo como una forma de
sostenerse ideológicamente. Van a aparecer diferentes modos de entender la nación y
uno de los más generalizados va a ser la vinculación de la idea de nación con la idea
del interior rural.

A Pedro Ramírez lo sucede Edelmiro Farrell luego del golpe del 43’, y dentro de el gobierno
de Farrell, la figura de Juan Domingo Perón, primero a cargo de la secretaria general del
trabajo, irá cobrando cada vez más protagonismo hasta que luego de los sucesos del 45’
sea electo como presidente democrático, en 1946.

En Argentina también existen, como existieron en México y en Brasil, grupos de vanguardia,

nuevos actores intelectuales que se plantean como renovadores en los campos del arte.
Los distintos grupos van elaborando sus manifiestos y el primero que aparece en
nuestro país es el del Prisma, una revista mural, en la cual la lectura queda para los
estudiantes ya que en los propósitos de prisma, la exaltación de la juventud como un valor
y la vocación de transformar la realidad aparecen como las ideas centrales.

Arquitectura:

La casa de Victoria Ocampo fue encargada a Alejandro Bustillo en 1929.

Bustillo es un arquitecto que ya viene trabajando en otras líneas de la arquitectura, y que a
solicitud de Ocampo va a realizar este proyecto moderno. Tres plantas tiene la casa, en
cada una de ellas se desarrollan un tipo de actividades, y en ese sentido adquiere cierto
carácter funcionalista.
En la planta baja se encuentra el ingreso, el acceso de autos, el arranque de la escalera y
una serie de espacios para actividades de uso cotidiano, no del grupo que reside en la
vivienda sino de aquellos que trabajan en el servicio. En el primer nivel se desarrollan tres
grandes salones en torno al núcleo de circulación, uno de ellos es la biblioteca, y en el
último nivel aparecen las habitaciones de la familia.
Los planos están planteados a partir de la lógica de la composición, lo más relevante en
términos modernos aparece en la volumetría; se observan una serie de cuerpos lisos,
netamente recortados, en los cuales las aberturas aparecen como horadaciones sin ningún
tipo de ornamentos que solo tienen la función de iluminar y ventilar.

El interior está despojado, carece de ornamentación. La casa se aproxima a una casa

modernista, pero no tanto como la que Le Corbusier le propone a Victoria Ocampo; en
realidad Ocampo le solicita a Le Corbusier el proyecto para su casa, le envía un croquis
dibujado por ella, quiere una casa de fachada lisa con aberturas rectangulares y no mucho
más y, Le Corbusier le envía un proyecto absolutamente abierto hacia el exterior,
difuminando los límites entre la calle y el interior de la arquitectura, integrando los espacios,
desintegrando cualquier borde que separe lo íntimo de lo público dentro de la casa. El
proyecto de Le Corbusier resulta demasiado vanguardista para Ocampo, por lo que le
realiza el encargo a Bustillo, descartando el proyecto de LC.
Esto evidencia la voluntad de las vanguardias latinoamericanas de transformación de la
realidad existente, pero no tan radical como las vanguardias históricas europeas, sino que
procuran no abandonar del todo la tradición, y fundar una tradición nueva.
Los rascacielos son las nuevas arquitecturas que al aparecer dentro de las ciudades
latinoamericanas modificarán sus perfiles.
El edificio SAFICO (1932) es uno de los primeros, es un proyecto de Walter Moll de 1932
en la ciudad de Buenos Aires. El tipo del rascacielos proviene de Estados Unidos, de las
realizaciones concretas en la ciudad de nueva york y en la ciudad de chicago, edificios
escalonados, de acuerdo a la normativa de las ciudades, adecuándose para que el sol
llegue a los niveles mas bajos.

El tipo del rascacielos se transfiere a la argentina y aparece tempranamente a comienzos de

los 30’; el edificio SAFICO es una especie de híbrido entre edificio de departamentos y
hotel. Es un edificio que va retranqueándose a medida que va creciendo en altura, se
desarrolla como una torre telescópica, que en cada uno de los pisos se va retranqueando
sobre el anterior.
La fachada se constituye como una superficie blanca revestida en mármol sin ningún tipo de
ornamentación, en el cual se recortan las ventanas corridas, e incluso en ángulo, aquel
recurso tan propio de la arquitectura moderna.

El edificio COMEGA (1933) se construye en 1933 muy próximo al SAFICO, es un proyecto

de Joselevich y Douillet, en el bajo de la ciudad de Buenos Aires. COMEGA significa
cooperativa mercantil y ganadera, en realidad es una compañía de seguros, un actor nuevo
que en términos inmobiliarios promueve la creación de los rascacielos como una forma de
inversión de las rentas de sus asegurados.
El edificio es nuevamente una torre telescópica, una torre más delgada emerge del cuerpo
inicial que a su vez satura la planta en la planta baja, un núcleo de circulación vertical sobre
la medianera aparece como el único elemento fijo en todas las plantas, y luego en cada una
de ellas las plantas libres, como oficinas para ser rentadas. En el cuerpo superior aparecen
los espacios destinados a la vivienda de los encargados y al club de los miembros de la
cooperativa mercantil y ganadera, que se resalta incluso por la aparición de un bow window.
Nuevamente se trata de un volumen netamente marcado y revestido en un material de un
acabado lujoso, el mármol de carrara.
En este caso son plantas libres sobre dos niveles de subsuelo, la fundación es difícil en el
lugar del bajo, por lo que hay toda una ingeniería del hormigón armado para sostener este
edificio de gran envergadura.
Entre los materiales que se utilizan podemos destacar, en el núcleo de circulación, acero
inoxidable, ladrillos de vidrio, hormigón armado a la vista o enlucido de blanco, barandas
construidas con caños niquelados, todos materiales nuevos y modernos, se trata de
materiales pulidos, brillantes, de factura industrial, hablan de la modernidad del edificio y de
la transformación que se está produciendo en el saber disciplinar y en el propio campo
disciplinar.
El edificio Kavanagh (de Sánchez, Lagos y de la Torre-1936) va a ser una de las
manifestaciones más interesantes de esta transferencia del tipo “rascacielos” a nuestro
país, y en el caso de este ejemplo hay una transformación de dicha transferencia ya que a
diferencia de los rascacielos neoyorquinos o los de chicago, los cuales son un tipo de
edificios para rentas de oficinas, el edificio kavanagh va a ser un edificio de viviendas.
Se construye en un lote muy próximo a la plaza san martín, en una parcela triangular al lado
del hotel Plaza. Se ubica próximo al frente del río de la plata, y los proyectistas van a
aprovechar la condición del sitio para construir un edificio que además de tener que
adecuarse a una parcela triangular va a asumir una forma de proa que mira hacia el río, por
otra parte, el edificio a medida que crece se aterraza como los rascacielos neoyorquinos,
enfatizando la verticalidad.
La planta baja contiene una serie de locales comerciales de renta hacia la calle, y luego
ingresos diferenciados de acuerdo a cuál departamento se pretenda acceder; finalmente
hay un ingreso de automóviles al último sector o al corazón del lote, que se ha separado del
resto de la manzana por una calle propia.

A medida que la torre se eleva los departamentos se van achicando en superficie hasta
ocupar casi toda una planta; el tratamiento de los paramentos con “estrías” que lo recorren
desde la planta baja hasta el coronamiento, el aterrazado, los paños verticales y el
aventanamiento, conlleva a exaltar la verticalidad del rascacielo, propio de este nuevo tipo
de arquitectura que transforma el perfil de las ciudades.

Los rascacielos aparecen también en las ciudades del interior, en el caso de la ciudad
Córdoba aparecen los primeros rascacielos sobre la avenida Colón.

El edificio la Sudamérica, pertenece a una compañía de seguros que construye la torre

encargando el proyecto Antonio Vilar, un arquitecto porteño asociado con Jaime Roca, un
arquitecto cordobés. Es un proyecto de 1936, el edificio está entre medianeras, en una
parcela cuadrada, ofreciendo un frente plano y solamente interrumpido por una “espina
vertical” que se desenvuelve desde el basamento hasta el coronamiento, y de la cual se
desprenden los balcones que se funden en el plano de fachada y que otorgan dinamismo a
la fachada.
La planta satura en el nivel inicial, en la planta baja, el lote, y el ingreso al edificio se
produce en el centro y luego locales comerciales muy estrechos y profundos ocupan el
resto. A partir del primer piso, se desarrolla una planta tipo que se repite en todos los
niveles, con 2 unidades por piso, separadas por una medianera central proyectada en la
espina de la fachada.
Planteado en términos funcionalistas, cada unidad aglutina un núcleo de servicios y cuartos
de servicio contra una medianera y la contrafachada, los dormitorios aparecen en la
contrafachada y el área pública, el living comedor y biblioteca, sobre la fachada. Son
espacios que podían integrarse a partir de puertas corredizas, como una novedad.
Algunos detalles que se pueden destacar del sector central de la fachada del edificio son, la
espina como una especie de muro medianero y sus balcones, y la voluntad de Vilar como
proyectista de enfatizar la ventana corrida, que si bien no podía generarse porque cada una
de las aberturas correspondía a un espacio diferente de la vivienda y porque la tecnología
del momento no permitía generar esos vanos, el autor los enfatiza a través de molduras en
la fachada.

En la ciudad de Rosario se destaca el caso del edificio para la Comercial de

Rosario(1936), otra empresa de seguros. Se trata de una torre de departamentos,
configurada a partir de un basamento que ocupa toda la superficie del lote en dos niveles,
de carácter comercial, y sobre este se colocan tres cuerpos, el central con forma de cilindro
articulando otros dos volúmenes prismáticos, uno de los cuales se eleva hasta culminar en
un cuerpo más estrecho.
Cada nivel de la torre contiene dos unidades de vivienda separadas por una medianera en
el cuerpo central.
Se destaca como a partir del uso de los recursos materiales, como los diferentes tipos de
acabado, el enlucido sobre la mampostería o el hormigón, el ladrillo dejado a la vista, áreas
de carpintería vidriadas desde el plano inferior hasta el superior, van intentando introducir
tópicos de la arquitectura moderna que en algunos sentidos no funcionan como en los
modelos.
Los pilotes que compartimentan los balcones curvos en realidad no desempeñan una
función estructural sino son una pieza que pretende remedar la premisa corbuseriana. La
ventana corrida tampoco es posible por lo que se recurre a molduras en la fachada para dar
la apariencia de que si existen.

Por último, se analiza la vivienda individual, la cual va a ser un campo de experimentación

dentro de la arquitectura moderna en la Argentina.

El primer caso es el proyecto para una casa en Villa Urquiza (Vladimiro Acosta-1934).
Esta obra es uno de los innumerables proyectos de Acosta en los que va a preocuparse por
las cuestiones del asoleamiento y la ventilación, procurando controlarlas a partir de piezas
de la propia arquitectura para hacer a los ambientes más confortables sin incorporar ningún
tipo de acondicionamiento mecánico.
En la casa hay una serie de exploraciones formales, con una clara intención de abrirla hacia
el exterior, de desmaterializar los límites entre la casa y la calle, entre la casa y la ciudad, a
partir de un esquema tipológico que concentra en planta baja hacia el patio, la sala de estar
y el comedor acompañado por la cocina y sobre la calle, la cochera y el cuarto de servicio; y
en el nivel superior, una enorme terraza hacia la calle, los dormitorios hacia el fondo y una
piscina acompañando la terraza que se vuelca hacia la calle.

Otro caso es el de la Casa para Raul Prebisch (Alberto Prebisch-1931), es un proyecto

próximo a la propuesta corbuseriana, se configura como un bloque prismático, recortado
netamente y volcado al fondo de la parcela, disponiendo en cada uno de los niveles un uso
particular de la vida.
En la planta baja se ubican los servicios y el trabajo, en el primer nivel el espacio social, y
en el último, los lugares de dormitorio, y finalmente una terraza jardín como una forma de
levantar el piso hasta el último nivel.
Recurre al uso de la ventana corrida en la fachada principal, y de un gran alero que de
abraza a la casa y la vincula con las medianeras.

Antonio Vilar en 1937 proyectó una casa para su propia familia. La vivienda se
configura como una obra blanca, levantada sobre pilotes, revocado el hormigón y abierta
hacia el exterior, explorando las visuales hacia el Río de la Plata.
La casa tiene dos niveles principales más un tercero en el cual está el estudio del
arquitecto. La planta baja concentra el lugar de estar y la cochera, los cuartos para
huéspedes y los lugares de trabajo, la cocina y el área de servicios, mientras que en el nivel
superior está el gran estar comedor, los cuartos principales y una conexión hacia el nivel
último de la terraza.
En la planta baja la fachada se curva y se contracurva, dos gestos contrapuestos, que se
enfatizan en el alzado con una cinta curva que va atando a los pilotes.
Funcionalmente se ha resuelto a partir de una clara separación de actividades.
Se recurre al uso de la ventana corrida.

En 1935 Jaime Roca construyen para el doctor Allende una vivienda entre medianeras,
de tres niveles, en la cual además de la función residencial también está resuelto el
consultorio del doctor y la sala de espera. Se estratifican los usos de la vivienda en los tres
niveles, la planta baja concentra el consultorio del médico, el área de espera y el ingreso
para el automóvil dentro de la casa, el espacio de la biblioteca como sitio de uso común. El
primer nivel es dedicado a la actividad residencial con sus áreas de de uso social, sobre uno
de los flancos, y los primeros dormitorios sobre una de las medianeras, el último nivel
contiene habitaciones y la terraza.
En términos expresivos incorpora una serie de novedades, como es el uso de ladrillos de
vidrio, que desmaterializan la planta baja, como una forma despegarla del piso como si
tuviera pilotes, y además, el bow window cilíndrico o de base poligonal en la fachada.
H3B-2020-TERCERA FASE-Teórico #16

Los cines aparecen como un nuevo tema para la arquitectura, con un fuerte impacto en
términos urbanos. El cine teatro gran rex es un proyecto de Alberto Prebisch de 1937,
sobre la avenida corriente en la ciudad de buenos aires.
La avenida Corrientes se va consolidando como el eje de la diversión nocturna, el eje de los
teatros y de los cines, que incluso va a ser retomada con ese uso en el plan para la ciudad
de buenos aires que LC junto a dos integrantes del grupo Austral desarrollarán en los años
siguientes.
La sala del gran rex aparece sobre la avenida corrientes como un gran muro neto,
nítidamente recortado, de mármol, con un enorme ventanal que de alguna forma conecta el
interior del foyer del cine con la avenida. A través de un letrero luminoso y una marquesina
se separa el plano de ingreso del gran mural que constituye la fachada del gran rex, que es
Prebisch ubica la sala de cine en un lote con una forma particular, puesto que tiene una
especie de martillo entre dos medianeras, el autor aprovecha la situación de la parcela para
encajar precisamente en ese martillo el escenario de la sala, desviando ligeramente de la
mediana de la figura ,el eje de la sala, y estructurando la clásica secuencia de foyer, sala y
escenario, a partir de ese eje. Un lateral se dispone para confitería y restaurant del cine
teatro, y luego dos grandes bandejas de pullman y súper pullman configuran una sala que
va a ser una de las más grandes de Buenos Aires y del país.
El foyer es uno de los espacios más interesantes del modernismo arquitectónico en la
Argentina en tanto plantea una secuencia espacial de bandejas que permiten mirar desde el
interior hacia el exterior, desde distintos niveles del interior hacia abajo y hacia arriba,
circulando por las dos escaleras laterales se accede a los balcones que al mismo tiempo
permiten participar del espacio de múltiple altura del foyer, permiten a su vez ingresar a los
distintos niveles de las bandejas de la sala. En términos modernos es un espacio abstracto
por lo que es necesario recorrerlo para poder entenderlo; posee un juego doble de
escaleras laterales, las cuales dan a entender que ese espacio tiene en múltiples alturas El
espacio de la sala: sobre el nivel de vereda se desarrollan dos subsuelos por debajo, y
luego desde ese nivel se da acceso a la platea o a las circulaciones verticales que van a ir
vinculando los espacios de circulación con las bandejas que sobre la platea se disponen
para aumentar la cantidad de espectadores. Hay un juego de galerías ligadas a la
circulación de escaleras laterales que posibilitan el acceso a las bandejas. Finalmente
posee una cubierta liviana que sostiene toda la estructura acústica que acondiciona la sala.
El interior de la sala, pierde el esquema del teatro a la italiana y de los palcos rodeando a la
platea, suplantandolo por una bandeja principal y otras dos, que a la manera de los pullman
aumentan la capacidad del cine-teatro cuya función principal está destinada al cine.

Un segundo tema novedoso en términos de usos, va a ser toda aquella arquitectura que se
produzca a fines de los años 30’ como consecuencia del plan ACA YPF.
En 1904 se crea el Automóvil Club Argentino, una institución de carácter particular, con el
objeto de promocionar y promover el uso del automóvil y al mismo tiempo, de generar una
red que asista al automovilista. Tenía por objeto promover el consumo del combustible que
el los yacimientos petrolíferos fiscales promovían, con el objetivo de construir la red viaria
nacional, de extender el sistema de rutas nacionales argentinas, con el fin de fomentar el
turismo interior, con la intención de progresivamente reemplazar el transporte ferroviario por
el transporte automotor, que de alguna manera quería decir reemplazar la relación que tenía
Argentina con Inglaterra por una relación más beneficiosa probablemente con los Estados
Unidos.
El automóvil club argentino, la dirección nacional de vialidad y los yacimientos petrolíferos
fiscales, participan del plan ACA YPF, que entre otras cosas genera hojas de ruta para los
automovilistas brindándoles toda la información acerca del sistema viario nacional, y a su
vez el plan ACA YPF incluía la construcción de sedes del automóvil club argentino, que
tendrían por finalidad asistir al automovilista y constituirse como estaciones de servicio del
combustible que fabricaba los yacimientos petrolíferos fiscales.
Existen diferentes categorías de sedes partiendo de una sede central en la ciudad de
buenos aires, relacionada a la ubicación y a los servicios que debían prestar.

El plan ACA YPF encarga al arquitecto Antonio Vilar, el proyecto de todas las sedes del
automóvil club, además del diseño de la gráfica y señalética. Vilar construye todas las sedes
del automóvil club argentino de acuerdo a las diferentes categorías, optando por diferentes
maneras de hacer de acuerdo al sitio en el cual cada uno de los edificios debía ubicarse.
Sede del automóvil club en la ciudad de Mar del Plata de 1939:
En el proyecto original el edificio se plantea con dos niveles, luego se amplía hasta duplicar
la altura del cuerpo de atrás. En términos funcionales el edificio se plantea a partir de una
planta libre, que despega sobre pilotis los niveles superiores, y en la planta baja se
disponen los surtidores de combustible sobre la avenida y por detrás las instalaciones de
servicio mecánico del automóvil más el acceso a través de dos rampas a los
estacionamientos que aparecen en los niveles superiores.
Como en todas las capitales provinciales del interior, la sede está sobre uno de los grandes
ejes que estructuran la ciudad, con el objeto de facilitar la circulación de los automóviles por
el interior del edificio en la parte de los surtidores, y al mismo tiempo de jerarquizar a la
institución al colocar su sede en una avenida de carácter representativo.
Las fachadas se constituyen blancas y despojadas, sin ornamentación, solo cuentan con el
mapa de la argentina con el sistema carretero que aparece como un elemento que otorga
un cierto carácter al conjunto. Se utilizan aventanamientos verticales para el área social que
se dispone sobre el cuerpo elevado en fachada, y ventanas corridas para el área de los
estacionamientos, que no requerían mayor acondicionamiento.

Sede del automóvil club en la ciudad de Córdoba de 1937:

En 1937 Vilar proyecta el automóvil club argentino para la ciudad de Córdoba. Está ubicado
en la intersección de la avenida humberto primo y general paz, un nodo de circulación en el
centro de la ciudad, y la localización en esquina permite una distribución clara y precisa.
La esquina se ha vaciado, y sobre ella se dispone una losa como una visera que cubre los
surtidores y que permite que los automóviles circulen pasando de una avenida hacia otra.
El cuerpo social está localizado sobre la medianera, cuya fachada da sobre la avenida
general paz, avenida de carácter institucional en la ciudad de Córdoba.
El cuerpo de espacios para reparar los automóviles y los estacionamientos se localizan
sobre la avenida Humberto Primo.
La arquitectura es similar a la del ACA de Mar del Plata, puesto que las sedes en todas las
ciudades capitales del interior o ciudades de rango medio, se proyectan prácticamente
similares. Se trata de una arquitectura blanca, purista, despojada, en la cual la
ornamentación o el carácter está dado por aquellas piezas que se repiten, diseñadas por
Vilar como parte del proyecto. Uno de estos elementos es el muñeco del automóvil club
argentino, isotipo que señala la presencia de la institución en la ciudad, otra pieza es el
mapa de la república Argentina, y luego la utilización sobre los volúmenes que configuran la
sede, puros y blancos, de la ventana corrida, de una la arquitectura despegada sobre pilotis,
y del revestimiento de travertino en el nivel inferior.

Sede del automóvil club en la ciudad de Bahía Blanca:

En la ciudad de bahía blanca los motivos son exactamente los mismos, la arquitectura sólo
incluye el muñeco del ACA y el mapa de la argentina, y el resto reproduce el estilema de la
arquitectura moderna en su línea más abstracta, acompañada sólo de la tipografía
despojada que señala el edificio.

En la Plata y en Tucumán los recursos son los mismos, como es el caso de la localización,
en lotes o parcelas ubicadas en esquina y sobre avenidas de circulación de gran tráfico,
dado que el edificio está al servicio del automóvil.
La estrategia de volcarse hacia el interior transforma la estructura territorial del país. Vilar
proyecta también aquellas estaciones de servicios de una envergadura menor que se tienen
que localizar en pequeñas con una impronta turística o pueden ser centros de servicios
rurales de grandes territorios destinados al agro.
En todos los casos la impronta tipológica está dada por un edificio en forma de P con una
ala que concentra la administración de la sede y ciertos servicios para el automovilista, y un
ala transversal con la planta baja liberada para ser un espacio pasante en el cual se
disponen los surtidores.
En Villa Mascardi en Rio Negro, el edificio adopta una cubierta a dos aguas de una
pendiente marcada, requerimiento propio de la condición del clima y se reviste la planta baja
con piedra, que vincula la arquitectura al sitio.
En reconquista, en santa fe, el uso de las tejas y del ladrillo visto, convierten a la obra en un
ejemplo de modernismo adecuado a ciertas condiciones locales.
El interior de Córdoba va ser uno de los territorios promovidos en términos turísticos. Las
sierras de Córdoba aparecen como uno de los sectores potencialmente explotables en
términos turísticos.
La sede del automóvil club adquiere rasgos muy particulares sin abandonar el esquema
funcionalista que se otorga a la planta, en tanto la intención es optimizar la circulación del
vehículo y sus servicios por el interior del edificio. En el ACA de la Falda se recurre a la
utilización de cubiertas a dos aguas revestidas de tejas coloniales, muros blanqueados,
revestimientos con piedras del lugar y galerías con barandas de madera, aludiendo a una
arquitectura que debía adecuarse a una cierta tradición, ya que el interior aparece en la
mentalidad de la época como el reservorio de aquellas cuestiones que ilustran la tradición
nacional.

Sede central del automóvil club de 1941:

La sede central del automóvil club argentino se ubica en la ciudad de buenos aires sobre la
avenida del Libertador, y va a ser una de las últimas obras del plan.
En este caso Vilar actúa por única vez en la construcción de las sedes del automóvil club
argentino, asociado con otros estudios.
En la sede central del automóvil club argentino se deja de lado el despojo y purismo propio
de las sedes de las capitales del interior, para proyectar una monumentalidad que en
términos disciplinarios pretende volver a otorgarle un cierto carácter a la arquitectura.
Aparece un cierto registro que en términos de lo clásico se ha depurado al extremo de sus
elementos esenciales: el edificio tiene un basamento, al menos en el punto de ingreso,
aunque el resto está levantado sobre pilotis, aparece un orden vertical que organiza el plano
desde el basamento hasta la línea final y finalmente un cornisado que en dos o tres niveles
se va retranqueando hasta desaparecer de la visual del peatón. En conjunto con esto se
incorporan elementos netamente modernos como es el caso de un gran paño transparente,
el revestimiento en un material noble pero a su vez muy sencillo.
Sin embargo el edificio a pesar de ese aspecto monumental, ligado a una recuperación en
términos disciplinares de la idea de carácter, exhibe un cuerpo posterior que es
radicalmente distinto. Un semi cilindro de ladrillo a la vista despegado del piso por pilotis,
perforado en toda su superficie por un aventanamiento, destinado al estacionamiento y el
servicio del auto, incluso en la ciudad de buenos aires. Se plantea como un edificio con dos
partes que remiten siempre a lo mismo pero que exhiben expresiones o lenguajes distintos,
ya que está sectorizado en términos funcionales.

B) A partir de 1936, la provincia de Córdoba empieza aislarse de la política nacional de la

intervención del estado nacional en los estados provinciales, a separarse de la democracia
viciada de fraude que tiñe al estado nacional y a los estados provinciales a los que controla,
y a convertirse en una especie de isla democrática que bajo la gestión de amadeo sabattini
entre 1936 y 1940 y de santiago del castillo su sucesor entre 1940 y 1943, gestionan la
provincia con unas ideas novedosas o al menos radicalmente diferentes a las que imperan
en el resto del país en términos de procurar democracia transparente, un estado sólido,
asistencialista, comprometido con las necesidades de sus habitantes.
Sabatini accede al poder en tanto la unión cívica radical abandona su abstención al menos
en ciertas provincias, y en este juego de poderes entre nación y de estados provinciales, va
a poder desarrollar su gestión sin la amenaza de la intervención durante esos siete años.
Uno de los temas que obsesionan a sabatini es el tema de la educación, y hay una serie de
acciones que desde el gobierno se van a llevar a cabo para mejorar la educación primaria
entendiéndola como una de los servicios que el estado debe proporcionar a sus ciudadanos
y que sirve además como un instrumento para la igualación social, para el equilibrio y para
la democratización de las masas. Dentro de las políticas educativas aparece la creación de
escuelas. 163 en toda la provincia, muchas de las cuales van a funcionar en edificios
nuevos, creados o proyectados para ser las sedes de estas nuevas instituciones.
En la ciudad de Córdoba se van a construir al menos 6 grandes edificios y otros de menor
envergadura.

Escuela Presidente Yrigoyen proyectada en 1938 e inaugurada un año después sobre la

avenida Castro Barros.
Estas escuelas son una serie de arquitecturas modernistas proyectadas por la sección de
trabajos públicos del ministerio de obras públicas de la provincia (MOP) que al tiempo de
renovarse en términos espaciales de acuerdo a las nuevas pedagogías, se convierten
también en referencias a nivel barrial, en tanto modifican el paisaje de la ciudad.
La primera de la serie es la Escuela Mariano Moreno en la intersección de la AV. Santa Fe
y la Calle Santa Rosa.
Es un edificio que sobre la esquina genera un cuerpo complejo de volúmenes que se van
apilando, a lo que se adicionan dos alas de aulas hacia los lados. Se proyecta como una
arquitectura despojada, purista, netamente recortados sus volúmenes, que ha rechazado
cualquier tipo de aparato ornamental figurativo historicista, para recurrir solamente a
algunos gestos muy sencillos como el nombre de la escuela en una tipografía moderna, la
incorporación del reloj en abstracto, el mástil sobre la última pieza de la torre para otorgarle
un cierto carácter institucional al edificio educativo.
La ventana corrida como tema de la arquitectura moderna en términos del lenguaje,
cornisas muy ligera como líneas que acentúan la horizontalidad y un esquema que en
términos tipológicos está aún atado a la cuestión del claustro como el tipo para la
arquitectura escolar, pero que hace ciertas concesiones en en términos de orientaciones,
por ejemplo. El ingreso está ubicado en el cuerpo en esquina, sobre su eje central dispone
la escalera principal que comunica los tres niveles. Posee una galería sobre el patio que da
acceso a una tira de aulas en una de las alas, y en la otra ala, la galería está sobre la calle y
las aulas se vuelcan hacia el interior. Tal situación obedece claramente a una contemplación
de las orientaciones más favorables, sin priorizar la cuestión estética sobre la funcional.
Incluso, en la escuela mariano moreno, el jardín de infantes funciona casi como una especie
de edificio dentro del otro, debido a que tiene su acceso propio y su vinculación al patio de
una manera independiente.
Los núcleos sanitarios están dispuestos en los extremos y en el cuerpo central, y sirven a
los distintos sectores.
La Escuela Presidente Yrigoyen es una de las más grandes en términos de capacidad, y
el esquema del tipo sobre el cual se desarrolla, es decir el tema escolar, es prácticamente
similar al de la escuela Mariano Moreno.

Lo mismo sucede con la Escuela Presidente Roque Sáenz Peña inaugurada en 1939,
posee un esquema idéntico de un cuerpo en esquina sobre el cual se disponen los lugares
de uso común y el espacio para las autoridades, al que se adicionan tiras de galerías
cubiertas de circulaciones cerradas que dan acceso a las aulas.
La Escuela Bernardino Rivadavia sobre la av. Agustín Garzón, repite el mismo esquema,
incluso con el jardín de infantes sobre una de las alas. Se proyecta como una arquitectura
que, utilizando el recurso de la cinta clara y la cinta oscura del expresionismo, resuelve una
fachada absolutamente abstracta.

La Escuela Alejo Carmen Guzmán, es la única que se resuelve en una parcela entre
medianeras, por lo que el esquema se modifica, dado que a partir del ingreso la circulación
rodea un patio inicial, para llegar a un patio cubierto sobre pilotis, que en la planta alta repite
el mismo esquema ya cubriendo el patio con aulas.
Con respecto al lenguaje, es similar, recurre al uso de la torre aparece como un recurso
repetido para señalar la presencia de la escuela en el barrio, lo que es lo mismo que decir la
presencia del estado provincial en el barrio asistiendo a los ciudadanos.
En las ciudades del interior se van a construir nuevos establecimientos escolares
proyectados por la sección de trabajos públicos del MOP, aludiendo al mismo lenguaje
modernista.

La última escuela de la serie construida durante la gestión de Sabatini, es la Escuela

Presidente Sarmiento en Cofico.
La escuela presidente sarmiento es gestada en la misma oficina del MOP, pero lleva la
rúbrica de Nicolás Suárez Cáceres, un joven arquitecto graduado en la UNC. La escuela
sarmiento está construida sobre un lote muy particular en cuanto a su forma, es una especie
de triángulo sobre la bajada roque sáenz peña, es decir es un lote con una gran pendiente
hacia el centro de la ciudad, y el arquitecto aprovecha la localización para proyectar un
edificio vertical que ya no se estructura en torno a un patio, y que asume una forma
aerodinámica para otorgarle a su escuela una cierta impronta, un cierto carácter.
El edificio incluye un patio cubierto entre los pilotis que despegan el primer piso de la planta
baja, pero no se organiza en torno a este. En el cuerpo de la esquina se disponen los
sectores de administración, y una circulación vertical con forma de escalera, posee otra
circulación vertical en el otro extremo en forma de rampa, y un cuerpo transversal que en
planta baja es el salón de actos y que en las plantas superiores será aulario o terraza
cubierta.
La escuela se reviste en la planta baja, en el zócalo, de un ladrillos a la vista, y el resto de
los planos están enlucidos en blanco; se recurre a la ventana corrida sobre las tiras de aula,
como el tema de la arquitectura moderna, que en el bloque curvos que contiene la
circulación se transforman en rajas o ventanas verticales y en una especie de lucera en el
cuerpo del remate.
La planta es idéntica en el segundo y en el tercer nivel, y se estructura a través de una
circulación que balconea hacia la parte interior del lote. Los núcleos de sanitarios están
atados a la circulación vertical.
H3B-2020-TERCERA FASE-Teórico #17
La década de 1940 en Argentina:

1. Periodización y Contexto.
La industrialización por sustitución de importaciones es muy importante para
comprender el abordaje o la propuesta en términos de industrialización y de marco
económico que va a tener el gobierno de Perón, la industrialización naciente pero muy
impulsada por la sustitución de importaciones, lo que implica cerrar la puerta a la
importación para promover el desarrollo industrial propio lo que va a generar una
movilización social del campo a la ciudad dando lugar a que ciudades como santa
fe,rosario, córdoba y buenos aires, se urbanizaran de manera muy acelerada, la cual
también va a ser un factor común en otros gobiernos dentro de la región. Los actores que
se van a encontrar en una situación de conflicto de intereses o de lucha clasista son la
'vieja guardia sindical’, que son los ferroviarios, el transporte, el comercio y los teléfonos;
los nuevos trabajadores, que están débilmente organizados y es el público al cual Perón
habla y convoca; los empresarios, una patronal muy poco dispuesta a entender la
demanda de los nuevos trabajadores y a ceder en términos de flexibilidad horaria y laboral
en la industria (es ahí donde se va a dar entre esos actores,los trabajadores y el
empresariado, una puja de interés); y la gran burguesía agraria capitalista.

La figura de Juan Domingo Perón durante la década 40’ va a iniciar en 1943 y se va a

extender hasta 1945, período durante el cual se desempeñó como secretario de trabajo y
ministro de guerra,(discurso de la plaza de mayo) luego accedió al gobierno durante el 46 a
través de elecciones democráticas, desempeñando el cargo de presidente.
Se llega a un fin de la aceptación del lugar en el sistema normativo o en un orden
hegemónico que tienen los actores sociales involucrados, hay una idea movilidad
social, de convocar a estos nuevos actores, de convocar a la sociedad masas, a un
porvenir, a una mejora de la condición económica y social que ocupan en ese momento.

Los gobiernos populistas van a estar vinculados al apoyo de las bases sociales, que son
los nuevos trabajadores, a la intervención social del estado, en términos de
infraestructura escolar, sanitaria, social, al apoyo a los trabajadores a través de los
gremios, y a un rasgo autoritario que no da lugar a la espontaneidad popular, es un marco
político apoyado en una figura, en un individuo.

Lo que explica el apoyo de los nuevos trabajadores a la figura de Perón se entiende desde
el punto en que los sectores del mundo del trabajo comparten una experiencia común en los
años treinta, la de la explotación dentro de un proceso de acumulación capitalista sin
distribución de ingresos, esa experiencia común es la que está en la base del interés de
clase que acerca y asocia la movilización de apoyo a la intervención social del estado.

2. La cultura disciplinar.

Elementos o satélites que rodean a las obras:

1) La arquitectura en la década de 1940 va a tener un viraje cultural hacia Estados Unidos,
hacia la idea del ‘american way of life' que va a estar relacionado con la caída de no
solamente parís en la segunda guerra sino con todo el golpe cultural que recibe la europa
de postguerra.
2) Por otra parte, la presencia del primer congreso panamericano de la habitación popular
va a acompañar a una nueva etapa en la construcción de viviendas a nivel estatal.
3) Existe un plan de reactivación económica relacionado con la consolidación del proceso
de industrialización promovido por la idea del ix y de la centralización por sustitución de
importaciones;
4) y obras como el atelier de Suipacha que van a generar un cambio de rumbo en términos
de lo que entendemos por modernidad, se va a dar un cambio de la autoridad, la
abstracción y la masa de la década del 30’ a la elocuencia en vez de la austeridad, la
materialidad en vez de la abstracción y la transparencia en lugar de la masa en la década
del 40’.
5) La presencia del grupo austral que va a estar involucrado en el proyecto, diseño y
construcción del atelier de Suipacha.
6) La presencia de actores extranjeros como Bonet.
7) La presencia del estado y ese variopinto mundo que articula el estado a la hora de
construir su infraestructura.
8) La presencia de otros extranjeros como Bladimiro Acosta, que en materia de vivienda y
de vivienda en altura, van a tener una intervención muy importante.
9) La presencia de la figura única y central de Amancio Williams muy conectado con la
figura de LC.
10) La circulación de medios gráficos que van a divulgar, promover y difundir esta nueva
arquitectura moderna.
11) La mirada a figuras como FLR y Mies Van Der Rohe que van a estar actuando en ese
momento en los eeuu y ese es el viraje cultural hacia eeuu, hacia la propuesta de esa
modernidad organicista de right, y hacia la propuesta de Mies sobre la costa este
norteamericana, Chicago con sus rascacielos, y también acciones importantes como la
muestra Brasil Bills que se va a dar en eeuu, que va a promover la modernidad que está
ocurriendo en nuestra región.

Ideas de Le Corbusier en relación al futuro de Buenos Aires:

-Considera a la ciudad como ‘enferma’, frente a esto, el plan director para Buenos Aires lo
realiza LC junto con dos jóvenes arquitectos que forman parte del grupo austral, Ardoy y
Kurchan, en el año 1938.
El plan tiene como fundamentos:
-las ideas del CIAM y de la ciudad radiante;
-la revalorización de toda la zona sur de buenos aires;
-la transformación del tejido a través de la proyección de grandes manzanas, en el sector
próximo a lo que es diagonal norte, diagonal sur, plaza mayo y la vera con el río de la plata;
-la idea de concentrar, no extender, densificar;
-la proyección de la ciudad de los negocios, donde está la operación edilicia de LC,
-y por último, el zonnig de distintos sectores como, el norte-sur de Retiro-Constitución, el
oeste que va a tener que ver con el ingreso del tráfico del interior del país sobre todo
de santa fe y córdoba, la cintura Puerto-Once-Riachuelo como circunvalación o ronda
urbana que tiene la propuesta de LC, la arteria tigre que va a unificar ciudad universitaria, el
parque, Palermo y Retiro en el borde inferior a la vera del río de plata.

Estas ideas van a influenciar las propuestas de Hardoy a cargo del EPBA, que es el estudio
del plan de BA, que va a ser coordinado con el primer plan quinquenal de 1948,

El Grupo Austral

Una de sus obras más importantes es El Ateliers para Artistas situado en la esquina de
las calles Suipacha y Paraguay, en él intervienen parte del grupo austral en el año 1939. Se
trata de una importante obra de la modernidad, ya que es una suerte de rompe agua de la
modernidad porque es una problematización de esa modernidad de los años 30’.
Hay una coexistencia de opuestos que va a operar tanto en la planificación urbana como
en la arquitectura durante esta década de 1940 en la Argentina, tanto en el uso de
materiales como en el diseño de planta. Por otra lado, va a incorporar elementos de la
vieja buhardilla parisina, de esa suerte de último nivel que va a tener la propuesta en
corte. Otra característica de la propuesta son los usos mixtos, ya que es un edificio que
opera con locales en planta baja y ateliers de doble altura en los pisos superiores; va a
recurrir a la utilización de nuevos materiales, con la presencia de la novedad del acero y
del ladrillo de vidrio, y al uso de tecnologías muy innovadoras para ese momento como el
uso del vidrio curvo, por ejemplo, que van a generar un contrapunto con la plástica
cartesiana, muy modular, típica de la modernidad europea. Y finalmente, la presencia,
quizás en una de las primeras veces en imágenes, de la famosa silla BKF.
En la composición de planta podemos observar el nivel inferior de calle, el cual abre en
ochava en uno de los locales comerciales, luego plantea tres locales comerciales más, cada
uno de ellos con una unidad húmeda; sobre un borde medianero va a plantear el esquema
de circulación vertical y el apilamiento de los patios de ventilación e iluminación, y los
núcleos húmedos de los locales.
En los niveles superiores se van a encontrar las unidades atelier, que van a tener un primer
nivel y una bandeja en un segundo nivel que va a permitir plantear estancias y unidades
sanitarias. Se va a disponer una unidad en la ochava, próxima a la que está contra una de
las medianeras, luego 2 unidades más, espejadas, frente al palier de circulación horizontal,
y una tercera unidad en la otra medianera. En el último nivel se encuentra la terraza jardín y
una última unidad de mayor superficie.

Se puede observar en planta el diálogo entre algunas formas más orgánicas, curvilíneas, el
tratamiento de la ochava, el tratamiento la carpintería con vidrios curvos en la planta baja de
los locales comerciales, también la plasticidad en torno al circuito de circulación tanto en
horizontal de los palieres como en vertical de la escalera caracol, vamos a ver el diálogo
permanente entre estas figuras orgánicas y cartesianas, como por ejemplo, entre el
ordenamiento modular, reticular, de cada una de las unidades, en ambos sentidos de los
ejes medianeros, y en el tratamiento de los planos curvilíneos de los muros.
En corte se puede observar la idea de buhardilla parisina en el último nivel de este último
atelier, el tratamiento y la apertura de la ochava, la complejidad del tratamiento de la
envolvente y la carpintería, la conjugación de los distintos materiales, como el material del
piso de parquet de madera, el sistema de losa de estructura de hormigón armado y la
carpintería metálica y el uso del ladrillo de vidrio.
Se produce la conjugación de elementos de la tradición como la bóveda catalana, aporte de
Bonet (catlán), que se va a conjugar con la nueva lectura de la modernidad, es por eso que
la obra actúa como rompe agua porque permite problematizar esa etapa que fue la de la
década de los 30’, de una traducción mucho más directa del modelo europeo de edificios
modernos.

Segunda parte------------------------------------------------------------------------------------------------------

Producción de Wladimiro Acosta:

Arquitecto extranjero de origen húngaro, que va a trabajar mucho en la tipología residencial,

tanto vivienda unifamiliar como vivienda en altura.

Obras:

Edificio Figueroa Alcorta 3024 (1942/1943)

En primer lugar, un edificio de categoría ubicado en Palermo chico, una vivienda en altura.
Acosta va a ser un personaje que va a adherir a la línea de la modernidad europea de
manera directa, el siendo europeo va a aportar ese conocimiento de la modernidad pero con
una gran capacidad de adecuarla a ciertas condiciones climáticas.
Es un personaje que entiende mucho la manera conjugar el elemento plástico de la nueva
tecnología, el hormigón armado, como elemento de protección solar para la vivienda, al
punto específico de su emplazamiento. En este caso podemos ver un edificio emplazado
entre medianeras, que va a abrir a una de las avenidas principales. La planta la define con 2
piezas en ‘te’, un brazo en cada uno de los sentidos del solar en el cual se emplaza.
Cada piso es una unidad completa; sobre el eje medianero va lograr unos recesos para
poder iluminar y ventilar algunos ámbitos secundarios. Va a ubicar nuevamente el acceso al
edificio y los núcleos de circulación, tanto escalera como ascensores, sobre una de las
medianeras, y va a resolver desde ese núcleo casi ubicado en el punto de contacto de los
dos brazos de este emplazamiento en ‘te’, los dos accesos, un acceso al sector de servicio
de cada una de las unidades y un acceso al sector privado, ubicando en frente, con la
apertura frente y contrafrente del edificio, a toda el área pública de la unidad. Entonces
vamos a tener la ubicación de lo que es cocina, lavadero y dormitorio de servicio,
cocina directamente relacionada al comedor y luego el estar, que abre en 2 balcones. Luego
en el otro emplazamiento en ‘te’ ubica las unidades sanitarias y los varios dormitorios, que
abren a un balcón que los articula a los tres de los varios dormitorios que tienen nivel tipo.
Por último, en los último dos niveles, ubica un dúplex con una planta baja muy similar a la
planta tipo.

Casa en la Falda (1941)

Va a trabajar también en la adecuación climática de la vivienda, en términos de lo que él
llama la losa visera, lo cual es posible gracias a la estructura de hormigón armado y es lo
que a él le va a permitir por un lado, darle escala a la propuesta con esta doble altura que
vincula los dos volúmenes de la propuesta, y por otro lado, basándose en un un estudio de
asoleamiento, adecuar el aclimatamiento pasivo de la vivienda, a través de la apertura de
planos de la losa, para que durante invierno, por ejemplo, los grandes ventanales ubicados
en el sector privado, planta alta y público, planta baja, puedan adquirir asoleamiento, y en
verano, estar protegidos a través del arrojo de la sombra ya que cambia la oblicuidad del
rayo solar.

Estudio que hace Acosta de los distintos momentos, invierno a las 10 de la mañana, verano
a las 10 de la mañana, invierno a las 2 de la tarde, verano a las 2 de la tarde, y como la
vivienda va, por ejemplo, ganando sol en el plano de fachada durante el invierno que es lo
que el arquitecto quiere, para poder acondicionarla de manera natural, con mayor
temperatura para paliar las bajas temperaturas del invierno, y lo contrario en el verano,
donde el rayo del sol cae de manera más vertical, por eso permite resguardar la fachada a
través de la protección de la losa visera.

Dicho estudio del asoleamiento, lo posiciona en una modernidad que se apropia del lugar,
que tiene en cuenta el lugar, que no es impostada, que es reflexiva del clima del propio
sector.

Va a trabajar la piedra con elementos típicos como la losa visera de hormigón armado,
pulido blanco, con un lenguaje muy particular haciendo hincapié en el contrapunto, presente
en la búsqueda de la modernidad de la década del 40’, en el caso austral, se lograba de
manera diferente que como se logra en el caso de Acosta, pero siempre está presente la
búsqueda entre lo horizontal y lo vertical, la diferencia del uso de los materiales, la textura
pulida del revoque blanco de la losa visera frente al resto de la envolvente con la piedra que
le otorga el contraste a la fachada.
Producción de Antonio Bonet:

Urbanización Punta Ballena (1945):

Es una de las pocas realizaciones de urbanismo modernista, muy criticado porque es como
ese contrapunto que intenta conciliar lo orgánico con lo reticular y el zonning, paradoja de
que la urbanización de una propuesta moderna, una propuesta CIAM se tenga que realizar
escapando de la metrópolis, se termina reduciendo a un zonnig y a un cuestionamiento a la
idea de cuadrícula, a través del planteamiento de líneas que van armando un sistema
vehicular y peatonal, algo caprichoso que tiene la propuesta, y en el cual se van a realizar
algunas obras que van a tener que ver también con esta modernidad propia de esa
conjugación de elementos tradicionales como las bóvedas catalanas.

Casa Berlingeri (1948):

Vivienda unifamiliar, en la que al igual que en la obra de Acosta, impera la idea de dividir
virtualmente lo público, lo privado y el servicio.
En el acceso de planta baja, se ubica el estar comedor y la escalera, que accede al nivel
superior, y una batería de dormitorios de visita, mientras que los dormitorios principales
están en la planta alta.

Con respecto a la traducción de la modernidad, que en el caso de Acosta era la idea de la

losa visera, en el caso de Bonet va a ser, por un lado la tradición, a través del sistema
constructivo de bóveda catalana, con el cual va a resolver cada una de las crujías de la
propuesta (lo apropiado en términos de traducción de modernidad); y en el respeto, así
como Acosta respeta a través de emplazamiento, la búsqueda en el sentido del clima, en el
caso de Bonet va a estar dado por el respeto hacia el entorno, en este caso, con el
aprovechamiento del médano, y con el cual resuelve el plano noble del edificio, que de
alguna manera, es planta alta, donde ubica los dormitorios principales y la cocina el
comedor diaria.
Arquitectura de Proyectos

Ciudad universitaria/Universidad nacional de Tucumán / Caminos-Vivanco-Sacriste

(1948)

La disciplina del urbanismo estaba transitando algunos cambios culturales, dando un salto
de la operación sobre la ciudad hacia la región; esta es la diferencia mayor que tiene con el
plan director para la ciudad de buenos aires, que opera sobre una metrópoli, una diferencia
que tiene sobre una operación más de paisaje, en el caso de punta ballena; en este caso se
trata de una una operación a nivel regional.

Es importante mencionar, que aunque la aspiración era retomar la idea de ciudad, de nuevo
polo urbano, para el proyecto de ciudad universitaria que está destinado para 20.000
personas, en relación al territorio, se apela siempre en la búsqueda de la definición de este
proyecto, a imágenes de experiencias internacionales y no locales. Por lo que hay un
cuestionamiento a la cuadrícula, con una apelación a retomar el contacto con la naturaleza,
pero siempre aspirando a la producción de los CIAM.

En término particular existe una idea de el organicismo, convivencia entre el manejo del
emplazamiento, en términos topográficos, y por otro lado el zoning, conjunción entre lo
natural y lo artificial que se da de esa manera orgánica. Cada una de las partes, aunque
están zonificadas, se disponen en el territorio más liberadas, en una mejor relación con el
entorno natural y con cierta independencia y posibilidad de crecimiento de manera
autónoma. (pulsión entre la línea más internacional de la zonificación y la línea más
orgánica de la propuesta de los italianos).
En términos compositivos, en la relación con el territorio, se puede observar en el
emplazamiento, el uso de una plataforma que van acompañando la topografía del territorio.
El llamado estructuralismo biológico, casi rizomático, con una estructura de hormigón
armado, muy novedosa, donde la estructura independiente es tanto un elemento de
respuesta estructural y utilitaria, pero también de ritmo, como propuesta plástica.

Producción de Amancio Williams:

1) Casa Williams (para su padre) / Mar del plata (1943-1946)

El autor traduce aquello que es parte de su contexto, aquello que también son las
producciones con la comitencia. Pulsión entre el autor y la comitencia.

Se configura como una vivienda puente, sobre un arroyo, en un entorno natural. Propuesta
moderna que va a apelar a un sistema pabellonal, de plataforma y losa, típico de los
pabellones Mesianos, en el cual se ubica los ámbitos de esta vivienda.
Williams traza una propuesta binuclear en el sentido del eje longitudinal, que ubica lo
público abierto sobre un flanco y lo privado sobre el flanco. Plantea un doble acceso, de
llegada al suelo.

Apuesta a los elementos de la modernidad, como la fachada corrida, de planta libre, con
espacios absolutamente flexibles.
Se destaca también en el autor un gran trabajo de ensayo en distintas probetas sobre el
martelinado, técnica que se utiliza para darle rugosidad y textura a los planos del acabado
en hormigón, lo que le otorga un sentido más pétreo, buscando asemejar la apariencia
como de piedra que yace en ese territorio natural.
Existe una gran diferencia en la traducción de las ideas de la Ville Savoye, donde existe un
contraste entre lo natural y lo artificial, mientras que en este caso, Williams busca otra
relación entre lo tectónico del edificio y lo tectónico del propio paisaje.

Arquitectura del estado

Barrio Juan Perón (1949):

Se apela al modelo de vivienda patio, un lote-una vivienda, modelo que ha sido muy
cuestionado, modelo que sigue operando en la ciudad.
Se observa un lenguaje pintoresquista como manera y no como estilo, ya que no hay tanta
rigurosidad ni en términos de composición ni en términos de aparato estilístico, se utilizan
desde torres con arcos de medio punto, pero también el visión style propio de la costa oeste
californiana, es decir de la ocupación hispanoamericana del territorio americano, estilo que
aparece en el cine y que brilla en ese momento en el american way of life', con ingresos tipo
porche, con el uso de la teja.
Existe un intento de acercarles a la sociedad masas, a las clases trabajadoras, la
oportunidad de tener el mismo lenguaje que la burguesía tenía en las ciudades costeras de
la provincia de Buenos Aires y a las afueras de la metrópoli, como gran escape, es el
lenguaje que va a intentar acercar el ministerio de obra pública a través de la secretaría de
la vivienda.

Barrio Los Perales (1949)

En este caso de estudio se apela a un modelo de mayor densificación a diferencia del
anterior, pero se queda a mitad de camino en cuanto al desarrollo que tuvieron los
proyectos de Mario Pani por ejemplo, aunque es una operación muy vasta en términos de la
obra pública ya que el estado está teniendo vivienda con diferentes modelos en pocos años,
está trabajando además fuertemente en hospitales, en lo educativo, en lo social, en las
colonias de vacaciones, en la vivienda, y bueno si bien no hay un apuntalamiento tan fuerte
del estado de una adhesión concreta a la modernidad, tampoco existe una negación.

La obra se trata de 46 monoblocks de planta baja y dos pisos, en total 1068 departamentos
de dos y tres dormitorios, que se van a trabajar de manera muy sencillo, una propuesta
moderna que conjuga el núcleo húmedo, algo típico de la arquitectura moderna, esa
compartida del núcleo húmedo. Hay un despojo del aparato ornamental, casi Loosiano pero
no muy ambicioso, se concibe como una respuesta muy pragmática a un problema que
requiere una construcción muy veloz y muy rápida, y eso es lo que prima en esta decisión.

Colonia de Vacaciones Embalse (1946) y Chapadmalal (1948):

Se puede observar la ausencia del manual de estilo, con una doble falda en la techumbre,
con un gran obelisco posado sobre esta doble falda sobre un arco ojival, estamos viendo
claramente una apelación de ese pintoresquismo, a esos elementos que pertenecen a
distintos imaginario y que conjugan una veta más tradicional, en contraposición a lo que se
entiende por modernidad o vanguardia, pero donde no hay fuertemente un manual de estilo
sino que se opera con mayor libertad.

La arquitectura no es lo más importante que acontece en un hecho histórico, en este

caso fue más relevante la política y la gestión de las obras y proyectos, que la
arquitectura en sí.
Sucursal de Correos de Córdoba (1951-1955):

Esta obra apela mucho, con el pabellón de la radio nacional, a la arquitectura moderna
brasilera, y también apela a la idea de la escuela chicago de placa y torre, por lo que se
puede decir que estamos ante un ejercicio de la obra pública vasto, que depende de que
área la desarrolle, ya que cada una tiene una impronta particular.
Entonces hablar de arquitectura peronista, claramente es imposible, el gobierno peronista
no apostó ni tuvo un convencimiento en la línea de lo moderno como existió en el caso de
Brasil, pero tampoco hay una negación y lo podemos ver en la sucursal de correos,
dependiente de la dirección de arquitectura de correos y telecomunicaciones, que es
independiente del ministerio de obras públicas, por lo tanto tenía otro equipo profesionales
con otra formación y con otra importante impronta, en ese momento de fractura de la
profesión donde algunos están en el canal de lo más tradicional y otros en el de la
modernidad, apelando a claves claramente modernas con los núcleos rígidos tanto
húmedos como un circulatorios y un lenguaje moderno que apela a las fachadas corridas,
como en edificios de Brasilia y edificios México.
H3B-2020-CUARTA FASE-Teórico #18
La cuarta fase de modernización en América latina se desarrolla entre los años 1955 y
1980, es nuestro recorte temporal, en síntesis son aproximadamente estos 25 años que en
algunos textos aparecerán también como la segunda parte del siglo XX. Inicia en 1955,
como un punto de inflexión, porque para la Argentina es una fecha importante, es el año de
la revolución libertadora, es el momento en el cual el segundo gobierno de Juan Domingo
Perón es interrumpido por un golpe militar, produciéndose un claro cambio en la concepción
de las políticas del estado hacia las sociedades, los pobladores, se producen cambios en
las estrategias económicas a pesar de que ciertas persistencias en esta cuestión del
populismo van a continuar manteniéndose.

Uno de los eventos más importan de la cuarta fase es el cordobazo, ocurrido en 1969, es
una revolución, en términos de pensar un cambio violento, abrupto, repentino, que pretende
transformar un orden establecido y sustituirlo por otro es completamente diferente e incluso
en algunos puntos antagónicos. El espíritu de la revolución es el que va a permear a toda
américa latina durante los años 60’, es la idea que está flotando en el aire y es de alguna
manera un signo del momento en nuestro continente, y las razones de eso están un poco
en ciertas nociones que vamos a desarrollar a partir de ahora.

Del progreso al desarrollo: conflictos ideológicos y revoluciones, en 1959 estalla en

Cuba la revolución cubana, esa idea de la revolución como una transformación violenta y
radical de un orden establecido sustituido por otro, tiene su primera manifestación concreta
y visible en la revolución cubana. Ha habido un antecedente, Castro lo intenta en el 53’, se
exilia y vuelve a la isla, y en 1959 puede finalmente cometer su intención de tomar el
gobierno de cuba, Cuba ha sido una colonia española está muy tarde, luego de
independizado de españa, cae bajo una especie de protectorado de los eeuu y en ese
contexto, Castro elabora su revolución sostenida en tres ideas importantes, que van a ser
ideas que también están fermentando en el resto de las naciones latinoamericanas:
-la cuestión nacional, recuperar la nación para los cubanos, recuperar la idea de ser una
nación independiente;
-la cuestión social es otra, es recuperar una sociedad o construir una sociedad más
justa, dado que el régimen de Batista era un régimen bastante desigual en términos de
que ciertas élites muy acomodadas en términos económicos y políticos, manejaban las
estructuras de la isla y el resto de la población permanecía sometida;
-y la tercera, es la cuestión política, es recuperar la idea de democracia verdaderamente
formal, republicanas y representativas, en ciertos puntos los populismos de los años 30 y
40, si bien habían accedido al poder democráticamente, luego habían tomado un cierto cariz
autoritario, que ocurrió con el primer peronismo en la Argentina, y este volver a la política
pareciera ser uno de los objetivos de la revolución.

La revolución se radicaliza hacia un marxismo volcado al comunismo, sobre la unión

soviética se basa Castro, que cancela los partidos políticos, anula las anunciadas
elecciones y adhiere al poder hasta su fallecimiento.

El contexto latinoamericano se desarrolla en el marco de la guerra fría, en el marco de ese

mundo bipolar que ha surgido después de la segunda guerra mundial, en el cual en la unión
soviética por un lado y los estados unidos por otro, el comunismo y el capitalismo, se
disputan el mundo, y el tercer mundo dentro del cual está américa latina, se convierte en un
escenario de disputa.
La aparición de un enclave comunista, en plena América latina frente a los eeuu, es una
alerta que rápidamente despierta en los eeuu una reacción. Kennedy y los presidentes
latinoamericanos firman una alianza para el progreso, y que no eran más que una especie
de acuerdo entre los eeuu y los países latinoamericanos para que a lo largo de diez años
eeuu iniciara un flujo de dinero hacia los países del sur, para construir infraestructura y
equipamiento, con el espíritu de satisfacer necesidades básicas y evitar que el descontento
que se había expresado en la revolución cubana, se extendiera al resto de américa latina.

América latina integra el tercer mundo que se disputan los dos grandes bloques del mundo
de la guerra fría, y es el escenario también en el cual esa permanente tensión a veces llega
a puntos de estallido; ocurrió en 1962 cuando los eeuu advierten que en cuba se han
construido bases militares soviéticas en las cuales hay misiles que podrían llegar a la costa
de florida y atacar directamente, generando un tercer conflicto, la crisis de los misiles del 62
es un ejemplo más de cómo la tensión va aumentando a lo largo de esta guerra fría que
comienza cuando termina la segunda guerra mundial.

Desarrollo, desarrollismo, es otra idea interesante para para comprender la américa latina
de los años 60, si bien progreso y desarrollo podrían ser ideas similares, la cátedra define al
progreso como avance fundamentalmente de cuestiones ligadas al conocimiento, mientras
que el desarrollo involucra una cuestión más profunda, ligado estrictamente a la economía,
el desarrollo apunta a que traccionando la economía a otras esferas, se lograse también un
desarrollo social, en términos de bienestar de la sociedad de manera integral, que desde la
economía derramara hacia el resto de las esferas, recursos que aspiran a una a una
transformación integral.

El desarrollismo se elabora como una teoría económica, elaborada específicamente en

América latina y para América latina, a partir de ideas que vienen ya gestándose en otros
campos. Se crea en américa latina el consejo económico para américa latina, cepal, una
institución que va a depender de las naciones unidas, el cual elabora la teoría del
desarrollismo o del desarrollo. El desarrollismo fue un intento por promover la superación
del atraso de la región, a partir de la industrialización de los países latinoamericanos.
La industrialización por sustitución de importaciones a la que los países latinoamericanos se
ven arrojados por la segunda guerra mundial, ahora debía ser reemplazada por una
verdadera industrialización de cada una de las naciones.
Se va a dotar a los países de una industria pesada, automotriz, siderurgia, petroquímica,
acero, cemento, que verdaderamente estimulasen las economías nacionales, era el paso
inicial para provocar el desarrollo. Para promover dichas industrias, era necesario recurrir
al aporte de capitales extranjeros del orden privado, al mismo tiempo, el estado debía
proteger el mercado interno e incentivarlo, y de esa manera se produciría una suerte
como de primera instancia del desarrollo que luego se replicaría en etapas sucesivas.

Instituciones tan antiguas como la iglesia católica apostólica romana, también se

revolucionaron a mediados de los años 60. En 1962 Juan XXIII, llama al concilio vaticano
segundo, una gran reunión de cardenales y obispos de todo el mundo, el segundo de la era
moderna de la iglesia, con el fin de repensar la relación de la iglesia con sus fieles, del clero
con su gracia y de alguna forma actualizarla de acuerdo a los tiempos modernos.
Dura el concilio hasta 1965, y las conclusiones son que la iglesia debe modernizarse y
vincularse de una forma más humana con sus fieles, debe involucrarse con los problemas
de las personas, y en ese marco la iglesia latinoamericana hace su propia traducción,
elaborando una teología de la liberación. La teología de la liberación va a ser una teología,
es decir una filosofía de la iglesia, que plantea la liberación del hombre, de la opresión a la
que lo somete la clase dirigente y las antiguas élites gobernantes que están generando una
sociedad injusta.

Toda latinoamérica se encuentra en un contexto de revolución, lo cual sirve para llamar la

atención de aquellos grupos conservadores a los cuales esto empieza a molestar. Un primer
llamado de atención es el golpe que en 1964 se da en Brasil. Militares que deponen al
presidente electo brasilero y se instalan en Brasilia.

Las clases medias se radicalizan. Aquellas que se han gestado al calor de los populismos
de los años 30 y 40, ahora asumen una posición política mucho más profunda y
comprometida en términos políticos, con la realidad de sus países, y van a ser las
universidades el lugar en el cual esa nueva clase media comprometida políticamente,
encuentre el espacio en el cual debatir.

En el caso de nuestro país, Onganía en un intento por frenar las ideas radicalizadas y
revolucionarias, va a encontrar en la universidad el germen de todos los males, y va a ser
quien a partir de la noche de los bastones largos que ocurre en julio del 66, se encargue de
desmantelar brutalmente el sistema universitario.
La noche es de los bastones largos va a ser el punto de inicio de una larga debacle de la
universidad argentina, porque muchos de los docentes se van del país y nunca regresan,
desarrollan sus carreras con éxitos notables en el exterior, muchos volverán mucho más
tarde, y toda una camada de estudiantes va a ver frustrada su formación por cuestiones que
nada tenían que ver con los propios desarrollos académicos.
Situaciones similares van a suceder en otros países, como es el caso de México, en donde
en 1968, el conjunto de nonoalco tlatelolco, el gran sector urbano planteado en términos de
urbanismo moderno, es el escenario de una gran manifestación de estudiantes que
reclaman cambios en la universidad. Reprimidas violentamente, con muertos por el
gobierno mexicano, va a ser otro episodio violento dentro de la seguidilla de acciones que
tienen a los estudiantes y a las universidades como el germen.

Otro acontecimiento es el cordobazo, violenta revuelta que los estudiantes y aliados a las
clases trabajadoras, encabezan en contra del régimen de onganía. Es un acto
revolucionario que se desarrolla en las calles de la ciudad, y que va a ser el puntapié inicial
para la caída del régimen de Onganía que no va a soportar semejantes embates, y al poco
tiempo dará lugar al llamado a elecciones.

Si los años 60 son los años de la revolución, los años 70 serán los años de la
contrarrevolución, en los que el espíritu revolucionario intente ser aplacado de américa
latina por grupos ultraconservadores, que en la mayoría de los casos, enraizados en las
fuerzas armadas, se alcen con el poder por la fuerza.
Los regímenes militares de facto reimplantan el orden de acuerdo a su mentalidad, tienen
por objetivo normalizar la economía.
En 1971 ocurre en la paz, en Bolivia; en 1973 el gobierno democráticamente electo de
salvador allende en santiago de chile es acosado por el ejército, comandado por Pinochet.

La ciudadanía política queda clausurada en todos los países y el poder se va a reservar

para determinadas élites, que son las fuerzas armadas de cada país, acompañadas de
ciertos sectores empresariales que van a sostenerla.

En 1973 ocurre lo mismo en Uruguay, en 1975 ocurre lo mismo en Perú, y en 1976 es el

turno nuevamente de la Argentina. Isabel Martínez de Perón gobernaba el país, era la
vicepresidenta de juan domingo perón, es su tercer gobierno, aunque Perón muere durante
la gestión y ella asume el gobierno, y en 1976 es depuesta por una junta militar que
encabeza el general Videla, y que da inicio a lo que se llamó el proceso de reorganización
nacional. Reorganizar el país, para lo que era necesario extirpar cualquier tipo de
pensamiento divergente, sobre todo aquellos de raíz marxista, de izquierda.
Para extirpar había que quitar también la vida de aquellos que llevaban adelante ese
pensamiento; Videla inaugura un proceso absolutamente sangriento y destructivo, ese
contexto es otro en el cual se desarrollan también transformaciones en el territorio y en la
arquitectura.
Un estado que destruye vidas e ideas, pero al mismo tiempo construye casi como en ningún
momento de nuestra historia, obras de arquitectura y obras de infraestructura.

En términos económicos, el desarrollismo de los 60 es clausurado completamente y estos

regímenes militares van a volver un liberalismo, que para ciertos países consistirá en una
profundización de la industrialización con capitales extranjeros en los cuales el estado
desaparece, para nuestro caso, será un volver al modelo agro-exportador. En todos los
casos el endeudamiento va a ser la constante común.

En 1982, Galtieri embarca a nuestro país en la guerra de Malvinas, una aventura

descabellada desde el principio. La argentina se rinde en junio del 82 y es esta aventura
nefasta lo que va a dar finalización al proceso de reorganización nacional.
Se llaman a elecciones como única salida en ese mismo año, para que en 1983, Raúl
Alfonsín asuma como presidente democrático de esta nueva etapa.

Arquitectura:

En el contexto de la cuarta fase, se presenta un ordenamiento de un campo disciplinar que

se ha vuelto muy complejo, que se ha dispersado notablemente y que va dando lugar a
manifestaciones y a formas de hacer corrientes de la arquitectura, a movimientos muy
disímiles que empiezan a convivir dentro del del mismo campo. Las redes de profesionales
se van cruzando entre sí y se van expresando también, entre diferentes maneras de hacer
de acuerdo al modelo, al encargo o a la circunstancia.
1) Durante los años 60 y 70 vamos a asistir a la persistencia más que la consagración,
de la arquitectura moderna. El estilo internacional sigue ocupando su sitio dentro de la
cultura arquitectónica latinoamericana.

El teatro municipal general san martín en la ciudad buenos aires, proyecto de Mario
Roberto Alvarez en 1954, se inaugura en el 60, o la serie de estaciones sanitarias que
Juan Casas construye en las afueras de buenos aires afines de la década del 50, son
ejemplos de la prolongación de las búsquedas de la arquitectura moderna y de la
persistencia del estilo internacional.
Una abstracción cada vez mayor, en la cual por dentro detrás quizás de esos muros
acortinados, aparezcan ciertas innovaciones.

2) Va a haber otro campo de acción, otras maneras de hacer arquitectura,

comprometidas claramente con las condiciones del desarrollo, van a existir otras
formas de proceder que vinculan a la arquitectura con la industria; el vínculo
industria-arquitectura/arquitectura-industria es otro de los lineamientos propios de la
cultura arquitectónica latinoamericana en este tiempo.
En determinadas circunstancias, en determinados países, va a ser la industria la que
traccione a la arquitectura, proponiéndole nuevas formas, nuevos materiales y nuevos
sistemas constructivos, mientras que en otros momentos va a ser la arquitectura la que
demande de la industria soluciones tecnológicas y materiales que no existen o que no se
fabrican. Ambas están siempre imbricadas.

Ejemplos de estas líneas que vinculan a la arquitectura con la industria son las arquitecturas
del hormigón armado a la vista, que empiezan a aparecer en América latina. El edificio
sede de CEPAL es uno de estos ejemplos, producto de un concurso por invitación, obra del
arquitecto chileno Duhart en 1966.
Otro ejemplo es el banco de Londres en la ciudad de buenos aires, proyecto ganador de
un concurso por invitaciones, en el cual el proyecto de Testa y el equipo de
Sánchez/Elía/Peralta Ramos y Agostini (SEPRA), son los ganadores en 1959. El edificio se
inaugura en el 66; es un proyecto construido con estructuras de hormigón armado, cuando
en el país no existían fábricas de cemento ni acero.

La facultad de arquitectura de la universidad federal de sao paulo, proyecto de Artigas,

es uno de los ejemplos más interesantes en esta arquitectura de la reunión del hormigón
armado a la vista que explora no sólo sus posibilidades expresivas, sino también sus
posibilidades estructurales, para generar espacios que se convierten en asambleas para los
estudiantes en esta idea de la universidad como el lugar del debate de las ideas.

No solo el hormigón es el protagonista de estas arquitecturas que expresan la vinculación

entre la industria y la arquitectura, sino que el acero es también otro material y otra industria
que cobra relevancia en este tiempo. En este caso la sede de Somisa, la sociedad mixta
siderúrgica de la argentina encarga su sede a Mario Roberto Alvarez, construyendo un
edificio absolutamente en acero, en una argentina que contaba con esa tecnología, con esa
industria en el momento.

Aparecen nuevos materiales industriales como el ladrillo de vidrio, el linóleo, el acero y la

perfilería de acero para las estructuras, el cristal para los aventanamientos y las puertas
circulares; en este caso el banco de la la ciudad de buenos aires utiliza en sus sedes, que
encarga el equipo de solsona, sánchez gómez, manteola, vignoli y asociados, en el cual el
lenguaje será el de exhibir ciertos materiales que para el momento son novedosos.

3) En el vínculo de la arquitectura con la industria y con las condiciones del desarrollo, va a

ser de particular relevancia la prefabricación o la industrialización de los sistemas
constructivos.
Van a aparecer en América latina los sistemas industrializados de construcción, lo que va a
dar lugar a la instalación de una lógica de proyecto, ligada a los sistemas como premisa,
que se va a extender rápidamente en los distintos países latinoamericanos. La arquitectura
de sistemas, con su lógica de la repetición, de la modulación, de la apertura, va a dar lugar
a proyectos como el de la facultad de ciencias exactas en la universidad nacional de la
plata, de la cual se va a construir solamente un módulo; u obras como el hospital san
vicente de paul, en la localidad de orán, salta, construido dentro de una política de
construcción de hospitales de alta complejidad en zonas muy desfavorecidas, se trata de un
edificio con una lógica de modulación tridimensional, con envolventes construidas con
paneles fabricados en otros sitios, trasladados y montados allí, donde la industrialización de
la construcción es la premisa necesaria para la construcción del proyecto.

4) Otro aspecto que está ligado también a la condición del desarrollo, a partir de la
economía traccional, es el mejoramiento de las condiciones sociales de la vida de las
personas, en este caso, la cuestión de la vivienda de interés social, que va a aparecer
ahora con una escala, con una dimensión inusitada.
Uno de los ejemplos a destacar son los conjuntos urbanos Lugano 1 y 2 de la década del
60’, con una escala nueva para atender el problema de la vivienda urbana, a partir de
nuevas teorías, teniendo en cuenta que si comparamos este tipo de complejo con los
barrios construidos durante el peronismo en nuestro país, el salto escalar es notable, y lo
que se realiza en este tiempo es posible porque existen una serie de condiciones y recursos
que antes no existían, y porque la sociedad ahora tiene otra dimensión,demandando este
tipo de soluciones.

5) La autonomía disciplinar: al mismo tiempo, un cierto sector profesional va a empezar a

pensar que la arquitectura no debe estar vinculada ni dar solución a problemas ajenos a la
propia disciplina, es decir, la arquitectura no debe ser la responsable de mejorar las
condiciones de la vida, dado que se trata de una disciplina próxima al arte, y como tal debe
replegarse, se debe empezar a pensar a la obra de la arquitectura como un objeto y
explorar sus cualidades estéticas desligadas de cualquier tipo de compromiso de
transformación social.

Un ejemplo de esta característica será el proyecto para el auditorio de la ciudad de buenos

aires, en 1972, en el cual en la exploración de las formas y la búsqueda de las analogías
formales entre la arquitectura y las formas de la naturaleza se transforma en la constante
del proyecto.

6) La rebeldía y la introspección: otro cuerpo de arquitectos otros se rebela contra la

arquitectura del estilo internacional, contra el dogmatismo de la arquitectura moderna,
puesto que sostenían que a problemas locales se debían dar respuestas locales, que a
condiciones locales se debía responder con recursos locales, y frente a la cuestión de la
internacionalización del lenguaje, va a plantear una mirada introspectiva hacia las propias
realidades de la región.
En ese sentido van a aparecer producciones como, la iglesia de nuestra señora de fátima
un proyecto de claudio caveri y eduardo ellis, en las afueras de la ciudad de buenos aires.
Se trata de una capilla para un barrio (escala pequeña), a fines de la década del 50’, similar
a las capillas rurales del noroeste argentino, con adobe a la cal y techos de tejas, pero
también, con un interior de hormigón armado a la vista y piso es de ladrillos sin ningún tipo
de revestimiento.
Otro ejemplo es la Iglesia de Atlántida de 1958, para una localidad pequeña en Uruguay,
íntegramente realizada en ladrillo, con una tecnología particular, que sus obreros pueden
manejar de una forma fácil, para generar esta obra que se sostiene sin ningún tipo de
estructura de hormigón armado ni de metal.

7) El estado va a ser el principal comitente durante los años 60 y 70, ya sean encargos
de éste o través de concursos públicos, como las formas de acceder a dichos encargos.

Los concursos se van a convertir en un campo de experimentación para el proyecto. Los

concursos fueron, durante los 60 y 70, muy extendidos, organizados fundamentalmente por
la sociedad central de arquitectos y acompañando a las oficinas del estado.
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Cultura disciplinar:

Francisco Liernur afirma que el brutalismo parecía presentarse como un camino

intermedio entre la renuncia regionalista y el eficientismo internacionalista, es decir, una
salida sencilla a la situación de américa latina y sobre todo a la situación de nuestro
país. La corriente del brutalismo va a aparecer para resolver un sin número de cuestiones
relacionadas con las cualidades estéticas de la obra, ya que va a ser muy propicio para
representar el carácter monumental que pretende el estado, la imagen de consistente y
solidez para un estado que promueve o que persigue esa imagen, la idea de una cierta
honestidad y moral constructiva , sumado al hecho de la disponibilidad de un sistema
constructivo debido a que se habían instalado empresas en el país productoras de
hormigón armado, sea siderurgia por un lado, y por otro lado actividad cementera.

También la influencia de la figura de LC sobre los arquitectos del momento, de un le

corbusier más táctil, más fenoménico, más expresivo en su arquitectura en comparación a
la fase anterior de su desarrollo de una etapa de arquitectura más blanca, racionalista,
pura, de los 5 puntos de la arquitectura.

Obras de Análisis:

1) Municipalidad de Córdoba (1953/1961)-SEPRA, que tiene un largo devenir para llegar

a al concurso que le da origen, vinculada con la obra de sistematización de la cañada de
1942, una obra de intervención urbano paisajística para dar respuesta al problema de los
desbordes del arroyo, que va a cambiar la ciudad, permitiendo un nuevo armado de solares
y de configuración de loteos, surgiendo de dicho fraccionamiento, el solar disponible para,
previo concurso, el edificio de la sede municipal del palacio 6 de julio.

Proyecto que va a ganar por concurso nacional de anteproyectos el estudio SEPRA, en el

año 1953, que va a convocar la SCA por concursos nacionales, en ese momento son una
oportunidad para los jóvenes estudios arquitectónicos de acceder a obras importantes.
La superficie el solar es de 4600 metros cuadrados, y el edificio de la propuesta ganadora
tiene 11500 metros cuadrados cubiertos entre los dos edificios, y la proyectación del mismo
va a estar relacionada a tres premisas del sitio, que son, por un lado, el palacio de justicia
de Ortali Godoy, concurso de 20 años a diferencia del municipal, el vacío del paseo Sobre
Monte, que había sido recientemente intervenido paisajísticamente y, también el vacío que
de la plaza de la intendencia, con lo cual se va a operar entre el espacio público y edificios
de piezas institucionales.

SEPRA va a proponer dos piezas arquitectónicas, un paralelepípedo de ocho niveles, de

planta baja y ocho pisos, destinado a la atención al público y un volumen más bajo de
subsuelo y de cocheras, con planta baja y dos niveles, destinado al departamento ejecutivo.
Los proyectistas entendieron la resolución de estos edificios como piezas con autonomía.
En primer lugar, una propuesta típica de los edificios de oficinas de Chicago, de lo que se
conoce como envolvente y corazón, vinculado con la definición de modulación estructural,
núcleo gravitacional estructural, circulación, plenos técnicos y dotación de agua en el centro
gravitacional de la propuesta, y el resto, es una planta libre, cuenta con una planta baja de
carácter institucional resuelta en este caso con un doble nivel y con una propuesta
técnico/lingüística de hipertrofiar la pieza estructural con dos piernas de hormigón y
tensores también revestidos en hormigón, para resolver la estructura de transición que va a
permitir liberar toda su planta baja. La utilización de este tipo de estructura también tiene
una relación con las intenciones que los autores también tienen en encontrar una industria
que había progresado y se había desarrollado lo cual permite hacer otro tipo de
arquitectura.

Estas dos piezas se van a trabajar con un lenguaje diferente, alineado con la corriente del
brutalismo, preocupado por sus distintas caras de asoleamiento, las dos caras principales
del paralelepipedo van a tener orientaciones cruzadas, y con eso van a trabajar sobre
dispositivos de brisolei, que va a trabajar distinto el muro cortina sobre una cara, a las caras
de mayor asoleamiento.

2) Banco de Londres y América del Sud (1960/1966)-SEPRA y Clorindo Testa,es una

obra de carácter privado, estos son dibujos de clorindo testa esa capacidad de representar
los intereses que hay detrás de sus ideas

El ingreso por la gran boca de la esquina, por la que se va a acceder a la planta noble del
edificio, y por debajo de ésta, 3 niveles de subsuelo, es un edificio que tiene un programa
vasto de superficie.
Una de las características más importantes es la gran flexibilidad de su planta, dado que
cuenta con solo dos elementos estructurales continuos, la presencia plástica de dos piernas
que van a tener que ver en este corte con un elemento que es el único que tiene
continuidad en todos los niveles, y sobre las cuales va a colgar una de las losas en parte, la
otra parte va a apoyar en en los dos muros medianeros por un lado y también van a
colaborar las envolventes en los laterales, así se resuelve estructuralmente el apoyo de esta
losa.
De la losa anterior van a colgar parrillas metálicas,generando justamente la escisión de no
continuidad del sistema estructural entre una porción del edificio.
En la obra se observan un sistema estructural soterrado, otro sistema estructural en los
primeros niveles y otra propuesta estructural en el nivel superior, teniendo como único
elemento continuo las piernas estructurales, que resuelven además núcleos de escaleras,
núcleos de ascensores y plenos montantes técnicos.
El segundo piso se resuelve a través de bandejas, permitiendo un recorrido fluctuante y
flexible, el cual puede ir balconeando hacia el vacío del plano noble. Las losas son
independientes, van resolviendo sus apoyos estructurales en relación a la pieza central.

Por otra parte se destaca la preocupación también para trabajar en la envolvente como
como un artefacto plástico, como un artefacto que dota al edificio de un lenguaje muy
particular, dando a entender que no tiene un tiempo histórico claro, se afirma que es un
edificio de corriente brutalista, aunque Liernur lo pone en crisis, dado que sostiene que una
de las ideas fundantes del brutalismo es lo gravitacional, aquello que cae, pero la obra
reproduce una idea de ingravidez,de que estas piezas flotan, de que estas piezas se
despegan de este gran vacío que se salen en la ochava, que pareciera atentar contra esa
caja muraria que propone la corriente brutalista que cierra y enfatiza sus aristas.

Se destaca también el diálogo con la calle, relacionado con las texturas y los colores que se
utilizan en el proyecto, pero también con lo compositivo, con la línea de cornisamento que
dialoga con la escala del vecino, con cierto interludio que tiene el ritmo del intercolumnios de
la envolvente, que también está muy
trabajado con unas perforaciones, para primero alivianar el costo de las mismas y por otro
lado para poder observar desde su interior hacia el exterior, con el tabique de hormigonado
que genera una buña para dar respiro al edificio del al lado.
Existe gran respeto en el desarrollo de proyecto por el entorno, sin dejar de plantear una
novedad, sin dejar de dejar de plantear un artefacto que represente el signo de tiempo y el
nuevo desarrollo de la técnica y de los nuevos materiales disponibles.
3) Escuela Normal N°1-Leandro Alem/Soto-Rivarola-Misiones (1957/1953)

Obra de concurso público dentro del marco de la modernización de ciertas regiones del país
a través la provincialización, en este caso de Misiones, propuesta del gobierno peronista.
Se concursan una serie de escuelas y en este caso mario soto y raúl rivarola, los dos
jóvenes arquitectos de la provincia, van a acceder a este concurso, que es unos años
previos al manuel belgrano, soto y rivarola luego tiene una gran relación incluso directa
como socios con algunos miembros de los autores del belgrano, y esto habla de que
estaban respirando el mismo aire, de que existían las mismas preocupaciones e intereses,
de que estaban inmersos en un mismo contexto y sirve esto para

Se puede afirmar que es una obra próxima a la vertiente corbuseriana, con una noción
plástica de las piezas estructurales.
De escala pequeña, pero es un edificio que tiene que resolver el programa educativo, que
tiene dos grandes temas a nivel programa, el aulario y el patio. El aulario en este caso se va
a resolver muy pragmáticamente, con una sucesión de aulas en tira de un lado del edificio, y
el patio es el elemento singular ya que va a resolver acceso.
El acceso está levemente desplazado del eje de composición del edificio, dado que ya no
hay una preocupación de los ejes de simetría especular.
El patio va a resolver tanto el acceso, como el uso de un auditorio que se yuxtapone a este
vacío del patio, que en algunos casos va a servir como salón de actos y en otros casos va a
servir como auditorio de ciertas propuestas teatrales y musicales, sumado también a la
actividad del patio.
El patio pasa a ser todo un tema dentro de la propuesta; se replantea al patio, dejan de ser
claustros que resolvían, como en la segunda fase, un problema puramente de control, y que
daban a entender a la educación como un acto de control, así como también dejan de ser
artefactos meramente de asoleamiento y ventilación, y en este caso el patio pasa a ser el
lugar de encuentro.

Aparecen de vuelta temas recurrentes del momento, el trabajo de la envolvente, el

desarrollo de las piezas de hormigón, la posibilidad que hay de poder generar grandes
planos de encofrado lo que permite trabajar sobre volúmenes de complejidad constructiva,
como es el caso de la incorporación en el proyecto de una gran canaleta de recolección de
aguas, y de una losa que va a trabajar teniendo en cuenta las grandes precipitaciones del
lugar; la recurrencia de la envolvente tipo brisolado que genera estas posibilidades de
vínculo interior-exterior, de apertura que nos permitió del hormigón armado de estas viejas
cajas murarias de las fases anteriores.

También, se desarrolla un gran tema, que Williams también había venido trabajando en eso,
que es las grandes superficies horizontales, las grandes losas que cubren una serie de
dispositivos programáticos que suceden debajo de estas grandes losas, con cierta
autonomía en lo espacial, que se puede ver por un lado en lo que sucede en los aularios,
como una batería independiente de la figura del auditorio y de los otros paquetes de
programas que tienen que ver más con sectores de administración, cada uno con cierta
independencia. Es decir, se ha liberado el espacio, como un conjunto de volúmenes que
suceden debajo de estas grandes losas horizontales.
4) Escuela Manuel Belgrano/ Bidinost-Chute-Lepacó-Gaso-Meyer (Córdoba, 1960)

Edificio que va a trabajar la idea de “la nueva monumentalidad”, que también va a ser parte
de un concurso y de una universidad que se está reformando, que tiene que ver con la
gestión de un rector reformista como fue Arturo Orgaz, y que va a convocar para una de sus
dos escuelas universitarias, un concurso para instalar la nueva sede del Manuel Belgrano
que ya era una institución fundada previamente pero que va a tener su nueva sede en barrio
Alberdi.

Se puede destacar del Belgrano, primero, en término del programa y pivotando sobre la
idea del patio, como hecho singular, en la planta noble del edificio el acceso, levemente
corrido del eje compositivo de la simetría de la propuesta, en una escala bastante doméstica
y muy respetuosa con el entorno propio del tejido barrio Alberdi.
Vuelven a aparecer como en el caso anterior, figuras autónomas (espacios en planta),
intención clara de los autores por liberar los volúmenes para que cada uno tenga su
independencia, para que promuevan o pongan en relieve la idea de recorrido espacial
flexible.

Lo más interesante de la propuesta es que el patio, que usualmente en todas las propuestas
se encuentra en planta baja, se lleva en corte al nivel superior, generado una gran
continuidad de explanada, de una escala incluso que supera a la escala del aulario, que se
relaciona directamente con el río suquía, convirtiendo de este modo al patio en un lugar de
encuentro pero además, en una ciudadela, una plataforma de vínculo con la propia ciudad.

Existe en corte horizontal un contrapunto entre la morfología de los auditorios-laboratorios

del segundo nivel de forma orgánica, en contraste con las baterías de aulas más
racionalistas, y la gran losa como el otro protagonista.
El proyecto tiene entonces, un protagonista que tiene que ver con el programa y, otro
protagonista que tiene que ver con la exaltación plástica estructural de la pieza del plano
superior horizontal.

Aparece nuevamente el brisolado, como una idea de trabajar la envolvente perforada, de

alguna manera preocupada por cerrarse hacia las orientaciones más desfavorables, en este
caso la orientación sur, y protegiéndose con paramentos verticales en la orientación
este-oeste.

La figura de la rampa aparece como acto singular plástico, que a diferencia por ejemplo de
lo que hace LC en algunas de las propuestas de Chandigarh, que ubica la rampa en los
mismos ejes de la trama compositiva rectilínea de su propuesta, en el caso del Manuel
Belgrano es más dramática la ubicación de la rampa dentro del espacio ya que existe la
intención de ponerla como protagonista a nivel plástico.

5) Facultad de arquitectura y urbanismo de la universidad de San Pablo/Joao Vilanova

Artigas-Carlos Cascaldi (1961)

Es un edificio que a diferencia de los demás no perfora su caja muraria, sino que va a
entender la relación con el exterior desde otros recursos, aunque sí aparece de vuelta el
recurso en común del gran plano superior, en esta propuesta no es llevado al nivel de
hipertrofia plástica en relación al exterior, sino que aparece como un dispositivo de
iluminación para justamente poder encerrar al edificio, que construye un propio mundo en
su interior, relacionado en los planos inferiores al exterior pero trabajando la iluminación
muy controlada en los niveles superiores que es donde se encuentran los talleres de
proyecto.

Podemos verlo acá en esta imagen, es una gran envolvente cubriendo un edificio que se
encuentra en el interior, limitado por una piel de vidrio, posee órdenes de columnas que son
diferentes, con una escala para la pieza exterior diferente para las piezas interiores.
Lo interesante en el corte, de vuelta, es la figura del patio, en este caso más claustral pero
muy abierto, no como patio de control sino como punto neurálgico y punto de encuentro.
Va a tener soterrado un nivel, y luego, un total de 8 niveles entre niveles e ínter niveles.
En el caso de la losa no es un elemento más del conjunto, en este caso no está tan
pensada como un elemento plástico del punto de vista urbano, tan dramático como en el
caso del Alem y del Manuel Belgrano, sino más bien como un dispositivo asociado a la gran
losa del banco de londres que opera como un dispositivo estructural para resolver las
parrillas que van colgando, en este caso es el dispositivo de iluminación del edificio.

Otra diferencia se da en el caso de la rampa, en el Belgrano más dramática, con más

intenciones plásticas, en este caso la rampa cumple una función de acompañar un recorrido
de casi una secuencia de viaje, procesional, de encuentro.

Otro punto de contraste es que posee una trama modulada a nivel estructural, típica de la
escuela paulista.

El edificio tiene dos grandes artefactos iluminación, la losa y la relación con el exterior muy
abierta, con toda la piel de vidrio que tienen los primeros niveles.
H3B-2020-CUARTA FASE-Teórico #20
Teórico sobre arquitecturas que se desmarcan de las manifestaciones universalizantes de
carácter internacional propias del estilo internacional

La rebeldía y la introspección, son búsquedas que pretenden alejarse y desmarcarse de

las manifestaciones internacionales de la arquitectura como globales que permanentemente
están atravesando la cultura disciplinar en América latina, de rebelarse contra la
homogeneización de la arquitectura moderna y volcar la mirada hacia adentro, asociado con
lo local, con las condiciones que emanan del propio contexto.

Movimiento del Casablanquismo: en 1964, el museo de arte moderno de buenos aires

organiza una exposición que se llama la arquitectura argentina de hoy, 14 casas blancas.
Desde comienzos de ese año y hasta 1966, la revista nuestra arquitectura va a ir publicando
una serie de viviendas que tenían mucho en común con aquellas que selecciona el museo
de arte moderno de buenos aires para la exposición del 64’.
La exposición procura mostrar una arquitectura que diera cuenta de la condición nacional,
representativa de los valores de la argentina. Seleccionan 14 viviendas, y el término de 14
casas blancas es porque esa blancura era una característica común a todas.

1) La Casa Ellis/ Eduardo Ellis (1958): es una de las viviendas que publica la revista
nuestra arquitectura aunque no formó parte de la muestra. Ellis, arquitecto uruguayo, se
radica en la Argentina y en 1958 proyecta y construye la casa para su familia.

Se plantea en torno a un vacío, el patio; es una vivienda que en términos de lenguaje,

recupera el estereotipo del techo inclinado para la casa, utiliza muros blancos y aberturas
claramente evidentes.
La casa ellis se estructura en torno a un patio, abandonando la compacidad propia de las
casas modernas de los años 30 y 40, en función de recuperar el esquema organizador de
una vivienda colonial, sin embargo el patio no está cerrado, y la casa se estructura
claramente con un criterio funcionalista: posee un área de estar y un área de servicios, un
área privada de dormitorios en torno al vacío. Hay una búsqueda de generar pequeños
ambientes, lugares particulares y no ese espacio homogéneo y abstracto de la arquitectura
moderna.

Con respecto al interior de la vivienda, se puede hacer una primer referencia al brutalismo,
dado que el hormigón armado de la losa queda a la vista, y por otro lado hay en la textura
de rugosidad de los muros, bolseados y pintados de blanco con cal, una alusión a una
tectonicidad, que habla de los masivo, que habla de los sólidos, aferrada a la tierra; los
muebles, dentro de ese planteo, también están hechos de mampostería.

La búsqueda pasa por plantear una resolución a un problema particular, de un comitente

particular, saliéndose de los cánones del estilo internacional.

La arquitectura del casablanquismo tiene un fuerte rasgo de carácter humanista, porque lo

tenían sus arquitectos, humanismo ligado claramente al catolicismo o al cristianismo
renovado, de fines de los cincuenta, comienzos de los 60, habla de austeridad que la
arquitectura debe expresar, a través del uso de técnicas universales y actuales junto a
materiales tradicionales y alternos, y en esa conjunción la arquitectura debe ser moderna
pero argentina.

2) Casa Díaz- José Ignacio Díaz proyecta (1963)

En esta propuesta se destaca la expresión, con el uso de los nuevos muros bolseados, de
las celosías de madera cerrando los espacios hacia la calle, con el retiro y el patio que
estructura la casa con una visión hacia el patio;

o la casa que Óscar Molinos construye para la familia Soldati en la localidad de

Martínez en 1962. Esta es una de las 14 casas que se eligen para la exposición.
No es una casa en torno a un patio, es una casa de grandes dimensiones y con un enorme
espacio de estar-comedor, el lugar de reunión de la familia, un área de servicios muy
extensa y en la parte alta, el área de dormitorio, lugar para la vida íntima de la familia.

En la propuesta, la solución para las cubiertas es la del uso de techos abovedados, lo cual
va a ser una búsqueda que van a compartir muchos arquitectos, de una tecnología
tradicional en la que se puede dejar a la vista los ladrillos sobre muros bolseados a la cal
para generar ese interior que debía expresar la austeridad, la sencillez y el humanismo, de
las personas que lo habitan, sin que eso significara volver de una forma literal a una
arquitectura colonial.

Se plantea el casablanquismo como una rebelión, para un determinado sector de la crítica,

contra el industrialismo y la racionalidad, y un retorno a Wright.

3) Iglesia De nuestra Señora de Fátima/ Caveri-Ellis (1957-1959)

En términos expresivos existe una clara referencia a la arquitectura de las capillas del
noroeste argentino, que en medio de la Puna o en medio de territorios desiertos se pintaban
de blanco para que se vieran rápidamente, además la cal era el material con el que se
disponía para blanquear los adobes, cubiertas con techos de tejas que aquí son pirámides
de hormigón armado pintadas; también hay un expresionismo del hormigón armado,
apareciendo los grandes voladizos de losa de hormigón armado y quedan así aunque están
pintadas; la mampostería aparece bolseada, de blanco, sintetizando las referencias del
movimiento del casablanquismo en la iglesia.
En planta, el primer rasgo fundamental del planteo es el de un espacio centralizado,
abandonando la tradición de las iglesias cristianas de una nave que rematan en un punto
focal, que es el altar, ahora el altar está en el centro, rodeado de los fieles.

El edificio tiene además en el subsuelo, por debajo del atrio, un salón que podría ser usado
como un cine, como un lugar de conferencias o de charlas, es un espacio de contención
que con una escala pequeña atiende las demandas espirituales del barrio.

La centralidad del espacio está enfatizada por la cubierta y una pirámide de hormigón
armado que cubre especialmente ese centro, además de aquella otra que remata el
campanario.
El interior se constituye de hormigón armado a la vista con la impronta de los encofrados
sobre las cubiertas, y muros bolseados de blanco en el interior, incluso los asientos y el altar
son de mampostería, igual que en la casa Ellis.

La arquitectura del casablanquismo va a tener entre 1965 y 1975 un momento álgido, y

luego se irá diluyendo.

2) Museo Nacional de Antropología (1964):

Habíamos venido reflexionando en torno a encargos de profesionales de clase media, en el
caso de las casas blancas, no son casas de interés social sino que son encargos
particulares a profesionales independientes.
En el caso de esta obra, es el estado nacional de méxico, el comitente, quien encarga la
construcción del museo nacional de antropología e historia. Se trata de un enorme edificio
en el bosque de Chapultepec, el cual forma parte de la estrategia del estado mexicano para
reforzar la cuestión de lo nacional, en términos políticos e ideológicos, usando como
argumento la identidad nacional mexicana, la cual tiene una larguísima historia, que
comienza en el mundo prehispánico, siendo las raíces de la cultura las que otorgan a la
nacionalidad mexicana un espesor verdadero y fiable, lo que debía hacerse visible.
La inspiración para generar un edificio en torno a un vacío central, son las ruinas de la
ciudad de uxmal, centro ceremonial de los mayas, reproduciendolo en un lenguaje moderno.

Se ingresa a través de un cuerpo transversal, de administración y lugar de llegada, que da

da acceso a un patio, la mitad está cubierto por una gran sombrilla y la mitad está
descubierto, y en torno a él hay una serie de salas que se recorren con el sentido de circular
alrededor de él, en el que van apareciendo las distintas civilizaciones precolombinas. La
sombrilla de vínculo entre un cuerpo y el patio, está sostenida sobre una única columna con
una planta rectangular.

Una vez que se atraviesa el espacio de ingreso, en el recinto del patio, debajo de la
sombrilla existe una cascada de agua. El agua tenía para los mayas una enorme
significación, porque era muy escasa en la selva del petén, por lo que se incorpora en el
edificio con la intención de generar referencias al mundo prehispánico que, es sobre el que
se funda el México moderno y esa es la idea que se quiere transmitir: este permanente
llover desde la columna que sostiene la sombrilla, además de que dicha columna está
recubierta por un bajo relieve que cuenta el desarrollo del mundo prehispánico.

Dentro de la configuración espacial del patio, se plantean pausas hacia el bosque, que a
veces pueden ser físicas y otras son sólo visuales, que se escapan por debajo de la planta
alta que atraviesa la vuela sobre la planta baja.

Otra característica de la obra es el uso de parasoles cubriendo las salas de exposición del
primer piso, lo que también son una escultura incorporada a la arquitectura, en este caso
reproduciendo los frisos que cubrían los palacios mayas al nivel de la bóveda, en el cual no
había ni un centímetro cuadrado dejados sin trabajar en contraste con el plano de abajo que
no tenía ni una piedra labrada. El artista cierra los paños vidriados con parasoles de
aluminio que son una alusión al mundo prehispánico vista desde el mundo moderno.
Con respecto al desarrollo tecnológico, se debe destacar la construcción de la sombrilla, la
cual es un dechado de virtudes técnicas, con una estructura muy compleja de acero que se
puede realizar porque se dispone de esa tecnología de hormigón y de acero, en el país.

En conclusión, las búsquedas introspectivas que hacen los arquitectos pueden tener
pequeñas escalas, pueden tener enormes dimensiones, atravesadas por los desarrollos de
la industria, las posibilidades de la industria otorga y las que no, el hormigón armado como
un material posible para nuestro medio.

3) Casa Gilardi/Luis Barragán (1976)

Se trata de una vivienda individual para un comitente particular, realizado por un arquitecto,
Luis Barragán. Es una vivienda entre medianeras, cuyo gesto más elocuente es el uso de
colores, haciendo referencia a la tradición mexicana.
Barragán proyecta la vivienda de 3 niveles, en torno a un patio, con un bloque sobre la calle,
y un segundo bloque en el que solamente está el comedor y la piscina cerrada, actuando el
patio de este modo, como el vínculo entre los dos.

Barragán incorpora los tópicos de la arquitectura tradicional mexicana, como lo son los
muros bolseados, los revoques rugosos y texturados, pintados a su vez de colores fuertes
que hacen a la tradición mexicana, y que en este caso también dialogan con las flores de
jacarandá existiera en el predio y que él toma como una condición para aceptar el encargo.

El interior tiene los mismos recursos, llevados a otro nivel, ya que es notable la voluntad de
crear espacios mágicos e irreales, en el caso del pasillo que comunica los dos bloques,
busca generar incertidumbre en el espectador sobre dónde empieza el agua de la pileta y
dónde termina el piso; recurre a la luz natural como recurso, que se filtra a través de
aberturas verticales, generando un ritmo que dan la sensación de ser interminables, hasta
llegar al último espacio del segundo bloque, que es el de la pileta y el comedor, iluminado
desde arriba para generar diferentes impresiones a lo largo del día.

Barragán trabaja sobre los temas tradicionales mexicanos, como lo son el color, el agua, la
textura, lo tectónico, lo masizo.

4) Iglesia del Cristo Obrero, en Atlántida/Eladio Dieste (1958)

Esta propuesta está asociada a las búsquedas localistas que se pretenden desprender de la
abstracción de la arquitectura internacional, del universalismo, para empezar a dar
respuestas más precisas a las condiciones de lo local.

El ladrillo en muchas mentalidades, en determinados sectores del pensamiento o de la

cultura disciplinar, aparece como el material más adecuado para países pobres o en
procesos de desarrollo, por lo que aún no cuentan con desarrollos industriales concretos
que el desarrollismo exige, y por lo tanto empiezan a explorar nuevas posibilidades con ese
material.

La capilla es contemporánea a la iglesia de Fátima de Caveri y Ellis. Es un edificio

construido íntegramente en ladrillo, que no tiene una estructura diferenciada, sino que el
ladrillo soluciona tanto la estructura como el cerramiento.
La forma surge de un requerimiento tecnológico, pero es a su vez, la que le otorga carácter
al edificio. Posee una planta rectangular, con un pequeño espacio para los fieles, un
pequeño altar, la sacristía por detrás, una capilla y un espacio de pequeñísimas reuniones y
luego una cripta por debajo, a la que accedo desde el exterior.
En términos de programa también se asemejan ambas iglesias, aunque Fátima está en las
afueras de la ciudad, en un barrio consolidado, y Atlántida es una ciudad muy pequeña.

Con el mismo material, con pequeños agujeros en la mampostería, logra que el edificio
tome diferentes valores en términos ambientales, iluminando de diferentes maneras al
ladrillo que está puesto de canto o que está puesto de rafa.

Barrgaán diseña la denominada cerámica armada, que con máquinas muy sencillas se
puede llevar a cabo, sin que los albañiles tengan que ser formados en un sistema complejo.
Se basa en la utilización de un encofrado, una primera capa de ladrillos alternadas con
tensores, luego una capa de mortero nuevamente y cerámica, y finalmente la capa de
compresión sobre la cubierta; lo que estaba sosteniendo esa cubierta era precisamente su
propia forma.

5) Escuelas Nacionales de Artes Plásticas en Cuba/Porro (1961)

Porro declara de que la inspiración está en la anatomía de la mujer cubana, y a partir de esa
metáfora plantea la escuela, que es un conjunto de locales de formas ovaladas, vinculados
entre sí a través de galerías o calles interiores. Busca replicar el esquema de una pequeña
ciudad, ya que hay calles cubiertas por el rigurosísimo calor.

La materialidad pasa por la arquitectura del ladrillo; el ladrillo soluciona los sostenes de las
vigas de hormigón armado, las que sostienen bóvedas de medio cañón de ladrillo visto, que
van a cubrir todas las calles interiores, y con el mismo material se van a construir las
cúpulas que cubren los talleres de trabajo. El mismo ladrillo sirve para cubrir los solados,
otorgándole al edificio una continuidad.
6) Conjunto Torres del Parque (1970)

Rogelio Salmona construye en Bogotá el conjunto de torres del parque. Conjunto de

departamentos muy cómodos, para una clase media, pensados a partir de la situación
contextual en la cual deben introducirse.

Se trata de un conjunto fraccionado en tres torres, que permiten por un lado mantener las
visuales hacia las sierras, y al mismo tiempo su morfología, de alguna manera, junto con el
material, dialogan con la preexistencia de la plaza de toros.

El edificio que existe en la plaza de toros actúa como punto de partida para el planteo
geométrico, en tanto de ese centro surgen radios, de los cuales se enlazan los centros de
los círculos que actúan como la matriz geométrica de cada una de las torres.
El edificio de la plaza de toros es un edificio neomudéjar de ladrillo visto, con el cual dialoga
Salmona en la construcción de las torres, ya que incluso el ladrillo aparece en los solados
y las barandas del parque.

Cabe destacar el manejo que Salmona hace del material, demandando la creación de
piezas con formas específicas para poder solucionar encuentros de los frentes facetados o
para cubrir la parte inferior de los balcones.

7) Edificio Rivera/Togo Díaz (1971)

En esta obra lo más importante radica en cómo, con un solo material, va generando
quiebres sobre la fachada, alternando paños ciegos, con otros abiertos y excavados como
los balcones, en una volumetría rica; y la posibilidad del ladrillo, que es un material que con
el paso del día cambia de tono.
8) Edificio Florida 6 y 7:

En esta propuesta, el Togo Díaz trabajando con diferentes tipos de departamentos que se
van superponiendo y retranqueando, excavando el sólido macizo, para generar esta forma,
logra un edificio que se integra perfectamente con la cañada.

Todas estas arquitecturas que hemos visto, no sólo la de ladrillo, tienen que ver con hacer
una arquitectura que respondiera a las condiciones del lugar, y cuando hablo de las
condiciones del lugar habló de las condiciones de la sociedad que la habitan, de las
personas que allí están, de los recursos con los que se dispone, de las condiciones físicas
que el lugar impone a la arquitectura, de la carga histórica tradicional.
H3B-2020-QUINTA FASE-Teórico #21
1) Contexto histórico:

La quinta fase de modernización es el último periodo entre 1980 y 1995 que para América
latina podríamos concebir como la post-modernidad, aquel periodo que viene después de lo
moderno, y como tal está claramente encadenado a lo que había sucedido antes.

El inicio de la década del 80’ es el momento de la recuperación de la democracia, luego

de los sucesos de la década del 70’, de los regímenes militares y procesos de facto, a partir
de 1979.
Los países latinoamericanos inician los procesos de recuperación de las democracias.
Las transiciones de los estados de facto a los estados democráticos serán diferentes en
cada país, además que los viejos paradigmas autoritarios de la dictadura van a aflorar
permanentemente con bastante fuerza, como consecuencia de ser democracias jóvenes y
poco consolidadas.

La recuperación democrática si bien en términos políticos significa un avance, en términos

modernizadores, va a estar acompañada de una serie de procesos que traen aparejados el
estancamiento en el proceso de desarrollo y por la tanto una regresión económica. Los
regímenes totalitarios, el argentino en particular, contraen una enorme deuda externa, la
que sumada a la nacionalización de deudas particulares, va a ser una de las herencias que
los gobiernos democráticos asumen, a partir de allí se desencadenan procesos de
creciente desocupación, de descenso del producto bruto interno, de inflación, déficit
fiscal, fuga de capitales, lo cual implica implementar políticas de ajuste por parte de los
organismos que han financiado (FMI), para recuperar sus capitales, y el accionar del plan
Brady, que los EE.UU. desarrolla para que los países latinoamericanos pudieran pagar sus
deudas.
Al derrumbe económico, se suman a una serie de conflictos localizados en América
central que van a ser sumamente violentos, en el salvador, en Nicaragua, dentro de los
cuales los EE.UU. van a tener una fuerte presencia.

A fines de los 80 y comienzos de los 90, se va a producir la consolidación de las

democracias, casi toda la región va a experimentar en términos económicos, un giro hacia
el liberalismo, y que será un liberalismo nuevo, un neo liberalismo en términos económicos
fundamentalmente pero también en términos políticos e ideológicos. El neoliberalismo de
los 90, dentro del cual para el caso de la argentina se tradujo en los dos gobiernos de
Menem, va a modificar el escenario económico de los países, trayendo como consecuencia
un crecimiento económico.
El crecimiento económico desde el punto de vista de la matriz neoliberal se sostiene en un
achicamiento absoluto del estado, y en un liberar el juego del mercado, que ahora queda en
manos de emprendimientos privados. Se reestructuran los sistemas productivos y
financieros, las economías se abren, la argentina se dolarizó, el estado se desprende de
una enorme cantidad de empresas que hasta ese momento controlaba (privatizaciones a
escala masiva). Por otro lado, la economía de la región va a ingresar en la economía
globalizada, en esta etapa del siglo 20, y va a provocar las primeras integraciones
regionales como Mercosur por ejemplo.
El sistema neoliberal en el cual el estado se desentiende de situaciones que hacen al
bienestar de grandes grupos sociales, va a empezar a generar una brecha de desigualdad
social. Como consecuencia de la desigualdad social, van a surgir reacciones antiliberales
con movimientos comunitaristas, indigenistas, y para también de alguna forma reaccionar y
hacia esa ruptura del orden neoliberal (crisis del neoliberalismo).

2) Cultura disciplinar, Arquitectura:

En América latina, la cultura disciplinar va a estar influenciada con lo que está ocurriendo en
el campo internacional, en el cual el mundo de arquitectura se ha dispersado en una
enorme cantidad de búsquedas.

En 1979 Philip Johnson presenta el edificio de la ATT, que va a construir en la ciudad de

Nueva York, se trata de un rascacielos en el cual combina elementos compositivos de la
historia, para empezar a jugar con citas y referencias en una arquitectura que se empieza a
plantearse como posmoderna.

En 1980 se realiza una de las bienales de Venecia, en la cual la pieza más llamativa es ‘la
calle nueva’, que consistía en otorgar a los curadores a una serie de arquitectos de
renombre una fachada o parcela dentro de esta calle, para que cada uno propusiera una
solución de fachada, dando como resultado una combinación de elementos de distintos
lenguajes de la arquitectura del pasado y ahora combinarlos en nuevos materiales, con
distintos colores, con proporciones alteradas, tratando de volver a la arquitectura como un
arte, desvinculandola de ciertos compromisos sociales, para construir la arquitectura del
presente.

En 1983 se construye la galería en Stuttgart, y en ese momento se convierte esta pieza en

un ejemplo muy publicado, que da cuenta del estado de la disciplina y de la profesión en un
momento. En una galería de arte y en función de eso, los arquitectos recurren al uso de
recursos del arte y de la arquitectura del pasado dentro del edificio, una especie de pórtico
clásico recortados, enterrados, con los elementos del orden reducido a pieza
geométricamente muy sencillas y luego estas esculturas que probablemente fueran
originales ahora metidas en este contexto, más otros sectores en los cuales se jugaba de
nuevo con formas traídas de la historia, ese juego de citas de la arquitectura posmoderna
empieza a ganar cada vez más terreno en el campo de la cultura arquitectónica mundial.

Aldo Rossi para 1979 construye en la bienal de Venecia, el teatro del mundo, arquitectura
efímera, un teatro que circulaba por los canales de Venecia. El teatro del mundo era una
síntesis de todo un pensamiento que empieza a trabajar en los años 60’.

En estados unidos, Robert Venturi, proyectan el ‘patio franklin’ en Filadelfi,es en realidad el

ingreso a la casa museo de aquel presidente, lo que está planteando Venturi es otra forma
de entender la arquitectura frente a la arquitectura abstracta del movimiento moderno, él
propone una arquitectura llena de significados que incluso pueden ser contradictorios, es
una arquitectura compleja en términos de lo semántico de, la propuesta es la de un
edificio-panfleto que que debe comunicar a través de su fachada.

Charles Moore proyecta la plaza de italia de salzburg, la cual es el súmmum de la

arquitectura posmoderna, tanto de la cita histórica,de la ironía, de la referencia
distorsionada, con la obra el autor busca expresar el descontento y hastío de la arquitectura
moderna, donde la abstracción ya no nos dice nada, en cambio la historia, es una fuente
inagotable.

A todo esto se le suman quienes van a seguir trabajando dentro del racionalismo
corbusieriano, como Richard Meier, y quienes van a encontrar en la tecnología llevada a un
nivel exacerbado soluciones no exploradas, como es el caso del Pompidou en París, o el
banco de hong kong y shanghai de Norman Foster, arquitecturas que abrevan y que
priorizan la expresión técnica.

Se le suma el planteo de la arquitectura Deconstructivista de Philip Johnson en 1988.

Ante ese panorama tan complejo de búsquedas tan diferentes, en américa latina va a haber
un determinado grupo de arquitectos que encuentran un tipo de salida que se ancla en las
condiciones de lo latinoamericano, es una propuesta programática que inicia a mediados de
los 80’ y pierde fuerza hacia fines de los 90’.
En 1985 se reúne en buenos aires el primer seminario de arquitectura latinoamericana
(SAL). De los personajes que encabezan dichos seminarios se van a destacar las figuras de
Marina Waissman y Ramón Gutiérrez, el Togo Díaz, entre otros, es decir una serie de
personajes de la arquitectura e historiadores y críticos.

La preocupación del SAL es la de encontrar una identidad en la arquitectura

latinoamericana.
Ligado al concepto de la identidad latinoamericana, aparece la cuestión del regionalismo
que se traduce ahora a la arquitectura.

Las arquitecturas del regionalismo crítico según Frampton están claramente ligadas
a un determinado sector, que en términos culturales está perfectamente delimitado y que se
planta en contra de determinados centros emisores y para, de alguna manera desmarcarse
 Para Frampton la arquitectura del regionalismo crítico, era una arquitectura de
resistencia ante el mundo avasallante o esa dimensión avasalladora permanentemente
dilatada de la arquitectura moderna, Marina Waissman propone cambiar el término de
resistencia por el de divergencia, según los regionalistas del SAL, la arquitectura
latinoamericana no era una
resistencia sino una divergencia, una línea diferente que concurría paralela a otra y que de
alguna forma podía seguir su propio camino

Frampton reduce la experiencia de los regionalismos críticos a experiencias

marginales, frente a esto, los regionalistas de SAL plantean una realidad propia que de
ningún modo debía ser contrastada con otras formas de hacer.
A partir de la discusión contra las afirmaciones de Frampton, los regionalistas del SAL
proponen como conceptos alternativos a la idea del regionalismo, otras nociones:

-Modernidad apropiada, una arquitectura que fuera de nuestro tiempo, pero que al mismo
tiempo fuera apropiada, apropiada en el sentido de adecuada en función de una realidad
particular, adecuada en términos de hecha propia, y una modernidad apropiada en
términos de una modernidad particular, una modernidad propia de América latina.

-Nueva arquitectura latinoamericana para determinados autores dentro del movimiento

del SAL u otra arquitectura latinoamericana, es una alternativa a ciertas formas de hacer
arquitectura que se plantea o se contrapone a otra.

En todos los casos existe una consciencia de la presencia de la cultura local, y con esta,
la intención de definir y afirmar una identidad, y también la voluntad de generar un
pensamiento particular.

Obras de la Arquitectura Regionalista:

1) Archivo general de la nación-Rogelio Salmona (198971997):

En 1989 construye Salmona el archivo general de la nación en Bogotá.

El primer cuerpo se ordena en torno a un patio, al que se ingresa de forma diagonal, lo cual
es una ruptura de la manzana tradicional lationoamerica, pero la recuperación del claustro,
opera en el sentido de la recuperación de las formas tradicionales.
Todo el edificio se construye en ladrillo, siendo el ladrillo el material para América latina,
lo cual va a tomar dentro del movimiento de los regionalistas de los 80 y 90, un peso aún
mayor.
Las formas compositivas, son formas de la arquitectura moderna, pero con el uso del
material de ladrillo y con el rescate tipológico tradicional de la manzana latinoamericana, se
logra enlazar al edificio con una cierta tradición que se alinea con la con el pensamiento del
SAL.

2) Museo del oro/Quimbaya-Salmona (1984):

El mismo Salmona, en 1984, construye otro edificio, el museo del oro que de nuevo es una
institución de carácter público, que se organiza en torno a dos grandes patios, enlazados a
través de la diagonal, haciendo alusión a la arquitectura colonial latinoamericana que se
estructuraba en torno a patios, la vivienda fundamentalmente, enlazando patios de distinta
de distinta jerarquía con distintos usos, la recuperación de esa tradición unida a la de las
galerías como espacios que atemperan el clima, y el uso de espejos de agua, van a ser
recursos que Salmona va a utilizar en este edificio. A estos elementos se le suma además,
el uso del ladrillo que todo lo recubre, desde los solados hasta los cielorrasos.

3) Iglesia de Cristo-Carlos Mijares (1990):

En México, Mijares es uno de los exponentes más notables de la arquitectura de ladrillo.

Mijares construye una serie de parroquias o de pequeños templos, experimentando en las
posibilidades expresivas del ladrillo e incluso en las posibilidades estructurales.
La planta del edificio se concibe a partir de un módulo cuadrado, dividido en módulos
cuadrados, cuyas partes se adosan allí para generar de nuevo una especie de tensión hacia
el ábside. La diagonal pareciera ser una constante para organizar el espacio.

4) Togo Díaz:

Inicia su carrera a mediados de los 60’, y hacia los 80’ se había convertido en un gran
empresario junto a Lozada.
La voluntad de Díaz es la de transformar el paisaje de la ciudad a partir de ir sumando
diferentes piezas que tienen en el ladrillo visto, el único material de recubrimiento, desde el
suelo hasta el techo.
El conjunto balcones del calicanto 1,2,3 y 4, y calicanto 1, contribuyen a crear el frente
sobre la calle Belgrano. Son edificios de departamentos pequeños, con zócalos comerciales
como una actitud constante en el Togo Díaz, de ceder al espacio público pequeñas
fracciones de la parcela, para generar un desahogo.
Los edificios se retranquean y se fragmentan para aligerar las grandes masas de ladrillo
visto, un material pesado en términos visuales y tectónicos. En términos formales va
generando una especie de grandes paredones, que al mismo tiempo tienen una serie de
juegos que modifican la textura.

Las plantas son las de departamentos muy pequeños, dispuestos de una forma compleja,
en función de obtener una renta mayor.

Los coronamientos remiten a las veletas de las iglesias de córdoba, haciendo alusión a la
época de la colonia, buscando darle cierta identidad, el arquitecto se expresa como un
posmoderno, poniendo una cita a la historia resuelta ahora con otros materiales, para
otorgarle al conjunto y al fragmento de ciudad que ha construido íntegramente, un carácter
diferente, jugando con elementos de la historia de la arquitectura de Córdoba.

5) Córdoba Shopping Center (1990)

Cuando Díaz debe llevar la arquitectura de ladrillo a un tema como el shopping center, que
es un edificio volcado hacia el interior, el edificio se muestra como una fortaleza de ladrillo
visto. El autor recurre al uso del juego de grandes pilastras que sostienen el tímpano de
ingreso, y pirámides acristaladas para cubrir los espacios del patio de comidas y en el patio
de juegos, una actitud posmoderna, que asume Díaz a lo largo de que su carrera que se
aproxima a su fin los años 90’.
6) Museo de arte contemporáneo, Monterrey-Legorreta (1991):

En México, quien puede expresar la búsqueda regionalista con más elocuencia es

Legorreta, que va a heredar el repertorio de Luis Barragán, modificando las escalas con las
que trabajaba Barragán.
El museo es un conjunto de volúmenes masivos, pintados de colores terracota, con grandes
paños abiertos con horadaciones, tratando de rememorar el lenguaje barraguiano con su
Nuevamente se trata de un edificio organizado en torno a un vacío central, en dos niveles,
sobre los cuales se van ordenando las salas del museo, y ese espacio central es a su vez
un estanque de agua.
7) Centro de protección ambiental,Brasil (1985/1989):

En brasil la arquitectura regionalista va a tomar un carácter de arquitectura vernácula, de

arquitectura realizada con los recursos que el lugar habilita, en situaciones climáticamente o
naturalmente bastante adversas.

Entre el 85 y el 89 se construye el centro de protección ambiental, un centro de monitoreo

del ambiente a partir de la construcción de una enorme presa sobre uno de los afluentes del
Amazonas. Lo interesante es la forma en la que se enlaza esta obra con la arquitectura del
regionalismo, es una arquitectura realizada íntegramente en madera, porque ese era el
material de la amazonia.

Cuenta con espacios para los laboratorios, para la residencia de quienes hacen allí
estancias, vinculados debajo de una gran cubierta que asemeja un asentamiento de un
grupo de aborígenes que vivían ancestralmente en ese lugar.

Se utiliza la madera para construir las galerías, los pasos, los aleros, en la obra los tabiques
de separación, que son de mampostería, nunca llegan al techo para permitir que el aire
circule entre la cubierta y el espacio habitable.

8) Internado Campesino San Francisco/Edward Rojas (Chile,19889

Rojas recupera una forma de construir, propia de la arquitectura vernácula de Chile, para
producir nuevos edificios. Como en el caso anterior, estamos hablando de recurrir a un
material específico, haciendo la salvedad que la arquitectura del regionalismo no solamente
se refiere a la recuperación de materiales locales, sino también a la búsqueda de la
identidad que proponían los arquitectos del Sal, buscando recuperar las formas de habitar,
tipologías,etc.

El internado es un edificio de estructuras de madera cerrada y con tejas del mismo material,
pintado con color rojo para destacarse del paisaje. La arquitectura de madera, la
arquitectura de teja de alerce son la solución probada durante mucho tiempo, y es lo que
recupera Rojas para darle otro lenguaje.

El internado es un edificio que en términos de programa, dispone de lugares para comer,

enseñar y dormir; simétricamente dispuestas las alas de habitación por género.

9) Capilla/Jorge Lobos (Chile-1992)

Edificio que rememora una serie de capillas íntegramente realizadas en madera, que
forman parte del patrimonio arquitectónico de la región.
Capilla que tiene los mismos elementos en términos de tipo y de configuración, que
cualquier otra iglesia del sur de Chile, es decir, una torre central, un atrio cubierto por una
galería, una cubierta a dos aguas, una sola nave en el interior y el altar; aunque se plantea
una nave oval metida dentro de la cáscara de planta rectangular de la iglesia, sosteniendola
con costillas de madera, para que crear en el interior un espacio que genera una
experiencia mística.
Nuevamente, en este tipo de arquitectura religiosa, se recurre a la cuestión de los efectos
de luz, ocultando las fuentes, de modo que la luz impacte sobre las superficies del material
desde dos ángulos y promueva diferentes atmósferas.
H3B-2020-QUINTA FASE-Teórico #22

El tema del mall, en América latina toman una impronta diferente a EE.UU, aparecen en el
centro del tejido de la ciudad, con un lenguaje posmoderno.
El regionalismo crítico como idea, había tenido en latinoamérica un eco muy particular,
como un determinado sector de la cultura disciplinar se había apropiado de esta noción de
regionalismo crítico, aunque la había traducido, haciendo de esa noción el emblema para
gestar una suerte de arquitectura que representara la identidad latinoamericana, haciendo
de esto la salida para hallar en el campo disciplinar mundial disperso, que admitía
búsquedas de distinto calibre, que tendía a la universalidad, mientras que el regionalismo
crítico en latinoamérica había sido la herramienta a partir de la cual intentar desmarcarse.

Además del regionalismo crítico, en América Latina van a suceder otras manifestaciones.
En la ciudad de Córdoba por ejemplo:

1) Estrategia de intervención para la ciudad de Córdoba / Miguel Ángel Roca

(1979-1981)

La intervención para la ciudad de Córdoba que Miguel Ángel Roca diseña en 1979, se lleva
adelante a lo largo de un lapso muy breve de 20 meses, en los cuales se desempeña como
director de obras públicas de la municipalidad de la ciudad de Córdoba.
Miguel Ángel Roca concibe una idea integral para la ciudad, la que consiste en recuperar a
la ciudad histórica, es decir encontrar en la ciudad una serie de elementos que la
identifiquen como Córdoba, y ponerlos en la escena, hacerlos ver.
Esas señas de identidad residen en el centro, en primer lugar, por lo que una de las claves
que sostienen el proyecto será la de volver al centro, transformar al centro en un lugar de
celebración de Córdoba, convertir al centro en la catedral de la ciudad, haciendo una
analogía con la importancia que la catedral tenía dentro de las ciudades coloniales, como el
edificio que resumía todos los significados.
A la estrategia de volver al centro, se le suma un esquema estructurante, que procuraba
transformar el curso del río suquía, acompañado por la cañada, en un parque verde lineal
que unía tres grandes espacios como pulmones, el parque general san martín, el parque del
sur y el parque del este. A esto se suma el parque sarmiento y la ciudad universitaria, como
otro núcleo verde, destacando la importancia del espacio verde como hilo conductor, para
su estrategia.

Un segundo esquema, explica que a la centralidad enfatizada, la va a acompañar una

nueva centralidad, en aquellos barrios que rodeaban al centro, los que debían configurar un
nodo de actividades para sí, que promoviera el encuentro y la interacción a una escala
barrial que promoviera el retejer de las relaciones sociales.
(2-3-4 corresponden a alta córdoba, general paz y san vicente, para otros sectores, en los 5
había que buscarlos).

Luego a los núcleos secundarios, se subsidiarán unos más pequeños. Esta estrategia
tiende a re-centralizar la ciudad.
A fines de los 90, el mismo Roca, no actuando desde la municipalidad pero sí contratado
por ésta, va a participar de una estrategia que consiste en la descentralización a partir de
los centros de participación comunal, que se desenvuelven en una periferia mucho más
amplia.

La estrategia propone, al río convertido en un cordón verde, en el cual desemboca otro

cordón, que es la cañada, a la que proponía extender hasta llegar al parque del sur. Dentro
del esquema de reconversión del río, la ampliación del parque las Heras es el punto de
partida para volver a contemplar al río como pieza de la estructura urbana.

El centro histórico de la ciudad tradicional va a ser puesto en valor a partir de una serie de
estrategias, dentro de las cuales se destacan: la peatonalización de un gran segmento del
centro, acompañada de una serie de espacios públicos, como plazas.

Aparecen los tres mercados, vinculados a los primeros barrios pueblo, como es el caso de
alta córdoba, general paz y san vicente, con la reutilización de los mercados de frutos que
cada barrio había construido en el siglo 19, que estaban ya desafectados de su uso y que
ahora debían convertirse en el núcleo de actividades sociales del barrio.

Otra pieza interesante es el hospital de urgencias, y el vacío en torno a la estación de trenes

del ferrocarril Belgrano de alta córdoba y los talleres del barrio como un espacio también en
el cual podrían diseñarse o localizarse una serie de equipamientos nuevos.

Si el centro era, en el pensamiento de Roca, la catedral de la ciudad, el lugar al que había

que volver porque en ese punto estaba una serie de señas de la identidad de Córdoba,
había que definir sus límites. En este sentido Roca define puertas de ingreso al centro, en el
sentido este-oeste, desde el oeste ingresaría el centro una vez que atravieso la iglesia de
san roque y la plaza que está enfrente, si ingreso desde el este el gran núcleo institucional
conformado por la municipalidad, el palacio de tribunales, el paseo sobremonte, al que
adicionaría la plaza italia y la plaza cívica, oficiarían como puerta; en el sentido norte-sur,
había dos ejes estructurantes: la calle buenos aires/rivadavia, la puerta de ingreso estaba
dada por la plazoleta que está por detrás de la iglesia de san francisco, y la salida estaba
marcada por la iglesia de la merced y la plaza que está enfrente; en el eje trejo/rivera
indarte, el ingreso desde el sur se daría a través del monserrat y la salida estaría dada a
través de una columnata.

La manera en la que Roca va a enfatizar la condición histórica del centro es celebrando su

patrimonio construido, relacionado esto con las búsquedas que el regionalismo tenía
claramente en el patrimonio como recurso identitario.

Recuperar la calle, haciéndola para todos, significaba peatonalizarla, por lo que el primer
gesto en ese volver al centro es peatonalizar una enorme cantidad de tramos de calles, que
hasta ese momento habían sido vehiculares; y disponer sobre los solados, una serie de
grafismos, como son las fachadas, en el caso de la catedral, o en el caso del cabildo, el
esquema de planta.
En el pensamiento de Roca, por un lado hay un eco muy directo del pensamiento del Team
X, en el intento de recuperar la calle como espacio de encuentro, y por otro lado, el tema de
pensar que la ciudad es un texto que se escribe a sí mismo, y que provocaría en quien lo
lee, es decir en quien la transita, un llamado de atención.
( dicha intervención la realiza en la catedral, el cabildo, la legislatura, frente a la fachada del
colegio montserrat y la universidad)

El sistema peatonal de córdoba en la concepción de roca, constaba de dos partes:

una institucional, de la memoria y de la evocación de una tradición en Córdoba, y una parte
comercial, que compartía con la idea de que la calle era el lugar donde todos los
cordobeses deberíamos juntarnos.
Miguel ángel Roca propone una cubierta verde montada sobre pérgolas, creando un
corredor sombreado sobre la peatonal, bajo el cual iba a ser agradable estar en el verano y
en el invierno perdería sus hojas para permitir que el sol convirtiera a la calle en un lugar
grato.

Otras piezas dentro de la peatonal, son la columnata que marca el ingreso supuesto al área
central desde el norte, por rivera indarte, con el significado de una puerta, o el puente que
me ayuda a cruzar a la nada, pero que cobra sentido en cuanto a la referencia histórica
propia de la arquitectura posmoderna traducida aquí en el lenguaje de roca.

Las plazas que construye y reconstruye, van a ser más que espacios públicos, sino que se
constituyen como monumentos, espacios cargados de significados.

a) La plaza España: se organiza a partir de dos tramas cuadradas, rotadas una sobre la
otra, hace alusión a la cuadrícula hispánica y a la superposición que sobre ella, en nueva
Córdoba, se había hecho de una trama de avenidas diagonales. La plaza españa está
financiada mayormente por la colectividad española en Córdoba, y tiene la intención de
celebrar la gesta de los españoles en América y, particularmente, su paso por nuestra
provincia.
Sobre cada monolito en la intersección de las dos tramas, Roca encarga a artistas muy
prestigiosos, bajos relieves que narran con diferentes lenguajes, el mito de la conquista de
España en América.
todo este
El juego de aguas, como acequias e hilos de agua, hacen alusión a la importancia que el
agua había tenido en la cultura hispánica o en la cultura musulmana, que había
permanecido en la península ibérica.

b) La plaza cívica: en el lugar en donde está la plaza de la intendencia hoy, Roca había
proyectado una serie de elementos cargados de significados, como es el caso de un pórtico,
que reproduce el pórtico del palacio de justicia, o de los templetes cubiertos a dos aguas y
las columnatas en las esquinas que junto con la escalinata a modo de platea y los
terraplenes, convertirían el espacio central en el ágora de la ciudad, celebrando el carácter
institucional que el sector tenía, y reforzándolo.
c) Con respecto a la conservación del patrimonio, dentro de la misma estrategia, figura el
hecho de haber convertido una manzana de casas obreras de los años 20 en el paseo de
las artes, un lugar destinado a una feria de artesanos que Roca materializa, demoliendo
aquellas casas que estaban en mal estado, manteniendo aquellas fachadas que
configuraban la cara de la ciudad, sostenidas con contrafuertes, y generando en el interior
un sistema de espacios vinculados entre sí por corredores y soldados.
que era el lugar

d) En la misma estrategia de reuso de la arquitectura del pasado, figuran la transformación

de los viejos mercados de los barrios, en centros culturales; lugares que había que
dotar de espacios adecuados para la realización de pequeños espectáculos de escala de
barrio, para la realización de talleres, para generar encuentros de diversas categorías.

La forma de intervenir en san vicente y en alta córdoba, es vaciar el espacio interior, y

llenarlos de pequeñas arquitecturas, coloridas y pintadas sobre ellas paisajes artificiales,
usando elementos de impronta náutica, en una actitud posmoderna, que actuando sobre el
pasado, incorporaba elementos del presente para generar una arquitectura particular.

En general paz, la forma de proceder es diferente. El edificio del mercado era más pequeño
y era un edificio muy valioso, entonces la forma de actuar es distinta. Sobre las dos
medianeras genera un edificio que como una cinta, se va atando y rodeando al edificio
original, que no lo toca en ningún punto, y la fachada de este cuerpo nuevo es una banda
vidriada que se pliega.

e) La última pieza a destacar de esta estrategia es la del hospital de urgencias. Es un

viejo proyecto de la ciudad que había ido pasando de gestión en gestión.
La envolvente de todo aquello que no es el cuerpo inicial está resuelto a través de sistemas
industrializados de construcción, porque la arquitectura se inscribe en la arquitectura de
sistemas.
Traspuesto a los ingresos, la calle transversal podía extenderse en los dos sentidos, y los
módulos o núcleos en los cuales se desarrolla la actividad propia del hospital, podrían
replicarse y el hospital crecer en ese sentido.

2) Centro cultural y deportivo SESC (servicio social de comercio) / Lina Bo Bardi

(Pompeia, 1978-1986)

Forma parte de una estrategia del municipio de San Pablo, de dotar a distintas unidades
barriales periféricas, de una serie de núcleos que actuarán como condensador social, que
reuniera una serie de actividades que toda la comunidad pudiera utilizar.

El conjunto se plantea a partir de una fábrica en desuso, a la que se añade dos volúmenes.
En los dos edificios nuevos, en uno, superpone una serie de campos deportivos, la pileta
abajo, y en el otro cuerpo, los vestuarios y los núcleos sanitarios unidos entre sí por
pasarelas de hormigón.
La vieja fábrica va a alojar un gran espacio de reunión vacío y un comedor, más una cocina
comunitaria; luego un espacio para talleres, un espacio para un teatro, la sala de lecturas y
la biblioteca.
La calle que lo atraviesa se va a convertir en el proyecto, en una playa, como recuperación
del espacio público.
El lenguaje del edificio es muy austero, con la idea de generar un espacio que sea de todos,
lo menos acabado posible en términos de superficie, porque lo importante reside dentro.
3) Museo brasileño de escultura MUBE / Mendes da Rocha (1986/1995)

En la misma Sao Paulo, Mendes da Rocha proyecta el museo brasilero de esculturas.

Propone un museo que prácticamente no se ve desde el nivel de la calle, se ve desde las
entrañas de la manzana.
A nivel de la vereda es un espacio para estar, una plaza con espacios verdes y estanques, y
junto con una escalinata que actúa como platea.
El interior del museo se configura como una serie de salas, de hormigón a la vista.

4) Abadía Benedictina de San José / Jesus Tenreiro (1984/1991)

Dentro del campo de la arquitectura, parte del campo profesional va a poner la mirada en
Lois Kanh y su obra.

Tenreiro proyecta un edificio de carácter religioso, que se estructura a partir de un espacio

vacío, un claustro, a partir del cual se desprenden cuatro aspas y salen proyectadas hacia el
exterior, alojando cada una de ellas, las celdas de los monjes, una convertida en una capilla.
En el proyecto se advierte el uso de formas arquetípicas propias de la arquitectura de Kanh,
de su teoría acerca de lo que la arquitectura debía ser y cómo expresarse, que se van
transfiriendo a América latina.

Es un edificio de ladrillos visto y hormigón.

5) Televisa, Edificio de servicios / Enrique Norten-Pimienta (1993/1994)

A partir de los 90, la manera de concebir la arquitectura en la cual la dimensión tecnológica,

la técnica y los materiales, adquiere un protagonismo inusitado.

Televisiva es una enorme es una empresa que ocupa una superficie vastísima dentro de la
ciudad, en 1993 le encarga a Enrique Norten y Bernardo Gómez-pimienta, la sede para los
servicios.
El edificio se concibe a partir de una bóveda de acero, sostenida por una estructura que
sostiene una enorme vidriera, que se complementa con otros planos de cristal horizontales.
El edificio de los comedores de televisa tiene cuatro plantas, un subsuelo de
estacionamientos y dos planos de comedor, envueltos por la cubierta de acero.

6) Centro comercial patio bullrich / Juan Carlos López y asociados (1986-1988)

La arquitectura postmodernista hace su aparición en América latina, y uno de los temas

predilectos, van a ser los centros comerciales.
El patio bullrich se trata de la reutilización de un edificio, que era una casa de remates de
ganado de esta familia.
El proyecto posee la fachada del edificio original junto a un agregado por encima. El partido
tiene como objeto generar una galería pasante que generaba un recorrido de entrada y
salida. Una vez traspuesto el ingreso, aparece un vacío de tres niveles, sobre lo cual
balconean los locales comerciales y las galerías. Por detrás se dispone el patio de comidas
y finalmente una salida hacia la calle de atrás.

El posmodernismo aparece como una arquitectura que manosea la arquitectura del pasado,
que manotea fragmentos de sistemas más complejos, y los une, ironizando sobre el
pasado, y tratando de expresar una reacción contra la abstracción de la arquitectura
moderna y el agotamiento de los mensajes que podrían darse con tan pocos recursos.